서정적 내용을 구현하는 음악, 문학 및 시각 예술 작품을 기억하십시오. 예술에는 어떤 종류가 있나요? 다양한 유형의 예술 작품이 동시에 존재하는 유명 작품

예술은 인류가 출현한 직후에 등장했으며 수세기에 걸쳐 회화, 조각 및 기타 예술 분야에서 가장 위대한 작품이 많이 탄생했습니다. 전문가들조차도 이 문제에 대해 동의하지 않기 때문에 그들 중 어느 것이 최고로 간주되는지는 매우 논란의 여지가 있는 질문입니다. 오늘 우리는 역사상 가장 유명한 예술 작품 10개의 목록을 작성하려고 노력할 것입니다.

사진 10장

1. “별이 빛나는 밤”, 반 고흐.

네덜란드 화가 빈센트 반 고흐가 1889년에 그린 그림입니다. 이 예술 작품의 영감은 그가 세인트 폴 고아원에 있는 자신의 방 창문에서 관찰한 밤하늘에서 비롯되었습니다.

약 3만년 전에 만들어진 선사시대 동물의 동굴 벽화입니다. 쇼베 동굴은 프랑스 남부에 위치하고 있습니다.

태평양의 이스터 섬에 위치한 단일체 석상입니다. 이 조각상은 서기 1250년에서 1500년 사이에 섬 원주민에 의해 제작된 것으로 추정됩니다.

1880년에 제작된 프랑스 조각가 오귀스트 로댕의 가장 유명한 작품입니다.

레오나르도 다빈치가 1494년에서 ​​1498년 사이에 그린 이 그림은 성경 요한복음에 묘사된 대로 예수께서 제자들과 함께 마지막 식사를 하시는 장면을 묘사하고 있습니다.

미켈란젤로의 가장 유명한 프레스코화 중 하나는 바티칸 사도궁의 시스티나 성당에 있습니다. 프레스코화는 성서 창세기에 나오는 아담의 창조에 관한 이야기를 보여줍니다.

기원전 130년에서 100년 사이에 제작된 가장 유명한 고대 그리스 조각품 중 하나입니다. 대리석 조각품은 1820년 밀로스 섬에서 발견되었습니다.

이탈리아 예술가 산드로 보티첼리가 그린 이 그림은 비너스 여신이 바다에서 나오는 장면을 묘사하고 있습니다. 이 그림은 이탈리아 피렌체의 우피치 미술관에 있습니다. 10. “모나리자”, 다빈치.

대략 1503년에서 1506년 사이에 제작된 레오나르도 다빈치의 걸작입니다. 이 그림은 파리 루브르 박물관에 있다.

가을은 그 아름다움으로 마음을 사로잡는 밝은 오렌지색의 계절입니다. 그러나 풍부한 색상에도 불구하고 가을은 모든 생명체의 삶에서 슬픈시기로 인식됩니다. 활동이 감소하고 동물과 새가 둥지와 굴을 단열합니다. 그리고 그 사람은 재고를 갖고 삶에 대해 생각하기 시작합니다.

유명한 예술가들이 그림에 묘사하기를 좋아하는 가을이며, 음악가들은 소나타 전체와 작곡을 가을 슬픔의 서정적 이미지에 바칩니다.

가을을 대표하는 음악

가장 감동적이고 기억에 남는 음악을 살펴 보겠습니다.

• "계절". 안토니오 비발디 협주곡 3번 "가을";
• Alexey Rybnikov의 "Autumn Melody"는 믿을 수 없을만큼 아름답고 부드러운 멜로디로, 따뜻한 담요에 싸여 앉아 창밖을 바라보며 가을 비를 바라 보는 것이 매우 아늑합니다.
• 누구보다도 가을 자연의 분위기를 느낄 줄 아는 러시아 소련 피아니스트 게오르기 스비리도프(Georgy Sviridov)의 "Autumn"은 한 세대 이상 기억에 남는 멜로디를 만들어냈습니다.

유명한 가을 그림

가을을 그리는 것은 위대한 예술가와 초보 예술가 모두가 가장 좋아하는 오락 중 하나입니다. 가을에는 내면의 세계를 탐구하고 자신을 이해하며 가을 고유의 미묘한 슬픔이 담긴 아름다운 풍경을 캔버스에 반영할 수 있습니다.

• 아이작 레비탄(Isaac Levitan)의 “황금빛 가을”;
• “가을 비. 푸시킨(Pushkin)' 빅토르 포프코프(Viktor Popkov)
• 일리야 레핀(Ilya Repin)의 “가을 꽃다발”;
• 빅토르 보리소프 무사토프의 '가을 노래'.

지난 수세기 동안 예술가들은 숲, 들판, 정원을 묘사한 가을 풍경을 그리는 것을 선호했습니다. 그러나 현대 예술가들은 가을 도시를 더 자주 그립니다. 노란 나뭇잎이 흩어져 있는 공원 벤치, 빗속에 외로운 가로등 기둥, 우산 아래 걷는 커플.

어쨌든, 이 가을 그림은 그에 상응하는 유쾌하고 슬픈 분위기를 조성합니다.

문학의 가을

모든 시대와 민족의 시인과 작가들은 가을에 관한 에세이 쓰기를 즐깁니다. 가을에는 영웅들의 삶에서 중요한 사건이 자주 발생합니다. 학교에서 공부하는 "가을" 작품에는 다음 작가가 포함됩니다.

• Fyodor Tyutchev "원초의 가을이 있습니다 ...";
• Ivan Turgenev "가을";
• Alexander Blok “가을날은 높고 조용합니다...”;
• A.S. 푸쉬킨 "가을 아침".

이 작품이나 저 작품이 예술 작품으로 간주될 수 있나요? 많은 사람들이 지난 세기의 유명 예술가들의 작품을 보고 난 후에 이런 질문을 합니다. 유명 예술가들조차 미술품과 인테리어 소품을 혼동하는 경우가 있다. 현대미술이 무엇인지 명확하게 설명하는 흥미로운 책 5권을 선정했고, 그 중에서 20세기 유명 작품에 대한 가장 흥미로운 인용문을 추출했습니다.

파블로 피카소

"Les Demoiselles d' Avignon", 1907

재료:캔버스, 오일

방향:입체파

그림 "Les Demoiselles d'Avignon"은 피카소의 첫 번째 입체파 작품입니다. 그는 바르셀로나 매춘부를 사실적으로 묘사하지 않았지만 그들의 몸과 얼굴을 다양한 기하학적 모양으로 "분해"했습니다.

“시인 기욤 아폴리네르는 이렇게 말했습니다. “피카소는 외과의사가 시체를 해부하는 것과 같은 방식으로 물체를 검사합니다.” 이것이 입체주의의 본질입니다. 예술가는 이미지의 주제를 선택하고 분석하고 해체합니다. 피카소는 수집가와 평론가들에게 그토록 인기를 끌었던 우아하고 분위기 있는 비유적인 작품을 만들지 않기로 결정한 이유는 무엇입니까? 그는 마티스가 그에게 가한 직업적 위험을 알고 있었습니다. 왜냐하면 1906년에 발표된 "존재의 행복"이라는 그림 이후 마티스는 당시 가장 흥미로운 젊은 예술가로 여겨지기 시작했기 때문입니다. 세잔의 1907년 전시회는 피카소에게 영감을 주었고 그는 유명한 예술가가 시작한 일을 더욱 발전시키기로 결정했습니다. 그림 "Les Demoiselles d'Avignon"은 세잔의 사상을 바탕으로 제작되었으며 새로운 예술 운동의 시작이 되었습니다.

- 무엇을 보고 있나요? 150년이 넘는 현대 미술의 놀랍고 충격적이며 때로는 이상한 역사

카지미르 말레비치

"블랙 스퀘어",
1915

재료:캔버스, 오일

방향:우월주의

20세기에 가장 많이 논의된 작품 중 하나는 1915년에 쓴 말레비치의 '검은 사각형'입니다. 작가가 "입체파와 미래주의에서 절대주의까지"라는 선언문에서 자신의 그림에 대한 이론적 기초를 제공했다는 사실에도 불구하고 많은 관객은 사각형을 그리기 위해 예술가가 될 필요가 없다는 점을 지적하면서 여전히 그 가치에 의문을 제기합니다.

“모든 회화적 요소를 기하학적 형태로 변형하고 개방적인 색상을 사용함으로써 말레비치는 표현력의 정점에 도달하고 정치적, 사회적 의미로부터 자유로운 회화에 도달하기를 희망했습니다. 절대주의자들은 주변의 현실을 묘사하지 않고 상징과 내러티브를 피하려고 노력했으며 단순한 형태의 요소를 사용하여 새로운 창조적 현실을 창조했습니다.”

- 당신이 알아야 할 50가지 예술 아이디어

마르셀 뒤샹

"분수", 1917

재료:소변기

방향:개념주의,
다다이즘, 초현실주의

20세기의 또 다른 중요한 작품은 일상의 물건을 예술 작품으로 승화시키는 아이디어를 최초로 생각해낸 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)의 “샘(The Fountain)”입니다. 이것이 레디메이드의 개념이 나타난 방식입니다.

“그는 자신이 새로운 유형의 조각품을 발명했다고 확신했습니다. 이제 예술가는 대량으로 생산되고 특정 미학적 가치를 지닌 물체를 선택할 수 있으며 기능적 목적에서 해방됩니다(즉, 쓸모 없게 만드는 것). , 이름을 붙이고 새로운 맥락에 배치하여 예술 작품으로 바꿔보세요.”

- 무엇을 보고 있나요? 150년이 넘는 현대 미술의 놀랍고 충격적이며 때로는 기이한 역사

바넷 뉴먼

"원먼트 I", 1948

재료:캔버스, 오일

방향:추상 표현주의

수직 줄무늬가 있는 최초의 추상 작품은 러시아 예술가 올가 로자노바(Olga Rozanova)에 의해 만들어졌으며 1918년에 그녀의 "녹색 줄무늬"가 만들어졌습니다. 그러나 이는 대부분의 서양 전문가들에게 알려지지 않았기 때문에 그러한 작품이 미국 추상 예술가 Barnett Newman을 유명하게 만들었습니다. 그는 Rozanova와 마찬가지로 Malevich보다 더 나아가 경계가 없는 작품을 만들었습니다. 그림은 배경이나 묘사된 대상이 없는 큰 작품의 일부인 것 같습니다.

“뉴먼은 고대 신화와 원시 예술에 대해 다른 추상 표현주의자들과 관심을 공유했습니다. 나중에 '번개'라고 불린 그림 속 구분선은 작가의 '명함'이 됐다. 그림 "Onement I"(69x41cm)의 적당한 크기에도 불구하고 Newman은 예술가가 그림 내의 한계를 극복할 수 있었기 때문에 시청자를 놀라게 하고 그를 감정적으로 감동시키는 새로운 방법을 발명했기 때문에 이를 그의 창의적인 업적으로 간주했습니다.

리차드 해밀턴

“그럼 오늘날 우리 집이 그토록 다르고 매력적인 이유는 무엇입니까?”, 1956

재료:잡지 스크랩

방향:팝 아트

팝아트로 분류된 최초의 그림으로 간주됩니다. 그녀는 1956년 런던 화이트채플 갤러리에서 열린 유명한 전시회 This Is Tomorrow에 전시되었습니다. 해밀턴 외에도 옵아트(광미술)와 팝아트로 분류되는 젊은 예술가들이 참여했다.

댄 플라빈

“V. Tatlin 기념비”, 1964

재료:형광등
금속 베이스에

방향:미니멀리즘

댄 플라빈(Dan Flavin)은 실현되지 않은 “제3 인터내셔널 기념비”에 자신의 작품을 바쳤습니다. Susie Hodge가 쓴 것처럼 이것은 아이러니한 작품으로, 한편으로는 평범한 요소로 만들어지고(Tatlin의 "기념비"에 대한 독특한 디자인과는 달리) 다른 한편으로는 일시적입니다(램프가 타버림). 기념비적 건축물의 성격에 어긋난다.

“아이들이 벽에 형광등을 붙일지는 몰라도 사물의 기능성, 1915년 러시아에서 처음 등장한 철학적 사상, 갤러리 공간 자체 등 여러 가지를 [이런 식으로] 한꺼번에 다시 생각해보라고 관객에게 요구하지는 않습니다.”

- 다섯 살짜리 아이는 왜 그렇게 하지 못했나요?

제프 쿤스

"토끼", 1987

재료:스테인레스 스틸

방향: 네오팝

키치에 대한 열정으로 유명한 가장 값비싼 현대 예술가 중 한 명은 주로 워홀의 계열을 이어갑니다. 그의 작품은 135명의 직원의 손에 의해 만들어지며, 작가의 '공장'은 Jeff Koons LLC라는 법인입니다.

“쿤스의 <토끼>는 너무 차가워서 사람이 만든 게 아닌 것 같아요. 이것은 단지 이상적인 산업제품이 아니라, 무엇보다 욕망이 구현된 이미지이다. 작가는 자신의 주제를 카멜레온이라고 부르는 것을 선호합니다. 반사 소재는 "토끼"를 일종의 포스트모던 브랑쿠시로 만들고, 그는 끊임없이 피부를 바꾸고 재생합니다. 그는 관객과 함께 공간을 확보합니다.” - 현대 미술을 정의합니다. 200개의 기본 작품 중 25년

마이크 켈리

"더 많은 사랑의 시간,
어떻게 보상할 수 있나요?
죄에 대한 보복", 1987

재료:캔버스에 채워진 공장 장난감, 말린 옥수수, 나무와 금속 베이스에 왁스 양초

방향:개념주의

현대 예술가 Mike Kelly는 자신의 아이디어를 전달하기 위해 다양한 기술을 사용했습니다. 그는 비디오 제작, 퍼포먼스 및 설치 작업을 생각해 냈습니다. Kelly는 그의 작품에서 어린 시절의 이미지를 자주 사용했습니다. 작가는 1980년대 후반부터 낡은 장난감과 뜨개 스카프를 이용해 작품을 만들기 시작했다.

“동물 인형을 사용한 Kelly의 첫 번째 작품은 여러 가지 이유로 중요하지만 가장 중요한 것은 보는 사람에게 얼마나 많은 연상과 감정이 발생하는지입니다. 아이들에게 물리고 찢겨진 인형이 아이의 이미지를 대신한다. 아이들이 생명이 없는 친구에게 하는 일은 악의가 없는 폭력이다.”

- 현대 미술을 정의합니다.
200개의 기본 작품 중 25년

트레이시 에민

'나의 침대', 1998

재료:매트리스, 침대 시트, 각종 물건

방향:젊은 영국 예술가

트레이시 에민(Tracey Emin)은 자신의 작품을 통해 말 그대로 관객의 영혼을 앗아갑니다. 그녀의 가장 유명한 작품 'My Bed'는 작가의 오랜 우울증을 기록한 작품이다. 보드카 한 병, 담배갑, 사진, 봉제인형 등 모든 것이 에민의 가장 슬펐던 시절과 똑같이 그대로 남아 있었습니다.

“많은 아이들이 침대를 정돈하지 않은 채 방 여기저기에 물건을 흩뿌려 놓지만, Tracey Emin의 이 설치물을 자세히 보면 침대가 성인의 것임을 분명히 알 수 있습니다. 이 작품이 처음 공개되었을 때 작품 주변의 벽에는 메모, 컷아웃, 비디오, 사진이 걸려 있었는데, 이는 모두 작가가 개인적인 트라우마와 두려움, 무력감을 겪고 있음을 보여주었습니다."

미술

그림

모자이크와 프레스코화의 형태로 표현된 기념비적인 그림 역시 매우 오래된 예술 형식에 속합니다.

이젤화에는 유성 물감을 사용하여 캔버스나 종이에 그리는 다양한 장르의 그림이 포함됩니다.

그림 장르는 다음과 같습니다.

• 초상화
• 역사 장르
• 신화 장르
• 배틀 장르
• 일상 장르
• 경치
• 마리나
• 정물
• 동물적인 장르

1. 그래픽 아트그리고 그 유형

   • 조각- 종이에 인쇄하기 위해 페인트로 덮인 재료의 평평한 표면에 적용되는 디자인입니다. 조각 재료에는 금속(강철, 아연, 구리), 목재, 플라스틱, 판지가 포함됩니다.
   • 판화– 인그레이빙 보드의 프린트로 예술적인 그래픽이 돋보이는 이젤 작품입니다. 인쇄물에는 조각, 석판 인쇄, 실크스크린 인쇄 및 모노타이프가 포함됩니다.
   • 책 그래픽은 책 디자인의 일부이며 장식 디자인 및 일러스트레이션 역할을 합니다.
   • 장서표- 책의 소유자를 나타내는 표시입니다. 마크는 제본이나 커버 안쪽에 있습니다.
   • 포스터- 일반적인 관심을 끌기 위해 교육 또는 선전 목적으로 제작된 이미지입니다.
   • 리노컷- 리놀륨에 조각.
   • 목판화– 나무 조각.
   • 에칭– 금속 유형의 조각.
   • 컴퓨터 그래픽– 컴퓨터에서 동적 또는 정적으로 컴파일된 이미지.

2. 조각품

   정의 2

   고대부터 시작된 예술 형태. 발견된 조각품은 점토, 나무, 돌로 구성되어 있으며 원본과 매우 유사한 사람과 동물을 묘사했습니다.

   조각품은 둥근 조각으로 나누어져 평면의 입체 이미지 형태로 공간과 부조 위로 확장됩니다. 회화와 조각에는 이젤과 기념비적 형태가 있습니다.

   기념비적 조각은 거리와 광장, 장기간 사용을 목적으로 하는 조각이므로 청동, 대리석, 화강암 등이 사용된다.

   이젤 조각품에는 목재, 석고 및 기타 재료로 제작되는 초상화, 소규모 장르 그룹이 포함됩니다.

   예술과 공예

   장식 및 응용 예술 작품의 제작자는 $2$의 주요 목표를 가지고 있습니다.

   • 일상생활에 꼭 필요한 물건 만들기
   • 특정 예술적 특성을 사물에 부여

   따라서 일상 생활과 관련된 물건과 사물은 실용적인 목적뿐만 아니라 그의 삶을 장식하는 데에도 도움이되어야합니다.

   오늘날 대부분의 장식 및 응용 예술 작품은 주로 미적 기능을 제공하지만 항상 그런 것은 아닙니다.

   장식 및 응용 예술의 유형은 다음과 같습니다.

   • 바틱 - 손으로 칠한 직물.
   • 자수
   • 마크라메
   • 편물
   • 구슬 장식
   • 레이스 만들기
   • 태피스트리
   • 세라믹
   • 모자이크
   • 나무, 도자기, 금속에 예술적인 그림 그리기
   • 스테인드 글라스
   • 종이접기
   • 낙서

비미술

1. 건축학

   정의 3

   건축학건물을 설계하고 건설하는 기술이다. 건축 구조는 별도의 건물 형태로 표시될 수도 있고 건축 앙상블 형태로 표시될 수도 있습니다. 앙상블은 역사적으로 발전할 수도 있습니다.

   건축은 다양한 시대의 기술적 성과와 예술적 스타일을 분석할 수 있는 기회를 제공합니다. 예를 들어, 그 시대의 스타일을 판단할 수 있는 이집트 피라미드, 고대 그리스, 로마의 사원 등이 있습니다.

2. 문학

   가장 넓은 의미에서 문학은 쓰여진 텍스트 전체로 간주될 수 있습니다.

   문헌 유형은 다음과 같습니다.

   • 미술
   • 산문
   • 논문집
   • 과학 및 대중 과학
   • 참조
   • 훈련
   • 인위적인

   특정 기준에 따라 문학 작품은 하나 또는 다른 장르로 분류됩니다.

   기준.

   • 형식 - 단편 소설, 작품, 송가, 스케치, 이야기, 이야기, 희곡, 소설, 서사시, 서사시, 에세이.
   • 내용: 코미디, 비극, 희극, 패러디, 사이드쇼, 드라마.
   • 에픽 종류
   • 서정적 성별
   • 극적인 성별

3. 음악

   음악은 시간적으로 정리된 소리와 침묵을 이용해 예술적 이미지를 구현하는 예술 형식이다.

   음악의 종류:

   • 고전
   • 인기 있는
   • 비유럽인
   • 민족
   • 다양성
   • 전위
   • 대안
   • 수단이되는
   • 방
   • 소나타
   • 야상곡
   • 전주곡

참고 1

예술 형식에는 다음이 포함됩니다.

• 영화
• 극장
• 안무