피가로의 결혼 티켓. 극장 포스터 - 공연 리뷰. 극장같은 좌석

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공연에 대하여

모스크바는 결혼식, 재판, 스캔들, 화해가 벌어지는 어느 미친 날을 다시 한번 경험해야 할 것이다. 극장에서 연극 '피가로의 결혼'이 공연되고 있다. 푸쉬키나는 몇 년 동안 만석을 불러일으킨 반짝이는 코미디입니다.
연령 제한: 16세 이상.
. 저자-P.-O. 카론 보마르셰(Caron Beaumarchais);
. 감독: 예브게니 피사레프.
역할이 수행됩니다.
. A. 아르센티에프;
. V. Isakova;
. S. 라자레프;
. T. Vilkova;
. I. Byakova 및 기타.
초연은 2014년 4월에 이뤄졌다.

정신없는 날
그리고 Almaviva 백작의 성에는 하녀, 소유자 또는 손님 모두에게 여전히 평화가 없습니다. 하루가 이제 막 시작되었지만 평범하다고 ​​할 수 없다는 것은 이미 분명합니다. 수완이 풍부한 청년이자 백작의 ​​고문이자 그의 가정부였던 피가로는 아름다운 수잔과 결혼하기로 결정했습니다. 행복이 코앞으로 다가온 것 같았지만 교활한 라이벌들이 젊은이들의 앞을 가로막고 있었습니다. 마셀린은 주인공에게 오래된 빚을 기억하고 이제 그녀를 아내로 데려오도록 강요하고 있으며, 백작 자신은 수잔의 마음을 주장하고 있는데… 오해 모음. 서둘러 모스크바에서 열리는 연극 "피가로의 결혼" 티켓을 구매하고 이 고전적인 이야기가 어떻게 끝나는지 알아보세요.

새로운 풍경 속의 옛 이야기
제작진의 관대함은 끝이 없는 것 같습니다! 의상은 놀랍고, 주변 환경은 즐겁고, 풍경은 기념비적입니다. 파스텔 색상으로 제작된 이 작품은 밝고 다채로운 열정의 카니발을 위한 이상적인 배경이 됩니다. 이는 회오리바람처럼 모든 캐릭터를 집어 들고 마지막 순간까지 놓지 않고 회전합니다. 감독이 유행하는 현대화 기술을 사용하지 않고 구현한 절대적으로 표준적인 플롯이 청중 앞에 펼쳐집니다. 무대 위는 진정한 18세기 스페인이지만 구식 고전의 먼지는 없습니다. 신선함, 젊음, 표현 - 오늘날의 피가로는 생기가 넘치고 확실히 좀약 냄새가 나지 않습니다.

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소요시간: 2시간 50분(휴식 포함).
공연 예매 가능 시간은 2시간 입니다.

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왜 포노미루인가?

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포노미날루는 푸쉬킨 극장과 티켓 판매 계약을 맺었습니다. 모든 티켓 가격은 공식 가격이며 극장에서 정합니다.

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우리는 푸쉬킨 극장의 티켓 데이터베이스에 연결되어 공식적으로 이용 가능한 모든 공연 티켓을 제공합니다.

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공연 날짜가 가까워질수록 가격과 위치 측면에서 가장 인기 있고 최적의 장소가 소진됩니다.

극장 주소: Mayakovskaya 지하철역, Moscow, Tverskoy Boulevard, 23

• 마야코프스카야
• 트베르스카야
• 체홉스카야
• 푸쉬킨스카야

푸쉬킨 극장

푸쉬킨 극장의 역사

푸시킨 드라마 극장(Pushkin Drama Theatre)의 역사는 1914년에 개관한 당대의 유명한 감독 알렉산더 타이로프(Alexander Tairov)의 드라마 극장으로 거슬러 올라갑니다. 따라서 모스크바에서 가장 오래된 극장 중 하나로 간주됩니다. 그것이 위치한 Tverskoy Boulevard의 건물은 훨씬 나중에 건설되었습니다. 그것에 대한 첫 번째 언급은 캐서린 대왕의 통치로 거슬러 올라갑니다. 첫 번째 소유자는 Vyazemsky 왕자였습니다. 그 이후로 19세기에는 한 소유주에서 다른 소유주로 넘어가는 경우가 많았으며 20세기 초 챔버 극장이 이곳에 나타날 때까지 여러 번 재건축 및 수리되었습니다.

알렉산더 타이로프 극장(Alexander Tairov Theatre)은 1949년까지 존재했으나 미학과 형식주의로 인해 해체되었습니다. 그 자리는 현재 수도 최고의 극장 중 하나인 푸쉬킨 드라마 극장이 차지했습니다. 19세기 인테리어로 완전히 복원되었으며 화려하게 장식되어 있습니다.

이 공연장은 주로 "쥐덫", "재능과 망자", "해피 데이즈", "사천에서 온 선한 사람" 등 20세기 외국 극작가의 희곡을 바탕으로 한 공연을 개최하지만 레퍼토리에는 러시아 고전도 포함되어 있습니다. 그리고 현대 드라마의 대가들.

푸쉬킨 극장에 가는 방법
푸쉬킨 극장 건물은 Tverskoy Boulevard에 있습니다. 찾는 것은 어렵지 않지만 먼저 Tverskaya 또는 Pushkinskaya 지하철역에 도착해야합니다. 지하철에서 내리면 Tverskaya Street과 교차하는 Tverskoy Boulevard의 시작 부분에 도달하게 됩니다. 대로 오른쪽으로 가세요. 단 5분이면 푸쉬킨 드라마 극장 건물까지 걸어갈 수 있습니다.

사진은 공식 VKontakte 커뮤니티입니다.

음악은 모차르트와 로시니였습니다. 나는 그것이 삽입 번호(Lenkom에서는 그렇게 들리는 것처럼 들림)가 아니라 광경의 직접적인 부분이라는 점이 마음에 들었습니다. 특이한 편곡 - 그게 바로 공연에서 비학술적인 것이었습니다! – 연주의 템포에 맞춰 제작되었습니다. 검은색 연미복을 입은 학술 오케스트라는 여기서는 분명히 어울리지 않을 것입니다. '피가로의 결혼', '세비야의 이발사'의 멜로디, '작은 밤의 세레나데'의 주제, 교향곡 40번, 모차르트 협주곡 21번이 익숙하고 액션에 잘 어울립니다.

나는 교활한 원칙, 속임수 및 음모에 대한 피가로의 독백 인 Sergei Lazarev를주의 깊게 듣고 다음과 같이 생각했습니다. 그리고 그는 자신이 옳다고 생각합니다! 하지만 이제 그런 본성을 가질 때가 왔습니다.”

그러나 극작가가 작품을 현대화했다고 말할 수는 없습니다(Marceline의 짧은 머리가 시대착오적으로 보이지 않는 한). Evgeny Pisarev 감독은 고대 코미디에서 우리 시대와 그의 영혼과 조화를 이루고 시청자와 조화를 이루는 무언가를 조명했습니다.

백작부인인 빅토리아 이사코바(Victoria Isakova)는 처음에는 바보처럼 보였습니다. 방 전체가 그녀의 어리 석음을 비웃었습니다! 그러나 여성 연대를 통해 Suzanne - Alexandra Ursulyak은 백작 부인이 백작을 물리 칠 수 있도록 돕고 그의 부패한 본성을 탐닉하고 대 군주의 고대 관습을 따르는 것이 좋은 결과로 이어지지 않을 것임을 남편에게 증명합니다!

저는 Sergei Lazarev와 Alexandra Ursulyak이 Figaro와 Suzanne이 서로 정말 사랑한다는 것을 보여주는 점이 마음에 들었습니다. 이 연극은 사랑의 승리에 대한 생각을 전달합니다!

Almaviva 백작의 역할을 맡은 Alexander Arsentiev는 저자 Beaumarchais의 지시를 따릅니다. 나는 그의 백작이 “그 자신의 위대함에 대한 의식으로 가득 차 있지만, 그는 이것을 우아함과 편안함과 결합”하고 있음을 봅니다. 작가는 백작의 매너의 흠잡을 데 없는 모습을 아주 잘 보여준다. 나는 "백작의 역할은 항상 자신이 이상한 위치에 있기 때문에 연기하기가 특히 어렵다"는 저자의 의견에 동의합니다.

그러나 Arsentyev는 내가 백작에 대해 동정심을 느끼는 방식으로 플레이합니다.

아티스트는 그의 공연에 만족했습니다. 그도 다른 모든 연주자들처럼 이 연주를 즐긴다는 것이 분명합니다. "침묵의 영역"에서의 이미지, 감정, 평가, 행동 생성 – 모든 것이 최고 수준이고 설득력 있고 적절합니다.

나는 Arsentiev가 파트너와 상호 작용하는 방식을 항상 좋아합니다. 오늘은 알마비바 백작이 무대에 등장했을 때 열쇠를 돌리면 태엽 장난감의 메커니즘처럼 액션이 회전하기 시작한 것 같았습니다.

백작은 농담을 좋아하지 않습니다. 그것이 그를 망쳤습니다. 그는 문서를 이해하지만 음모와 감정은 이해하지 못합니다. 그러므로 이 분야에서 그는 실패했다.

터프하고, 명령하고, 사격하고, 판단하지만 동시에 우스꽝스러운 캐릭터입니다. 처음에 백작은 어떻게든 화를 냈습니다. 과장된 방식으로, 예를 들어, 내 코를 잡아 끌지 마세요. 당신이 거짓말하고 있다는 걸 압니다. 그리고 결국 피가로와 여자들은 그를 백열에 빠뜨릴 수 있었고 그는 완전히 자연스럽게 비명을 질렀습니다.

장면의 움직임이 훌륭합니다. 큰 망치로 재미있는 장면이있었습니다. 관객들은 서커스처럼 웃었다. 다시 말하지만, 누군가가 희극을 좋아하지 않는다면 무대에서 일어나는 일의 희극적 성격에 대해 왜 불만을 제기합니까?

공연 중에 몇 가지 실수가 있었습니다(전문 용어로 인해 죄송합니다). 또는 그렇게 보였습니다. 어떤 때는 와인을 흘려 냅킨으로 닦아야 했고, 어떤 때는 사과를 쏟았는데 주울 시간이 없었습니다. Sergey Lazarev - Figaro는 Arsentiev - Graf가 던진 오렌지를 잡지 못했습니다. 그런 다음 나는 텍스트에서 휴식을 취하고 피가로가 압연 오렌지를 집어 백작에게 다시 던지기를 기다리기 시작했습니다. Arsentyev가 그를 잡을 것이라는 데 천 루블을 걸 수 있습니다. 잡았다. 난 알았다.

전문 배우에 대해 이야기 할 때 이것에 대해 쓰는 것도 이상합니다. 그러나 Arsentiev는 많은 동료들과 긍정적인 면에서 다릅니다. 우리 어린 시절의 스타 인 나가는 세대의 주인에게 기본적으로 내재 된 내부 문화를 가진 예술가라고 말할 수 있습니다. 그리고 현대 배우들 중에는 우리 극장과 영화, 문화의 최고의 전통을 이어가는 Arsentiev와 같은 사람들이 있다는 것이 놀랍습니다.
글쎄요, 기쁩니다. 이것이 제 의견이고 제 인상입니다.

Anna Evgenievna는 약 30편의 영화 작품을 보유하고 있으며 그 중 드라마 "Cruelty"의 Vika, 심리 탐정 이야기 "Voices"의 Dasha 및 Yulia, "The Heiress"의 Asya, Lena 등 많은 주연을 맡았습니다. 멜로 드라마 "고난의 시간에"등

이 무대에서 그의 첫 작품은 연극 "The Inspector General"의 Shpekin과 "Testosterone"의 Fistakh였습니다. 이제 예술가의 팬들은 Anton을 연기하는 "The Scarlet Flower", - Amalia Balike, - Robin, - Ted Bundy, - Claude Riviera, "The Three Ivans"의 Ivan 등 다양한 레퍼토리 작품에서 그를 볼 수 있습니다.

그의 영화 데뷔작은 러시아-우크라이나 프로젝트 "Kill me!"의 에피소드였습니다. 그럼 제발”이라는 작품은 2004년에 촬영됐다. 나중에 그는 "Law and Order"시리즈의 에피소드 중 하나 인 멜로 드라마 "Happiness by Recipe"에서 Sasha를, 같은 시리즈의 Sasha, "Wedding Ring"의 Dyusha, "Daddy 's Daughters"의 Oleg Isaevich, "Ranetki"의 Kostya, "Katina Love" 시리즈의 Sevu.

영화에서 Alexander Arsentiev는 멜로 드라마 "Under the Sky of Verona"의 Andrei, "League of Betrayed Wives"의 Igor, 군사 드라마 "Heavy Sand"의 Yakov, Maxim 등 60 명 이상의 캐릭터를 연기했습니다. 멜로 드라마 "나는 나 자신에게 기적을 줄 것이다", "유로치카"의 추리모바 등

아티스트는 즉시 자신의 재능을 보여주었고 이 무대에서 24개 이상의 역할을 수행했습니다. 이것은 "The Dowry"의 Gavrilo, 같은 이름의 동화에 나오는 Puss in Boots, 연극 "Madame Bovary"의 Charles Bovary, "The Ladies' Tailor"의 Aubin, "Nights of Cabiria"의 Mario, "Nights of Cabiria"의 Tybalt입니다. "Romeo and Juliet", "The Inspector"의 Bobchinsky 및 Derzhimorda, "Joan of Arc"의 주교 등.

이제 Alexander Valerievich의 팬들은 그가 Friedrich를 연기하는 "Hedda Gabler"(Eilert의 역할), - Metcalf, "Treasure Island" - Billy Bones, "O. Henry의 크리스마스" - Berman, -쿠비킨. "The Three Ivans"제작에서 Matrosov는 Babadur의 역할을 수행하고 "The Marriage of Figaro"에서는 Basil의 역할을 수행합니다.

작가는 극적인 무대에서의 작업과 촬영을 성공적으로 결합했습니다. 현재까지 그의 필모그래피에는 36편 이상의 영화와 TV 시리즈가 포함되어 있습니다. 2004년 Matrosov는 탐정 소설 "MUR is MUR"에 출연했습니다. 나중에 그는 "The Most Beautiful"의 신사, "Law and Order"의 Mishanya, "Turkish March"의 Lekha, 액션 영화 "Paid in Death"의 Uramanov, "Atlantis"의 Andron 및 "Liquidation"의 Lepa 역을 맡았습니다. 다른 영화 캐릭터.

Alexey Igorevich는 "The Scarlet Flower"의 Anton, "The Great Magic"의 Oreste, "The Government Inspector"의 Dobchinsky, 동화 "Puss in Boots"의 Ogre 역할로 예술 경력을 시작했습니다. 이제 그는 "Treasure Island"와 같은 레퍼토리 제작에 바빠서 Crooked Morgan과 Billy Bones (Antonio의 역할, "The Three Ivans"- Melnik, "The Office"- Kruse)를 연기합니다.

그의 첫 번째 영화 작업은 2007년에 촬영된 탐정 시리즈 "Law and Order" 중 하나에서 Misha 역이었습니다. 나중에 그는 "I am a bodyguard" 시리즈에서 보조 수사관 역을 맡았고, "Bus"에서는 Young, "Bus"에서는 Gichko 역을 맡았습니다. Zagradotryad”, Sanya의 “Tender Encounters”, Kostya의 “Interns”, Kesha의 “Group of Happiness” 등

Sergei Miller는 GITIS에서 연극 교육을 받았으며 그곳에서 V. Spesivtsev 및 L. Topichev 과정을 공부했습니다. 2000년 학업을 마친 후 그는 배우가 되어 고전과 현대 레퍼토리의 연극 속 캐릭터의 완전히 다른 캐릭터를 해석하면서 실력을 향상시키기 시작했습니다.

여기에서 그는 The Dowry의 Gavrilo, The Ladies' Tailor의 Bassin, Madame Bovary의 Claude, Grand Magic의 Arturo 및 Otto, Testosterone의 Titus, Richard-Richard의 Brackenberry, The Lady with Camellias의 Varville, "The Government"의 Derzhimorda를 연기했습니다. Inspector', Vittorio가 'The Night of Cabiria' 제작에 참여했습니다.

현재 극장 레퍼토리에서 Sergei Andreevich는 Epikhodova가 연기하는 "The Marriage of Figaro"(Don Guzman의 역할), "Treasure Island"(Black Dog, Billy Bones 및 Merry Gomez - Egor)와 같은 공연에 참여하고 있습니다. "The Great Magic" - Arturo Pena 및 기타 여러 작품.

밀러는 2002년부터 세트 작업을 시작했습니다. 그의 첫 번째 영화 작업은 군사 드라마 "스타"에서 칼 길 상병의 역할이었습니다. 2003년에 그는 "Antikiller-2" 시리즈의 한 에피소드를 맡았고 2년 후 영화 "Love and Gold"에 참여했습니다. 또한이 배우의 영화 영웅은 액션 영화 "회색 개 늑대"의 외눈 박이, "My Prechistenka"시리즈의 Ignat, "법과 질서"의 Titov, "The Sovereign 's Servant"의 스웨덴 군인이었습니다. , 시리즈 "Kitchen"의 의사 등

Nikolai Kislichenko는 R. Kozak과 D. Brusnikin이 멘토였던 모스크바 예술 극장 학교 스튜디오를 졸업한 직후인 2011년에 극단에 합류했습니다. 이 무대에서 그의 첫 번째 주요 작품은 Testosterone의 Tretin, Joan of Arc의 대주교, Borrow a Tenor!의 메신저 역할이었습니다.

나는 여러 가지 이유로 이 공연에 가고 싶었다. 첫째, 성능이 칭찬되었습니다. 네, 강한 칭찬은 경계하지만, 몇몇 사진이나 인터뷰를 보면 공연을 보는 것도 재미있을 것 같다고 생각했어요. 둘째, 피가로 역의 세르게이 라자레프(Sergei Lazarev)입니다. 솔직히 말해서 저는 배우 라자레프에 대해 매우 회의적이었습니다. 그러다가 그가 거의 10년 동안 극장에서 연극을 했다는 인터뷰를 봤어요! 그는 극장에서 이 극장으로 연극을 데려왔고, 그 이후로 계속 연기를 해왔다. 그는 심지어 극장에서 3-4 타이틀을 가지고 있습니다! 일반적으로 나는 그를 보기로 결정했습니다. 셋째, Alexander Arsentiev! 뮤지컬 "시카고"의 동일한 Billy Flynn.
공연이 정말 마음에 들었어요. 기운을 북돋우고 즐거운 저녁 시간을 보내실 수 있도록 추천해 드릴 수 있습니다.
나는 피가로 역을 맡은 안드레이 미로노프의 녹음을 보지 않았고, 연극도 읽지 않았고, 솔직히 말해서 그들이 나에게 무엇을 보여줄지 전혀 몰랐습니다. 최선을 다하겠습니다). 나는 그것을 비교할 것이 없었고 백지 상태에서 그것을 보았습니다.
공연을 관람하면 가장 먼저 눈에 띄는 것은 4단 장식! 유일한 단점이지만 중요하지는 않습니다. 누군가가 네 번째 계층을 따라 달릴 때 발코니에는 발만 보입니다(그러나 중요하지 않은 캐릭터는 그곳에서 거의 달리지 않으며 대부분 도망치거나 들어갔습니다).
퍼포먼스는 극적이지만 완벽하게 선택된 음악 삽입으로 액션에 더욱 생동감과 역동성을 더해줍니다.
출연진은 훌륭했습니다! 모두가 같은 라인업에서 플레이합니다! 예, 그들이 어떻게 플레이하는지! 매우 좋은! 그러한 이야기를 진지하게 플레이하고 난해한 작업과 어리석은 힌트와 농담에 굴복하지 않는 것은 나에게 많은 가치가 있습니다. 프로그램에 대해 좀 더 구체적으로 설명하겠습니다.
피가로 - 세르게이 라자레프. 나는 그것을 매우 좋아했습니다! 모든 의심은 사라졌습니다. Lazarev가 콘서트 외에 극장과 역할을 가지고 있다는 사실과 배우를 고려한 나 자신에 대해 매우 기쁩니다. 분명히 Sergei는 공연 전에 연설에 적극적으로 참여하고 있습니다. 마이크에 대고 노래하는 것과 발코니의 두 번째 줄에서 모든 것을들을 수 있도록 말하는 것은 그의 목소리이기 때문입니다. 모든 것!). 어쩌면 그것은 단지 내 추측일지도 모르겠습니다.
그 역할은 확실히 성공했습니다! 기발하고, 교활하고, 다정하고, 친절하고, 도움이 되는 이 모든 것이 한 사람 안에 훌륭하게 표현되어 있습니다. 공연이 끝날 때에도 피가로의 독백이 5분 정도 나올 때, 과연 그가 과연 그것을 잡아줄지 조금은 겁이 났다. 그것을 유지! 청중은 매료되어 앉았습니다! 그리고 나도. 매우 좋은! 초연 후 15~20회 정도의 공연이 지나고 모든 것이 이미 테스트된 상태에서 연극을 본 것이 좋았던 것 같다.
백작-Alexander Arsentiev. 엄청난! 외모, 말투, 매너 등 모든 것이 함께 이루어졌습니다. 이보다 더 좋은 것은 상상할 수 없습니다. 나는 그(그리고 라자레프도)가 다른 역할을 하는 것을 기쁘게 지켜볼 것입니다. 매우 흥미로울 것입니다. (연기에 실망하지 않기를 바랍니다. 이 극장에서 이미 그랬던 것처럼).
물론 여성 역할 중에서는 백작부인(Victoria Isakova)과 Suzanne(Alexandra Ursulyak)을 강조할 가치가 있습니다. 백작 부인은 죽어가는 백조의 매우 흥미로운 억양을 가지고 있지만 마스크는 적절한 순간에 주기적으로 날아가서 관객과 극중 다른 캐릭터 모두의 반응을 불러옵니다. 의상이 정말 훌륭해요! 그들은 멋지고 매우 아름다워 보이며 당신의 모습을 강조합니다. 수잔은 정말 가치있는 피가로 쌍입니다) 슈퍼 패밀리가 나올 것입니다! 서로가 합당해요) 좋은 듀엣이었어요.
일반적으로 나는 모든 사람을 좋아했고 (내가 간략하게 쓴 주인공뿐만 아니라) 모든 것이 마음에 들었으므로 가급적 좋은 곳에서 시청하는 것이 좋습니다 (단 가격이 조금 가파르다). 공연을 추천하고 리뷰하겠습니다!

주목! 본 이벤트 티켓 예매 마감시간은 1시간 입니다!

피에르 오거스틴 카롱 보마르셰

감독 - 예브게니 피사레프
풍경 – 지노비 마골린
의상 – 레오니드 알렉제프
빛 - 다미르 이스마길로프
작곡가 - 이고르 고르스키
안무가 – 앨버트 앨버트

궁정 시계공 보마르셰가 창안한 희극 <피가로의 결혼>은 시계태엽처럼 완벽한 구성과 생동감, 그리고 신선함을 잃지 않는 유머 덕분에 300년 동안 큰 성공을 거두었다.

그러나 성공의 주요 비결은 물론 주인공의 성격에 있습니다. 재능 있는 피가로는 모든 사회적, 창의적 노력에서 실패했지만 그는 존엄성, 창의력, 삶에 대한 사랑으로 가득 차 있으며 가장 중요한 것은 사랑에. 그가 음모를 꾸미고, 법정에서 나가고, 잃어버린 부모를 찾고, 친구의 배신, 젊은 아내의 상상 속 배신을 경험해야 하는 "미친 하루"를 보내는 것은 사랑 때문입니다. 동시에 사랑이나 자신에 대한 믿음을 잃지 마십시오.

많은 사람들은 “사랑에서도 전쟁과 마찬가지로 모든 수단이 공정하다”는 것을 알고 있습니다. 이 유쾌하고 역동적인 연극의 등장인물도 이 원칙에 따라 움직입니다. 피가로의 결혼" 푸쉬킨 극장(Pushkin Theatre)은 예상치 못한 많은 반전, 재미있는 에피소드, 아름다운 디자인으로 즐겁게 놀라게 할 매혹적인 줄거리를 갖춘 작품을 대중에게 제공합니다.

코미디는 영리하고 수완이 풍부한 피가로의 모험에 대해 이야기한 Pierre de Beaumarchais의 유명한 작품을 기반으로 합니다. 어느 날 영웅은 아름다운 로지나와의 결혼식을 주선함으로써 알마비바 백작에게 친절한 서비스를 제공했습니다. 그러나 귀족은 자신이 배은망덕한 사람임을 증명했습니다. 얼마 후 그는 피가로의 신부인 매력적인 수잔에 대한 열렬한 열정에 젖게 되었습니다. 그 소녀는 백작님의 진보에 반응하지 않았고 그 결과 Almaviva의 또 다른 부정적인 특성, 즉 복수심이 표현되었습니다. 그는 결혼을 막기 위해 부부를 사랑에 빠뜨리기 시작합니다. 그러나 피가로와 수잔은 오만한 귀족을 속이고 싶어하는 놀라운 독창성을 보여줍니다. 남편의 경박함과 창의적인 페이지 Cherubino에 짜증이 난 Rosina 백작 부인의 도움을 받았습니다. 동시에 많은 비밀이 드러납니다. 특히 캐릭터는 법정에서 자신을 발견하고 일부는 잃어버린 부모를 찾을 수도 있습니다. 연극 '피가로의 결혼' 티켓을 구매한 관객들은 코믹한 장면과 혼란, 변신 등 액션을 흥미진진하고 흥미롭게 만드는 모습을 보게 될 것이다.

감독의 프로덕션 예브게니아 피사레바사람들이 자신의 목표를 달성하기 위해 기꺼이 어떤 트릭을 사용하는지 알려줍니다. 소녀를 유혹하고, 결혼식을 올리고, 불충실 한 남편에게 교훈을 가르치는 것입니다. 연극 "피가로의 결혼"의 이벤트 전개는 Igor Gorsky가 작곡 한 음악으로 진행됩니다. 알베르 알베르츠의 화려한 의상과 풍경, 안무와 함께 멜로디는 이 재미있는 이야기에 내재된 세련미와 우아함을 완벽하게 전달합니다.

등장인물 및 출연자:

알마비바 백작 –알렉산더 아르센티예프
백작 - 빅토리아 이사코바
피가로 – 세르게이 라자레프
수잔 - 타이시야 빌코바 / 알렉산드라 우르술랴크
마셀린 - 이리나 뱌코바
안토니오 – 알렉세이 라크마노프
판체타 – 안나 베구노바 / 스타샤 밀로슬라프스카야
케루비노 – 세르게이 쿠드랴쇼프
바르톨로 – 올렉 피쉬넨코
바질 – 알렉산더 마트로소프
돈 구즈만 브리두아손 –세르게이 밀러
더블맨 – 이반 리트비넨코
페드리로 – 니콜라이 키슬리첸코
향수: 에고르 코마로프, 베로니카 모키레바