삶과 문학 작품에서, 무도회가 아닌 집에서, 남자와 함께 또는 친구와 함께, 여성은 항상 다른 모습으로 남아있었습니다. 그들 각각은 자신의 성격, 이상, 취미 및 열망을 가지고 있습니다. 인류의 여성 부분의 절반은 두 번째 부분과 완전히 반대이며 이것은 정상이고 이것이 삶의 과정이지만 때로는 동일한 대척이 서로 적대적인 경우가 발생합니다. 더 강력하고 더 강력하게 승리합니다. 예를 들어 Alexander Nikolaevich Ostrovsky의 작품 "The Thunderstorm"에서는 완전히 반대되는 두 이미지가 한 지붕 아래에 들어갑니다.

최초의 여성 이미지 - 카테리나. 이것은 모든 사람을 사랑하고 존중하는 매우 정직하고 친절한 소녀입니다. 그녀는 누구도 모욕하지 않으며, 짓거나 강의하지도 않습니다. 그 소녀는 사랑받는 아주 좋은 가정에서 자랐고, 티콘을 만나 결혼할 때까지 어린 시절 내내 자유로웠습니다. 어린 시절부터 Katerina는 새로운 모든 것, 세상과 사람에게 열려 있었고 진심으로 하나님을 믿고 부모를 도왔습니다. Tikhon의 집에 도착한 그녀는 어머니의 손에 넘어졌고 여기의 모든 것이 얼마나 다른지 놀랐습니다. 소녀는 Kabanova의 말을 듣고 죽음이 올 때까지 고통 받고 고통을 겪을 수밖에 없었습니다. 그렇지 않으면 실제로 밝혀진 것처럼 그녀는 죽음을 향해 가지 않을 것입니다.

카바노바- 한편으로는 가족의 남자가 주인이고 순종해야 한다고 믿었고, 다른 한편으로는 아들과 그의 아내에게 명령을 내리는 강력하고 독재적인 여성. Domostroy 명령은 Kabanova의 집에서 통치했으며 그녀는 그녀에게 순종하고 존경하며 그녀가 제공하는 모든 일을 할 것을 요구했습니다. 그녀는 끊임없이 Katerina를 모욕하고, 그녀를 사람이 아닌 대하고, 그녀에게 압력을 가했으며, 죄를 짓고 회개했을 때 그 여자는 행복했습니다. 이것이 가난한 소녀를 괴롭히는 새로운 이유 였기 때문입니다. 이것이 영원히 지속될 수 없다는 것을 모두가 이해합니다. 불행히도 이것으로부터 좋은 것은 없었고 Katerina는 자살했고 모든 사람에게 자신의 의견을 강요하고 그들이 그녀에게 순종하고 전통에 따라 살며 관습을 따르도록 강요했던 Kabanikha는 결국 그녀의 아들조차도 홀로 남겨졌습니다. 큰 기대를 품었습니다. 그러나 아시다시피 선은 항상 악보다 강하고 악을 물리치고 궁극적으로 정의가 승리합니다. 그래서 이 작품에서 Kabanikha는 불행한 어린 소녀의 죽음과 같은 대가를 치르더라도 마땅한 것을 받았습니다.

불행히도 Kabanova는 여전히 며느리를 그러한 상태로 데려 올 수 있었지만 경건하고 매우 정직한 Katerina는 Kabanova와는 달리 큰 죄를 지었다는 생각으로 살 수 없었습니다. 그것에 대해 자신을 용서하십시오.

물론 인생에는 흑백만 있는 것은 아니다. 그래서 "The Thunderstorm"에는 또 다른 이미지가 있습니다. 바르바라. 이것은 어머니의 도덕에도 불구하고 계속해서 연인과 함께 걷는 독재적인 카바 니카의 딸입니다. 그녀는 오빠와는 달랐고 더 자유로웠습니다. 이것이 바로 Varvara가 주인공을 도운 이유입니다. 그녀는 보리스와의 데이트를 주선하고 항상 말로 그녀를 지원했습니다. Varvara는 의심할 여지없이 친절했지만 그녀의 어머니가 누구인지 기억하면 이러한 친절함은 더 이상 존재하지 않습니다. Varvara는 Kabanikha에 의해 깨졌으므로 선험적으로 그녀는 긍정적인 성격이 될 수 없습니다.

이것이 바로 그러한 다양한 여성들이 한 지붕 아래서 한 책의 페이지에 들어가는 방식입니다.

옵션 2

여성 이미지는 러시아 문학에서 중요한 부분을 차지합니다. 러시아의 위대한 고전 작품에서 경험과 어려움을 겪으면서 실생활의 모범이 되는 것은 바로 여성들이다.

19 세기뿐만 아니라 현대 사회에서도 알려진 극작가 Alexander Ostrovsky도 여성 이미지에 특별한 관심을 기울였습니다. 그의 작품에 등장하는 여주인공들은 모두 불완전한 성격과 밝은 행동, 각자의 개성을 갖고 있어 다양하다. 드라마틱한 스토리 'The Thunderstorm'에서 다양한 이미지를 선명하게 볼 수 있습니다.

"The Thunderstorm"은 1859년에 쓰여졌습니다. 이 작업은 볼가 강 유역에 있는 가상의 도시에서 이루어집니다. 주인공은 Kabanov 가족입니다. 어린 소녀 Katerina는 부모님의 지시에 따라 술고래 Tikhon과 결혼했습니다. 왜냐하면 그가 고귀한 가정에서 왔기 때문입니다. 새 집에서는 Tikhon의 어머니 Kabanikha가 모든 것을 지배합니다. 집주인은 며느리에게 온갖 모욕과 억압을 가하며 어리석은 짓을 하게 만든다. 그리고 Kabanikha의 딸인 Varvara에서만 Katerina는 이해와 동정심을 찾습니다. 작품의 중심에는 사회적 갈등과 서로 대비되는 밝은 여성의 이미지가 자리잡고 있다.

첫 번째 여성 이미지는 주인공 카테리나의 이미지입니다. 여주인공은 성실하고 몽환적이며 낭만적인 소녀로 표현된다. Tikhon과 결혼 한 Katerina는 분노와 증오로 가득 찬 완전히 다른 집에서 자신을 발견합니다. 소녀는 Varvara와 그녀의 새로운 연인 Boris에게서 위안을 찾습니다. 그러나 Katerina는 자신의 감정에 대처할 수 없으며 자살의 길을 선택합니다.

Marfa Kabanova 또는 Kabanikha는 다음과 같이 말합니다. Ostrovsky는 이 여성 이미지를 Katerina와 대조했습니다. Kabanikha는 주변 사람들을 모욕하는 데서 기쁨을 찾는 강력하고 잔인한 상인입니다. 그녀의 집에 사는 모든 사람은 여주인의 지시에 따라서만 행동해야 합니다. Marfa Kabanova는 잔인 함, 폭정 및 전제주의의 상징입니다.

똑같이 눈에 띄는 이미지는 Kabanikha의 딸인 Varvara입니다. Varvara는 어머니의 시스템과 규칙에 어긋나는 살아서 Katerina를 돕고 지원을 제공합니다. 그러나여 주인공은 공개적으로 행동하지 않고 교활하고 거짓말을 선호합니다. 결국 Varvara는 어머니의 법을 무시하고 연인 Kudryash와 함께 도망칩니다.

각여 주인공은 그 시대의 시대를 대표하기 때문에 나름대로 흥미 롭습니다.

우리는 다른 사람들의 말을 얼마나 자주 듣고, 우리 자신도 연설에서 많은 말과 잠언을 자주 사용합니다. 사람들의 지혜의 알갱이라고 불리는 것은 아무것도 아닙니다. 사실입니다. 진술은 짧습니다. 곡물도 작고 곡물에서 과일이 자랍니다.

여러 면에서 러시아 사회 전체에 전환점이 된 19세기는 공공 생활의 모든 영역에 많은 근본적인 변화를 가져왔습니다. 이 과정은 러시아 국민들에게 매우 중요할 수밖에 없기 때문에 대중의 관심을 끌 필요가 있었습니다. 문학이 이 기능을 맡았다. 우리 시대의 가장 시급한 문제를 제기하기 위해 밝고 다채로운 캐릭터가 많이 만들어졌습니다. 작품은 전통적으로 남성 이미지가 지배적이어서 가장 많은 것을 반영한다는 점에 유의해야 합니다.

당시 사회의 사회적으로 활동적인 대표자. 그러나 Fonvizin과 Griboyedov를 시작으로 많은 러시아 고전 작품에주의를 기울이면 여성 이미지 묘사에 대한 관심을 눈치 채지 못하는 것이 불가능합니다. Alexander Nikolaevich Ostrovsky도 예외는 아닙니다. 반대로 그는 Goncharov에 따르면 "자신이 생각하는 대로 생각하고 말하고 행동"할 수 있는 매우 표현력이 뛰어난 여성 캐릭터 전체 시리즈를 만들었습니다. 각 캐릭터는 매우 전형적이면서도 동시에 개별적입니다. 그리고 그 자체로 가치가 있다.
일반적으로 Ostrovsky의 작업에서는 가족 및 일상 갈등이 지배적이며 지배적 인 역할은 남성이 아니라 여성이 수행한다는 점을 지적하는 것은 어렵지 않습니다. 여기서 근본적인 동기는 종종 오래된 것과 새로운 것의 대결입니다. 일반적으로 그것은 강하고 전제적인 노년층 여성과 젊고 사회적으로 무력한 소녀 사이의 갈등으로 표현됩니다 ( "집행자와 피해자"의 관계에 대한 일종의 동기). 이 상황은 Ostrovsky의 코미디 "The Forest"와 그의 드라마 "The Thunderstorm"에서 일반적입니다.
코미디 "Forest"에서는 이러한 갈등이 "The Thunderstorm"에 비해 더 단순화된 형태로 드러난다는 점을 강조해야 합니다. 이전 세대는 Gurmyzhskaya로 대표됩니다. Ostrovsky는 한때 세계에서 빛났고 현재는 지방에 살고 있는 부유한 지주의 매우 다채로운 이미지를 만듭니다. 가장 설득력 있는 특징 중 하나로 저자는 자선 활동에 대한 상상 속의 성향을 언급합니다. 그녀에 따르면, 그녀는 단지 "돈을 가진 사무원이고 그 돈의 주인은 모든 가난하고 불행한 사람들"입니다. Gurmyzhskaya는 "폭군"원칙의 고귀한 버전을 대표하는 독특한 유형의여 주인공으로 Ostrovsky가 "The Thunderstorm"에서 완전히 공개했습니다. 코미디 <더 포레스트>에서는 이 동기가 그렇게 명확하게 표현되지 않는다. Gurmyzhskaya는 자신의 전생에 대한 지식을 가지고 살고 있으며 그와 헤어지고 싶지 않습니다. 이를 위해 그녀는 상트 페테르부르크에서 자퇴한 고등학생 Bulanov를 퇴원시킵니다. Ostrovsky는 직업가이자 "생존자"의 기괴한 코미디 이미지를 매우 분명하게 그립니다. Gurmyzhskaya는 그와 사랑에 빠지고 Aksyusha는 "정직하고 정신적으로 강한 소녀"인 Strakhov에 따르면 그녀의 "상대자"가되지만 구성이 유사하다는 사실에도 불구하고 "The Thunderstorm"의 Katerina보다 여러면에서 열등합니다. 이미지가 선명하게 보입니다. 예를 들어, 그녀는 또한 강하고 강력한 여성의 후원 아래 살고 있으며 또한 아버지의 명령을 받고 아버지에게 전적으로 의존하는 청년과 사랑에 빠집니다. 뇌우"); 마지막으로 그녀는 개인의 자유와 독립적인 자기 결정을 위해 노력합니다. 그러나 몇 가지 매우 의미 있는 심리적 스케치에도 불구하고(예를 들어 그녀가 피터와의 대화에서 다음과 같이 인정했습니다. “나는 눈물도 없고 큰 우울함도 없지만 여기서는 내 마음이 텅 비어 있습니다.”) "The Thunderstorm"에서 Ostrovsky의 특징적인 심층 심리적 분석이 결여되어 이미지가 훨씬 더 단순화되었습니다. N. A. Dobrolyubov는 "그는 악당이나 피해자를 처벌하지 않는다"고 지적합니다. 실제로 Bulanov가 포함된 Gurmyzhskaya나 Peter 및 기타 영웅이 포함된 Aksyusha는 가혹한 평가를 받지 않습니다. Ostrovsky는 특정 영웅이 아니라 그들이 대표하는 사회적 유형에 독자의 관심을 끌고 있습니다.
"The Thunderstorm"에서도 동일한 상황을 볼 수 있지만 여기에서는 심리적 초상화의 훨씬 더 상세한 구성이 분명합니다. 이 경우 지역 귀족은 상인에게 양보합니다. Gurmyzhskaya의 역할은 "러시아 생활의 전형적인 폭군"인 Kabanikha가 담당합니다.
이것은 "어두운 왕국"의 가장 중요한 부분 중 하나를 상징하고 가부장적 원칙을 대표하는 매우 다채로운 인물입니다. 그것은 여전히 ​​​​충분한 힘을 가지고있는 그러한 "역류"도시 Kalinov에서도 파괴 될 운명의 비인격적인 "우리", 오래된 질서를 나타냅니다. 새로운 시대는 Kabanikha를 놀라게 하고, 그녀는 변화를 감지하고 "요즘에는 노인들을 별로 존경하지 않는다"는 것을 알아차리고 자신의 권위를 유지하려고 최선을 다합니다. Ostrovsky는 자신이 악의로 이 일을 하는 것이 아니며, 그녀의 문제는 젊은이들이 "아무 것도 모르고 질서도 없다"고 진심으로 믿고 있으며 "집에 장로가 있는 사람들이 집은 당신이 사는 한 지속됩니다.” Gurmyzhskaya와 마찬가지로 Kabanikha는 상상의 자선 동기가 강력하게 발전했습니다. 그녀는 "낯선 사람을 환영하고 그들에게 호의를 베풀고" 그들의 말에 귀를 기울이는 동시에 가족을 엄격하고 순종적으로 유지합니다.
<뇌우>의 주인공 카테리나는 그런 상황에 처해 있다. 이것은 비교할 수 없을 정도로 더 복잡한 (Aksyusha와 비교하여) 이미지로 러시아 비판에서 많은 논란을 불러 일으켰습니다. 깊은 내부 모순으로 인해 현대 비평가들은 "카테리나 영혼의 밝은 면과 어두운 면"을 강조하는 경향이 있습니다. "밝은 면"에는 그녀의 시와 낭만주의, 진지한 신앙심, 그리고 "모든 폭군 원칙에 대한 완전한 반대"가 포함됩니다. Ostrovsky는 "여성의 활력 넘치는 캐릭터"의 예를 그립니다. 특별히 교육을 받지도 않았고 높은 이상을 위해 노력하지도 않았지만 Katerina는 내면의 자유에 대한 강한 감각을 가지고 있습니다. 그녀에게 제한을 가하려는 모든 시도는 그녀의 모든 힘과 에너지를 항의로 바꿉니다. 그리고 여기에서 그녀의 영혼의 "어두운 면"이 드러나며, 이는 그녀가 "어두운 왕국"과 연결되어 있음을 나타냅니다. Dobrolyubov에 따르면 "Katerina는 폭력적인 성격에 전혀 속하지 않으며 결코 불만족하지 않으며 어떤 대가를 치르더라도 파괴하는 것을 좋아합니다"라고 그럼에도 불구하고 그녀는 감정의 노예가됩니다. 그녀의 상처받은 자존심과 불쾌한 자존심이 전면에 나타나 그녀를 간음의 죄악의 길로 밀어 넣습니다. 그녀의 큰 사회적 의존에도 불구하고 Ostrovsky에서는 삼각 관계에서 주도적 역할을하는 여성이며 연인이 항상여 주인공의 깊은 내면의 품위와 일치하는 것은 아닙니다. 이 상황은 "The Thunderstorm"과 "The Forest"에서 모두 관찰됩니다. 실제로 보리스에 대한 카테리나의 사랑은 그녀에 대한 단기적인 위로인 "어두운 왕국"에 대한 억압이 커지는 것에 대한 항의의 일부입니다. 그러나 현 상황에서 완전히 혼란스러워진 그녀는 해방의 필요성을 절실히 느끼고 마음속 이상주의자로서 그것을 죽음에서만 본다. Ostrovsky는 이것이 이 경우의 유일한 탈출구임을 강조하며 Boris의 말로 이를 강조합니다. ”, 그리고 죽은 Katerina에 대해 Tikhon이 짧지만 표현력이 풍부한 발언으로 다음과 같이 말했습니다. “잘됐네요, Katya!”
Katerina의 이미지에 대해 말하면서 여기에서 평온하고 날렵한 soubrette의 기능을 수행하는 Varvara의 모습을 언급하지 않을 수 없습니다. Ostrovsky는 의도적으로 독자가 이 두 이미지를 비교하도록 유도하여 주인공의 긍정적인 특성에 더욱 중점을 둡니다. "당신은 좀 까다로운 편이에요. 신의 축복이 있기를!" - Varvara는 그녀의 경박함과 실용적이지만 피상적 인 "그립"으로이 "지혜"를 호의적으로 강조하면서 말합니다. 코미디 "The Forest"를 살펴보면 여기서 soubrette의 역할은 Gurmyzhskaya의 가정부 Ulita가 담당하지만 그녀는 결코 대척자는 아니지만 반대로 그녀의 열렬하고 사랑스러운 여주인의 두 배입니다. 그는 또한 꿈을 가지고 있습니다 (“때때로 그녀는 구름 같은 것을 발견합니다”-인정). Bulanov에 대한 Gurmyzhskaya의 연애는 Schastlivtsev에 대한 Ulita의 사랑으로 강조됩니다.
Ostrovsky의 상당수 여성 이미지는 본질적으로 풍자적이고 기괴합니다. 코미디 "The Forest"에서는 장르의 법칙에 따라 이는 모든 캐릭터에 적용됩니다. "The Thunderstorm"의 경우 코미디 원칙을 표현한 풍자적 여성 이미지가 여기에 있습니다. 여기에는 방랑자 Feklusha와 "소녀" Glasha가 포함됩니다. 두 이미지 모두 그로테스크 코미디라고 안전하게 부를 수 있습니다. Feklusha는 민담과 전설의 이야기꾼인 것 같습니다. "살탄인들이 지구를 지배하는 방법", "그들이 무엇을 판단하든 모든 것이 잘못되었습니다", 그리고 "모든 사람들이 사는 땅"에 대한 이야기로 주변 사람들을 기쁘게 합니다. 개 머리를 가지고 있어요.” Glasha는 Feklush를 존경하며 듣는 평범한 "Kalinovites"의 전형적인 반영이며 "좋은 사람이 있다는 것이 여전히 좋다. "라고 확신합니다. 아니, 아니, 그러면 이 세상에서 무슨 일이 일어나고 있는지 듣게 될 것이고, 그렇지 않으면 바보처럼 죽을 것입니다.” Feklusha와 Glasha는 모두이 세상을 "그들의 것"과 "그들의 것"으로 나누고 모든 것이 "멋지고 질서 정연한"가부장적 "덕"과 외부 허영심으로 나누는 "어두운 왕국"에 속합니다. “굴욕을 당하게” 될 때입니다. 이러한 캐릭터를 통해 Ostrovsky는 오래된 보수적 생활 방식에 대한 터무니없는 무지와 깨달음 부족, 현대 추세와의 불일치 문제를 소개합니다.
따라서 위의 모든 사항을 요약하면 Ostrovsky는 사회의 모든 변화와 경향을 확고히 인식하면서도 폭력적인 변화에 대한 아이디어에 반대했으며 그의 교육 활동을 다소 전통적인 측면에서 보았다는 점을 강조해야 합니다. -교육, 악덕 폭로, 단순하고 영원한 삶의 가치의 미덕 발견. 그리고 이 주제를 드러내는 데 중요한 역할은 "The Thunderstorm"과 "The Forest"를 포함한 그의 많은 연극에서 지배적이었던 여성 캐릭터를 포함하여 그가 정확하게 선택하고 "작성"한 캐릭터들이 수행했습니다. 구세대와 신세대의 갈등, 대결, 또는 반대로 강하고 사려 깊은 성격과 평온하지만 실용적인 직원의 결합, 코미디하고 그로테스크 한 이미지의 도입과 같은 음모 장치를 가능하게 한 것은 그들의 존재였습니다. 훨씬 더 많은 것이 궁극적으로 작업의 완료를 보장하고 Ostrovsky를 19세기의 가장 뛰어난 러시아 극작가 중 한 명으로 만들었습니다.

Dobrolyubov는 드라마 "The Thunderstorm"의 주인공 인 Katerina를 "어두운 왕국의 빛의 광선"이라고 불렀습니다. 앞서 60년대 전반에 창작된 오스트로프스키의 희곡을 분석해 보면 “우리는 우리 민족이 될 것이다”, “너희 썰매에 앉지 말라”, “네 뜻대로 살지 말라”, “빈곤은 악덕이 아닙니다.”그는“어두운 왕국”의 개념을 결정했습니다. 비평가에게 그것은 러시아 상인들 사이에서 가장 많이 보존 된 가부장적 생활 방식과 동의어였습니다. Dobrolyubov에 따르면 Katerina는 원자 세계에 속하지 않고 완전히 반대하므로 여성 캐릭터뿐만 아니라 드라마 속 모든 여성 캐릭터 중에서 긍정적 인 캐릭터 인 유일한 사람입니다. Dobrolyubov는 긍정적이거나 밝은 것이 있거나 존재할 수없는 "어두운 왕국"의 흑백 그림을 만들었으며 여성 캐릭터가이 세상에 속하거나 속하지 않음을 기준으로 서로 대조되었습니다. 그러나 Ostrovsky는 그러한 해석에 만족했으며 "어두운 왕국"이라는 개념의 정의와 Dobrolyubov의 관점에서 등장 인물 간의 대조에 동의 했습니까? 나는 이러한 관점이 극작가가 만들어낸 그림을 단순화한 것이라고 생각한다.

"The Thunderstorm"에 나오는 여섯 명의 여성 캐릭터 중 전경에 있는 캐릭터는 의심할 여지없이 Marfa Ignatievna Kabanova와 그녀의 며느리 Katerina의 캐릭터입니다. 이것은 Dobrolyubov가 어두운 왕국으로 지정한 전 세계에 대한 독자와 시청자의 견해를 크게 형성하는 여러면에서 반대되는 두 가지 주요 이미지입니다. 보시다시피 Ostrovsky는 Dobrolyubov와 달리 Katerina를 가부장적 세계의 경계 너머로 데려 가지 않으며 더욱이 그 없이는 상상할 수 없습니다. 진지하고 깊은 종교적 감정 없이, 모든 것이 Kabanovs의 집에서와 똑같은 것처럼 보이는 부모님 집에 대한 기억 없이, 아니면 그녀의 선율적인 노래 언어 없이 그녀를 상상하는 것이 가능합니까? Katerina는 러시아 국민적 성격의 최고의 자질 인 러시아 생활의 가부장적 방식의 시적 측면을 구현합니다. 그러나 그녀를 둘러싼 사람들, 특히 Kabanikha의 영적 속성은 그녀와 매우 멀리 떨어져 있습니다. 그들의 말과 행동을 비교해 볼 가치가 있습니다. Kabanikha의 연설은 여유롭고 단조로우며 그녀의 움직임은 느립니다. 대화가 그녀가 맹렬하게 옹호하는 고대의 관습과 질서에 관한 것일 때만 그녀의 살아있는 감정이 깨어납니다. Kabanikha는 그녀에게 흔들리지 않는 것처럼 보이는 고대의 권위에 모든 것을 의존하고 주변 사람들에게도 같은 것을 기대합니다. Dikiy와 마찬가지로 Kabanikha가 폭군 유형에 속한다고 믿는 것은 실수입니다. 드라마에서 그러한 "폭군 커플"은 중복되지만 Ostrovsky는 자신을 반복하지 않으며 그의 각 이미지는 예술적으로 독특합니다. Dikoy는 Marfa Ignatievna보다 심리적으로 훨씬 더 원시적입니다. 그는 Ostrovsky가 그의 초기 연극에서 발견한 폭군 유형에 더 가깝습니다. Kabanova는 훨씬 더 어렵습니다. 그녀의 요구 중 어느 것도 그녀의 변덕이나 변덕에 의해 결정되지 않습니다. 관습과 전통에 의해 확립된 명령을 엄격히 준수하기만 하면 됩니다. 이러한 관습과 전통은 법적 법률을 대체하고 흔들리지 않는 도덕적 규칙을 규정합니다. Katerina는 전통에 대해 비슷한 태도를 가지고 있습니다. 그녀의 이러한 관습과 전통 때문에 이러한 규칙은 신성하지만 그녀의 말과 행동에는 Kabanikha의 죽음의 흔적이 없으며 매우 감정적이며 감정적으로 전통을 살아있는 것으로 인식하고 활동적인. Katerina의 경험과 감정은 그녀의 말에만 반영되는 것이 아니라 이 이미지에는 수많은 작가의 발언이 수반됩니다. Kabanikha와 관련하여 Ostrovsky는 훨씬 덜 장황합니다.

Katerina와 Kabanikha의 주요 차이점, 서로 다른 극으로 이끄는 차이점은 Katerina에 대한 고대 전통을 따르는 것이 영적 필요이며 Kabanikha에게는 붕괴를 예상하여 필요하고 유일한 지원을 찾으려는 시도라는 것입니다. 가부장적 세계의. 그녀는 자신이 지키는 질서의 본질에 대해서는 생각하지 않고, 그 의미와 내용을 비워내고, 형식만 남겨서 교리로 만들었다. 그녀는 고대 전통과 관습의 아름다운 본질을 무의미한 의식으로 바꾸어 부자연스럽게 만들었습니다. "The Thunderstorm"(Dikoy와 마찬가지로)의 Kabanikha는 처음에는 고유하지 않은 가부장적 생활 방식의 위기 상태 특징을 의인화한다고 말할 수 있습니다. 살아있는 생명에 대한 멧돼지와 야생 동물의 치명적인 영향은 생명체가 이전의 내용을 빼앗기고 박물관 유물로 보존될 때 특히 분명하게 드러납니다. 카테리나는 순수한 순수함으로 가부장적 삶의 최고의 특성을 나타냅니다.

따라서 Katerina는 원래 의미에서 Kabanikha, Dikoy 및 드라마의 다른 모든 캐릭터보다 훨씬 더 가부장적 세계에 속합니다. 후자의 예술적 목적은 가부장적 세계의 파멸 이유를 최대한 완전하고 포괄적으로 설명하는 것입니다. 따라서 Varvara는 저항이 가장 적은 선을 따릅니다. 상황에 적응하고 모든 것이 속임수와 외모에 기반을 둔 "어두운 왕국"의 "게임 규칙"을 받아들입니다. 그녀는 기회를 속이고 활용하는 법을 배웠습니다. 그녀는 Kabanikha와 마찬가지로 "안전하고 보호되는 한 원하는 것을하십시오"라는 원칙을 따릅니다.

Feklusha에서 이것은 죽어가는 가부장적 세계 묘사의 또 다른 측면을 나타냅니다. 이것은 무지, 이해할 수 없는 것을 자신의 방식으로 설명하고 자신의 우월성이 즉시 드러나는 방식으로 설명하려는 욕구입니다. , 방어된 교리의 우월성. Feklusha는 한때 Rus를 돌아 다니며 뉴스를 전파하고 멋진 이야기와 특별한 영성의 원천이었던 고대 방랑자들의 불쌍한 모방입니다. Feklush는 또한 야생의 "어두운 왕국"이 필요하지만 이를 위해서가 아닙니다. Kabanova의 집에있는 소녀 Glasha는 자연스러운 호기심을 충족시키고 단조로운 삶 Kabanikha의 지루함을 밝게하기 위해 그것이 필요합니다. 비참한 변화에 대해 불평하고 외국의 모든 것에 대한 우월성을 확립합니다. 이 이미지는 거의 우스꽝스러워져서 독자와 시청자에게 긍정적인 감정을 불러일으킬 수 없습니다.

따라서 드라마 "The Thunderstorm"의 모든 여성 캐릭터는 "어두운 왕국"의 이미지와의 상관 관계 측면에서 캐릭터 시스템에 따라 자리를 부여받습니다. 이 이미지는 불완전하거나 불완전합니다. 일방적. Katerina는 Dobrolyubov, Kabanikha, Varvara, Feklusha에 의해 존재가 인식되거나 거부되지 않은 그의 최고의 측면을 나타냅니다. 이는 삶의 방식이 분해되는 단계에서 깊은 위기의 증상으로 명확하게 나타나는 캐릭터 유형입니다. 그들에게 내재된 단일 특성은 가부장적 세계의 유기적 특징이 아닙니다. 그러나이 세상은 타락했고 가부장적 법은 관성에 의해 사람들 사이의 관계를 결정합니다. 이 세상은 자신이 만든 최고의 것을 모두 죽이고 있기 때문에 운명을 정했습니다. 그는 카테리나를 죽인다.

A.N. 의 극중 생생한 여성 캐릭터. 오스트로프스키 "뇌우"

A.N. Ostrovsky는 훌륭한 극작가일 뿐만 아니라 연극 분야의 진정한 혁신가이기도 합니다. 그 이전에는 상인 환경, 그 성격, 유형 및 운명을 이렇게 다각적으로 조사한 사람은 아무도 없었습니다.

Ostrovsky는 러시아 문학에 "어두운 왕국"의 문제를 도입했습니다. 그는 멋진 상인 집의 벽 뒤에는 불법, 폭정, 잔인함이 일어나고 있음을 보여주었습니다. 여기서 젊은 삶과 운명은 망가지고, 새롭고 자유롭고 개인적인 것을 삶에 가져오려는 모든 시도는 억압됩니다.

특히 이런 분위기에서는 여성이 힘들다. A.N. 의 가장 눈에 띄고 유명한 여성 이미지 중 하나입니다. Ostrovsky는 연극 "The Thunderstorm"의 주인공 Katerina입니다. 의지가 약한 티콘과 결혼하여 카바 노프 집에 온 젊은 여성입니다. 남편의 가족에서 Katerina는 오해와 거부, 그리고 "어두운 왕국"의 분위기의 심연에 직면했습니다. 이 모든 것이 그녀를 억압하지만 카테리나는 그것이 자신의 의무이자 하나님의 섭리라고 생각하기 때문에 그것을 견뎌냅니다.

Kabanovs의 집에는 Tikhon의 여동생 Varvara라는 또 다른 젊은 여성이 있습니다. 그녀는 또한 가족의 분위기, 어머니의 폭정, 오빠의 약한 의지에 의해 억압받습니다. 그러나 모든 외부 유사성에도 불구하고 Varvara와 Katerina는 서로 현저하게 다릅니다.

아시다시피 사람은 어린 시절부터 자신의 본성의 기초를 배웁니다. 따라서 이 히로인들은 완전히 다른 가정에서 자랐음을 기억하는 것이 중요합니다. Katerina는 가부장적이지만 사랑하는 가족에서 자랐습니다. “나는 야생의 새처럼 살았고 아무것도 걱정하지 않았습니다. 엄마는 나에게 애교를 부리고, 인형처럼 옷을 입히고, 일을 강요하지도 않았다. 나는 내가 하고 싶은 대로 하곤 했어요.” 여 주인공의 집에는 선함, 빛, 이해심, 하나님과 사람들에 대한 사랑의 분위기가 지배했습니다. 그 소녀는 자유를 사랑하며 자랐습니다. 그녀의 머릿속에는 가족의 이상이 확고히 자리 잡았습니다. 여 주인공은 자신의 지원과 보호가 될 사랑하는 남편을 꿈꿨습니다. 또한 Katerina는 많은 자녀 없이는 자신의 삶을 상상할 수 없었습니다. 그녀의 인생에서 가장 중요한 것은 가족의 평화와 조화였습니다.

Varvara는 Kabanikha 가족에서 태어나고 자랐습니다. 그들의 가족은 Kalinov에서 가장 존경받고 영향력 있는 가족 중 하나입니다. 그러므로 여주인공은 항상 적응해야 했다. 이것은 도시 전체의 관점에서 그녀가 Domostroy의 법에 따라 살아야 함을 의미했습니다. 그러나 어린 소녀에게 그러한 삶은 자발적인 노예 생활에 해당했습니다. 상당히 쾌활한 성격을 가진 Varvara는 그렇게 존재할 수 없습니다.

따라서 두여 주인공 모두 살기, "어두운 왕국"의 법칙에 순종하고 영혼을 파멸시키는 것, 아니면 자신의 방식으로 살려는 선택에 직면합니다. Katerina와 Varvara는 각자 자신만의 방식으로 이 문제를 해결합니다. Katerina는 Domostroy의 법률이 내부 법률과 일치하기 때문에 이를 준수하려고 노력합니다. 그녀는 남편을 사랑하고, 시어머니를 기쁘게 하고, 집안일을 해야 한다는 의무감을 느낍니다. 따라서 Katerina는 Boris에 대한 그녀의 사랑을 구원할 수 없는 죄로 간주합니다.

Varvara는 "어두운 왕국"의 법칙을 겉으로만 준수합니다. 그러나 실제로 이러한 법칙은 삶에 대한 그녀의 내부 생각과 일치하지 않습니다. 따라서 어린 시절부터여 주인공은 거짓말하고, 피하고, 은폐하고 궁극적으로 적응하는 데 익숙해졌습니다. 그녀 자신은 이것에 대해 이렇게 말합니다. “우리 집은 이것에 달려 있습니다. 그리고 나는 거짓말쟁이가 아니었지만 필요할 때 배웠습니다.” Varvara는 공개적으로 항의하지 않습니다. 하지만 그녀는 항상 자신이 원하는 것을 할 것입니다.

그래서 여주인공은 자신의 변덕에 따라 컬리와 함께 걷는다. 그녀는 밤에 몰래 집을 떠나 아침에만 돌아옵니다.

각 히로인에게는 애인이 있습니다. 안타깝게도 카테리나는 남편이 아니라 디키의 조카 보리스입니다. 여 주인공은 오랫동안이 금지 된 감정에 저항하고 Boris Grigorievich에 대한 명백한 사랑을 부인합니다. 그러나 Tikhon이 오랫동안 집을 떠나자 Katerina는 Varvara의 설득에 굴복하여 Dikiy의 조카와 데이트를 시작합니다. 그런 점에서 키가 있는 에피소드는 매우 중요하다. 이 장면에서는 두 명의 히로인만이 대결하는 것이 아니라 그들의 세계관, 진실, 정직, 정의에 관한 이론이 대결하게 됩니다. Varvara의 이론 - 모든 것이 "봉인되고 덮여"있는 한 원하는 것은 무엇이든하십시오 - 자신과 도덕적 이상에 충실하려는 Katerina의 열망보다 우세합니다. 카테리나는 보리스와 데이트를 하고 그의 여주인이 되어 자신을 배신한다. 이 순간부터 여주인공의 내면 세계에는 분열이 일어난다. 이제 그녀에게는 어디에도 평화가 없습니다. Varvara 외에는 누구도 그녀의 배신에 대해 알지 못하며 그녀를 정죄 할 사람은 없지만 Katerina는 자신을 정죄하고 처벌합니다. 여자는 마음에 이렇게 무거운 짐을 지고 살아갈 수 없습니다. 남편이 도착하자 그녀는 Tikhon과 Kabanikha에게 모든 것을 고백하고 자살합니다.

나는 Varvara가여 주인공의 죽음에 대해 큰 책임이 있다고 생각합니다. 왜냐하면 Katerina를 배신하게 만든 것은 바로 그녀 였기 때문입니다. 그러나 그녀는 자신의 인생 아이디어에서 나아갔습니다. 나는 Varvara가 누구도 사랑한 적이 없다고 생각합니다. 그녀는 사랑을 위해 자신의 생명을 희생할 능력이 없습니다. 이여 주인공에게는 그녀 자신, 그녀의 욕망과 변덕이 우선입니다. Varvara는 "하나님의 법에 따른"삶에 익숙하지 않으며 심지어 자신을 사랑하고 기부하거나 희생하는 방법도 모릅니다. 따라서 그녀는 결코 Katerina와 같은 운명을 겪지 않을 것입니다.

연극 "The Thunderstorm"에서 독자는 두 명의 밝은 여성 캐릭터를 알게됩니다. 두 히로인 모두 '어두운 왕국'의 분위기 속에서 고통을 겪지만, 각자 자신의 삶의 기반, 즉 '내면의 핵심'을 갖고 있기 때문에 각자 자신의 삶의 길을 가지고 있습니다. Katerina는 내부 불화를 견딜 수 없어 죽고 Varvara... 이여 주인공은 조만간 부모님의 집을 떠나 자신의 즐거움을 위해 단순히 자신을 위해 살 것이라고 생각합니다.

A. N. Ostrovsky "Dowry"와 "The Thunderstorm"의 작품을 비교해 보세요. 그들의 공통점이 무엇입니까?

1. 소개.

A. N. Ostrovsky의 희곡 "The Thunderstorm"과 "Dowry"를 읽은 후 나는 서로 다른시기에 쓰여졌지만 유사점이 많은이 작가의 유일한 극적인 작품으로 서로 비교하기로 결정했습니다. 이 연극의 비교는 두 작품 모두에서 비범한 여성 본성의 드라마가 우리 앞에 펼쳐져 비극적인 결말로 이어진다는 사실에서도 촉발됩니다. 마지막으로, 두 연극 모두에서 액션이 일어나는 볼가 도시의 이미지가 중요한 역할을 한다는 점도 중요합니다.

2. 유사점과 차이점.

2.1. 문제의 두 희곡은 모두 드라마 장르에 속하지만, "The Thunderstorm"의 정확한 장르는 러시아 문학에서 여전히 논란의 여지가 있는 문제입니다. 이 극은 비극과 드라마(즉, '일상비극')의 특징을 결합한 작품이다. 비극 장르는 영웅의 개인적인 열망과 두 연극 모두에 내재된 삶의 법칙 사이의 풀리지 않는 갈등이 특징입니다.

2.2. 집필 시기로 보면 <뇌우>는 개혁 전 오스트로프스키 극의 주요 작품이고, <지참금>은 개혁 이후 극작가의 작품에서 많은 모티프를 흡수한 작품이다. 이 연극에 묘사된 시대의 차이는 예술계의 완전한 차이점을 가져왔습니다. "지참금"은 부르주아 시대의 드라마입니다. 천년 된 민속 전통과의 관계가 끊어지는 새로운 시대, 도덕의 기초뿐만 아니라 수치심, 명예에서도 사람을 해방시키는 시대입니다. , 양심-이것은 문제에 결정적으로 영향을 미칩니다. "The Thunderstorm"에 등장하는 사람들의 문화는 정교회의 도덕적 가치에서 영감을 받았습니다. Kalinov시의 주민들은 여전히 ​​​​"Domostroy"에 따라 살고 있습니다. 삶은 여전히 ​​​​대체로 가부장적입니다.

2.3. Zamoskvorechye에서 태어난 Ostrovsky는 상인의 생활과 관습을 잘 알고 있으며 그의 작품에서 이 집단의 다양한 인물을 탐구합니다. 그의 연극에는 상인과 점원, 그들의 자녀와 아내가 밀집되어 있습니다. 극작가는 집의 의상과 가구에 대한 설명부터 각 캐릭터의 연설 개성에 이르기까지 작은 세부 사항에도 관심이 있습니다. Ostrovsky는 영웅 묘사에서 완전히 독창적이었습니다.

A.N.의 두 드라마 같은 문제, 즉 러시아 사회에서 여성의 지위에 전념합니다. 물론, 이 여성들은 특별한 개인입니다. 저는 여성 히로인에 집중하고 싶어요.

2.4.1. 우선 연극 "The Thunderstorm"의 Katerina입니다. 그녀는 종교적이면서 동시에 낭만적이다. 그녀의 영혼은 행복을 위해 노력하고 자유를 갈망합니다. Katerina는 상인의 딸로 Tikhon과 사랑없이 결혼했으며 잔인한 분위기에 빠졌습니다. 이 환경에서 가족의 책임은 마음에서가 아니라 "속박 아래에서"수행되며 Katerina는 남은 생애 동안 어리 석고 편협한 남편, 화를 내고 심술 궂은 시어머니와 연결됩니다.

그러나 그녀의 낭만적인 충동은 탈출구를 찾게 되고, 카테리나는 품위 있는 매너와 약간의 교육으로 눈에 띄는 청년 보리스와 열정적으로 사랑에 빠진다. 여 주인공에서는 두 가지 원칙, 즉 기혼 여성의 의무에 대한 진지한 감정, 사랑, 의식이 고군분투합니다. 이 내부 투쟁은 Katerina에게 개인적인 자유에 대한 열망을 불러 일으 킵니다. 남편을 속인 Katerina 자신은 그에게 회개하지만 가정적인 분위기에 지쳐서 가족에게 돌아가는 것보다 죽음을 선호합니다. 정직하고 진실하며 원칙이 있는 그녀는 속임수와 거짓, 기발함과 기회주의를 용납하지 않습니다.

그녀는 날고 싶은 욕망에 대해 여러 번 이야기합니다. 이를 통해 Ostrovsky는 Katerina 영혼의 낭만적인 숭고함을 강조합니다. 그녀는 새가 되어 원하는 곳 어디든 날아가고 싶다. 있잖아, 가끔은 내가 새가 된 것 같은 기분이 들 때가 있어. 산 위에 서면 날고 싶은 충동을 느낍니다. 그게 바로 내가 달려가서 팔을 들고 날아다니는 방법이에요.” 그녀는 Tikhon의 여동생인 Varvara에게 이렇게 말합니다. “내가 얼마나 장난스러웠는지!” 그리고 당신의 것은 완전히 시들었습니다...” 가혹한 현실은 주인공을 카바노프와 야생의 세계로 돌려보냅니다. 여기서 당신은 거짓말을 하고, 조용히 원하는 것을 하고, 겉으로는 품위의 규칙을 준수해야 합니다. 집에서 자란 Varvara는 이 과학을 완벽하게 마스터했습니다. Varvara는 Katerina와 완전히 반대입니다. 그녀는 미신을 믿지 않으며 뇌우를 두려워하지 않으며 확립된 관습을 엄격하게 준수하는 것이 의무라고 생각하지 않습니다. Katerina는 이러한 행동에 혐오감을 느낍니다.

따라서 Wild and Boars가 통치하는 무자비한 세상에서 그녀의 삶은 참을 수없고 불가능하며 비극적으로 끝납니다. Kabanikha에 대한 Katerina의 항의는 "어두운 왕국"의 거짓말의 어둠과 잔인함에 맞서 밝고 순수한 인간의 투쟁입니다. Katerina는 매우 독특한 성격을 가지고 있습니다. 그녀는 신을 두려워하는 동시에 반항적입니다. 그녀에게 이것은 자살이 아니라 삶의 고난과 절망으로부터의 해방입니다.

2.4.2. 드라마 '지참금'에서는 상황이 다르다. 주인공 라리사는 부르주아 환경의 단순한 소녀가 아니라 교육을 받고 교양 있고 사고하는 소녀입니다. 그녀는 고귀한 양육을 받았으며 Katerina와는 달리 약한 사람이 굴욕을 당하고 가장 강한 사람이 살아남는 환경에서 자랐습니다. 그녀의 성격에는 Katerina가 가진 성실성이 없습니다. 따라서 Larisa는 자신의 꿈과 욕망을 실현하기 위해 노력하지 않으며 실현할 수도 없습니다. 그녀는 가난과 낮은 지위로 인해 억압받고 있습니다. 라리사는 자신이 살고 있는 세상을 받아들이지 않습니다. 그녀는 어떤 대가를 치르더라도 그 상황에서 벗어나고 싶어합니다.

세 딸을 둔 미망인 라리사의 어머니에게 가족 생활의 과시적인 우아함과 고귀함은 정상적인 상태가 아니라 딸들을 위해 수익성 있는 결혼을 준비하기 위한 장식입니다. 그녀에게는 집을 방문하는 부자들과의 의사 소통의 주요 원칙은 아첨과 교활함입니다. Larisa는 집에 마지막으로 남은 막내 딸이며, 그녀의 어머니는 큰 행운을 빌지도 않고 그녀를 제거해야합니다. 이 모든 것이 이 특별한 소녀를 어려운 상황에 빠뜨립니다. 라리사 주변에는 그녀의 손에 대한 찬미자와 경쟁자들의 잡다하고 모호한 군중이 있으며, 그 중에는 "모든 종류의 폭도들"이 꽤 많이 있습니다. 그녀의 집 생활은 '바자회'나 '집시 캠프'와 같다. 여주인공은 자신을 둘러싼 거짓, 교활함, 위선을 견뎌야 할 뿐만 아니라, 거기에도 참여해야 합니다.

Larisa는 Sergei Sergeevich Paratov의 고귀한 화려 함과 저항 할 수없는 희생자가됩니다. 그녀는 그에게서 불순종할 수 없고 믿을 수밖에 없는 '남자의 이상'을 본다. Larisa는 자신의 본성이 사소하고 사소하다는 것을 보지 않습니다. Sergei Sergeevich와의 행복에 대한 희망을 잃은 Larisa는 박람회처럼 보이는 집에서 그녀를 데려 갈 사람과 결혼 할 준비가되어 있습니다. 그녀는 Karandyshev를 좋아하지 않고 그를 존경하지도 않지만 그를 희망합니다. 하지만 이 세상에 귀족은 없습니다. 라리사는 곧 이것을 깨달았습니다. 그녀는 Karandyshev에게 "나는 물건입니다"라고 말합니다. 이를 깨닫고 Larisa는 자신을 더 높은 가격에 팔고 싶어합니다. 여 주인공은 내부 모순에 압도됩니다. 그녀는 자신의 생각을 부끄러워하고 깨끗하고 정직한 삶을 원하지만 그곳으로 갈 길이 보이지 않습니다. 그녀는 죽고 싶어하고 힘이 없기 때문에 Larisa는 Karandyshev의 총을 해결 불가능한 문제의 억압에서 해방되는 축복으로 받아들입니다. 여 주인공의 죽음은 인생에서 합당한 출발입니다.

2.5. A. Ostrovsky의 연극은 다양한 상징주의로 가득 차 있습니다. 우선 숲, 뇌우, 강, 새, 비행 등 자연계와 관련된 상징입니다. 등장인물의 이름도 연극에서 매우 중요한 역할을 하며, 가장 흔히 고대 기원의 이름인 고대 그리스와 로마를 사용합니다.

2.5.1. Ostrovsky의 연극에서 여성의 이름은 매우 기괴하지만 주인공의 이름은 거의 항상 줄거리와 운명에서 그녀의 역할을 매우 정확하게 특성화합니다. Larisa는 그리스어로 "갈매기"를 의미하고 Katerina는 "순수함"을 의미합니다. Larisa는 Paratov 무역 해적 거래의 피해자입니다. 그는 "새"- "제비"(증기선)를 판매 한 다음 갈매기 Larisa를 판매합니다. Katerina는 그녀의 순결과 종교성의 희생자이며 남편을 사랑하지 않았기 때문에 영혼이 분열되는 것을 견딜 수 없었고 그에 대해 잔인하게 자신을 처벌했습니다. Kharita와 Martha(“The Dowry” 및 “The Thunderstorm”)가 둘 다 Ignatievna, 즉 “무지”하거나 과학적 용어로 “무시”한다는 점이 흥미롭습니다. 그들은 라리사와 카테리나의 비극의 옆에 서 있지만, 두 사람 모두 딸과 며느리의 죽음에 대해 (직접적으로는 아니지만 간접적으로) 확실히 책임이 있습니다.

2.5.2. Paratov는 퍼레이드이자 해적입니다. 또한 물론 Paratov를 "paraty"짐승, 즉 강력하고 약탈적이며 강하고 무자비한 비교는 그 자체를 암시합니다. 극중 그의 약탈적인 행동은 이 성에서 가장 잘 나타납니다.

Dikoy와 Kabanov의 이름에 대해서는 언급할 필요가 없습니다. 그리고 Tikhon은 그가 아무리 "조용하다"고해도 Kabanov입니다. 그래서 Katerina는 동물과 같은 생물들 사이에서이 어두운 숲을 돌진합니다. 그녀는 거의 무의식적으로 Boris를 선택했습니다. 그와 Tikhon의 유일한 차이점은 그의 이름이었습니다 (Boris는 불가리아어로 "전사"입니다).

Wild One을 제외한 거칠고 고집 센 캐릭터는 연극에서 Varvara로 표현됩니다(그녀는 기독교인이 아닌 이교도이자 "야만인"이며 그에 따라 행동합니다).

Kuligin은 Kulibinsh와의 잘 알려진 연관성 외에도 작고 무방비한 것의 인상을 불러일으킵니다. 이 끔찍한 늪에서 그는 도요새, 즉 새이며 그 이상은 아닙니다. 그는 도요새가 그의 늪을 칭찬하는 것처럼 Kalinov를 칭찬합니다.

"Dowry"의 Larisa는 "동물"로 둘러싸여 있지 않습니다. Mokiy는 "신성 모독"이고 Vasily는 "왕"이며 Julius는 물론 Julius Caesar이자 Kapitonich입니다. 즉, 그의 머리 (kaput-머리)와 함께 살고 있으며 아마도 책임을지기 위해 노력하고 있습니다.

그리고 마지막으로 세 딸의 어머니 인 Kharita는 젊음과 아름다움의 여신 Kharites와 관련이 있으며 그중 세 명이 있었지만 그녀는 또한 그들을 파괴합니다 (다른 두 자매의 끔찍한 운명을 기억하십시오. 한 명은 더 날카로운 결혼했습니다 , 다른 한 명은 백인 남편에 의해 칼에 찔려 사망했습니다.)

3.1. "The Thunderstorm"과 "Dowry"는 Ostrovsky의 최고의 희곡으로 독자와 시청자에게 지금까지 알려지지 않은 상인들의 열정과 고통, 슬픔과 기쁨을 보여줍니다. 이 세계는 러시아 극장의 무대에 올라 자연의 깊이와 다양성, 자유롭고 열정이 풍부하고 사소하고 잔인하고 친절하고 고귀하지만 약하고 스스로 일 어설 수 없음을 보여주었습니다.

극작가가 창조한 여성 캐릭터는 러시아 고전 문학에서 정당한 자리를 차지했습니다.

3.2. Katerina와 Larisa는 성장 방식, 성격, 연령이 다르지만 사랑하고 사랑 받고, 이해를 찾고, 한마디로 행복해지려는 열망으로 하나로 뭉쳐 있습니다. 그리고 각자는 사회 기반이 만든 장애물을 극복하면서 이 목표를 향해 나아갑니다. Katerina에게는 돈이 여전히 중요하지 않습니다. 그가 그녀를 데리고 가기로 동의한다면 그녀는 도보로 보리스를 따라갈 준비가되어 있습니다. 라리사는 금빛 반짝임에 중독되어 불쌍하고 불쌍한 남편과 함께 식물을 키우고 싶지 않습니다.

Katerina는 사랑하는 사람과 연결될 수 없으며 죽음에서 탈출구를 찾습니다.

Larisa의 상황은 더 복잡합니다. 그녀는 사랑하는 사람에게 환멸을 느끼고 사랑과 행복의 존재를 믿지 않게 되었습니다. 자신이 거짓말과 속임수에 둘러싸여 있다는 사실을 깨달은 Larisa는 이 상황에서 벗어나는 두 가지 방법, 즉 물질적 가치를 찾거나 죽음을 찾는 방법을 봅니다. 그리고 상황에 따라 그녀는 첫 번째를 선택합니다. 그러나 작가는 그녀를 평범한 부양여성으로 보고 싶지 않아 이생을 떠난다.

3.3. 주인공들의 성격은 매우 비슷합니다. 마음의 생각으로 살아가며 행복과 사랑을 꿈꾸며 세상을 이상화하는 본성입니다. 하지만 연극 <지참금>은 <뇌우>와는 다른 사회정치적 환경에서 창작됐다. 사회와 인류의 교정에 대한 극작가의 희망은 진지한 의구심을 불러 일으키기 때문에 이들 연극의 결말이 크게 다릅니다. Katerina가 죽은 후 "어두운 왕국"의 세계가 죄책감을 깨닫고 Tikhon이 어머니에게 도전하여 아내의 죽음을 비난한다면 Larisa Ogudalova의 살인은 비슷한 반향을 일으키지 않습니다. 저자는 타인의 무관심을 의도적으로 강조한다. 여 주인공의 죽음 장면은 집시 합창단의 노래로 표현됩니다.

3.4. Ostrovsky의 연극에서 이름과 성의 의미를 밝히는 것은 줄거리와 주요 이미지를 모두 이해하는 데 도움이 됩니다. 이 경우 성과 이름을 "말하다"고 할 수는 없지만 이것이 고전주의 연극의 특징이기 때문에 단어의 넓은 상징적 의미로 말하고 있습니다.