Максим рихтер баритон казаки биография личная жизнь

04.01.2007 00:00 1 (10636)

Несколько лет назад Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррерас поразили мир новацией. Три великих тенора вышли на открытые подмостки сначала в Лос-Анджелесе, а затем в Париже и исполнили не только коронные арии из оперных спектаклей, но и известные всему миру песни: неаполитанские, испанские, с берегов Дуная и просторов Америки. Мир, поскольку концерты широко транслировались, открыл для себя новое чудо в вокальной практике - необычайную красоту сочетания различной тембровой окраски одного и того же голоса - тенора. Нашлись музыканты, которые обвинили «трех голубчиков» в попсовости. Но они были в меньшинстве. А к большинству принадлежал солист русской оперы Давид Гвинианидзе. Он пошел дальше - организовал настоящие вокальные турниры. На сцену выходят одновременно тенора, баритоны и басы. Что происходит? Это надо слышать. Состязание теноров, баритонов и басов произвело фурор в Челябинске.

Несколько лет назад Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррерас поразили мир новацией. Три великих тенора вышли на открытые подмостки сначала в Лос-Анджелесе, а затем в Париже и исполнили не только коронные арии из оперных спектаклей, но и известные всему миру песни: неаполитанские, испанские, с берегов Дуная и просторов Америки. Мир, поскольку концерты широко транслировались, открыл для себя новое чудо в вокальной практике - необычайную красоту сочетания различной тембровой окраски одного и того же голоса - тенора. Нашлись музыканты, которые обвинили «трех голубчиков» в попсовости. Но они были в меньшинстве. А к большинству принадлежал солист русской оперы Давид Гвинианидзе. Он пошел дальше - организовал настоящие вокальные турниры. На сцену выходят одновременно тенора, баритоны и басы. Что происходит? Это надо слышать.
Состязание теноров, баритонов и басов произвело фурор в Челябинске.

О, sole mio!
Когда на афишах Москвы появляются «соревновательные» проекты Давида Гвинианидзе и его товарищей по творчеству, очереди в кассы выстраиваются километровые. Билетов в самые большие залы столицы хватает всего лишь на два-три дня.
За пару дней до гастролей участников «Королевского турнира» в Челябинске я наслушалась восторгов столичной публики по этому поводу в воскресном диалоге журналистов и слушателей «Эха Москвы». И поняла, что инициатива трех теноров попала в хорошие руки.
Привезти этот проект в Челябинск помог Альфа-Банк. Это был новогодний подарок не только служащим самого банка, но и городу. Никогда не думала, что банкиры могут так кричать «Браво!», аплодировать и даже «гудеть» на манер молодежной тусовки на концерте какой-нибудь рок-н-рольной звезды. Но все это было! После «Маританы», «Гранады», «O, sole mio!» - это понятно. Но после ариозо Ленского, арий Онегина и Фигаро, песни Варлаама и каватины Алеко?! Думаю, нашему оперному театру снова повезло. Кто-то из этой публики одолеет страх перед классикой и пойдет слушать «Князя Игоря» и «Тоску».
И все-таки я спросила Давида Гвинианидзе:
- Что говорит о вас музыкальное общество столицы?
- В попсовости не обвиняют, хотя мы этого очень боялись. Но отзывы до сих пор были только самые хорошие и рецензии музыкальных критиков положительные, где бы это ни проходило. Мы ведь стараемся придерживаться чисто классического формата. В одном из музыкальных фестивалей в Москве мы принимали участие и завершали программу, пели в Большом зале Московской консерватории. И это был успех. Никто ни разу не сказал, что мы запятнали вокальную классическую музыку. По-моему, даже наоборот, мы заронили в сердца многих и многих любовь к оперному искусству.
- Вы поняли, что успех гарантирован, после фурора трех теноров?
- Не стану этого отрицать. А еще это колоссальная пропаганда классической вокальной музыки. А значит, возможность сохранить культурные традиции страны. Мы ведь прекрасно понимаем, что опера - искусство для избранных. Для этого нужна специальная подготовка. Знания. Вкус. А такой концерт воспринимается слушателями легко. И такое исполнительство делает оперное искусство доступным для более широкой публики.

К ногам королевы
- Скажите, как пришла идея соединить на сцене сразу три группы голосов: теноров, баритонов и басов?
- Первым концертом Фонда «Таланты мира» (которым руководит Давид Гвинианидзе. - Авт.) была программа «Созвездие теноров». Я почувствовал огромный интерес публики. Очередь тянулась от касс концертного зала до метро. Люди уже знали, насколько это необычно, благодаря концертам Паваротти, Доминго и Каррераса. Таких выступлений очень мало в мире. А публике нравится видеть и слышать сразу не-
скольких теноров, или баритонов, или басов, чувствовать различие и красоту тембров голоса, перетекание арии или романса из одной тембровой окраски в другую. Публике нравятся такие «изюминки». Наш проект теноров прошел очень удачно, потом мы сделали «Созвездие басов». А следом возникла идея: почему бы не сопоставить все мужские голоса, не вывести их на сцену одновременно? Так появился «Королевский турнир». Получилась очень удачная «дуэль». Успех был огромен.
Это рыцарский вокальный турнир, где у каждого голоса свой «орден». В самом начале действа на сцену выходит Прекрасная дама, или Королева красоты и любви (ведущая концерта Марианна Галанина), и объявляет участников соревнования между тремя «орденами». Королева представляет каждого «рыцаря» и объявляет все его достоинства. Ради нее происходит соперничество между мужскими голосами. В первом отделении все девять «рыцарей» представили визитную карточку - исполнили свои коронные номера из оперных спектаклей. Ведь участники турнира являются ведущими солистами оперных театров Москвы: Большого, Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, «Новой оперы», «Геликон-оперы», «Арбат-оперы».
- В свои проекты мы приглашаем и солистов из других оперных театров России, из Мариинки и даже из дальних стран, - продолжает Давид. - Конечно, солисты несут на своих плечах оперный репертуар театров, но у них есть возможность иногда отвлечься от афиши, и они с огромным удовольствием принимают участие в наших проектах. Каждому артисту интересно показать себя в другом аспекте.
В первом отделении обладатели красивых голосов, действительно, показали себя как талантливые исполнители классических оперных арий.
«Изюминку» оставили напоследок. Но еще до соперничества между мужскими голосами публика по-настоящему завелась. Почему? Да потому, что различие в красоте голосов уже сделало свое дело - даже те, кто ни разу не открывал тяжелой двери оперного театра, поняли, что ничего страшного, непонятного и скучного в оперном пении нет. Что ух как хорошо почувствовать себя человеком со вкусом, который вполне может оценить красоту лирического тенора и отдать должное бархатному басу-профундо.
Но турнир, когда «к ногам Королевы» был брошен природный дар каждого «рыцаря», довел публику до экстаза. Сначала три тенора исполнили арию Ленского, затем три баритона - арию Фигаро, басы втроем - Дона Базилио… и прорвалась живая реакция зала. Мужчины хором кричали «Браво!», а женщины всю силу вложили в тинейджерское «у-у-у-у-у!» Зал просто гремел и орал от восторга. Представляете, что было, когда все девять солистов исполнили «Очи черные»?! Трудно описать. Зал аплодировал около получаса. Рекорд.

Мы сдались легко
- Но искусство - прежде всего, - назидательно говорил Давид Гвинианидзе. - Просто такая форма делает его широко доступным. Этот проект при-
знан лучшим в музыкальном году. О нас уже знают далеко за границами страны. Мы получили приглашение из США и, вероятно, этим летом отправимся туда на гастроли. Нам предлагают дать 50 концертов. А сейчас началось наше турне по странам бывшего СССР. С Москвы. Мы пели в Большом зале консерватории, откуда шла прямая трансляция по радио «Орфей». А потом состоялся концерт в Большом зале Дома ученых. За три дня были проданы все билеты. И теперь наш проект охотно взял Международный дом музыки. Там концерт состоится 1 марта. К вам мы приехали после турне по городам Сибири.
- Но ценность таких совместных выступлений еще и в том, что между солистами завязалась крепкая творческая дружба, которая приносит свои плоды, - добавляет лирический баритон солист «Новой оперы» Александр Мартынов. - Я принимаю участие в этих проектах уже несколько сезонов. Здесь можно раскрыться не только в качестве певца, артиста, но и импровизатора. Это огромное удовольствие стоять рядом с равными тебе, следить за их импровизациями и импровизировать самому.
- В поездках, правда, бывает нелегко, - улыбается солист Большого театра и Центра Галины Вишневской баритон Юрий Баранов. - На этот раз был только один перелет самолетом, а потом поезда, автобусы, автомобили. Но все равно приятно, что есть такие проекты. Очень люблю второе отделение - игру и импровизации.
- Мы патриоты, и нам хочется показать своих теноров, баритонов и басов, - вступает в разговор директор фонда Антон Новиков. - Публика должна знать своих героев в опере.
- Благодаря этому проекту происходит возрождение, одушевление оперного искусства, - добавляет солист Театра Станиславского и Немировича-Данченко сладкоголосый тенор Оганес Георгиян. - Это приятно. Нам хочется привлечь как можно больше молодежи, а не только тех, кто давно любит и знает оперное пение.
- Но искусство не знает границ, в нем нет национальностей. Наши проекты многонациональны. Для участия в турнире в Доме музыки мы хотим пригласить солистов «Метрополитен-опера», европейских театров, - спорит с директором Давид Гвинианидзе. - Но все-таки главная цель - помогать молодым артистам. Ставку делаем на тех, кто уже состоялся, поет в каком-то театре, но не имеет возможности показать себя в других жанрах, реализовать себя в полную меру. В России нет традиции «делать» оперных звезд. Вот мы и пробуем их раскручивать. Мы стараемся приглашать ребят в различные проекты. Всего проектов 45. В них участвует более 100 солистов. Я много езжу и, когда слышу хорошие голоса, стараюсь пригласить их в наши проекты. Хорошо, что теперь мы можем это показать не только в Москве, но в других городах, сами ведем переговоры с различными филармониями.
Конечно, теперь и Челябинск будет знать своих оперных героев. Вот приедет на днях в Челябинск с «Геликон-опера» красавец бас Алексей Дедов, и его поклонники будут ему кричать свои «браво». Запомнится многим и самый молодой участник «Королевского турнира» - красивый и сильный баритон Максим Рихтер из «Арбат-оперы». Будут ждать новых успехов от Юрия Баранова, которого по достоинству оценила Галина Вишневская, и от перешедшего недавно из басов в баритоны Михаила Давыдова. Будем считать, что «рыцари» нас покорили навсегда.

Он мечтал стать дирижером, но оказался гениальным пианистом. Стал первым в СССР обладателем премии «Грэмми». Чудом уцелел в горниле сталинских чисток и пережил предательство самого близкого человека. Он и сегодня считается одним из самых выдающихся исполнителей XX века. Он – Святослав Рихтер.

Детство и юность

Святослав Теофилович родился 20 (или 7, по старому стилю) марта 1915 года в городе Житомире в семье обрусевших немцев. Когда мальчику исполнился год, семья перебралась в Одессу. Отец преподавал в Одесской консерватории и был талантливым музыкантом – играл на фортепиано и органе. Мама Рихтера, Анна Павловна, в девичестве носила фамилию Москалёва и происходила из дворянского рода.

Святослав Рихтер с родителями

Музыке мальчика начали обучать уже с 3-летнего возраста. Отец Святослава сначала совмещал должность преподавателя с игрой на органе в лютеранской кирхе, но затем коллеги обвинили Теофила в «служении культу», которое не подобает преподавателю в стране победившего атеизма. Рихтеру-старшему пришлось уйти из кирхи и заняться частными уроками.

Для обучения сына времени не оставалось, поэтому в плане музыкального воспитания Святослав во многом был предоставлен себе. Живой интерес к музыке привел к тому, что юный Рихтер просто-напросто начал играть все партии, ноты к которым находил дома.

Уровень его таланта не требовал академических знаний – закончив десятилетку, Святослав, ни одного года не проучившийся в музыкальной школе, стал концертмейстером Одесской филармонии. В этот период он много аккомпанировал выездным бригадам, расширяя собственный репертуар и набирая опыт.

Первый концерт юноша дал в мае 1934 года в возрасте 19 лет. В программе выступления были произведения – композитора, чей ноктюрн стал первой пьесой, которую Рихтер научился играть. Вскоре после дебюта Святослав Теофилович был принят в Одесский оперный театр на должность аккомпаниатора.

Несмотря на объективные успехи, о профессиональных навыках Рихтер не задумывался. Поступать в Московскую консерваторию он приехал лишь в 1937 году, и этот шаг был авантюрой – у юноши все еще не было никакого музыкального образования. Генриха Нейгауза, великолепного пианиста, у которого Святослав потом учился, студенты буквально уговорили прослушать талантливого одессита.

Исполнительский талант Рихтера впечатлил преподавателя – говорят, тогда он вполголоса признался ученице, что видит перед собой гениального музыканта. Святослава приняли в консерваторию, но почти сразу отчислили – он отказался изучать общеобразовательные дисциплины.

Восстановился он только после того, как на этом настоял Нейгауз, но учился с перерывами – диплом об окончании консерватории Святослав получил только в 1947 году. Преподаватель и Рихтер были очень близки – первое время юноша даже жил у учителя дома. Уважение к пианисту и восхищение им оказались настолько велики, что и спустя много лет Святослав Теофилович не включал в программы Пятый концерт – считал, что лучше Нейгауза его никому не сыграть.

Первый концерт в столице Рихтер сыграл 26 ноября 1940 года. Тогда в Малом зале консерватории музыкант исполнял Шестую сонату , что до него делал только сам автор.

Затем началась война, и пианист был вынужден осесть в Москве, ничего толком не зная о судьбе родителей, оставшихся в Одессе. При каждой возможности музыкант давал концерты, а в 1942 году и вовсе возобновил деятельность. За время войны он исколесил с выступлениями почти весь СССР, играл даже в блокадном Ленинграде, а в это время в Одессе разворачивалась трагедия его семьи.

Отцу и матери Рихтера было предложено эвакуироваться из города – враг наступал, и оккупация Одессы становилась вопросом времени. Анна Павловна уезжать отказалась. Впоследствии выяснилось, что у женщины был роман на стороне с неким Кондратьевым, за которым она ухаживала еще до войны – мужчина якобы болел костной формой туберкулеза и не мог себя обслуживать.

На деле все обстояло иначе – Кондратьев происходил из семьи царского чиновника и имел немало претензий к Советам, впрочем, как и они к нему. Мужчина планировал дождаться немцев и затем уйти вместе с ними. Теофил Рихтер не решился оставить жену в одиночестве и также отказался от эвакуации. В то время для властей это значило одно – немец ждет захвата города фашистами и метит в коллаборационисты.

Рихтера-старшего арестовали по статье 54-1а УК УССР за измену Родине и приговорили к расстрелу и конфискации имущества. За 10 дней до взятия города Теофила Даниловича расстреляли. Мать Святослава осталась с Кондратьевым и, когда Одессу освободили, ушла вместе с оккупантами. Затем женщина уехала в Румынию, после – в Германию и на протяжении 20 лет никак не общалась с сыном.

Музыка

Музыка всегда была основой жизни пианиста, возможно, благодаря ей Святослав Теофилович, при своих биографии и национальности, уцелел в обеих волнах сталинских чисток. Великий вождь был не чужд музыке, а его дочь часто ставила пластинки с исполнением Рихтера. Уважение к работнику искусства могло стать причиной того, что Святослава – и немца, и интеллигента – ни разу не арестовывали.

Когда война закончилась, к Рихтеру пришла настоящая популярность. Он победил на Третьем Всесоюзном конкурсе исполнителей, а слава ведущего пианиста была признана по всему СССР. Казалось бы, пришло время выступлений на Западе, но этого Святославу не дозволяли – сказывалась дружба с неугодными государству людьми. Например, когда в опалу попал Сергей Прокофьев, Рихтер упорно продолжал играть пьесы композитора.

Более того, единственный опыт выступления Рихтера в качестве дирижера был посвящен творению Прокофьева – Симфонии-концерту для виолончели с оркестром.

Министр культуры пожаловалась Рихтеру на – мол, у него на даче живет опальный . Святослав Теофилович ее горячо поддержал, согласившись, что это безобразие – у Мстислава ужасно тесная дача, Солженицыну лучше жить у самого Рихтера. Пианист просто не знал, в чем дело и почему такое высказывание опасно.

Репертуар музыканта был огромен – от произведений эпохи барокко до современных композиторов. Критики отмечали поразительную технику исполнения в сочетании с личным подходом к творчеству. Каждое произведение, которое исполнял Рихтер, превращалось в цельный, законченный образ. Публика внимала Рихтеру затаив дыхание.

Личная жизнь

О личной жизни Рихтер не рассказывал ничего, хотя о его ориентации ходили небезопасные для гражданина СССР слухи.

Музыкант был женат на оперной певице Нине Дорлиак, отношения с которой начались с того, что Святослав предложил ей выступить вместе. Впоследствии они не раз давали совместные концерты. От этих выступлений осталось много трогательных фото. Впоследствии пара зарегистрировала брак, в котором Рихтер и Дорлиак прожили 50 лет. Однако на пересуды это никак не повлияло.

Вера Прохорова, с которой музыкант дружил много десятков лет, в воспоминаниях и интервью утверждала, что брак был фиктивным. Подозрения эти оправданы – отношения между супругами были далеки от стандартов. Они спали в разных комнатах, обращались друг к другу исключительно на «вы», детей у них не было.

Прохорова нелестно отзывалась о Нине Львовне, считая ее домашним тираном. Якобы Дорлиак отнимала у Рихтера деньги, и когда Святослав Теофилович хотел помочь Елене Сергеевне, вдове , ему якобы пришлось занимать у друзей.

Тем не менее, всю жизнь Рихтер прошел рука об руку с женой и говорил о Нине с искренней теплотой, называя не диктатором, а принцессой.

Личной трагедией Святослава стало предательство матери, которая была для него как ближайшим человеком, так и морально-этическим мерилом. Встретив Анну Павловну после 20 лет разлуки, он так и не смог ее простить, хотя и не отказывал в помощи. Но друзьям говорил просто и однозначно, что мамы больше нет – одна маска.

Смерть

В старости Рихтера мучила депрессия. Здоровье подводило музыканта, не давая концертировать и заниматься музыкой даже для себя – пианисту не нравилась собственная игра. После нескольких лет жизни в Париже, в 1997 году Святослав Теофилович вернулся в Россию.

Рихтер умер на родине 1 августа 1997 года, меньше чем через месяц после возвращения. Причиной смерти стал сердечный приступ, а последними словами великого пианиста стала фраза:

Похороны прошли на Новодевичьем кладбище.

Дискография

• 1971 - «Бах И. С. (1685-1750). Хорошо темперированный клавир. Часть I.»
• 1973 - «Бах И. С. (1685-1750). Хорошо темперированный клавир. Часть II»
• 1976 - «Мусоргский М. П. (1839-1881). Картинки с выставки: Прогулка»
• 1981 - «Чайковский П. И. (1840-1893). Концерт № 1 для ф-но с оркестром си бемоль минор, соч. 23»
• 1981 - «Шуберт Ф. П. (1797-1828). Сонаты № 9, 11 для фортепиано»

Святослав Рихтер был не только выдающимся пианистом прошлого века, но и культурным деятелем, принимал активное участие в общественной жизни, основал фестиваль «Декабрьские вечера».

Великий, гениальный, выдающийся – именно так отзываются о пианисте Святославе Рихтере все, кто хоть раз слышал его виртуозное исполнение классических произведений. В его репертуаре сочинения , Шуберта, Шопена, Листа, Прокофьева, Гайдна.

У него был свой, индивидуальный подход к музыке, он чувствовал время и стиль, а техника исполнения была доведена до абсолютного совершенства.

Детство

Родился Святослав Рихтер в Житомире на Украине, хотя в то время это была Российская империя, 20 марта 1915 года. Отец мальчика – талантливый немецкий пианист, органист, композитор Теофил Данилович Рихтер(1872-1941), преподавал музыку в консерватории Одессы и играл на органе в местной кирхе. Маму Святослава звали Анна Павловна Москалева(1892-1963)потомственная русская дворянка, по матери фон Рейнке. Всю Гражданскую войну маленький Святослав жил у своей тети Тамары, от которой племяннику в наследство досталась любовь к живописи, ставшей впоследствии одним из серьезных увлечений после музыки.

В 1922 году мальчик с семьей переезжает в Одессу, учится играть на фортепиано. Помогает ему в это время отец – знаменитый пианист, который свое музыкальное образование получил в Вене. Маленького Святослава очень привлекал оперный театр, он даже начинает писать театральные пьесы и мечтает выучиться на дирижера. Два года с 1930 до 1932 Святослав отдал Одесскому дому моряка, куда был принят в качестве пианиста-концертмейстера, после этого переходит в местную филармонию. В 1934 году Рихтер выступил со своим первым сольным концертом, исполняя преимущественно музыку Шопена. Вскоре после этого его принимают в Одесский оперный театр аккомпаниатором.

Консерватория

Мечта Рихтера о дирижерстве так и не сбылась. В 1937 году юноша становится студентом Московской консерватории по классу фортепиано, попав к знаменитому Генриху Нейгаузу, но в ту же осень его отчислили. Причина – Святослав наотрез отказался заниматься общеобразовательными предметами.

Молодой человек возвращается домой – в Одессу. Но Нейгауз сумел настоять на своем и Рихтер согласился вернуться в Москву, в консерваторию. Дебютом пианиста в Москве было выступление в ноябре 1940 года, прошедшее в Малом зале родной консерватории. В репертуаре молодого пианиста была Шестая соната Прокофьева, которая исполнялась до этого только ее автором. Спустя всего месяц Святослав дает свой первый концерт в сопровождении оркестра. Закончил консерваторию Рихтер в 1947 году, получив золотую медаль.

Война

В годы войны пианист выступает с концертами не только в Москве, но и в других городах Советского Союза. Посещал он и блокадный Ленинград. Он старался порадовать измученных войной соотечественников красивой музыкой, совершенным исполнением. В его репертуаре все чаще звучат новые сочинения, он непередаваемо сыграл Седьмую сонату для фортепиано С.Прокофьева.

Родители

В биографии Святослава Рихтера была одна трагедия, которую он тщательно скрывал от окружающих – предательство собственной матери. До войны семья жила в Одессе, отец служил в театре оперы, мама занималась шитьем. Перед самой оккупацией Одессы их семье предложили эвакуироваться, но мать отказалась. Отца мальчика арестовывают чекисты, ссылаясь на закон военного времени, и расстреливают, только потому, что он был немцем по национальности, а значит предателем, ждущим прихода фашистов. Мать в это время неожиданно для всех выходит замуж за Сергея Кондратьева, потомка чиновника Царской России, который люто ненавидел советскую власть и даже разрешает ему взять фамилию Рихтер.

Не дожидаясь, пока Одессу займут советские войска, Анна со своим новоиспеченным мужем бежит за границу и поселяется в Германии. Святослав в это время живет и учится в Москве и ничего не знает, всю войну ожидая встречи с любимой мамой, которая была для него и советчиком и другом. Узнав о происшедшем, молодой человек замкнулся – это была настоящая катастрофа, крушение всего, что раньше было святыней. Эта боль он так и испытывал всю жизнь, даже решил, что семьи у него не будет никогда – только творчество.

Он не видел маму целых двадцать лет. Их встреча состоялась тогда, когда Фурцева и Орлова добились разрешения для поездки Святослава за границу. Но увы, той близости, что была раньше, уже не получилось. Но тем не менее, когда Рихтер узнал о тяжелой болезни матери, он истратил на нее весь гонорар, который заработал на гастролях. О ее смерти Святославу сообщил Кондратьев перед самым выступлением в Вене – и великий пианист так и не смог справиться с волнением и провалил концерт. Это был его единственный провал за всю жизнь.

Творчество

Имя Рихтера зазвучало после войны, особую известность ему принес Третий всесоюзный конкурс, но котором он стал победителем, разделив первую премию с В.Мержановым. Его признали лучшим советским пианистом. Далее были гастроли на родине и в социалистических странах, а вот на Запад его не выпускали. Причиной тому стала дружба пианиста с попавшими в опалу и Сергеем Прокофьевым. Музыка Прокофьева была негласно запрещена, но это не помешало Рихтеру выступать с его произведениями. В 1952 году сбылась мечта Рихтера – он впервые дирижировал на премьере Симфонии-оркестра. Сольную партию играл М.Ростропович. Прокофьев даже посвятил Рихтеру свою Девятую сонату и пианист блестяще ее исполнил. Рихтер был первым исполнителем в Советском Союзе, которому вручили престижную премию «Гремми». Его концертная жизнь была очень интенсивной – до 70 концертов за год.

Творчество Святослава Рихтера хранят многочисленные записи и студийные и концертные, которые записывались в период с 1946 по 1994 год.

Общественная деятельность

Святослав Рихтер является основателем «Декабрьских вечеров», которые проводились в Музее изобразительных искусств им.Пушкина. Это были тематические фестивали музыки и живописи, на которых звучала популярная классическая музыка и проходила демонстрация картин, соответствующих по тематике. Эти вечера собирали самых лучших музыкантов, художников, режиссеров и актеров. Впервые фестиваль был проведен в 1981 году.

А еще Рихтер выступил с инициативой организовать фестиваль «Музыкальные празднества» в Турени в 1964 году и фестиваль музыки в Тарусе в 1993 году.

В начале 90-х годов Рихтер работает над созданием школы для молодых художников и музыкантов, где бы они могли не только обучаться, но и отдыхать. Идеальным местом для такой школы пианист считал город Таруса, там, где находилась его дача. Но чтобы осуществить свою мечту нужны были деньги. Так и возникла идея проведения ежегодных фестивалей, в которых будут участвовать художники и музыканты. Чтобы получить возможность их проведения, пианист организовывает фонд Святослава Рихтера, в котором становится президентом. Свою дачу пианист также подарил фонду.

Живопись

Еще одной большой любовью Рихтера была живопись. У него была целая коллекция картин и рисунков, которые подарили ему известные художники – К.Магалашвили, А Трояновская, В Шухаева, Д.Краснопевцева.

У него была даже картина великого Пикассо — «Голубь», на которой художник оставил дарственную надпись. Наставником Рихтера в искусстве живописи была А.Трояновская, он брал у нее уроки мастерства. Она считала, что у Рихтера какое-то особенное чувство света, он как-то по-своему воспринимает пространство, имеет яркое воображение и феноменальную память.

Личная жизнь

Свою будущую жену Святослав встретил в 1943 году. О личной жизни пианиста ходило множество слухов и сплетен, вплоть до того, что он был гомосексуалистом, несмотря на наличие жены. Музыкант никогда не рассказывал подробности отношений в семье – это было слишком личным. Его жену звали Нина Дорлиак(1908-1998).

Она была дочерью популярной певицы К Дорлиак. Во время их знакомства Нина была певицей(сопрано), а после стала преподавателем в консерватории Москвы. Нина Львовна пережила своего мужа почти на год. Они прожили долгую жизнь – 50 лет, но так и не родили детей. Рихтер считал, что все эти тихие семейные радости ему не нужны, он был счастлив только в искусстве. У них был очень необычный брак – это обращение на вы, проживание в разных комнатах… По завещанию Н. Дорлиак их квартира перешла в собственность музея им.Пушкина.

Музей

С 1999 года, квартира, ранее принадлежавшая Рихтеру, стала музеем. Здесь все осталось так, как было при жизни великого пианиста. Все вещи на своих местах, рояль с нотами в той же комнате, в которой репетировал Святослав Теофилович. Сейчас это помещение используют для просмотра кинолент и прослушивания классической музыки. В шкафах по-прежнему разложены ноты, кассеты, пластинки, которые достались в дар великому маэстро от друзей и многочисленных поклонников.

Здесь же надежно хранится оригинал рукописи Прокофьева с Девятой сонатой, посвященной Рихтеру. Кабинет музыканта поражает изобилием книг, он увлекался русской классикой. И отдельное место занимает в музее живопись – еще одно серьезное увлечение пианиста. Здесь и его собственноручные произведения и картины его друзей–художников, именитых и не очень. Музей открыт для всех, кому хочется послушать хорошую музыку или самому принять участие в одном из музыкальных вечеров.

Признание заслуг величайшего из музыкантов

Творчество Рихтера было вознаграждено многочисленными званиями и наградами. Он народный артист СССР и РСФСР, получил Ленинскую и Сталинскую премию. Ему присвоили звание почетного доктора сразу два университета – Страсбургский и Оксфордский.

Он награжден орденами «Октябрьской революции» и «За заслуги перед Отечеством». Он лауреат многочисленных отечественных и зарубежных премий, является кавалером ордена Искусств и литературы, полученным во Франции, Героем Соцтруда и членом московской академии творчества.

Памяти пианиста

В 2011 году в г.Житомир, на родине великого музыканта, была установлена мемориальная доска. Имя Святослава Рихтера присвоено международному конкурсу пианистов. В г.Яготин на Украине и в г.Быдгощ в Польше есть памятники непревзойденному маэстро. Одна из улиц Москвы также носит имя Святослава Рихтера.

Последний раз Рихтер выступил на публике в Германии в 1995 году. Умер музыкант в Москве 1 августа 1997 года. Место захоронения – Новодевичье кладбище.

Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter .

(7 марта по старому стилю) 1915 года в Житомире (Украина). Его отец Теофил Рихтер (1872-1941) был сыном немецкого колониста, жившего в России. Мать, Анна Москалева (1892-1963), происходила из русской дворянской семьи.

Детство и юность Святослав Рихтер провел в Одессе , где учился у своего отца - пианиста и органиста, получившего образование в Вене. В 1941 году его отец был репрессирован как немецкий шпион, а мать вынуждена была эмигрировать в Германию.

В 1932-1937 годах Святослав Рихтер работал концертмейстером в Одесской филармонии, с 1934 года - в Одесском театре оперы и балета.

В 1934 году он дал свой первый концерт.

В 1950 году он совершил первые зарубежные гастроли в страны Восточной Европы, а в 1960 и 1961 году - в США, Канаду и страны Западной Европы.

Исполнение Рихтера отличалось , глубоко индивидуальным подходом к произведению, чувством времени и стиля.

В личной коллекции музыканта были собраны картины и рисунки его друзей и почитателей, среди которых Пабло Пикассо, Оскар Кокошка, Ренато Гуттузо, Василий Шухаев, Роберт Фальк, Дмитрий Краснопевцев, Анна Трояновская и другие.

Последний публичный концерт Рихтера состоялся в марте 1995 года в Германии.

Святослав Рихтер - народный артист СССР (1961). Он был удостоен звания Героя Социалистического Труда (1975). Лауреат Государственной премии СССР (1950), Ленинской премии (1961), Государственной премии РФ за 1995 год . Награжден тремя орденами Ленина (1965, 1975, 1985), орденом Октябрьской Революции (1980), орденом "За заслуги перед Отечеством III степени, другими орденами и медалями, в том числе иностранных государств. Кавалер ордена Искусств и литературы (Франция, 1985).

Святослав Рихтер был женат на певице (сопрано) и профессоре Московской консерватории Нине Дорлиак (1908-1998), дочери известной певицы Ксении Дорлиак.

Большую часть своего собрания живописи Рихтер завещал в дар Государственному музею изобразительных искусств (ГМИИ) имени А.С. Пушкина. В настоящее время картины находятся в Музее личных коллекций.

В 1999 году на Большой Бронной улице в Москве был открыт Музей-квартира С.Т. Рихтера - филиал ГМИИ.

В июне 2013 года в дар Московской консерватории был передан бронзовый бюст Святослава Рихтера работы скульптора Эрнста Неизвестного.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

М узыкальный гений Святослав Рихтер не рос на гаммах и этюдах. Его мощнейшее «фортиссимо» и завораживающее «пианиссимо» – дар Божий, который в один прекрасный момент заявил о себе.

Первым учителем Рихтера был отец. Теофил Данилович – выпускник Венской академии музыки – первые уроки дал сыну в пять лет. Это не был стандартный курс фортепиано. Лишь азы.

Потом Рихтер учился сам – по произведениям великих. Просто брал все ноты, что были в доме. Любил, к примеру, Шопена. Научившись виртуозно читать с листа, после окончания школы работал концертмейстером в Одесской филармонии. В 19 лет дал первый сольный концерт и лишь в 22 решил поступать в Московскую консерваторию . Рихтера сочли самоучкой… и приняли.

«По-моему, он гениальный музыкант, – отозвался о начинающем пианисте маститый Генрих Нейгауз, – после Двадцать восьмой сонаты Бетховена юноша сыграл несколько своих сочинений, читал с листа. И всем присутствующим хотелось, чтобы он играл еще и еще...»

И он играл. Потому что учить Рихтера было уже нечему. Нейгауз просто развивал талант своего любимого ученика.

Молодой виртуоз переиграл практически всю фортепианную классику, кроме Пятого концерта Бетховена. В этом произведении он заранее признавал исполнительское превосходство своего педагога. Заканчивал обучение Рихтер уже известным исполнителем. Его государственным экзаменом стал концерт в Большом зале консерватории. А вместе с дипломом музыкант удостоился «золотой строчки» на мраморной доске в фойе Малого зала.

На Родине – победа на Всесоюзном конкурсе исполнителей. На Западе – «Грэмми» за Второй фортепианный концерт Брамса.

Впервые советский музыкант получил эту престижную награду. Рихтер много гастролировал. Огромным залам предпочитал камерные. Софитам – темноту, в которой луч света выхватывает лишь ноты, чтобы не отвлекать зрителя от главного – музыки.

Более семидесяти концертов в год. Широчайший репертуар: от барокко до сочинений современников.

«Вчера ночью слушала Прокофьева. Играл Рихтер. Это чудо. Я до сих пор не могу опомниться. Никакие слова (в никаком порядке) даже отдаленно не могут передать, что это было. Этого почти не могло быть».

Анна Ахматова

Даже в период негласного запрета на музыку Прокофьева Рихтер исполнял его произведения. В том числе Девятую сонату, которую великий композитор посвятил великому пианисту.

Святослав Рихтер. Музыкальная академия Ференца Листа. Будапешт. 1954

«А у меня что-то интересное есть для вас, – сказал однажды С. Прокофьев Рихтеру, и показал наброски Девятой сонаты. Это будет ваша соната... Только не думайте, это будет не на эффект... Не для того, чтобы поражать Большой зал». Но Рихтер все же поражал… Своим талантом.

Он был многогранен. Одно из первых увлечений пианиста еще с детства – живопись. Уже будучи знаменитым музыкантом, он брал уроки у своего друга Роберта Фалька, художника на стыке модерна и авангарда.

В результате появились воздушные пастели Рихтера и Декабрьские вечера – гармоничное соединение изобразительного искусства и музыки.

Пушкинскому музею пианист доверил свое уникальное собрание живописи и графики. Многие из картин были подарены пианисту его друзьями-художниками.

Всеобщее признание зачастую тяготило Рихтера. Несмотря на мировую славу, известный музыкант оставался человеком скромным. Объездив весь земной шар, самыми красивыми местами считал Оку и Звенигород. Любил жареную картошку. И не любил повышенное внимание журналистов: «Мои интервью – мои концерты». И максимально допустимая для себя похвала: «Кажется, в этот раз что-то получилось…»