Мефистофель и некто х. У нас в гостях солист «Новой оперы» Андрей Бреус (баритон)

Окончил Ростовское музыкальное училище по специальности «дирижер хора», затем - в 1997 г. - Российскую академию театрального искусства (класс Владимира Маторина). Дебют певца состоялся в 1995 г. на сцене московского театра Новая опера в партии Мизгиря в «Снегурочке» Н. Римского-Корсакова (концертное исполнение). С 1996 г. является солистом этого театра.

В Большом театре дебютировал в 2007 г. в партии князя Елецкого («Пиковая дама» П. Чайковского, дирижер Михаил Плетнев, режиссер Валерий Фокин).
В 2008 г. исполнил партию Федора Поярка («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. Римского-Корсакова, совместная постановка Большого театра и Оперного театра Кальяри, дирижер Александр Ведерников, режиссер Эймунтас Някрошюс).

Звания и награды
- лауреат премии «За беззаветное служение оперному искусству» Фонда Евгения Колобова
- обладатель специального приза на конкурсе Пласидо Доминго «Operalia»

Партии в спектаклях театра
Григорий Грязной - «Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова
Демон - «Демон» А.Г. Рубинштейна
Мизгирь - «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова
Онегин - «Евгений Онегин» П.И. Чайковского
Роберт, Эбн-Хакиа - «Иоланта» П.И. Чайковского
Альфио - «Сельская честь» П. Масканьи
Атанаэль - «Таис» Ж. Массне
Белькоре - «Любовный напиток» Г. Доницетти
Граф ди Луна - «Трубадур» Дж. Верди
Жермон - «Травиата» Дж. Верди
Набукко - «Набукко» Дж. Верди
Сильвио - «Паяцы» Р. Леонкавалло
Фигаро - «Севильский цирюльник» Дж. Россини
Фридрих фон Тельрамунд - «Лоэнгрин» Р. Вагнера
Андрей Щелкалов - «Борис Годунов» М.П. Мусоргского
Елецкий, Златогор - «Пиковая дама» П.И. Чайковского
Франческо Фоскари - «Двое Фоскари» Дж. Верди
Амонасро - «Аида» Дж. Верди
Валентин - «Фауст» Ш. Гуно
Геллнер - «Валли» А. Каталани
Дроссельмейер - «Щелкунчик. Опера» П.И. Чайковского
Марсель - «Богема» Дж. Пуччини
Стеньо - «Маддалена» С.С. Прокофьева
Игорь Святославич - «Князь Игорь» А.П. Бородина, концертное исполнение
Дюнуа - «Орлеанская дева» П.И. Чайковского, концертное исполнение
Эней - «Дидона и Эней» Г. Пёрселла, концертное исполнение
Марсель - «Богема» Дж. Пуччини, концертное исполнение
Партия баритона в спектакле «Viva Verdi!», в концерте «Старые песни о любви»
Партии в постановках: Приношение Евгению Колобову (концерт), Романсы П. И. Чайковского и С. В. Рахманинова (концерт), «Вальсы, танго, фокстроты» (гала-концерт), «Opera&Jazz» (новогоднее шоу), «Иоганн Штраус, король вальсов» (гала-концерт), «Всё это - Опера!»(театрализованное представление), «Bravissimo!» (музыкальное действо), «Россини» (музыкальный дивертисмент)

Репертуар

Щелкалов («Борис Годунов» М. Мусоргского)
Онегин («Евгений Онегин» П. Чайковского)
Мизгирь («Снегурочка» Н. Римского-Корсакова)
Григорий Грязной («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова)
Эней («Дидона и Эней» Г. Перселла)
Жорж Жермон («Травиата» Дж. Верди)
Набукко («Набукко» Дж. Верди)
Дож («Двое Фоскари» Дж. Верди)
Геллнер («Валли» А. Каталани)
Сильвио («Паяцы» Р. Леонкавалло)
Альфио («Сельская честь» П. Масканьи)
Белькоре («Любовный напиток» Г. Доницетти)
Князь Андрей Болконский, Денисов («Война и мир» С. Прокофьева)
Граф ди Луна («Трубадур» Дж. Верди)
Фридрих фон Тельрамунд («Лоэнгрин» Р. Вагнера)
Демон («Демон» А. Рубинштейна)
Игорь Святославович («Князь Игорь» А. Бородина)
Эбн-Хакиа («Иоланта» П. Чайковского)
Фигаро («Севильский цирюльник» Дж. Россини)
партии баритона в спектаклях «Россини», «Bravissimo!», «Viva Verdi!»

Гастроли
Андрей Бреус активно гастролирует в России и за рубежом. Выступал в таких театрах, как Опера Бастилия, Ковент Гарден, театре де Ла Монне в Брюсселе, в Вашингтонской национальной опере, Опере Лос-Анжелеса, а также в других театрах Германии, Австрии, Великобритании, Испании, США.
В 2002 г. исполнил партию Афрона на сцене театра Шатле в спектакле Государственного академического Мариинского театра «Золотой петушок» (постановка Энносюке Ичикавы) с оркестром Парижа (дирижер Кент Нагано). Запись спектакля издана TDK DVD.

Дискография
«Евгений Онегин» П. Чайковского, музыкальная редакция спектакля театра Новая опера - Онегин, дирижер - Е. Колобов, 2000 г.
«Шедевры итальянской оперы», дирижеры Д. Волосников, Е. Самойлов, В. Крицков, 2003 г. (в исполнении Андрея Бреуса звучат арии из опер «Макбет» и «Дон Карлос» Дж. Верди).
Участвовал в записи совместного компакт-диска театра Новая опера и хора Савонлиннского международного оперного фестиваля (Финляндия), где исполнил арии из опер «Сила судьбы» Дж. Верди и «Паяцы» Р. Леонкавалло (дирижер К. Хаатанен).

Депутат «Единой России» Бреус и случайная мусоровозка

Илююстрация: Петр Саруханов / «Новая газета»

26 августа в Санкт-Петербурге на Лахтинской улице, 24, с фасада доходного дома Лишневского, являющегося памятником архитектуры и охраняемого государством, неизвестные сбили барельеф с Мефистофелем. Произошло это через пару дней после того, как на строящейся напротив церкви св. Ксении Петербургской водрузили крест.

То, что произошло потом, — это поистине прекрасная история, потому что это история прежде всего о трусости. О необыкновенной трусости тех, кто позиционирует себя как агрессивное, православное, великодержавное большинство, и кто при любом намеке не на ответственность даже, а на легкий дискомфорт немедленно втягивает рожки в раковину и говорит: «А я что? А я здесь ни при чем».

Итак, дано: обстоятельство номер один — губернатор Санкт-Петербурга Георгий Полтавченко. Г-н Полтавченко — глубоко религиозный человек. Злые языки говорят, что на Афоне он проводит не меньше времени, чем в собственном кабинете.

Надо сказать, город у Полтавченко в прекрасном состоянии. Может, молитвы помогают. А может, это такой закон — чем меньше российский чиновник вмешивается, тем лучше. К тому же, говорят, Полтавченко не ворует.

Обстоятельство номер два — это уже упоминавшийся храм Святой Блаженной Ксении, на котором за два дня перед кончиной Мефистофеля поставили крест. Жители района боролись против этого строительства долго и упорно, а те, кто строил, приходили к ним на митинги и довольно открыто говорили, что Мефистофеля напротив храма терпеть не будут.

Обстоятельство номер три — погром в Манеже, устроенный православными активистами Цорионова-Энтео. Погром, который остался без ответа и послужил только вящему пиару Цорионова.

И вот на этом фоне некий человек — назовем его пока Х. — решает отличиться и заслужить благоволение. Наш Х. особенно не заморачивается — он нанимает промышленного альпиниста за 5 тысяч рублей, чтобы тот сбил барельеф, а потом вызывает мусоровозку, чтобы его вывезти.

Наш Х., очевидно, ждет одобрения со стороны всех — Полтавченко, Ксении Петербургской, Кремля, «Единой России» и т.д., и вдруг выясняется, что он пролетел мимо кассы.

В Кремле, видимо, что-то кого-то торкнуло, что государство слишком стремительно утрачивает монополию на насилие. По «Вести-24» звучит фраза «Православный ИГИЛ». Полиция начинает расследование. На месте упокоения Мефистофеля митинг в пятьсот человек. И т.д. и т.п.

А расследовать-то нечего — все ясно. Менты смотрят видео и видят, что обломки Мефистофеля увезла «Газель».

Андрей Бреус. Фото: spb.er.ru

Пробивают номер «Газели», и оказывается, что она принадлежит компании «Стройсад», которая, собственно, и убирает мусор в этом районе. Допрашивают владельца компании и тот признается, что Мефистофеля вывезли по указу депутата муниципального округа «Аптекарский Остров» Андрея Бреуса, являющегося в свои 29 лет членом президиума генсовета «Единой России».

После этого — спустя несколько дней — ловят промышленного альпиниста, который за 5 тысяч рублей Мефистофеля и сбил. Как ехидно замечает всезнающий Евгений Вышенков в «Фонтанке.ру», мобильный телефон альпиниста «был известен мобильному телефону Бреуса».

И вот тут-то наступает самое интересное. Можно было бы ожидать, что 29-летний член президиума генсовета «Единой России» займет в этой ситуации глубоко православную позицию, типа Энтео, и скажет: да, крушил чертей, и крушить буду. Это, мол, мое глубокое внутреннее убеждение.

Но не тут-то было. Депутат Бреус объясняет, что мусоровозку он вызвал случайно: мол, иду по улице, вдруг вижу — валяется, думал, это мусор, решил убрать. Как часто в своей карьере депутат Бреус вызывал мусоровозки, видя на улице мусор, из этого объяснения непонятно, зато понятно, что Бреус во время кончины Мефистофеля как раз находился на месте этой самой кончины.

Наши злоумышленники, вместо того чтобы стать православными мучениками, начинают с невероятной поспешностью отстреливать тепловые пиар-ловушки. Сначала появляется письмо неких «казаков Петербурга», которые берут ответственность за Мефистофеля на себя. Что заведомо не соответствует действительности и не имеет никакого отношения к направлению, в котором движется следствие.

Потом появляется письмо «промышленного альпиниста Андрея», который якобы сбил Мефистофеля по заказу Николая Бурова, директора музея «Исаакиевский собор». У Бурова — острейший конфликт с православной церковью, требующей передачи собора себе, и вот оно! yes ! — оказывается, Мефистофеля-то сбили провокаторы исключительно в надежде скомпрометировать мирную церковь Христову. Нечего и говорить, что «альпинист Андрей» не имеет никакого отношения к реальному альпинисту Константину Исакову, которого и ловит вскоре полиция.

Конечно, с одной стороны — это все смешно. А с другой — обнадеживает. Вдумайтесь, ведь человек, который сбил Мефистофеля, сделал это в надежде на громкое «одобрямс». Он ни от кого не таился. Депутат Андрей Бреус, член «Единой России», стоял у дома, когда Мефистофель упал, он вызвал мусоровозку, и телефон промышленного альпиниста, который сбил Мефистофеля, находился, по данным «Фонтанки», в его телефоне.

И вдруг, когда акция вызвала малейшее неудовольствие, оказалось, и я не я, и лошадь не моя, и мусоровозку Бреус вызвал случайно, а Мефистофеля сбили враги церкви.

Не то что мучеником этот человек не желает стать, — он не желает малейшего дискомфорта. И это — обнадеживает. Потому что — еще раз — эта история оказалась не историей о великодержавной православной агрессивности. А историей о поразительной трусости тех, кто хочет быть как бы «великодержавными и православными».

Сегодня я в девятый раз побывал на "Снегурочке" Римского-Корсакова и в седьмой раз - в постановке Валерия Раку в Новой Опере. Оркестр театра под управлением Евгения Самойлова на протяжении всей оперы чисто и слаженно играл все очень красивые пассажи, предшествующие ариям, ансамблям и их отдельным фразам, и чутко аккомпанировал солистам. Очень понравился хор, как в плане тембра, так и в отношении разборчивости пения - было понятно каждое слово.

Моя самая любимая певица Елена Терентьева необыкновенно прекрасно исполнила всю партию Снегурочки от начала и до конца! Невероятно яркий и сочный и одновременно лёгкий, нежный и невесомый голос Елены, всегда льющийся удивительно свободно и при этом округлый и по-колоратурному сфокусированный, прекрасно подходит и для этого образа, и для всех фрагментов этого музыкального произведения. В каждой строчке певица продемонстрировала потрясающе аккуратную филигранную технику. Все мелкие ноты прозвучали очень потрясающе точно и захватывающе. Очень запомнилось тончайшее пианиссимо в первом действии. И в прологе, и во всех четырёх актах каждая строчка была спета исключительно прочувствованно! Во всех сценах волшебный голос Елены Терентьевой звучал удивительно ярко и инструментально чисто, я слушал и наслаждался, но особенно интересен был оттенок тембра в моей самой любимой сцене таяния, это был такой удивительно прозрачный, но тоже звонкий и чистый голос!

Ольга Терентьева , сестра Елены и тоже одна из моих самых любимых певиц, также была изумительна в роли Купавы. Эта партия, на мой взгляд, написана именно для драматического сопрано. Ольга пела великолепнейшим потрясающе густым, густым, плотным и обволакивающим голосом чарующего тёмного и насыщенного тембра, с превосходным контролем над звуком, исключительно эмоционально и проникновенно. Сильнейшее впечатление произвел не только звук и его объём, сочетаемые с чарующей мягкостью и отточенностью, но и замечательная передача чувств голосом и интонациями.

Александра Саульская-Шулятьева была очень хороша в партии Леля благодаря уверенному владению голосом и великолепной впетости всех песен этого персонажа. Тембр голоса этой певицы тоже очень подходит для того, чтобы изображать мальчика.

Обоих исполнителей двух основных мужских партий, баритоновой и теноровой, я сегодня слушал в этом спектакле впервые. Андрей Бреус очень достойно спел Мизгиря, чистым и уверенным звуком, с продуманными интонациями. Георгий Фараджев в роли Царя Берендея пел весьма лёгким и приятным голосом, до бесконечности зависавшим в воздухе, в частности, в большой сцене из второго действия (перед антрактом), но больше всего у тенора-царя мне понравился небольшой финальный монолог уже после таяния Снегурочки, когда тембр наполнился наиболее светлыми и яркими красками, а звуковедение стало максимально мягким.

Из исполнителей небольших партий мне больше всего запомнились один из моих любимых теноров Вениамин Егоров (Бобыль), восхитивший уверенным голосом чарующего и сочного тембра, Наталья Креслина в роли Бобылихи (плотное и крепкое сопрано) и второй бирюч Михаил Первушин (чистый и благородный бас).

June 11th, 2017

9 июня в моей любимой Новой Опере впервые после почти четырёхлетнего перерыва было представлено музыкальное действо "Брависсимо", в первом отделении которого исполняются шедевры русской вокальной музыки, как очень редкие (все хоры и "Эсмеральда"), так и известные ("Соловей" и "Царская невеста") а во втором - арии, дуэты и ансамбли из зарубежных опер. По моим наблюдениям, режиссура некоторых номеров театрализованного представления претерпела некоторые изменения, направленные на то, чтобы звуки голосов лучше летели в зал и пение легче воспринималось слушателями, например, Аида и Амнерис больше не стоят в глубине сцены на высоком постаменте неподвижно, а спускаются ниже и больше двигаются, и этот номер уже выглядит более динамичным. Сама по себе эта программа производит очень сильное впечатление, но и состав солистов в этот вечер был ровным и ярким, особенно во второй части вечера. В театре случился аншлаг, гости сидели даже на приставных стульях в проходе.

Значительную часть русского отделения составляли редкие хоровые сочинения Глинки, Верстовского и Танеева, а также народная песня "В тёмном лесе", обработанная для хора. Все эти произведения прозвучали удивительно слаженно и отточенно, хор "Новой оперы" продемонстрировал насыщенный и завораживающий тембр и огромный динамический диапазон. В двух ансамблях из "Эсмеральды" Даргомыжского особенно запомнилась моя самая любимая певица Елена Терентьева , исполнившая партию лирико-колоратурного сопрано кристально чистым, удивительно лёгким, ярким и подвижным голосом, который чётко и чарующе переливался нотами.

Наиболее широко в музыкальном действе представлена знаменитая "Царская невеста" Римского-Корсакова, одна из наиболее часто исполняемых в Москве опер. Большую сцену и ариозо Любаши из второго акта в этот вечер исполняла Татьяна Табачук , показавшая весьма выразительные и продуманные интонации, однако голос певицы был несколько тусклым, особенно в нижнем регистре, и иногда резковатым в верхнем. С первой арией Марфы дебютировала прекрасная Ирина Костина , звучавшая нежно, прозрачным тембром. Ещё более сильное впечатление Ирина произвела в "Соловье" Алябьева, который спела замечательным плотным и обволакивающим звуком, волшебно зависавшим в воздухе, однако при этом очень технично и аккуратно. Все сложные пассажи прозвучали с блеском, а интерпретация была уникальной, ни на чью ни похожей.

Второе отделение открывал хор из "Чужестранки", в котором тембр сливающегося звука отличался инструментальной чистотой и яркой и тёплой окраской. Тему творчества Винченцо Беллини продолжила Эльвира Хохлова с каватиной Нормы, заворожившая прекрасной кантиленой, связным звуком и интересным тембром, в этот раз несколько более тёмным, чем обычно. Андрей Бреус тоже достойно спел сцену смерти Родриго из "Дона Карлоса", весьма выразительно, только мне хотелось ещё чуть более густого, сочного и сфокусированного звука, примерно как на концерте "Вива Верди" 12 апреля, когда Андрей Геннадьевич исполнил этот фрагмент, на мой взгляд, ещё более удачно.

Одним из самых запомнившихся номеров концерта стал дуэт Аиды и Амнерис, разложенный на четыре голоса, однако теперь почти все фразы поёт первая пара исполнительниц, одетая в костюмы, присущие классическим постановкам "Аиды". Совершенно изумительно во всех отношениях спела Аиду великолепная Елена Поповская ! Какой у Елены Михайловны густой и округлый голос, какой глубокий и чарующий тёмный тембр! И солистка превосходно контролировала звук и пела очень ровно, естественно и прочувствованно, с прекрасной кантиленой и впечатляюще выразительными интонациями. Крепкий голос очень подходит для этого дуэта и очаровывает мягкостью и отточенностью звуковедения. В образе Амнерис предстала замечательная Валерия Пфистер , которая очень восхитила плотным, ярким, сфокусированным и невероятно наполненным звуком, в некоторых строках даже несколько жгучим. Удивительно точно певица передала голосом характер и эмоции своей героини. И в этот вечер я впервые заметил, что тембр Валерии Пфистер немного похож на тембр Людмилы Кузьминой, кстати, исполнившей целиком партию Амнерис в родном Якутском театре оперы и балета 8 июня. Партия второй Аиды после возобновления спектакля состоит всего из нескольких фраз, в которых очень много пиано, и Екатерина Кичигина, на мой взгляд, с ними тоже блестяще справилась, показала прекрасное владение этим динамическим оттенком и чистый и светлый тембр.

Ещё один дуэт, превращённый в этом представлении в квартет - одна из финальных сцен из "Волшебной флейты". Кстати, лишь немногие помнят, что действие этой оперы происходит приблизительно в той же местности, что и события из "Аиды" - в Древнем Египте. (Не исключаю, что, возможно, именно поэтому эти два дуэта идут в программе "Брависсимо" друг за другом). Но, в отличие от вердиевской трагедии, эта опера со счастливым концом. В дуэте Моцарта Папагено и Папагена мечтают о детях и, в отличие от классического либретто, дети появляются на свет (из вывезенных на сцену огромных яиц) и допевают последние строки дуэта вместо родителей. Однако по сравнению со спектаклями 2009-2013 годов партии детей, как мне показалось, были несколько сокращены. Виктория Шевцова (Папагена-старшая) пела необыкновенно чарующим, удивительно совершенным и мягким голосом серебристого оттенка, а Екатерина Смолина (Папагена-младшая) даже в очень короткой партии заворожила просто волшебным неповторимым тёмным тембром и густым, но при этим лёгким и гибким звуком, невероятно красиво зависавшем в воздухе. В голосе Екатерины есть что-то цепляющее за душу! Два Папагено, Илья Кузьмин и Александр Попов , тоже пели ярко и аккуратно.

Марина Нерабеева исполнила прощание Чио-чио-сан с очень достойным контролем над звуком и хорошим разнообразием в динамике, однако голос, на мой взгляд, не отличался яркостью и наполненностью обертонами. Один из моих любимых басов Владимир Кудашев произвёл ярчайшее впечатление с одним из своих коронных произведений - серенадой Мефистофеля. Певец звучал изумительно сочно и уверенно, с потрясающе глубокой и на чей не похожей окраской тембра, и точные, даже немного устрашающие интонации точно раскрывали этот образ.

Самым лучшим номером концерта стал, пожалуй, знаменитый романс Неморино в исполнении моего самого любимого певца Алексея Татаринцева . Лирический, но тёмный голос Алексея приятно поражал объёмом и мягкостью звучания, насыщенностью красок, плавностью легато и совершенством кантилены. Романс прозвучал с невероятным многообразием динамических оттенков, и неописуемо глубоким и звонким был звук в длинных верхних нотах, в частности в финале романса. Брависсимо!!!

В квинтете из второго акта "Кармен", наряду великолепной Валерией Пфистер в титульной партии, мне больше всего понравился Александр Мартынов в роли Данкайро, продемонстрировавший густой и насыщенно окрашенный звук, тонко отделанный и свободно льющийся. Сколько раз я слушал этот ансамбль или оперу "Кармен" целиком - ни разу ещё не обращал такое внимание на Данкайро, ни разу ещё пение этого персонажа меня настолько не восхищало. А Валерия Пфистер и в этом фрагменте пела захватывающе артистично и выразительно, создав уже второй за вечер запоминающийся образ.

Заключительный сольный номер музыкального действа - каватина Линды, моя самая любимая ария из представленных в этой программе. К сожалению, мне очень редко доводится услышать эту красивейшую арию. Галина Королёва спела потрясающе технично, с чётким выпеванием сложных пассажей. Артикуляция и контроль над звуком в медленных фразах понравились чуть меньше, чем колоратурная техника, в некоторых местах был заметен небольшой призвук, делающий голос расфокусированным, но, тем не менее, речитатив перед арией и финальные длинные ноты тоже оставили очень хорошее впечатление.

В завершение представления все его участники поют канон и следующий за ним ансамбль с хором из "Набукко". На финальных поклонах все солисты и дирижёр сорвали бурные и продолжительные овации. Огромное спасибо Новой Опере, солистам, хору, оркестру и дирижёру Дмитрию Волосникову за обновлённое музыкальное действо "Брависсимо"! Оркестр в этот вечер мне тоже очень понравился, как во время симфонического вступления к хору из "Чужестранки" и в "Разлуке" Глинки, так и во время остальных номеров концерта, когда музыканты играли чисто и аккуратно и чутко аккомпанировали певцам и певицам.

November 9th, 2016

Вчера, 8 ноября, в моей любимой Новой опере состоялся великолепный спектакль "Набукко", который стал, на мой взгляд, очень ярким событием в музыкальной жизни Москвы и, если говорить о партии Абигайль, то одним из главных событий оперного сезона. С каким же нетерпением я ждал этого спектакля с любимой драматической певицей, и какие непередаваемые эмоции она мне подарила! Одна из моих самых любимых певиц Ольга Терентьева исполнила сложнейшую партию Абигайль во всех отношениях на высочайшем уровне! Я до сих пор прекрасно помню изумительные и незабываемые выступления Ольги в "Набукко" пять лет назад и три с половиной года назад, но теперь прекрасная Ольга Терентьева спела ещё лучше, несмотря на то, что тогда казалось, что ещё лучше спеть уже почти невозможно!

Теперь Ольга ещё более уверенно контролирует звук и ещё более ровно звучит во всём очень большом диапазоне! Даже в самом нижнем регистре великолепный голос Ольги льётся очень свободно и чарующе окрашенно! И верхние ноты звучат очень точно, ярко и сочно! Таких наполненных и мягких низов (равно как и верхов) я ещё никогда ни у одной Абигайль не слышал. И во всех фрагментах партии очень восхищал удивительно густой тёмный тембр, который в Набукко я слышал впервые! Также Ольга спела с превосходным разнообразием в динамике, с потрясающе плотным и аккуратным форте (и даже фортиссимо в речитативе перед арией) и впечатляюще мягким и насыщенным пиано в медленной части арии и в финальной сцене. И техника в пассажах ОЧЕНЬ понравилась и в первом акте, и в кабалетте, и в дуэте с Набукко из третьего акта!!!

Партия Абигайль требует одновременно и подвижности, и плотности голоса, начиная с самых первых строк в начале оперы, однако великолепная Ольга с блеском выпевала труднейшие рулады и звучала потрясающе сфокусированно и абсолютно не резко с самой первой ноты. И уже в первом действии восхитительны были красивейшие диминуэндо. О речитативе Из начала второго акта я уже сказал, в нём мощнейший при этом невообразимо крепкий и гладкий звук (который чуть раньше с запасом перекрывал хор и оркестр), а медленная часть арии прозвучала на мецца воче, очень густым и ярким звуком, переливавшимся с удивительной связностью, а несколько самых длинных нот сначала чарующе сливались с духовыми инструментами в оркестре, а потом волшебно таяли на пианиссимо. Ольга всегда пела Абигайль более холодным звуком, чем все другие партии, потому что такие оттенки тембра наилучшим образом передают характер этой дочери Набукко, но теперь голос был наполнен удивительным множеством красок.

Кабалетта, как и две другие части большой сцены Абигайль, стала одним из самых запомнившихся моментов спектакля. Крайне редко такие крепкие голоса звучат в быстрых фразах настолько естественно. В первой части третьего акта, которая представляет собой фактически один большой дуэт двух главных героев оперы - Набукко и Абигайль - Ольга пела по-прежнему не только очень аккуратно, но и потрясающе выразительно, с удивительно тонко отделанными интонациями. И невероятно проникновенно получилась финальная ария, в которой настоящий драматический голос восхитительно звучал на тончайшем пиано. Как Ольга сыграла Абигайль, мне тоже очень понравилось. БРАВИССИМА!!!

Как я заметил ещё более трех лет назад, в опере "Набукко" в основном самые сильные впечатления связаны именно с драматическим сопрано, так как партия, написанная для этого типа голоса, самая объемная и сложная. Однако тоже очень важна и титульная партия вавилонского царя Навуходоносора (или Набукко), которую должен петь достаточно крепкий баритон - тоже весьма редкий в наше время голос. Вчера Набукко пел Андрей Бреус , звучавший во всех четырех актах очень выразительно, с достойной продуманностью нюансов. Даже если плотности голоса и многообразия динамических оттенков немного не хватало, приятный тембр оставлял хорошее впечатление, и мягкий звук, в том числе, на пиано, также отличался аккуратностью. Немного расфокусированным голос был лишь в арии из четвёртого акта, но и в ней, как и в предыдущих действиях, певец прекрасно передал звуком состояние своего героя.

Баса Отара Кунчулиа я впервые слушал в оперном репертуаре. В этот вечер певец дебютировал на сцене Новой оперы в партии Захарии. Отар Кунчулиа хорошо владеет голосом, и даже если звуку чуть-чуть не хватает мягкости, он на протяжении всего спектакля лился чисто и без шероховатостей. Весьма ярким был тембр на форте, но и молитва из второго акта, в которой очень много пиано, мне тоже понравилась - даже если в голосе было меньше красок, он был достойно отделан.

Ирина Ромишевская в роли Фенены заменила Анастасию Бибичеву в самый последний момент - даже в программке спектакля значилась Бибичева. Однако ещё в начале первого акта, в коротком дуэте с Измаилом, голос певицы завораживал удивительно тёплым и густым тембром. Романс Фенены из четвёртого действия певица исполнила чуть более матовым оттенком, но тоже с прекрасной отделанностью нюансов. Чувствовалась великолепная впетость партии. У Сергея Полякова (Измаила) тоже были удачно спетые моменты - в первую очередь как раз дуэт с Фененой, в котором голос звучал относительно прочувствованно, уверенно и насыщенно, почти так же, как недавно в Центре оперного пения в ариозо "Прости, небесное созданье". До этого фрагмента и после него тембр голоса певца был, пожалуй, достаточно бедным, а временами появлялся небольшой носовой призвук.

Кроме Ольги Терентьевой в партии Абигайль, ещё мне очень понравились дирижёр Евгений Самойлов , оркестр и хор. Прекрасно во всех отношениях получились симфонические фрагменты, в том числе, ярко и чисто инструменты звучали на форте. Звук оркестра в подходящих местах был достаточно плотным, тем не менее, ни один из певцов ни разу не "потонул" в аккомпанементе. Хор во всех четырех действиях пел слаженно, насыщенно и возвышенно, сильное впечатление произвела на только знаменитая сцена в конце третьего акта, но и все другие хоровые фрагменты.

Декорации в этом спектакле, на мой взгляд, не имеют какого-либо смысла по отношению к сюжету оперы "Набукко", аналогично новооперной постановке "Царской невесты", однако с той разницей, что в опере Верди в результате альтернативной интерпретации сюжета существенные изменения претерпели и костюмы. Я понимаю идею режиссера, однако не являюсь сторонником переноса места и времени действий опер. Однако в "Набукко", также, как и в "Невесте" или "Богеме", очень хорошо продуманы мизансцены.

March 14th, 2016

13 марта я в четвёртый раз живьём услышал великую оперу Джузеппе Верди "Трубадур". Несомненно, главным событием вечера стал дебют совершенно потрясающей певицы Ирины Моревой в партии Леоноры. Так сложилось, что для меня главное в "Трубадуре" (и не только в "Трубадуре") - это Леонора, поэтому если я не был уверен в исполнительнице этой партии, то и не посещал спектакль. И вторая и третья услышанные мной Леоноры произвели сильнейшее впечатление, но НАСТОЛЬКО певицей в этой роли я ещё никогда не восхищался. Я ждал такую прекрасную Леонору целых четыре года.

От первой и до последней фразы прекрасная Ирина демонстрировала такой свободно льющийся, густой, тягучий, обволакивающий и удивительно связный звук и просто превосходное владение великолепнейшим одновременно очень сильным и чарующе мягким голосом, с легкостью перекрывающим плотный оркестр. Ещё в каватине певица приятно поразила плавностью легато и завораживающей кантиленой, а также чистейшим и наполненным тембром, здесь скорее светлым, и такими долгими, волшебно тающими в конце фраз диминуэндо. В кабалетте манера исполнения быстрых пассажей была скорее лирической, однако все мелкие ноты прозвучали, на мой взгляд, очень точно. Во всех четырех актах звук во всех регистрах был абсолютно ровным и таким естественным, без малейшего напряжения летящим в зал, и впечатляюще аккуратным. В четвёртой и шестой картинах замечательный голос Ирины на пиано звучал так удивительно нежно и небесно.

А в развернутой сцене в начале последнего действия пение Ирины Моревой отличалось бесконечным разнообразием и потрясающей насыщенностью тембровых красок, голос мог быть как светлым, так и тёмным, но всегда с массой обертонов, и в подходящих местах (в начале арии и в молитве) становился таким потрясающе плотным, по-настоящему драматическим, по-прежнему оставаясь мягким. И необыкновенно прочувствованно зависали многочисленные пиано и пианиссимо. Просто гениальными были сочнейшие ферматы, в частности, особенно запомнилась бесконечно тянущаяся нота на светлом и летящем пианиссимо в самом конце первой части второй арии. Уверенно и окрашенно прозвучала стретта. В дуэте сначала Ирина восхитила густотой, связностью и совершеннством голоса в относительно медленной части, а затем, особенно в последнем куплете, при всей плотности голоса пассажи звучали по-колоратурному округло, что мне очень понравилось. И финальную сцену Ирина Морева спела совершенно изумительно, таким сочным и по-прежнему мягким звуком богатой окраски, очень точно интонационными нюансами передавая чувства и состояние своей героини. Брава! Искренне поздравляю Ирину со столь успешным дебютом!

Андрея Бреуса , одного из певцов, с которых когла-то началась моя любовь к оперной музыке, я слушал в роли графа ди Луна впервые, и этот солист оказался в этот вечер, пожалуй, на втором месте из всех вокалистов, наряду с Инес, но эта героиня поёт очень мало. Баритон продемонстрировал великолепную впетость партии, бездефектное звучание и обычно достаточно яркий тембр, а разнообразие оттенков особенно впечатляло в четвёртой картине. Но знаменитый дуэт из последнего акта тоже был спет очень выразительно.

Татьяна Табачук ни разу не потерялась на фоне оркестра, за исключением одного-двух особенно громких аккордов во время рассказа Азучены, аккуратно озвучила ноты в песне и сделала неплохое разнообразие в динамике, в том числе, и в финальной сцене. Рассказ и особенно дуэт после него получились достаточно удачно в плане тембра, в остальном голос был несколько тусклым, с глухим нижним регистром, и хотелось более мягкого звуковедения. Но такое звучание, несмотря на имеющиеся недостатки с вокальной точки зрения, во многом подходит для образа пожилой цыганки. Нажим в голосе если и присутствовал, то в существенно меньшей степени, чем в "Иродиаде" Массне.

Когда Михаил Губский спел романс за сценой и вышел в терцете, мне показалось, что тембр у Манрико весьма достойный, и контролировал голос певец неплохо, но периодически (как и во втором акте) у тенора начинал чувствоваться носовой призвук. А красивейшей арией из шестой картины, на мой взгляд, одной из из самых ярких и проникновенных сцен из "Трубадура", я так и не смог должным образом восхититься в связи с невзрачным оттенком звука и его однообразием и некоторой нетягучестью. Очень красиво сливались на пиано голоса Манрико и Леоноры в коротком дуэте перед тем, как вбежал Руис и сообщил, что Азучена схвачена. В стретте и особенно в финальной сцене певец прибавил и звучал уже достаточно аккуратно, за исключением некоторых мелких шероховатостей на форте.

Виталий Ефанов , которому, как и любому исполнителю партии Феррандо, отводится непростая роль открывать исполнение "Трубадура", сначала звучал глуховато и тускло, особенно в нижнем регистре, а мелкие ноты спел нормально. К середине арии голос обрёл некоторую сочность, однако, в том числе и в третьем акте, мне хотелось несколько более мягкого и сфокусированного звука. Просто замечательно спела небольшую партию Инес великолепная Ирина Ромишевская . Округлый, мягкий и густой голос певицы чудесно тянулся в воздухе, восхищая потрясающе глубоким и тёплым тембром. Брава!

Оркестр под управлением Василия Валитова мне очень понравился, звучал чисто и проникновенно, с ярким разнообразием динамических оттенков. Хор тоже был очень хорош, как в первой картине, так и в знаменитой сцене в начале второго акта и затем у стен Кастеллора, мне очень понравились, в частности, плавные крещендо и диминуэндо. Но в недавнем концерте "Вива Верди" хор любимого театра был ещё более хорош, просто изумителен, в том числе, и во фрагменте из "Трубадура" - тогда звучание было просто неописуемо чистым, слаженным и совершенным. И очень жаль, что у меня не было времени написать об этом просто замечательном концерте. Огромное спасибо "Новой опере" за этот интереснейший "Трубадур"! Он оставил сильнейшее впечатление, в том числе, от самой по себе музыки!

March 26th, 2015

14 марта я побывал на Царской Невесте в Центре оперного пения - за последний год с небольшим был на Невестах целых 9 с половиной раз - жаль, что не 10, но больше, чем на любой другой опере, притом, что хотел бы ещё 13-го на дипломный спектакль с Юлией Файзулиной в БЗК, но не смог, хотел бы в Большой, но ни разу не попал, хотел ещё 17-го, когда Анна Викторова снова пела Любашу, но посетить эту "Невесту" у меня совершенно не было возможности. Очень хороший состав на Невесту, очень удачный спектакль! Великолепная Анна Викторова была просто НЕОПИСУЕМО хороша!!! Любашу спела ещё лучше, чем в "Новой"! Какой необыкновенно плотный звук, сочетаемый с потрясающим владением голосом на всех разнообразных динамических оттенках! Изумительный обволакивающий голос исключительной чистоты и глубины, тембр необыкновенно красивый! Меня впечатляет невероятная плотность звука Анны, уникальная для меццо-сопрано!!! Но на пиано звук может быть гораздо более лёгким и летящим, но может быть и тоже плотным. И каждая фраза, каждый звук продуман до мелочей!!! Очень точно переданы голосом все эмоции Любаши, пение очень выразительное! Несмотря на то, что по моим наблюдениям именно хороших исполнительниц партии Любаши больше, чем любой другой партии меццо-сопрано, теперь я уж точно могу сказать, что Анна - самая лучшая Любаша на моей памяти! Ирина Морева (Домна Сабурова) ещё предсказуемо великолепна! У Ирины просто великолепный, изумительный плотный голос, и звук при этом ровный, мягкий и связный, а тембр глубокий, чарующий! Невероятно приятно слушать её замечательный голос! С Сабуровыми мне везёт всегда, как и с Любашами. Мария Буйносова замечательно спела Марфу, ещё лучше, чем в ноябре, ещё более аккуратно, более лёгким звуком, для этой партии подходящим, она прекрасно владеет голосом, у неё очень интересный тембр, чарующее пиано, и из всех Марф, которых целиком слышал я могу поставить как минимум на второе место, в первой арии Мария звучала нежно, а во второй - отрешённо, оттенки для фрагиентов партии очень точно подобраны. Очень хорош Константин Бржинский (Грязной), очень прибавил в сравнении с ноябрём, тембр интересный и звуковедение уверенное. Дуняша очень хороша. Басы понравились, без восторга, но Михаил Бирюков (Малюта) только недавно вокалом начал заниматься (так как сначала учился как саксофонист), поэтому при замечательном тембре не безупречный контроль над звуком ему простить можно, а тембр у него замечательный, и в его репертуаре уже сейчас немало произведений, которые получаются аккуратно и бездефектно в плане звука. Лыков (Андрей Дудин) с хорошим тембром, но не без шероховатостей, в целом скорее хорош, чем наоборот.
Скажу также кратко о двух "Царских невестах" в Новой Опере 28 февраля и 1 марта. Замечательно спела Анна Викторова, как я уже сказал, и Анастасия Бибичева - тоже очень хорошая Любаша,только прошлой весной она ещё чуть больше впечатлила в плане тембра. Обе Марфы (Галина Королёва и Виктория Шевцова) пели аккуратно, тембр более интересный у Виктории. Григория Грязного пели Анджей Белецкий и Андрей Бреус, которого вскоре я ещё слушал на концерте в Тольятти. Больше Бреус понравился - у него было более уверенное звучание, зато Белецкий лучше спел князя Игоря 6 марта. Великолепный обволакивающий голос обожаемой Ольги Терентьевой было очень приятно послушать в обоих спектаклях в партии Домны Сабуровой, несмотря на сокращения этой партии, как и многих других, чарующий тембр и замечательный густой звук произвели сильное впечатление. Андрей Фетисов порадовал насыщенным тембром и хорошо сфокусированным звуком в партии Малюты Скуратова, и чем дальше, тем больше я понимаю, что его можно назвать одним из моих любимых басов. Возможно, когда-нибудь так можно будет сказать и об Алексее Тихомирове, который оба раза пел Василия Собакина и которого я слушал впервые. Очень большой голос Алексея без напряжения и без дефектов лился и зависал, обволакивая, и звучал мягко, а динамический диапазон был просто огромный, оттенков масса. Первый раз тембр мне показался несколько бедным, несмотря на все достоинства вокала, но во втором спектакле и тембр понравился. Однако новооперная постановка "Царской невесты", как я теперь понял, мне очень не нравится. Лишних несуразиц и выдумок режиссёра немало. В частности, например, когда Любаша поёт свою песню. И эта констркция, похожая на купол, тоже ни к селу ни к городу, трудно представить, что все события оперы проходили в такой конструкции. Вообще, самая адекватная постановка Невесты - в оперном театре Консерватории - в ЦОПе хоть и в целом гораздо лучше, чем в Новой, недостатки тоже есть - совершенно ни к чему Марфе во время первой арии взбираться на этот пьедестал.

March 10th, 2015

7 марта я впервые побывал в Тольятти, родном городе моей самой любимой певицы Оксаны Лесничей. Узнав о концерте в Тольяттинской филармонии приблизительно в середине февраля, я совершенно не сомневался, что при малейшей возможности в Тольятти нужно съездить. И я съездил, несмотря на все сложности дороги, и даже не пропустил тех музыкальных мероприятий, которые собирался посетить в Москве в предыдущий и на следующий день, несмотря на то, что с "Князя Игоря" я прямиком отправлялся на вокзал, и то успевал совершенно без запаса по времени. Поскольку в Тольятти из Москвы ходит только один поезд в сутки, а все остальные поезда после Сызрани идут дальше в Самару и Уфу, и туда, и обратно я ехал через Сызрань и далее на автобусе и обратно до Сызрани на такси, так как автобусы поздним вечером уже не ходят. На концерт 8-го в Димитровграде я тоже ооооочень хотел, но никак не смог, так как очень трудно было бы вернуться в Москву к концерту 9-го. Программа, по словам Оксаны Петровны, была совершенно такая же, но все произведения, которые Оксана поёт своим волшебным голосом, всегда очень хочется услышать снова, и это было бы, несомненно, очень большой радостью. Виды, которые открываются с дороги Сызрань - Тольятти, тоже производят сильное впечатление. Там находятся горы Жигули, и пейзажи очень похожи на холмы восточного Крыма, только всё покрыто снегом. А когда проезжаешь самую высокую точку трассы (около 250 метров над уровнем моря) и дорога начинает идти резко вниз к плотине, то спуск по дороге вниз очень напоминает спуск на южный берег Крыма с Ангарского перевала: несмотря на то, что горы Жигули в разы ниже, они очень похожим образом выглядят с двух сторон от дороги и очень завораживают.
Оксана Лесничая и её партнёры, хорошо знакомый мне солист Новой Оперы Андрей Бреус и Юрий Зальцман, выступали под аккомпанемент Симфонического оркестра Тольяттинской филармонии под управлением Алексея Врорнцова. Оркестр мне понравился, только в одном номере в течение нескольких строчек он звучал, может быть, чуть-чуть громче, чем нужно, но исполнители, видимо, быстро сообразили, что нужно поправить, и следующие фрагменты этого номера уже прозвучали прекрасно. В программу, которая была опубликована , были внесены небольшие изменения: "Сказки Венского леса", которые в исполнении Оксаны Петровны я просто обожаю, были исключены из программы, но в качестве сюрприза после песенки Анюты любимая певица исполнила украинскую песню "Ой, я знаю...". Мне очень понравилось, как Оксану Лесничую объявила ведущая: "По мнению строгих критиков, обладательница одного из лучших колоратурных сопрано на планете...". Прямо с первого звука Оксана Лесничая моментально просто необыкновенно очаровала слушателей божественным голосом и демонстрировала такой звук, такой тембр, какого в точности я ещё никогда не слышал - я уже говорил о невероятном многообразии тембровых красок голоса Оксаны и о том, что благодаря этому достоинству певица очень часто звучит в сравнении с другими произведениями или предыдущими выступлениями с этими же фрагментами несколько по-новому, но всегда совершенно изумительно. Ни у кого нет такого потрясающего сочетания небесно чистого, яркого, наполненного, неописуемо мягкого и нежного голоса, выдающегося совершенства манеры звукоизвлечения и контроля над звуком, необыкновенно красивого тембра во всех регистрах, невероятно плавного легато и аккуратного стаккато, бесконечной кантилены и великолепной колоратурной техники. И исключительной отточенностью и красотой отличались чарующие диминуэндо в конце фраз, в частности, на верхних нотах, но и не только. Несмотря на то, что от начала и до конца вокального вечера Оксана Лесничая была во всех отношениях безупречна, самым лучшим номером концерта, на мой взгляд, стал вальс Джульетты, который я слушал в исполнении Оксаны впервые. В основном, на протяжении концерта звук голоса Оксаны Петровны был сравнительно лёгкий, даже почти невесомый, что в сочетании со всеми перечисленными положительными качествами восхищало просто безумно, и особенно, конечно же, в вальсе Джульетты, написанном для лирико-колоратурного сопрано, где тембр был в наибольшей степени светлый. В "Поцелуе" Ардити и в Кунигунде певица также демонстрировала исключительно чёткое исполнение всех пассажей с мелкими нотами, в которых звук всегда оставался удивительно округлым и чарующим, а тембр, который тоже, на мой взгляд, очень подходит для колоратурных арий, был несколько более тёмным, но завораживающе окрашенным. Однако то звучание, которое было в вальсе Ардити 20 февраля, более светлое, мне тоже безумно нравится. В моей любимой арии Кунигунды, одной из самых сложных вообще арий, исполненной, как и всегда, не только технично, но и удивительно артистично, Оксана Петровна снова просто невероятно долго (и при этом, естественно, аккуратно) тянула последние ноты и даже за самую последнюю ноту успела, внимание, ДВА РАЗА повернуться вокруг себя! А перед этим было ещё несколько длиннющих нот с большими паузами между ними, и поскольку многие слушатели не знают, где кончается ария Кунигунды, то во время пауз они побежали уже к Оксане с цветами, а она дала знак, что ещё не надо, и продолжала до бесконечности тянуть ноты замечательным звуком и тембром. У меня только остаётся мечта услышать весь финал Кунигунды в исполнении Оксаны без преждевременных аплодисментов слушателей, я всё-таки не понимаю тех людей, которые начинают хлопать, когда голос Оксаны ещё тянется в воздухе. Я понимаю, что они восхищены бесконечной кантиленой, хотя и не мыслят в большинстве своём такими словами, но неужели нельзя сначала послушать, ведь не каждый день можно услышать такое замечательное пение и такие возможности голоса, а потом только хлопать? А хлопали Оксане за Кунигунду снова чуть ли не несколько минут, прямо как на вечере памяти Ирины Ивановны Масленниковой! И особенно восхищена была исполнением именно арии Кунигунды начальник службы творческого планирования Тольяттинской филармонии Елена Валентиновна Семёнова, очень соскучившаяся по концертам певицы в родном городе. Для чардаша Розалинды, в котором я тоже Оксану Петровну слышал впервые, как мне уже несколько лет назад казалось, в наибольшей степени подходят плотные, драматические голоса, но и Оксана Лесничая тоже просто потрясающе спела, и голос в соответствующих местах, оставаясь неописуемо красивым, действительно становился более крепким, очаровывая обволакивающей плотностью, а если нет - то продолжал завораживать волшебной лёгкостью. Очень интересное и тоже выдающееся исполнение Чардаша, кстати, это произведение тоже очень сложное, несмотря на то, что его принято относить к оперетте. Когда я увидел на афише имя Франца Легара, то был почти уверен, что композитор будет представлен арией Джудитты. И притом, как замечательно у Оксаны Петровны получается Джудитта, я сначала даже чуть-чуть расстроился, увидев в программе не Джудитту, а дуэт "Сон наяву". Однако очень зря. Просто божественно звучал невероятно глубокий, чистый и тягучий голос Оксаны Лесничей в дуэте Ганны и Данило. Неземным просто был звук и тембр! Оксана в мне понравилась даже больше Анны Нетребко, которую я когда-то тоже в этом фрагменте живьём слышал, очень восхищаясь. Кроме того, в этот раз солисты с оркестром исполнили два с половиной куплета, а не полтора, как обычно. Чарующе мягко звучала Оксана Лесничая и в дуэте Дон-Жуана и Церлины. Светлым и при этом волшебно тёплым тембром Оксана Петровна спела "Я вся горю", а украинская песня "Ой, я знаю..." прозвучала удивительно эмоционально, чисто и связно, с чарующими переходами на пиано. Брависсима, Оксана Петровна!!! Как говорили после концерта слушатели в гардеробе, этот вокальный вечер был ещё более удачным, чем предыдущий концерт певицы в Тольятти, они говорили, что Оксана в этот вечер была особенно в ударе.
Я провёл в Тольятти всего около шести часов, но в них уместилось очень много интересного. После концерта состоялся фуршет в Филармонии, и на него родственники Оксаны Петровны меня тоже пригласили, и правильно мне сказали, что сильно заранее уезжать в Сызрань к поезду не надо. На фуршете было 13 человек - только родственники Оксаны, участники и ведущая концерта и начальник службы творческого планирования Филармонии Елена Семёнова (тёзка и однофамилица певицы Елены Семёновой). И в целом от фуршета тоже впечатления были очень яркие. Я был очень рад познакомиться ещё и с папой и мамой Оксаны Петровны и её брата Павла, Петром Александровичем и Валентиной Ивановной, им, кстати, тоже уже давно очень приятно читать мои рассказы об Оксане, но увидел я их и поговорил с ними впервые. И Пётр Александрович, и Валентина Ивановна меня очень благодарили за оценку творчества Оксаны, а я их - за прекрасную дочь. И они мне тоже жали руки. Тогда я у меня возникла идея: произнести тост за Оксану, изложив в нём все достоинства её пения. Я попросил разрешения у Петра Александровича, как у самого старшего. И он не просто поддержал мою идею, но и решил перед этим меня представить как музыкального критика и представителя бомонда Москвы (я себя не хочу называть критиком, но разговор о том, что критики-любители наиболее искренние, на фуршете тоже шёл). И я произнёс речь о том, какая выдающаяся певица Оксана Лесничая, даже достаточно подробную для формата тоста, конечно, волновался, но не запинался. И Оксана была счастлива, прямо излучала положительные эмоции. Я в целом доволен речью, но мне очень жаль, что я всё-таки забыл некоторые моменты. Во-первых, среди многочисленных восторженных эпитетов о голосе Оксаны я должен был упомянуть "нежный", во-вторых, я забыл сказать об удивительно совершенных диминуэндо, несмотря на то, что в речи использовал некоторые музыкальные термины. Оксана ещё рассказывала, как она попала на вечер Эдиты Груберовой, и когда там, в Вене, она кассирам или кому-то ещё сказала, что она тоже певица, и спела фрагмент одной неаполитанской песни (какой - не помнит), ей продали билет за полцены - 90 евро вместо 180. Вообще, как я уже писал, у Оксаны Петровны необыкновенно чистый, приятный и нежный голос, даже когда она просто говорит, и можно просто заслушаться. Оказывается, в пятницу у Оксаны Лесничей был ещё один концерт, полузакрытый, с этими же партнёрами и с почти такой же программой, для ветеранов АвтоВАЗа, поэтому получается, что у Оксаны Петровны были выступления целых 4 дня подряд! И с такими сложными программами!!! И я просто восхищаюсь ею, что она так много поёт своим великолепным голосом и всегда вкладывает в пение и звук все силы, всю душу и все эмоции. А после таких сложных концертов Оксана Петровна непременно продолжает излучать такую же естественную нежность и искренние эмоции, как будто бы у неё и не было перед этим такого сложного выступления.
9 марта, на вечере классов профессоров Б.А. Руденко и А.С. Ворошило в Рахманиновском зале Московской Консерватории Оксана Петровна радовала своим волшебным голосом уже московских слушателей. Оксана Лесничая изумительно исполнила первую часть концерта Глиэра и романс "Цецилии" Р.Штрауса, продемонстрировала неописуемо завораживающее пение, сочетающе необыкновенно чистый и глубокий тембр во всех регистрах, исключительную плавность легато и невероятно совершенный и мягкий ровный звук! Эмоции от обволакивающего пения Оксаны просто исключительные!!! И до конца не понятно, чем они вызваны в первую очередь, скорее, наверно, потрясающим сочетанием всех достоинств. Как я уже сказал после Костромы, концерт Глиэра в исполнении Оксаны - это просто НЕЧТО НЕЗЕМНОЕ, и очень жаль, что в программу концерта не вошла вторая его часть, тоже безумно понравившаяся во время моей прошлой поездки на левый берег Волги. В конце первая части удивительно чарующе последняя нота зависла на пианиссимо. Несмотря на то, что Оксана Петровна поёт концерт Глиэра только недавно, в отличие от многих других произведений, и ни разу его не пела после Костромы, очень восхищало то, что оттенок каждой ноты продуман и отделан до самых тонкостей. Никакой "невпетости" вообще не было заметно! И романс "Цецилии", ещё одно произведение, которое певица головила в рамках ассистентуры-стажировки под руководством Б.А. Руденко, Оксана спела ещё лучше, чем 14 июня, теперь в этом романсе, требующем более плотного голоса, звук в длинных нотах стал ещё более уверенным, гладким и чистым. После концерта восхищение выступлением Оксаны Лесничей выражала сама Б.А. Руденко и очень многие слушатели, один из них, в частности, сказал, что за много лет не слышал такого яркого и совершенного исполнения концерта Глиэра. После окончания концерта многочисленные поклонники очень долго говорили Оксане Петровне, как же замечательно она спела, и спрашивали о ближайших выступлениях (16 марта на Кисловке, 19-го в Зоологическом музее и 30-го в Архиповском салоне).
Несмотря на то, что именно Оксана Лесничая оставила самые сильные впечатления на классном вечере, почти все его участники мне очень понравились. Очень жаль, что неожиданно так и не спела Мария Горелова, у которой в программе была обозначена, в частности, ария Тоски. Екатерина Ферзба просто потрясающе спела первую арию Виолетты, продемонстрировала исключительно совершенную технику, во всех отношениях продуманность каждой фразы, замечательный неповторимый тембр, чарующую кантилену и прекрасное разнообразие плотности звука. Одна из самых лучших Виолетт в этом сезоне! В моей любимой последней арии Клеопатры тоже всё очень впечатлило, как и обычно, но в этот раз певица иногда не совсем успевала за пианистом, и были небольшие неровности и тембр не такой яркий, как в Виолетте. Но Виолетта всё искупила! Клеопатра тоже очень хороша, просто я от её Клеопатры слишком многого жду и поэтому придираюсь. Во всех отношениях изумительной, кстати, и лишённой недостатков была Клеопатра Екатерины в феврале в театре Покровского. Ирина Лецкая продемонстрировала очень яркую и интересную интерпретацию произведений для плотного голоса, в частности, второй арии Лизы, восхитила выразительным пением, прекрасным владением голосом и чистым тембром, тоже ни на чей не похожим. Лилия Гайсина спела Джульетту и Адину просто потрясающе технично, с восхитительной точностью голос переливается мелкими нотами. И в обоих произведениях кантилена тоже удивительно завораживающая и тембр интересный! Звук, несмотря на то, что лёгкий, обволакивает, и прекрасно чувствуется, что этот голос может без всякого напряжения пролетать значительные расстояния и в больших залах, что я и наблюдал на концерте в октябре. Ещё мне Павел Табаков очень понравился, который исполнил, в частности, несколько очень редких произведений. Из студентов, открывавших концерт, самое сильное впечатление произвела Айшан Мамедова, порадовавшая чарующим чистым и связным звуком в медленной концертной арии Моцарта и романсе Римского-Корсакова "Пленившись розой, соловей".

January 6th, 2015

4 января в Светлановском зале Дома музыки состоялся концерт фестиваля "Звёздное Рождество с Давидом Гвинианидзе", прошедший под девизом "Два проекта в один день": в первом отделении в несколько усечённом виде была представлена программа "Примадонны" (вместо обычных примерно двух сольных номеров каждой участницы всего по одной арии, одному выходу в дуэте и одному разложенному фрагменту), а во втором выступали баритоны и басы. Если программа прекрасных женщин состояла только из оперных арий и дуэтов, что меня очень порадовало, то мужчины ближе к концу отделения перешли к репертуару оперетты, романсов, народных и неаполитанских песен, однако в основном и их программа (в первую очередь в сольных номерах) была оперной. Все произведения исполнялись под фортепиано, однако интересной идеей стало то, что каждому типу голосов аккомпанировал свой концертмейстер, а вокальные дуэты звучали в сопровождении дуэтов уже фортепианных.
В Светлановском зале я крайне редко бываю, в частности, из-за того, что читал насчёт акустики, однако, как я уже больше года назад понял, в партере без всякой подзвучки ярко и совершенно естественно звучат даже не самые сильные голоса. Единственный недостаток - если петь, стоя не в центре сцены, а сбоку, то тембр чуть-чуть тускнеет, однако каждый звук при этом всё равно слышен. Я в четвёртый раз был в Светлановском зале, в принципе, мог там бывать и больше, но в феврале-мае посещения этого зала два раза сорвались, потому что один раз в последний момент выяснилось, что моя любимая Оксана Лесничая не поёт, а второй - что в этот вечер поёт, но только в другом месте. Но, надеюсь, Оксана Петровна споёт в Доме музыки уже сегодня, 6 января.
Первой выступала Мария Пахарь - с первой арией Леоноры из "Трубадура", которую я обожаю. Сначала в голосе были слышны небольшие шероховатости и немного не хватало глубины тембра, но где-то к концу второго куплета голос обрёл гладкость и уверенность и стал тянуться завораживающе. Мария Пахарь часто подолгу распевается, но зато потом звучит ярко, звонко и бездефектно, так, что приятно послушать, и о том,что при всей силе голоса в нём не чувствуется нежности и полётности, задумываться даже не хочется. Голос относительно плотный, но это не драмсопрано, всё-таки не тот голос, который в наибольшей степени подходит для Леоноры. Независимо от размера зала (а Марию я слышал как в больших залах, так и в очень маленьких), я всегда определял её голос как лирическое сопрано, даже как плотное лирическое, но не похожее на драматическое. Гораздо сильнее впечатлили кусок разложенного на три голоса вальса Мюзетты (ярким и очень уверенным звуком) и мой любимый дуэт Лакме, но о нём речь пойдёт позже.
Ксению Дудникову , молодую и перспективную певицу, которая уже близка к тому, чтобы стать лучшей меццо МАМТ СНД, в концертах "Талантов мира" я слушал впервые. У Ксении, в этот раз исполнившей знаменитую арию Леоноры из "Фаворитки", крепкий, связный и отточенный голос густого тембра, верхи очень яркие, наполненные, мягкие и сочные и середина стабильная, при ходе вниз тембр иногда ощутимо меняется, однако это было заметно всего несколько раз. Очень зрелое исполнение, с продуманным разнообразием в динамике, прекрасно обозначенным, несмотря на не выдающийся всё-таки динамический диапазон (который, на мой взгляд, недостатком не является). Ксения продемонстрировала великолепное, чаующее пение. Мне даже показалось, что её голос по тембру похож на голос моей любимой Людмилы Кузьминой, что тоже было мне очень приятно. У Людмилы звук ещё более мягкий и ровный, в частности, внизу, но у Ксении всё впереди, и уже сейчас голос достаточно мягкий. Я вскоре шутя подумал, что если буду совсем изнемогать от отсутствия московских выступлений Людмилы Кузьминой, то приду на Ксению, закрою глаза и воображу, что для нас поёт Людмила Кузьмина. Хотя если серьёзно, я не смогу таким образом себя обманывать. Просто приду на Ксению в надежде услышать настоящее чарующее меццо.
Дуэт Лакме и Маллики в исполнении Марии Пахарь и Ксении Дудниковой стал одним из лучших номеров концерта. И вообще это было лучшее исполнение этого фрагмента на моей памяти, не считая двух моих самых любимых женских вокальных дуэтов. Исключительно красиво и чисто голоса сливались, настолько чарующе, что ни о каком разнообразии оттенков сливающегося звука я даже и не задумался. И в тех строчках, которые, Мария и Ксения поют сольно, тоже звучание было отточенным и аккуратным, отличающимся глубоким тембром и прекрасно подходящим к музыке. Я просто заслушался. Браве!
В этот вечер я наконец-то познакомился с голосом Ирины Самойловой . Она пела и в "Новой", и в концертах "Талантов мира", но я не смог посетить эти выступления. Ирина исполнила первую арию Виолетты (в сокращении - без повтора Sempre libera на другие слова) несколько плотным, но чарующе тягучим связным звуком с отточенным форте и мягким наполненным пиано. Контроль над голосом очень хороший, кроме, может быть, буквально двух-трёх первых строчек, где была слышна незначительная качка. Тембр не прозрачный, не колокольчиком, но глубокий и окрашенный. Это была ещё одна очень хорошая Виолетта, несмотря на то, что мне хотелось бы чуть большей лёгкости, полётности голоса и ещё более чёткого звучания пассажей в конце - но я просто к Виолетте, которую очень многие певицы, включая Ирину, исполняют очень достойно, предъявляю уж очень высокие требования.
Лариса Костюк , ставшая моей любимицей благодаря концертам "Талантов мира" и выступлениям Симфонической капеллы, исполнила свою коронную арию Далилы. Как и год с небольшим назад, когда я, опаздывая, вбежал в ложу Камерного зала как раз во время исполнения Ларисой Костюк арии Далилы, в этот раз певица продемонстрировала ровный, плотный и обволакивающий звук, потрясающий тембр, тёмный, но окрашенный, и просто огромное количество динамических оттенков. Причём голос летит в зал совершенно без нажима, в частности, на пиано и мецца-воче. То есть все эти длинные фразы в Далиле прозвучали о огромным запасом по силе звука, доступным далеко не всем исполнительницам этой арии, поэтому обычно они звучат гораздо более однообразно. Кантилена прекрасная, голос льётся без всяких шероховатостей. В разложенной на три голоса Хабанере, кстати, великолепно также звучали Лариса Костюк и Ксения Дудникова . Какие тембры и какие глубокие голоса!!!
Больше всех в этот вечер мне понравилась Елена Семёнова , которая спела сцену и гавот Манон, дуэт Татьяны и Ольги и фрагмент вальса Мюзетты просто изумительно! Я пошёл на этот концерт, честно говоря, именно ради неё, но Елена превзошла все мои ожидания! Я даже не верил, что будут такие сильные впечатления! У Елены великолепный яркий, звонкий, ровный и безупречно сфокусированный голос! Потрясающая кантилена и волшебно чарующий чистый, но окрашенный тембр! Очень люблю такие голоса - лёгкие, но не очень, и при этом совершенно отточеные! И Елена Семёнова потрясающе владеет голосом! Её голос покорил моё сердце! Елена демонстрирует высочайший уровень профессионализма. 5 февраля и даже 10 ноября я, видимо, ещё не понял, насколько она прекрасна! Брависсима!
Лариса Андреева исполнила романс Никлауса, её голос в некоторой степени крепкий, но тембровой густоты не хватает. Немного пустой тембр, хотя иногда кажется, что жгучий. Сначала Лариса Андреева звучала с небольшим призвуком, потом более чисто и гладко, но в "Слыхали ль вы" не хватало яркости и сфокусированности. В принципе, конечно, исполнение достойное, но не очень впечатляющее.
В завершение программы "Примадонны", как и обычно, прозвучала Баркарола Оффенбаха, где, как и прежде, в конце чарующе сливались голоса всех певиц, и каждую пару исполнительниц тоже было приятно послушать.

Во второй части концерта самое сильное впечатление произвели три баса, в частности, два солиста любимой "Новой Оперы" - Андрей Фетисов и Владимир Кудашев . Лучшим номером второго акта стала ария Мефистофеля со свистом в исполнении Владимира Кудашева, исполненная артистично, совершенным звуком с прекрасно продуманными тембровыми и интонационными оттенками, великолепно передающими чувства и характер своего героя. И тембр у Кудашева, как и всегда, был ярким и насыщенным. Андрей Фетисов, как и всегда, демонстрировавший насыщенные низы, ровный и сфокусированный звук и чарующий тёмный тембр, больше всех понравился в разложенной на три голоса арии дона Базилио, а ещё отточенным звуком спел арию Мельника из "Русалки" Даргомыжского. В противоположность ставшим уже почти родными для меня голосам Владимира Кудашева и Андрея Фетисова, ещё одного баса - Дениса Седова - я слушал впервые, он спел молитву Захарии из Набукко, порадовал тембром, плотностью и бездефектностью голоса, но звучал чуть-чуть тяжеловато.
Константин Бржинский понравился гораздо больше, чем в ноябре в партии Грязного, и как минимум не меньше, чем в начале декабря в Онегине, и в каватине Фигаро чётко озвучил все фразы с мелкими нотами и даже продемонстрировал достаточную плотность звука, но, на мой взгляд, густоты тембровых красок чуть-чуть не хватило (хотя в Онегине такого ощущения не было). То, что Андрей Бреус может очень хорошо спеть куплеты Тореадора, мы знаем, например, по февральскому концерту "Опера-джаз". Но в этот раз, на мой взгляд, был всё-таки не его день. Начал Бреус немного вяло и тускло, потом прибавил, но тоже бедноват был звук. Хотя тоже существенных недостатков не было - это вам не Болеро Елены в исполнении сами-знаете-кого. И не Мизгирь Шагоцкого.
Руководитель фонда "Таланты мира" Давид Гвинианидзе , выступивший в роли ведущего, также принял участие в концерте в качестве баритона, исполнил тост Орловского и фрагменты произведений, разложенных на три голоса. У Давида хороший тембр и гладкий звук, но мне бы хотелось всё-таки чуть более аккуратного пения.
Спасибо фонду за интересный концерт! Менее чем через сутки я надеюсь посетить Дом музыки снова.

С этой ролью связано приятное воспоминание. На проходившем в апреле сего года Московском оперном фестивале певец получил главный приз - бронзовую фигурку "Золотого Орфея" за лучшее исполнение оперной партии - из рук выдающегося певца Ивана Петрова, сказавшего при вручении, что такое мастерское, слитное (на одном дыхании) исполнение знаменитой арии Жермона ему приходилось слышать только у Павла Герасимовича Лисициана. И, вообще, этот год стал для него очень удачным. Успешное участие в двух престижных конкурсах - "Бельведер" в Вене и "Опералия-2000" в Лос-Анжелесе (он стал дипломантом на обоих) - вывели его, можно сказать, на новый, международный исполнительский уровень. Появились интересные предложения из Австрии, Венгрии и других стран, которые он сейчас обдумывает.

Именно с участия в конкурсе "Опералия", основанном и патронируемом П. Доминго, мы начали наш разговор (об итогах конкурса см. материал на нашем сайте).

- Расскажите, Андрей, немного подробнее об этом конкурсе.
- Попал я на него случайно, рассказали друзья. Отбор происходил по записям, я уже опаздывал, собрал, что было под рукой, и послал, особо не надеясь на удачу, и... неожиданно получил приглашение.
- Каков был состав конкурса?
- Очень сильный. Было много участников из России, в частности из Мариинского
Театра.
- Да, ведь в итоге, петербургский тенор Даниил Штода занял второе место?
- Видите, вы уже в курсе.
- Что вы исполняли в финале?
- Каватину Фигаро, а дирижировал сам маэстро Доминго. Еще могу добавить, что получил специальный приз за исполнение сарсуэлы.
- Хорошо, итоги конкурса - не наша сегодняшняя тема. Давайте поговорим о Вас. Вы, насколько я знаю, учились в музыкальной школе по классу фортепиано?
- Когда меня спрашивают, с каких лет я занимаюсь музыкой, то я отвечаю - с рождения. Мама рассказывала мне, что я мог часами молчать в кроватке и слушать музыку. Ну, а если серьезно, то начинал я учиться в детской музыкальной школе по классу фортепиано в Таганроге. Мы жили тогда с родителями в небольшом селе под городом. Затем я поступил в музыкальное училище в Ростове где играл на балалайке, а потом перевелся на хоровое отделение. Через два года поступил на вокальный факультет Ростовской консерватории, одновременно ездил в Москву, где брал частные уроки вокала. В 1992 перебрался в столицу окончательно и поступил в ГИТИС, который окончил у В. Маторина в 1996.
- Но дебютировали Вы, по-моему, в 1995?
- Да, еще будучи студентом третьего курса меня пригласили в "Новую оперу", где я спел партию Мизгиря.
- Андрей, как Вы расцениваете свою творческую деятельность в этом театре?
- Мне повезло. Все партии, которые я исполнял, были интересными. Про Евгения Онегина и говорить не приходится, но то, что удалось познакомиться с редко исполняемыми операми - большая удача.
- Что вы можете сказать об опере "Валли" Каталани?
- Исключительно интересный материал, удивительно, как эту прекрасную музыку (в которой итальянский лиризм органично соединяется с чуть ли не вагнеровской глубиной) у нас никогда не замечали? Как, впрочем, и раннего Верди.
- Перейдем теперь к Вашим творческим планам в театре.
- Как вы знаете, у нас готовится премьера еще одной редкой (для России по крайней мере) оперы - "Гамлета" А. Тома. Она состоится 4 ноября. Я разучиваю главную роль...
- Да, эта опера не шла в России более ста лет. А ведь в ней блистали такие гиганты, как Титта Руффо, Джино Беки... Но, простите, я перебил Вас.
- Надо сказать, что, несмотря на наличие ряда хороших эпизодов, в целом, в музыке много пустых, не запоминающихся мест. Сама же постановка будет достаточно необычной, но лучше это увидеть на премьере. Правда, я в ней участвовать не смогу.
- В чем причина?
- Я уезжаю на гастроли за границу.
- Расскажите об этом подробнее.
- Мне поступило очень лестное предложение, но я немного суеверен, не хочу говорить об этом, пока не осуществлю задуманное.
- Ну, что ж, потерпим. Но, ведь в театре готовится еще один спектакль, где баритон поет заглавную партию - "Риголетто".
- Я понимаю Ваш вопрос, я отказался готовить эту роль, считаю, что ее характер да и внешний облик таковы, что лучше подступаться к ней в более зрелом возрасте.
- Вы хотите сказать, что еще слишком молоды?
- Считайте, что я это уже сказал.
- Это правда, что премьерные спектакли будет петь Хворостовский?
- Об этом разговор шел, но как обстоит дело конкретно сейчас - не знаю.
- Скажите, Андрей, ведь кроме работы в театре вы ведете концертную деятельность, гастролируете?
- Да я выступаю в концертах, пою арии и камерный репертуар.
- Вы любите камерную музыку?
- Да - это особый мир, особый стиль. Тут не годится мышление крупными формами, "широкими мазками", как в опере.
- А какое самое яркое "гастрольное" впечатление?
- В прошлом году, например, я выступал в Казани на Шаляпинском фестивале, где пел партию Елецкого в "Пиковой даме". Мне очень понравилась организация фестиваля, отношение к нему властей и публики.
- Дорогой Андрей, наша беседа подходит к концу, я рад, что мы, наконец, встретились, рад, что наше общение продолжилось после концерта весной в Российском фонде культуры на презентации моего оперного словаря, когда Вы с таким блеском исполнили арию Ренато из "Бала-маскарада" и бриндизи Дон Жуана. Скажу Вам приятную вещь: мне потом сказала наша замечательная Зара Александровна Долуханова, как Вы понравились ей. Я благодарю Вас за нашу встречу.

На проходившем в апреле сего года Московском оперном фестивале певец получил главный приз - бронзовую фигурку "Золотого Орфея" за лучшее исполнение оперной партии - из рук выдающегося певца Ивана Петрова, сказавшего при вручении, что такое мастерское, слитное (на одном дыхании) исполнение знаменитой арии Жермона ему приходилось слышать только у Павла Герасимовича Лисициана. И, вообще, этот год стал для него очень удачным. Успешное участие в двух престижных конкурсах - "Бельведер" в Вене и "Опералия-2000" в Лос-Анжелесе (он стал дипломантом на обоих) - вывели его, можно сказать, на новый, международный исполнительский уровень. Появились интересные предложения из Австрии, Венгрии и других стран, которые он сейчас обдумывает.

Именно с участия в конкурсе "Опералия", основанном и патронируемом П. Доминго, мы начали наш разговор. (об итогах конкурса см. материал на нашем сайте).

- Расскажите, Андрей, немного подробнее об этом конкурсе.
- Попал я на него случайно, рассказали друзья. Отбор происходил по записям, я уже опаздывал, собрал, что было под рукой, и послал, особо не надеясь на удачу, и... неожиданно получил приглашение.
- Каков был состав конкурса?
- Очень сильный. Было много участников из России, в частности из Мариинского
Театра.
- Да, ведь в итоге, петербургский тенор Даниил Штода занял второе место?
- Видите, вы уже в курсе.
- Что вы исполняли в финале?
- Каватину Фигаро, а дирижировал сам маэстро Доминго. Еще могу добавить, что получил специальный приз за исполнение сарсуэлы.
- Хорошо, итоги конкурса - не наша сегодняшняя тема. Давайте поговорим о Вас. Вы, насколько я знаю, учились в музыкальной школе по классу фортепиано?
- Когда меня спрашивают, с каких лет я занимаюсь музыкой, то я отвечаю - с рождения. Мама рассказывала мне, что я мог часами молчать в кроватке и слушать музыку. Ну, а если серьезно, то начинал я учиться в детской музыкальной школе по классу фортепиано в Таганроге. Мы жили тогда с родителями в небольшом селе под городом. Затем я поступил в музыкальное училище в Ростове где играл на балалайке, а потом перевелся на хоровое отделение. Через два года поступил на вокальный факультет Ростовской консерватории, одновременно ездил в Москву, где брал частные уроки вокала. В 1992 перебрался в столицу окончательно и поступил в ГИТИС, который окончил у В. Маторина в 1996.
- Но дебютировали Вы, по-моему, в 1995?
- Да, еще будучи студентом третьего курса меня пригласили в "Новую оперу", где я спел партию Мизгиря.
- Андрей, как Вы расцениваете свою творческую деятельность в этом театре?
- Мне повезло. Все партии, которые я исполнял, были интересными. Про Евгения Онегина и говорить не приходится, но то, что удалось познакомиться с редко исполняемыми операми - большая удача.
- Что вы можете сказать об опере "Валли" Каталани?
- Исключительно интересный материал, удивительно, как эту прекрасную музыку (в которой итальянский лиризм органично соединяется с чуть ли не вагнеровской глубиной) у нас никогда не замечали? Как, впрочем, и раннего Верди.
- Перейдем теперь к Вашим творческим планам в театре.
- Как вы знаете, у нас готовится премьера еще одной редкой (для России по крайней мере) оперы - "Гамлета" А. Тома. Она состоится 4 ноября. Я разучиваю главную роль...
- Да, эта опера не шла в России более ста лет. А ведь в ней блистали такие гиганты, как Титта Руффо, Джино Беки... Но, простите, я перебил Вас.
- Надо сказать, что, несмотря на наличие ряда хороших эпизодов, в целом, в музыке много пустых, не запоминающихся мест. Сама же постановка будет достаточно необычной, но лучше это увидеть на премьере. Правда, я в ней участвовать не смогу.
- В чем причина?
- Я уезжаю на гастроли за границу.
- Расскажите об этом подробнее.
- Мне поступило очень лестное предложение, но я немного суеверен, не хочу говорить об этом, пока не осуществлю задуманное.
- Ну, что ж, потерпим. Но, ведь в театре готовится еще один спектакль, где баритон поет заглавную партию - "Риголетто".
- Я понимаю Ваш вопрос, я отказался готовить эту роль, считаю, что ее характер да и внешний облик таковы, что лучше подступаться к ней в более зрелом возрасте.
- Вы хотите сказать, что еще слишком молоды?
- Считайте, что я это уже сказал.
- Это правда, что премьерные спектакли будет петь Хворостовский?
- Об этом разговор шел, но как обстоит дело конкретно сейчас - не знаю.
- Скажите, Андрей, ведь кроме работы в театре вы ведете концертную деятельность, гастролируете?
- Да я выступаю в концертах, пою арии и камерный репертуар.
- Вы любите камерную музыку?
- Да - это особый мир, особый стиль. Тут не годится мышление крупными формами, "широкими мазками", как в опере.
- А какое самое яркое "гастрольное" впечатление?
- В прошлом году, например, я выступал в Казани на Шаляпинском фестивале, где пел партию Елецкого в "Пиковой даме". Мне очень понравилась организация фестиваля, отношение к нему властей и публики.
- Дорогой Андрей, наша беседа подходит к концу, я рад, что мы, наконец, встретились, рад, что наше общение продолжилось после концерта весной в Российском фонде культуры на презентации моего оперного словаря, когда Вы с таким блеском исполнили арию Ренато из "Бала-маскарада" и бриндизи Дон Жуана. Скажу Вам приятную вещь: мне потом сказала наша замечательная Зара Александровна Долуханова, как Вы понравились ей. Я благодарю Вас за нашу встречу.