വാചകത്തിൻ്റെ പ്രധാന ആശയം. ഒരു വാചകത്തിൻ്റെ പ്രധാന ആശയം എങ്ങനെ നിർണ്ണയിക്കും. കഥകളുടെ പ്രധാന ആശയം എന്താണ് ഒരു കൃതിയുടെ പ്രധാന ആശയം എന്താണ് അല്ലാത്തത്

ഒരു ചെറുകഥ സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു രൂപമാണ്. ചട്ടം പോലെ, കഥകൾക്ക് ചെറിയ അളവിലുള്ള വാചകമുണ്ട്. ഈ വിധത്തിൽ അവ വളരെ വലിയ വോളിയമുള്ള നോവലുകളോ കഥകളോ പോലെയല്ല.

ഒരു കഥയിലെ പ്രധാന ആശയം എന്താണ്

ഏതൊരു കഥയും ഒരു ആഖ്യാനത്തിൻ്റെ രൂപത്തിൽ പറയുന്ന ഒരു കഥയാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. കഥ അർത്ഥശൂന്യമാക്കാൻ കഴിയില്ല. അല്ലാത്തപക്ഷം, ആരും അത് പ്രസിദ്ധീകരിക്കില്ല, മാത്രമല്ല ഇത് ഒരു ഗ്രാഫോമാനിയാക്കിൻ്റെ വ്യക്തിഗത ശേഖരത്തിൽ മാത്രമേ നിലനിൽക്കൂ. കഥയുടെ പ്രധാന ആശയത്തിൻ്റെ ആശയം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്താം:

• ഓരോ കഥയ്ക്കും ചില അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്. ഈ അർത്ഥവും ആശയവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിലാണ് എഴുത്തുകാരൻ്റെ ചുമതല. അദ്ദേഹം ഉപയോഗിക്കുന്ന എല്ലാ സാഹിത്യ സങ്കേതങ്ങളും ഈ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. കഥയുടെ പ്രധാന ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഇത് രസകരവും ഉജ്ജ്വലവുമായ രീതിയിൽ ചെയ്യണം. അപ്പോൾ വായനക്കാർക്ക് കഥ ഇഷ്ടപ്പെടും, അവർ അത് ഓർമ്മിക്കുകയും അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന പ്രധാന ആശയം മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യും;
• രചയിതാവ് വായനക്കാരിലേക്ക് എത്തിക്കുന്ന മുഴുവൻ കഥയുടെയും ആശയമാണ് പ്രധാന ആശയം. അവൻ വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. കീവേഡുകളുടെ ഉപയോഗമാണ് അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു സാങ്കേതികത. അവർ, ബീക്കണുകൾ പോലെ, മുഴുവൻ വാചകവും "പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു", അത് നിറവും അതുല്യതയും നൽകുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കടൽ യാത്രയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയിൽ, സഞ്ചാരി നേരിട്ട രാജ്യങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും പേരുകളും ഉചിതമായ പദങ്ങളും തീർച്ചയായും ഉപയോഗിക്കും. കീവേഡുകൾ ഒരു കഥയെ കൂടുതൽ അർത്ഥവത്തായതും വിശ്വസനീയവുമാക്കുന്നു;
• പ്രധാന ആശയം വായനക്കാർ ശരിയായി മനസ്സിലാക്കണം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇതാണ് മുഴുവൻ കഥയുടെയും സാരാംശം. അവൾക്കുവേണ്ടിയാണ് എഴുത്തുകാരി ജോലിക്ക് ഇരുന്നത്.

അതിനാൽ, രചയിതാവ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ആശയമാണ് കഥയുടെ പ്രധാന ആശയം.

പ്രധാന ചിന്തകൾ എന്തൊക്കെയാണ്?

ജീവിതമൂല്യങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം പ്രകടിപ്പിക്കുക എന്നതായിരിക്കാം കഥയുടെ ആശയം. ആഴത്തിലുള്ള കഥകളാണിവ. ദേശസ്നേഹം, ആരോഗ്യകരമായ ജീവിതശൈലി, സത്യസന്ധത എന്നിവയുടെ പ്രാധാന്യം അവർ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. തമാശ കലർന്ന കഥകളുമുണ്ട്. അപ്പോൾ നിങ്ങൾ അത് ശരിക്കും തമാശയാക്കേണ്ടതുണ്ട്. അതേ സമയം, നിങ്ങൾ പ്രധാന ആശയം നിലനിർത്തേണ്ടതുണ്ട്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഓരോ തമാശയ്ക്കും ഒരു അർത്ഥമുണ്ട്, അത് കഥയിൽ പറയുന്നു.

ഒരു വാചകം പഠിക്കുമ്പോൾ, അത് ഒരു ഫിക്ഷൻ നോവലോ, ഒരു ശാസ്ത്ര പ്രബന്ധമോ, ഒരു ലഘുലേഖയോ, ഒരു കവിതയോ, ഒരു ഉപമയോ ആകട്ടെ, വായനക്കാരൻ ആദ്യം ചോദിക്കുന്നത്, വാക്കുകളിലൂടെയും വാക്യങ്ങളിലൂടെയും, ഇവിടെ എഴുതിയത് എന്താണ്, രചയിതാവ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചത്. ഈ പ്രത്യേക വാക്കുകളുടെ ഒരു കൂട്ടം കൂടെ? എഴുത്തുകാരന് തൻ്റെ പദ്ധതി പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയുമ്പോൾ, വാചകത്തിൻ്റെ പ്രധാന ആശയം ഇതിനകം തന്നെ വായനാ പ്രക്രിയയിൽ വ്യക്തമാണ്, കൂടാതെ മുഴുവൻ വിവരണത്തിലൂടെയും ഒരു ലീറ്റ്മോട്ടിഫ് പോലെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എന്നാൽ ആശയം തന്നെ ക്ഷണികവും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അല്ല, രൂപകങ്ങളിലൂടെയും ആലങ്കാരിക വിവരണങ്ങളിലൂടെയും പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ, രചയിതാവിനെ മനസ്സിലാക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഓരോ വായനക്കാരനും വാചകത്തിൻ്റെ പ്രധാന ആശയത്തിൽ അവൻ്റെ ലോകവീക്ഷണത്തെയും സമൂഹത്തിലെ സ്ഥാനത്തെയും ആശ്രയിച്ച് അവരുടേതായ എന്തെങ്കിലും കാണും. വായനക്കാരൻ പഠിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് രചയിതാവ് തന്നെ സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ച വാചകത്തിൻ്റെ പ്രധാന ആശയം പോലുള്ള ഒരു കാര്യത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരിക്കാൻ സാധ്യതയുണ്ട്.

പ്രധാന ആശയം നിർവചിക്കേണ്ടതിൻ്റെ പ്രാധാന്യം

മിക്ക കേസുകളിലും, അവസാന വാചകം വായിക്കുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ പൊതുവായ മതിപ്പ് രൂപപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാരൻ്റെ ഉയർന്ന ആശയങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതോ പൂർണ്ണമായും അജ്ഞാതമോ ആയി തുടരുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, തൻ്റെ സുഹൃത്തുക്കളുടെ ആവേശം അല്ലെങ്കിൽ ഈ സൃഷ്ടിയിൽ ബഹുമാനപ്പെട്ട വിദഗ്ധരുടെ നല്ല അവലോകനങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ ശരാശരി വ്യക്തിക്ക് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ആരെങ്കിലും അവനിൽ എന്തെങ്കിലും പ്രത്യേകത കണ്ടെത്തി, ആരെങ്കിലും കണ്ടെത്തിയില്ല എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയക്കുഴപ്പം, ഏറ്റവും മികച്ചത് അമ്പരപ്പിക്കുന്നതാണ്, ഏറ്റവും മോശമായത്, രണ്ടാമത്തേത് പ്രത്യേകിച്ചും മതിപ്പുളവാക്കുന്ന വായനക്കാരെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്നു, അവയിൽ പലതും ഉണ്ട്. ധ്രുവ അവലോകനങ്ങൾക്ക് കാരണമായ കൃതികളിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നതും ഈ ഇംപ്രഷനുകൾക്ക് കാരണമായത് എന്താണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നതും മൂല്യവത്താണ്.

വാചകത്തിൻ്റെ പ്രധാന ആശയം നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇത് എങ്ങനെ ചെയ്യാം? ആരംഭിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾ കുറച്ച് ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകണം: "രചയിതാവ് തൻ്റെ സൃഷ്ടിയിൽ എന്താണ് പ്രകടിപ്പിക്കാനും വായനക്കാരനെ അറിയിക്കാനും ആഗ്രഹിച്ചത്, പേന എടുക്കാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചത് എന്താണ്?" വാചകം എഴുതിയ സമയവും അതിൽ വിവരിച്ച സംഭവങ്ങൾ രചയിതാവ് കൈമാറ്റം ചെയ്ത സമയവും താരതമ്യം ചെയ്തതിൻ്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു എഴുത്തുകാരനോ പത്രപ്രവർത്തകനോ പബ്ലിഷിസ്റ്റോ സ്വയം നിശ്ചയിച്ചിട്ടുള്ള ചുമതലകൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയും.

വാചകത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള സാധാരണ ഉദാഹരണങ്ങൾ

മിഖായേൽ ബൾഗാക്കോവിൻ്റെ "ഒരു നായയുടെ ഹൃദയം" എന്ന അനശ്വരവും മിഴിവുറ്റതുമായ സൃഷ്ടിയാണ് ഈ വിജ്ഞാന രീതിയുടെ ഒരു സവിശേഷ ഉദാഹരണം. 1917 ലെ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം രാജ്യത്ത് നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങളോടുള്ള എഴുത്തുകാരൻ്റെ സാങ്കൽപ്പിക മനോഭാവം ഓരോ വാക്യത്തിലും മുഴുവൻ ഭാഗങ്ങളിലും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ബാഹ്യ ഘടകങ്ങളുടെ ഇടപെടലിൻ്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ മറ്റൊന്നിലേക്ക് അസാദ്ധ്യമായ പരിവർത്തനത്തിന് കീഴിൽ വാചകത്തിൻ്റെ പ്രമേയവും പ്രധാന ആശയവും ഇവിടെ മൂടിയിരിക്കുന്നു. സംസ്ഥാനത്തെയും പൗരന്മാരുടെ മനസ്സിലെയും ആഗോള പരിവർത്തനങ്ങളോടുള്ള ബൾഗാക്കോവിൻ്റെ മനോഭാവം കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായും വ്യക്തമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഒരൊറ്റ അപ്പാർട്ട്മെൻ്റിലെ നിവാസികളുടെ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിൻ്റെയും മറ്റുള്ളവരുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധത്തിൻ്റെയും ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച്, വാചകത്തിൻ്റെ ശൈലിയിലുള്ള അവതരണം, അക്കാലത്ത് രാജ്യത്ത് ഉടലെടുത്ത മുഴുവൻ പ്രശ്നങ്ങളുടെയും കവറേജ് എന്നിവയിലൂടെ അദ്ദേഹം തൻ്റെ സ്ഥാനം വായനക്കാരനെ അറിയിച്ചു. . കഥയിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നതും രാജ്യത്ത് നടക്കുന്നതുമായ പ്രധാനപ്പെട്ടതും ചെറുതുമായ ഇവൻ്റുകൾ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, ഈ സംഭവങ്ങളുടെ രചയിതാവിൻ്റെ അവതരണത്തിലൂടെ വാചകത്തിൻ്റെ പ്രധാന ആശയം എങ്ങനെ കണ്ടെത്താമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് മനസിലാക്കാൻ കഴിയും.

രചയിതാവിനെ നോക്കുന്നു

ഒരു കൃതിയിലെ പ്രധാന ആശയം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള നൽകിയിരിക്കുന്ന ഉദാഹരണത്തിനുപുറമെ, ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട രചയിതാവിനെയും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടിയെയും പരാമർശിക്കാതെ പൊതുവായ സ്വഭാവമുള്ള നിരവധി രീതികളുണ്ട്. ഏറ്റവും സാധാരണമായത് വാചകം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വായിക്കുകയും വായനാ പ്രക്രിയയിൽ ഉടലെടുത്ത നിരവധി പ്രധാന അസോസിയേഷനുകളെ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. രചയിതാവിനെയും അവൻ എന്താണ് എഴുതുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് ആദ്യമായി കഴിഞ്ഞെങ്കിൽ, വാചകത്തിൻ്റെ പ്രധാന ആശയം കണ്ടെത്തിയെന്ന് ഉറപ്പിക്കാൻ തിരക്കുകൂട്ടേണ്ടതില്ല. വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ധാരണ ഒന്നോ രണ്ടോ വാക്യങ്ങളിൽ അറിയിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്, തുടർന്ന് കൃതി വീണ്ടും വായിക്കുക. ആദ്യമായി എല്ലാം ശരിയായി മനസ്സിലാക്കി എന്ന ബോധ്യം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടാൽ, വാചകത്തിൻ്റെ പ്രധാന ആശയം വ്യക്തമായും തികഞ്ഞ അവതരണത്തോടെയും അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു എന്നാണ്. എന്നാൽ ഓരോ തുടർന്നുള്ള വായനയിലും കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ അസോസിയേഷനുകൾ ഉയർന്നുവരുന്നുവെങ്കിൽ, അവതരിപ്പിച്ച കാര്യങ്ങളിലേക്ക് കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറാൻ നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കണം, അതേ സമയം, രചയിതാവിൻ്റെ ഈ സൃഷ്ടിയുടെ അവലോകനങ്ങൾ സ്വയം പരിചയപ്പെടുത്തുക. താനല്ലാതെ മറ്റാർക്കും ഒന്നും മനസ്സിലായില്ലായിരിക്കാം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, വാചകത്തിൻ്റെ പ്രധാന ആശയം കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് അസാധ്യമായേക്കാം.

ദൗർഭാഗ്യവശാൽ, വിശകലനത്തിനും ന്യായമായ ധാരണയ്ക്കും യോഗ്യമല്ലാത്ത പൊതുജനങ്ങൾക്കായി വളരെ കുറച്ച് കൃതികളുണ്ട്, ഇടുങ്ങിയ നിർദ്ദിഷ്ട സ്വഭാവമുള്ള വിഷയങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെടുമ്പോൾ സമാനമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാകാം, പക്ഷേ അവ ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു പ്രത്യേക സർക്കിളിൽ താൽപ്പര്യം ജനിപ്പിക്കുന്നു. ചിന്താരീതിയും ജീവിതവും സമാനമായ വായനക്കാരുടെ ഈ കൃതികളുടെ പ്രധാന പ്രമേയം.

വിഷയം രചയിതാവ് തന്നെ സജ്ജമാക്കിയാൽ

അതിനാൽ, ഒരു വാചകത്തിൻ്റെ പ്രധാന ആശയം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള പൊതു നിയമത്തിലേക്ക് മടങ്ങാം. കൃതി രണ്ടോ മൂന്നോ തവണ വീണ്ടും വായിച്ചതിനുശേഷം, അവസരവും ആഗ്രഹവും ആവശ്യകതയും ആവശ്യമാണെങ്കിൽ, അത് എന്താണെന്ന് കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കുകയും അതിൻ്റെ സാരാംശം വീണ്ടും പറയുകയും ചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ചിലപ്പോൾ വാചകത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം അമിതമായ സമൃദ്ധവും പുഷ്പവുമായ ശൈലികളുടെ പാളികളാൽ മറച്ചിരിക്കുന്നു, ഇതെല്ലാം രചയിതാവിൻ്റെ വിഷയത്തിൻ്റെ അവതരണ ശൈലിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഹ്രസ്വവും ലാക്കോണിക്തുമായ ഒരു വാക്യത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് പ്രധാന കാര്യം രൂപപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞെങ്കിൽ, വിവരിച്ച സംഭവങ്ങളോ കഥാപാത്രങ്ങളോടോ ഉള്ള തൻ്റെ മനോഭാവം വായനക്കാരനെ അറിയിക്കാൻ രചയിതാവിന് കഴിഞ്ഞു എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം.

ശീർഷകം മുതൽ വാചകം വരെ

ചിലപ്പോൾ ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയം അതിൻ്റെ ഉള്ളടക്ക പട്ടികയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഇത് പലപ്പോഴും സംഭവിക്കാറുണ്ട്. ചിലപ്പോൾ ശീർഷകം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും താക്കോലാണ്, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ വാചകത്തിൻ്റെ പ്രധാന ആശയം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള രീതി അത് വിശദമായി പ്രകടിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, നിക്കോളായ് ചെർണിഷെവ്സ്കിയുടെ നോവലിൻ്റെ തീം ചെയ്തോ?" അതിൻ്റെ ഉള്ളടക്കപ്പട്ടികയിലോ അല്ലെങ്കിൽ വെരാ പാവ്ലോവ്നയുടെ സ്വപ്നങ്ങളെ വിവരിക്കുന്ന സ്വഭാവ അധ്യായങ്ങളിലോ ഉന്നയിക്കപ്പെട്ട ചോദ്യത്തിനുള്ള നേരിട്ടുള്ള ഉത്തരം നിർണ്ണയിച്ചിരിക്കുന്നു. വാക്യത്തിൻ്റെ അവസാനത്തിലുള്ള നോവലിൻ്റെ തലക്കെട്ടിൽ പ്രധാന ആശയം കണ്ടെത്തുന്നതിനുള്ള താക്കോൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. വാചകത്തിൻ്റെ ശീർഷകത്തിൽ ശരിയായ പേരുകൾ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, വായിച്ചതിനുശേഷം അവയോടുള്ള മനോഭാവവും അവതരിപ്പിച്ച പ്രധാന കാര്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള താക്കോലാണ്.

വായിക്കുക, ചിന്തിക്കുക

അവസാനമായി, വാചകത്തിൻ്റെ പ്രധാന ആശയം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റൊരു സ്വഭാവ രീതി, ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, കഥ എന്താണെന്നതിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് തന്നെ എന്ത് നിഗമനങ്ങളാണ് എടുക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്. രചയിതാവ് വായനക്കാരനെ നയിച്ച ഒരു നിശ്ചിത നിഗമനമായി ഇത് രൂപപ്പെടുത്താം, സൃഷ്ടിയുടെ അവസാനം, കുറച്ച് വാക്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, അദ്ദേഹം തൻ്റെ ആശയത്തിന് കീഴിൽ ഒരു വര വരച്ചു. കെട്ടുകഥകളിലെ ധാർമ്മികതയുടെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച്, അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ പ്രധാന ആശയം രചയിതാവ് തന്നെ നിർണ്ണയിക്കുന്നുവെന്നും വായനക്കാരന് ഒന്നുകിൽ അതിനോട് യോജിക്കാനോ ഇല്ലയോ എന്ന് വ്യക്തമാണ്.

താഴെപ്പറയുന്ന പ്ലാൻ അനുസരിച്ച് അത് റൈറ്റിംഗിൽ വിശകലനം ചെയ്യുക: 1. കവിതയുടെ രചയിതാവും ശീർഷകവും 2. സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം (അറിയാമെങ്കിൽ) 3. തീം, ആശയം, പ്രധാന ആശയം

(കവിത എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്, രചയിതാവ് വായനക്കാരനെ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത്, ഒരു പ്ലോട്ട് ഉണ്ടോ, രചയിതാവ് എന്ത് ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു). 4. ഒരു ഗാനരചനയുടെ രചന. - കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന മുൻനിര അനുഭവം, വികാരം, മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുക; - രചയിതാവ് ഈ വികാരങ്ങൾ എങ്ങനെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, കോമ്പോസിഷൻ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് - അവൻ എന്ത് ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഏത് ചിത്രം പിന്തുടരുന്നു, അത് എന്ത് നൽകുന്നു; - കവിത ഒരു വികാരത്താൽ വ്യാപിച്ചതാണോ അതോ കവിതയുടെ വൈകാരിക ചിത്രത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാമോ (ഒരു വികാരം മറ്റൊന്നിലേക്ക് എങ്ങനെ ഒഴുകുന്നു) - ഓരോ ചരണവും ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ചിന്തയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നുണ്ടോ അതോ പ്രധാന ചിന്തയുടെ ഭാഗം വെളിപ്പെടുത്തുന്നുണ്ടോ? ചരണങ്ങളുടെ അർത്ഥം താരതമ്യം ചെയ്യുകയോ വിപരീതമാക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. കവിതയുടെ ആശയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് അവസാന ചരണത്തിന് പ്രാധാന്യമുണ്ടോ, അതിൽ ഒരു നിഗമനമുണ്ടോ? 5. കാവ്യാത്മക പദാവലി, രചയിതാവ് എന്ത് കലാപരമായ ആവിഷ്കാരമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് (ഉദാഹരണങ്ങൾ) രചയിതാവ് ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്? 6. ഗാനരചയിതാവിൻ്റെ ചിത്രം: അവൻ ആരാണ് (രചയിതാവ്, കഥാപാത്രം), ഇടിമിന്നൽ കൊണ്ട് എന്നെ ഭയപ്പെടുത്തരുത്: സ്പ്രിംഗ് കൊടുങ്കാറ്റുകളുടെ ഗർജ്ജനം സന്തോഷകരമാണ്! കൊടുങ്കാറ്റിനുശേഷം, ആകാശനീല കൂടുതൽ സന്തോഷത്തോടെ ഭൂമിയിൽ തിളങ്ങുന്നു, കൊടുങ്കാറ്റിനുശേഷം, ചെറുപ്പമായി കാണപ്പെടുന്നു, പുതിയ സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ തിളക്കത്തിൽ, പൂക്കൾ കൂടുതൽ സുഗന്ധവും ഗംഭീരവുമായി വിരിയുന്നു! പക്ഷേ മോശം കാലാവസ്ഥ എന്നെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നു: ജീവിതം സങ്കടമില്ലാതെ സന്തോഷമില്ലാതെ കടന്നുപോകുമെന്ന് ചിന്തിക്കുന്നത് കയ്പേറിയതാണ്, പകൽ വേവലാതികളുടെ തിരക്കിൽ, പോരാട്ടമില്ലാതെ, അധ്വാനമില്ലാതെ ജീവിതത്തിൻ്റെ ശക്തി മങ്ങുമെന്ന്, നനഞ്ഞ, മങ്ങിയ മൂടൽമഞ്ഞ് സൂര്യനെ മറയ്ക്കുമെന്ന്. എന്നേക്കും!

യക്ഷിക്കഥ 12 മാസം, ദയവായി എന്തെങ്കിലും സഹായിക്കൂ) ആരാണ് ഈ കൃതി എഴുതിയത്? അവനെ വിവരിക്കുക.

2. എഴുത്തുകാരൻ്റെ സൃഷ്ടിയിൽ കൃതി ഏത് സ്ഥാനത്താണ് വഹിക്കുന്നത്?
3. ജോലിയുടെ തരം നിർണ്ണയിക്കുക.
4. ജോലിയുടെ തീം നിർണ്ണയിക്കുക (അത് എന്താണ് സംസാരിക്കുന്നത്).
5. സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രം ആരാണ്?
എ) വിവരിക്കുക.
ബി) നായകൻ്റെ സ്വഭാവം അവൻ്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ എങ്ങനെ പ്രകടമാകുന്നു.
ചോദ്യം) നിങ്ങൾക്ക് അവനെക്കുറിച്ച് എന്തു തോന്നുന്നു?
ഡി) നായകനോടുള്ള രചയിതാവിൻ്റെ മനോഭാവം.
6. എഴുത്തുകാരൻ്റെ ഉദ്ദേശ്യം, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയം നിങ്ങൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു.
7. ഈ ജോലിയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് എന്താണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്?

ട്വാർഡോവ്സ്കിയുടെ കാവ്യാത്മകമായ ജൂലൈയുടെ വിശകലനം വേനൽക്കാലത്തിൻ്റെ കിരീടമാണ്. പ്ലാൻ 1 അനുസരിച്ച്, ആരാണ്, എപ്പോൾ രചയിതാവിൻ്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏത് കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഈ കൃതി എഴുതിയത്? 3

കവിതയുടെ തീം എന്താണ് 4 കൃതിയുടെ പ്രധാന ആശയം 5 രചന (ക്വാട്രെയിനുകളുടെ എണ്ണം, അത് എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു) 6 ഗാനരചയിതാവ് (രചയിതാവല്ല) 7 കലാപരമായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുടെ വിശകലനം (എന്തുകൊണ്ട് എന്ത് ഉദ്ദേശ്യത്തിനായി) 8 ചരണങ്ങളുടെ വിശകലനം a) വെർസിഫിക്കേഷൻ്റെ വലുപ്പം (ഐയാംബ്, ട്രോച്ചി, അനാപെസ്റ്റ്, ഡാക്റ്റൈൽ ആംഫിബ്രാച്ചിയം) b) റൈം (ആൺ, പെൺ, കൃത്യമായ, കൃത്യമല്ല) സി) റൈം (മോതിരം, ജോഡി, ക്രോസ്)

ആശയം(ഗ്രീക്ക് ആശയം- പ്രോട്ടോടൈപ്പ്, ആദർശം, ആശയം) - ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയം, അതിൻ്റെ മുഴുവൻ ആലങ്കാരിക സംവിധാനത്തിലൂടെയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു ശാസ്ത്രീയ ആശയത്തിൽ നിന്ന് ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനപരമായി വേർതിരിക്കുന്നത് ആവിഷ്കാര രീതിയാണ്. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം അതിൻ്റെ ആലങ്കാരിക സംവിധാനത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്, അതിനാൽ അതിന് മതിയായ അമൂർത്തമായ പദപ്രയോഗം കണ്ടെത്തുന്നത് അത്ര എളുപ്പമല്ല, സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്ന് ഒറ്റപ്പെട്ട് അത് രൂപപ്പെടുത്തുക. "അന്ന കരീനിന" എന്ന നോവലിൻ്റെ രൂപത്തിലും ഉള്ളടക്കത്തിലും നിന്ന് ആശയത്തിൻ്റെ അവിഭാജ്യത ഊന്നിപ്പറഞ്ഞുകൊണ്ട് എൽ ടോൾസ്റ്റോയ് എഴുതി: "ഒരു നോവലിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ മനസ്സിൽ കരുതിയതെല്ലാം വാക്കുകളിൽ പറയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഞാൻ അത് ചെയ്യണം. ഞാൻ ആദ്യം എഴുതിയ അതേ നോവൽ എഴുതുക."

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ആശയവും ശാസ്ത്രീയമായ ഒരു ആശയവും തമ്മിലുള്ള ഒരു വ്യത്യാസം കൂടി. രണ്ടാമത്തേതിന് വ്യക്തമായ ന്യായീകരണവും കർശനവും പലപ്പോഴും ലബോറട്ടറിയും തെളിവും സ്ഥിരീകരണവും ആവശ്യമാണ്. എഴുത്തുകാർ, ശാസ്ത്രജ്ഞരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു ചട്ടം പോലെ, കർശനമായ തെളിവുകൾക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും അത്തരം ഒരു പ്രവണത പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞരിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ഇ. സോളയിൽ കാണാം. ഒരു വാക്കിൻ്റെ കലാകാരന് സമൂഹത്തെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്ന ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ചോദ്യം ഉന്നയിച്ചാൽ മതി. ഈ നിർമ്മാണത്തിൽ തന്നെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഉള്ളടക്കം അടങ്ങിയിരിക്കാം. എ. ചെക്കോവ് സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "അന്ന കരെനീന" അല്ലെങ്കിൽ "യൂജിൻ വൺജിൻ" പോലുള്ള കൃതികളിൽ ഒരു പ്രശ്നം പോലും "പരിഹരിച്ചിട്ടില്ല", എന്നിരുന്നാലും അവ എല്ലാവരെയും ബാധിക്കുന്ന ആഴമേറിയതും സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ ആശയങ്ങളാൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു.

"പ്രത്യയശാസ്ത്രം" എന്ന ആശയം "ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ആശയം" എന്ന ആശയത്തോട് അടുത്താണ്. അവസാന പദം രചയിതാവിൻ്റെ സ്ഥാനവുമായി കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ചിത്രീകരിച്ചവരോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മനോഭാവം. രചയിതാവ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ആശയങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായേക്കാവുന്നതുപോലെ ഈ മനോഭാവവും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കാം. രചയിതാവിൻ്റെ സ്ഥാനം, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം പ്രാഥമികമായി നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അവൻ ജീവിക്കുന്ന കാലഘട്ടം, അക്കാലത്ത് അന്തർലീനമായ സാമൂഹിക കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു സാമൂഹിക സംഘം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതോ ആണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജ്ഞാനോദയ സാഹിത്യത്തിൻ്റെ സവിശേഷത ഉയർന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്ര തലമാണ്, യുക്തിയുടെ തത്വങ്ങളിൽ സമൂഹത്തെ പുനഃസംഘടിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ദുഷ്പ്രവൃത്തികൾക്കെതിരായ അധ്യാപകരുടെ പോരാട്ടം, "മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റ്" എന്ന ഗുണത്തിലുള്ള വിശ്വാസം എന്നിവയാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. അതേസമയം, ഉയർന്ന പൗരത്വമില്ലാത്ത (റോക്കോകോ സാഹിത്യം) പ്രഭുവർഗ്ഗ സാഹിത്യവും വികസിച്ചു. രണ്ടാമത്തേതിനെ "ആശയരഹിതം" എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഈ പ്രവണത പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ആശയങ്ങൾ ജ്ഞാനോദയത്തിന് വിപരീതമായ ഒരു വർഗ്ഗത്തിൻ്റെ ആശയങ്ങളായിരുന്നു, ചരിത്രപരമായ വീക്ഷണവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും നഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു വർഗ്ഗം. ഇക്കാരണത്താൽ, "അമൂല്യമായ" (അതിമനോഹരമായ, പരിഷ്കൃതമായ) പ്രഭുവർഗ്ഗ സാഹിത്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ആശയങ്ങൾക്ക് വളരെയധികം സാമൂഹിക അനുരണനങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു.

ഒരു എഴുത്തുകാരൻ്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ശക്തി അവൻ തൻ്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്ന ചിന്തകളിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല. സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മെറ്റീരിയലിൻ്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും പ്രതീകങ്ങളുടെ ഒരു നിശ്ചിത ശ്രേണിയും പ്രധാനമാണ്. നായകന്മാരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, രചയിതാവിൻ്റെ അനുബന്ധ പ്രത്യയശാസ്ത്ര മനോഭാവങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1840-കളിലെ റഷ്യൻ "സ്വാഭാവിക വിദ്യാലയം", സാമൂഹിക സമത്വത്തിൻ്റെ ആദർശങ്ങൾ പ്രഖ്യാപിച്ചു, നഗര "കോണുകളിലെ" നിവാസികളുടെ ജീവിതം അനുഭാവപൂർവ്വം ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ചെറിയ ഉദ്യോഗസ്ഥർ, പാവപ്പെട്ട നഗരവാസികൾ, കാവൽക്കാർ, പാചകക്കാർ മുതലായവ. സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിൽ, "യഥാർത്ഥ ജീവിതം" മുന്നിൽ വരുന്നു", പ്രാഥമികമായി തൊഴിലാളിവർഗത്തിൻ്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട, ദേശീയ നന്മയുടെ പേരിൽ തൻ്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ ത്യജിക്കുന്നു.

ഒരു കൃതിയിലെ "പ്രത്യയശാസ്ത്രവും" "കലയും" തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിൻ്റെ പ്രശ്നം വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. എല്ലായ്‌പ്പോഴും അല്ല, മികച്ച എഴുത്തുകാർ പോലും ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ആശയം തികഞ്ഞ കലാരൂപത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, സാഹിത്യ കലാകാരന്മാർ, തങ്ങളെ ആവേശഭരിതരാക്കുന്ന ആശയങ്ങൾ കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അവരുടെ ആഗ്രഹത്തിൽ, പത്രപ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് വഴിതെറ്റി, "ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന്" പകരം "യുക്തി" ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഇത് ആത്യന്തികമായി, സൃഷ്ടിയെ കൂടുതൽ വഷളാക്കുകയേയുള്ളൂ. അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തിൻ്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് ആർ. റോളണ്ടിൻ്റെ "ദി എൻചാൻറ്റഡ് സോൾ" എന്ന നോവൽ, അതിൽ വളരെ കലാപരമായ പ്രാരംഭ അധ്യായങ്ങൾ അവസാനത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, അവ പത്രപ്രവർത്തന ലേഖനങ്ങൾ പോലെയാണ്.

അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, പൂർണ്ണ രക്തമുള്ള കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ ഡയഗ്രമുകളായി, രചയിതാവിൻ്റെ ആശയങ്ങളുടെ ലളിതമായ മുഖപത്രങ്ങളായി മാറുന്നു. എൽ. ടോൾസ്റ്റോയിയെപ്പോലുള്ള പദങ്ങളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാർ പോലും അവരെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്ന ആശയങ്ങളുടെ "നേരിട്ട്" പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവലംബിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതികളിൽ അത്തരം ആവിഷ്കാര രീതിക്ക് താരതമ്യേന കുറച്ച് ഇടം നൽകിയിട്ടുണ്ട്.

സാധാരണഗതിയിൽ, ഒരു കലാസൃഷ്ടി ഒരു പ്രധാന ആശയവും സൈഡ് സ്റ്റോറിലൈനുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി ചെറിയ ആശയങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, സോഫോക്കിൾസിൻ്റെ "ഈഡിപ്പസ് ദി കിംഗ്" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ ദുരന്തത്തിൽ, മനുഷ്യൻ ദൈവത്തിൻ്റെ കൈകളിലെ കളിപ്പാട്ടമാണെന്ന് പ്രസ്താവിക്കുന്ന കൃതിയുടെ പ്രധാന ആശയത്തോടൊപ്പം, ഗംഭീരമായ കലാരൂപത്തിൽ, ആശയങ്ങൾ കൈമാറുന്നു. ആകർഷണീയതയും അതേ സമയം മനുഷ്യശക്തിയുടെ ബലഹീനതയും (ഈഡിപ്പസും ക്രിയോണും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം), ജ്ഞാനപൂർവമായ "അന്ധത" "(ഭൗതികമായി കാഴ്ചയുള്ളതും എന്നാൽ ആത്മീയമായി അന്ധവുമായ ഈഡിപ്പസുമായുള്ള അന്ധനായ ടയേഴ്‌സിൻ്റെ സംഭാഷണം) കൂടാതെ മറ്റു പലതും. പുരാതന എഴുത്തുകാർ ഏറ്റവും ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തകൾ പോലും കലാരൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു എന്നത് സവിശേഷതയാണ്. മിഥ്യയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അതിൻ്റെ കലാസൃഷ്ടി ആശയത്തെ പൂർണ്ണമായും "ആഗിരണം" ചെയ്തു. ഈ വിഷയത്തിലാണ് പല സൈദ്ധാന്തികരും പറയുന്നത്, സൃഷ്ടി എത്രത്തോളം പഴയതാണോ, അത് കൂടുതൽ കലാപരമായതാണെന്ന്. ഇത് "പുരാണങ്ങളുടെ" പുരാതന സ്രഷ്ടാക്കൾ കൂടുതൽ കഴിവുള്ളവരായതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് അമൂർത്തമായ ചിന്തയുടെ അവികസിതമായതിനാൽ അവർക്ക് അവരുടെ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ മറ്റ് മാർഗങ്ങളില്ലാത്തതുകൊണ്ടാണ്.

ഒരു കൃതിയുടെ ആശയത്തെക്കുറിച്ചും അതിൻ്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചും പറയുമ്പോൾ, അത് രചയിതാവ് മാത്രമല്ല, വായനക്കാരനും സംഭാവന ചെയ്യാമെന്ന കാര്യം ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്.

ഹോമറിൻ്റെ ഓരോ വരിയിലും ഞങ്ങൾ സ്വന്തം അർത്ഥം കൊണ്ടുവരുന്നു, ഹോമർ തന്നെ അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി എ ഫ്രാൻസ് പറഞ്ഞു. വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ഒരേ കലാസൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കുമെന്ന് ഹെർമെന്യൂട്ടിക് ദിശയുടെ വിമർശകർ ഇതിനോട് കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. ഓരോ പുതിയ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിൻ്റെയും വായനക്കാർ സാധാരണയായി അവരുടെ കാലത്തെ പ്രബലമായ ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് "ആഗിരണം" ചെയ്യുന്നു. തീർച്ചയായും അത്. അക്കാലത്തെ പ്രബലമായ "പ്രൊലിറ്റേറിയൻ" പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്ന നോവൽ, പുഷ്കിൻ ഒരിക്കലും ചിന്തിക്കാത്ത ഒന്ന് കൊണ്ട് നിറയ്ക്കാൻ സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ അവർ ശ്രമിച്ചില്ലേ? ഇക്കാര്യത്തിൽ, പുരാണങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനം പ്രത്യേകിച്ചും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അവയിൽ, വേണമെങ്കിൽ, രാഷ്ട്രീയം മുതൽ മനോവിശ്ലേഷണം വരെയുള്ള ഏത് ആധുനിക ആശയവും നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താനാകും. മകനും പിതാവും തമ്മിലുള്ള പ്രാരംഭ സംഘട്ടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തൻ്റെ ആശയത്തിൻ്റെ സ്ഥിരീകരണം ഈഡിപ്പസിൻ്റെ മിഥ്യയിൽ എസ്. ഫ്രോയിഡ് കണ്ടത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

കലാസൃഷ്ടികളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിൻ്റെ വിശാലമായ വ്യാഖ്യാനത്തിൻ്റെ സാധ്യത ഈ ഉള്ളടക്കത്തിൻ്റെ ആവിഷ്കാരത്തിൻ്റെ പ്രത്യേകതയാണ്. ഒരു ആശയത്തിൻ്റെ ആലങ്കാരികവും കലാപരവുമായ രൂപം ശാസ്ത്രീയമായത് പോലെ കൃത്യമല്ല. ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ ആശയത്തിൻ്റെ വളരെ സ്വതന്ത്രമായ വ്യാഖ്യാനത്തിനുള്ള സാധ്യതയും അതുപോലെ തന്നെ രചയിതാവ് ചിന്തിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ആശയങ്ങൾ "വായന" ചെയ്യാനുള്ള സാധ്യതയും തുറക്കുന്നു.

ഒരു കൃതിയുടെ ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, പാത്തോസിൻ്റെ സിദ്ധാന്തം പരാമർശിക്കാതിരിക്കാനാവില്ല. വി. ബെലിൻസ്കിയുടെ വാക്കുകൾ എല്ലാവർക്കും അറിയാം, "കാവ്യാത്മക ആശയം ഒരു സിലോജിസമല്ല, ഒരു സിദ്ധാന്തമല്ല, ഒരു നിയമമല്ല, അതൊരു ജീവനുള്ള അഭിനിവേശമാണ്, അത് പാത്തോസാണ്." അതിനാൽ ഒരു കൃതിയുടെ ആശയം "ഒരു അമൂർത്തമായ ചിന്തയല്ല, നിർജ്ജീവമായ രൂപമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ജീവനുള്ള സൃഷ്ടിയാണ്." വി. ബെലിൻസ്‌കിയുടെ വാക്കുകൾ മുകളിൽ പറഞ്ഞതിനെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു - ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിലെ ആശയം പ്രത്യേക മാർഗങ്ങളിലൂടെയാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്, അത് "ജീവിക്കുന്നത്" ആണ്, അമൂർത്തമല്ല, "സിലോജിസം" അല്ല. ഇത് ആഴത്തിലുള്ള സത്യമാണ്. ഒരു ആശയം പാത്തോസിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, കാരണം ബെലിൻസ്കിയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ അത്തരമൊരു വ്യത്യാസം ദൃശ്യമല്ല. പാത്തോസ് പ്രാഥമികമായി അഭിനിവേശമാണ്, ഇത് ഒരു കലാപരമായ ആവിഷ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, അവർ "ദയനീയവും" നിസ്സംഗവുമായ (പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞർക്കിടയിൽ) സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. പാത്തോസുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഈ ആശയം ഇപ്പോഴും സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുമായി കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, അവർ "പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തെ" കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ശരിയാണ്, ഈ വിഭജനം ആപേക്ഷികമാണ്. ആശയവും പാത്തോസും ഒന്നായി ലയിക്കുന്നു.

വിഷയം(ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് തീം)- എന്താണ് അടിസ്ഥാനം, പ്രധാന പ്രശ്നം, എഴുത്തുകാരൻ ചിത്രീകരിച്ച ജീവിത സംഭവങ്ങളുടെ പ്രധാന ശ്രേണി. സൃഷ്ടിയുടെ പ്രമേയം അതിൻ്റെ ആശയവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സുപ്രധാന വസ്തുക്കളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, പ്രശ്നങ്ങളുടെ രൂപീകരണം, അതായത് വിഷയത്തിൻ്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, രചയിതാവ് സൃഷ്ടിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആശയങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. വി. ഡാൽ തൻ്റെ "വിശദീകരണ നിഘണ്ടുവിൽ" ഒരു വിഷയത്തെ "ഒരു സ്ഥാനം, ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുകയോ വിശദീകരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്ന ഒരു ചുമതല" എന്ന് നിർവചിച്ചു. ഈ നിർവ്വചനം ഊന്നിപ്പറയുന്നത്, ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ തീം, ഒന്നാമതായി, ഒരു പ്രശ്നത്തിൻ്റെ പ്രസ്താവനയാണ്, ഒരു "ടാസ്ക്", അല്ലാതെ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു സംഭവമോ അല്ല. രണ്ടാമത്തേത് ചിത്രത്തിൻ്റെ വിഷയമാകാം കൂടാതെ സൃഷ്ടിയുടെ ഇതിവൃത്തമായും നിർവചിക്കാം. "തീം" പ്രധാനമായും ഒരു "പ്രശ്നം" ആയി മനസ്സിലാക്കുന്നത് "സൃഷ്ടിയുടെ ആശയം" എന്ന ആശയത്തോടുള്ള അടുപ്പത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ബന്ധം ഗോർക്കി രേഖപ്പെടുത്തി, "ഒരു തീം എന്നത് രചയിതാവിൻ്റെ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ ഒരു ആശയമാണ്, അത് അദ്ദേഹത്തിന് ജീവിതം നിർദ്ദേശിച്ചതാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ഇംപ്രഷനുകളുടെ പാത്രത്തിൽ കൂടുകൾ ഇപ്പോഴും രൂപപ്പെട്ടിട്ടില്ല, കൂടാതെ, ചിത്രങ്ങളിൽ മൂർത്തീഭാവം ആവശ്യപ്പെടുന്നത്, ഉണർത്തുന്നു. അതിൻ്റെ രൂപകല്പനയിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള ത്വരയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്. "എന്താണ് ചെയ്യേണ്ടത്?" എന്ന നോവലുകളിലെന്നപോലെ, പ്രമേയത്തിൻ്റെ പ്രശ്നകരമായ ഓറിയൻ്റേഷൻ പലപ്പോഴും കൃതിയുടെ ശീർഷകത്തിൽ തന്നെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ "ആരാണ് കുറ്റപ്പെടുത്തേണ്ടത്?" അതേ സമയം, നമുക്ക് ഏതാണ്ട് ഒരു പാറ്റേണിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാം, അതായത് മിക്കവാറും എല്ലാ സാഹിത്യ മാസ്റ്റർപീസുകൾക്കും നിഷ്പക്ഷമായ ശീർഷകങ്ങളുണ്ട്, മിക്കപ്പോഴും നായകൻ്റെ പേര് ആവർത്തിക്കുന്നു: "ഫോസ്റ്റ്", "ഒഡീസി", "ഹാംലെറ്റ്", "ദ ബ്രദേഴ്സ് കരമസോവ്" ”, “ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്” തുടങ്ങിയവ.

ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ആശയവും പ്രമേയവും തമ്മിലുള്ള അടുത്ത ബന്ധത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്ന അവർ പലപ്പോഴും "പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും പ്രമേയപരവുമായ സമഗ്രത"യെക്കുറിച്ചോ അതിൻ്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വിഷയപരവുമായ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ചോ സംസാരിക്കുന്നു. വ്യത്യസ്തവും എന്നാൽ അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതുമായ രണ്ട് ആശയങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു സംയോജനം പൂർണ്ണമായും ന്യായമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

"തീം" എന്ന പദത്തോടൊപ്പം, അതിനോട് അടുത്ത അർത്ഥത്തിൽ ഇത് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട് - "തീം"പ്രധാന തീമിൻ്റെ മാത്രമല്ല, വിവിധ ദ്വിതീയ തീമാറ്റിക് ലൈനുകളുടെയും സൃഷ്ടിയിലെ സാന്നിധ്യം ഇത് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ വലിപ്പം കൂടുന്തോറും സുപ്രധാന വസ്തുക്കളുടെ വിശാലവും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ അതിൻ്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര അടിത്തറയും, അത്തരം തീമാറ്റിക് ലൈനുകൾ ഉണ്ട്. I. Goncharov ൻ്റെ "The Cliff" എന്ന നോവലിലെ പ്രധാന പ്രമേയം ആധുനിക സമൂഹത്തിൽ ഒരാളുടെ വഴി കണ്ടെത്തുന്ന നാടകത്തെക്കുറിച്ചും (Vera's line) അത്തരം ശ്രമങ്ങൾ അവസാനിക്കുന്ന "ക്ലിഫ്" യെക്കുറിച്ചും ഉള്ള ഒരു വിവരണമാണ്. നോബൽ അമച്വറിസവും സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ അതിൻ്റെ വിനാശകരമായ സ്വാധീനവുമാണ് നോവലിൻ്റെ രണ്ടാമത്തെ വിഷയം (റൈസ്കിയുടെ വരി).

ഒരു കൃതിയുടെ തീം ഒന്നുകിൽ സാമൂഹികമായി പ്രാധാന്യമുള്ളതാകാം - ഇത് കൃത്യമായി 1860 കളിലെ "ദി പ്രിസിപീസ്" തീം ആയിരുന്നു - അല്ലെങ്കിൽ അപ്രധാനമാണ്, ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ചിലപ്പോൾ ആളുകൾ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ രചയിതാവിൻ്റെ "ചെറിയ വിഷയത്തെക്കുറിച്ച്" സംസാരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചില വിഭാഗങ്ങളിൽ, അവയുടെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, “ചെറിയ വിഷയങ്ങൾ” ഉൾപ്പെടുന്നു, അതായത് സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ള വിഷയങ്ങളുടെ അഭാവം. ഇത്, പ്രത്യേകിച്ച്, അടുപ്പമുള്ള വരികളാണ്, "ചെറിയ വിഷയം" എന്ന ആശയം ഒരു മൂല്യനിർണ്ണയത്തിന് ബാധകമല്ല. വലിയ സൃഷ്ടികൾക്ക്, തീമിൻ്റെ വിജയകരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് വിജയത്തിനുള്ള പ്രധാന വ്യവസ്ഥകളിലൊന്നാണ്. A. Rybakov ൻ്റെ "ചിൽഡ്രൻ ഓഫ് ദി അർബാറ്റ്" എന്ന നോവലിൻ്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ ഇത് വ്യക്തമായി കാണാം, അതിൻ്റെ അഭൂതപൂർവമായ വായനക്കാരുടെ വിജയം പ്രാഥമികമായി സ്റ്റാലിനിസത്തെ തുറന്നുകാട്ടുക എന്ന വിഷയമാണ്, അത് 1980 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ നിശിതമായിരുന്നു.

1920-1921 ലാണ് "ഞങ്ങൾ" എഴുതിയത്. ഡിസ്റ്റോപ്പിയൻ ഫിക്ഷൻ്റെ യഥാർത്ഥ വിഭാഗത്തിൽ. രചയിതാവ് ഉയർത്തിയ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രമേയത്തോടൊപ്പം, വ്യക്തിബന്ധങ്ങളുടെ നാടകീയതയും മനഃശാസ്ത്രവും ഉയർത്തുന്നു. ജീവിതത്തിൻ്റെ നിയന്ത്രിത ക്ലോക്ക് ടാബ്‌ലെറ്റ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പ്രകാരം എല്ലാ ആളുകളും ഒരൊറ്റ മെക്കാനിസത്തിന് അനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്ന വിദൂര ഭാവിയിലാണ് നോവൽ നടക്കുന്നത്. സാങ്കേതിക പ്രക്രിയ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ വളർച്ചയോടൊപ്പമല്ല, മറിച്ച് തിരിച്ചും കാണിക്കുക എന്നതാണ് സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയം.

എല്ലാം യുക്തിസഹവും യുക്തിയുടെ ശക്തിക്ക് വിധേയവുമായ ഏകാധിപത്യ വ്യവസ്ഥ ഒരു വ്യക്തിയിലെ മനുഷ്യനെ ക്രമേണ നശിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് രചയിതാവ് വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. നോവലിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രം D-503 എന്ന നമ്പരിലുള്ള കഴിവുള്ള ഒരു ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞനാണ്. അദ്ദേഹം യുണൈറ്റഡ് സ്‌റ്റേറ്റിൻ്റെ പ്രയോജനത്തിനായി സേവിക്കുന്നു, ഇൻ്റഗ്രൽ ബഹിരാകാശ പേടകത്തിൻ്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പിൻതലമുറയ്‌ക്കായി കുറിപ്പുകൾ സൂക്ഷിക്കുന്നു. അവൻ്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതിയെ "ഞങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം "ഞങ്ങൾ" ദൈവത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണെന്നും "ഞാൻ" പിശാചിൽ നിന്നാണെന്നും അവന് ഉറപ്പുണ്ട്. അതേ സമയം, അവൻ തൻ്റെ സുന്ദരിയായ, നല്ല വൃത്താകൃതിയിലുള്ള കാമുകി O-90 യുമായി ഡേറ്റിംഗ് നടത്തുന്നു. യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ എല്ലാ റൊമാൻ്റിക് മീറ്റിംഗുകളും "പിങ്ക് കൂപ്പണുകൾ" ഉപയോഗിച്ചാണ് നടക്കുന്നത്.

സാംയാറ്റിൻ്റെ കൃതികൾ വായിക്കുമ്പോൾ, “ഓഡിറ്റോറിയങ്ങളുടെ ഗ്ലാസ് ഡോമുകൾ”, “സുതാര്യമായ വാസസ്ഥലങ്ങളുടെ ദിവ്യ സമാന്തര പൈപ്പുകൾ”, “അഗ്നി ശ്വസിക്കുന്ന ഇൻ്റഗ്രൽ” എന്നിവ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ഇത് ഒരു പ്രത്യേക ലോകമാണ്, രചയിതാവിൻ്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സമീപഭാവിയിൽ മനുഷ്യരാശിയെ കാത്തിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം തന്നെ ഈ കൃതിയെ "ഏറ്റവും ഗൗരവമുള്ളത്" എന്നും അതേ സമയം തൻ്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും "ഏറ്റവും നർമ്മം" എന്നും വിളിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റിൽ, ഒരു "എണ്ണ" ഭക്ഷണത്തിൻ്റെ കണ്ടുപിടുത്തത്തിലൂടെ വിശപ്പിൻ്റെ മനുഷ്യ സഹജാവബോധം പോലും പരാജയപ്പെടുന്നു. പ്രകൃതിയെ ആശ്രയിക്കുന്നത്, ജീവിത ആവശ്യങ്ങളിൽ, വളരെക്കാലമായി ഉന്മൂലനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. കാലാകാലങ്ങളിൽ എല്ലാ അക്കങ്ങളും അവരുടെ മെമ്മറി മായ്‌ക്കുന്നതിനും അവരുടെ ഫാൻ്റസികളെ നശിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു നടപടിക്രമത്തിന് വിധേയമാകുന്നതിനാൽ പ്രണയം എന്നൊന്നില്ല.

സംഗീത ഫാക്ടറിയെ കല മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, അവിടെ മാർച്ചിൻ്റെ ശബ്ദങ്ങൾക്ക് അക്കങ്ങൾക്ക് സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം ലഭിക്കും. ഒരു ആദർശ നയത്തിൻ്റെ പ്രദേശത്ത് നിലവിലുള്ള നിയമങ്ങൾക്ക് പൂർണ്ണമായും വിധേയമാണ് പ്രസവത്തിൻ്റെയും ശിശുപരിപാലനത്തിൻ്റെയും മേഖല പോലും. അതായത്, കുട്ടികളുടെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്ലാൻ്റിൽ, റോബോട്ടുകൾ മാത്രമായി വിഷയങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നു. കീഴടങ്ങുന്ന സംഖ്യകളുടെ ഒരു സമൂഹത്തിൽ, എല്ലാം അനുയോജ്യമാണെന്നും സ്നേഹത്തിൻ്റെ അഭാവം മാത്രമേ സന്തോഷത്തിൻ്റെ ശത്രുക്കൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പുരാതന ഭവനത്തിൽ ഒരുക്കുന്ന പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ അനിവാര്യതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നുവെന്നും തോന്നുന്നു. മെഫി പദ്ധതി പ്രകാരം സമൂഹം ഒരു വിപ്ലവത്തിലൂടെ കടന്നുപോകണം.

എന്നിരുന്നാലും, പ്രധാന കഥാപാത്രമായ D-503 ഒരു സർക്കാർ വിരുദ്ധ ഗൂഢാലോചന അനാവരണം ചെയ്യുന്നു, അദ്ദേഹം തൻ്റെ വ്യക്തിജീവിതം ബലിയർപ്പിക്കുന്നു. ഗ്രേറ്റ് ഓപ്പറേഷനുശേഷം, യുക്തി വിജയിക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ബോധ്യമുണ്ട്, അതിനാൽ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ വികാരങ്ങൾക്ക് സ്ഥാനമില്ല. അവൻ്റെ തല ശൂന്യവും പ്രകാശവുമാകുന്നു, കൂടാതെ I-330 മായി ബന്ധപ്പെട്ട് അവൻ്റെ ആത്മാവിൽ മുമ്പ് ഉണ്ടായ വികാരങ്ങളൊന്നും അവനെ അലട്ടുന്നില്ല. അങ്ങനെ, രചയിതാവ് രണ്ട് ധ്രുവീയ വ്യത്യസ്ത സമൂഹങ്ങളെ കാണിക്കുന്നു, അവ ഓരോന്നും സ്വയം അനുയോജ്യമാണെന്ന് കരുതുന്നു, പക്ഷേ പൂർണതയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നില്ല.