റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിക്കൽ ടെലിവിഷൻ ആൻഡ് റേഡിയോ സെൻ്റർ - റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിക്കൽ ടെലിവിഷൻ, റേഡിയോ സെൻ്റർ. പോപോവയുടെയും സ്റ്റെപനോവയുടെയും ടെക്സ്റ്റൈൽ പരീക്ഷണങ്ങൾ ല്യൂബോവ് പോപോവയുടെ ജീവചരിത്രം

പോപോവ ല്യൂബോവ് സെർജീവ്ന, ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ഡിസൈനർ, സെറ്റ് ഡിസൈനർ

പോപോവ ല്യൂബോവ് സെർജീവ്ന(1889, മോസ്കോ പ്രവിശ്യയിലെ ഇവാനോവ്സ്കോയ് ഗ്രാമം - 1924, മോസ്കോ), ചിത്രകാരൻ, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ഡിസൈനർ, സെറ്റ് ഡിസൈനർ. വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്ത രചനകളുടെ സ്രഷ്ടാവ്. സമ്പന്നരായ മോസ്കോ ഫാക്ടറി ഉടമകളുടെ കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്. 1907-ൽ അവൾ എസ്.യുവിൻ്റെ സ്റ്റുഡിയോ സന്ദർശിച്ചു. സുക്കോവ്സ്കി, 1908-1909 ൽ - സ്കൂൾ ഓഫ് കെ.എഫ്. യുവനയും ഐ.ഒ. ഡുഡിൻ, അവിടെ അവൾ ഇംപ്രഷനിസത്തിൻ്റെ തത്വങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി. യൂറോപ്പിൽ ഒരുപാട് യാത്ര ചെയ്തു. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിൻ്റെ പെയിൻ്റിംഗിൽ നിന്നുള്ള ഇംപ്രഷനുകൾ അവളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ആധുനിക കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. 1912-1914 കാലഘട്ടത്തിൽ അവൾ പാരീസിൽ താമസിക്കുകയും ലാ പാലറ്റ് അക്കാദമിയിൽ ക്യൂബിസ്റ്റുകളായ ജെ. മെറ്റ്സിംഗർ, എ. ലെ ഫോക്കോണിയർ എന്നിവരോടൊപ്പം പഠിക്കുകയും ചെയ്തു. 1912-ൽ അവൾ വി.ഇ.യുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ജോലി ചെയ്തു. ടാറ്റ്ലിൻ "ടവർ". 1916-1917 ൽ - സുപ്രിമസ് ഗ്രൂപ്പിലെ അംഗം, കെ.എസ്. മാലെവിച്ച്. 1918-1923-ൽ അവൾ Vkhutemas-ൽ പഠിപ്പിച്ചു, 1920-1923-ൽ V.V യുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ഇൻഖൂക്കിൽ ജോലി ചെയ്തു. സ്മാരക കലയുടെ വിഭാഗത്തിൽ കാൻഡിൻസ്കി.

എൽ.എസ്. റഷ്യൻ അവൻ്റ്-ഗാർഡിൻ്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ് പോപോവ, അവളുടെ ജോലിയിൽ ക്യൂബിസത്തിൽ നിന്ന് സൃഷ്ടിപരമായതയിലേക്കുള്ള പാതയിലൂടെ സഞ്ചരിച്ചു. ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ അവൾ ക്യൂബിസത്തിൻ്റെ സ്വന്തം തത്ത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അതിന് ഒരു സ്മാരക ശബ്ദം നൽകി. പുരാതന റഷ്യൻ കലയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ പോപോവയുടെ സൃഷ്ടികളിലും ഈ ഗുണം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. 1910-കളിലെ അവളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ, ക്യൂബിസം ഒരു അലങ്കാര ഗുണം കൈക്കൊള്ളുന്നു. പെയിൻ്റിംഗ് ഉപരിതലത്തിൻ്റെ പ്രോസസ്സിംഗിൽ കലാകാരൻ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, പ്രകടമായ വൈവിധ്യമാർന്ന ടെക്സ്ചറുകൾ നേടിയെടുത്തു. "കമ്പോസിഷൻ വിത്ത് ഫിഗേഴ്സ്" (1913), "വയലിൻ" (1915) എന്നിവയാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ.

കൌണ്ടർ റിലീഫുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വി.ഇ. ടാറ്റ്ലിന "ശിൽപ-ചിത്രകല" യിലേക്ക് തിരിയുന്നു. 1916-1917 ൽ അദ്ദേഹം "മനോഹരമായ ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സ്" ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു. നിറമുള്ള ജ്യാമിതീയ തലങ്ങളുടെ സംയോജനമായിരുന്നു അവ. കെ.എസിൻ്റെ സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് കൃതികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി. മാലെവിച്ച്, ഈ വിമാനങ്ങൾ ഭാരം, പിണ്ഡത്തിൻ്റെ ടെക്റ്റോണിക് ബന്ധം, മുകളിലെ വികാരം, രചനയുടെ പിന്തുണ എന്നിവ നേടുന്നു.

അടുത്ത ഘട്ടം "സ്പേഷ്യൽ-ഫോഴ്സ് ഫോമുകൾ" ആയിരുന്നു. ഈ ചിത്രങ്ങൾ നേരായതും വളഞ്ഞതുമായ റേ ലൈനുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നിരവധി കൃതികളിൽ അവർ വിവിധ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളുടെ തലങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. രൂപങ്ങൾ അതിവേഗത്തിൽ ബഹിരാകാശത്ത് കുതിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. പലപ്പോഴും പശ്ചാത്തലം പെയിൻ്റ് ചെയ്യാത്ത ഒരു മരം ബോർഡാണ്. വർണ്ണാഭമായ ടെക്സ്ചർ

ല്യൂബോവ് സെർജീവ്ന പോപോവ - വലിയ റഷ്യൻ കലാകാരൻ. ക്യൂബിസം, ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസം, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം, സുപ്രമാറ്റിസം എന്നിവയുൾപ്പെടെ വിവിധ അവൻ്റ്-ഗാർഡ് വിഭാഗങ്ങളിൽ അവൾ പ്രവർത്തിച്ചു. 1889 ൽ മോസ്കോ പ്രവിശ്യയായ ഇവാനോവ്സ്കോയ് ഗ്രാമത്തിൽ ജനിച്ചു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, അവൾക്ക് ചുറ്റും ശ്രദ്ധ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവളുടെ പിതാവ് വളരെ ധനികനായ ഒരു സംരംഭകനായിരുന്നതിനാൽ ഒന്നും ആവശ്യമില്ല. കുടുംബ സുഹൃത്തുക്കളുടെ സർക്കിളിൽ കലാകാരന്മാർ ഉൾപ്പെടെ വളരെ പ്രശസ്തരായ ആളുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ കെ.എം.ഓർലോവ് യുവ പ്രതിഭയുടെ ആദ്യ അധ്യാപകനായി.

ല്യൂബോവ് പോപോവ മോസ്കോയിലേക്ക് മാറിയതിനുശേഷം, അവൾ ഒരു ജിംനേഷ്യത്തിൽ സെക്കൻഡറി വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, അതിശയകരമായ ചിത്രകാരൻ കോൺസ്റ്റാൻ്റിൻ യുവൻ്റെ ആർട്ട് സ്കൂളിൽ നിന്ന് പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. ലുബോവ് പോപോവ ഇറ്റലിയിലും പാരീസിലും ചിത്രരചനയും ചിത്രകലയും പഠിച്ചു. സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പാരമ്പര്യേതര സമീപനങ്ങളിലേക്ക് അവൾ എപ്പോഴും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. പെയിൻ്റിംഗിൽ അവൾക്ക് വളരെ നല്ല കൈകളുണ്ടായിരുന്നു, അവൾക്ക് ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിൻ്റർ, പോർട്രെയിറ്റ് പെയിൻ്റർ, പെയിൻ്റ് യുദ്ധ രംഗങ്ങൾ തുടങ്ങിയവയാകാൻ എളുപ്പമായിരുന്നു, പകരം അവൾ അവൻ്റ്-ഗാർഡിലേക്ക് തലകീഴായി വീഴാൻ തീരുമാനിച്ചു. മാലെവിച്ചിൻ്റെ പുതുതായി കണ്ടുപിടിച്ച ശൈലിയിൽ അവൾ പ്രത്യേകിച്ചും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. സുപ്രീമാറ്റിസത്തിൽ അവൾ വളരെ മികച്ച ഫലങ്ങൾ നേടി, അതിന് അവൾ പ്രശസ്തിയും ജനപ്രീതിയും നേടി. മറ്റ് ചില കലാകാരന്മാർക്കൊപ്പം, കാസിമിർ മാലെവിച്ച് സംഘടിപ്പിച്ച സുപ്രിമസ് ആർട്ട് ഗ്രൂപ്പിൽ അവർ അംഗമായിരുന്നു.

സുപ്രെമാറ്റിസത്തിന് പുറമേ, മറ്റ് അവൻ്റ്-ഗാർഡ് വിഭാഗങ്ങളിലും അവർ ജോലി ചെയ്തു, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസ്റ്റ് ശൈലിയിൽ നാടക നിർമ്മാണങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു, ഡിസൈനറായി ജോലി ചെയ്തു. നിലവിൽ റഷ്യൻ അവൻ്റ്-ഗാർഡിൻ്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 1924-ൽ സ്കാർലറ്റ് പനി ബാധിച്ച് അവൾ മരിച്ചു. അവളെ വാഗൻകോവ്സ്കോ സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

ഒരിടത്ത് നിന്ന് മറ്റൊരിടത്തേക്ക് കാര്യങ്ങൾ വേഗത്തിലും കാര്യക്ഷമമായും എത്തിക്കേണ്ടതുണ്ടോ? Meteor കൊറിയർ സർവീസ് ഇതിന് നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. ഉയർന്ന യോഗ്യതയുള്ള തൊഴിലാളികൾ അവരുടെ ഗതാഗത ജോലികൾ ഉയർന്ന തലത്തിൽ ചെയ്യും.

ല്യൂബോവ് പോപോവ

പലചരക്ക്

മനോഹരമായ വാസ്തുവിദ്യ

ക്യൂബിക് നഗരദൃശ്യം

ലീനിയർ കോമ്പോസിഷൻ

ട്രേയ്‌ക്കൊപ്പം ഇപ്പോഴും ജീവിതം

ഷോർട്ട്‌ഹാൻഡിൻ്റെ ചോദ്യങ്ങൾ മാസികയുടെ കവർ

ഒരു തത്ത്വചിന്തകൻ്റെ ഛായാചിത്രം

വർവര സ്റ്റെപനോവ ജോലിസ്ഥലത്താണ്. 1924ഹെറിറ്റേജ് ഇമേജുകൾ/ഹൾട്ടൺ ഫൈൻ ആർട്ട് കളക്ഷൻ/ഗെറ്റി ഇമേജസ്

1922-ൽ, മൂന്ന് വർഷത്തെ ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം, ആദ്യത്തെ കാലിക്കോ പ്രിൻ്റിംഗ് ഫാക്ടറി (1918-ൽ ദേശസാൽക്കരിക്കപ്പെട്ട എമിൽ സിൻഡൽ പങ്കാളിത്തത്തിൻ്റെ നിർമ്മാണശാല) മോസ്കോയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. പുതിയ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ - chintz, baize, veil - ഫാക്ടറി ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രശ്നം അഭിമുഖീകരിച്ചു: പാശ്ചാത്യ മാസികകളിൽ നിന്നുള്ള സ്കെച്ചുകൾ അനുസരിച്ച് തുണിത്തരങ്ങൾ ഇപ്പോഴും നിർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. ഫാക്ടറി കറുപ്പും വെളുപ്പും വരകളുമായി സ്വന്തം പരീക്ഷണങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു. ഫലം പ്രതീക്ഷകളെ കവിഞ്ഞു, തുണിത്തരങ്ങൾ വിജയിച്ചു, പക്ഷേ ശേഖരണത്തിൻ്റെ അഭാവം അമിത ഉൽപാദനത്തിനും മെറ്റീരിയലിൻ്റെ ഡിമാൻഡ് കുറയുന്നതിനും കാരണമായി.

ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ ശ്രേണി വിപുലീകരിക്കാൻ മൂന്നാം കക്ഷി ഡിസൈൻ ആർട്ടിസ്റ്റുകളെ ക്ഷണിക്കാൻ എൻ്റർപ്രൈസ് മാനേജ്മെൻ്റ് തീരുമാനിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട Vkhutemas വിദ്യാർത്ഥികൾ ഉൽപ്പാദനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തയ്യാറാകാത്തവരായി മാറുന്നു; തുടർന്ന് അവർ ആദരണീയരായ കലാകാരന്മാരായ പാവൽ കുസ്നെറ്റ്സോവ്, അരിസ്റ്റാർക്ക് ലെൻ്റുലോവ് എന്നിവരിലേക്ക് തിരിയാൻ ശ്രമിച്ചു, എന്നാൽ ആദ്യത്തേത് വളരെ ഉയർന്ന വിലയാണ് ആവശ്യപ്പെട്ടത്, രണ്ടാമത്തേത് തൻ്റെ ഒപ്പ് ഓരോ മീറ്റർ തുണിയിലും ഇടണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു.

കലാകാരന്മാരെ വിളിച്ച് പ്രവ്ദയിൽ ഒരു ലേഖനം പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയല്ലാതെ കാലിക്കോ പ്രിൻ്റിംഗ് ഫാക്ടറിയുടെ മാനേജ്‌മെൻ്റിന് മറ്റ് മാർഗമില്ലായിരുന്നു. ല്യൂബോവ് പോപോവ, വർവാര സ്റ്റെപനോവ, അലക്സാണ്ടർ റോഡ്ചെങ്കോ എന്നിവർ പരസ്യത്തോട് പ്രതികരിച്ചു. മൂന്ന് അവൻ്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർക്കും, ഇത് കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസത്തിൻ്റെ നിയമത്തിന് അനുസൃതമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള അവസരമായിരുന്നു - “കലയ്ക്ക് വേണ്ടി കല” നിരസിക്കുക, ഇപ്പോൾ മുതൽ കലയ്ക്ക് ഉൽപാദനത്തെയും ഉൽപാദനത്തെയും സേവിക്കേണ്ടതുണ്ട് - ആളുകൾ. റോഡ്‌ചെങ്കോ ഒരു പുതിയ മേഖലയിൽ സ്വയം പരീക്ഷിച്ചുവെങ്കിൽ, സ്റ്റെപനോവയ്ക്കും പോപോവയ്ക്കും, തുണിത്തരങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് അവരുടെ കലാപരമായ ഐഡൻ്റിറ്റി നിർണ്ണയിക്കുന്ന പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളിലൊന്നായി മാറി.

1924-ൽ, സ്റ്റെപനോവയും പോപോവയും ഫാക്ടറിയിൽ "ആർട്ട് അഫയേഴ്സ് സ്വയം പരിചയപ്പെടാൻ" തുടങ്ങി, ഉൽപ്പാദന പ്രക്രിയയിലേക്ക് കൂടുതൽ അടുത്ത് പ്രവേശിക്കാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ, നിർമ്മാണ തൊഴിലാളികളുടെ ഭാഗത്ത് തെറ്റിദ്ധാരണയും ആശ്ചര്യവും അവർ കണ്ടു: "നിങ്ങൾ 'മ്യൂസിയങ്ങളിൽ പോകുന്നതാണ് നല്ലത്, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കാര്യം നിങ്ങൾ കാര്യമാക്കേണ്ടതില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, ഡയറക്ടറേറ്റിൻ്റെ പിന്തുണയോടെ, കലാകാരന്മാർ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഒരു വർഷത്തിനുള്ളിൽ (1924 മെയ് മാസത്തിൽ ല്യൂബോവ് പോപോവ അന്തരിച്ചു), നിർമ്മിതിവാദത്തിൻ്റെ മികച്ച ആത്മാവിൽ നൂറുകണക്കിന് ആഭരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു: ലളിതമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങൾ, വ്യക്തമായ താളാത്മക ഘടന. ഏകദേശം ഇരുപതോളം സ്കെച്ചുകൾ നിർമ്മാണത്തിനായി തിരഞ്ഞെടുത്തു.

ലെഫ് സഹപ്രവർത്തകർ  ലെഫ് (ലെഫ്റ്റ് ഫ്രണ്ട് ഓഫ് ആർട്സ്)- 1922-1928 ൽ മോസ്കോയിലും ഒഡെസയിലും സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ്റെ മറ്റ് നഗരങ്ങളിലും നിലനിന്നിരുന്ന ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷൻ.പോപോവയെയും സ്റ്റെപനോവയെയും ആവേശഭരിതരായ നിർമ്മാണ തൊഴിലാളികളായും ജീവിതം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്ന ആശയങ്ങൾക്കായുള്ള പോരാളികളായും അവർ സന്തോഷിക്കുകയും കാണുകയും ചെയ്തു. 1925-ലെ പാരീസ് ഇൻ്റർനാഷണൽ എക്‌സിബിഷൻ ഓഫ് ഡെക്കറേറ്റീവ് ആർട്‌സ് ആൻഡ് ആർട്ട് ഇൻഡസ്ട്രീസിനായി ചില ടെക്‌സ്റ്റൈൽ ഡിസൈനുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു. സോവിയറ്റ് പവലിയൻ്റെ ഡിസൈനറായി പാരീസിലുണ്ടായിരുന്ന അലക്സാണ്ടർ റോഡ്ചെങ്കോ, എക്സിബിഷനു വേണ്ടി തിരഞ്ഞെടുത്ത രേഖാചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് സ്റ്റെപനോവയ്ക്ക് എഴുതുന്നു: “... ല്യൂബോവ് പോപോവയുടെ 60 ടെക്സ്റ്റൈൽ ഡ്രോയിംഗുകൾ ഉണ്ട്, നിങ്ങളുടേത് 4 .”

1924 ലെ "ലെഫ്" മാസികയുടെ രണ്ടാം ലക്കത്തിൽ, ല്യൂബോവ് പോപോവയുടെ സ്മരണയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ച മെറ്റീരിയലിൽ ഇങ്ങനെ പറയുന്നു: "പോപോവ തൻ്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനം ഈസൽ പെയിൻ്റിംഗിലൂടെ ആരംഭിച്ചു. ഞാൻ ചിത്രങ്ങൾ എടുത്തു. ചിത്രങ്ങളുണ്ടാക്കുന്നതിൽ അർത്ഥമില്ലെന്നും, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പുതിയ വഴികൾ തുറന്നിട്ടുണ്ടെന്നും ഞാൻ മനസ്സിലാക്കിയപ്പോൾ, ഈ ബൂർഷ്വാ-സൗന്ദര്യപരമായ തൊഴിലിലേക്ക് മടങ്ങിപ്പോകുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ചെറിയ ചിന്തയുമില്ലാതെ ഞാൻ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നത് നിർത്തി, ഒരിക്കൽ എന്നെന്നേക്കുമായി ഉപേക്ഷിച്ചു. ശുദ്ധമായ കലയുടെ "ആഹ്ലാദകരമായ" സൗന്ദര്യാത്മക മാന്യന്മാരെക്കാൾ "ഊഹിക്കുന്നത്" അവൾക്ക് താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തവിധം ആകർഷകമായിരുന്നു.

1924 ലെ ലെഫ് മാസിക നമ്പർ 2 (6) ൻ്റെ കവർ

1926-ൽ വർവര സ്റ്റെപനോവ ഉത്പാദനം ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി
ജ്യാമിതീയ-മെഷീൻ ഡ്രോയിംഗുകളല്ല, "പുല്ല്" വേണമെന്ന മാനേജ്മെൻ്റിൻ്റെ ആഗ്രഹം കാരണം.

ഏകദേശം നാൽപ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, സ്റ്റെപനോവയെയും പോപോവയെയും അനുസ്മരിച്ചുകൊണ്ട്, 1963 ലെ "ഡെക്കറേറ്റീവ് ആർട്ട് ഓഫ് യു.എസ്.എസ്.ആർ" മാസിക 1924 ലെ ടെക്സ്റ്റൈൽ പരീക്ഷണങ്ങൾ കുറിക്കുന്നു: "വേനൽക്കാലത്ത്, മോസ്കോയിലെ "കോൺഗ്രസ് ഓഫ് പീപ്പിൾസ്" സമയത്ത്, പുതിയവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള എല്ലാ തുണിത്തരങ്ങളും ഡിസൈനുകൾ "ഒരു അർഷിൻ വരെ" വിറ്റുപോയി. ടാറ്റർസ്ഥാൻ്റെയും ഉസ്ബെക്കിസ്ഥാൻ്റെയും പ്രതിനിധികൾ നിർമ്മാണശാലയിൽ നിന്ന് വണ്ടികൾ ഓർഡർ ചെയ്തു, ഈ തുണിത്തരങ്ങളുടെ നിറങ്ങളിൽ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ആശയങ്ങളുടെ പ്രതിധ്വനി കണ്ടെത്തി.

സ്റ്റെപനോവ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത കായിക വസ്ത്രങ്ങളിലുള്ള വിദ്യാർത്ഥികൾ. അലക്സാണ്ടർ റോഡ്ചെങ്കോയുടെ ഫോട്ടോ. 1924© ഹെറിറ്റേജ് ഇമേജുകൾ / ഹൾട്ടൺ ഫൈൻ ആർട്ട് കളക്ഷൻ / ഗെറ്റി ഇമേജസ്

സ്റ്റെപനോവയുടെ മാതൃകയിലുള്ള ഒരു ട്രാക്ക് സ്യൂട്ടിൻ്റെ രേഖാചിത്രം. 1923© ലെഫ് മാഗസിൻ

അപേക്ഷ. 1923 ലെ "ലെഫ്" നമ്പർ 2 മാസികയിലെ വർവര സ്റ്റെപനോവയുടെ ലേഖനം, "ഇന്നത്തെ വസ്ത്രധാരണം മൊത്തത്തിലുള്ള വസ്ത്രമാണ്", അതിൽ നിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സൗകര്യവും പ്രയോജനവും ഉപയോഗിച്ച് അലങ്കാരവും അലങ്കാരവും മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ കലാകാരൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.

"ദൈനംദിന ജീവിതം, ശീലങ്ങൾ, സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചികൾ എന്നിവ മനഃശാസ്ത്രപരമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഫാഷൻ, വിവിധ തൊഴിൽ മേഖലകളിലെ ജോലികൾക്കായി ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വസ്ത്രങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു, ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക പ്രവർത്തനത്തിനായി, അതിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ മാത്രം കാണിക്കാൻ കഴിയുന്ന വസ്ത്രങ്ങൾ. യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന് പുറത്തുള്ള ഒന്നിനെയും പ്രതിനിധീകരിക്കരുത്, ഒരു പ്രത്യേക തരം "കലാസൃഷ്ടി".

അതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം അതിൻ്റെ ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത ഭാഗമാണ് (മെറ്റീരിയൽ പ്രോസസ്സിംഗ്), അതായത് എക്സിക്യൂഷൻ. സൗകര്യപ്രദവും രസകരവുമായ വസ്ത്രത്തിന് ഒരു ഡിസൈൻ നൽകിയാൽ മാത്രം പോരാ - നിങ്ങൾ അത് നിർമ്മിക്കുകയും അത് പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും വേണം; അപ്പോൾ മാത്രമേ നമുക്ക് അതിനെപ്പറ്റി ഒരു ധാരണയുണ്ടാകൂ. മെഴുക് മാനെക്വിനുകളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വസ്ത്ര മോഡലുകളുള്ള ഷോപ്പ് വിൻഡോകൾ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക അവശിഷ്ടമായി മാറുകയാണ്. ഇന്നത്തെ സ്യൂട്ട് പ്രവർത്തനത്തിൽ കാണണം, അതിന് പുറത്ത് ഒരു സ്യൂട്ട് ഇല്ല, അത് ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുന്ന ജോലിക്ക് പുറത്ത് ഒരു യന്ത്രം അർത്ഥശൂന്യമാണ്.

വസ്ത്രത്തിൻ്റെ മുഴുവൻ അലങ്കാരവും അലങ്കാര വശവും മുദ്രാവാക്യത്താൽ നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു: "ഒരു നിശ്ചിത ഉൽപാദന പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള വസ്ത്രത്തിൻ്റെ സൗകര്യവും അനുയോജ്യതയും." രണ്ടാമത്തേതിന് അതിൻ്റെ ഉപഭോഗം വൻതോതിൽ പരിശോധിക്കേണ്ടതുണ്ട്, കൂടാതെ വസ്ത്രധാരണം അതിൻ്റെ ഉൽപാദനത്തിൻ്റെ കരകൗശല രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യാവസായിക ബഹുജന ഉൽപാദനത്തിലേക്ക് മാറണം. ഇതോടെ, വസ്ത്രധാരണത്തിന് അതിൻ്റെ "പ്രത്യയശാസ്ത്ര" അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഭൗതിക സംസ്കാരത്തിൻ്റെ ഭാഗമായി മാറുന്നു.

വ്യവസായത്തിൻ്റെ വികസനത്തിൽ സ്യൂട്ടിൻ്റെ പരിണാമത്തിൻ്റെ ആശ്രിതത്വം നിഷേധിക്കാനാവാത്തതാണ്, ഇന്ന് മാത്രമാണ്, സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും വ്യവസായത്തിൻ്റെയും ഈ അവസ്ഥയിൽ, പൈലറ്റ്, ഡ്രൈവർ സ്യൂട്ടുകൾ, വർക്ക് സേഫ്റ്റി ആപ്രണുകൾ, ഫുട്ബോൾ ബൂട്ടുകൾ, വാട്ടർപ്രൂഫ് കോട്ടുകൾ, സൈനിക സേവന ജാക്കറ്റുകൾ എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാം. സമയബന്ധിതമായ വസ്ത്രധാരണം സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ, നിങ്ങൾ ചുമതലയിൽ നിന്ന് അതിൻ്റെ മെറ്റീരിയൽ ഡിസൈനിലേക്ക് പോകേണ്ടതുണ്ട്. അത് ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള ജോലിയുടെ പ്രത്യേകതകൾ മുതൽ കട്ടിംഗ് സിസ്റ്റം വരെ.

സ്യൂട്ട് തയ്യൽ ചെയ്യുന്ന ഉൽപാദന പ്രക്രിയയിലൂടെ സൗന്ദര്യാത്മക ഘടകങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ഞാൻ വിശദീകരിക്കാം: സ്യൂട്ടിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അലങ്കാരങ്ങളല്ല, മറിച്ച് മുറിക്കലിൽ ആവശ്യമായ സീമുകൾ തന്നെ, സ്യൂട്ടിന് ആകൃതി നൽകുന്നു. ഒരു സ്യൂട്ട് തുന്നൽ രീതികൾ, അതിൻ്റെ ഉറപ്പിക്കൽ മുതലായവ വെളിപ്പെടുത്തുക, ഇതെല്ലാം എങ്ങനെ വ്യക്തവും മെഷീൻ്റെ പൂർണ്ണ വീക്ഷണവുമാണ്. കൂടുതൽ അന്ധമായ ആർട്ടിസാനൽ സീമുകളൊന്നുമില്ല, ഒരു തയ്യൽ മെഷീൻ്റെ ഒരു വ്യാവസായിക തയ്യൽ ഉണ്ട്, അത് ഒരു സ്യൂട്ടിൻ്റെ ഉത്പാദനത്തെ വ്യാവസായികമാക്കുകയും ഒരു തയ്യൽക്കാരൻ്റെ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച വ്യക്തിഗത ജോലിയുടെ ആകർഷണീയതയുടെ രഹസ്യങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. രൂപം, അതായത്, വസ്ത്രത്തിൻ്റെ മുഴുവൻ രൂപവും ഒരു ഏകപക്ഷീയമായ രൂപമല്ല, മറിച്ച് ചുമതലയുടെ ആവശ്യകതകളിൽ നിന്നും അതിൻ്റെ മെറ്റീരിയൽ നടപ്പാക്കലിൽ നിന്നും പുറത്തുവരുന്ന ഒന്നായി മാറും.

ആധുനിക വസ്ത്രങ്ങൾ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു - മൊത്തത്തിലുള്ള വസ്ത്രങ്ങൾ - ഒരു വർക്ക് സ്യൂട്ട്, അത് തൊഴിലിലും ഉൽപാദനത്തിലും വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു വശത്ത്, വസ്ത്രങ്ങൾ സാർവത്രികമാക്കുകയും അതേ സമയം ഒരു വ്യക്തിഗത സ്പർശം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണം: ഒരു ഡ്രൈവർ സ്യൂട്ടിന് അതിൻ്റെ കട്ടിൽ ഒരു പൊതു തത്ത്വമുണ്ട് - ഒരു യന്ത്രം തട്ടിയതിൻ്റെ സാധ്യതയിൽ നിന്നുള്ള സംരക്ഷണം.

ഉൽപ്പാദനത്തിൻ്റെ സ്വഭാവത്തെ ആശ്രയിച്ച് - ഇത് ഒരു പ്രിൻ്റിംഗ് ഹൗസിലോ ലോക്കോമോട്ടീവിലോ ലോഹ ഫാക്ടറിയിലോ ഡ്രൈവർക്കുള്ള സ്യൂട്ട് ആണെങ്കിലും - വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ മെറ്റീരിയൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലും കട്ട് വിശദമാക്കുന്നതിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. കേടുകൂടാതെ.

അടുത്തത് - ഒരു ഡിസൈൻ എഞ്ചിനീയർ സ്യൂട്ട്, പ്രാക്ടീസ്; ഒരു പൊതു സവിശേഷത, ധാരാളം പോക്കറ്റുകളുടെ സാന്നിധ്യമാണ്, എന്നാൽ അവൻ തൻ്റെ ജോലിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന അളവെടുക്കൽ ഉപകരണങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളെ ആശ്രയിച്ച് - അവൻ ഒരു മരപ്പണിക്കാരനോ, ഒരു തുണിത്തൊഴിലാളിയോ, ഒരു എയർക്രാഫ്റ്റ് ഡിസൈനറോ, ഒരു നിർമ്മാതാവോ അല്ലെങ്കിൽ ലോഹ തൊഴിലാളിയോ ആകട്ടെ - വസ്ത്രങ്ങളിലെ പോക്കറ്റുകളുടെ വിതരണത്തിൻ്റെ വലുപ്പവും രൂപവും സ്വഭാവവും മാറുന്നു.

മൊത്തത്തിലുള്ള വസ്ത്രങ്ങളിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വർക്ക്വെയർ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇതിന് കൂടുതൽ കൃത്യമായ നിർദ്ദിഷ്ട ആവശ്യകതകളും സ്യൂട്ടിലെ ചില ഹാർഡ്‌വെയറുകളും ഉണ്ട്. ഒരു സർജൻ, പൈലറ്റ്, ഒരു ആസിഡ് ഫാക്ടറിയിലെ തൊഴിലാളികൾ, ഒരു ഫയർമാൻ, ധ്രുവ പര്യവേഷണങ്ങൾക്കുള്ള സ്യൂട്ട് മുതലായവയുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ ഇവയാണ്. സ്പോർട്സ് വസ്ത്രങ്ങൾ മൊത്തത്തിലുള്ള വസ്ത്രത്തിൻ്റെ എല്ലാ അടിസ്ഥാന ആവശ്യകതകളും അനുസരിക്കുകയും കായിക സ്വഭാവമനുസരിച്ച് പരിഷ്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഫുട്ബോൾ, സ്കീയിംഗ്, റോയിംഗ്, ബോക്സിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ശാരീരിക വ്യായാമമാണ്.

ചിഹ്നങ്ങൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ സ്യൂട്ടിൻ്റെ ആകൃതി, നിറങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ ഒരു ടീമിൻ്റെ മറ്റൊരു ടീമിൻ്റെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ മൂർച്ചയുള്ള വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകളുടെ നിർബന്ധിത സാന്നിധ്യമാണ് ഏതൊരു കായിക വസ്ത്രത്തിൻ്റെയും സവിശേഷത. ഈ കേസിൽ ഒരു സ്പോർട്സ് സ്യൂട്ടിൻ്റെ നിറം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകമാണ്, കാരണം കായിക മത്സരങ്ങൾ ഒരു വലിയ സ്ഥലത്ത് നടക്കുന്നു, കൂടാതെ എക്സിബിഷൻ സ്പോർട്സ് ഇവൻ്റുകൾ ധാരാളം കാണികളുടെ മുന്നിൽ നടക്കുന്നു. പങ്കെടുക്കുന്നവരെ അവരുടെ സ്യൂട്ടിൻ്റെ കട്ട് ഉപയോഗിച്ച് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കാഴ്ചക്കാരന് പലപ്പോഴും അസാധ്യമാണ്, പങ്കാളിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവൻ്റെ പങ്കാളിയെ നിറമനുസരിച്ച് തിരിച്ചറിയുന്നത് താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത വേഗതയാണ്.

ട്രാക്ക് സ്യൂട്ടിൻ്റെ ആകൃതി ചില വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളിൽ നിന്നായിരിക്കണം. എല്ലാ സ്പോർട്സിനും സ്പോർട്സ് വസ്ത്രങ്ങൾ മുറിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന ആവശ്യകത ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ വസ്ത്രവും അത് ധരിക്കാനും ധരിക്കാനുമുള്ള എളുപ്പവുമാണ്. 

1889 മെയ് 6 ന് മോസ്കോ മേഖലയിലെ ഇവാനോവ്സ്കോയ് ഗ്രാമത്തിൽ ജനിച്ചു. അവളുടെ പിതാവ് ഒരു വിജയകരമായ സംരംഭകനായിരുന്നു. ചിത്രകലയിലെ പോപോവയുടെ ആദ്യപാഠങ്ങൾ കുടുംബ സുഹൃത്ത് കെ.എം. ഒർലോവ്. 1906-ൽ പോപോവ മോസ്കോയിലേക്ക് മാറി. ആ നിമിഷം മുതൽ, അവൾ പതിവായി പെയിൻ്റിംഗ് പാഠങ്ങൾ എടുക്കുന്നു. ല്യൂബോവ് നിരവധി ആർട്ട് സ്റ്റുഡിയോകളിൽ പഠിച്ചു: വി.ഇ.യുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ. ടാറ്റ്ലിന, എ. ലെ-ഫോക്കോണിയർ, കെ.എഫ്. യുവന, എസ്.യു. സുക്കോവ്സ്കി. ഈ കാലയളവിൽ, അഭിലാഷമുള്ള കലാകാരൻ ധാരാളം യാത്ര ചെയ്യുന്നു, റഷ്യയിലെയും യൂറോപ്പിലെയും നഗരങ്ങൾ സന്ദർശിക്കുന്നു. 1910-ൽ, കലാകാരൻ ഇറ്റലിയിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, പാഠങ്ങൾ പഠിക്കുന്നത് തുടരുന്നു, തുടർന്ന് പാരീസിലേക്ക് പോകുന്നു.

സെസാനിസത്തിൽ നിന്ന് ക്യൂബിസത്തിലേക്കും ഫ്യൂച്ചറിസത്തിലേക്കും വഴിയൊരുക്കി പോപോവ തൻ്റെ ജോലിയിൽ പല ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിൽ, കലാകാരൻ കാസിമിർ മാലെവിച്ച് സംഘടിപ്പിച്ച സ്പ്രെമസ് ഗ്രൂപ്പിൽ അംഗമായി. ഈ സമയത്ത്, സുപ്രിമാറ്റിസം അവളെ പ്രത്യേകിച്ച് ആകർഷിച്ചു. ഗ്രൂപ്പിലെ മറ്റ് അംഗങ്ങൾക്കൊപ്പം, പോപോവ സ്കോപ്റ്റ്സി, വെർബോവ്ക ഗ്രാമങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പോപോവ വിവിധ പ്രദർശനങ്ങളിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുന്നു.

അവളുടെ ആദ്യകാല ചിത്രങ്ങൾ അനലിറ്റിക്കൽ ക്യൂബിസത്തിൻ്റെയും ഫൗവിസത്തിൻ്റെയും പാരമ്പര്യത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചത്. പിന്നീട്, കലാകാരൻ ഈ രീതിയിൽ നിന്ന് മാറി, കൂടുതൽ ചലനാത്മകമായ ക്യൂബോ-ഫ്യൂച്ചറിസത്തിനും സിന്തറ്റിക് ക്യൂബിസത്തിനും മുൻഗണന നൽകി. "ഒരു തത്ത്വചിന്തകൻ്റെ ഛായാചിത്രം", "മാൻ + എയർ + സ്പേസ്" എന്നീ കൃതികൾ ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ്. പോപോവയുടെ ധാരണയിലെ ലോകം ഒരു വലിയ നിശ്ചല ജീവിതമായിരുന്നു. ഈ നിശ്ചല ജീവിതം ഒരു ഗ്രാഫിക് ഷീറ്റിലേക്കോ ക്യാൻവാസിലേക്കോ മാറ്റാൻ അവൾ ശ്രമിച്ചു. പെയിൻ്റുകളുടെ ശബ്ദങ്ങളുടെ അർത്ഥത്തിൽ കലാകാരൻ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, അവളുടെ സൈക്കിൾ "പിക്റ്റോറിയൽ ആർക്കിടെക്റ്റോണിക്സ്" വളരെ പ്രധാനമാണ്. വർണ്ണാഭമായ താളങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്താൽ മാലെവിച്ചിൻ്റെ കൃതികളിൽ നിന്ന് ഇത് വ്യത്യസ്തമാണ്.

ഇരുപതുകളിൽ, പോപോവ പെയിൻ്റിംഗിൽ നിന്ന് അൽപ്പം മാറി, സീനോഗ്രാഫിയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. "ദി ടെയിൽ ഓഫ് ദി പ്രീസ്റ്റ് ആൻഡ് ഹിസ് വർക്കർ ബാൽഡ", "ദി ചാൻസലർ ആൻഡ് ദി ലോക്ക്സ്മിത്ത്" എന്നീ നാടകങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ അവൾ പങ്കെടുക്കുന്നു. അവൻ്റ്-ഗാർഡ്, ആധുനികത എന്നിവയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് ആർട്ട് ഡെക്കോ ശൈലിയിലാണ് പോപോവ പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. മേയർഹോൾഡ് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറിയ "ദ എർത്ത് ഓൺ എൻഡ്", "ദ ജനറസ് കക്കോൾഡ്" എന്നീ പ്രകടനങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിലും അവർ പങ്കെടുക്കുന്നു.

പോപോവ പഠിപ്പിക്കുന്നതിലും ശ്രദ്ധിച്ചു. 1920 മുതൽ അവൾ Vkhutemas, ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റിക് കൾച്ചർ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്തു.

കലാകാരൻ്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപങ്ങൾ യോജിപ്പോടെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പാരീസിൽ വെച്ച് അവൾ പരിചയപ്പെട്ട ക്യൂബിസം, നവോത്ഥാനത്തിലും റഷ്യൻ ഐക്കണുകളിലുമുള്ള സ്വാഭാവിക അഭിനിവേശവുമായി സങ്കീർണ്ണമായി ലയിച്ചു. കലാകാരൻ്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമല്ലാത്ത സൃഷ്ടികൾ പോലും ഒരു ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഇത് അവളുടെ "സ്പേഷ്യൽ-പവർ നിർമ്മാണങ്ങൾ", "മനോഹരമായ നിർമ്മാണങ്ങൾ" എന്നിവയുടെ സവിശേഷതയാണ്. പെയിൻ്റിംഗ് ഉപേക്ഷിച്ച് തുണിത്തരങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഏർപ്പെടുമ്പോഴും പോപോവയുടെ കൃതികളിൽ നിന്ന് ക്ലാസിക്കുകളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നില്ല.

ആർട്ടിസ്റ്റ് പോപോവ എൽ.എസ്സിൻ്റെ പെയിൻ്റിംഗുകൾ.

പഖോമോവ അന്ന വലേറിയേവ്നയുടെ പേരിലുള്ള മോസ്കോ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ് ആൻഡ് ഇൻഡസ്ട്രിയിലെ പ്രൊഫസർ. കൾച്ചറൽ സ്റ്റഡീസിൻ്റെ സ്ഥാനാർത്ഥി, "സ്റ്റുഡിയോ ഡി എൻടൗറേജ്" മാസികയിലെ "ഫാഷൻ ആൻഡ് വി" കോളത്തിൻ്റെ സ്ഥിരം അവതാരകൻ എസ്.ജി. സ്ട്രോഗനോവ, മോസ്കോ ഡിസൈനർമാരുടെ യൂണിയൻ്റെ ഡിസൈൻ വിദഗ്ധനായ "അറ്റലിയർ", "ഫാഷൻ ഇൻഡസ്ട്രി" എന്നീ മാസികകളുമായി സഹകരിക്കുന്നു. ഇൻ്റർനാഷണൽ ആർട്ട് ഫൗണ്ടേഷൻ അംഗം, ഇൻ്റർനാഷണൽ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് റൈറ്റേഴ്‌സ് ആൻഡ് പബ്ലിസിസ്റ്റുകളുടെ അംഗം.

വിപ്ലവാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ, പുതിയ ഭരണകൂടത്തെ അംഗീകരിച്ച കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ "പുതിയ കല" എന്നതിനായുള്ള സജീവ തിരയൽ ആരംഭിച്ചു. അട്ടിമറിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാറ്റിൻ്റെയും തൊഴിലാളിവർഗങ്ങളുടെയും പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ പ്രതിനിധികളുടെയും നിരാകരണം കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, അവർ ചിന്തിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചതുപോലെ, ഭൂതകാല സംസ്കാരത്തിൻ്റെ ഒരു കാര്യം, ബദൽ എന്തെങ്കിലും അവതരിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്: “ഞങ്ങൾ പഴയ ലോകത്തെ നശിപ്പിക്കും. നിലം, എന്നിട്ട് നമ്മൾ നമ്മുടെ പുതിയ ലോകം പണിയും. ഈ എതിർപ്പ് നിരവധി അറിയപ്പെടുന്ന നൂതന കലാകാരന്മാരുടെ സർഗ്ഗാത്മക തിരയലുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഒരു പ്രവണതയായി മാറി.

ഇ ലിസിറ്റ്സ്കി. പീപ്പിൾസ് കൺസർവേറ്ററി. പോസ്റ്റർ പദ്ധതി, 1919-1920

എ എക്‌സ്‌റ്റർ. 1920-ൽ ചേംബർ തിയേറ്ററിനുള്ള ഒരു തിരശ്ശീലയുടെ രേഖാചിത്രം

പല കലാകാരന്മാരും ആ വർഷങ്ങളിൽ "റഷ്യൻ അവൻ്റ്-ഗാർഡ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ട പ്രസ്ഥാനത്തിൽ പെട്ടവരാണ്. ഗോഞ്ചറോവ, ലാരിയോനോവ്, ഡേവിഡ് ബർലിയൂക്ക്, ലിസിറ്റ്സ്കി, മാലെവിച്ച്, പോപോവ, റോഡ്ചെങ്കോ, റൊസനോവ, സ്റ്റെപനോവ, ടാറ്റ്ലിൻ, ഫിലോനോവ്, എക്സ്റ്റർ, യാകുലോവ് എന്നിവരുടെ ആശയങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ റഷ്യൻ കലയുടെ വികാസത്തിൻ്റെ ഗതിയെ മാറ്റിമറിച്ചു. അവൻ്റ്-ഗാർഡ് നിരവധി എതിർ ദിശകളെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു: ഗോഞ്ചരോവയും ലാരിയോനോവും പിന്തുണക്കാരായിരുന്നു, പല തരത്തിൽ റയോണിസത്തിൻ്റെയും നവ-പ്രിമിറ്റിവിസത്തിൻ്റെയും സ്രഷ്ടാക്കൾ, ഫിലോനോവ് വിശകലന കലയുടെ സംവിധാനത്തെ പ്രതിരോധിച്ചു, ലിസിറ്റ്സ്കി, മാലെവിച്ച് - സുപ്രീമാറ്റിസം, റോഡ്ചെങ്കോ, പോപോവ, അലക്സാണ്ടർ വെറ്റൻബെർ, അലക്സാണ്ടർ. സൃഷ്ടിപരമായ ആശയങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികളായിരുന്നു സഹോദരങ്ങൾ. ചട്ടം പോലെ, ഈ കലാകാരന്മാർ സൗഹൃദബന്ധങ്ങളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരുന്നില്ല, പക്ഷേ അവർക്കെല്ലാം പുതിയ കലയിൽ അതിരുകളില്ലാത്ത വിശ്വാസമുണ്ടായിരുന്നു. ലിസിറ്റ്‌സ്‌കി, മാലെവിച്ച്, ഫിലോനോവ് എന്നിവർ പൊതുവെ അവരുടെ കലയെ എസ്‌കറ്റോളജിക്കൽ ആയി കണക്കാക്കി, "ക്യൂബിസവും ഫ്യൂച്ചറിസവും കലയിലെ വിപ്ലവകരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളായിരുന്നു, അത് 1917 ലെ സാമ്പത്തിക, രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിലെ വിപ്ലവത്തെ തടഞ്ഞു" എന്ന് മറ്റുള്ളവരെ ബോധ്യപ്പെടുത്തി. പഴയ ലോകം നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ഒരു പുതിയ നാഗരികത രൂപപ്പെടുത്തുകയും നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യണമെന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചു. നമുക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ലിസിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശ്രേണി വിശാലമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനമേഖലയിൽ പെയിൻ്റിംഗ്, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയിലെ പരീക്ഷണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, തീർച്ചയായും, തിയേറ്ററിൽ തൻ്റെ കൈ പരീക്ഷിക്കാനുള്ള പ്രലോഭനത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടുന്നത് അസാധ്യമാണ്.

ഈ വിശ്വാസത്തിൻ്റെ പ്രതീകമായി "സൂര്യൻ്റെ മേൽ വിജയം" എന്ന ഓപ്പറയെ കാണാൻ കഴിയും. “സൂര്യനെതിരെയുള്ള വിജയത്തിനായുള്ള ലിസിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ പത്ത് കണക്കുകൾ ഓപ്പറയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഉപയോഗിക്കാത്തത് എന്തൊരു ദയനീയമാണ്! "ദി ഓൾഡ് മാൻ", "ദി വേറിഡ്" തുടങ്ങിയ വസ്ത്രങ്ങൾ വളരെ നാടകീയവും ബെനോയിറ്റിൻ്റെ "പെട്രുഷ്ക" യുടെ രേഖാചിത്രങ്ങളേക്കാൾ അതിശയകരവുമാണ്. ലിസിറ്റ്സ്കിയുടെ വേഷവിധാനത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം കേന്ദ്ര അച്ചുതണ്ടിൻ്റെ നാശവും പൊരുത്തക്കേട്, അസമമിതി, ആർറിഥ്മിയ എന്നിവയുടെ തത്വങ്ങൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകുന്നതുമാണ്. കണക്കുകൾ ഒന്നല്ല, പലതും; അവ കാഴ്ചക്കാരൻ്റെ കണ്ണിലേക്ക് തുറക്കുന്നത് രണ്ട് വശങ്ങളിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് പലരിൽ നിന്നും; അവ ഗുരുത്വാകർഷണത്താൽ ബാധിക്കപ്പെടുന്നില്ല, അവ ബഹിരാകാശത്ത് പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ബഹിരാകാശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ പതിവ് ആശയം ലംഘിച്ചുകൊണ്ട്, ലിസിറ്റ്സ്കി നമ്മുടെ സന്തുലിതാവസ്ഥയെ നശിപ്പിക്കുന്നു, ചിത്രത്തിന് ചുറ്റും "ഒരു ഗ്രഹം പോലെ വലയം" ചെയ്യുന്നു. ലിസിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ പാവകൾ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ PROUN സിദ്ധാന്തത്തിൻ്റെ (പുതിയ ഒന്നിൻ്റെ അംഗീകാരത്തിനുള്ള പദ്ധതി) സമർത്ഥമായ പ്രയോഗമാണെന്ന് ജോൺ ബോൾട്ട് വാദിച്ചു. കലാകാരൻ തന്നെ തൻ്റെ PROUN കളെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞത് ഇതാ: “ഉപയോഗിച്ച മെറ്റീരിയലിൻ്റെ സാമ്പത്തിക രൂപകൽപ്പനയുടെ സഹായത്തോടെ ഒരു രൂപത്തിൻ്റെ (സ്ഥലത്തിൻ്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) സൃഷ്ടിപരമായ നിർമ്മാണമാണ് PROUN. PROUN-ൻ്റെ ചുമതല മൂർത്തമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പാതയിലൂടെയുള്ള ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള ചലനമാണ്, അല്ലാതെ ജീവിതത്തിൻ്റെ ന്യായീകരണമോ വിശദീകരണമോ ജനകീയവൽക്കരണമോ അല്ല.

ഇ ലിസിറ്റ്സ്കി. "വിക്ടറി ഓവർ ദി സൺ" എന്ന ഓപ്പറയുടെ രൂപകൽപ്പന (എ.ഇ. ക്രുചെനിഖിൻ്റെ വാചകം, എം.വി. മത്യുഷിൻ സംഗീതം).

ഇ ലിസിറ്റ്സ്കി.

ഇ ലിസിറ്റ്സ്കി. "സൂര്യൻ്റെ മേൽ വിജയം" എന്ന ഓപ്പറയുടെ രൂപകൽപ്പന.

ഇ ലിസിറ്റ്സ്കി. "സൂര്യൻ്റെ മേൽ വിജയം" എന്ന ഓപ്പറയുടെ രൂപകൽപ്പന.

ഇ ലിസിറ്റ്സ്കി. "സൂര്യൻ്റെ മേൽ വിജയം" എന്ന ഓപ്പറയുടെ രൂപകൽപ്പന.

പരമ്പരാഗത അച്ചുതണ്ടിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനം, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ അതിൻ്റെ ലംഘനം റഷ്യൻ അവൻ്റ്-ഗാർഡിൻ്റെ വികസനത്തിന് ഒരു അടിസ്ഥാന ആശയമാണ്. അത്തരം ഷിഫ്റ്റ്ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന് മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിൽ എല്ലാ കലകളുടെയും സവിശേഷതയായിരുന്നു. കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പതിവ് കാഴ്ചപ്പാട് മാറി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെപ്പോലെ ആളുകൾ ഇപ്പോൾ ചിത്രം വായിക്കുന്നില്ല. നിറങ്ങൾ, ആകൃതികൾ, ടെക്സ്ചറുകൾ എന്നിവയുടെ സംയോജനമായി അദ്ദേഹം അതിനെ കാണേണ്ടതുണ്ട്. സംഗീതം സമൂഹത്തെയും മതത്തെയും സേവിക്കരുതെന്ന് സംഗീതജ്ഞർ വിശ്വസിച്ചു. കവികൾ ഇനി വികാരപരമോ ധാർമ്മികമോ ആയ കവിതകൾ എഴുതുന്നില്ല. ഒരു സ്വതന്ത്ര ശബ്ദവും താളാത്മകവുമായ പരീക്ഷണമായി കവിത ജീവിച്ചു. തീർച്ചയായും, ഞങ്ങൾ ഒരു പുതിയ പ്രവണതയുടെ അനുയായികളെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്. റഷ്യൻ അവൻ്റ്-ഗാർഡ് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാരും സജീവമായി തിരയുന്നുണ്ടായിരുന്നു, അവരുടെ ശ്രേണി വിപുലീകരിക്കുകയും തിയറ്റർ ഇടം ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, അവിടെ പ്രാതിനിധ്യത്തിന് പുറമേ, ആംഗ്യങ്ങളും ശബ്ദങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ തിരച്ചിലിൽ തൈറോവ് ചേംബർ തിയേറ്റർ അവരെ വളരെയധികം സഹായിച്ചു.

എ എക്‌സ്‌റ്റർ. "ഫാമിറ ആൻഡ് കിഫാരെഡ്" എന്ന നാടകം, 1916.

ഇടത്: കോസ്റ്റ്യൂം സ്കെച്ച്വസ്ത്രം ധരിച്ച നർത്തകർ. വലത്: ഉംഒരു ബാച്ചൻ്റെ വസ്ത്രത്തിൻ്റെ രേഖാചിത്രം

എ എക്‌സ്‌റ്റർ. കൂടെ "ദി ഫാൻ്റം ലേഡി", 1924.

ഇടത്: ഉം വളകളുള്ള പാവാടയിൽ ഒരു സ്ത്രീയുടെ വേഷവിധാനത്തിൻ്റെ രേഖാചിത്രം. വലത്: ഒരു ഫാനുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ വസ്ത്രത്തിൻ്റെ രേഖാചിത്രം

ഇടത്: എ. എക്സ്റ്റർ. കൂടെ "ദി ഫാൻ്റം ലേഡി" കളിക്കുക, 1924. റഫിൾസ് ഉള്ള ഒരു പുരുഷ സ്യൂട്ടിൻ്റെ രേഖാചിത്രം.

വലത്: എ. എക്സ്റ്റർ. 1924-ൽ പുറത്തിറങ്ങിയ "എലിറ്റ" എന്ന ചിത്രത്തിനായി എലിറ്റയുടെ വസ്ത്രാലങ്കാരം

1914-ൽ റഷ്യയിലെ പ്രമുഖ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാരിൽ ഒരാളായ അലക്സാണ്ട്ര എക്സ്റ്റർ പാരീസിൽ നിന്ന് മടങ്ങി. ചേംബർ തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്യാനുള്ള തൈറോവിൻ്റെ ക്ഷണം അവൾ മനസ്സോടെ സ്വീകരിച്ചു. "അസാധാരണമായ സംവേദനക്ഷമതയുള്ള ഒരു കലാകാരി", "ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ തന്നെ തിയേറ്ററിൻ്റെ ഫലപ്രദമായ ഘടകത്തെക്കുറിച്ച് അതിശയകരമായ ബോധം കണ്ടെത്തി" എന്ന് തൈറോവ് വിശ്വസിച്ചു.

അവർ ഒരുമിച്ച് നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു: ആദ്യത്തേത് “ഫാമിറയും കിഫാരെഡും” (1916), തുടർന്ന് “സലോം” (1917), “റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്”, “ദി ഡെത്ത് ഓഫ് ടാരൽകിൻ” (1921), എന്നാൽ രണ്ടാമത്തേത് തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല. എക്‌സ്‌റ്ററിൻ്റെ സ്‌റ്റൈലിസ്റ്റിക് സമീപനത്തിൻ്റെ പ്രധാന സവിശേഷത, സ്‌പേസിൻ്റെ താളാത്മകമായ ഓർഗനൈസേഷനിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയായിരുന്നു. നാടക നിർമ്മാണത്തിൽ മാത്രമല്ല അവൾ ഈ സമീപനം ഉപയോഗിച്ചത്. എന്നാൽ പാവകളുടെ ശേഖരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രവർത്തനത്തിലും (എൻ. ഷ്മുഷ്കോവിച്ചിനൊപ്പം, 1926), പ്രശസ്ത നർത്തകി എൽസ ക്രൂഗറിൻ്റെ (1927) ബെർലിൻ അപ്പാർട്ട്മെൻ്റിൻ്റെ രൂപകൽപ്പനയിലും മറ്റ്, ഇന്ന് അവർ പറയുന്നതുപോലെ, കലാ പദ്ധതികൾ, പക്ഷേ Y. Protazanov "Aelita" (1924) എന്ന ചിത്രത്തിൻ്റെ രൂപകൽപ്പനയാണ് ഏറ്റവും വലിയ കൃതി.

എ എക്‌സ്‌റ്റർ. ഒരു റിവ്യൂവിനുള്ള സ്റ്റേജ് ഡിസൈൻ സ്കെച്ച്. ഏകദേശം 1925-ൽ

എ എക്‌സ്‌റ്റർ. സ്പാനിഷ് പാൻ്റോമൈമിനുള്ള സ്റ്റേജ് ഡിസൈനിൻ്റെ സ്കെച്ച്. ഏകദേശം 1925-ൽ

എ എക്‌സ്‌റ്റർ. "ഒഥല്ലോ" എന്ന നാടകത്തിലെ ദ്വന്ദ്വയുദ്ധ രംഗത്തിനുള്ള ഡിസൈൻ സ്കെച്ച്. ഏകദേശം 1927

എ എക്‌സ്‌റ്റർ. ഒരു ദുരന്തത്തിൻ്റെ ലൈറ്റിംഗ് സ്കെച്ച്. ഏകദേശം 1927

എ എക്‌സ്‌റ്റർ. രണ്ട് നർത്തകർ വളയങ്ങൾ പിടിച്ച് സ്റ്റേജ് ലൈറ്റിംഗിൻ്റെ രേഖാചിത്രം. ഏകദേശം 1927

ആ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച വനിതാ കലാകാരന്മാരുടെ ഗ്രൂപ്പിനെ (ഒരെണ്ണം മുകളിൽ ചർച്ച ചെയ്തു) സാധാരണയായി "റഷ്യൻ അവൻ്റ്-ഗാർഡിൻ്റെ ആമസോണുകൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഈ സർഗ്ഗാത്മക സമൂഹത്തിൻ്റെ മറ്റൊരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി ല്യൂബോവ് പോപോവ ആയിരുന്നു. മറ്റുള്ളവരുടെ ഇടയിൽ, മേയർഹോൾഡ് വളരെയധികം വേറിട്ടുനിൽക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്തത് അവളാണ്. 1921 സെപ്റ്റംബറിൽ അദ്ദേഹം "5x5=25" എന്ന കൂട്ടായ പ്രദർശനം സന്ദർശിച്ചു, അതിൽ 5 അവൻ്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർ (അലക്സാണ്ടർ വെസ്നിൻ, പോപോവ, റോഡ്ചെങ്കോ, സ്റ്റെപനോവ, എക്സ്റ്റർ) അഞ്ച് കൃതികൾ വീതം അവതരിപ്പിച്ചു. ഒരു തിയേറ്റർ സ്ഥലത്തിൻ്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികൾ ഉപയോഗിക്കാമെന്ന് സംവിധായകൻ ഉടൻ മനസ്സിലാക്കി. തൻ്റെ പദ്ധതികൾ നടപ്പിലാക്കാൻ, അദ്ദേഹം പോപോവയെ തിരഞ്ഞെടുത്തു, വളരെ ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ ഒരു നിർഭാഗ്യവാനായ മില്ലറെക്കുറിച്ചുള്ള ഫെർണാണ്ട് ക്രോമെലിങ്കിൻ്റെ പ്രഹസനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനത്തിൻ്റെ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് രസകരമായ ഒരു ആശയം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, തൻ്റെ ഭാര്യ "ദ ജെനറസ് കക്കോൾഡ്" (മേയർഹോൾഡ് അവതരിപ്പിച്ചത്). 1922 ഏപ്രിൽ 25ന്). “ദി മാഗ്നനിമസ് കക്കോൾഡിൻ്റെ ആദ്യ പ്രകടനത്തിൻ്റെ വൈകുന്നേരം, 20 വയസ്സുള്ള സഡോവയയിലെ തിയേറ്ററിൻ്റെ അസുഖകരമായ ഹാൾ നിറഞ്ഞ മസ്‌കോവിറ്റുകൾ, പൂർണ്ണമായും നഗ്നമായ ഒരു സ്റ്റേജിൽ ഒരു തിരശ്ശീലയോ പശ്ചാത്തലമോ പോർട്ടലോ ഇല്ലാതെ വിചിത്രമായി കാണപ്പെടുന്ന ഒരു മരം യന്ത്രഘടന കണ്ടു. റാംപ്. ഇത് ഒരുതരം മില്ലിൻ്റെ രൂപത്തിലാണ് സ്ഥാപിച്ചിരുന്നത്, പ്ലാറ്റ്ഫോമുകൾ, പടികൾ, റാമ്പുകൾ, കറങ്ങുന്ന വാതിലുകൾ, കറങ്ങുന്ന ചക്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സംയോജനമായിരുന്നു ഇത്. യന്ത്രം തന്നെ ഒന്നും ചിത്രീകരിച്ചില്ല. ഇത് ഒരു പിന്തുണയായി, അഭിനേതാക്കൾക്ക് കളിക്കാനുള്ള ഒരു ഉപകരണമായി മാത്രമേ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുള്ളൂ - ട്രാംപോളിൻ, ട്രപീസുകൾ, ജിംനാസ്റ്റിക് മെഷീനുകൾ എന്നിവയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ സംയോജനം പോലെയുള്ള ഒന്ന്. അത്തരം അവലോകനങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മേയർഹോൾഡും പോപോവയും ഈ പ്രകടനത്തെ ഒരു മാതൃകയായി കണക്കാക്കിയില്ല എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അത് (പ്രകടനം) 20 കളിലെ നിരവധി നാടക തീരുമാനങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചു, സ്റ്റെപനോവയുടെ "ദി ഡെത്ത് ഓഫ് ടാരൽകിൻ", എ. വെസ്നിൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ". ദി മാൻ ഹൂ വ്യാഴാഴ്‌ച" (1923).

വലത്: എ വെസ്നിൻ. ചിത്രങ്ങളുള്ള പ്രോഗ്രാമിൻ്റെ സ്കെച്ച്. 1922 ലെ "ഫേഡ്ര" എന്ന നാടകത്തിനായി ഫേദ്ര (എ.ജി. കൂനൻ), തീസിയസ് (കെ.വി. എഗർട്ട്) എന്നിവർ.

വി. സ്റ്റെപനോവ. "ദ ഡെത്ത് ഓഫ് തരേൽകിൻ" എന്ന നാടകത്തിൻ്റെ പോസ്റ്റർ. 1922. സൂര്യന് സമർപ്പിച്ച ഒരു പോസ്റ്ററിൻ്റെ രേഖാചിത്രം. മേയർഹോൾഡ്

ല്യൂബോവ് പോപോവ. കളിക്കുക

ഇടത്: ഉം ബാൽഡയുടെ വസ്ത്രധാരണത്തിൻ്റെ രേഖാചിത്രം. വലതുവശത്ത്:ഓ പോപാദ്യയുടെ വേഷവിധാനത്തിൻ്റെ രേഖാചിത്രം

ല്യൂബോവ് പോപോവ. കളിക്കുക"പുരോഹിതൻ്റെയും അവൻ്റെ തൊഴിലാളിയായ ബാൽഡയുടെയും കഥ," 1919.

ഇടത്: ഉം ഒരു തൊപ്പിയിൽ ബാൽഡിയുടെ വേഷവിധാനത്തിൻ്റെ രേഖാചിത്രം. വലതുവശത്ത്:ഓ ഡാം കോസ്റ്റ്യൂമിൻ്റെ രേഖാചിത്രം

എൽ പോപോവ. കളിക്കുക"ദി ചാൻസലറും ലോക്ക്സ്മിത്തും", 1921.

ഇടത്: ഉം നീല നിറത്തിലുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ വേഷവിധാനത്തിൻ്റെ രേഖാചിത്രം. വലത്: ഉംപച്ച നിറത്തിലുള്ള ഒരു പുരുഷൻ്റെ സ്യൂട്ടിൻ്റെ രേഖാചിത്രം

എൻ ഗോഞ്ചരോവ. 1914-ലെ ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ എന്ന ഓപ്പറ-ബാലെയുടെ നിയമം 1-ന് വേണ്ടി ഡിസൈൻ സജ്ജമാക്കുക

പോപോവയുടെ ഈ "കണ്ടെത്തൽ" പ്രശംസയ്ക്കും കടുത്ത വിമർശനത്തിനും ഇടയാക്കി. ഉദാഹരണത്തിന്, I. സോകോലോവ് പ്രകടനത്തിന് ശേഷം എഴുതി: "പുരോഹിതൻ്റെ കക്കോൾഡിൻ്റെ രൂപകൽപ്പനയുടെ കറങ്ങുന്ന ചുവപ്പും കറുപ്പും ചക്രങ്ങളേക്കാൾ അശ്ലീലവും പരുഷവും രുചിയില്ലാത്തതുമായ ഒന്നും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, ഇത് അസൂയയുടെയോ അമിതമായ വികാരങ്ങളുടെയോ വികാരങ്ങൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു."

"പല റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരും കവികളും സംവിധായകരും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ കലയുടെ ശ്രേണിയിലെ മുൻനിര സ്ഥാനങ്ങളിലേക്ക് "അശ്ലീല" കലാരൂപങ്ങളെ ബോധപൂർവ്വം പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. "പുഷ്കിൻ, ദസ്തയേവ്സ്കി, ടോൾസ്റ്റോയ് തുടങ്ങിയവർ ഉപേക്ഷിക്കാൻ" പരമ്പരാഗത ശൈലികളിൽ നിന്ന് തെറ്റായ പ്രഭാവലയം എന്ന് അവർ കരുതുന്നത് നീക്കം ചെയ്യാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു. ഇത്യാദി. ഇത്യാദി. ആധുനികതയുടെ സ്റ്റീംഷിപ്പിൽ നിന്ന്". ഒരു അടയാളം ഉപയോഗിച്ച് റാഫേലിനെ വെല്ലുവിളിക്കുകയും വെർഡിക്ക് പകരം "വാമ്പുക" നൽകുകയും ചെയ്യുന്നത് തികച്ചും ഭ്രാന്താണെന്ന് തോന്നുന്നു.

സംഭവങ്ങളുടെ ഈ വഴിത്തിരിവ് ഞങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടാലും ഇല്ലെങ്കിലും, റഷ്യൻ അവൻ്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർ തിയേറ്ററിൻ്റെ കൂടുതൽ പരിണാമത്തെ സ്വാധീനിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും നാടക, അലങ്കാര കലകളിൽ. 30-കളുടെ അവസാനത്തോടെ. മഹത്തായ പരീക്ഷണം ഏറെക്കുറെ മറന്നു. ഇല്യ ഷ്ലെപ്യനോവ് 1938 ൽ എഴുതി, “മോസ്കോ തിയേറ്ററുകൾ< …>അവ ഇപ്പോൾ ആശയവിനിമയ പാത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര പോലെ കാണപ്പെടുന്നു; ജലനിരപ്പ് സമാനമാണ്.

"റഷ്യൻ തിയേറ്ററിലെ കലാകാരന്മാർ" എന്ന പുസ്തകത്തിൻ്റെ ആമുഖത്തിൽ ജോൺ ബോൾട്ട് എഴുതി: "ഭാഗ്യവശാൽ, സെർജി ബാർഖിൻ, എഡ്വേർഡ് കൊച്ചെർജിൻ, വലേരി ലെവെൻതൽ, എനാർ സ്റ്റെൻബെർഗ് തുടങ്ങിയ പുതിയ തലമുറയിലെ കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർ മഹത്തായ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി സൃഷ്ടിപരമായ ബന്ധം പുനഃസ്ഥാപിച്ചു. നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ,<…>ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിലെ കലാപരവും സാഹിത്യപരവും സംഗീതപരവുമായ നേട്ടങ്ങൾ വീണ്ടും കണ്ടെത്തി, അവ കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ളതും പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിത്തീർന്നു.

ഇടത്: ആനാട്. പെട്രിറ്റ്സ്കി. 1926-ൽ "കോർസെയർ" എന്ന ബാലെയ്ക്കായി മെഡോറയുടെ വസ്ത്രാലങ്കാരം

വലത്: എൽ പോപോവ. 1922 ലെ "ദി പ്രീസ്റ്റ് ഓഫ് ടാർക്വിൻ" എന്ന നാടകത്തിനായുള്ള സ്ത്രീകളുടെ വേഷം

എൻ ഗോഞ്ചരോവ. ബി ആൽബം "ലിറ്റർജി", 1915.

ഇടത്: ഉം ഒരു മന്ത്രവാദിയുടെ വേഷവിധാനത്തിൻ്റെ രേഖാചിത്രം. വലത്: സെൻ്റ് വസ്ത്രത്തിൻ്റെ രേഖാചിത്രം. പെട്ര

എൻ ഗോഞ്ചരോവ. ബി ആൽബം "ലിറ്റർജി", 1915.

ഇടത്: ഉം ക്രിസ്തുവിൻ്റെ വേഷവിധാനത്തിൻ്റെ രേഖാചിത്രം. വലത്: സെൻ്റ് വസ്ത്രത്തിൻ്റെ രേഖാചിത്രം. ബ്രാൻഡ്

ഈ ലേഖനം അവസാനിപ്പിക്കാൻ, ഇന്നത്തെ യുവ കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും അവൻ്റ്-ഗാർഡ് കലയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ കലാപരമായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കൂട്ടിച്ചേർക്കും. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ സ്കൂൾ നിർമ്മിച്ച കലാകാരന്മാരുടെ ഡിപ്ലോമകളുടെ പ്രതിരോധത്തിൽ ഞാൻ പങ്കെടുക്കാൻ ഇടയുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, കഴിഞ്ഞ വർഷത്തെ ബിരുദദാന വേളയിൽ, ഡിപ്ലോമയുടെ 2/3 അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവൻ്റ്-ഗാർഡ് ശൈലിയിൽ പരിഹരിച്ചു. കോസ്റ്റ്യൂം സ്കെച്ചുകളിലും സെറ്റ് ഡിസൈനിലും അത്തരം കലാപരമായ പരിഹാരങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

എസ്കാറ്റോളജി - (ഗ്രീക്ക് എസ്ചാറ്റോസിൽ നിന്ന് - തീവ്രവും അവസാനവും ലോഗോകളും - പഠിപ്പിക്കൽ) (ചരിത്രപരമായ മതം). വിവിധ മതങ്ങളിൽ ഒരു സിദ്ധാന്തമുണ്ട്, ലോകാവസാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം, മനുഷ്യരാശിയുടെ അന്തിമ വിധിയെക്കുറിച്ച്, വിളിക്കപ്പെടുന്നവയെക്കുറിച്ച്. മരണാനന്തര ജീവിതം മുതലായവ. യഹൂദ കാലഘട്ടം. ക്രിസ്ത്യൻ എസ്കറ്റോളജി.

കലയിലെ പുതിയ സംവിധാനങ്ങളെക്കുറിച്ച് മാലെവിച്ച് കെ. വിറ്റെബ്സ്ക്, 1919. പി.10

Lisitsky Lazar Markovich (Morduchovich) നവംബർ 10 (22), 1890 ഡിസംബർ 30, 1941.

എൽ ലിസിറ്റ്സ്കി. ലോകത്തിൻ്റെ മേധാവിത്വവും പുനർനിർമ്മാണവും. (ഇംഗ്ലീഷിൽ) ലണ്ടൻ, 1968. പി. 328

എൽ ലിസിറ്റ്സ്കി. PROUN-നുള്ള തീസിസ് (പെയിൻ്റിംഗ് മുതൽ വാസ്തുവിദ്യ വരെ). 1920. ഉദ്ധരിച്ചത്. പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്: വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള സോവിയറ്റ് വാസ്തുവിദ്യയുടെ മാസ്റ്റേഴ്സ്. എം., 1975, വാല്യം 2. പി.133 134.

തൈറോവ് എ.യാ. സംവിധായകൻ്റെ കുറിപ്പുകൾ. ലേഖനങ്ങൾ, സംഭാഷണങ്ങൾ, പ്രസംഗങ്ങൾ, കത്തുകൾ. എം., 1970. പി.163

എലാജിൻ യു. ന്യൂയോർക്ക്, 1955. പേജ്. 248-249.

സോകോലോവ് I. തിയേറ്റർ കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം. (ചേംബർ തിയേറ്റർ). "തീയറ്ററും സംഗീതവും", 1922, ഡിസംബർ 19, നമ്പർ 12. പി.288

മാനിഫെസ്റ്റോ-ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് "പൊതു അഭിരുചിക്ക് മുഖത്തൊരു അടി." എം., 1912, പേജ്.3.

"വാമ്പുക ആഫ്രിക്കൻ വധു", വിളിക്കപ്പെടുന്ന. "രണ്ട് പ്രവൃത്തികളിൽ മാതൃകാപരമായ ഓപ്പറ" വി. എഹ്രെൻബെർഗിൻ്റെ ലിബ്രെറ്റോ, എം.എൻ. 1909-ൽ സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ക്രൂക്ക്ഡ് മിററിൽ വോൾക്കോൺസ്കി അരങ്ങേറി. "വാമ്പുക" ഓപ്പറാറ്റിക് ദിനചര്യയുടെയും മോശം അഭിരുചിയുടെയും പര്യായമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ അവൻ്റ്-ഗാർഡിനെക്കുറിച്ച് കാമില ഗ്രേയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ പഠനത്തിൻ്റെ ആദ്യ പതിപ്പിൻ്റെ തലക്കെട്ട്.

ഇല്യ ശ്ലെപനോവ്. എഡ്. ബി. ഗ്രേവ. എം., 1969. പി.22

1880-1930 റഷ്യൻ നാടക കലാകാരന്മാർ. ജോൺ ബോൾട്ടിൻ്റെ വാചകം. എം., 1991. പി.63