നവോത്ഥാന വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചരിത്ര പോസ്റ്റ്. എന്താണ് നവോത്ഥാനം: ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം ഹ്രസ്വവും വ്യക്തവുമാണ്. പുരാതന റോമൻ സാംസ്കാരിക പൈതൃകം

ലേഖനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം

നവോത്ഥാന സാഹിത്യം,നവോത്ഥാന പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ സ്ഥാപനത്തിന്റെയും ആധിപത്യത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ സാഹിത്യം, ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ ടൈപ്പോളജിക്കൽ സവിശേഷതകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ ഇത് 16 മുതൽ 17 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദം വരെയുള്ള കാലയളവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ് സാഹിത്യം, ഈ കലയിൽ എന്നപോലെ, ഈ സംസ്കാരത്തിൽ അന്തർലീനമായ മനുഷ്യനെയും ലോകത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ആശയങ്ങൾ ഏറ്റവും വലിയ ശക്തിയിൽ പ്രകടമായിരുന്നു. നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തെ മധ്യകാല സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വേർതിരിക്കുന്ന ഭൗമിക ജീവിതമാണ് അതിന്റെ വൈവിധ്യം, ചലനാത്മകത, ആധികാരികത എന്നിവയിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത, എല്ലാ സംസ്കാരത്തെയും പോലെ, വ്യക്തിയിലും അവളുടെ അനുഭവങ്ങളിലും, വ്യക്തിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും പ്രശ്നം, മനുഷ്യന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മഹത്വം, ഭൗമിക ലോകത്തിന്റെ കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉയർന്ന ധാരണ എന്നിവയാണ്. . നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവികത-പ്രത്യയശാസ്ത്രം പോലെ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാഹിത്യവും അന്തർലീനമായിരുന്നു, മനുഷ്യ അസ്തിത്വത്തിന്റെ എല്ലാ സുപ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളോടും പ്രതികരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും ദേശീയ ചരിത്രപരവും ഐതിഹാസികവുമായ ഭൂതകാലത്തോടുള്ള ആകർഷണം. അതിനാൽ പുരാതന കാലം മുതൽ അഭൂതപൂർവമായ ഗാനരചന പൂവിടുകയും പുതിയ കാവ്യ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും തുടർന്ന് നാടകത്തിന്റെ ഉയർച്ചയും.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരമാണ് സാഹിത്യം, അല്ലെങ്കിൽ കവിത, ഭാഷ, സാഹിത്യ പഠനങ്ങൾ എന്നിവയെ മറ്റ് തരത്തിലുള്ള മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളേക്കാൾ ഉയർന്നത്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കവിതയെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നതിന്റെ വസ്തുത ലോകത്തെ അറിയുന്നതിനും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗ്ഗമായി നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിൽ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിച്ചു. നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിന്റെ വികസനം യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ദേശീയ ഭാഷകളുടെ രൂപീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിലെ മാനവികവാദികൾ ദേശീയ ഭാഷയുടെ സംരക്ഷകരായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, മിക്കപ്പോഴും അതിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളായും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരു സവിശേഷത അത് ദേശീയ ഭാഷകളിലും ലാറ്റിനിലും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു എന്നതാണ്, എന്നാൽ അതിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും ആദ്യത്തേതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വാക്കിന്റെ ആരാധനയും സ്വന്തം വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മാനവികവാദികളുടെ തീവ്രമായ അവബോധവും ആദ്യമായി സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മൗലികതയും മൗലികതയും ചോദ്യം ഉയർത്തി, ഇത് പുതിയ കലാപരമായ, കുറഞ്ഞത് കാവ്യാത്മക രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള അന്വേഷണത്തിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാം. നവോത്ഥാനം അവരെ സൃഷ്ടിച്ച വാക്കിന്റെ കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി കാവ്യ രൂപങ്ങളുടെ ആവിർഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല - ഡാന്റെയുടെ ടെർസൈനുകൾ, അരിയോസ്റ്റോ ഒക്ടേവ്, സ്പെൻസറുടെ സ്റ്റാൻസ, സിഡ്നിയുടെ സോണറ്റ് തുടങ്ങിയവ. കലാകാരന്റെ മൗലികത ശൈലിയുടെ ചോദ്യം ഉയർത്തി. ക്രമേണ, ശൈലിയുടെ ആധിപത്യത്തിനുപകരം, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികർ മിക്കവാറും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും ഒരു പ്രത്യേക പഠനം സമർപ്പിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

നവോത്ഥാന സാഹിത്യം ഈ വിഭാഗത്തെ സമൂലമായി മാറ്റി. സാഹിത്യ ശൈലികളുടെ ഒരു പുതിയ സംവിധാനം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അവയിൽ ചിലത്, പുരാതന കാലം മുതൽ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നവ, പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും ഒരു മാനവിക വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു, മറ്റുള്ളവ പുതുതായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഏറ്റവും വലിയ മാറ്റങ്ങൾ നാടക മേഖലയെ ബാധിച്ചു. മധ്യകാല ശൈലികൾക്ക് പകരം, നവോത്ഥാനം ദുരന്തത്തെയും ഹാസ്യത്തെയും പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, റോമൻ സാമ്രാജ്യകാലത്ത് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വേദി വിട്ടുപോയ വിഭാഗങ്ങൾ. മധ്യകാല സാഹിത്യവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, കൃതികളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ മാറുന്നു - ആദ്യം പുരാണങ്ങൾ അംഗീകരിച്ചു, തുടർന്ന് ചരിത്രപരമോ ആധുനികമോ. സീനോഗ്രാഫി മാറുകയാണ്, അത് വിശ്വസനീയതയുടെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ആദ്യം കോമഡി വരുന്നു, തുടർന്ന് ദുരന്തം, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കാരണം, പുതിയ സംസ്കാരം ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തിന്റെ അനിവാര്യത തിരിച്ചറിയുന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു. സാഹിത്യത്തിൽ പാസ്റ്ററൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിലെ ഇതിഹാസം വ്യത്യസ്ത രൂപങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, ഒന്നാമതായി, ഇതിഹാസ കവിതയുടെ വിശാലമായ വിതരണം, മധ്യകാല നൈറ്റ്ലി നോവൽ പുതിയ ജീവിതം നേടുന്നു, പുതിയ ഉള്ളടക്കം അതിലേക്ക് പകർന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഒരു പരുഷമായ പ്രണയം സ്ഥിരീകരിച്ചു. ബൊക്കാച്ചിയോ സ്ഥാപിച്ച നോവല്ലയുടെ തരം, ടൈപ്പോളജിക്കൽ ഫൗണ്ടേഷനുകൾ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടിയായി മാറി.

സംഭാഷണം ഒരു പ്രത്യേക നവോത്ഥാന വിഭാഗമായി മാറി. തർക്കങ്ങളിലെ ഗുണദോഷങ്ങൾ വിലയിരുത്തിയ ശേഷം, സ്വയം ഒരു നിഗമനത്തിലെത്താൻ വായനക്കാരനെ പ്രേരിപ്പിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ട ഹ്യൂമനിസ്റ്റുകളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്താണ് ഇത്.

നവോത്ഥാന കവിതകൾ നിരവധി വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവവും പുനരുജ്ജീവനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗാനരചനയുടെ ആധിപത്യമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. ഇതിഹാസ കവിതയുടെ പുരാതന വിഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന്, ഒരു ഓഡും സ്തുതിഗീതവും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു, ഗാനരചനകൾ സോണറ്റിന്റെ ആവിർഭാവം, വികസനം, മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് വരികളുടെ മുൻനിര രൂപമായി മാഡ്രിഗലായി മാറി. ഒരു എപ്പിഗ്രാം, എലിജി, കുറവ് പലപ്പോഴും ഒരു ബല്ലാഡ് എന്നിവയും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. വ്യത്യസ്ത യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ശൈലിയുടെ പ്രശ്നങ്ങളും ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളും വ്യത്യസ്ത അർത്ഥങ്ങൾ നേടിയെടുക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാഹിത്യം, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മുഴുവൻ സംസ്കാരത്തെയും പോലെ, പുരാതന നേട്ടങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുകയും പിന്തിരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, പുരാതന നാടകത്തിന്റെ അനുകരണമായി "പഠിച്ച നാടകത്തിന്റെ" ആവിർഭാവം. അതേസമയം, അവൾ മധ്യകാല സാഹിത്യത്തിന്റെ നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളെ ക്രിയാത്മകമായി വികസിപ്പിച്ചു. ഈ സവിശേഷതകൾ, ഒരു പരിധിവരെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, എല്ലാ ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങളിലും അന്തർലീനമായിരുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മുഴുവൻ സംസ്കാരത്തെയും പോലെ നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രവും ആരംഭിക്കുന്നത് ഇറ്റലിയിലാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. മഹാകവി ഡാന്റേ അലിഗിയേരി (1265-1321) ആണ് ഇത് പ്രഖ്യാപിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാർശനിക രചനകളിൽ ( ഉത്സവംഒപ്പം രാജവാഴ്ച) ഏറ്റവും വലിയ കവിത ദിവ്യ കോമഡിഒരു പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഭാവി ഇതിനകം വ്യക്തമായി കാണുന്ന പരിവർത്തനത്തിലുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണതകളും അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാപകൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്കയാണ് (1304-1374), അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പുതിയ സംസ്കാരത്തിലേക്കും മറ്റ് ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളിലേക്കും ഒരു വഴിത്തിരിവ് നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയാണ് പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം, സാഹിത്യ സ്മാരകങ്ങളുടെ പഠനം, പുരാതന കയ്യെഴുത്തുപ്രതികൾക്കായുള്ള തിരയൽ തുടങ്ങിയത്. പെട്രാർക്ക് ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞൻ മാത്രമല്ല, ഒരു പ്രമുഖ തത്ത്വചിന്തകനും രാഷ്ട്രീയക്കാരനുമായിരുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ യൂറോപ്പിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ ബുദ്ധിജീവിയാണ്. പുരാതന നായകന്മാരെപ്പോലെ 1349 -ൽ റോമിലെ ക്യാപിറ്റലിൽ ഒരു ലോറൽ റീത്ത് കൊണ്ട് കിരീടം അണിയിക്കുന്ന തരത്തിൽ അദ്ദേഹം അറിവ് ഉയർത്തി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പെട്രാർക്ക് ഒരു പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതീകമായും അനുയോജ്യമായ വ്യക്തിത്വമായും മാറി. പൗരാണികതയുടെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അദ്ദേഹം പ്രഖ്യാപിച്ചു, എന്നാൽ ഈ ചുമതല ധാർമ്മികമായി തികഞ്ഞതും ആത്മീയമായി സമ്പന്നവും ബുദ്ധിപരമായി വികസിപ്പിച്ചതുമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ രൂപീകരണത്തെ മുൻനിർത്തി. ഒരു വ്യക്തിക്ക് തന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ ഭൂതകാല അനുഭവത്തെ ആശ്രയിക്കേണ്ടി വന്നു.

പെട്രാർക്ക് ഒരു പുതിയ ചിന്താ സമ്പ്രദായം സൃഷ്ടിച്ചു, നവോത്ഥാന മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ ആശയങ്ങളും നിർവചിച്ചു, ഒരു പ്രമുഖ ഫിലോളജിസ്റ്റ് ആയിരുന്നു, ലാറ്റിൻ ഭാഷ മെച്ചപ്പെടുത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലാറ്റിൻ കൃതികളിൽ, അദ്ദേഹം പുരാതന പാരമ്പര്യത്തെ ആശ്രയിച്ചു, വിർജിലിന്റെ ആത്മാവിൽ അദ്ദേഹം ഹൊറേസിന്റെ ആത്മാവിൽ ഇക്ലോഗുകൾ എഴുതി - കാവ്യ സന്ദേശങ്ങൾ... അവൻ തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കി ആഫ്രിക്ക(1339-1341), ലാറ്റിൻ മാതൃകയിലുള്ള ഒരു കവിത എനിഡ്സ്, പുരാതന നായകന്മാരുടെ പേരിൽ അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയുടെ ഭാവിയിലെ മഹത്തായ മഹത്വത്തെക്കുറിച്ചും അതിലും വലിയ ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തെക്കുറിച്ചും പ്രവചിക്കുന്നു. സാഹിത്യചരിത്രത്തിൽ, അദ്ദേഹം പ്രാഥമികമായി ഒരു കവിതാസമാഹാരത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി തുടർന്നു പാട്ടുകളുടെ പുസ്തകം, ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയതും മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണത്തിനായി സമർപ്പിക്കുകയും, സ്നേഹം, ഒരു വ്യക്തിയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും പരിപൂർണ്ണനാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പെട്രാർക്കിന്റെ കാലം മുതൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ലോറയുടെ പേര് ഒരു വീട്ടുപേരായി മാറി, ഈ പുസ്തകം തന്നെ മിക്ക നവോത്ഥാന കവികൾക്കും ഒരു മാതൃകയായി, അതിനാൽ "പെട്രാർക്കൈസ്" എന്ന ക്രിയ ഫ്രാൻസിൽ പോലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

സാഹിത്യത്തിൽ ആദ്യമായി, പെട്രാർക്ക് പ്രണയാനുഭവങ്ങളെ ന്യായീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, അവരുടെ അസാധാരണമായ വൈവിധ്യവും, പ്രണയത്തിലുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ വികാരങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണതയും വെളിപ്പെടുത്തി. തന്റെ സമകാലികരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അസാധാരണമായത് അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവന്റെ മാനസിക ലോകത്തെ വിവരിക്കുന്ന സൂക്ഷ്മതയായിരുന്നു.

പെട്രാർക്കിന്റെ ഇളയ സമകാലികനും സുഹൃത്തുമായ ജിയോവന്നി ബൊക്കാച്ചിയോ (1313-1375) അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ പൈതൃകം തികച്ചും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: എഴുത്തുകാരൻ കോർട്ട്ലി നോവലിന്റെ പരമ്പരാഗത വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു ( ഫിലോകോലോഒപ്പം ഫിലോസ്ട്രാറ്റോ) കൂടാതെ ക്ലാസിക്കൽ ഇതിഹാസവും ( ഇവ). ബൊക്കാച്ചിയോ പുതിയ വിഭാഗങ്ങളിൽ നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു: ഗദ്യത്തിലും കവിതയിലും അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു നോവൽ ഉണ്ട് ഫ്ലോറന്റൈൻ നിംഫുകളുടെ കോമഡി, പാസ്റ്ററൽ വിഭാഗത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു. പെറു ബൊക്കാച്ചിയോയുടേതാണ്, അസാധാരണമായ ഗാനരചന-പാസ്റ്ററൽ ഫീസോളൻ നിംഫുകൾ... യൂറോപ്പിലെ ആദ്യത്തെ മന novelശാസ്ത്ര നോവൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു മഡോണ ഫിയാമെറ്റയുടെ എലിജി... സാഹിത്യചരിത്രത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഒന്നാമതായി, നവോത്ഥാന ചെറുകഥയുടെ പ്രസിദ്ധമായ ശേഖരത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായി തുടർന്നു. ഡെക്കാമെറോൺ... വി ഡെക്കാമെറോൺഒരു പുതിയ സമൂഹത്തെ (ചെറുകഥകളുടെ കഥാകൃത്തുക്കളെ) പുറത്തുകൊണ്ടുവന്നു - വിദ്യാസമ്പന്നൻ, നല്ല വികാരം, ലോകത്തെ കാവ്യാത്മകമാക്കൽ, സുന്ദരം. ഈ ലോകം ഒരു പൊതു സംസ്കാരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, പ്ലേഗ് പകർച്ചവ്യാധിയുടെ സമയത്ത് സമൂഹത്തിന്റെ മരണത്തിന്റെയും ജീർണ്ണതയുടെയും ഭയാനകമായ ചിത്രങ്ങളുമായി ഇത് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ചെറുകഥകളിൽ, രചയിതാവ് ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും വിശാലമായ പനോരമ നൽകുന്നു. വീരന്മാർ യൂറോപ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ എല്ലാ തലങ്ങളെയും പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അവരെല്ലാം ഭൗമിക ജീവിതത്തെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുന്നു. പുതിയ നായകൻ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന, വിധിയുമായി ഒരു പോരാട്ടത്തിൽ പ്രവേശിക്കാനും അതിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും ജീവിതം ആസ്വദിക്കാനും കഴിവുള്ള ഒരു വ്യക്തിയാണ്. മനുഷ്യൻ ബൊക്കാച്ചിയോ നിർഭയനാണ്, അവൻ ലോകത്തെ കീഴടക്കാനും മാറ്റാനും ശ്രമിക്കുന്നു, അവന്റെ വികാരങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലും തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള അവകാശത്തിലും ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു.

അതേസമയം, മധ്യകാല സമൂഹത്തിന്റെ വർഗ്ഗ തടസ്സങ്ങൾ നിഷേധിച്ചുകൊണ്ട് ബൊക്കാച്ചിയോ ജനനത്തിലൂടെ എല്ലാ ആളുകളുടെയും തുല്യത പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ മൂല്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങളാൽ മാത്രമാണ്, ഉത്ഭവം കൊണ്ടല്ല, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഇച്ഛാശക്തിയും മനസും അവന്റെ വിധിയുടെ ക്രമരഹിതമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ വിജയിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകി.

സാഹിത്യം 15 ആം നൂറ്റാണ്ട് ആഞ്ചലോ പോളിസിയാനോ (1454-1494), ലൊറെൻസോ മെഡിസി (1449-1492) എന്നിവരുടെ ഗാനരചനയുടെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷത്തെ പ്രകീർത്തിക്കുന്ന കാർണിവൽ ഗാനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. തിയേറ്ററിനായി എഴുതിയ ആദ്യത്തെ മാനവിക കവിത പോളിസിയാനോ സ്വന്തമാക്കി, ദി ലെജന്റ് ഓഫ് ഓർഫിയസ്... 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ആദ്യത്തെ പാസ്റ്ററൽ നോവലും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു അർക്കാഡിയജാക്കോപോ സനാസാരോ, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

ചെറുകഥയുടെ ശൈലി 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ലഭിച്ചു. കൂടുതൽ വികസനം. പോഗിയോ ബ്രാസിയോളിനി (1380-1459) മുഖങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം ഉപേക്ഷിച്ചു (ചെറുകഥകൾക്ക് അടുത്തുള്ള വിഭാഗത്തിൽ കഥകൾ). നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, നോവലിന്റെ തരം (ഇതിനകം നിയോപൊളിറ്റൻ ഭാഷയിൽ) പുസ്തകം ഉപേക്ഷിച്ച ടോമാസോ (മസൂക്കിയോ) ഗാർഡാറ്റോ (സി. 1420-1476) യുടെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നോവെല്ലിനോ.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ഉൾക്കൊള്ളുന്നത് ഇതിഹാസ കവിതകളാണ്, ധീരതയുടെ നോവലുകളിൽ നിന്ന് വരച്ച പ്ലോട്ടുകൾ, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, കരോലിംഗിയൻ ചക്രം. ഈ കവിതയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ ആയിരുന്നു വലിയ മോർഗാണ്ടെലുയിഗി പുൾസി (1432-1484) കൂടാതെ ഒർലാൻഡോ പ്രണയത്തിലാണ്(1483-1494) മാറ്റിയോ ബോയാർഡോ (1441-1494).

ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷത ക്ലാസിക്കൽ നവോത്ഥാന ശൈലിയുടെ ആധിപത്യമാണ്, സ്മാരകവും ഉദാത്തവും, സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും മാനവിക ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിൽ നിന്ന് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം പിന്തുടർന്നു. ഗംഭീരമായ ഒരു കവിത ഉപേക്ഷിച്ച ലുഡോവിക്കോ അരിയോസ്റ്റോ (1474-1533) എന്ന പേരിലാണ് ഇത് പ്രധാനമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്. ഫ്യൂരിയസ് റോളണ്ട്, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ കൊടുമുടികളിലൊന്നായി ഇത് മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമിയായ മാറ്റിയോ ബോയാർഡോയെപ്പോലെ ( റോളണ്ട് പ്രണയത്തിലാണ്). അരിയോസ്റ്റോ ചാൾമാഗ്നേയുടെയും നൈറ്റ്സ് ഓഫ് ദ റൗണ്ട് ടേബിളിന്റെയും പാലാഡിനുകൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിട്ടുള്ള നൈറ്റ്ലി നോവലുകളുടെ പ്ലോട്ടുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. മധ്യകാല ചിത്രങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും ഒരു പുതിയ രൂപം കൈവരിക്കുകയും ഒരു പുതിയ വ്യാഖ്യാനം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു: നായകന്മാർക്ക് നവോത്ഥാന വ്യക്തിത്വം, ശക്തമായ വികാരങ്ങൾ, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തി, ജീവിതം ആസ്വദിക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയുണ്ട്. മുഴുവൻ പാഠത്തിന്റെയും പൊതുവായ സമതുലിതമായ നോവലിന്റെ ഘടനാപരമായ നിർമ്മാണത്തിൽ രചയിതാവിന്റെ ചാതുര്യവും സ്വാതന്ത്ര്യവും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഹീറോയിക് എപ്പിസോഡുകൾ പൂർണ്ണമായും കോമിക് എപ്പിസോഡുകളുമായി സംയോജിപ്പിക്കാം. ഈ കവിത ഒരു പ്രത്യേക ചരണത്തിലാണ് എഴുതിയത്, ഇതിനെ പലപ്പോഴും "ഗോൾഡൻ അഷ്ടകം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഗാനരചയിതാവ് പെട്രാർക്കിസത്തിന്റെ കവിതയുടെ പൂർവ്വികനായ പിയട്രോ ബെംബോയുടെ കവിതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പെട്രാർക്കിന്റെ കാവ്യാത്മക പാരമ്പര്യം വളർത്തിയെടുക്കുന്നു. കൂടാതെ, ടംബൻ ഭാഷയുടെ പ്രയോജനങ്ങൾ ബെംബോ വാദിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം സാഹിത്യ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാനം കണ്ടു ( ദേശീയ ഭാഷയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗദ്യത്തിൽ ന്യായവാദം).

വൈവിധ്യമാർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ നിലവിലുള്ള സവിശേഷതകളുടെ നിലവിലുള്ള സംവിധാനത്തിന്റെ സംരക്ഷണത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, എന്നാൽ ആശയപരമായ ഓറിയന്റേഷൻ ഉൾപ്പെടെ അതിൽ വളരെയധികം മാറ്റങ്ങൾ (പ്ലോട്ടുകൾ, ചിത്രങ്ങൾ മുതലായവ). ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച നോവലുകൾ എം ബാൻഡെല്ലോ (1485-1565), ജി. ചിന്റിയോ (1504-1573) എന്നിവരാണ്. ഒപ്പം നോവൽബാൻഡെല്ലോയും നൂറു കഥകൾസാഹചര്യങ്ങളുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ നാടകീയത, വർദ്ധിച്ച ചലനാത്മകത, ജീവിതത്തിന്റെ തടസ്സമായ വശത്തിന്റെ അലങ്കാരമില്ലാത്ത ചിത്രം, മാരകമായ അഭിനിവേശങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ചിന്തിയോയുടെ സവിശേഷത. കഥ ഒരു അശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും ദുരന്ത സ്വഭാവവും സ്വീകരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തെ നോവലിസ്റ്റുകളിൽ മൂന്നാമനായ ജിയോവന്നി ഫ്രാൻസെസ്കോ സ്ട്രാപരോളയും (1500-1557) നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സമന്വയത്തിലും വ്യക്തതയിലും നിന്നുള്ള വ്യതിയാനമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാഷ, സാധാരണക്കാരോട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാഷ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, രചയിതാവ് നാടോടിക്കഥകളെ ആശ്രയിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നത് പ്രശസ്ത ശിൽപിയും വേട്ടക്കാരനുമായ ബെൻവെനുറ്റോ സെല്ലിനിയുടെ ആത്മകഥയാണ്.

ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തെ കവിതകൾ സ്ത്രീകളുടെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വി. കൊളോണ (1490-1547), ജി. സ്റ്റാമ്പ (സി. 1520-1554) എന്നിവരുടെ കവിതകൾ നാടകീയമായ വികാരങ്ങളെയും അഭിനിവേശത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. പരേതനായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യത്തിൽ വളരെ സവിശേഷമായ ഒരു സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നത് മഹാനായ കലാകാരനായ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കാവ്യാത്മക കൃതികളാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിത അങ്ങേയറ്റം ദാരുണമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ടോർക്വാറ്റോ ടാസ്സോയുടെ (1544-1595) കലാ പാരമ്പര്യത്താൽ അന്തരിച്ച നവോത്ഥാന സാഹിത്യം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ജോലി, അമിന്ത(1573), ഒരു നാടകീയവും ഉയർന്ന കാവ്യാത്മകവുമായ ഇടയ വിഭാഗത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഏറ്റവും വലിയ പ്രശസ്തി ലഭിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇതിഹാസ കവിതയ്ക്കാണ് മോചിപ്പിച്ച ജറുസലേം(1580). കുരിശുയുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നാണ് ഇതിവൃത്തം വരച്ചത്, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാരുടെ ചൂഷണങ്ങളുടെ മഹത്വവൽക്കരണം ജൈവികമായി പുതിയ പ്രവണതകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, കൗണ്ടർ-നവീകരണത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനം. ഈ കവിത നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആശയങ്ങളും, അവസാനത്തെ നവോത്ഥാന പ്രവണതകളും, നൈറ്റ്ലി നോവലുകളുടെ (മാന്ത്രിക വനം, മാന്ത്രിക ഉദ്യാനങ്ങളും കോട്ടകളും) അതിശയകരമായ ഘടകങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ചു. വീരകവിത മതപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു, ഭാഷയുടെയും ശബ്ദത്തിന്റെയും അസാധാരണമായ സമ്പന്നതയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത.

ഒരു പരിധിവരെ, നാടകം ഇറ്റലിയിൽ വികസിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. പ്രധാനമായും കോമഡികളും പാസ്റ്ററലുകളും എഴുതി. മക്കിയാവെല്ലി (1469-1527) പോലുള്ള മഹത്തായ എഴുത്തുകാരാണ് കോമഡികൾ എഴുതിയത് ( മാൻഡ്രേക്ക്), അരിയോസ്റ്റോ (1474-1533), മികച്ച ശാസ്ത്രജ്ഞനും ചിന്തകനുമായ ജിയോർഡാനോ ബ്രൂണോ (1548-1600) എന്നിവരുടെ നാടകം ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കോമഡിയുടെ വികസനം പൂർത്തിയാക്കുന്നു. പുരാതന മോഡലുകൾ അനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിച്ച "പഠിച്ച കോമഡി" യ്ക്കൊപ്പം, മുഖംമൂടികളുടെ നാടൻ കോമഡിയും വികസിക്കുന്നു, ദുരന്തം ജനിക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, പാസ്റ്ററൽ ( വിശ്വസ്തനായ ഇടയൻഡി.ഗവാരിനി). ( ജീവചരിത്രം).

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷത. സാഹിത്യ അസോസിയേഷനുകളുടെ, പ്രാഥമികമായി അക്കാദമികളുടെ ആവിർഭാവവും പ്രവർത്തനവുമാണ്.

ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യം

ഫ്രാൻസിലെ നവോത്ഥാന സാഹിത്യം പ്രാഥമികമായി 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് വികസിച്ചത്, എന്നിരുന്നാലും അതിന്റെ മുൻഗാമിയെ സാധാരണയായി മഹാകവി ഫ്രാങ്കോയിസ് വില്ലൻ (1431-1469) ആയി കണക്കാക്കുന്നു, ഫ്രാൻസിലെ ദാരിദ്ര്യവും ഏകാന്തതയും എന്ന വിഷയത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത ആദ്യത്തെ ദാരുണമായ കവി. നവോത്ഥാന കവിതയുടെ തുടക്കം തന്നെ വിളിക്കപ്പെടുന്ന സ്കൂളിൽ നിന്നാണ്. "മഹത്തായ വാചാടോപക്കാർ" ഒരു സാഹിത്യ രൂപത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിനായി ഒരുപാട് ചെയ്തു. ആദ്യ നവോത്ഥാന കവി രണ്ടാമത്തേത്, ജീൻ ലെമർ ഡി ബെൽജ് (1473-1525) ആണ്, സാഹിത്യത്തിന് മതേതരത്വവും നവോത്ഥാന ആനന്ദവും പരിചയപ്പെടുത്തി, പുരാതന കവിതകളും ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹാന്മാരും (ഡാന്റേ, പെട്രാർച്ച്). കവികളുടെ ലിയോൺ സ്കൂളും പുരാതന പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അവയിൽ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികൾ മൗറീസ് സെവെ (സി. 1510 - സി. 1564), "സുന്ദരി റോപ് വുമൺ" ലൂയിസ് ലാബ് (1525 / 26-1565) എന്നിവരുടെ കവിതയാണ്. ഒരു പ്രണയ വിഷയത്തിന്റെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ... ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഒരു സ്ത്രീയുടെ വികാരത്തിന്റെ കൃപയും സ്വാഭാവികതയും കരുത്തും അവളുടെ കാവ്യപൈതൃകത്തിൽ ശൈലിയുടെ സങ്കീർണ്ണതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ കൃത്യതയും സോണറ്റ് രൂപത്തിന്റെ കൊത്തുപണിയും കൊണ്ട് അഗാധമായ മാനവികതയാൽ ലാബിന്റെ പ്രണയകവിത വേർതിരിച്ചു.

ഫ്രാൻസിലെ നവോത്ഥാന കവിതയുടെ ആദ്യ ഉദയം ക്ലെമന്റ് മരോട്ടിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഫ്രാൻസിലെ നവോത്ഥാന കവിതയുടെ സ്ഥാപകനായി അദ്ദേഹത്തെ പരിഗണിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ പാരമ്പര്യമായ മാരോട്ടിന്റെ സ്വഭാവം നമ്മെ അനുവദിക്കുന്നു: അദ്ദേഹം മധ്യകാല കാവ്യ പാരമ്പര്യത്തെ പൂർണ്ണമായും തകർക്കുകയും നിരവധി പുതിയ രൂപങ്ങൾ (സോണറ്റ് ഉൾപ്പെടെ) അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പുരാതന കവികളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം നിരവധി കാവ്യ രൂപങ്ങൾ കടമെടുത്തു (എക്ലോഗ്, എപ്പിഗ്രാം, ആക്ഷേപഹാസ്യം). ഒരു കോടതി കവിയെന്ന നിലയിൽ, മരോട്ട് മിക്കവാറും ഗംഭീരമായ കൃതികൾ അവശേഷിപ്പിച്ചത് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളല്ല (മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ, എപ്പിഗ്രാമുകൾ, "സമ്മാനങ്ങൾ"), അവ മതേതരത്വവും കളിയുമാണ്. മാരോട്ടിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ മൊത്തത്തിൽ കൂടുതൽ ഗാംഭീര്യമുള്ള സ്വഭാവം, ലോകത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും നവോത്ഥാന ദർശനം എന്നിവയാണ് സവിശേഷത. ബൈബിൾ സങ്കീർത്തനങ്ങൾ ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന ഒരു ഭീമാകാരമായ ജോലി അദ്ദേഹം നിർവഹിച്ചു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി മുതലായിരുന്നു അത്. ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും കവികളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ വളരെയധികം സഹായിക്കപ്പെട്ട ദേശീയ ഫ്രഞ്ച് ഭാഷ സ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പോരാട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് കവിതയുടെ അഭിവൃദ്ധി ഒരു ദേശീയ കവിതാ വിദ്യാലയം സൃഷ്ടിച്ച പ്ലീഡ് സാഹിത്യ സംഘത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ആദ്യത്തെ ഗുരുതരമായ പ്രവർത്തനം അതിന്റെ സാഹിത്യ പ്രകടനപത്രികയായിരുന്നു ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയുടെ പ്രതിരോധവും മഹത്വവൽക്കരണവും(1549), പരമ്പരാഗതമായി ജോച്ചിൻ ഡു ബെല്ലെ (1522-1560), ദേശീയ സംസ്കാരത്തെയും സാഹിത്യത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ആശയങ്ങൾ വ്യക്തമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. രചയിതാവ് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഉയർച്ചയും പൂക്കളും രാജ്യവ്യാപകമായ ഉയർച്ചയും അഭിവൃദ്ധിയും തമ്മിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചു; സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ തോത് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സംസ്ഥാനത്തിന്റെയും ജനങ്ങളുടെയും വികസന നിലവാരമാണ്. അതേസമയം, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പുരാതന സ്വഭാവത്തിന്റെ ആരാധനക്രമം പ്രകടനപത്രികയിൽ കണ്ടെത്തുകയും പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ അനുകരണ മുദ്രാവാക്യം പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്ലീയേഡ്സിന്റെ കലാപരമായ പരിപാടി ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയുടെ മുൻഗണനയും ലാറ്റിൻ, ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷകളുമായുള്ള അതിന്റെ തുല്യതയും ഉറപ്പിച്ചു, കവി-സ്രഷ്ടാവിന്റെ ഉയർന്ന നിയമനം പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഭാഷ ഒരു തരം കലയായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു, കവിത അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമായിരുന്നു. ദേശീയ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിനുള്ള ഉത്തേജകമായി അവർ പുരാതന പാരമ്പര്യത്തെ കരുതി. ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഘടന മാറി, പക്ഷേ അതിലെ നേതാക്കൾ പിയറി റോൺസാർഡ് (1524-1585), ജോച്ചിൻ ഡു ബെല്ലെ, ജീൻ അന്റോയിൻ ബൈഫ് എന്നിവരായിരുന്നു. ഏറ്റവും കൂടുതൽ, നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ആത്മാവും അതിന്റെ ആദർശങ്ങളും "പ്ലീയേഡ്സ്" റോൺസാർഡിന്റെ നേതാവിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രകടമായിരുന്നു. ഒരു മാനവികവാദിയായ അദ്ദേഹം ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷത്തെയും മനുഷ്യനെയും മനുഷ്യസ്നേഹത്തെയും തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ കൊടുമുടിയായി പ്രശംസിച്ചു. കവിയുടെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സ്വഭാവമായ പ്രകൃതിയുടെ ആരാധന, ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വികാരവും ധാരണയും മനുഷ്യന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും ജൈവ ഐക്യം എന്ന ആശയത്തിന്റെ അംഗീകാരത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. റോൺസാർഡിന്റെ പാരമ്പര്യം സമൂഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമർശനാത്മക ധാരണയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു ( സ്വർണ്ണത്തിലേക്ക് ഗാനം, ആഭ്യന്തര യുദ്ധങ്ങൾക്കെതിരെ പ്രതിഷേധിക്കുന്ന കവിതകൾ) കൂടാതെ മനുഷ്യരാശിയുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള തത്ത്വചിന്താപരമായ പ്രതിഫലനങ്ങളും. അതേസമയം, തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹം പരിശ്രമിച്ചു ( ഫ്രാൻസിന്റെ ഗാനം). അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം സ്നേഹത്തിന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും തീമുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സ്നേഹത്തിനായി സമർപ്പിച്ച നിരവധി പുസ്തകങ്ങൾ അദ്ദേഹം അവശേഷിപ്പിച്ചു ( കസാന്ദ്രയോടുള്ള സ്നേഹം, മേരിയോടുള്ള സ്നേഹംമുതലായവ). അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ഇതിഹാസ കവിതയുണ്ട് ഫ്രാൻസിയാഡ്... അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ "കവികളുടെ രാജകുമാരൻ" അദ്ദേഹത്തെ ശരിയായി പരിഗണിച്ചു.

കവിയും സാഹിത്യ സൈദ്ധാന്തികനുമായ ജോച്ചിൻ ഡു ബെല്ലെ ആയിരുന്നു പ്ലീയേഡിലെ രണ്ടാമത്തെ പ്രധാന അംഗം. റോൺസാർഡിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ പ്രവിശ്യ കുലീനൻ പാരീസിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം പ്ലീയേഡുകളിൽ സജീവ പങ്കാളിയായി. അദ്ദേഹത്തിന് നിരവധി കവിതാ സമാഹാരങ്ങളുണ്ട് (അവയിൽ ചിലത്) ഒലിവ്, ഖേദിക്കുന്നു, വിവിധ ഗ്രാമീണ വിനോദങ്ങൾ, റോമൻ പുരാവസ്തുക്കൾ). ഖേദിക്കുന്നുഒപ്പം റോമൻ പുരാവസ്തുക്കൾഡു ബെല്ലെയെ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു ബഹുമാന സ്ഥാനത്തേക്ക് നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്തു. ഡിസൈനുകളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും മഹത്വത്തിലും ഭാവനയുടെ വ്യാപ്തിയിലും രചയിതാവ് അന്തർലീനമായിരുന്നില്ല, ലാളിത്യത്തിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിത വളരെ അടുപ്പമുള്ളതാണ്. ചാരുത നിറഞ്ഞ മാനസികാവസ്ഥ, ജീവിതത്തിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകളെയും കഷ്ടപ്പാടുകളെയും കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ, ആത്മാർത്ഥതയും വിഷാദവും, സൗമ്യതയും നേരിയ സങ്കടവുമാണ് അവളുടെ സവിശേഷത. തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യകാലങ്ങളിൽ, ഡു ബെല്ലെ പ്രധാനമായും പ്ലീയേഡുകളുടെയും അതിന്റെ നേതാവ് റോൺസാർഡിന്റെയും പൊതുവായ മനോഭാവം പങ്കുവച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും പ്രണയത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിത വ്യക്തിഗതവും വ്യക്തിഗതവുമായ ശബ്ദമാണ് ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥയുടെ പ്രകടനം. ഈ ശേഖരം ഇറ്റാലിയൻ പെട്രാർക്കിസ്റ്റുകളുടെ മാനറിസ്റ്റ് മോഡലുകളുടെ സ്വാധീനം വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പക്വതയാർന്ന രചനകളിൽ, ഡു ബെല്ലേ തന്റെ ആദ്യ ശേഖരത്തിനപ്പുറം പോയി. റോമൻ പുരാവസ്തുക്കൾ(33 സോണറ്റുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്) - തത്ത്വചിന്തയുടെ വരികളുടെ ഒരു ശേഖരം, അതിൽ ചരിത്രപരമായ പ്രമേയം കഴിഞ്ഞ കാലഘട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവത്തെക്കുറിച്ചും മനസ്സിലാക്കുന്നു. ദാരുണമായ തുടക്കം, മനുഷ്യ പ്രവൃത്തികളുടെ ബലഹീനത, സമയത്തിന്റെ സർവ്വശക്തി എന്നിവ മനസ്സിലാക്കൽ അവയുടെ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി റോമൻ പുരാവസ്തുക്കൾ... അതേസമയം, ഉയർന്ന ആത്മീയ ചിന്തകളും മനോഹരമായ സൃഷ്ടികളും ജനങ്ങളുടെ ഓർമ്മയ്ക്കായി കവിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെ, സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിന്റെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും നിലനിൽക്കുന്ന സ്വഭാവത്തിലുള്ള വിശ്വാസത്തെ അദ്ദേഹം izedന്നിപ്പറഞ്ഞു. ഡു ബെല്ലെയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൊടുമുടി അദ്ദേഹത്തിന്റേതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു ഖേദിക്കുന്നുചുരുക്കത്തിൽ, റോമിൽ താമസിക്കുമ്പോൾ കവിയുടെ ഗാനരചന ഡയറി. സോണറ്റുകളിൽ, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വിജയത്തിന്റെയും അഭിവൃദ്ധിയുടെയും നവോത്ഥാന ആശയം അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, അതിനുപകരം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഇച്ഛയിൽ നിന്നും പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്നും സ്വതന്ത്രമായി ഭയാനകമായ സാഹചര്യങ്ങളുടെ വിജയത്തിന്റെ അനിവാര്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ദുരന്ത അവബോധം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. വി ഖേദിക്കുന്നുയുദ്ധങ്ങളെ അപലപിക്കൽ, കോടതിയുടെ അർത്ഥം, മാന്യത, പരമാധികാരികളുടെ നയം, ദേശീയ മൂല്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിച്ചു. വി ഖേദിക്കുന്നുഇതിനകം ആരംഭിച്ച പ്രതിസന്ധിയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, കവിയുടെയും എല്ലാ ഫ്രഞ്ച് മാനവികതയുടെയും ആത്മീയ ദുരന്തത്തിന്റെ തുടക്കവും നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ആഭ്യന്തര യുദ്ധങ്ങളിൽ നവോത്ഥാന ആശയങ്ങളുടെ തകർച്ചയും. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തെ പ്രശ്നത്തെ ഈ ശേഖരം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - വ്യക്തിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും നവോത്ഥാന മാനവിക ആദർശവും മനുഷ്യസ്നേഹികളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം.

പ്രഗത്ഭരായ ഫ്രഞ്ച് ദുരന്തം സൃഷ്ടിച്ച പ്രതിഭാശാലിയായ റെമി ബെലോട്ട് (സി. 1528-1577), പണ്ഡിതൻ ജെ.ബൈഫ് (1532-1589), എറ്റിയെൻ ജൗഡെല്ലെ (1532-1573) എന്നിവരും പ്ലീയേഡിലെ മറ്റ് അംഗങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ക്യാപ്റ്റീവ് ക്ലിയോപാട്ര(1553). കവിതയിലെ ഹാസ്യത്തിലും അദ്ദേഹം തന്റെ കൈ പരീക്ഷിച്ചു ( എവ്ജെനി, 1552). ദേശസ്നേഹമുള്ള പാത്തോസും പള്ളിക്കാരെ നിശിതമായി വിമർശിക്കുന്നതും ഈ നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു.

മധ്യകാല നാടക പാരമ്പര്യത്തെ പൂർണ്ണമായും തകർന്ന ആദ്യത്തെ ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്താണ് ജോഡെല്ലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ പൗരാണികതയിലേക്ക് നയിക്കുകയും നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി എഴുതുകയും ചെയ്തു. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെ ദുരന്തം ജൗഡല്ലെയുടെ നാടകശാസ്ത്രം പല വിധത്തിൽ മുൻകൂട്ടി കാണുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതിയിൽ, മാനറിസത്തിന്റെയും ബറോക്കിന്റെയും സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെട്ടു.

മതയുദ്ധങ്ങൾ "പ്ലീയേഡ്സ്" എന്നതിന്റെ പതനത്തിന് കാരണമാവുകയും ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിലെ അവസാനത്തെ പ്രധാന കവികളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യേകതകൾ നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു. തിയോഡോർ അഗ്രിപ്പ ഡി "ഓബിഗ്നെ (1552-1630), ഒരു ബോധ്യപ്പെട്ട കാൽവിനിസ്റ്റ്, കുലീനൻ, കുട്ടിക്കാലത്ത് പോലും, ക്രിസ്തീയ വിശ്വാസത്തിന് വേണ്ടി സ്വയം സമർപ്പിക്കുമെന്ന് പ്രതിജ്ഞയെടുത്തു, അത് സൂക്ഷിച്ചു. വിശ്വാസത്തിനും ബഹുമാനത്തിനും രാജാവിനും. ജീവിതാവസാനം ജന്മദേശം ഉപേക്ഷിച്ച് ജനീവയിലേക്ക് വിരമിക്കാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ സാഹിത്യ പരീക്ഷണങ്ങൾ ( സ്പ്രിംഗ്) റോൺസാർഡിൽ നിന്നും പെട്രാർക്കിൽ നിന്നും വന്ന ഒരു കാവ്യ പാരമ്പര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതുല്യമായ ഒരു കാവ്യ ഇതിഹാസമാണ് മഹത്വം അദ്ദേഹത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത് ദുരന്ത കവിതകൾ(1577-1589). കവിതയുടെ ആശയവും ഘടനയും കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളും ഫ്രഞ്ചിൽ മാത്രമല്ല, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിലും സമാനതകളില്ല. രചയിതാവിന്റെ ദാരുണമായ മനോഭാവം, ചിത്രശക്തി, വൈകാരിക തീവ്രത എന്നിവയാൽ ദുരന്ത കവിതകൾനവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തെ അസാധാരണമായ ഒരു സ്മാരകമാണ്, ഇതിനകം ബറോക്ക് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, "നൂറ്റാണ്ട്, മര്യാദകൾ മാറ്റി, മറ്റൊരു ശൈലി ആവശ്യപ്പെടുന്നു." എന്നിട്ടും കവിത നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആത്മാവ് വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു, ദുരന്ത കവിതകൾ- ചവിട്ടപ്പെട്ട മനുഷ്യരാശിയുടെ നിലവിളി. അതിന്റെ ഭാഷ അസാധാരണമായ ആവിഷ്കാര ചിത്രങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഉദാത്തമായ പാത്തോസ് കാസ്റ്റിക് പരിഹാസവും തീവ്രമായ നാടകവും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവതരണം ഗംഭീരവും മിക്കവാറും പ്രപഞ്ച സ്കെയിലും നേടുന്നു. സർഗ്ഗാത്മകത (അവൻ പോയി ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾഒരു പ്രധാന ചരിത്ര കൃതി) നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഫ്രഞ്ച് കവിതയുടെ വികസനം പൂർത്തിയാക്കുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാന ഗദ്യത്തിന്റെ വികസനം പ്രധാനമായും നോവല്ലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ ചരിത്രം തുറന്നു നൂറ് പുതിയ കഥകൾ(1486). നിരവധി ശേഖരങ്ങളിൽ, വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു പുതിയ രസകരവും രസകരവുമായ സംഭാഷണങ്ങൾപ്രശസ്ത സ്വതന്ത്രചിന്തകനും ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ രചയിതാവുമാണ് സമാധാനത്തിന്റെ സിംബൽഫ്രാൻസിലെ സമകാലിക രചയിതാവിന് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ വിശാലമായ പനോരമ നൽകുകയും വർണ്ണാഭമായ വ്യക്തിഗത ചിത്രങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ബോണാവഞ്ചർ ഡിപീരിയർ (1510-1544). ഫ്രഞ്ച് നോവലിസത്തിന്റെ കൊടുമുടി കിരീടധാരിയായ മാനുഷിക എഴുത്തുകാരി മാർഗറേറ്റിന്റെ അംഗൂലെമിന്റെ (1592-1549) പാരമ്പര്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമന്റെ സഹോദരി ബുദ്ധിമാനായ കോടതിയുടെ കേന്ദ്രത്തിലായിരുന്നു, മുഴുവൻ ബൗദ്ധികവും പരിഷ്കൃതവുമായ കോടതി സമൂഹം. നവാർ രാജ്ഞിയായി, അവൾ ഫ്രഞ്ച് കോടതിയിലെ സാധാരണ സാംസ്കാരിക പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് പിരിഞ്ഞു, പക്ഷേ വിദൂര പ്രവിശ്യയിൽ ഒരു പുതിയ പ്രധാന സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ വ്യക്തികളെ ആകർഷിച്ചു. എഴുത്തുകാരിയായും കവയിത്രിയായും അവൾ സാഹിത്യചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. അവളുടെ വൃത്തത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ പ്ലാറ്റോണിക് തുടക്കം അതിന്റെ പരമാവധി ആവിഷ്കാരം നവാരിയ രാജ്ഞിയുടെ കവിതകളിൽ കണ്ടെത്തി. അവൾക്ക് സാങ്കൽപ്പിക കവിതകളും കവിതകളും ഉണ്ട്. ഒരു എഴുത്തുകാരനെന്ന നിലയിൽ മാർഗരിറ്റയുടെ യഥാർത്ഥ മഹത്വം ചെറുകഥകളുടെ ഒരു ശേഖരമാണ് സമാഹരിച്ചത് ഹെപ്റ്റമെറോൺ... ശേഖരം പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു, അതിൽ 100 ​​ചെറുകഥകൾ അടങ്ങിയിരിക്കണം, പക്ഷേ എഴുത്തുകാരന് 72 മാത്രമേ എഴുതാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ. അതിന്റെ രണ്ടാം പതിപ്പ് (1559), അവിടെ പള്ളി വിരുദ്ധ ആക്രമണങ്ങളുള്ള ചെറുകഥകൾക്ക് കൂടുതൽ നിഷ്പക്ഷ പാഠങ്ങൾ നൽകി ഹെപ്റ്റമെറോൺ... ചെറുകഥകളുടെ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന പരമ്പരാഗത പ്ലോട്ടുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ രചയിതാവ് വിസമ്മതിച്ചതാണ് ശേഖരത്തിന്റെ സവിശേഷത, അവരുടെ പ്ലോട്ടുകൾ കഥാകാരികളുടെ വ്യക്തിഗത അനുഭവവുമായി അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇവന്റുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ എഴുത്തുകാരന്റെ അടുത്ത ചുറ്റുപാടിൽ നിന്നുള്ള ആളുകളായിരുന്നു, അവളുടെ ബന്ധുക്കൾ പോലും. അതിനാൽ പുസ്തകത്തിന്റെ പ്രത്യേക ആത്മകഥാ രസം, നായകന്മാരുടെ-കഥാകൃത്തുക്കളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആഴം, അത്രയധികം കഥകളല്ല, ചർച്ചയാണ് മുന്നിൽ കൊണ്ടുവരുന്നത്. നവോത്ഥാന നോവലുകളുടെ മറ്റ് ശേഖരങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ ഹെപ്റ്റമെറോൺഇടുങ്ങിയ സാമൂഹിക വൃത്തത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, പുസ്തകം വികാരങ്ങൾ, ധാർമ്മിക സാഹചര്യങ്ങൾ, ആളുകളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സമ്പത്ത് എന്നിവയെക്കുറിച്ചാണ്. ശേഖരത്തിൽ ആഹ്ലാദകരമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ഇല്ല എന്നത് സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ് - പല കഥകളും സങ്കടകരമാണ്, അവയുടെ വ്യാഖ്യാനം ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉയർന്ന ആദർശവും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട് കാണിക്കുന്നു. മാർഗരിറ്റ അംഗുലംസ്കായയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയും പ്രത്യേകിച്ച് ശേഖരവും ഹെപ്റ്റമെറോൺഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധിയുടെ തുടക്കം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

ഗദ്യത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം ഫ്രാങ്കോയിസ് റാബെലൈസിന്റെ (1483-1553) കൃതിയാണ്. ഒരു മാനവികവാദിയുടെ (അറിയപ്പെടുന്ന ഡോക്ടർ) തിരയലുകൾ അദ്ദേഹത്തെ സാഹിത്യത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, 1532 മുതൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രശസ്ത നോവലിന്റെ "ഭീമന്മാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്" വ്യക്തിഗത പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവ ഓരോന്നും സോർബോൺ അപലപിച്ചു, കൂടാതെ നാലാമത്തേത് (1552) പാർലമെന്റ് കത്തിക്കാൻ വിധിച്ചു. നോവലിൽ റബെലൈസ് ഗർഗാന്റുവയും പാന്റഗ്രൂയലുംചിരിയുടെ മധ്യകാല നാടോടി പാരമ്പര്യവുമായി ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ അഭേദ്യമായ ബന്ധം പ്രകടമാണ്. അതിശയോക്തിയിലൂടെ മധ്യകാല ശൈലികളുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും മൂല്യങ്ങളുടെയും ഒരു പാരഡി ഈ നോവലിൽ സംശയമില്ല. അതേസമയം, മാനവികമായ ആദർശങ്ങളും മൂല്യങ്ങളും സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു ഡോക്ടറും ശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ റബെലെയ്സ്, അറിവിന്റെ ആരാധനയും ശാസ്ത്രപഠനവും ഒരു യോജിപ്പുള്ള വ്യക്തിയെ പഠിപ്പിക്കാനുള്ള മാർഗമായി പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു, സ്വതന്ത്രമായി ചിന്തിക്കാനും അനുഭവിക്കാനും ഉള്ള മനുഷ്യാവകാശത്തിൽ അദ്ദേഹം ഉറച്ചുനിന്നു, മതഭ്രാന്തിനെ എതിർത്തു. നോവൽ ഒരുതരം സാമൂഹിക ഉട്ടോപ്യയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ഒരു വ്യക്തിക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുള്ള അവകാശം, ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷം, അറിവിനുള്ള ആഗ്രഹം എന്നിവ ഉപയോഗിക്കാവുന്ന ടെലിം വാസസ്ഥലം. അതേസമയം, മനുഷ്യന്റെ പരിമിതികളില്ലാത്ത സാധ്യതകളിലുള്ള ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും വിശ്വാസവുമാണ് പുസ്തകത്തിന്റെ സവിശേഷത: "മനുഷ്യൻ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് സമാധാനത്തിനു വേണ്ടിയാണ്, യുദ്ധത്തിനു വേണ്ടിയല്ല, സന്തോഷത്തിനായി ജനിച്ച, എല്ലാ പഴങ്ങളും ചെടികളും ആസ്വദിക്കുന്നതിനാണ്."

16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിൽ മാനവിക ആശയങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു; മിഷേൽ ഡി മൊണ്ടെയ്ൻ (1533-1592) എഴുതിയ ഒരു പുതിയ രചന - ഒരു ഉപന്യാസം - അവ സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെടുകയും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. സാഹിത്യചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി രചയിതാവ് സ്വന്തം അനുഭവങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും വിവരിച്ചു, "എന്റെ പുസ്തകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം ഞാൻ തന്നെയാണ്." മൊണ്ടെയ്‌നിന്റെ വ്യക്തിത്വം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലന വിഷയമായി പരീക്ഷണങ്ങൾ... മനുഷ്യന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മാനുഷിക ധാരണ അദ്ദേഹം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു - സന്തോഷത്തിന്റെയും ആനന്ദത്തിന്റെയും പിന്തുടരലാണ് മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം. മനുഷ്യന്റെ സ്വാഭാവിക ജീവിതവും സ്വാഭാവിക സ്വാതന്ത്ര്യവും എന്ന ആശയവുമായി ഈ വീക്ഷണത്തെ ബന്ധിപ്പിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം സാമൂഹിക ക്രമത്തിന്റെ സ്വഭാവം നിർണ്ണയിക്കുന്നു, എല്ലാ ആളുകളും പ്രകൃതിയിൽ തുല്യരാണ്. മൊണ്ടെയ്ൻ മാനവികതയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ചു, ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലയുടെയും വികാസത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ സംശയാസ്പദമായി വിലയിരുത്തി, ലാളിത്യത്തിലും വ്യക്തതയിലും നിർബന്ധിച്ച്, വരാനിരിക്കുന്ന ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ മുൻകൂട്ടി കണ്ടു.

ജർമ്മൻ സാഹിത്യം

ജർമ്മനിയിൽ, നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിന്റെ വിധി നവീകരണവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പല തരത്തിൽ, റോട്ടർഡാമിലെ മഹാനായ ഇറാസ്മസ്സിന്റെ (1466 / 9-1536) പ്രവർത്തനം ജർമ്മനിയുടെ സാംസ്കാരിക മേഖലയോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്നു. യൂറോപ്പിലെ പ്രമുഖ ചിന്തകനാണ് ഇറാസ്മസ്, അദ്ദേഹം ഒരു വലിയ പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ രണ്ട് ആക്ഷേപഹാസ്യങ്ങൾ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായിരുന്നു - മണ്ടത്തരത്തിന് അഭിനന്ദനംഒപ്പം സംഭാഷണങ്ങൾ എളുപ്പമാക്കി... ഈ പാരമ്പര്യത്തിൽ പ്രശസ്തരും ഉൾപ്പെടുന്നു വിഡ് .ികളുടെ കപ്പൽസെബാസ്റ്റ്യൻ ബ്രാന്റും (വൻ വിജയകരമായ ആക്ഷേപഹാസ്യം) റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ്സിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യവും മണ്ടത്തരത്തിന് അഭിനന്ദനം(1511) കൂടാതെ സംഭാഷണങ്ങൾ എളുപ്പമാക്കി, ആധുനിക സമൂഹത്തെ നിശിതമായി വിമർശിക്കുന്നത് എവിടെയാണ്. നവീകരണത്തിന്റെ തലേന്ന് ജർമ്മൻ സാഹിത്യം ഒരു പ്രത്യേക തർക്ക സ്വഭാവം സ്വീകരിക്കുന്നു. ആശയപരമായ പോരാട്ടത്തിന്റെ സംഘർഷഭരിതമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, പ്രശസ്തർ ഇരുണ്ട ജനങ്ങളുടെ കത്തുകൾ, ഹ്യൂമാനിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു തട്ടിപ്പ്, സാങ്കൽപ്പിക പുരോഹിതന്മാർക്ക് വേണ്ടി അക്ഷരങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ മാനവികവാദികളായ കെ.റൂബിയൻ, ജി.ബൗച്ചർ, ഡബ്ല്യു വോൺ ഹട്ടൻ എന്നിവർ ലാറ്റിനിൽ എഴുതിയ ആക്ഷേപഹാസ്യം. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യം ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്നു, അത് കത്തോലിക്കാ സഭയെ പരിഹസിച്ച മാനവികനായ ഉൾറിക് വോൺ ഹട്ടന്റെ രചനകളിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി.

ജർമ്മൻ സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ രൂപീകരണം നവോത്ഥാനവും നവീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നവീകരണത്തിന്റെ മികച്ച നേതാവായ മാർട്ടിൻ ലൂഥർ ബൈബിൾ ജർമ്മൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തത് അർത്ഥമാക്കുന്നത് പൊതുവായ ജർമ്മൻ ഭാഷയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുക എന്നാണ്. ജർമ്മനിയിൽ കവിതയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം കുറവാണ്, ഹാൻസ് സാച്ചിന്റെ (1494-1576) കൃതി ജർമ്മൻ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, ജർമ്മനിയുടെ നഗരജീവിതം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിൽ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ്. നാടൻ പുസ്തകങ്ങൾ, ബഹുജന വായനയ്ക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത അജ്ഞാത ഉപന്യാസങ്ങൾ. അവരുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, അവർ അങ്ങേയറ്റം വൈവിധ്യമാർന്നവരാണ്, അവർ യക്ഷിക്കഥകളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും നൈറ്റ്ലി നോവലുകളുടെ കഥകളും കഥകളും ഒരു ചരിത്ര വിവരണവും പോലും സംയോജിപ്പിച്ചു. അവ സ്വഭാവത്തിലും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു: എങ്കിൽ മനോഹരമായ മഗല്ലോൺകവിതയിൽ അന്തർലീനമായിരുന്നു, പിന്നെ തിയിൽ ഉലെൻസ്പിഗലിന്റെ കഥഒപ്പം ഷിൽഡ് ബർഗർമൂർച്ചയുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യ ധാരയുണ്ട്. അവസാനമായി, അറിവിന്റെയും മഹത്വത്തിന്റെയും ദാഹത്തിന്റെ നവോത്ഥാന ആദർശം, മനുഷ്യന്റെ പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകളുടെ ആരാധന ഇവിടെയുണ്ട് പ്രശസ്ത ജാലവിദ്യക്കാരനും വാർലോക്കുമായ ഡോ. ജോഹാൻ ഫോസ്റ്റിനെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ(1587), ലോക സാഹിത്യത്തിലെ ഈ പ്ലോട്ടിന്റെ ആദ്യ പ്രോസസ്സിംഗ്.

ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യം

സാഹിത്യത്തിലെ പുതിയ പ്രവണതകളുടെ ആവിർഭാവം ഇറ്റാലിയൻ മാനവികതയെ സ്വാധീനിച്ച സർവകലാശാലകളിൽ ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് സർക്കിളുകൾ ഉയർന്നുവന്നതിനുശേഷം നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് കൃതികളിലൊന്ന് ഉപേക്ഷിച്ച ടാൽ തോമസ് മോറിനൊപ്പം (1478-1535) ഇംഗ്ലണ്ടിലെ മാനവികതയുടെ ഏറ്റവും വലിയ വ്യക്തി ഉട്ടോപ്യ, സമത്വത്തിലും നീതിയിലും അധിഷ്ഠിതമായ ഒരു ആദർശ സമൂഹം വരയ്‌ക്കപ്പെടുന്നിടത്ത്, കൂട്ടായ ഉടമസ്ഥതയും തൊഴിലാളി സമൂഹവും നിലനിൽക്കുന്നിടത്ത്, ദാരിദ്ര്യമില്ല, പൊതുനന്മ കൈവരിക്കുക എന്നതാണ് ലക്ഷ്യം. ഒരു യഥാർത്ഥ ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ, മോർ ഈ സമൂഹത്തിൽ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആകർഷണീയമായ വികാസത്തിന് നിർബന്ധിക്കുന്നു, ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ഭൂരിഭാഗം സമയവും ബൗദ്ധിക ലക്ഷ്യങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. മതപരമായ കലഹങ്ങളാൽ യൂറോപ്പ് കീറിമുറിക്കപ്പെട്ട ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ, മോർ തന്റെ അനുയോജ്യമായ അവസ്ഥയിൽ മതപരമായ സഹിഷ്ണുതയുടെ വിജയം വരയ്ക്കുകയും സ്വർണത്തിന്റെ അനുകമ്പയില്ലാതെ പരിഹസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നത് സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ് ഉട്ടോപ്യസ്.

ഇംഗ്ലീഷ് നവോത്ഥാന കവിതകൾ ഉത്ഭവിച്ചത് ഹെൻട്രി എട്ടാമന്റെ ഭരണത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ്, കോടതിയിൽ സാഹിത്യ വിശ്രമം വ്യാപകമായപ്പോൾ. പാണ്ഡിത്യത്തിന് പേരുകേട്ട ഭാവി ഹെൻട്രി എട്ടാമന്റെ അധ്യാപകനായ ജോൺ സ്കെൽട്ടണായിരുന്നു ആദ്യത്തെ മാനവിക കവി. സ്കെൽട്ടൺ നിരവധി ആക്ഷേപഹാസ്യ കവിതകൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു ( എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ കോടതിയിൽ വരാത്തത്). നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, പുതിയ സാഹിത്യ രൂപങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും സ്വാംശീകരണവും പുരാതന പൈതൃകവും നടന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ പെട്രാർക്കിന്റെ കവിതയുടെ ജനപ്രീതി ക്ലാസിക്കൽ ഇറ്റാലിയനിൽ നിന്ന് ചെറുതായി മാറിയെങ്കിലും പ്രമുഖ കാവ്യരൂപമായി സോണറ്റ് സ്ഥാപിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. ആദ്യത്തെ ഇംഗ്ലീഷ് കവി-പെട്രാർക്കിസ്റ്റ് തോമസ് വൈത്ത് (1503-1542) മൂന്ന് ക്വാട്രെയിനുകളുടെ ഒരു സോണറ്റും അവസാന ദമ്പതികളും അവതരിപ്പിച്ചു, പ്രണയ വരികൾ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചത് ഹെൻറി ഹോവാർഡ്, ഏറൽ ഓഫ് സർറി (സർറെ) (1517-1547), സൈക്കിൾ സമർപ്പിച്ചു ജെറാൾഡിനിലേക്ക്, സോണറ്റിന്റെ രൂപവും പരിപൂർണ്ണമാക്കി. ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധി, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, കവിതയും എലിസബത്ത് ട്യൂഡറിന്റെ ഭരണകാലത്തെ "സുവർണ്ണകാല" വുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, കലയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും രക്ഷാധികാരി പ്രത്യേകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഭാഷയോടുള്ള interestന്നിപ്പറഞ്ഞ താൽപര്യം ഒരു പ്രത്യേക കോടതി ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, താരതമ്യങ്ങളാൽ പരിഷ്കരിക്കപ്പെട്ടതും അമിതഭാരമുള്ളതുമാണ്. സാഹിത്യം പ്രധാനമായും കവിതയിലും നാടകത്തിലും വികസിച്ചു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിൽ ടി. വൈത്ത്, ജി. സാറി എന്നിവരുടെ വരികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതോടെയാണ് ഗാനരചനയുടെ ആധിപത്യം ഉണ്ടായത്, എന്നാൽ ഗാനരചനയുടെ യഥാർത്ഥ പുഷ്പം ഫിലിപ്പ് സിഡ്നിയുടെ (1554-1586) പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കവിതയിലും സാഹിത്യ സിദ്ധാന്തത്തിലും പുതുമയുള്ളയാൾ. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഇതിനകം സ്ഥാപിതമായ സോണറ്റ് ഫോമിലേക്ക് തിരിഞ്ഞ് അദ്ദേഹം 108 സോണറ്റുകളുടെ ഒരു ചക്രം സൃഷ്ടിച്ചു ആസ്ട്രോഫിലും സ്റ്റെല്ലയും, കാവ്യാത്മക മിനിയേച്ചറുകൾ ഒരു പൊതു ആശയത്തിലൂടെ ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ ഒന്നിപ്പിക്കുകയും സങ്കീർണ്ണമായ അനുഭവങ്ങളുടെ ഒരു "പ്രണയ കഥ" സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. അവസാനം സങ്കടകരമാണ്, നായകന് (ആസ്ട്രോഫൈൽ) അവന്റെ വികാരങ്ങൾക്കും ഭക്തിക്കും പ്രതികരണമില്ല. സിഡ്നിയുടെ സോണറ്റുകളിൽ ഡയലോഗുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഈ വിഭാഗത്തിൽ ആദ്യമായി ഒരു വിരോധാഭാസം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് നവോത്ഥാന കവിതകളിൽ സോണറ്റ് പ്രബലമായ രൂപമായിത്തീർന്നു, എന്നാൽ അക്കാലത്തെ മറ്റ് കവികൾ ("എലിസാവന്റൈൻസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ), കൂടാതെ, ഓഡ്സ്, എലഗീസ്, ബല്ലാഡ്സ്, എപ്പിഗ്രാമുകൾ, ആക്ഷേപഹാസ്യം തുടങ്ങിയ വിഭാഗങ്ങളിലും പ്രവർത്തിച്ചു. സിഡ്നി ഒരു സാഹിത്യ സൈദ്ധാന്തികനായും പ്രവർത്തിച്ചു, കവിതയുടെ ഉയർന്ന ഉദ്ദേശ്യത്തെ പ്രതിരോധിക്കുകയും വ്യക്തിത്വത്തിൽ വിദ്യാഭ്യാസപരമായ സ്വാധീനം സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു, ഇത് ജനങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക പുരോഗതിയിലേക്ക് നയിച്ചു കവിതയുടെ പ്രതിരോധം). തന്റെ പൂർത്തിയാകാത്ത നോവലിൽ ഇംഗ്ലണ്ടിലെ പാസ്റ്ററൽ വിഭാഗത്തിലേക്ക് ആദ്യം തിരിഞ്ഞതും അദ്ദേഹം തന്നെ. അർക്കാഡിയ(പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് 1590).

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ഇംഗ്ലീഷ് കവി എഡ്മണ്ട് സ്പെൻസറാണ് (സി. 1552-1599). പ്രഭു സിഡ്നിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സ്പെൻസർ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ജീവിതം നയിച്ചു; ഗാനരചനയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു സുപ്രധാന പാരമ്പര്യം അവശേഷിപ്പിച്ചു, നവോത്ഥാനത്തിന് പരമ്പരാഗതമായ സോണറ്റുകളുടെയും കീർത്തനങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹം തന്റെ "ഇടയന്റെ കലണ്ടറിൽ" ഇംഗ്ലീഷ് പാസ്റ്ററൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അവിടെ പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഇടയന്മാരുടെ സാധാരണ ഇടയബുദ്ധികൾ നാഗരിക ആദർശങ്ങളുടെ വിളംബരവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. കവിതയിലൂടെയാണ് സ്പെൻസർ കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നത് ഫെയറി രാജ്ഞി, കവിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതി. ഒരു മധ്യകാല നൈറ്റ്ലി നോവലിൽ നിന്നും, ആർതർ രാജാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഇതിഹാസങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രത്തിലേക്ക് സ്പെൻസർ തിരിഞ്ഞു. നൈറ്റ്സിന്റെ സാഹസങ്ങൾ, അവയിൽ ഓരോന്നും 12 സദ്ഗുണങ്ങളിലൊന്നിന്റെ ആൾരൂപമാണ്, ഇതിവൃത്തം രൂപപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തൽ, വീര ആരംഭത്തിൽ താൽപ്പര്യം. മഹത്വത്തിനായുള്ള ദാഹം, മാനവിക ആദർശങ്ങളുടെ ആത്മാവിൽ ധാർമ്മിക പൂർണതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം, ഇതെല്ലാം നവോത്ഥാന ഉള്ളടക്കമുള്ള ആർതൂറിയൻ പ്ലോട്ടിൽ നിറഞ്ഞു. കൂടാതെ, ആർതൂറിയൻ ഇതിഹാസങ്ങളോടുള്ള അഭ്യർത്ഥന ദേശീയ ചരിത്രത്തിലെ പൊതു താൽപ്പര്യത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. പിന്നീട്, റിലാക്സ്നെസ്, മനുഷ്യാവേശങ്ങളുടെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ചിത്രീകരണം ഇംഗ്ലീഷ് കവിതയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. അതേസമയം, ജീവിതത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും സന്തോഷത്തിന്റെ മഹത്വം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. പദ്യത്തിന്റെ പുതിയ രൂപങ്ങൾക്കായുള്ള തിരച്ചിലായിരുന്നു അതിന്റെ പ്രത്യേകത. സിഡ്നി "പുല്ലിംഗം" അവതരിപ്പിച്ചു, സ്പെൻസർ പ്രത്യേക "സ്പെൻസർ" ചരണത്തിന്റെ ഉപജ്ഞാതാവായി. ചെറുകഥകളുടെ വിഭാഗത്തിലാണ് ഗദ്യം പ്രധാനമായും വികസിച്ചത്, പലപ്പോഴും അവയിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യവും ബൂർഷ്വാ ഗുണങ്ങളുടെ മഹത്വവൽക്കരണവും (തൊഴിൽ, മിതത്വം, ധാർമ്മികതയുടെ എളിമ) അടങ്ങിയിരുന്നു. നിരവധി വ്യത്യസ്ത നോവലുകൾ (ഉട്ടോപ്യൻ, പാസ്റ്ററൽ, തെമ്മാടിയോട് പോലും അടുത്ത്) ഉയർന്നു.

നാടകത്തിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യമാണ് ഏറ്റവും വലിയ മുന്നേറ്റം നടത്തിയത്, തീർച്ചയായും ബ്രിട്ടീഷുകാർ യൂറോപ്പിനെക്കാൾ മുന്നിലായിരുന്നു. 1580 കളിലും 1590 കളിലും ഇംഗ്ലീഷ് തിയേറ്റർ അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വികസനത്തിലെത്തി. തുടക്കത്തിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് നാടകം പൗരാണികതയുടെ അനുകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, പുരാതന ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്ലോട്ടുകളിൽ നാടകങ്ങൾ എഴുതിയിരുന്നു. 1580 ആയപ്പോഴേക്കും ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിന് പ്രത്യേക വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ നിരവധി മികച്ച നാടകകൃത്തുക്കളെ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. സമൃദ്ധമായ വാചാടോപങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ജോൺ ലില്ലിയുടെ നാടകങ്ങൾ കോടതി കാണികളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു, എന്നാൽ അവയിൽ, റോബർട്ട് ഗ്രീനിനെപ്പോലെ, വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ച ദേശസ്നേഹപരമായ സമീപനവും നാടോടി കഥകളോടുള്ള അടുപ്പവും കാണാം. വെക്ക്ഫീൽഡ് ഫീൽഡ് വാച്ച്മാനായ ജോർജ്ജ് ഗ്രീനിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കോമഡി). മുതലുള്ള സ്പാനിഷ് ദുരന്തംതോമസ് കിഡിന്റെ "ബ്ലഡി ഡ്രാമ" ഉപയോഗത്തിൽ വന്നു. പൊതുവേ, നാടകത്തിന്റെ സ്വഭാവം വൈവിധ്യമാർന്നതാണ് (ദുരന്തം, ഹാസ്യം, ചരിത്ര നാടകം, അജപാലനം പോലും), നാടകകൃത്തുക്കൾ അസാധാരണമായി സമൃദ്ധമായിരുന്നു (സ്റ്റേജിന്റെയും പ്രേക്ഷകരുടെയും ആവശ്യങ്ങൾ കാരണം). ഇംഗ്ലീഷ് നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യേകത ഒരു നാടകത്തിലെ ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ വിഭാഗങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ മിശ്രിതമായിരുന്നു, ഇത് വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ പ്രഭാവം നൽകുകയും അതിനുശേഷം ക്ലാസിക്കസിസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികരെ ആഴത്തിൽ വെറുക്കുകയും ചെയ്തു.

ഈ നാടകവേദിയുടെ ഒരു സവിശേഷത, ദേശീയ ഭൂതകാലത്തെയും പുരാതന പാരമ്പര്യത്തെയും നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ച്, വിശാലമായ ജനങ്ങൾക്ക് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന ഒരു ഭാഷയിൽ, ഗംഭീര ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശാശ്വതമായ ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു എന്നതാണ്. അസ്തിത്വം, അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം, ഉദ്ദേശ്യം, സമയം, നിത്യത, പരസ്പരബന്ധം വ്യക്തിത്വം, സമൂഹം.

കയ്യിൽ അഭിനേതാക്കളുണ്ടായിരുന്ന നാടകകൃത്തുക്കൾ (അവർ സാധാരണയായി ട്രൂപ്പിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുകയും അതിന്റെ കഴിവുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എഴുതുകയും ചെയ്തു), ടൈറ്റാനിക് കഥാപാത്രങ്ങളെ വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരിക മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തോടുള്ള വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക ഉത്തരവാദിത്തത്തിന്റെ ചോദ്യം ഉയർത്തി, എന്താണ് പരിമിതികളില്ലാത്ത സ്വാതന്ത്ര്യം അസാധാരണമായവ കൊണ്ടുവരുന്നു. ഒരു വ്യക്തി, അത്ര വലിയവനല്ലെങ്കിലും, ആളുകൾ, "നിർഭാഗ്യകരമായ നിമിഷങ്ങളിൽ" ജനങ്ങളുടെ വിധി എന്താണ്. 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. നവോത്ഥാനം ശേഖരിച്ച എല്ലാ അനുഭവങ്ങളും സംഗ്രഹിക്കാനും, അത് പ്രകടിപ്പിക്കാനും, മുമ്പ് മുന്നോട്ടുവച്ച ആശയങ്ങൾ ആഴത്തിലാക്കാനും തിയേറ്ററിന് കഴിഞ്ഞു.

ആദ്യത്തെ വലിയ ദുരന്തനാടകകൃത്തായ ക്രിസ്റ്റഫർ മാർലോയുടെ (1564-1593) കൃതിയിൽ ഈ സംശയങ്ങളും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ലോകത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ഫോസ്റ്റിന്റെ പ്രതിച്ഛായ മാർലോ സൃഷ്ടിച്ചു. മറ്റൊരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ ചുണ്ടുകളിലൂടെ, ക്രൂരനായ ഒരു ജേതാവ്, നിരക്ഷരനായ ഇടയൻ ടമെർലെയ്ൻ, നാടകകൃത്ത് മനുഷ്യന്റെ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ധാരണ വ്യക്തമാക്കുന്നു, "ഉത്കണ്ഠയും അചഞ്ചലവുമായ ആത്മാവ്" അവനെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്കും അറിവിലേക്കും ആകർഷിക്കുന്നു. ആദ്യമായി, മാർലോയുടെ നായകന്മാർ നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ ആദർശത്തിന്റെ മറുവശം കാണിച്ചു - അവർ മികച്ചവരാണ്, സമൂഹത്തെ എതിർക്കുന്നു, അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ മാത്രമല്ല, മാനവികതയുടെ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട മാനദണ്ഡങ്ങളും ലംഘിക്കുന്നു. അവരുടെ അധാർമികത കാരണം, അവർ ഭയവും പ്രശംസയും സൃഷ്ടിച്ചു. മാർലോയുടെ പ്രവർത്തനത്തോടെ ഇംഗ്ലീഷ് നവോത്ഥാന നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു, ഇത് ആന്തരിക ആത്മീയ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ വിശകലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മഹത്തായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ, അനിവാര്യമായും മരണത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ (യൂറോപ്യൻ നാടകവേദിയുടെ) വികാസത്തിന്റെ പാരമ്യം വില്യം ഷേക്സ്പിയറുടെ (1564-1616) കൃതിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണാനന്തര പതിപ്പിന്റെ വിശകലനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ കൃത്യമായ എണ്ണവും അവയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സമയവും അജ്ഞാതമാണ്, ഗവേഷകർ 37 നാടകങ്ങൾ (കാനോൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) തിരിച്ചറിഞ്ഞ് ഡേറ്റിംഗ് നിർദ്ദേശിച്ചു. അടുത്തിടെ, ചില പണ്ഡിതന്മാർ പരമ്പരാഗതമായി ഷേക്സ്പിയറിന് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്ത വ്യക്തിഗത കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തോട് ചേർക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, മുഴുവൻ പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും കർത്തൃത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കം വീണ്ടും പുനരാരംഭിച്ചു. സർഗ്ഗാത്മകതയെ മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യ കാലയളവിൽ (1590-1600) പ്രധാനമായും കോമഡികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു; അവയിൽ മിക്കതും ഗാനരചനയാണ്, ചിലത് ദൈനംദിനമാണ്, മറ്റുള്ളവയിൽ ഒരു റൊമാന്റിക് യക്ഷിക്കഥയുടെയോ അജപാലനത്തിൻറെയോ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവയെല്ലാം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു, ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷത്തിൽ വ്യാപിച്ചു, മനുഷ്യ വികാരങ്ങളെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുകയും സജീവമായ മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തെ ആഴത്തിൽ മാനവികത പുലർത്തുകയും ചെയ്യുന്നു ( ഒരു വേനൽക്കാല രാത്രിയിലെ ഒരു സ്വപ്നം. ഒന്നിനെക്കുറിച്ചും വളരെയധികം ആശയക്കുഴപ്പം, പന്ത്രണ്ടാം രാത്രി, വിൻഡ്സർ പരിഹസിക്കുന്നവർ). പുരാതന ചരിത്രത്തിലെ പ്ലോട്ടുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ദുരന്തങ്ങൾ ( ജൂലിയസ് സീസർ), കൂടാതെ ദേശീയ ചരിത്രത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ചരിത്ര നാടകങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം (ക്രോണിക്കിളുകൾ) സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ നാടകകൃത്തിന്റെ ചരിത്രപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു ( റിച്ചാർഡ് II, ഹെൻട്രി നാലാമൻ,ഹെൻറി വി, റിച്ചാർഡ് IIIമുതലായവ). അവരിലാണ് അധികാരത്തിന്റെ പ്രശ്നം, ഭരണാധികാരി, സ്വേച്ഛാധിപത്യം, രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിൽ ജനങ്ങളുടെ പങ്ക്, അധികാരത്തിന്റെ നിയമസാധുത എന്നിവ അദ്ദേഹം ആദ്യം പരിഗണിച്ചത്. ഒന്നാമത്തെയും രണ്ടാമത്തെയും കാലഘട്ടങ്ങളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തങ്ങളിൽ ഏറ്റവും കാവ്യാത്മകത സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു - സമൂഹത്തിന്റെ ജഡത്വം മൂലം മരിക്കുന്ന സ്നേഹത്തിന്റെ ഒരു യഥാർത്ഥ ഗാനം ( റോമിയോയും ജൂലിയറ്റും). രണ്ടാമത്തെ കാലഘട്ടം (1601-1602) മാനവിക വീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയും നാടകകൃത്ത് ദുരന്തത്തിന്റെ വിഭാഗത്തോട് അഭ്യർത്ഥിക്കുന്നതും സവിശേഷതയായിരുന്നു. ദുരന്തങ്ങൾക്ക് ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ഉള്ളടക്കം ഉണ്ടായിരുന്നു. അവയിൽ, നവോത്ഥാന നായകൻ ശത്രുതയുള്ള ലോകത്തെ മാത്രമല്ല, ഒരു പുതിയ സമയത്തെയും അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു, വ്യക്തിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും നവോത്ഥാന ഐക്യം നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. അത് ദുരന്തങ്ങളിലാണ് ( ഹാംലെറ്റ്, കിംഗ് ലിയർ, മാക്ബത്ത്റോമൻ ദുരന്തങ്ങൾ ആന്റണിയും ക്ലിയോപാട്രയുംഒപ്പം കൊറിയോലാനസ്) ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മാക്കളിൽ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ മാനസിക പോരാട്ടവും വികാരങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയും കാണിച്ചു, സംഘർഷത്തിന്റെ ആഴം വെളിപ്പെടുത്തി. മൂന്നാമത്തെ കാലഘട്ടം (1608-1612) റൊമാന്റിക്, മിക്കവാറും യക്ഷിക്കഥകളുടെ നാടകങ്ങളുടെ ആവിർഭാവമായിരുന്നു ( സിംബെലിൻ, വിന്ററിന്റെ കഥ, പ്രത്യേകിച്ച് കൊടുങ്കാറ്റ്), നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളോടുള്ള ഗൃഹാതുരതയോടെ, ഷേക്സ്പിയർ അവശേഷിച്ചു, അവയിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളോട് വിശ്വസ്തനായിരുന്നു - യോജിപ്പിച്ച് വികസിച്ച വ്യക്തിയാണ് "നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും കിരീടം", പക്ഷേ വിധി നിർണയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് നൽകി ലോകം ഒരു പരിചിതമായ ലോകത്തിന് പുറത്ത്, ഒരു യക്ഷിക്കഥയിൽ (ഉട്ടോപ്യ, പാസ്റ്ററൽ).

ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ കൃതിയിൽ മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വളരെ ആഴത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുകയും വ്യക്തിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും വിധി മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു, അത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾ ആഴത്തിലാക്കുക മാത്രമല്ല, മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണ, പ്രതിഫലനങ്ങളും അനുഭവങ്ങളും പിന്നീടുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, നാടകങ്ങൾ ശാശ്വത സൃഷ്ടികളുടെ സുവർണ്ണ ഫണ്ടിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, അവയില്ലാതെ ഇന്നും നാടക തിയേറ്ററിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അചിന്തനീയമാണ്.

"ദുരന്ത മാനവികത" എന്ന ആശയം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: സമൂഹവുമായി ഒരു പോരാട്ടത്തിൽ പ്രവേശിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം. ഈ പോരാട്ടം മിക്കവാറും നാശമാണ്, പക്ഷേ അനിവാര്യവും അനിവാര്യവുമാണ്. ഷേക്സ്പിയർ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദർശങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും പങ്കുവെച്ചു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ കേന്ദ്ര സംഘർഷം നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടത് മനുഷ്യന്റെയും നവോത്ഥാന ആദർശത്തിന്റെയും പൊരുത്തക്കേടാണ്. ഈ ആദർശത്തോട് സമൂഹം ശത്രുത പുലർത്തുന്നു.

അപൂർണ്ണമായ ഒരു സമൂഹത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവം സമയത്തോടുള്ള അതിന്റെ മനോഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ശക്തമായ ഒരു ശക്തി, എന്നിരുന്നാലും, ലോകക്രമത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, നാടകകൃത്തിന്റെ ആലങ്കാരിക പദപ്രയോഗം അനുസരിച്ച്: "സമയം ഒരു ജോയിന്റ് സ്ഥാനഭ്രംശം വരുത്തി." ഇത് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മിക്ക നായകന്മാരെയും അനിവാര്യമായ മരണത്തിലേക്ക് അപലപിക്കുന്നു, ഒപ്പം സന്തോഷകരമായ അവസാനത്തോടെയുള്ള കോമഡികളിൽ പോലും, നായകന്മാർ കടുത്ത പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക കഥാപാത്രങ്ങളും തങ്ങളെ മാത്രമല്ല, അവരുടെ സമയത്തെയും ലോകത്തിലും നിത്യതയിലും മനുഷ്യന്റെ സ്ഥാനവും നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലും മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പ്രതിഫലനം, അവരുടെ വിധി, വിധി, തെറ്റുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ധാരണ അവരെ പ്രബുദ്ധതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളെ പിൻതലമുറയോട് അടുപ്പിക്കാനും അസാധാരണമായ സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും മന profശാസ്ത്രപരമായി ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും എല്ലായ്‌പ്പോഴും ആളുകളെ ആശങ്കപ്പെടുത്തുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞുവെന്നതാണ് ഷേക്സ്പിയറിന്റെ മഹത്വം. ഷേക്സ്പിയർ നവോത്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് മനുഷ്യന്റെ ആദർശം അവകാശപ്പെട്ടു, പക്ഷേ കയ്പ്പിന്റെ ഒരു കുറിപ്പ് ഇതിനകം മറ്റൊരു സമയം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ഷേക്സ്പിയറുടെ പിൻഗാമികൾ ("ഇളയ എലിസബത്തൻസ്") ഇതിനകം നവോത്ഥാന ആദർശങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധി മാത്രമല്ല, മാനറിസത്തിന്റെയും ബറോക്കിന്റെയും സവിശേഷതയായ ലോകത്തിന്റെ ദാരുണമായ ധാരണയും പ്രകടിപ്പിച്ചു.

സ്പാനിഷ് സാഹിത്യം

സ്പാനിഷ് സാഹിത്യം പ്രധാനമായും 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, അതിന്റെ അവസാനത്തോടെ പ്രതിസന്ധി പ്രതിഭാസങ്ങൾ അതിൽ ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു, പല തരത്തിൽ ബറോക്കിന്റെ () ആവിർഭാവം പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ. സാഹിത്യത്തിൽ, പ്രമുഖ നവോത്ഥാന വിഭാഗങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു. ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നവോത്ഥാന ആശയങ്ങളുടെ പൊരുത്തക്കേടിനെക്കുറിച്ചുള്ള അസാധാരണമായ ആദ്യകാല അവബോധം രാജ്യത്തെ സാഹചര്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ നിർണ്ണയിച്ചു, ഇത് സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ ഒരു മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു.

സ്പാനിഷ് സാഹിത്യം ഒരേ സമയം ദേശീയ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വികസിച്ചു. ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ആശയങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന നൈറ്റ്ലി നോവലിന്റെ ശൈലി അതിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നത് സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്: ലോകത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിന്റെ സന്തോഷം, ഒരു മതേതര സ്വഭാവം, മനുഷ്യന്റെ ഒരു പുതിയ ആദർശം, സമൂഹത്തിലെ അവന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ . ഈ "ബഹുജന സാഹിത്യ" ത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ചത് പ്രസിദ്ധമായിരുന്നു ഗോളിന്റെ അമാദിസ്വിവിധ രചയിതാക്കൾ അനുബന്ധമായി നൽകുകയും ഒടുവിൽ 12 പുസ്തകങ്ങളിലേക്ക് (4-ന് പകരം) വിപുലീകരിക്കുകയും ചെയ്ത ഗാർഷ്യ മൊണ്ടാൽവോ (1508) 300 ലധികം പതിപ്പുകളെ ചെറുക്കുകയും പാൻ-യൂറോപ്യൻ പ്രശസ്തി നേടുകയും ചെയ്തു. റോമൻ-നാടകം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്പാനിഷ് ഗദ്യത്തിൽ പെടുന്നു സെലസ്റ്റീൻ F. ഡി റോജസ്, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തിളക്കമുള്ള സ്നേഹം നഗരത്തിന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ദുഷിച്ചതും അടിസ്ഥാന ലോകവും എതിർക്കുന്നു. ഇതിനകം നൈറ്റ്ലി നോവലിൽ, തെമ്മാടി നോവലിന്റെ ഘടകങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ സമ്പൂർണ്ണ ഉദാഹരണം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അജ്ഞാത നോവൽ ടോർമെസിലെ ലസാറിലോയുടെ ജീവിതംധാർമ്മികതയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, ഇതിവൃത്തത്തിലുള്ള ത്രെഡുകൾ അനുവദിച്ചിരിക്കുന്ന നോവലുകളിൽ ഒരു നോവൽ ആയിരുന്നു. റിയലിസം, ചിത്രത്തിന്റെ സ്വാഭാവികത പോലും, മൂർച്ചയുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യം നോവലിന്റെ വിജയത്തെ നിർണയിച്ചു.

സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിന്റെ കൊടുമുടി മിഗുവൽ ഡി സെർവാന്റസ് സാവേദ്രയുടെ (1547-1616) സൃഷ്ടിപരമായ പാരമ്പര്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. രചയിതാവിന്റെ പ്രയാസകരമായ വിധി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശാലമായ അനുഭവം (കടത്തിന്റെ തടവറയും അൾജീരിയൻ അടിമത്തവും വരെ) അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിലും പ്രതിഫലിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളോട് സെർവാന്റസ് വിശ്വസ്തനായി തുടർന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. ആദ്യത്തേത് ഒരു അജപാലന പ്രണയമായിരുന്നു ഗലാറ്റിയ, അതിൽ നായകന്മാർക്ക് കുലീനതയും ധാർമ്മികതയും ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഉപദേശപരമായ നോവലുകൾഏത് ടെസ്റ്റിലും ഒരേ പ്രോപ്പർട്ടികൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തം വീരവാദവും ദേശസ്നേഹവും നിറഞ്ഞതാണ് ന്യൂമാൻസിയ... എഴുത്തുകാരന്റെ മാനവിക ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്ത നോവലിൽ കണ്ടെത്തി ലാ മഞ്ചയുടെ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്... ചാവൽ നോവലുകൾ വായിക്കുകയും അലഞ്ഞുതിരിയുകയും ചെയ്ത ഒരു പാവം നൈറ്റിന്റെ കഥ കാലഹരണപ്പെട്ട ആദർശങ്ങളുടെ പരിഹാസമായി സങ്കൽപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ആദ്യ വായനക്കാർ നോവലിനെ മനസ്സിലാക്കിയത് ഇങ്ങനെയാണ്. എന്നാൽ നോവലിൽ ഉയർന്ന മാനവികതയും യഥാർത്ഥ മാനവികതയും ഉണ്ട്: നൈറ്റ് ഓഫ് ദി ദുorrowഖകരമായ ഇമേജ്, മാനവിക ആദർശങ്ങളോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തുകയും ക്രൂരതയുടെയും വഞ്ചനയുടെയും ലോകത്ത് മാനവികതയുടെ പ്രതീകമായി മാറുകയും ചെയ്തു.

മഹാനായ നായകനായ സെർവാന്റസ് ആരാധിച്ചിരുന്ന കുലീന ധീരത, അതിന്റെ സത്തയിൽ മാനവികതയുടെ പ്രധാന ആശയം സൂചിപ്പിച്ചു - മാനവികതയുടെയും നീതിയുടെയും പൊതുനന്മയ്ക്കുള്ള ആത്മാർത്ഥവും നിസ്വാർത്ഥവുമായ സേവനം, ഒരു വ്യക്തി "ദുർബലരെയും അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടവരെയും സംരക്ഷിക്കാൻ ബാധ്യസ്ഥനാണ്. അധികാരങ്ങളാൽ. " നായകൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഉന്നതമായ ആശയങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി യുദ്ധത്തിലേക്ക് തിരിയുകയും ധർമ്മത്തിന്റെ വിജയത്തിൽ വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, സെർവാന്റസ് അനുയോജ്യമായ നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു, പക്ഷേ അവന് ഭ്രാന്ത് നൽകുന്നു. ഡോൺ ക്വിക്സോട്ടിന്റെ ഭ്രാന്ത് ഒരു നിന്ദ്യവും പ്രായോഗികവുമായ സമൂഹത്തിന്റെ അസംബന്ധം അടിവരയിടുന്നു. പ്രത്യേകത ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്പോളിസെമി അടങ്ങിയ ഒരു നോവൽ എന്ന നിലയിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സാഹചര്യങ്ങളുടെയും വ്യത്യസ്ത ധാരണയുടെയും വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെയും സാധ്യത, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്. ഓരോ തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടവും വ്യത്യസ്ത വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് അതിനെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കവിത സങ്കീർണ്ണതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ഉയർച്ചയെ emphasന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്തു, അതേസമയം മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ വിശകലനം, പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ വിവരണം, ദൈവത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ മഹത്വം എന്നിവ ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്പാനിഷ് നാടകം തിയേറ്ററിന്റെ മതേതരവൽക്കരണ പ്രക്രിയയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്പാനിഷ് നാടകവേദിയുടെ ഉന്നതിയുടെ ആരംഭം നവോത്ഥാന കാലഘട്ടവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, പല കാര്യങ്ങളിലും ഈ ഉന്നതിക്ക് കാരണം ലോപ് ഡി വേഗ കാർപിയോയുടെ (1562-1635) പ്രവർത്തനമാണ്. ഒരു നഗര പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് വരുന്ന ലോപ് ഡി വേഗ ഒരു സാഹസിക ജീവിതം നയിക്കുകയും വാസ്തവത്തിൽ ഒരു പുതിയ സ്പാനിഷ് തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ലോപ്പ് തന്റെ കലാ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ വലുപ്പത്തിന് ഒരു റെക്കോർഡ് സ്ഥാപിച്ചേക്കാം: 2,000 -ലധികം നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്, അതിൽ 426 കോമഡികൾ ഉൾപ്പെടെ 468 എണ്ണം നിലനിൽക്കുന്നു. സ്പാനിഷ് നാടകത്തിന്റെ സ്വഭാവം നിർവചിച്ചത് അവനാണ്, കോമിക്കിന്റെ ഘടകങ്ങളും നാടകങ്ങളിലെ ദുരന്തവും സംയോജിപ്പിച്ചു. സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെ തത്വം ലോപ്പ് ഉപേക്ഷിച്ചു, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഐക്യം സംരക്ഷിച്ചു. സെർവാന്റസിനെപ്പോലെ ലോപ് ഡി വേഗയും തികഞ്ഞതും സ്വതന്ത്രവുമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മാനവിക ആദർശത്തിന്റെ വിജയത്തിൽ വിശ്വാസം നിലനിർത്തുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉയർന്ന വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങളും കഴിവുകളും മാത്രമേ മൂല്യമുള്ളൂ. ബാക്കിയുള്ളവയ്ക്ക് വർഗ അഫിലിയേഷൻ ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഒരു മാനവികവാദിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം വലിയ പ്രാധാന്യമില്ല. ക്ലോക്ക് ആൻഡ് വാൾ വിഭാഗത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കോമഡികളിലാണ് ഈ ലൈൻ നടപ്പിലാക്കുന്നത് ( പുൽത്തൊട്ടിയിൽ നായ, നൃത്താധ്യാപകൻ, ഒരു കുടവുമായി പെൺകുട്ടി). തന്റെ മറ്റ് കോമഡികളിൽ, നാടകകൃത്ത് എല്ലാ പ്രതിബന്ധങ്ങളെയും മറികടക്കുന്ന മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ ശക്തി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

നിരവധി നാടകങ്ങളിൽ, നാടകകൃത്ത് ഗുരുതരമായ ധാർമ്മികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പോലും ഉയർത്തുന്നു ( സെവില്ലിലെ താരം, മറ്റുള്ളവരോട് മണ്ടൻ, നിങ്ങൾക്ക് മിടുക്കൻ, പ്രതികാരം കൂടാതെ ശിക്ഷ), അവയിൽ ദാരുണമായ തുടക്കം പലപ്പോഴും isർജ്ജിതമാകുന്നു, പല കാര്യങ്ങളിലും ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകവേദിയുടെ വികസനം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നാടകം ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു ആടുകളുടെ ഉറവിടം, ലോപ്പ് ഡി വേഗ കർഷകരെ വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുവിനെതിരായ ഒരു കർഷക പ്രക്ഷോഭം ചിത്രീകരിക്കുകയും കർഷകർ ധാർമ്മികമായി ഉറച്ചവരും ധൈര്യശാലികളും വീരന്മാരും മാത്രമല്ല, അവരുടെ യജമാനന്മാരെ മാത്രമല്ല, രാജാവിന്റെയും രാജ്ഞിയുടെയും ആത്മാവിനെ ശക്തിപ്പെടുത്തി. അവരുടെ അതിശയകരമായ ഇതിവൃത്തത്തിനും ഭാഷാപരമായ യോഗ്യതകൾക്കും, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ ആഴത്തിനും നന്ദി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ സുവർണ്ണ ഫണ്ടിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാഹിത്യം ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും അതിന്റെ മതേതര സ്വഭാവവും, മനുഷ്യനും അവന്റെ വികാരങ്ങൾക്കും വേണ്ടി ശ്രമിക്കുന്നു, ഭൗമിക ലോകത്തോടുള്ള താൽപര്യം. അവളുടെ കൃതികൾക്ക് (നവോത്ഥാന കലയ്‌ക്കൊപ്പം) പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം ലഭിക്കുന്നു, "ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലാപരമായ പൂർണത" (എം. ആൻഡ്രീവ്). നവോത്ഥാന സാഹിത്യം പൂർണ്ണമായും ക്ലാസിക്കൽ ആയിത്തീർന്നു, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക മൂല്യങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു, പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും അതിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിന്റെ വഴികൾ നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഐറിന എൽഫോണ്ട്

സാഹിത്യം:

എംപ്സൺ ഡബ്ല്യു. നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ. കേംബ്രിഡ്ജ്, 1995
നവോത്ഥാനം, ബറോക്ക്, ക്ലാസിസം എന്നിവയുടെ വിദേശ സാഹിത്യം... എം., 1998
ലൂയിസ് സി.എസ്. മധ്യകാല, നവോത്ഥാന സാഹിത്യത്തിലെ പഠനങ്ങൾ... കേംബ്രിഡ്ജ്, 1998
ശൈതനോവ് I.O. വിദേശ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം, വോളിയം 1. എം., 2001. വോളിയം 2, 2002

ലേഖനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ, 14-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പടിഞ്ഞാറൻ, മധ്യ യൂറോപ്പിന്റെ സാംസ്കാരിക ചരിത്രത്തിലെ ഒരു കാലഘട്ടം, അതിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം ഒരു പുതിയ, "ഭൗമിക", ലോകത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മതേതര ചിത്രം, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. ലോകത്തിന്റെ പുതിയ ചിത്രം മാനവികതയിൽ, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രമുഖ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രവാഹവും പ്രകൃതിദത്ത തത്ത്വചിന്തയും കലയിലും ശാസ്ത്രത്തിലും പ്രകടമായി, വിപ്ലവകരമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി. പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ നിർമ്മാണത്തിനുള്ള നിർമ്മാണ സാമഗ്രികൾ പുരാതന കാലമായിരുന്നു, അത് മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ തലവനിലൂടെ അഭിസംബോധന ചെയ്യപ്പെട്ടു, അത് ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിലേക്ക് "പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു" - അതിനാൽ യുഗത്തിന്റെ പേര് - "നവോത്ഥാനം", അല്ലെങ്കിൽ "നവോത്ഥാനം" (ഫ്രഞ്ച് രീതിയിൽ), പിന്നീട് അത് നൽകി. 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഒരു പുതിയ സംസ്കാരം ഇറ്റലിയിൽ ജനിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ, പ്രാദേശിക ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ഫലമായി, വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരം ജനിച്ച ആൽപ്സ് കടക്കുന്നു. നവോത്ഥാനകാലത്ത്, ഒരു പുതിയ നവോത്ഥാന സംസ്കാരം മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു, ഇത് ഇറ്റലിക്ക് വടക്ക് കിടക്കുന്ന രാജ്യങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതയാണ്.

കല.

ലോകത്തിന്റെ മധ്യകാലചിന്തയുടെ ദൈവശാസ്ത്രത്തിനും സന്ന്യാസത്തിനും കീഴിൽ, മദ്ധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കല പ്രാഥമികമായി മതത്തെ സേവിച്ചു, ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും ദൈവവുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധത്തിൽ, പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളിൽ, ക്ഷേത്രത്തിന്റെ സ്ഥലത്ത് കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ദൃശ്യമായ ലോകത്തിനോ ഒരു വ്യക്തിക്കോ സ്വയം മൂല്യമുള്ള കലാസൃഷ്ടികളാകാൻ കഴിയില്ല. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. മധ്യകാല സംസ്കാരത്തിൽ, പുതിയ പ്രവണതകൾ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു (സെന്റ് ഫ്രാൻസിസിന്റെ സന്തോഷകരമായ പഠിപ്പിക്കൽ, മാനവികതയുടെ മുന്നോടിയായ ഡാന്റെയുടെ പ്രവൃത്തി). പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു പരിവർത്തന യുഗത്തിന്റെ തുടക്കം - പ്രോട്ടോ -നവോത്ഥാനം (15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ നീണ്ടുനിന്നു), ഇത് നവോത്ഥാനം ഒരുക്കി. ഇക്കാലത്തെ ചില കലാകാരന്മാരുടെ (ജി. ഫാബ്രിയാനോ, സിമാബ്യൂ, എസ്. മാർട്ടിനി, മുതലായവ), ഐക്കോഗ്രാഫിയിൽ തികച്ചും മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, കൂടുതൽ സന്തോഷകരവും മതേതരവുമായ തുടക്കം, കണക്കുകൾ ഒരു ആപേക്ഷിക വോള്യം നേടുന്നു. ശിൽപത്തിൽ, രൂപങ്ങളുടെ ഗോഥിക് അഭൗതികത മറികടന്നു, ഗോഥിക് വൈകാരികത കുറയുന്നു (എൻ. പിസാനോ). പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ, മധ്യകാല പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള വ്യക്തമായ ഇടവേള ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഫ്രെസ്കോകളിൽ, ത്രിമാന സ്ഥലത്തിന്റെ വികാരം പെയിന്റിംഗിൽ അവതരിപ്പിച്ച ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ, കണക്കുകൾ കൂടുതൽ വലുപ്പത്തിൽ വരച്ചു, ക്രമീകരണത്തിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ഒരു പ്രത്യേക, അന്യഗ്രഹമായ ഗോഥിക്, യാഥാർത്ഥ്യം കാണിച്ചു മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം.

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ കൃഷി ചെയ്ത മണ്ണിൽ, ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം ഉയർന്നുവന്നു, അത് അതിന്റെ പരിണാമത്തിൽ പല ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി (ആദ്യകാല, ഉയർന്ന, പിന്നീട്). മാനവികവാദികൾ പ്രകടിപ്പിച്ച ഒരു പുതിയ, വാസ്തവത്തിൽ, മതേതര ലോകവീക്ഷണവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി, മതത്തിനോടും പെയിന്റിംഗിനോടും ക്ഷേത്രത്തിനപ്പുറം വ്യാപിച്ച പ്രതിമയോടും അഭേദ്യമായ ബന്ധം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. പെയിന്റിംഗിന്റെ സഹായത്തോടെ, കലാകാരൻ ലോകത്തെയും വ്യക്തിയെയും കണ്ണിൽ കണ്ടതുപോലെ പ്രാവീണ്യം നേടി, ഒരു പുതിയ കലാപരമായ രീതി പ്രയോഗിച്ചു (ത്രിമാന ഇടം വീക്ഷണം (രേഖീയ, വായു, നിറം) ഉപയോഗിച്ച് കൈമാറുന്നു, പ്ലാസ്റ്റിക് വോളിയത്തിന്റെ മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കണക്കുകളുടെ ആനുപാതികത നിരീക്ഷിക്കുന്നു). വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള താൽപര്യം, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ എന്നിവ മനുഷ്യന്റെ ആദർശവൽക്കരണവും "തികഞ്ഞ സൗന്ദര്യത്തിനായുള്ള" തിരയലും സംയോജിപ്പിച്ചു. പവിത്ര ചരിത്രത്തിന്റെ പ്ലോട്ടുകൾ കലയെ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ മുതൽ അവരുടെ ചിത്രം ലോകത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിനും ഭൗമിക ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനുമായി വേർതിരിക്കാനാവാത്തവിധം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (അതിനാൽ ബച്ചസും ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലിയോനാർഡോ, ശുക്രനും ബോട്ടിസെല്ലി ലേഡിയും വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണ്) . നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യ ആകാശത്തിലേക്കുള്ള ഗോഥിക് അഭിലാഷം നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു, "ക്ലാസിക്കൽ" സന്തുലിതാവസ്ഥയും ആനുപാതികതയും, മനുഷ്യശരീരത്തിന് ആനുപാതികത കൈവരിക്കുന്നു. പുരാതന ഓർഡർ സമ്പ്രദായം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഓർഡറിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഘടനയുടെ ഭാഗങ്ങളല്ല, മറിച്ച് പരമ്പരാഗത (ക്ഷേത്രം, അധികാരികളുടെ കൊട്ടാരം), പുതിയ തരം കെട്ടിടങ്ങൾ (സിറ്റി പാലസ്, കൺട്രി വില്ല) എന്നിവ അലങ്കരിച്ച അലങ്കാരം.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ ഫ്ലോറന്റൈൻ ചിത്രകാരനായ മസാച്ചിയോ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹം ജിയോട്ടോയുടെ പാരമ്പര്യം ഏറ്റെടുത്തു, കണക്കുകളുടെ ഏതാണ്ട് ശിൽപ്പ സ്പർശം കൈവരിച്ചു, രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു, സാഹചര്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന്റെ പരമ്പരാഗതതയിൽ നിന്ന് മാറി. 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ചിത്രകലയുടെ കൂടുതൽ വികസനം. ഫ്ലോറൻസ്, ഉംബ്രിയ, പാദുവ, വെനീസ് എന്നീ സ്കൂളുകളിൽ പോയി (എഫ്. ലിപ്പി, ഡി. വെനീസിയാനോ, പി. ഡി ഫ്രാൻസെസ്കോ, എ. പല്ലയോലോ, എ. മണ്ടെഗ്ന, കെ. ക്രിവേലി, എസ്. ബോട്ടിസെല്ലി തുടങ്ങി നിരവധി). 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ. നവോത്ഥാന ശില്പം ജനിക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (എൽ. ഗിബെർട്ടി, ഡൊണാറ്റെല്ലോ, ജെ. ഡെല്ലാ ക്വെർസിയ, എൽ. ഡെല്ല റോബിയ, വെറോച്ചിയോ, മുതലായവ ഇന്ദ്രിയതയുടെ പ്രകടനത്തോടെ നഗ്ന ശരീരം) വാസ്തുവിദ്യയും (എഫ്. ബ്രൂനെല്ലെച്ചി, എൽബി ആൽബർട്ടിയും മറ്റുള്ളവരും). പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ് (ഒന്നാമതായി എൽബി ആൽബർട്ടി, പി. ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കോ) ഫൈൻ ആർട്സ്, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയുടെ സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിച്ചു.

വടക്കൻ നവോത്ഥാനം തയ്യാറാക്കിയത് 1420 -കളിലും 1430 -കളിലും, "ആർസ് നോവ" - "പുതിയ കല" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെ അന്തിമ ഗോഥിക് (ജോട്ട് പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പരോക്ഷ സ്വാധീനമില്ലാതെ) അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ്. (ഇ. പനോഫ്സ്കിയുടെ കാലാവധി). ഗവേഷകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അതിന്റെ ആത്മീയ അടിത്തറ, പ്രാഥമികമായി 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വടക്കൻ മിസ്റ്റിക്ക്സിന്റെ "പുതിയ ഭക്തി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതായിരുന്നു, ഇത് പ്രത്യേക വ്യക്തിത്വവും ലോകത്തിന്റെ സർവമത സ്വീകാര്യതയും അനുമാനിച്ചു. പുതിയ ശൈലിയുടെ ഉത്ഭവത്തിൽ ഡച്ച് ചിത്രകാരന്മാരായ ജാൻ വാൻ ഐക്ക്, ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ എന്നിവ മെച്ചപ്പെടുത്തി, ഫ്ലെമാലിൽ നിന്നുള്ള മാസ്റ്റർ, എച്ച്. വാൻ ഡെർ ഗോസ്, ആർ. വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻ, ഡി. ബോട്ട്സ്, ജി. സിന്റ് ജാൻസ്, I. ബോഷ് തുടങ്ങിയവർ (15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി). യൂറോപ്പിൽ പുതിയ ഡച്ച് പെയിന്റിംഗിന് വ്യാപകമായ പ്രതികരണം ലഭിച്ചു: ഇതിനകം 1430 കളിലും 1450 കളിലും, പുതിയ പെയിന്റിംഗിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങൾ ജർമ്മനിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു (എൽ. മോസർ, ജി. മൾച്ചർ, പ്രത്യേകിച്ച് കെ. വിറ്റ്സ്), ഫ്രാൻസിൽ (മാസ്റ്റർ ഓഫ് ദി അനൻഷൻ ഐക്സ്, തീർച്ചയായും, ജെ. ഫ്യൂക്കറ്റ്). പുതിയ ശൈലി ഒരു പ്രത്യേക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു: ത്രിമാന സ്ഥലത്തെ കാഴ്ചപ്പാടിലൂടെ കൈമാറുക (എന്നിരുന്നാലും, ചട്ടം പോലെ, ഏകദേശം), വോളിയത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം. ആഴത്തിലുള്ള മതപരമായ, "പുതിയ കല" വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവം, എല്ലാത്തിലും താഴ്മയും ഭക്തിയും അവനിൽ വിലമതിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം മനുഷ്യനിൽ തികഞ്ഞ ഇറ്റാലിയൻ പാത്തോസിന് അന്യമാണ്, ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശം (കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുഖം ആദർശപരമായി ആനുപാതികമല്ല, ഗോഥിക് കോണീയമാണ്). പ്രത്യേക സ്നേഹത്തോടെ, പ്രകൃതി, ദൈനംദിന ജീവിതം വിശദമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വരച്ച കാര്യങ്ങൾ, ചട്ടം പോലെ, മതപരവും പ്രതീകാത്മകവുമായ അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു.

വടക്കൻ നവോത്ഥാന കല തന്നെ 15, 16 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന കലയും മാനവികതയും, വടക്കൻ മാനവികതയുടെ വികാസവുമായി ട്രാൻസ്-ആൽപൈൻ രാജ്യങ്ങളുടെ ദേശീയ കലാപരവും ആത്മീയവുമായ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ഇടപെടലിന്റെ ഫലമായി. നവോത്ഥാന തരത്തിലെ ആദ്യ കലാകാരനെ മികച്ച ജർമ്മൻ മാസ്റ്റർ എ. ഡ്യൂററായി കണക്കാക്കാം, എന്നിരുന്നാലും, സ്വമേധയാ തന്റെ ഗോഥിക് ആത്മീയത നിലനിർത്തി. ജി. ഹോൾബീൻ ദി യംഗർ, പെയിന്റിംഗിന്റെ "വസ്തുനിഷ്ഠത" കൊണ്ട്, ഗോഥിക്കുമായി സമ്പൂർണ്ണ ഇടവേള ഉണ്ടാക്കി. എം. ഗ്രുനെവാൾഡിന്റെ പെയിന്റിംഗ്, മറിച്ച്, മതപരമായ ഉയർച്ചയിൽ മുഴുകിയിരുന്നു. ജർമ്മൻ നവോത്ഥാനം ഒരു തലമുറ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു, 1540 കളിൽ അത് കുറഞ്ഞു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിൽ നെതർലാൻഡിൽ. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലേക്കും ഇറ്റലിയുടെ മാനറിസത്തിലേക്കും നയിച്ച പ്രവാഹങ്ങൾ വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങി (ജെ. ഗോസാർട്ട്, ജെ. സ്കോറൽ, ബി. വാൻ ഓർലി, മറ്റുള്ളവർ). പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഡച്ച് പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ കാര്യം. - ഇത് ഈസൽ പെയിന്റിംഗ്, ദൈനംദിന, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിഭാഗങ്ങളുടെ വികാസമാണ് (കെ. മാസി, പാറ്റിനിർ, ലൂക്ക ലൈഡൻസ്കി). 1550-കളിലും 1560-കളിലുമുള്ള ഏറ്റവും ദേശീയ അദ്വിതീയ കലാകാരൻ പി.ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് വിഭാഗത്തിന്റെയും പെയിന്റിംഗുകളും സ്വന്തമായി പെയിന്റിംഗുകൾ-ഉപമകളും ഉണ്ട്, സാധാരണയായി നാടോടിക്കഥകളും കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കയ്പേറിയ വിരോധാഭാസവും സ്വയം. 1560 കളിൽ നെതർലാൻഡിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ നീരാവി തീർന്നു. ഫ്രഞ്ച് നവോത്ഥാനം, പൂർണ്ണമായും കോടതിപരമായ സ്വഭാവമുള്ളതായിരുന്നു (നെതർലാൻഡിലും ജർമ്മനിയിലും, കല ബർഗറുകളുമായി കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു) ഒരുപക്ഷേ വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും ക്ലാസിക് ആയിരുന്നു. പുതിയ നവോത്ഥാന കല, ഇറ്റലിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ക്രമേണ ശക്തി പ്രാപിച്ചു, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിൽ പക്വത പ്രാപിക്കുന്നു - ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ പി. ലെസ്കൗട്ട്, ലൂവ്രെയുടെ സ്രഷ്ടാവ്, എഫ്. പിലോൺ, ചിത്രകാരന്മാരായ എഫ്. ക്ലൗട്ട്, ജെ. കസിൻ സീനിയർ. ഫ്രാൻസിൽ ഇറ്റാലിയൻ മാനറിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളായ റോസ്സോയും പ്രിമാറ്റിസിയോയും സ്ഥാപിച്ച "സ്കൂൾ ഓഫ് ഫോന്റൈൻബ്ലോ", മേൽപ്പറഞ്ഞ ചിത്രകാരന്മാരിലും ശിൽപികളിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, പക്ഷേ ഫ്രഞ്ച് മാസ്റ്റേഴ്സ് മാനറിസ്റ്റ് വേഷത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ക്ലാസിക്കൽ ആദർശം സ്വീകരിച്ച് മാനറിസ്റ്റുകളായില്ല. ഫ്രഞ്ച് കലയിലെ നവോത്ഥാനം 1580 കളിൽ അവസാനിക്കുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഇറ്റലിയിലും മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും നവോത്ഥാന കല ക്രമേണ മാനറിസത്തിനും ആദ്യകാല ബറോക്കിനും വഴിമാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്.

ശാസ്ത്രം.

നവോത്ഥാന ശാസ്ത്രത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളുടെ സ്കെയിലിനും വിപ്ലവ സ്വഭാവത്തിനും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യവസ്ഥ മനുഷ്യത്വപരമായ ലോകവീക്ഷണമായിരുന്നു, അതിൽ ലോകത്തെ കീഴടക്കുന്ന പ്രവർത്തനം മനുഷ്യന്റെ ഭൗമിക വിധിയുടെ ഒരു ഘടകമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. പുരാതന ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനവും ഇതിനോട് ചേർക്കേണ്ടതുണ്ട്. നാവിഗേഷന്റെ ആവശ്യകതകൾ, പീരങ്കികളുടെ ഉപയോഗം, ഹൈഡ്രോളിക് ഘടനകൾ സൃഷ്ടിക്കൽ മുതലായവയാണ് വികസനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത്. ശാസ്ത്രീയ അറിവിന്റെ വ്യാപനം, ശാസ്ത്രജ്ഞർ തമ്മിലുള്ള അവരുടെ കൈമാറ്റം ഏകദേശം അച്ചടി കണ്ടുപിടിക്കാതെ അസാധ്യമായിരുന്നു. 1445.

ഗണിതത്തിലെയും ജ്യോതിശാസ്ത്രത്തിലെയും ആദ്യ മുന്നേറ്റങ്ങൾ 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മദ്ധ്യത്തിലായിരുന്നു. കൂടാതെ ജി. മുള്ളർ പുതിയ, കൂടുതൽ തികഞ്ഞ ജ്യോതിശാസ്ത്ര പട്ടികകൾ സൃഷ്ടിച്ചു (പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അൽഫോൻസിയൻ പട്ടികകൾക്ക് പകരം) - "എഫെമെറിസ്" (1492 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്), കൊളംബസ്, വാസ്കോഡ ഗാമ, മറ്റ് നാവിഗേറ്റർമാർ എന്നിവരുടെ യാത്രകളിൽ ഉപയോഗിച്ചു. ബീജഗണിതത്തിന്റെയും ജ്യാമിതിയുടെയും വികാസത്തിന് ഗണ്യമായ സംഭാവന നൽകിയത് നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഇറ്റാലിയൻ ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞനായ എൽ. പാസിയോളിയാണ്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. മൂന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും ഡിഗ്രികളുടെ സമവാക്യങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ വഴികൾ ഇറ്റലിക്കാരായ എൻ. ടാർട്ടാഗ്ലിയയും ജി. കാർഡാനോയും കണ്ടെത്തി.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ശാസ്ത്രീയ സംഭവം. ജ്യോതിശാസ്ത്രത്തിലെ കോപ്പർനിക്കൻ വിപ്ലവം ആയിരുന്നു. പോളിഷ് ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ നിക്കോളാസ് കോപ്പർനിക്കസ് ഒരു പ്രബന്ധത്തിൽ ഖഗോള ഗോളങ്ങളുടെ വിപരീതത്തെക്കുറിച്ച്(1543) ലോകത്തിന്റെ പ്രബലമായ ജിയോസെൻട്രിക് ടോളമൈക്-അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ ചിത്രം നിരസിക്കുകയും സൂര്യനു ചുറ്റുമുള്ള ഖഗോള വസ്തുക്കളുടെ ഭ്രമണം, ഭൂമി ഇപ്പോഴും അതിന്റെ അച്ചുതണ്ടിന് ചുറ്റുമുള്ളത്, മാത്രമല്ല ആദ്യമായി വിശദമായി കാണിക്കുകയും ചെയ്തു (ജിയോസെൻട്രിസം ഒരു asഹമായിരുന്നു പുരാതന ഗ്രീസിൽ ജനിച്ചത്), അത്തരമൊരു സംവിധാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ജ്യോതിശാസ്ത്ര നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ എല്ലാ ഡാറ്റയും - മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ മികച്ചത് - എങ്ങനെ വിശദീകരിക്കാൻ കഴിയും. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ലോകത്തിന്റെ പുതിയ സമ്പ്രദായം, മൊത്തത്തിൽ, ശാസ്ത്ര സമൂഹത്തിൽ പിന്തുണ ലഭിച്ചില്ല. ഗലീലിയോ മാത്രമാണ് കോപ്പർനിക്കസിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സത്യത്തിന് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്ന തെളിവുകൾ നൽകിയത്.

അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചില പണ്ഡിതന്മാർ (അവരിൽ ലിയോനാർഡോ, ബി. വർക്കി) അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ മെക്കാനിക്സിന്റെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു, അത് അന്നുവരെ ഭരിച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് സ്വന്തം പരിഹാരം വാഗ്ദാനം ചെയ്തില്ല (പിന്നീട് ഗലീലിയോ ചെയ്യും ഈ). പീരങ്കികൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതി പുതിയ ശാസ്ത്രീയ പ്രശ്നങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിനും പരിഹാരത്തിനും സംഭാവന നൽകി: ഒരു പ്രബന്ധത്തിൽ ടാർട്ടാഗ്ലിയ പുതിയ ശാസ്ത്രംബാലിസ്റ്റിക്സിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഗണിച്ചു. ലിവറുകളുടെയും ഭാരങ്ങളുടെയും സിദ്ധാന്തം കാർഡാനോ കൈകാര്യം ചെയ്തു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഹൈഡ്രോളിക്സിന്റെ സ്ഥാപകനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക ഗവേഷണം ഹൈഡ്രോളിക് ഘടനകളുടെ നിർമ്മാണം, വീണ്ടെടുക്കൽ ജോലികൾ, കനാലുകളുടെ നിർമ്മാണം, ലോക്കുകളുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് വൈദ്യൻ ഡബ്ല്യു. ഗിൽബർട്ട് ഉപന്യാസം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചുകൊണ്ട് വൈദ്യുതകാന്തിക പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു കാന്തത്തെക്കുറിച്ച്(1600), അവിടെ അദ്ദേഹം അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ വിവരിച്ചു.

അധികാരികളോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവവും അനുഭവത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നതും വൈദ്യത്തിലും ശരീരഘടനയിലും വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. ഫ്ലെമിംഗ് എ. വെസാലിയസ് തന്റെ പ്രശസ്ത കൃതിയിൽ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ഘടനയെക്കുറിച്ച്(1543) ഗാലനെയും മറ്റ് അധികാരികളെയും വിമർശിച്ചുകൊണ്ട് ശവങ്ങളുടെ ശരീരഘടനയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി നിരീക്ഷണങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് മനുഷ്യശരീരത്തെ വിശദമായി വിവരിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ആൽക്കെമിയോടൊപ്പം, iatrochemistry പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - മെഡിക്കൽ കെമിസ്ട്രി, പുതിയ inalഷധ തയ്യാറെടുപ്പുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അതിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായിരുന്നു എഫ്. വോൺ ഹോഹൻഹൈം (പാരസെൽസസ്). തന്റെ മുൻഗാമികളുടെ നേട്ടങ്ങൾ നിരസിച്ച അദ്ദേഹം, വാസ്തവത്തിൽ, അവരിൽ നിന്ന് സിദ്ധാന്തത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നില്ല, പക്ഷേ ഒരു പരിശീലകൻ എന്ന നിലയിൽ നിരവധി പുതിയ മരുന്നുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. ധാതുശാസ്ത്രം, സസ്യശാസ്ത്രം, സുവോളജി എന്നിവ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു (ജോർജ് ബോയർ അഗ്രിക്കോള, കെ. ഗെസ്നർ, സെസാൽപിനോ, റോണ്ടെല, ബെലോണ), നവോത്ഥാനകാലത്ത് വസ്തുതകൾ ശേഖരിക്കുന്ന ഘട്ടത്തിലായിരുന്നു അത്. ഈ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് പുതിയ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഗവേഷകരുടെ റിപ്പോർട്ടുകളാണ്, അതിൽ സസ്യജന്തുജാലങ്ങളുടെ വിവരണങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ. കാർട്ടോഗ്രാഫിയും ഭൂമിശാസ്ത്രവും സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, ടോളമിയുടെ തെറ്റുകൾ മധ്യകാല, ആധുനിക ഡാറ്റയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ തിരുത്തി. 1490 ൽ എം. ബെഹെയിം ആദ്യത്തെ ഗ്ലോബ് സൃഷ്ടിച്ചു. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ഇന്ത്യയിലെയും ചൈനയിലെയും സമുദ്രപാതയ്ക്കായുള്ള യൂറോപ്യന്മാരുടെ തിരച്ചിൽ, കാർട്ടോഗ്രാഫി, ഭൂമിശാസ്ത്രം, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, കപ്പൽനിർമ്മാണം എന്നിവയിലെ വിജയങ്ങൾ കൊളംബസ് മധ്യ അമേരിക്കയുടെ തീരത്ത് കണ്ടെത്തിയതോടെ കിരീടധാരണം ചെയ്തു, അദ്ദേഹം ഇന്ത്യയിൽ എത്തിയെന്ന് വിശ്വസിച്ചു (ആദ്യമായി ഒരു ഭൂഖണ്ഡം വിളിച്ചു 1507 -ൽ വാൾഡ്സിമുല്ലറുടെ ഭൂപടത്തിൽ അമേരിക്ക പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1498 -ൽ പോർച്ചുഗീസ് വാസ്കോഡ ഗാമ ആഫ്രിക്കയെ ചുറ്റിപ്പറ്റി ഇന്ത്യയിലെത്തി. പടിഞ്ഞാറൻ പാതയിലൂടെ ഇന്ത്യയിലേക്കും ചൈനയിലേക്കും എത്താനുള്ള ആശയം സ്പാനിഷ് പര്യവേഷണമായ മഗല്ലൻ-എൽ കാനോ (1519-1522) സാക്ഷാത്കരിച്ചു, ഇത് തെക്കേ അമേരിക്കയെ ചുറ്റുകയും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ആദ്യത്തെ യാത്ര നടത്തുകയും ചെയ്തു (പ്രായോഗികമായി, ഗോളാത്മകത ഭൂമി തെളിയിക്കപ്പെട്ടു!). പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. "ഇന്നത്തെ ലോകം പൂർണ്ണമായും തുറന്നിരിക്കുന്നു, മുഴുവൻ മനുഷ്യരാശിയും അറിയപ്പെടുന്നു" എന്ന് യൂറോപ്യന്മാർക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടു. മഹത്തായ കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ ഭൂമിശാസ്ത്രത്തെ മാറ്റിമറിക്കുകയും കാർട്ടോഗ്രാഫിയുടെ വികാസത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ക്രമാനുഗതമായ പുരോഗതിയുടെ പാതയിൽ വികസിച്ച ഉൽപാദന ശക്തികളിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശാസ്ത്രത്തിന് വലിയ സ്വാധീനമില്ല. അതേസമയം, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, ഭൂമിശാസ്ത്രം, കാർട്ടോഗ്രഫി എന്നിവയുടെ വിജയങ്ങൾ ഗ്രേറ്റ് ജിയോഗ്രാഫിക്കൽ കണ്ടെത്തലുകൾക്ക് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മുൻവ്യവസ്ഥയായി വർത്തിച്ചു, ഇത് ലോക വ്യാപാരത്തിൽ സമൂലമായ മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമായി, കൊളോണിയൽ വിപുലീകരണത്തിനും യൂറോപ്പിലെ വില വിപ്ലവത്തിനും കാരണമായി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശാസ്ത്ര നേട്ടങ്ങൾ ആധുനിക കാലത്തെ ശാസ്ത്രീയ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന് ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥയായി മാറി.

ദിമിത്രി സമോട്ടോവിൻസ്കി

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ആഴത്തിലുള്ള മാറ്റങ്ങൾക്ക് കാരണമായി - തത്ത്വചിന്ത, ശാസ്ത്രം, കല. അവയിലൊന്നാണ്. അത് മതത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്, ഒരു "ദൈവശാസ്ത്രത്തിന്റെ ദാസൻ" ആയി അവസാനിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അത് പൂർണ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. സംസ്കാരത്തിന്റെ മറ്റ് മേഖലകളിലെന്നപോലെ, പ്രാചീന ചിന്തകരുടെ, പ്രാഥമികമായി പ്ലേറ്റോയുടെയും അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെയും പഠിപ്പിക്കലുകൾ തത്ത്വചിന്തയിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. മാർസിലിയോ ഫിസിനോ ഫ്ലോറൻസിൽ പ്ലാറ്റോണിക് അക്കാദമി സ്ഥാപിച്ചു, മഹാനായ ഗ്രീക്കിന്റെ കൃതികൾ ലാറ്റിനിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു. അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ ആശയങ്ങൾ നവോത്ഥാനത്തിന് മുമ്പ് യൂറോപ്പിലേക്ക് മടങ്ങി. നവോത്ഥാനകാലത്ത്, ലൂഥറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "യൂറോപ്യൻ സർവകലാശാലകളിൽ ഭരിക്കുന്നത്" ക്രിസ്തു അല്ല, അവനാണ്.

പുരാതന പഠിപ്പിക്കലുകൾക്കൊപ്പം, സ്വാഭാവിക തത്ത്വചിന്ത, അല്ലെങ്കിൽ പ്രകൃതിയുടെ തത്ത്വചിന്ത. ബി ടെലിസിയോ, ടി കാമ്പനെല്ല, ഡി ബ്രൂണോ തുടങ്ങിയ തത്ത്വചിന്തകർ ഇത് പ്രസംഗിക്കുന്നു. തത്ത്വചിന്ത പഠിക്കേണ്ടത് ഒരു അമാനുഷിക ദൈവത്തെ അല്ല, പ്രകൃതി തന്നെ, പ്രകൃതി സ്വന്തം, ആന്തരിക നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്നു, അറിവിന്റെ അടിസ്ഥാനം അനുഭവവും നിരീക്ഷണവുമാണ്, മനുഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ ഭാഗമാണെന്ന ദൈവിക വെളിപ്പെടുത്തലല്ല എന്ന ആശയം അവരുടെ കൃതികൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

സ്വാഭാവിക ദാർശനിക വീക്ഷണങ്ങളുടെ വ്യാപനം സുഗമമാക്കി ശാസ്ത്രീയമായകണ്ടെത്തലുകൾ. അതിൽ പ്രധാനം ആയിരുന്നു സൂര്യകേന്ദ്ര സിദ്ധാന്തംഎൻ. കോപ്പർനിക്കസ്, ലോകത്തിന്റെ ആശയത്തിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്തെ ശാസ്ത്രീയവും ദാർശനികവുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ ഇപ്പോഴും മതത്തിന്റെയും ദൈവശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സ്വാധീനത്തിലാണ് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള കാഴ്‌ച പലപ്പോഴും ഫോം എടുക്കുന്നു പാന്തെയിസം, ദൈവത്തിന്റെ അസ്തിത്വം നിഷേധിക്കപ്പെടുന്നില്ല, എന്നാൽ അവൻ പ്രകൃതിയിൽ ലയിക്കുന്നു, അത് തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു. ജ്യോതിഷം, ആൽക്കെമി, മിസ്റ്റിസിസം, മാജിക് മുതലായവ - നിഗൂ sci ശാസ്ത്രങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ സ്വാധീനവും ഇതിനോട് ചേർക്കണം. ഡി ബ്രൂണോയെപ്പോലുള്ള ഒരു തത്ത്വചിന്തകനുമായി ഇതെല്ലാം സംഭവിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനം കൊണ്ടുവന്ന ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാറ്റങ്ങൾ കലാപരമായ സംസ്കാരം, കല.ഈ പ്രദേശത്താണ് മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഇടവേള ഏറ്റവും ആഴമേറിയതും സമൂലവുമായി മാറിയത്.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, കല പ്രധാനമായും പ്രകൃതിയിൽ പ്രയോഗിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അത് ജീവിതത്തിലേക്ക് തന്നെ നെയ്തതാണ്, അത് അലങ്കരിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിൽ, കല ആദ്യമായി ഒരു അന്തർലീനമായ മൂല്യം നേടുന്നു, അത് സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര മേഖലയായി മാറുന്നു. അതേസമയം, ആദ്യമായി, തികച്ചും കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഒരു വികാരം കാഴ്ചക്കാരനിൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു, ആദ്യമായി കലയോടുള്ള സ്നേഹം അതിന്റെ നിമിത്തമാണ് ഉണരുന്നത്, അത് സേവിക്കുന്ന ഉദ്ദേശ്യത്തിനല്ല.

കലയ്ക്ക് ഇത്രയും ബഹുമാനവും ആദരവും ലഭിച്ചിട്ടില്ല. പുരാതന ഗ്രീസിൽ പോലും, ഒരു കലാകാരന്റെ പ്രവർത്തനം ഒരു രാഷ്ട്രീയക്കാരന്റെയും ഒരു പൗരന്റെയും സാമൂഹിക പ്രാധാന്യത്തെക്കാൾ വളരെ താഴ്ന്നതായിരുന്നു. അതിലും എളിമയുള്ള ഒരു സ്ഥലം പുരാതന റോമിലെ കലാകാരൻ കൈവശപ്പെടുത്തിയിരുന്നു.

ഇപ്പോൾ കലാകാരന്റെ സ്ഥാനവും പങ്കുംസമൂഹത്തിൽ അളക്കാനാവാത്തവിധം വർദ്ധിക്കുക. ആദ്യമായി, ഒരു സ്വതന്ത്രനും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്ന പ്രൊഫഷണലായും ശാസ്ത്രജ്ഞനായും ചിന്തകനായും ഒരു അതുല്യ വ്യക്തിത്വമായി അദ്ദേഹത്തെ കാണുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിൽ, കലയെ അറിവിന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ മാർഗങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കുന്നു, ഈ ശേഷി ശാസ്ത്രവുമായി തുല്യമാണ്. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ശാസ്ത്രത്തെയും കലയെയും പ്രകൃതിയെ പഠിക്കാനുള്ള രണ്ട് തുല്യ വഴികളായി കാണുന്നു. അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു: "പെയിന്റിംഗ് ഒരു ശാസ്ത്രവും പ്രകൃതിയുടെ നിയമാനുസൃതമായ മകളുമാണ്."

കലയെ സർഗ്ഗാത്മകതയെന്ന നിലയിൽ കൂടുതൽ വിലമതിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, നവോത്ഥാന കലാകാരൻ സ്രഷ്ടാവായ ദൈവത്തിന് തുല്യമാണ്. അതിനാൽ, എന്തുകൊണ്ടാണ് റാഫേലിന്റെ പേരിൽ "ഡിവൈൻ" എന്ന് കൂട്ടിച്ചേർത്തതെന്ന് വ്യക്തമാണ്. അതേ കാരണങ്ങളാൽ, ഡാന്റേയുടെ കോമഡിയെ ഡിവൈൻ എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു.

കലയിൽ തന്നെ, അഗാധമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു.ഇത് ഒരു മധ്യകാല ചിഹ്നത്തിൽ നിന്ന് ഒരു നിർണായക വഴിത്തിരിവും ഒരു യഥാർത്ഥ ചിത്രത്തിലേക്കും വിശ്വസനീയമായ ചിത്രീകരണത്തിലേക്കും ഒപ്പിടുന്നു. കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള ഉപാധികൾ പുതിയതായി മാറുന്നു. അവ ഇപ്പോൾ ലീനിയർ, ഏരിയൽ വീക്ഷണം, വോള്യത്തിന്റെ ത്രിമാനത, അനുപാത സിദ്ധാന്തം എന്നിവ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് സത്യസന്ധത പുലർത്താനും വസ്തുനിഷ്ഠതയും വിശ്വാസ്യതയും ചൈതന്യവും നേടാനും കല എല്ലാത്തിലും പരിശ്രമിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനം പ്രാഥമികമായി ഇറ്റാലിയൻ ആയിരുന്നു. അതിനാൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ കല അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉയരത്തിലും അഭിവൃദ്ധിയിലും എത്തിയത് ഇറ്റലിയിലാണെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. ടൈറ്റൻമാർ, പ്രതിഭകൾ, മികച്ചതും ലളിതമായി കഴിവുള്ളതുമായ കലാകാരന്മാരുടെ ഡസൻ കണക്കിന് പേരുകൾ ഇവിടെയുണ്ട്. മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾക്കും വലിയ പേരുകളുണ്ട്, പക്ഷേ ഇറ്റലി മത്സരത്തിന് അതീതമാണ്.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിൽ, പല ഘട്ടങ്ങളും സാധാരണയായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

• പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം: പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി - XIV നൂറ്റാണ്ട്.
• ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം: ഏതാണ്ട് പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് മുഴുവൻ.
• ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം: 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാമത്.
• വൈകി നവോത്ഥാനം: പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ മൂന്നിൽ രണ്ട്.

കവി ഡാന്റേ അലിഗിയേരിയും (1265-1321) ചിത്രകാരനായ ജിയോട്ടോയും (1266 / 67-1337) ആണ് പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യക്തികൾ.

വിധി ഡാന്റെയ്ക്ക് നിരവധി പരീക്ഷണങ്ങൾ സമ്മാനിച്ചു. രാഷ്ട്രീയ പോരാട്ടത്തിൽ പങ്കെടുത്തതിന്, അവൻ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അലഞ്ഞു, ഒരു വിദേശ ഭൂമിയിൽ, റാവെന്നയിൽ മരിച്ചു. സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഭാവന കവിതയ്ക്ക് അപ്പുറമാണ്. അദ്ദേഹം പ്രണയ വരികൾ മാത്രമല്ല, തത്ത്വചിന്ത, രാഷ്ട്രീയ പ്രബന്ധങ്ങളും എഴുതി. ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ സ്രഷ്ടാവാണ് ഡാന്റേ. ചിലപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ അവസാന കവിയും ആധുനിക കാലത്തെ ആദ്യ കവിയും എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഈ രണ്ട് തത്വങ്ങളും - പഴയതും പുതിയതും - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ശരിക്കും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഡാന്റെയുടെ ആദ്യ കൃതികൾ - "ന്യൂ ലൈഫ്", "ഫീസ്റ്റ്" - സ്നേഹത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ കവിതകളാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ബിയാട്രീസിന് സമർപ്പിച്ചു, ഫ്ലോറൻസിൽ ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടി, അവരുടെ കൂടിക്കാഴ്ചയ്ക്ക് ഏഴ് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം മരിച്ചു. കവി തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ തന്റെ സ്നേഹം സൂക്ഷിച്ചു. അതിന്റെ ശൈലിയിൽ, ഡാന്റെയുടെ വരികൾ മധ്യകാല കവിതയുടെ മുഖ്യധാരയിലാണ്, അവിടെ "ബ്യൂട്ടിഫുൾ ലേഡി" യുടെ ചിത്രം പ്രശംസിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, കവി പ്രകടിപ്പിച്ച വികാരങ്ങൾ ഇതിനകം നവോത്ഥാനത്തിന്റേതാണ്. ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിത്വത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ ആത്മാർത്ഥമായ withഷ്മളത നിറഞ്ഞ യഥാർത്ഥ മീറ്റിംഗുകളും സംഭവങ്ങളും അവയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു.

ഡാന്റെയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൊടുമുടി ആയിരുന്നു "ദിവ്യ കോമഡി", ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഇത് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടി. അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലൂടെ, ഈ കവിത മധ്യകാല പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ മുഖ്യധാരയിലും ഉണ്ട്. മരണാനന്തര ജീവിതത്തിലേക്ക് വീണുപോയ ഒരു മനുഷ്യന്റെ സാഹസങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഇത് പറയുന്നു. കവിതയ്ക്ക് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുണ്ട് - നരകം, ശുദ്ധീകരണം, പറുദീസ, ഇവയിൽ ഓരോന്നിനും 33 പാട്ടുകൾ ഉണ്ട്, മൂന്ന് വരികളുള്ള വരികളിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

"മൂന്ന്" എന്ന ആവർത്തിച്ചുള്ള സംഖ്യ ത്രിത്വത്തിന്റെ ക്രിസ്തീയ സിദ്ധാന്തത്തെ നേരിട്ട് പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. കഥയുടെ ഗതിയിൽ, ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ പല ആവശ്യകതകളും ഡാന്റേ കർശനമായി പിന്തുടരുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച്, നരകത്തിന്റെയും ശുദ്ധീകരണസ്ഥലത്തിന്റെയും ഒൻപത് സർക്കിളുകളിലൂടെ - റോമൻ കവി വിർജിൽ - സ്വർഗത്തിലേക്ക് തന്റെ കൂട്ടുകാരനെ അവൻ സമ്മതിക്കുന്നില്ല, കാരണം ഒരു പുറജാതിക്കാരന് അത്തരമൊരു അവകാശം നഷ്ടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇവിടെ കവിക്കൊപ്പം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പ്രിയപ്പെട്ട ബിയാട്രീസും ഉണ്ട്.

എന്നിരുന്നാലും, അവന്റെ ചിന്തകളിലും വിധികളിലും, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങളോടും അവരുടെ പാപങ്ങളോടുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവത്തിൽ. ഡാന്റേ പലപ്പോഴും വളരെ ഗണ്യമായി ക്രിസ്തീയ അധ്യാപനത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നു. അങ്ങനെ. ഇന്ദ്രിയ പ്രണയത്തെ ഒരു പാപമായി ക്രിസ്തീയമായി വിമർശിക്കുന്നതിനുപകരം, അവൻ "സ്നേഹത്തിന്റെ നിയമത്തെ" കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അതനുസരിച്ച് ഇന്ദ്രിയ സ്നേഹം ജീവിതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ തന്നെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഫ്രാൻസെസ്കയുടെയും പൗലോയുടെയും സ്നേഹത്തോട് ഡാന്റേയ്ക്ക് സഹതാപമുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ സ്നേഹം ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ ഭർത്താവിനെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആത്മാവ് മറ്റ് കേസുകളിലും ഡാന്റെയ്ക്കെതിരെ വിജയിക്കുന്നു.

മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ കവികളും ഉൾപ്പെടുന്നു ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്ക.ലോക സംസ്കാരത്തിൽ, അദ്ദേഹം പ്രാഥമികമായി അറിയപ്പെടുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിലാണ് സോണറ്റുകൾ.അതേസമയം, അദ്ദേഹം ഒരു വലിയ തോതിലുള്ള ചിന്തകനും തത്ത്വചിന്തകനും ചരിത്രകാരനുമായിരുന്നു. മുഴുവൻ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെയും സ്ഥാപകനായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

പെട്രാർക്കിന്റെ കൃതികൾ ഭാഗികമായി മധ്യകാല കോർട്ട്ലി ഗാനങ്ങളുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലാണ്. ഡാന്റെയെപ്പോലെ, അദ്ദേഹത്തിന് ലോറ എന്നൊരു പ്രണയിനിയും ഉണ്ടായിരുന്നു, അയാൾക്ക് തന്റെ "പാട്ടുകളുടെ പുസ്തകം" സമർപ്പിച്ചു. അതേസമയം, മധ്യകാല സംസ്കാരവുമായുള്ള ബന്ധം പെട്രാർക്ക് കൂടുതൽ നിർണ്ണായകമായി വിച്ഛേദിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, പ്രകടിപ്പിച്ച വികാരങ്ങൾ - സ്നേഹം, വേദന, നിരാശ, ആഗ്രഹം - കൂടുതൽ നിശിതവും നഗ്നവുമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. വ്യക്തിത്വ തത്വം അവയിൽ ശക്തമായി തോന്നുന്നു.

സാഹിത്യത്തിന്റെ മറ്റൊരു മികച്ച പ്രതിനിധി ആയിരുന്നു ജിയോവന്നി ബൊക്കാച്ചിയോ(1313-1375). ലോകപ്രശസ്തനായ എഴുത്തുകാരൻ " ഡെക്കാമെറോൺ ".അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുകഥാ സമാഹാരവും ബൊക്കാച്ചിയോയുടെ ഇതിവൃത്തവും നിർമ്മിക്കാനുള്ള തത്വം മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുക്കുന്നു. മറ്റെല്ലാം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

ചെറുകഥകളുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ സാധാരണക്കാരും സാധാരണക്കാരും ആണ്. അതിശയകരമാംവിധം ശോഭയുള്ള, സജീവമായ, സംഭാഷണ ഭാഷയിലാണ് അവ എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. അവയിൽ വിരസമായ പ്രഭാഷണങ്ങളൊന്നുമില്ല, നേരെമറിച്ച്, പല ചെറുകഥകളും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ജീവിതത്തോടും വിനോദത്തോടും തിളങ്ങുന്നു. അവരിൽ ചിലരുടെ പ്ലോട്ടുകൾ സ്നേഹവും ലൈംഗികതയും ഉള്ളവയാണ്. പാശ്ചാത്യ സാഹിത്യത്തിലെ ആദ്യത്തെ മനlogicalശാസ്ത്ര നോവലായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ഫിയാമെറ്റ എന്ന നോവലും ദി ഡെക്കാമെറോണിന് പുറമേ ബൊക്കാച്ചിയോ എഴുതി.

ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺവിഷ്വൽ ആർട്ടുകളിലെ ഇറ്റാലിയൻ പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധിയാണ്. ഫ്രെസ്കോ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു അതിന്റെ പ്രധാന തരം. അവയെല്ലാം വേദപുസ്തകപരവും പുരാണപരവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ എഴുതപ്പെട്ടവയാണ്, വിശുദ്ധ കുടുംബത്തിന്റെയും സുവിശേഷകരുടെയും വിശുദ്ധരുടെയും ജീവിതത്തിലെ രംഗങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ വിഷയങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, നവോത്ഥാന തത്വം വ്യക്തമായി നിലനിൽക്കുന്നു. തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ജിയോട്ടോ മധ്യകാല കൺവെൻഷൻ ഉപേക്ഷിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്കും വിശ്വാസ്യതയിലേക്കും തിരിയുന്നു. പെയിന്റിംഗിനെ ഒരു കലാപരമായ മൂല്യമായി പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള യോഗ്യത അവനുവേണ്ടിയാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വളരെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ മരങ്ങളും പാറകളും ക്ഷേത്രങ്ങളും വ്യക്തമായി കാണാം. ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും, വിശുദ്ധർ ഉൾപ്പെടെ, ശാരീരിക മാംസവും മനുഷ്യ വികാരങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും ഉള്ള ജീവനുള്ള ആളുകളായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ അവരുടെ ശരീരത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക രൂപങ്ങൾ വിവരിക്കുന്നു. ജിയോട്ടോയുടെ കൃതികളുടെ സവിശേഷത തിളക്കമുള്ള നിറവും ചിത്രസുന്ദരതയും സൂക്ഷ്മമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുമാണ്.

വിശുദ്ധ കുടുംബത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന പാദുവയിലെ കാപെല്ല ഡെൽ അരീനയുടെ ചിത്രമാണ് ജിയോട്ടോയുടെ പ്രധാന സൃഷ്ടി. "ഈജിപ്തിലേക്കുള്ള ഫ്ലൈറ്റ്", "യൂദാസിന്റെ ചുംബനം", "ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം" എന്നീ രംഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മതിൽ ചക്രമാണ് ഏറ്റവും ശക്തമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും സ്വാഭാവികവും ആധികാരികവുമാണ്. അവരുടെ ശരീരത്തിന്റെ സ്ഥാനം, ആംഗ്യങ്ങൾ, വൈകാരികാവസ്ഥ, നോട്ടം, മുഖങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം അപൂർവ്വമായ മാനസിക ബോധ്യത്തോടെ കാണിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഓരോരുത്തരുടെയും പെരുമാറ്റം അവനു നൽകിയിട്ടുള്ള റോളുമായി കർശനമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഓരോ രംഗത്തിനും സവിശേഷമായ അന്തരീക്ഷമുണ്ട്.

അങ്ങനെ, "ഈജിപ്തിലേക്കുള്ള ഫ്ലൈറ്റ്" എന്ന രംഗത്തിൽ, നിയന്ത്രിതവും പൊതുവെ ശാന്തവുമായ വൈകാരിക സ്വരം നിലനിൽക്കുന്നു. "കിസ് ഓഫ് യൂദാസ്" എന്നത് കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ചലനാത്മകതയും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ പരസ്പരം പൊരുത്തപ്പെടുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ളതും നിർണ്ണായകവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. രണ്ട് പ്രധാന പങ്കാളികൾ മാത്രമാണ് - യൂദാസും ക്രിസ്തുവും - അനങ്ങാതെ മരവിക്കുകയും അവരുടെ കണ്ണുകളാൽ യുദ്ധം നയിക്കുകയും ചെയ്തു.

"ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം" എന്ന രംഗം ഒരു പ്രത്യേക നാടകത്തിലൂടെ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. അത് ദാരുണമായ നിരാശയും അസഹനീയമായ വേദനയും കഷ്ടപ്പാടുകളും, അസഹനീയമായ ദു griefഖവും ദു .ഖവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം ഒടുവിൽ അംഗീകരിച്ചു കലയുടെ പുതിയ സൗന്ദര്യാത്മകവും കലാപരവുമായ തത്വങ്ങൾ.അതേസമയം, ബൈബിൾ കഥകൾ ഇപ്പോഴും വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ വ്യാഖ്യാനം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിത്തീരുന്നു, അതിൽ ഇതിനകം മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്നു.

ജന്മദേശം ആദ്യകാല നവോത്ഥാനംഫ്ലോറൻസായി, "നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പിതാക്കന്മാർ" വാസ്തുശില്പിയാണ് ഫിലിപ്പ് ബ്രൂനെല്ലെഷി(1377-1446), ശിൽപി ഡൊണാറ്റെല്ലോ(1386-1466). ചിത്രകാരൻ മസാക്കിയോ (1401 -1428).

വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിന് ബ്രൂനെല്ലെഷി വലിയ സംഭാവന നൽകി. അദ്ദേഹം നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ അടിത്തറയിട്ടു, നൂറ്റാണ്ടുകളായി നിലനിൽക്കുന്ന പുതിയ രൂപങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ നിയമങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം വളരെയധികം ചെയ്തു.

ഫ്ലൂറൻസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോറിന്റെ കത്തീഡ്രലിന്റെ പൂർത്തിയായ ഘടനയ്ക്ക് മുകളിൽ ഒരു താഴികക്കുടം സ്ഥാപിക്കുകയായിരുന്നു ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതി. ആവശ്യമായ താഴികക്കുടം വളരെ വലുതായിരിക്കണം എന്നതിനാൽ അദ്ദേഹം വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ജോലി നേരിട്ടു - ഏകദേശം 50 മീറ്റർ വ്യാസമുള്ളത്. ഒരു യഥാർത്ഥ രൂപകൽപ്പനയുടെ സഹായത്തോടെ, അവൻ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു സാഹചര്യത്തിൽ നിന്ന് മിടുക്കനായി പുറത്തുവരുന്നു. കണ്ടെത്തിയ പരിഹാരത്തിന് നന്ദി, താഴികക്കുടം തന്നെ അതിശയകരമാംവിധം ഭാരം കുറഞ്ഞതും നഗരത്തിന് മുകളിലൂടെ ഉയരുന്നതും മാത്രമല്ല, കത്തീഡ്രലിന്റെ മുഴുവൻ കെട്ടിടവും ഐക്യവും ഗാംഭീര്യവും നേടി.

ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ ക്രോസ് ദേവാലയത്തിന്റെ അങ്കണത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ള പ്രസിദ്ധമായ പാസി ചാപ്പൽ, ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടിയല്ല. മധ്യത്തിൽ ഒരു താഴികക്കുടം കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഒരു ചെറിയ ചതുരാകൃതിയിലുള്ള കെട്ടിടമാണിത്. അതിനുള്ളിൽ വെളുത്ത മാർബിളാണ്. ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ മറ്റ് കെട്ടിടങ്ങളെപ്പോലെ, ചാപ്പലും ലാളിത്യവും വ്യക്തതയും, കൃപയും കൃപയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മതപരമായ കെട്ടിടങ്ങളെ മറികടന്ന് മതേതര വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഗംഭീര ഘടനകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ പ്രവർത്തനം ശ്രദ്ധേയമാണ്. അത്തരം വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് "പി" എന്ന അക്ഷരത്തിന്റെ ആകൃതിയിൽ, ഒരു ഗാലറി-ലോഗ്ജിയ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച അനാഥാലയം.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യകാല സ്രഷ്ടാക്കളിൽ ഒരാളാണ് ഫ്ലോറന്റൈൻ ശിൽപി ഡൊണാറ്റെല്ലോ. എല്ലായിടത്തും യഥാർത്ഥ പുതുമ കാണിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. തന്റെ കൃതിയിൽ, ഡൊണാറ്റെല്ലോ പുരാതന പൈതൃകം ഉപയോഗിക്കുന്നു, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തെ ആശ്രയിച്ച്, കലാപരമായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ ധൈര്യപൂർവ്വം അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നു.

രേഖീയ വീക്ഷണ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുക്കുന്നു, ശിൽപചിത്ര ഛായാചിത്രവും നഗ്നചിത്രവും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു, ആദ്യത്തെ വെങ്കല സ്മാരകം ഇടുന്നു. അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിച്ച വികസിത വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മാനവികമായ ആദർശത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ, ഡൊണാറ്റെല്ലോ യൂറോപ്യൻ ശിൽപത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയെ മാതൃകയാക്കാനുള്ള ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ ആഗ്രഹം വ്യക്തമായി പ്രകടമായി യുവ ഡേവിഡിന്റെ പ്രതിമ.ഈ ജോലിയിൽ, ഡേവിഡ് ചെറുപ്പക്കാരനായ, സുന്ദരിയായ, ചെറുപ്പക്കാരുടെ മാനസികവും ശാരീരികവുമായ ശക്തി നിറഞ്ഞവനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവന്റെ നഗ്നമായ ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യം മനോഹരമായി വളഞ്ഞ ഒരു തുമ്പിക്കൈ കൊണ്ട് isന്നിപ്പറയുന്നു. ഒരു യുവ മുഖം ചിന്താശൂന്യതയും സങ്കടവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഈ പ്രതിമയ്ക്ക് ശേഷം നവോത്ഥാന ശിൽപത്തിലെ നിരവധി നഗ്നരൂപങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

വീരോചിതമായ തുടക്കം ശക്തവും വ്യക്തവുമാണ് സെന്റ് പ്രതിമ. ജോർജ്,അത് ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉന്നതികളിൽ ഒന്നായി മാറി. ശക്തമായ വ്യക്തിത്വം എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഇവിടെ കഴിഞ്ഞു. നമ്മുടെ മുന്നിൽ ഉയരമുള്ള, മെലിഞ്ഞ, ധൈര്യമുള്ള, ശാന്തനായ, ആത്മവിശ്വാസമുള്ള യോദ്ധാവ്. ഈ കൃതിയിൽ, പുരാതന ശിൽപത്തിന്റെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ മാസ്റ്റർ സൃഷ്ടിപരമായി വികസിപ്പിക്കുന്നു.

കമാൻഡർ ഗട്ടമേലാറ്റയുടെ വെങ്കല പ്രതിമയാണ് ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ ക്ലാസിക് കൃതി - നവോത്ഥാന കലയിലെ ആദ്യത്തെ കുതിരസവാരി സ്മാരകം. ഇവിടെ മഹത്തായ ശിൽപി കലാപരവും തത്വശാസ്ത്രപരവുമായ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ആത്യന്തിക തലത്തിലെത്തുന്നു, ഇത് ഈ സൃഷ്ടിയെ പുരാതനത്തോട് കൂടുതൽ അടുപ്പിക്കുന്നു.

അതേസമയം, ഡൊണാറ്റെല്ലോ ഒരു പ്രത്യേകവും അതുല്യവുമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. കമാൻഡർ ഒരു യഥാർത്ഥ നവോത്ഥാന നായകനായി, ധൈര്യമുള്ള, ശാന്തനായ, ആത്മവിശ്വാസമുള്ള വ്യക്തിയായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. പ്രതിമയെ ലക്കോണിക് രൂപങ്ങൾ, വ്യക്തവും കൃത്യവുമായ പ്ലാസ്റ്റിക്, റൈഡറിന്റെയും കുതിരയുടെയും സ്വാഭാവിക പോസ് എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇതിന് നന്ദി, സ്മാരകം സ്മാരക ശിൽപത്തിന്റെ ഒരു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ് ആയി മാറിയിരിക്കുന്നു.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ ഡൊണാറ്റെല്ലോ "ജൂഡിത്ത് ആൻഡ് ഹോളോഫെർനെസ്" എന്ന വെങ്കല ഗ്രൂപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ കൃതി ചലനാത്മകതയും നാടകവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: ഇതിനകം മുറിവേറ്റ ഹോളോഫെർനസിന് മുകളിൽ വാൾ ഉയർത്തുന്ന നിമിഷത്തിലാണ് ജൂഡിത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. അത് അവസാനിപ്പിക്കാൻ.

മസാക്കിയോആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ജിയോട്ടോയിൽ നിന്നുള്ള ട്രെൻഡുകൾ അദ്ദേഹം തുടരുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 27 വർഷമേ മസാച്ചിയോ ജീവിച്ചിട്ടുള്ളൂ, ചെറിയ കാര്യങ്ങളൊന്നും ചെയ്യാനായില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ഫ്രെസ്കോകൾ തുടർന്നുള്ള ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളായി മാറി. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സമകാലികനും ആധികാരിക വിമർശകനുമായ വസാരിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "മസാക്കിയോയെപ്പോലെ ഒരു യജമാനനും ആധുനിക യജമാനന്മാരുടെ അടുത്തെത്തിയിട്ടില്ല."

മസാക്കിയോയുടെ പ്രധാന സൃഷ്ടി ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമിൻ പള്ളിയുടെ ബ്രാങ്കാച്ചി ചാപ്പലിലെ ഫ്രെസ്കോകളാണ്, സെന്റ് പീറ്ററിന്റെ ഇതിഹാസങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള എപ്പിസോഡുകളെക്കുറിച്ചും രണ്ട് ബൈബിൾ കഥകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതും - "വീഴ്ച", "പുറത്താക്കൽ പറുദീസയിൽ നിന്ന് ".

സെന്റ് ചെയ്ത അത്ഭുതങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഫ്രെസ്കോകൾ പറയുന്നുണ്ടെങ്കിലും. പീറ്റർ, അവരെക്കുറിച്ച് അമാനുഷികവും നിഗൂicalവുമായ ഒന്നും ഇല്ല. ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ക്രിസ്തുവും പത്രോസും അപ്പോസ്തലന്മാരും മറ്റ് പരിപാടികളിൽ പങ്കെടുത്തവരും പൂർണമായും ഭൂമിയിലെ ആളുകളായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവർക്ക് വ്യക്തിഗത സ്വഭാവസവിശേഷതകളുണ്ട്, തികച്ചും സ്വാഭാവികവും മാനുഷികവുമായ രീതിയിൽ പെരുമാറുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, സ്നാനത്തിന്റെ രംഗത്തിൽ, നഗ്നനായ ഒരു യുവാവ് തണുപ്പിൽ വിറയ്ക്കുന്നത് അത്ഭുതകരമായി വിശ്വസനീയമായി കാണിച്ചിരിക്കുന്നു. ലീനിയർ മാത്രമല്ല, ആകാശ വീക്ഷണവും ഉപയോഗിച്ചാണ് മസാച്ചിയോ തന്റെ രചന നിർമ്മിക്കുന്നത്.

മുഴുവൻ ചക്രത്തിൽ നിന്നും, അത് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു ഫ്രെസ്കോ "പറുദീസയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കൽ".അവൾ ചിത്രകലയുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്. ഫ്രെസ്കോ അങ്ങേയറ്റം ലാക്കോണിക് ആണ്, അതിൽ അമിതമായി ഒന്നുമില്ല. അവ്യക്തമായ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, പറുദീസയുടെ കവാടങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച ആദാമിന്റെയും ഹവ്വായുടെയും രൂപങ്ങൾ വ്യക്തമായി കാണാം, അതിന് മുകളിൽ വാളുമായി ഒരു മാലാഖ ചുറ്റിക്കറങ്ങുന്നു. എല്ലാ ശ്രദ്ധയും അമ്മയിലും ഹവ്വയിലും കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി ഒരു നഗ്നശരീരം വളരെ ബോധ്യത്തോടെയും വിശ്വസനീയമായും എഴുതാനും അതിന്റെ സ്വാഭാവിക അനുപാതങ്ങൾ അറിയിക്കാനും അതിന് സ്ഥിരതയും ചലനവും നൽകാനും കഴിഞ്ഞത് മസാച്ചിയോ ആയിരുന്നു. നായകന്മാരുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. വിശാലമായി നടന്നു, ആദം ലജ്ജയോടെ തല കുനിച്ചു, കൈകൾ കൊണ്ട് മുഖം പൊത്തി. കരഞ്ഞുകൊണ്ട്, ഹവ്വ നിരാശയോടെ വായ തുറന്ന് തല പിന്നിലേക്ക് എറിഞ്ഞു. ഈ ഫ്രെസ്കോ കലയിൽ ഒരു പുതിയ യുഗം തുറക്കുന്നു.

മസാക്കിയോ നിർമ്മിച്ചത് പോലുള്ള കലാകാരന്മാർ തുടർന്നു ആൻഡ്രിയ മണ്ടെഗ്ന(1431 -1506) കൂടാതെ സാൻഡ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി(1455-1510). ആദ്യത്തേത് പ്രാഥമികമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിലൂടെ പ്രശസ്തനായി, അതിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന എപ്പിസോഡുകളെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഫ്രെസ്കോകൾ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടി. ജേക്കബ് - വധശിക്ഷയിലേക്കും വധശിക്ഷയിലേക്കും ഉള്ള ഘോഷയാത്ര. ബോട്ടിസെല്ലി ഈസൽ പെയിന്റിംഗിന് മുൻഗണന നൽകി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ വസന്തവും ശുക്രന്റെ ജനനവും ആണ്.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, ഇറ്റാലിയൻ കല അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉയരത്തിൽ എത്തുമ്പോൾ, ആരംഭിക്കുന്നു ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം.ഇറ്റലിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഈ കാലയളവ് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. ഫ്രാൻസ്, സ്പെയിൻ, ജർമ്മനി, തുർക്കി എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള അധിനിവേശങ്ങളാൽ അത് വിഘടിതവും അതിനാൽ പ്രതിരോധമില്ലാത്തതുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കല, വിചിത്രമായി, അഭൂതപൂർവമായ പൂവിടുമ്പോൾ അനുഭവിക്കുന്നു. ഈ സമയത്താണ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയെപ്പോലുള്ള ടൈറ്റാനുകൾ ചെയ്യുന്നത്. റാഫേൽ. മൈക്കലാഞ്ചലോ, ടിറ്റിയൻ.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആരംഭം സർഗ്ഗാത്മകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു ഡൊണാറ്റോ ബ്രമാന്റെ(1444-1514). ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനം നിർണയിച്ച ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിലൊന്ന് മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലാ ഗ്രേസി മഠമാണ്, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി തന്റെ പ്രശസ്തമായ ഫ്രെസ്കോ "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" വരയ്ക്കുന്ന റെഫെക്ടറിയിലാണ്. അതിന്റെ മഹത്വം ആരംഭിക്കുന്നത് ഒരു ചെറിയ ചാപ്പലിൽ നിന്നാണ് ടെംപെറ്റോ(1502), റോമിൽ നിർമ്മിച്ചതും ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു "പ്രകടനപത്രിക" ആയി മാറി. ചാപ്പലിന് ഒരു റോട്ടുണ്ടയുടെ ആകൃതിയുണ്ട്, വാസ്തുവിദ്യാ മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ ലാളിത്യം, ഭാഗങ്ങളുടെ യോജിപ്പും അപൂർവ്വമായ ആവിഷ്കാരവും കൊണ്ട് ഇത് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ ചെറിയ മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്.

വത്തിക്കാന്റെ പുനർനിർമ്മാണവും അതിന്റെ കെട്ടിടങ്ങളെ ഒരൊറ്റ മേളയാക്കി മാറ്റുന്നതുമാണ് ബ്രമാന്റെയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കൊടുമുടി. സെന്റ് കത്തീഡ്രലിനായുള്ള പദ്ധതിയുടെ വികസനവും അദ്ദേഹം സ്വന്തമാക്കി. പീറ്റർ, അതിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി നടപ്പിലാക്കാൻ തുടങ്ങും.

ഇതും കാണുക:, മൈക്കലാഞ്ചലോ ബുവനാരോട്ടി

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലയിൽ, ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം കൈവശപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു വെനീസ്ഇവിടെ വികസിപ്പിച്ച സ്കൂൾ ഫ്ലോറൻസ്, റോം, മിലാൻ അല്ലെങ്കിൽ ബൊലോണ സ്കൂളുകളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് സ്ഥിരതയുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്കും തുടർച്ചയിലേക്കും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു; അവർ സമൂലമായ പുതുക്കലിലേക്ക് ചായ്‌വുള്ളവരല്ല. ഈ വിദ്യാലയങ്ങളിലാണ് 17 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കസിസം അധിഷ്ഠിതമായത്. തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നിയോക്ലാസിസിസവും.

വെനീഷ്യൻ സ്കൂൾ അവരുടെ തരത്തിലുള്ള സമതുലിതാവസ്ഥയും ആന്റിപോഡും ആയി പ്രവർത്തിച്ചു. നവീകരണത്തിന്റെയും സമൂലമായ, വിപ്ലവകരമായ നവീകരണത്തിന്റെയും ആത്മാവ് ഇവിടെ വാഴുന്നു. മറ്റ് ഇറ്റാലിയൻ സ്കൂളുകളുടെ പ്രതിനിധികളിൽ, ലിയോനാർഡോ വെനീസുമായി ഏറ്റവും അടുത്തയാളായിരുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, തിരയലിനും പരീക്ഷണത്തിനുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശത്തിന് ശരിയായ ധാരണയും അംഗീകാരവും ലഭിക്കുന്നത് ഇവിടെയാണ്. "പഴയതും പുതിയതുമായ" കലാകാരന്മാർ തമ്മിലുള്ള പ്രസിദ്ധമായ തർക്കത്തിൽ, രണ്ടാമത്തേത് വെനീസിന്റെ മാതൃകയെ ആശ്രയിച്ചു. ബറോക്കിലേക്കും റൊമാന്റിസിസത്തിലേക്കും നയിച്ച പ്രവണതകൾ ആരംഭിച്ചത് ഇവിടെയാണ്. റൊമാന്റിക്സ് റാഫേലിനെ ആദരിച്ചെങ്കിലും, ടിഷ്യനും വെറോനീസും അവരുടെ യഥാർത്ഥ ദൈവങ്ങളായിരുന്നു. വെനീസിൽ, എൽ ഗ്രീക്കോയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്രിയേറ്റീവ് ചാർജ് ലഭിച്ചു, ഇത് സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗ് ഇളക്കാൻ അനുവദിച്ചു. വെലാസ്ക് വെനീസിലൂടെ കടന്നുപോയി. ഫ്ലെമിഷ് ചിത്രകാരന്മാരായ റൂബൻസിനും വാൻ ഡൈക്കിനും ഇതുതന്നെ പറയാം.

ഒരു തുറമുഖ നഗരം എന്ന നിലയിൽ, വെനീസ് സാമ്പത്തിക, വ്യാപാര മാർഗങ്ങളുടെ വഴിത്തിരിവിലാണ്. വടക്കൻ ജർമ്മനി, ബൈസന്റിയം, കിഴക്ക് എന്നിവ അവളെ സ്വാധീനിച്ചു. വെനീസ് നിരവധി കലാകാരന്മാരുടെ തീർത്ഥാടന കേന്ദ്രമായി മാറി. എ. ഡ്യൂറർ രണ്ടുതവണ ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു - പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും. ഗോഥെ (1790) ഇത് സന്ദർശിച്ചു. ഇവിടെ വാഗ്നർ ഗൊണ്ടോലിയേഴ്സിന്റെ ആലാപനം ശ്രദ്ധിച്ചു (1857), ആരുടെ പ്രചോദനത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ട്രിസ്റ്റന്റെയും ഐസോൾഡെയുടേയും രണ്ടാമത്തെ ആക്ഷൻ എഴുതിയത്. ആത്മാവിന്റെ ആലാപനം എന്ന് വിളിച്ചുകൊണ്ട് നീച്ചയും ഗൊണ്ടോലിയേഴ്സിന്റെ ആലാപനം ശ്രദ്ധിച്ചു.

കടലിന്റെ സാമീപ്യം വ്യക്തമായ ജ്യാമിതീയ ഘടനകളെക്കാൾ ദ്രാവകവും മൊബൈൽ രൂപങ്ങളും ഉണർത്തി. വെനീഷ്യൻ കലയുടെ അതിശയകരമായ കവിത ജനിച്ച വികാരങ്ങൾ പോലെ, കർശനമായ നിയമങ്ങളാൽ ന്യായീകരിക്കാൻ വെനീസ് അത്രയധികം ആകർഷിച്ചില്ല. ഈ കവിതയുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രം പ്രകൃതിയാണ് - ദൃശ്യവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ ഭൗതികത, സ്ത്രീ - അവളുടെ മാംസത്തിന്റെ ആവേശകരമായ സൗന്ദര്യം, സംഗീതം - നിറങ്ങളുടെയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും കളിയിൽ നിന്നും ആത്മീയവൽക്കരിച്ച പ്രകൃതിയുടെ മോഹിപ്പിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്നും ജനിച്ചു.

വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ കലാകാരന്മാർ രൂപത്തിനും ഡ്രോയിംഗിനും മുൻഗണന നൽകിയില്ല, മറിച്ച് നിറത്തിന്റെയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളിയാണ്. പ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിച്ച്, അവർ അതിന്റെ പ്രേരണകളും ചലനവും, വ്യതിയാനവും ദ്രവ്യതയും അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സ്ത്രീ ശരീരത്തിന്റെ ഭംഗി അവർ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നതിലും മാംസമായി അനുഭവപ്പെടുന്നതിലും രൂപങ്ങളുടെയും അനുപാതങ്ങളുടെയും യോജിപ്പിലല്ല.

യാഥാർത്ഥ്യബോധവും വിശ്വാസ്യതയും അവർക്ക് പര്യാപ്തമല്ല. പെയിന്റിംഗിൽത്തന്നെ അന്തർലീനമായ സമ്പത്ത് വെളിപ്പെടുത്താൻ അവർ പരിശ്രമിച്ചു. ശുദ്ധമായ ചിത്രകലാപരമായ തുടക്കം അല്ലെങ്കിൽ അതിമനോഹരമായ രൂപത്തിൽ അതിമനോഹരമായ രൂപം കണ്ടെത്തിയതിന്റെ ബഹുമതി അർഹിക്കുന്നത് വെനീസാണ്. മനോഹരമായ വസ്തുക്കളിൽ നിന്നും രൂപങ്ങളിൽ നിന്നും വേർതിരിക്കാനുള്ള സാധ്യത, ഒരു നിറത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനുള്ള സാധ്യത, പൂർണ്ണമായും ചിത്രകലാപരമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ, അതിമനോഹരമായ ഒരു പരിസമാപ്തിയായി കണക്കാക്കാനുള്ള സാധ്യത വെനീസിലെ കലാകാരന്മാരാണ് ആദ്യം കാണിച്ചത്. ആവിഷ്കാരവും ആവിഷ്കാരവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള എല്ലാ തുടർന്നുള്ള ചിത്രങ്ങളും ഈ പാത പിന്തുടരും. ചില വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരാൾക്ക് ടിറ്റിയനിൽ നിന്ന് റൂബൻസിലേക്കും റെംബ്രാൻഡിലേക്കും പിന്നീട് ഡെലാക്രോയിക്സിലേക്കും അവനിൽ നിന്ന് ഗൗഗിൻ, വാൻഗോഗ്, സെസാൻ മുതലായവയിലേക്കും പോകാം.

വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകൻ ജോർജിയോൺ(1476-1510). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു യഥാർത്ഥ നവീകരണക്കാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു. മതേതര തത്വം ഒടുവിൽ അവനുമായി വിജയിച്ചു, ബൈബിൾ വിഷയങ്ങൾക്ക് പകരം, പുരാണപരവും സാഹിത്യപരവുമായ വിഷയങ്ങളിൽ എഴുതാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ, ഈസൽ പെയിന്റിംഗ് സ്ഥിരീകരിച്ചു, അത് ഇനി ഒരു ഐക്കണോ ബലിപീഠ ചിത്രമോ പോലെയല്ല.

പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് ആദ്യമായി പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിച്ച ജിയോർജിയോൺ പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു പുതിയ യുഗം തുറക്കുന്നു. പ്രകൃതിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹം ആദ്യമായി ചലനാത്മകത, വ്യതിയാനം, ദ്രവ്യത എന്നിവയിലേക്ക് isന്നൽ നൽകുന്നു. ഇതിന് ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഇടിമിന്നൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗ്. കാരവാജിയോയുടെയും കാരവാജിസത്തിന്റെയും മുൻഗാമിയായി പ്രവർത്തിച്ചുകൊണ്ട് പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും നാടകത്തിൽ വെളിച്ചത്തിലും അതിന്റെ പരിവർത്തനങ്ങളിലും പെയിന്റിംഗിന്റെ രഹസ്യം തിരയാൻ തുടങ്ങിയത് ജിയോർജിയോണാണ്.

ജോർജിയോൺ വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെയും തീമുകളുടെയും സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു - "റൂറൽ കച്ചേരി", "ജൂഡിത്ത്". അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയായിരുന്നു ഉറങ്ങുന്ന ശുക്രൻ". ഈ ചിത്രം ഒരു പ്ലോട്ടും ഇല്ലാത്തതാണ്. നഗ്നയായ സ്ത്രീ ശരീരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെയും മനോഹാരിതയെയും അവൾ പ്രശംസിക്കുന്നു, "നഗ്നതയ്ക്കായി നഗ്നത" പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ തലവനാണ് ടിഷ്യൻ(സി. 1489-1576). അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി - ലിയോനാർഡോ, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ എന്നിവരുടെ കൃതികൾക്കൊപ്പം - നവോത്ഥാന കലയുടെ ഉന്നതിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നീണ്ട ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും അവസാന നവോത്ഥാന കാലത്തായിരുന്നു.

ടിറ്റിയന്റെ കൃതിയിൽ, നവോത്ഥാന കല അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉയരത്തിലും പൂക്കളിലും എത്തുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ലിയോനാർഡോയുടെ സർഗ്ഗാത്മക തിരയലും പുതുമയും, റാഫേലിന്റെ സൗന്ദര്യവും പരിപൂർണ്ണതയും, ആത്മീയ ആഴം, നാടകം, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ദുരന്തം എന്നിവ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. അവർക്ക് അസാധാരണമായ സംവേദനക്ഷമതയുണ്ട്, അതിന് നന്ദി, അവ കാഴ്ചക്കാരനിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. ടിറ്റിയന്റെ കൃതികൾ അതിശയകരമാംവിധം സംഗീതപരവും താളാത്മകവുമാണ്.

റൂബൻസ് സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ടിറ്റിയനൊപ്പം, പെയിന്റിംഗിന് അതിന്റേതായ രസം ലഭിച്ചു, ഡെലാക്രോയിക്സിന്റെയും വാൻ ഗോഗിന്റെയും അഭിപ്രായത്തിൽ - സംഗീതം. അവന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ ഒരു തുറന്ന സ്ട്രോക്ക് കൊണ്ട് വരച്ചിട്ടുണ്ട്, അത് പ്രകാശവും സ്വതന്ത്രവും സുതാര്യവുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലാണ് നിറം, നിറം അലിഞ്ഞുചേർന്ന്, ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നത്, ഒപ്പം ചിത്രീകരണ തത്വം ആദ്യമായി സ്വയംഭരണം നേടുന്നത് അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിലെ യാഥാർത്ഥ്യം മാന്ത്രികവും സൂക്ഷ്മവുമായ ഗാനരചനയായി മാറുന്നു.

ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികളിൽ, ടിറ്റിയൻ ജീവിതത്തിലെ അശ്രദ്ധമായ സന്തോഷത്തെ, ഭൗമിക വസ്തുക്കളുടെ ആസ്വാദനത്തെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുന്നു. അവൻ ഇന്ദ്രിയ തത്വം, ആരോഗ്യം നിറഞ്ഞ മനുഷ്യ മാംസം, ശരീരത്തിന്റെ നിത്യ സൗന്ദര്യം, മനുഷ്യന്റെ ശാരീരിക പൂർണത എന്നിവയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു. "ഭൗമികവും സ്വർഗ്ഗീയവുമായ സ്നേഹം", "ശുക്രന്റെ ഉത്സവം", "ബാച്ചസ്, അരിയാഡ്നെ", "ഡാനേ", "ശുക്രൻ, അഡോണിസ്" തുടങ്ങിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ ഇതിനായി സമർപ്പിക്കുന്നു.

ഇന്ദ്രിയ തത്വം ചിത്രത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. "തപസ്സിരിക്കുന്ന മഗ്ദലന”, ഇത് ഒരു നാടകീയ സാഹചര്യത്തിന് സമർപ്പിച്ചതാണെങ്കിലും. പക്ഷേ, ഇവിടെയും, അനുതപിക്കുന്ന പാപിക്ക് ഇന്ദ്രിയ മാംസമുണ്ട്, പ്രകാശവും നിറവും ഇന്ദ്രിയവുമായ ചുണ്ടുകളും വികൃതമായ കവിളുകളും സ്വർണ്ണ മുടിയും പ്രസരിപ്പിക്കുന്ന ആകർഷകമായ ശരീരം. "ബോയ് വിത്ത് ഡോഗ്സ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആത്മാർത്ഥമായ ഗാനരചന കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികളിൽ, സെൻസറി തത്വം സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അത് വളരുന്ന മനlogശാസ്ത്രവും നാടകവും കൊണ്ട് അനുബന്ധമാണ്. പൊതുവേ, ടിഷ്യൻ ശാരീരികവും ഇന്ദ്രിയവും മുതൽ ആത്മീയവും നാടകീയവുമായ ഒരു ക്രമാനുഗതമായ മാറ്റം വരുത്തുന്നു. മഹാനായ കലാകാരൻ രണ്ടുതവണ തിരിഞ്ഞ തീമുകളുടെയും പ്ലോട്ടുകളുടെയും ആൾരൂപത്തിൽ ടിറ്റിയന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ സംഭവിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങൾ വ്യക്തമായി കാണാം. ഇക്കാര്യത്തിൽ ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണം "സെന്റ് സെബാസ്റ്റ്യൻ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആണ്. ആദ്യ പതിപ്പിൽ, ഏകാന്തമായ, ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഒരു രോഗിയുടെ വിധി വളരെ സങ്കടകരമായി തോന്നുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വിശുദ്ധന് ചൈതന്യവും ശാരീരിക സൗന്ദര്യവും ഉണ്ട്. ഹെർമിറ്റേജിലുള്ള പെയിന്റിംഗിന്റെ പിന്നീടുള്ള പതിപ്പിൽ, അതേ ചിത്രം ദാരുണമായ സവിശേഷതകൾ സ്വീകരിക്കുന്നു.

ക്രിസ്തുവിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എപ്പിസോഡിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന "മുള്ളുകളുടെ കിരീടം" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ പതിപ്പാണ് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണം. അവയിൽ ആദ്യത്തേതിൽ, ലൂവറിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ക്രിസ്തു ശാരീരികമായി സുന്ദരനും ശക്തനുമായ ഒരു കായികതാരമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, തന്റെ ബലാത്സംഗികളെ പിന്തിരിപ്പിക്കാൻ പ്രാപ്തനാണ്. ഇരുപത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട മ്യൂനിച്ച് പതിപ്പിൽ, അതേ എപ്പിസോഡ് കൂടുതൽ ആഴമുള്ളതും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും കൂടുതൽ അർത്ഥവത്തായതുമാണ്. ക്രിസ്തുവിനെ ഒരു വെളുത്ത വസ്ത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവന്റെ കണ്ണുകൾ അടച്ചിരിക്കുന്നു, അവൻ അടിയും അപമാനവും ശാന്തമായി സഹിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ പ്രധാന കാര്യം കിരീടവും അടിയും അല്ല, ശാരീരിക പ്രതിഭാസമല്ല, മന psychoശാസ്ത്രപരവും ആത്മീയവുമാണ്. ചിത്രം ആഴത്തിലുള്ള ദുരന്തത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഇത് ആത്മാവിന്റെ വിജയം, ശാരീരിക ശക്തിക്ക് മേലുള്ള ആത്മീയ കുലീനത എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ടിറ്റിയന്റെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ, ദുരന്ത ശബ്ദം കൂടുതൽ തീവ്രമാവുകയാണ്. "ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഇതിന് തെളിവാണ്.

"നവോത്ഥാനത്തിന്റെ"

ആമുഖം

മഹത്തായ പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ തുടർച്ചയെക്കുറിച്ചുള്ള സ്ഥിരീകരണമാണ് പുതിയ നവോത്ഥാനം എന്ന് പൊതുവെ വിളിക്കപ്പെടുന്നത്, പുതിയ ആദർശങ്ങളുടെ സ്ഥിരീകരണം. നവോത്ഥാനകാലത്ത്, പരീക്ഷണാത്മക പ്രകൃതിശാസ്ത്രം ഉയർന്നുവന്നു, പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്മാരകങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തലും പഠനവും നടന്നു, കലകളും മതേതര ലോകവീക്ഷണവും വികസിച്ചു, സഭയുടെ ആത്മീയ നിർദ്ദേശത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തി, സാഹിത്യം പുതിയ ആധുനിക ഭാഷകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

മാറ്റങ്ങൾ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളെയും ബാധിച്ചു. ഈ പ്രതിഭാസങ്ങൾ പുരാതന ലോകത്ത്, പ്രത്യേകിച്ച് ഗ്രീക്കുകാർക്കിടയിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും തത്ത്വചിന്തയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും പുനരുജ്ജീവനമായി തോന്നി. "നവോത്ഥാനം" എന്ന പദം ഉയർന്നുവന്നത്, പ്രയാസകരമായ മധ്യകാലഘട്ടത്തിനുശേഷം പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിലൂടെ മാത്രമേ ഒരാൾക്ക് പ്രകൃതിയുടെ യഥാർത്ഥ അറിവിലേക്കും ചിത്രീകരണത്തിലേക്കും വരാൻ കഴിയൂ എന്ന ബോധ്യത്തിന്റെ അനന്തരഫലമായി.

കല സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറുകയാണ്. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, കലാകാരൻ ഒരു കരകൗശല വിദഗ്ധനായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനം സാമൂഹിക ശ്രേണിയുടെ താഴത്തെ തലങ്ങളായിരുന്നു, ഉപഭോക്താവിന് മുന്നിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം മറഞ്ഞിരുന്നു. നവോത്ഥാനകാലത്ത്, മനുഷ്യബോധം പൊതുബോധത്തിൽ വളരെയധികം ഉയർന്നിരുന്നപ്പോൾ, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള എല്ലാവരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ, കവികൾ എന്നിവരുടെ കൃതികളിലാണ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരം പ്രധാനമായും പ്രകടമായത്. എന്നാൽ പുരാതന ലോകത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു വ്യക്തി വിധിയുടെ കളിപ്പാട്ടമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അവർ ഒരു വ്യക്തിയെ ഉയർത്തുന്നു, അവനെ അവരുടെ വിധിയുടെ യജമാനനായി കണക്കാക്കുന്നു, അവന്റെ ഗുണങ്ങൾക്ക് (വ്യക്തിപരമായ) ഇഷ്ടത്തിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നു. ഇത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന മഹത്വമാണ്, അത് ജനങ്ങളുടെ ബോധത്തിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ സംസ്കാരം.

ഒരു ഭൗമിക വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം കലയുടെ തിളക്കമാർന്ന അഭിവൃദ്ധിയിലേക്ക് നയിച്ചു, ലോകത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടിലൂടെ വളപ്രയോഗം നടത്തി. സാംസ്കാരിക മേഖലയിലെ ഈ പ്രസ്ഥാനം, മധ്യകാലഘട്ടത്തിനപ്പുറം പോകാൻ പരിശ്രമിക്കുകയും പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്തു, നിക്കോളോ പിസാനോയുടെ ശിൽപം, ജിയോട്ടോയുടെ പെയിന്റിംഗ്, കവിത എന്നിവ പോലുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങളാൽ പുനരുജ്ജീവനത്തിനും സമ്പന്നമായ ലോക കലയ്ക്കും വഴിയൊരുക്കി. ഡാന്റേ

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന സാഹിത്യ ഭാഷ ലാറ്റിൻ ആയിരുന്നു. XIII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. അത് ക്രമേണ ആധുനിക പ്രാദേശിക ഭാഷ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. ബൊലോഗ്ന അഭിഭാഷകനായ ഗൈഡോ ഗിനിറ്റെല്ലിയുടെ പ്രശസ്തമായ കൃതി "മാന്യമായ ഹൃദയത്തിൽ സ്നേഹ കൂടുകൾ" ടസ്കാൻ ഭാഷയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ഫ്ലോറൻസിൽ ഗൈഡോയുടെ കാവ്യ വൈദഗ്ദ്ധ്യം കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചു. ഈ പ്രവണതയ്ക്ക് "മധുരമുള്ള പുതിയ ശൈലി" എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ഗൈഡോ കാവൽകാന്തി, ചിനോ ഡി പിസ്റ്റോയ, ഡാന്റേ അലിഗിയേരി എന്നിവരും ചേർന്നു.

സാഹിത്യത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തിന് ഡാന്റെയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ഡാന്റെയുടെ കൃതികൾ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിലാണ് എഴുതിയത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കവിതകളുടെ ചക്രം, പുതിയ ജീവിതം, ബിയാട്രീസിനോടുള്ള സ്നേഹം ആഘോഷിക്കുന്നു. ഇവിടെ, സാഹിത്യത്തിൽ ആദ്യമായി, സ്നേഹത്തിന്റെ വികാരം വികസനത്തിൽ പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു. ഡാന്റെയുടെ മുൻഗാമികളെപ്പോലെ ഒരു "ശ്രേഷ്ഠ ഹൃദയത്തിന്റെ" ഒരു നിശ്ചിത സ്വഭാവമായി അത് അവസാനിക്കുന്നു.

തന്റെ പൂർത്തീകരിക്കാത്ത കൃതിയായ "ദി ഫീസ്റ്റ്" ൽ ഡാന്റേ തന്റെ കാലത്തെ എല്ലാ പാണ്ഡിത്യ സ്കോളർഷിപ്പുകളും 14 കാൻസോണുകളുടെ രൂപത്തിലും അവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വ്യാഖ്യാന വ്യാഖ്യാനത്തിലും അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ആമുഖത്തിൽ, തന്റെ ജോലിയിൽ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷ ഉപയോഗിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു.

"ജനങ്ങളുടെ സംഭാഷണത്തിൽ" എന്ന കൃതിയിൽ ഡാന്റേ 3 പുതിയ സാഹിത്യ ഭാഷകളിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു: പഴയ ഫ്രഞ്ച്, പ്രൊവെൻകൽ, ഇറ്റാലിയൻ. രണ്ടാമത്തേതിൽ, അദ്ദേഹം പല ഭാഷകളെയും വേർതിരിച്ച് ടസ്കാൻ ഭാഷയ്ക്ക് ഇറ്റലിയിൽ ഒരു പൊതു സാഹിത്യ ഭാഷയാകാനുള്ള ഏറ്റവും വലിയ സാധ്യതയുണ്ടെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു.

ഡാന്റെയുടെ ഏറ്റവും വലിയ കൃതി "കോമഡി" ആണ്, അവിടെ രചയിതാവ് "ആളുകളുടെ സംസാരത്തിൽ" എന്ന കൃതിയെക്കാൾ വിശാലമായ ഭാഷാ മെറ്റീരിയലിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. "മധുരമുള്ള പുതിയ ശൈലി" കവികളുടെ ഭാഷ മാത്രമല്ല, സംഭാഷണ സംഭാഷണത്തിന് അടുത്തുള്ള കവിതയും അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു.

"കോമഡി" യിൽ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷ ഇത്രയും സമ്പന്നത കൈവരിച്ചു, അക്കാലത്തെ മറ്റൊരു പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ ഭാഷയ്ക്ക് അറിയാത്തവിധം പൂർണ്ണതയും സ്ഥിരതയും ലഭിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ സ്രഷ്ടാവായി ഡാന്റേ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

നവോത്ഥാന അനുകൂല പ്രവണതകൾ ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരത്തിലും പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ലോകത്തിന്റെ പൊതു ധാരണയിലും പ്രകടമായി. 1316 -ൽ, ബൊലോണയിൽ മനുഷ്യ ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങൾ വായിച്ചു - മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, സഭാ സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച് ഒരാൾ പിന്മാറേണ്ട ഒരു വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തേത്.

പിസയിൽ, ഇതിനകം, റൊമാനെസ്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രശസ്തമായ വാസ്തുവിദ്യാ മേള സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, ഇറ്റാലിയൻ കലാപ്രതിഭയായ നിക്കോളോ പിസാനോ എന്ന ശിൽപിയുടെ പ്രത്യേകവും തിളക്കമാർന്നതുമായ അഭിലാഷങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. പ്രസംഗപീഠത്തെ അലങ്കരിക്കുന്ന ഫ്രെയിമുകളിൽ, തികച്ചും മതേതര സംഭവങ്ങളുടെ അത്രയധികം സുവിശേഷ രംഗങ്ങളല്ല അദ്ദേഹം ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത്. ഇറ്റാലിയൻ പ്ലാസ്റ്റിക് കലയിലെ പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരനായി എൻ പിസാനോ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ഷ്‌ഡോവാനിയും പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശിൽപ്പികളിൽ ഒരാളായി അംഗീകരിക്കപ്പെടണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ പാത്തോസും ചലനാത്മകതയും നിറഞ്ഞതാണ്.

പെയിന്റിംഗിലെ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരനായി കാവെല്ലിനി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവൻ തന്റെ രൂപങ്ങളെ പ്രകാശവും തണലും ഉപയോഗിച്ച് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അവയിൽ ഒരു അമൂർത്തമായ ആശയമല്ല, മറിച്ച് ഒരു ദൃശ്യ മതിപ്പ് കൈമാറാൻ. ഒരു ഉദാഹരണം ഫ്രെസ്കോ "ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ്" ആണ്, ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായ ഇനി ഒരു പ്രതീകമല്ല, മുഖമല്ല, മറിച്ച് തുറന്ന മുഖമുള്ള അന്തസ്സുള്ള ഒരു സുന്ദരനാണ്.

ജിയോട്ടോ ഒരു ചിത്രകാരനാണ്. ഏറ്റവും ഉയർന്ന ലാളിത്യം അവർ esഹിച്ചു: അമിതമായി ഒന്നുമില്ല, പാറ്റേണുകളില്ല, വിശദാംശങ്ങളില്ല. കലാകാരന്റെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും പ്രധാന കാര്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ഒരു സമന്വയം നൽകുന്നു, ഗംഭീരമായ സാമാന്യവൽക്കരണം. ബൈസന്റൈൻ ഐക്കൺ-പെയിന്റിംഗ് ചിത്രങ്ങളുടെ പരന്ന സ്വഭാവം, അവയുടെ പരമ്പരാഗത പശ്ചാത്തലങ്ങൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം ഉപേക്ഷിക്കുകയും സ്ഥലത്തിന്റെ ആഴം അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന് പ്രധാന ദൗത്യം. ജിയോട്ടോയുടെ ചിത്രങ്ങളിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും ഒരു നാടകീയ സംഭവത്തിൽ പങ്കാളികളാകുന്നു, അവയെല്ലാം ഒരൊറ്റ ആശയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. പാദുവയിലെ ചാപ്പൽ ഡെൽ അരീനയിലെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ "കിസ് ഓഫ് യൂദാസിന്റെ" രംഗത്തിൽ ഇത് വ്യക്തമായി കാണാം.

മതേതര സംസ്കാരം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിൽ നിർണ്ണായകമായ ഒരു ചുവടുവെപ്പ് നടത്തിയത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരായ മാനവികവാദികളാണ്. മാനവികവാദികൾ മനുഷ്യന്റെ മൂല്യത്തെ emphasന്നിപ്പറഞ്ഞു. അതിനാൽ, അവർ മനുഷ്യ കാര്യങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു - ഒരു മനുഷ്യൻ, ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളിലും പ്രത്യേകിച്ച് മനുഷ്യന്റെ സംരക്ഷണത്തിലും ഒരു മതപരമായ വീക്ഷണമല്ല.

ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്കോ ആ മനുഷ്യസ്നേഹികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു. ജീവിതകാലത്തും അവളുടെ മരണശേഷവും അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവനെ ആലപിച്ച കവിതകളിൽ, കവി തന്റെ അനുഭവങ്ങളെ അഭൂതപൂർവമായ സൂക്ഷ്മതയോടെ വിവരിക്കുന്നു. ഡാന്റെയുടെ ദിവ്യ കോമഡിയിലെ ബിയാട്രിസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ലോറ ഒരു ഭൗമിക സ്ത്രീയാണ്, ഒരു ചിഹ്നമല്ല.

ഒരു പുതിയ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ തുടക്കം - എപ്പിഗ്രാഫി - വ്യാപാരി ബാങ്കർ ഗോണസോ മാനെറ്റി നൽകി, കിഴക്കോട്ടുള്ള യാത്രയിൽ, അവശേഷിക്കുന്ന പുരാതന ലിഖിതങ്ങൾ ശേഖരിക്കാൻ തുടങ്ങി. പഴയ നിയമത്തിലെ പുസ്തകങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ ആവശ്യമായ മൂന്നാമത്തെ പുരാതന ഭാഷ - എബ്രായ പഠിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയും അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. അങ്ങനെ, സഭയുടെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള പദവി അദ്ദേഹം നഷ്ടപ്പെടുത്തി: "വിശുദ്ധ വേദഗ്രന്ഥ" പഠനം മതേതര തത്ത്വചിന്തകരുടെ കൈകളിലേക്ക് കടന്നു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ കല.

15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാകാരന്മാർ പ്രൊഫഷണൽ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അസോസിയേഷനുകളുടെ ഭാഗമായിരുന്നു - ചിത്രകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ, ജ്വല്ലറികൾ, വാസ്തുശില്പികൾ, officiallyദ്യോഗികമായി അംഗീകരിച്ച വർക്ക് ഷോപ്പുകളിലൊന്നിൽ സ്വതന്ത്ര കോർപ്പറേഷനുകളുടെ രൂപത്തിലായിരുന്നു. മിക്ക കേസുകളിലും, കലാകാരന്മാർ ഉപഭോക്താക്കളുമായുള്ള കരാറിന് കീഴിൽ, പ്രതിമകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കുകയും ഫ്രെസ്കോ ക്ഷേത്രങ്ങളും പൊതു സ്ഥാപനങ്ങളും കൊണ്ട് വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുശില്പികളിൽ ഒരാൾ. മതേതര പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു പുതിയ തരം കെട്ടിടം സൃഷ്ടിച്ച ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷി ആയിരുന്നു (ഫlingണ്ട്ലിംഗ് ഹോം). അനുപാതങ്ങൾ, താളം, വിഭജനം, വിശദാംശങ്ങളുടെ പ്രോസസ്സിംഗ് ഡിസൈൻ സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയാൻ സഹായിച്ചു, അവയുടെ യോജിപ്പും ലാളിത്യവും കൊണ്ട് അവർ ഒരു വ്യക്തിയെ ലക്ഷ്യമാക്കി, അവന്റെ മൂല്യം ഉയർത്തി.

ഗണിതശാസ്ത്ര കണക്കുകൂട്ടലുകൾ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന യുക്തിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ബ്രൂണലെച്ചിയുടെ കല. ഗണിതശാസ്ത്രത്തിന് കലയെ എങ്ങനെ സഹായിക്കാനാകുമെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയ നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരിൽ ആദ്യത്തെയാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. അക്കാലത്തെ എല്ലാ പെയിന്റിംഗുകളുടെയും വികാസത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ള അതിന്റെ അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയ ശാസ്ത്രീയ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയുടെ പുനരുജ്ജീവനം വാസ്തുശില്പികൾക്ക് ഒരു പുതിയ സംവിധാനം നൽകി, അടിസ്ഥാനപരമായി ഗോഥിക്കിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്.

ദുരിതാശ്വാസത്തിൽ സ്ഥലത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ മതിപ്പ് നേടുന്ന ആദ്യയാളാണ് ഡൊണാറ്റെലിയോ. വീക്ഷണത്തിന്റെ ഒൻപത് നിയമങ്ങൾ പാലിച്ചുകൊണ്ട്, അദ്ദേഹം ആദ്യകാല നവോത്ഥാന പ്ലാസ്റ്റിക്കുകളെ പെയിന്റിംഗിനോട് അടുപ്പിക്കുകയും ഒടുവിൽ ഗോതിക് തത്വങ്ങളിൽ നിന്നും രൂപങ്ങളിൽ നിന്നും അകന്നുപോകുകയും ചെയ്തു.

യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു വലിയ കുതിപ്പ് ബ്രൂനെല്ലെച്ചിയുടെയും ഡൊണാറ്റെലിയോയുടെയും സുഹൃത്തായ മസാച്ചിയോ എന്ന ചിത്രകാരന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. ജിയോട്ടോയ്ക്ക് ശേഷം ആദ്യത്തെ കലാകാരനായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. അവൻ തന്റെ ജോലിയുടെ സാരാംശം മനസ്സിലാക്കുകയും അത് വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രെസ്കോ "ട്രിനിറ്റി", ക്ഷേത്രത്തിന്റെ മതിലുകൾ തള്ളിക്കളയുന്നു, ശാസ്ത്രീയമായി അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ നിയമങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി ആഴമേറിയ സ്ഥലത്തിന്റെ മിഥ്യ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മുഴുവൻ രചനയും ശാന്തവും ഗംഭീരവുമാണ്. പ്രകാശവും നിഴലുകളും വിതരണം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ്, വ്യക്തമായ സ്പേഷ്യൽ കോമ്പോസിഷൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ, അവൻ വോളിയം കൈമാറുന്ന ശക്തിയിൽ, മസാക്കിയോ ജിയോട്ടോയെക്കാൾ വളരെ ഉയർന്നതാണ്.

കൂടാതെ, നഗ്നശരീരം ചിത്രീകരിക്കുകയും മനുഷ്യന്റെ അന്തസ്സിനെ മഹത്വവത്കരിച്ച് ഒരു വ്യക്തിക്ക് വീരഗുണങ്ങൾ നൽകുകയും ചെയ്ത ആദ്യത്തെയാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ഉദാഹരണമായി, "ട്രിനിറ്റി" യിൽ, ഉപഭോക്താക്കളുടെ മത രചന ചിത്രങ്ങളിൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്.

എ. മന്തേഗ്ന വടക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ കലയിലെ നവോത്ഥാന പ്രവണതകൾ സജീവമായി ഉറപ്പിച്ചു. മാനവിക വൃത്തങ്ങളിൽ വളർന്നുവന്ന അദ്ദേഹം തന്റെ കഠിനമായ പെയിന്റിംഗിൽ റോമൻ പൗരാണികതയോടുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ അഭിനിവേശം അവതരിപ്പിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ പൊതുവൽക്കരിച്ച ഹീറോയിസ്ഡ് ഇമേജ് സൃഷ്ടിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, പാദുവയിലെ എറെമെറ്റാനി പള്ളിയുടെ ഓവേറ്ററി ചാപ്പലിൽ.

ലൊംബാർഡി, ലിഗുറിയ, വെനീസ് എന്നീ കലകളിൽ നവോത്ഥാന തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായ 15 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ മുഴുവൻ വടക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകലയിലും മൊണ്ടെസിയറുടെ കൃതികൾ ഭാഗികമായി നേരിട്ടും ഭാഗികമായും പരോക്ഷമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. വെനീഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ വർണ്ണത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകി, അത് അവരുടെ പെയിന്റിംഗിലെ ആവിഷ്കാരത്തിനുള്ള പ്രധാന മാർഗ്ഗങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. കെട്ടിടങ്ങളുടെ അലങ്കാരത്തിൽ, നിറമുള്ള പ്ലാസ്റ്ററും ഇഷ്ടികകളുടെ വിവിധ ഷേഡുകളും നിറമുള്ള മാർബിൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ക്ലാഡിംഗും മികച്ച കൊത്തുപണികളും ഇൻലേകളും ചേർത്തിരിക്കുന്നു. നഗരത്തിലെ ഏറ്റവും എളിമയുള്ള വാസ്തുവിദ്യാ ഘടകങ്ങൾ, കിണറുകളുടെ വ്യത്യസ്ത പാത്രങ്ങൾ മുതൽ തൂണുകൾ വരെ നിർമ്മാതാക്കൾ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

ഉയർന്നതും വൈകിയതുമായ നവോത്ഥാന സംസ്കാരം.

15 ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ 30 വർഷങ്ങളും. യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നാണ് ഉയർന്ന നവോത്ഥാന സംസ്കാരം. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യം, ഫൈൻ ആർട്സ്, പ്രകൃതി തത്ത്വചിന്ത, പ്രകൃതി ശാസ്ത്ര മേഖലയിലെ മികച്ച കണ്ടെത്തലുകൾ എന്നിവയുടെ സുവർണ്ണ കാലഘട്ടമാണ്. ഈ സമയത്ത്, ഒരു പുതിയ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ പ്രകൃതിയും മനുഷ്യനും ആയിരുന്നു.

30 മുതൽ 16 -ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തെ കല രൂപപ്പെട്ടു, ഇത് വിവിധ പ്രവണതകളുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണ ചിത്രമാണ്. കലാപകാരികളായ കത്തോലിക്കാ സഭ സമൂഹത്തിന്റെ മുന്നിൽ കലയ്ക്ക് എത്രത്തോളം പ്രാധാന്യമുണ്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കി, അതിനാൽ അത് സ്വന്തം ആവശ്യങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ട്രെന്റ് കൗൺസിലിന്റെ ഉത്തരവുകൾ, കലാസൃഷ്ടികളുടെ മേൽ സ്വയം അഹങ്കരിക്കാനുള്ള സഭയുടെ ആഗ്രഹത്തെ നേരിട്ട് സൂചിപ്പിച്ചു. അതിനാൽ, പള്ളിയുടെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിനോ അല്ലെങ്കിൽ വിഷാദത്തിന്റെയും ആന്തരിക തകർച്ചയുടെയും മാനസികാവസ്ഥ അവരുടെ ജോലിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ച കലാകാരന്മാർ കാഴ്ചയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ കലാകാരന്മാരെ "മാനറിസ്റ്റുകൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, കാരണം അവർ പ്രകൃതിയെയും അതിന്റെ നിയമങ്ങളെയും കുറിച്ച് പഠിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, മറിച്ച് മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ രീതി ബാഹ്യമായി സ്വാംശീകരിക്കാനാണ്: ലിയോനാർഡ്, റാഫേൽ, പ്രധാനമായും മൈക്കലാഞ്ചലോ. അവരിൽ പലരും നല്ല ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻമാരായിരുന്നു, അവരിൽ നിരവധി പ്രധാന ഛായാചിത്ര ചിത്രകാരന്മാരുണ്ടായിരുന്നു (പോൺടോർമോ, ബ്രോൺസിയോ), കാരണം ഈ ഛായാചിത്രം മറ്റ് പെയിന്റിംഗ് വിഭാഗങ്ങളേക്കാൾ പ്രകൃതിയുമായി കൂടുതൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ, പ്ലോട്ട് പരിഗണിക്കാതെ, കൃത്രിമവും തെറ്റും ആണ് രൂപകൽപ്പനയിലും നിർവ്വഹണത്തിലും (വസരി,? ???). ഈ കലാകാരന്മാർ മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ രൂപഭേദം നിർത്തിയില്ല, അതിന്റെ ഫലമായി "മഡോണ വിത്ത് എ ലോംഗ് നെക്ക്" (പാർമെജിയാനിക്കോ) പോലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. കലാകാരന്മാർ തന്റെ "അവസാന വിധി" എങ്ങനെ പകർത്തുന്നുവെന്ന് മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു: "എന്റെ പല കലകളും വിഡ് makeികളാക്കും."

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തെ ചിത്രകാരനും ശിൽപിയുമായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു.

വെറോക്കോയുടെ വർക്ക്‌ഷോപ്പ് വിട്ടതിനുശേഷം അദ്ദേഹം പൂർത്തിയാക്കിയ ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര കൃതികളിലൊന്നാണ് "മഡോണ ബെൻസ്". കലാകാരൻ മഡോണയുടെ ചിത്രത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത വ്യാഖ്യാനം ഉപേക്ഷിച്ചു - ഗംഭീരവും സങ്കടകരവും, തികച്ചും ഭൗമിക മനോഹാരിത നിറഞ്ഞ സന്തോഷകരമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. ഒപ്റ്റിക്സ് നിയമങ്ങൾ അന്വേഷിച്ച അദ്ദേഹം തന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളെ "ആനിമേറ്റ്" ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയായി ചിയറോസ്കുറോ ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചു. ലിയോനാർഡോ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ രൂപത്തിന് തുല്യമായ ഒരു അടയാളം നൽകി. "ആത്മാവ് ക്രമരഹിതവും അരാജകവുമാണെങ്കിൽ," ഈ ആത്മാവ് വസിക്കുന്ന ശരീരം തന്നെ ക്രമരഹിതവും അരാജകവുമാണ് "എന്ന് ലിയോനാർഡോ വാദിച്ചു. ലിയോനാർഡോ ഒരു കണ്ടുപിടുത്തക്കാരൻ കൂടിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണ്ടുപിടിത്തങ്ങളിൽ മെച്ചപ്പെട്ട തൊഴിൽ ഉപകരണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ലിയോനാർഡോയുടെ കലാപരവും ശാസ്ത്രീയവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ വികാസത്തിൽ ഒരു പുതിയ തരം സ്ഥാപിച്ചു - ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തെ ഒരു പ്രധാന ആചാര്യൻ ഒരു യഥാർത്ഥ കലയായ ബെൻവെന്റോ സെല്ലിനി ആയിരുന്നു. "പ്രകൃതിയുടെ പുസ്തകം കൂടാതെ കലയെക്കുറിച്ച് പഠിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾക്ക് മറ്റ് പുസ്തകങ്ങളൊന്നുമില്ല," സെല്ലിനി പറയുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ വെങ്കല പ്രതിമ, ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള അറിവുള്ള ഒരു മനോഹരമായ മനുഷ്യശരീരം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സെല്ലിനിയുടെ കഠിനമായ അഭിനിവേശങ്ങൾ, അന്ധവിശ്വാസങ്ങൾ, പ്രശസ്തിക്കുള്ള വ്യക്തമായ ആഗ്രഹം, നിഷ്കളങ്കമായ പൊങ്ങച്ചം, ജീവിതത്തോടുള്ള ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ദാഹം, കലയോടുള്ള സ്നേഹം എന്നിവ ഈ പ്രക്ഷുബ്ധവും പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ സമയത്തിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായി മാറുന്നു.

ഒരു പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ ആവിർഭാവം.

ഇറ്റലിയിൽ, കാർണിവൽ മാസ്കുകൾ വ്യാപകമായിരുന്നു, അവിടെ എല്ലാവർക്കും കഴിയുന്നത്ര ആസ്വദിച്ചു, പക്ഷേ പ്രൊഫഷണൽ "അമ്യൂസറുകളും" അവിടെ അവതരിപ്പിച്ചു. അത്തരം വിനോദക്കാർ പ്രശസ്തരായ ആളുകളെയും പക്ഷികളെയും മൃഗങ്ങളെയും എങ്ങനെയെങ്കിലും പാരഡി ചെയ്തു - അവർ പ്രൊഫഷണലുകളായി. അവർ നഗരത്തിൽ നിന്ന് നഗരത്തിലേക്ക് മാറി, കാരണം കാർണിവലുകൾ വിവിധ സ്ഥലങ്ങളിൽ നടന്നു. XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 60 കളിൽ. അവർ ഗ്രൂപ്പുകളായി, അഭിനയ കൂട്ടായ്മകളായി സ്വയം സംഘടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. "പ്രൊഫഷണൽ കോമഡി" ജനിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. ഈ തിയേറ്ററിന് അതിന്റേതായ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: ഓരോ നടനും "ഒരു മുഖംമൂടി അവതരിപ്പിച്ചു." ഈ നാടോടി കോമഡിക്ക് എഴുതിയ എഴുത്ത് ഇല്ല, അതിന് സ്വന്തമായി ഒരു നാടകവുമില്ല. അഭിനേതാക്കൾക്ക് ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, അത് സ്റ്റേജിലേക്കുള്ള പ്രവേശനവും പുറത്തുകടപ്പും സംഭവങ്ങളുടെ പൊതുവായ ഗതിയും വിവരിക്കുന്നു. മൂന്നാമതായി, കൂടുതൽ കോമിക്ക് നൽകാൻ, ഈ കോമഡി ഭാഷാഭേദങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു - വെനീഷ്യൻ, പാദുവ. സ്റ്റണ്ടുകൾ-അക്രോബാറ്റിക് നമ്പറുകൾ, മിസെ-എൻ-സീനുകൾ പ്രകടനത്തിന്റെ നിർബന്ധിത ഭാഗമായിരുന്നു.

ഉപസംഹാരം

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ സർഗ്ഗാത്മകത അതിന്റെ പാത്തോസിനും ചലനാത്മകതയ്ക്കും ശ്രദ്ധേയമാണ്. കലാകാരൻ തന്റെ ഭാവനകളിലും വികാരങ്ങളിലും (ഇത് കലാകാരന്മാർക്ക് മാത്രമല്ല, എഴുത്തുകാർക്കും ശിൽപികൾക്കും കലയുടെ മറ്റ് പ്രതിനിധികൾക്കും ബാധകമാണ്). ഉദാഹരണത്തിന്, പെട്രാർക്കോ, അവൻ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, അവൻ തന്റെ വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും തന്നിൽത്തന്നെ സൂക്ഷിക്കുന്നില്ല, അവൻ അവ പങ്കിടുന്നു, വിവരിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരിക ലോകം നവോത്ഥാനത്തിന് പ്രധാനമാണ്. ആ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്: സഭയുടെ ചട്ടക്കൂടിൽ നിന്ന് മതേതര ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള പുറപ്പെടൽ, അവിടെ വ്യക്തിത്വവും (മനുഷ്യനും) താൽപ്പര്യങ്ങളും നിലനിൽക്കുന്ന ഇടവും സ്വാതന്ത്ര്യവും ഉണ്ട്. വലിയ, വിശാലമായ, വലിയ വർണ്ണാഭമായ കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നു - ഒരു വ്യക്തിക്ക്, അവന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിനും അവന്റെ പ്രാധാന്യം ഉയർത്തുന്നതിനും എല്ലാം.

നവോത്ഥാന കല കണക്കാക്കുന്നു. ഗണിതത്തിന്റെ സഹായത്തോടെയാണ് കണക്കുകൂട്ടലുകൾ നടത്തിയത്, അതിനാൽ ഇത് പ്രായോഗികമായിരുന്നു, കാരണം കണക്കുകൂട്ടലുകൾ സൗകര്യാർത്ഥം നടത്തിയതാണ്, ആ വ്യക്തിയുടെ തേൻ അഗാരിക്സ്.

സാഹിത്യം

1.L.M. ബാറ്റ്കിൻ. വ്യക്തിത്വം തേടിയുള്ള ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം. എം., 1989.

2. ലോക ചരിത്രം: നവോത്ഥാനവും നവീകരണവും. എഡി. അലിയബ്യേവ et al. M., 1996. T.9-10

ഫ്രാഞ്ചെസോ പെട്രാർക്ക(1304-1374) - ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ, ഒരു മികച്ച കവിയും ചിന്തകനും, ഒരു രാഷ്ട്രീയക്കാരനും. ഫ്ലോറൻസിലെ പോപോളൻ കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് വന്ന അദ്ദേഹം, പാപ്പൽ ക്യൂറിയയുടെ കീഴിൽ അവിഗ്നോണിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഇറ്റലിയിലും ചെലവഴിച്ചു. പെട്രാർക്ക് യൂറോപ്പിൽ ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, മാർപ്പാപ്പമാരോടും പരമാധികാരികളോടും അടുപ്പത്തിലായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ലക്ഷ്യങ്ങൾ: സഭയുടെ പരിഷ്കരണം, യുദ്ധങ്ങളുടെ അവസാനം, ഇറ്റലിയുടെ ഐക്യം. പുരാതന തത്ത്വചിന്തയുടെ ഉപജ്ഞാതാവായിരുന്നു പെട്രാർക്ക്, പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ ശേഖരിക്കുകയും അവയുടെ വാചക സംസ്കരണം നടത്തുകയും ചെയ്തു.

പെട്രാർക്ക് തന്റെ സമർത്ഥമായ, നൂതനമായ കവിതകളിൽ മാത്രമല്ല, ലാറ്റിൻ ഗദ്യകൃതികളിലും മാനവിക ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന എപ്പിസ്റ്റോളറി, "ദി ബുക്ക് ഓഫ് എവരിഡേ ഡീഡ്സ്" ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കത്തുകൾ.

ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്കിനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നത് പതിവാണ്, അവൻ മറ്റാരെക്കാളും ശക്തനാണ് - കുറഞ്ഞത് അവന്റെ സമയമെങ്കിലും - തന്നിൽത്തന്നെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. അദ്ദേഹം ആധുനിക കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യത്തെ "വ്യക്തിവാദി" മാത്രമല്ല, അതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ - ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ അഹംബോധകനാണ്.

ചിന്തകന്റെ കൃതികളിൽ, നവോത്ഥാന മാനവികതയുടെ നരവംശശാസ്ത്രം മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കേന്ദ്രീകൃത സംവിധാനങ്ങളെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. പെട്രാർക്കിന്റെ "മനുഷ്യന്റെ കണ്ടെത്തൽ" ശാസ്ത്രത്തിലും സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും മനുഷ്യനെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ധാരണ സാധ്യമാക്കി.

ലിയോനാർഡോ ഡാ വിൻസി ( 1454-1519) - ഒരു മികച്ച ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ, ശിൽപി, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഞ്ചിനീയർ. വിഞ്ചി ഗ്രാമത്തിനടുത്തുള്ള ആഞ്ചിയാനോയിൽ ജനിച്ചു; 1469 -ൽ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് പോയ നോട്ടറിയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ്. ലിയോനാർഡോയുടെ ആദ്യ അദ്ധ്യാപകൻ ആൻഡ്രിയ വെറോച്ചിയോ ആയിരുന്നു.

മനുഷ്യനോടും പ്രകൃതിയോടുമുള്ള ലിയോനാർഡോയുടെ താൽപര്യം മാനവിക സംസ്കാരവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ പരിധിയില്ലാത്തതായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിന്തകരുടെ ആശയങ്ങളിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്ന യുക്തിയിലൂടെയും സംവേദനങ്ങളിലൂടെയും ലോകത്തിന്റെ വൈജ്ഞാനികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ആദ്യമായി സ്ഥിരീകരിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് ലിയോനാർഡോ. അവൻ തന്നെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു: "എല്ലാ രഹസ്യങ്ങളും ഞാൻ മനസ്സിലാക്കുമായിരുന്നു, അടിയിൽ എത്തുക!"

ലിയോനാർഡോയുടെ ഗവേഷണം ഗണിതം, ഭൗതികശാസ്ത്രം, ജ്യോതിശാസ്ത്രം, സസ്യശാസ്ത്രം, മറ്റ് ശാസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയിലെ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രശ്നങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി കണ്ടുപിടുത്തങ്ങൾ പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതിന്റെ വികസന നിയമങ്ങൾ. ചിത്രകലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു നവീകരണക്കാരനായിരുന്നു. ലോകത്തെ ശാസ്ത്രീയമായി മനസ്സിലാക്കുകയും ക്യാൻവാസിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു കലാകാരന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ലിയോനാർഡോ കണ്ടത് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടനമാണ്. നവോത്ഥാന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ ചിന്തകന്റെ സംഭാവന അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പെയിന്റിംഗ് പുസ്തകം" ഉപയോഗിച്ച് വിലയിരുത്താനാകും. നവോത്ഥാനം സൃഷ്ടിച്ച "സാർവത്രിക മനുഷ്യന്റെ" ആൾരൂപമായിരുന്നു അദ്ദേഹം.

നിക്കോളോ മച്ചിയവെല്ലി(1469-1527) - ഇറ്റാലിയൻ ചിന്തകൻ, നയതന്ത്രജ്ഞൻ, ചരിത്രകാരൻ. ഫ്ലോറൻസിലെ പുനorationസ്ഥാപനത്തിന് ശേഷം, മെഡിസി അധികാരം സംസ്ഥാന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്തു. 1513-1520-ൽ അദ്ദേഹം പ്രവാസത്തിലായിരുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ മച്ചിയാവെല്ലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളുടെ സൃഷ്ടി ഉൾപ്പെടുന്നു - "പരമാധികാരി", "ടൈറ്റസ് ലിവിയുടെ ആദ്യ ദശകത്തിലെ പ്രഭാഷണം", "ഫ്ലോറൻസിന്റെ ചരിത്രം", ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് യൂറോപ്യൻ പ്രശസ്തി നേടി. റോമൻ റിപ്പബ്ലിക്കാണ് മാക്കിയാവെല്ലിയുടെ രാഷ്ട്രീയ ആദർശം, അതിൽ ഒരു ശക്തമായ രാജ്യം എന്ന ആശയത്തിന്റെ ആൾരൂപം അദ്ദേഹം കണ്ടു, അവരുടെ ആളുകൾ "ധർമ്മത്തിലും മഹത്വത്തിലും പരമാധികാരികളെക്കാൾ വളരെ ഉയർന്നവരാണ്." ("ടൈറ്റസ് ലിവിയുടെ ആദ്യ ദശകത്തിലെ പ്രഭാഷണം"). എൻ. മച്ചിവെല്ലിയുടെ ആശയങ്ങൾ രാഷ്ട്രീയ സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ വികാസത്തിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

തോമസ് മോപ്പ്(1478-1535) - ഇംഗ്ലീഷ് ഹ്യൂമനിസ്റ്റ്, എഴുത്തുകാരൻ, രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞൻ.

ലണ്ടൻ അഭിഭാഷകന്റെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം ഓക്സ്ഫോർഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ പഠിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഓക്സ്ഫോർഡ് ഹ്യൂമനിസ്റ്റുകളുടെ സർക്കിളിൽ ചേർന്നു. ഹെൻട്രി എട്ടാമന്റെ കീഴിൽ, അദ്ദേഹം നിരവധി ഉന്നത സർക്കാർ പദവികൾ വഹിച്ചു. ഒരു മാനവികവാദിയായി മൊഹറിന്റെ രൂപീകരണത്തിനും വികാസത്തിനും റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയും സൗഹൃദവും വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഉയർന്ന രാജ്യദ്രോഹക്കുറ്റം ചുമത്തുകയും 1535 ജൂലൈ 6 ന് വധിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

തോമസ് മോറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി - പുരാതന ഗ്രീക്ക് സാഹിത്യത്തോടും തത്ത്വചിന്തയോടും രചയിതാവിന്റെ അഭിനിവേശവും ക്രിസ്തീയ ചിന്തയുടെ സ്വാധീനവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന "ഉട്ടോപ്യ", പ്രത്യേകിച്ച് അഗസ്റ്റിൻ "ദൈവത്തിന്റെ നഗരം" എന്ന ആശയവും പ്രത്യയശാസ്ത്രവും റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസുമായുള്ള ബന്ധം, മാനവികമായ ആദർശം മൂറിനോട് പല തരത്തിൽ അടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ പൊതുചിന്തയിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ഇറാസ് റോട്ടർഡാം(1469-1536) - യൂറോപ്യൻ മാനവികതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളും അന്നത്തെ ശാസ്ത്രജ്ഞരിൽ ഏറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്നതും.

ഒരു പാവപ്പെട്ട ഇടവക പുരോഹിതന്റെ അവിഹിത പുത്രനായ ഇറാസ്മസ് തന്റെ യൗവനകാലം അഗസ്റ്റീനിയൻ ആശ്രമത്തിൽ ചെലവഴിച്ചു, അത് 1493 -ൽ ഉപേക്ഷിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ ഹ്യൂമനിസ്റ്റുകളുടെയും ശാസ്ത്ര സാഹിത്യങ്ങളുടെയും സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹം വളരെ ആവേശത്തോടെ പഠിച്ചു, ഗ്രീക്ക്, ലാറ്റിൻ ഭാഷകളിലെ ഏറ്റവും വലിയ വിദഗ്ദ്ധനായി.

ഇറാസ്മസ്സിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി "പ്രശംസ ഓഫ് ഫോളി" (1509) ആണ്, ലൂസിയന്റെ മാതൃകയിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചത്, തോമസ് മോറിന്റെ വീട്ടിൽ ഒരാഴ്ചയ്ക്കുള്ളിൽ എഴുതിയതാണ്. റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ് പൗരാണികതയുടെയും ആദ്യകാല ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെയും സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. മനുഷ്യന്റെ സ്വാഭാവിക ദയയിൽ അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, യുക്തിയുടെ ആവശ്യകതകളാൽ ആളുകൾ നയിക്കപ്പെടാൻ ആഗ്രഹിച്ചു; ഇറാസ്മസ്സിന്റെ ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളിൽ - ആത്മാവിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം, മിതത്വം, വിദ്യാഭ്യാസം, ലാളിത്യം.

തോമസ് മൺസർ(ഏകദേശം 1490-1525)-ആദ്യകാല നവീകരണത്തിന്റെയും ജർമ്മനിയിലെ 1524-1526 ലെ കർഷക യുദ്ധത്തിന്റെയും ജർമ്മൻ ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞനും പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനും.

ഒരു കരകൗശലത്തൊഴിലാളിയുടെ മകനായ മുൻസർ ലീപ്സിഗ്, ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ട് ആൻ ഡെർ ഓഡർ സർവകലാശാലകളിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, അവിടെ നിന്ന് അദ്ദേഹം ദൈവശാസ്ത്രത്തിൽ ബിരുദം നേടി, ഒരു പ്രസംഗകനായി. മിസ്റ്റിക്സ്, അനാബാപ്റ്റിസ്റ്റുകൾ, ഹുസൈറ്റുകൾ എന്നിവരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ. നവീകരണത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ലൂഥറിന്റെ അനുയായിയും പിന്തുണക്കാരനുമായിരുന്നു മുൻസർ. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ജനങ്ങളുടെ നവീകരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ അധ്യാപനം വികസിപ്പിച്ചു.

മുണ്ട്സറിന്റെ ധാരണയിൽ, നവീകരണത്തിന്റെ പ്രധാന ദൗത്യങ്ങൾ ഒരു പുതിയ സഭാ സിദ്ധാന്തം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പുതിയ മതബോധം സ്ഥാപിക്കുക എന്നതല്ല, മറിച്ച് ഒരു കർഷകരും നഗരത്തിലെ ദരിദ്രരും ചേർന്ന് നടത്തേണ്ട ഒരു ആസന്നമായ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രക്ഷോഭം പ്രഖ്യാപിക്കുക എന്നതായിരുന്നു. തോമസ് മൻസർ തുല്യ പൗരന്മാരുടെ ഒരു റിപ്പബ്ലിക്കിനായി പരിശ്രമിച്ചു, അതിൽ ആളുകൾ നീതിയും നിയമവും നിലനിൽക്കും.

സമകാലിക സംഭവങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വിശുദ്ധ തിരുവെഴുത്ത് സ്വതന്ത്ര വ്യാഖ്യാനത്തിന് വിധേയമായിരുന്നു - വായനക്കാരന്റെ ആത്മീയ അനുഭവത്തെ നേരിട്ട് അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന വ്യാഖ്യാനം.

തോമസ് മൻസർ 1525 മെയ് 15 ന് അസമമായ പോരാട്ടത്തിൽ വിമതരെ പരാജയപ്പെടുത്തിയ ശേഷം ക്രൂരമായ പീഡനത്തിനു ശേഷം വധിക്കപ്പെട്ടു.

ഉപസംഹാരം
നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ദാർശനിക അന്വേഷണങ്ങൾ പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ പൈതൃകത്തിന്റെ വിലയിരുത്തലുകളുടെ അവ്യക്തത ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതുണ്ട്. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ അദ്വിതീയതയെ പൊതുവായി അംഗീകരിച്ചെങ്കിലും, ഈ കാലഘട്ടം തത്ത്വചിന്തയുടെ വികാസത്തിൽ യഥാർത്ഥമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, അതിനാൽ, തത്ത്വചിന്തയുടെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ഘട്ടമായി ഒറ്റപ്പെടാൻ യോഗ്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കാലത്തെ ദാർശനിക ചിന്തയുടെ ദ്വൈതതയും വൈരുദ്ധ്യവും തത്ത്വചിന്തയുടെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തിന് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം കുറയ്ക്കരുത്, മധ്യകാല പണ്ഡിതവാദത്തെ മറികടക്കുന്നതിലും ആധുനിക തത്ത്വചിന്തയുടെ അടിത്തറ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും നവോത്ഥാന ചിന്തകരുടെ യോഗ്യതയെ സംശയിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കണ്ടെത്തൽ മനുഷ്യന്റെ കണ്ടെത്തലാണ്. പുരാതന കാലത്ത്, ലിംഗബോധം വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വികാസത്തിന് അനുകൂലമല്ല. സ്റ്റോയിസിസം, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും ഉത്തരവാദിത്തത്തിന്റെയും ആശയവും ക്രിസ്തുമതവും മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നത് ആത്മാവിന്റെ യഥാർത്ഥ അസ്തിത്വത്തിന്മേൽ insന്നിപ്പറയുകയും അത് ലോകശക്തിയുടെ പരിധിക്കപ്പുറത്തും അധികാരപരിധിയിലുമാണ്, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ആശയം സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നാൽ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥ, പദവിയും ആചാരവും അടിസ്ഥാനമാക്കി, വർഗ്ഗത്തിന്റെയും ഗ്രൂപ്പിന്റെയും പ്രാധാന്യം izingന്നിപ്പറഞ്ഞ് വ്യക്തിയെ നിരുത്സാഹപ്പെടുത്തി.

നവോത്ഥാനം സ്റ്റൊയിസിസത്തിന്റെ ധാർമ്മിക തത്വങ്ങൾക്കും ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ ആത്മീയ സവിശേഷതകൾക്കും അപ്പുറത്തേക്ക് പോയി, മനുഷ്യനെ ജഡത്തിൽ കണ്ടു - മനുഷ്യൻ തന്നോടും സമൂഹത്തോടും ലോകത്തോടും ഉള്ള ബന്ധത്തിൽ. ദൈവത്തിനുപകരം മനുഷ്യൻ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി. പല രാജ്യങ്ങളും നവോത്ഥാനത്തിൽ പങ്കെടുത്തു, പക്ഷേ തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ, ഇറ്റലിയുടെ പങ്കാളിത്തം ഏറ്റവും വലുതാണ്. ഇറ്റലി ഒരിക്കലും പൗരാണികതയുമായി പൊട്ടിയില്ല, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെന്നപോലെ ഏകതാനത്തിന്റെ ഭാരം നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. യുദ്ധങ്ങളും അധിനിവേശങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ഇവിടെ സാമൂഹിക ജീവിതം സജീവമായിരുന്നു, ഇറ്റലിയിലെ നഗര-സംസ്ഥാനങ്ങൾ യൂറോപ്യൻ രാജവാഴ്ചകളുടെ കടലിനിടയിൽ റിപ്പബ്ലിക്കനിസത്തിന്റെ ദ്വീപുകളായിരുന്നു. അന്താരാഷ്‌ട്ര വ്യാപാരത്തിലും സാമ്പത്തികത്തിലും ഉള്ള മികവ് ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളെ സമ്പന്നമാക്കി, കലയ്ക്കും ശാസ്ത്രത്തിനും അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കാനുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

നവോത്ഥാന കണക്കുകൾ സാമൂഹിക ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ രൂപപ്പെടുത്തി. ആദാമിന്റെയും ഹവ്വായുടെയും സ്വർഗ്ഗീയ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും വാഗ്ദത്ത ഭൂമിയിലെ ജൂതന്മാരുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും ബൈബിളിലെ കഥകൾ, ഭൂമിയിലെ ദൈവരാജ്യമെന്ന നിലയിൽ സഭയെക്കുറിച്ച് അഗസ്റ്റിൻ (ഓറേലിയസ്) പഠിപ്പിക്കുന്നത് ഇനി ആർക്കും അനുയോജ്യമല്ല. ഒരു വ്യക്തിക്ക് ബൈബിളിനെക്കുറിച്ചോ വിശുദ്ധ പിതാക്കന്മാരുടെ പഠിപ്പിക്കലിനെക്കുറിച്ചോ പരാമർശിക്കാതെ സമൂഹത്തെ ചിത്രീകരിക്കാൻ നവോത്ഥാന കണക്കുകൾ ശ്രമിച്ചു. അവർക്ക്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ നേതാക്കൾ, സമൂഹം മനുഷ്യജീവിതത്തിന് ആവശ്യമായ ഒരു അന്തരീക്ഷമാണ്. അത് സ്വർഗ്ഗത്തിലല്ല, ദൈവത്തിൽനിന്നുള്ള സമ്മാനമല്ല, ഭൂമിയിലും മനുഷ്യ പരിശ്രമത്തിന്റെ ഫലവുമാണ്. അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സമൂഹം, ഒന്നാമതായി, മനുഷ്യന്റെ സ്വഭാവം കണക്കിലെടുത്ത് നിർമ്മിക്കണം; രണ്ടാമതായി, എല്ലാ ആളുകൾക്കും; മൂന്നാമതായി, അത് വിദൂര ഭാവിയിലെ ഒരു സമൂഹമാണ്. തത്വചിന്തയുടെ ചരിത്രത്തിലും യൂറോപ്യൻ ജനതയുടെ ചരിത്രപരമായ വിധികളിലും ഏറ്റവും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത് സംസ്ഥാന ഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള നവോത്ഥാന വ്യക്തികളുടെ പഠിപ്പിക്കലുകളാണ്. രാജവാഴ്ചയെക്കുറിച്ചും കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് വ്യവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുമുള്ള അവരുടെ പഠിപ്പിക്കലാണ് ഇത്. അവയിൽ ആദ്യത്തേത് പിന്നീട് സ്ഥാപിതമായ സമ്പൂർണ്ണതയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറയായിരുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് മാർക്സിസ്റ്റ് കമ്മ്യൂണിസം ഉൾപ്പെടെ വിവിധ തരത്തിലുള്ള കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് സിദ്ധാന്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി.

ഇത് നവോത്ഥാനത്തിലെ ദാർശനിക ചിന്തയുടെ അപാരമായ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ അവലോകനം അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. ഈ ചിന്തയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഒന്നര നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ, ജോൺ ലോക്കും നിക്കോളോ മക്കിയാവെല്ലിയും ഉൾപ്പെടെ, അതുല്യരും മഹത്തായ തത്ത്വചിന്തകരുമായ ഒരു ഗാലക്സി വളർന്നു.

പട്ടിക # 1. നവോത്ഥാന തത്ത്വചിന്ത.