ഫെബ്രുവരി 16 വ്യാഴാഴ്ച, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി "തൗ" എക്സിബിഷൻ തുറന്നു. ഡസൻ കണക്കിന് മ്യൂസിയങ്ങൾ, ഗവേഷണ സ്ഥാപനങ്ങൾ, സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ തയ്യാറാക്കിയ പ്രദർശനം ജൂൺ 11 വരെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, 1950-1960 കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി നമ്മൾ ജീവിക്കുന്ന സമയത്തെക്കുറിച്ചും ചിന്തിക്കാൻ നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് പെട്ടെന്ന്, സാമ്രാജ്യത്തിൻ്റെ തകർച്ചയുടെ നൂറാം വാർഷികത്തിൽ, തലസ്ഥാനത്ത് ഒരേസമയം മൂന്ന് പ്രധാന സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനങ്ങൾ ഉള്ളത് എന്നതാണ് ചോദ്യം - മോസ്കോയിലെ മ്യൂസിയം, കഴിഞ്ഞ വർഷം ഡിസംബറിൽ "മോസ്കോ താവ്" എക്സിബിഷൻ ആരംഭിച്ച ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയും പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം. എ.എസ്. പുഷ്കിൻ (ഈ വിഷയത്തിൽ ഒരു പ്രോജക്റ്റ് മാർച്ചിൽ ആരംഭിക്കുന്നു) - വായുവിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഉരുകലിനെക്കുറിച്ചുള്ള വലിയ തോതിലുള്ള എക്സിബിഷനുകൾ അവർ ഊഹിച്ചു. എന്നാൽ ഇവിടെ പൊതുവെ നിരവധി ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു, ഇത് സ്റ്റാലിൻ്റെ മരണശേഷം വന്ന യുഗവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു: രാജ്യത്ത് ആദ്യമായി, അർത്ഥം അന്വേഷിക്കുന്നതിന് അനുകൂലമായ ഒരു സമയം വന്നിരിക്കുന്നു. സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ജീവിതത്തിലെ നിർണായക പശ്ചാത്തലം ഭയം അവസാനിപ്പിച്ചു. വേഗത്തിൽ അവസാനിച്ചതിനാൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വതന്ത്രവും ഫലപ്രദവുമായ കാലഘട്ടം എന്നിരുന്നാലും യോഗ്യമായ പഴങ്ങൾക്ക് കാരണമായി: പെരെസ്ട്രോയിക്ക ആരംഭിച്ചത് ഉരുകിയ വർഷങ്ങളിൽ വളർന്നവരും രൂപപ്പെട്ടവരുമാണ്. നിലവിലെ എക്സിബിഷൻ്റെ വിലയിരുത്തലുകളിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ പോലും - ഇത് വളരെ സന്തോഷകരമാണെന്ന് കണക്കാക്കാം - ഞങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു: ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കാനും അവയ്ക്ക് പലതരം ഉത്തരങ്ങൾ തേടാനുമുള്ള സമയമാണ് ഉരുകുന്നത്.

Tyutchev മുതൽ Ehrenburg വരെ

"തവ്" എന്ന ചരിത്രപരമായ പദത്തിന് ഇല്യ എഹ്രെൻബർഗിനോട് നന്ദി പറയാൻ ഞങ്ങൾ പതിവാണ് - 1954 ൽ "സ്നാമ്യ" മാസികയിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച തൻ്റെ കഥയെ അദ്ദേഹം വിളിച്ചു. എന്നാൽ എക്‌സിബിഷൻ കാറ്റലോഗിനായി എഴുതിയ “തവ്” സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ലേഖനത്തിൽ (തവിയുടെ വിശദമായ വിശകലനം അവതരിപ്പിക്കുന്ന, അതിൻ്റെ ഗൂഢാലോചനകളും സംഘർഷങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഈ പുസ്തകം പ്രത്യേക പഠനത്തിന് യോഗ്യമാണ്), മറ്റൊരു എഴുത്തുകാരൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - . 1948-ൽ ക്യാമ്പുകളിൽ നിന്നും പ്രവാസത്തിൽ നിന്നും കവി മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോഴാണ് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ "ദി താവ്" എന്ന കവിത എഴുതിയത്. നിക്കോളാസ് ഒന്നാമൻ്റെ മരണശേഷം രാഷ്ട്രീയ കാലാവസ്ഥയെ നിർവചിക്കാൻ ഈ വാക്ക് ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് ഫിയോഡർ ത്യുത്ചേവാണ്. ഈ വസ്തുത പ്രകൃതിയിൽ മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തിലും ഋതുക്കളുടെ അനിവാര്യമായ മാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയും അഭൂതപൂർവമായ തണുപ്പിൻ്റെ അടയാളങ്ങൾ തേടുകയും ചെയ്യുന്നു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയുടെ ഹാളുകളിൽ, അതിനുശേഷം ഒരു ഉരുകൽ വന്നു. എന്നാൽ ഇവിടെ മിക്കവാറും ഒന്നുമില്ല.

അമൂർത്തതയും പാരഡിയും

ആദ്യ വിഭാഗത്തിൽ, മാതാപിതാക്കളുടെ തലമുറയുമായി അറുപതുകളുടെ യുവാക്കളുടെ സംഭാഷണം അവതരിപ്പിക്കുന്നു - എക്സിബിഷൻ്റെ ക്യൂറേറ്റർമാർ (ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിലെ പുതിയ ട്രെൻഡുകളുടെ വിഭാഗം മേധാവിയും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സഹപ്രവർത്തകരായ യൂലിയ വൊറോട്ടിൻ്റ്സേവയും അനസ്താസിയ കുർലിയാൻത്സെവയും) അതിനെ "ഒരു സംഭാഷണം" എന്ന് വിളിച്ചു. പിതാവ്” - പ്രതിഫലനത്തിന് രണ്ട് വിഷയങ്ങളുണ്ട്: യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യവും സ്റ്റാലിൻ്റെ അടിച്ചമർത്തലുകളും. അടിച്ചമർത്തലുകളുടെ ഓർമ്മ പുതുമയുള്ളതായിരുന്നു - അതിജീവിച്ചവരെ മോചിപ്പിച്ചു, ബഹുജന പുനരധിവാസം നടക്കുന്നു: റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, അധികാരികൾ തങ്ങൾ തെറ്റാണെന്ന് സമ്മതിച്ചു.

അടിച്ചമർത്തലിൻ്റെ പ്രമേയം പവൽ നിക്കോനോവ് എഴുതിയ “പിതാവിൻ്റെ ഛായാചിത്രം” ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - വെള്ളക്കാരനായ ഫ്യോഡോർ നിക്കോനോവ് കരഗണ്ടയിൽ പത്ത് വർഷം പ്രവാസത്തിൽ ചെലവഴിച്ചു. പക്ഷേ, ചിത്രത്തിന് ഒരു വ്യാഖ്യാനം കണ്ടെത്താതെ കാഴ്ചക്കാരൻ ഒരുപക്ഷേ, അച്ഛൻ യുദ്ധത്തിൽ നിന്ന് വന്നതാണെന്ന് കരുതും. 1937-നെ പരാമർശിക്കുന്ന ഇഗോർ ഒബ്‌റോസോവിൻ്റെ ഒരു ടെമ്പറയും ബിർജറിൻ്റെ ഒരു ഛായാചിത്രവും ഉണ്ട് (ഞാൻ അദ്ദേഹത്തെ എഴുത്തുകാരന് പരിചയപ്പെടുത്തി). സ്റ്റാലിൻ്റെ ഭീകരതയുടെ പ്രമേയം താവ് കലാകാരന്മാർ സ്പർശിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് ക്യൂറേറ്റർമാർ ആശങ്കാകുലരാണ്, അതിനാൽ ദൃശ്യ പരിധി പരിമിതമാണ്. ഒരാൾക്ക് അവരുമായി തർക്കിക്കാം: ഉദാഹരണത്തിന്, ഹുലോ സൂസ്റ്ററിൻ്റെ ജയിൽ ഡ്രോയിംഗുകൾ ഉണ്ട് (അവൻ്റെ ചിത്രമായ "മുട്ട" എക്സിബിഷൻ്റെ മറ്റൊരു വിഭാഗത്തിൽ ഉണ്ട്). വധിക്കപ്പെട്ട മനുഷ്യൻ്റെ പെയിൻ്റിംഗും നിങ്ങൾക്ക് ഓർമ്മിക്കാം - 1962 ൽ മോസ്കോ യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ 30-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് മനേജിൽ നടന്ന ഒരു എക്സിബിഷനിൽ മസ്‌കോവൈറ്റ്സ് ഇത് കണ്ടു, ക്രൂഷ്ചേവ് അനുരൂപമല്ലാത്തവരെ ശപിച്ച അതേ ഒന്ന്, പ്രത്യേകിച്ച് പവൽ നിക്കോനോവിൻ്റെ യോഗ്യത. അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടവരും മറന്നുപോയവരുമായ കലാകാരന്മാരെയാണ് അവിടെ പൊതുവെ കാണിക്കുന്നത്. ഈ കഥ നമുക്ക് കാണിച്ചുതന്നതുപോലെ പ്രകാശവും മനോഹരവുമായ ഉരുകൽ എന്ന ആശയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല.

നിക്കോനോവും ഗെലി കോർഷേവും പരസ്പരം അടുത്ത് തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു - എന്നാൽ ഇരുവരും നായകന്മാരാണോ? മനേഗിലെ എക്സിബിഷനിലാണ് ഒരു നീർത്തടങ്ങൾ നടന്നത്: കോർഷേവ് "ഔപചാരികവാദികൾക്കും" സ്വതന്ത്ര കലാകാരന്മാർക്കും എതിരെ സംസാരിച്ചു, നിക്കോനോവ് അനുകൂലമായിരുന്നു. എന്നാൽ അമൂർത്ത കലാകാരനായ എലിയ ബെലൂട്ടിൻ്റെ സ്റ്റുഡിയോയുടെ ചരിത്ര എക്സിബിഷനിൽ പങ്കെടുത്തതിന് നന്ദി മാത്രമാണ് ഞങ്ങൾ ഇവിടെ മനേഷ് എക്സിബിഷനെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുന്നത് - അതിനിടയിൽ, മനേജിൽ പിന്നീട് അവ ആദ്യമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചു. അതെ, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ നിലവിലെ "താവിൽ" പങ്കെടുക്കുന്നു - ബെലിയുട്ടിൻ്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും കഠിനമായ ശൈലിയുടെ പ്രതിനിധികളുടെയും ക്യാൻവാസുകൾക്കൊപ്പം - ഗെലി കോർഷെവ്,. നെമുഖിൻ, സ്വെരേവ്, വെക്‌ടോമോവ്, ടുറെറ്റ്‌സ്‌കി എന്നിവരുടെ സംഗ്രഹങ്ങൾ, ഓസ്‌കാർ റാബിൻ, ലിഡിയ മാസ്റ്റർകോവ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ, സിദൂർ, നെയ്‌സ്‌വെസ്‌റ്റ്‌നി, സിലിസ് എന്നിവരുടെ ശിൽപങ്ങൾ അതേ സ്ഥലത്ത് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്റ്റ് റെഷെത്‌നിക്കോവിൻ്റെ ഭീമാകാരമായ ട്രിപ്‌റ്റിക്ക് ഉപയോഗിച്ച് കാണിക്കുന്നു - പാശ്ചാത്യ അമൂർത്തവാദികളുടെ കാരിക്കേച്ചർ. ഈ വസ്‌തുക്കൾ ഒരേ പദങ്ങളിൽ, വശങ്ങളിലായി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നത്, അജ്ഞാതനായ കാഴ്ചക്കാരന് നൽകുകയും സൃഷ്‌ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - ഇവ രണ്ടും താവ് വർഷങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചുവെന്ന തെറ്റായ ധാരണ സൃഷ്ടിക്കും. എന്നാൽ അത് അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല.

തണുക്കും മുമ്പ്

ചുരുക്കത്തിൽ, ക്രിംസ്കി വാലിലെ ഹാളുകളിൽ നമ്മൾ കാണുന്നത് യുഗത്തിൻ്റെ ഒരു ഡൈജസ്റ്റ് ആണ്, പ്രവർത്തനരഹിതമായ പ്രോഗ്രാമായ "നെമെദ്നി" യുടെ മറ്റൊരു പതിപ്പ്, ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട സമയ പാളിയുടെ ക്രോസ്-സെക്ഷൻ: സമകാലികർ എങ്ങനെ ജീവിച്ചു, അവർ എവിടെ ജോലി ചെയ്തു, എന്താണ് കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും വിജയങ്ങളും അവർ ഉണ്ടാക്കി... അത്തരമൊരു വീക്ഷണത്തിന് തീർച്ചയായും നിലനിൽക്കാനുള്ള അവകാശമുണ്ട്. തോൽവികളേക്കാൾ ഇവിടെ വിജയങ്ങളാണ് പ്രധാനമെന്ന് വ്യക്തമാണ് - രാജ്യം നല്ലതിൽ നിന്ന് മികച്ചതിലേക്ക് ജീവിച്ചു: “ക്യൂബ സമീപത്തുണ്ട്”, മികച്ച ശാസ്ത്രീയ കണ്ടെത്തലുകൾ, ബഹിരാകാശ കപ്പലുകളുടെ ഇൻ്റീരിയർ ഡിസൈൻ, അക്കാദമിഷ്യൻ ബ്ലോഖിൻ്റ്‌സെവിൻ്റെ സ്പർശിക്കുന്ന പെയിൻ്റിംഗുകൾ, റോമിൻ്റെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ വിറ്റഴിക്കപ്പെടുന്ന ചിത്രം “നൈൻ ഡെയ്‌സ് ഓഫ് ഒരു വർഷം” (ഇലയുന്ന ചിത്രങ്ങളെ എക്സിബിഷനിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല, മികച്ച കലയേക്കാൾ പൂർണ്ണമല്ല).

ചിത്രം: സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി

വിഭാഗവും ഘടന നിർണ്ണയിച്ചു. നാടകീയമായ "അച്ഛനുമായുള്ള സംഭാഷണം" മുതൽ, "ഭൂമിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച നഗരം" എന്നതിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു, അവിടെ നിന്ന് ഞങ്ങൾ "അന്താരാഷ്ട്ര ബന്ധങ്ങളിലേക്ക്" നീങ്ങുന്നു അല്ലെങ്കിൽ "പുതിയ ജീവിതത്തിൽ" സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു. തുടർന്ന് "വികസനം", "ആറ്റം - സ്പേസ്", "കമ്മ്യൂണിസത്തിലേക്ക്!". ഗഗാറിൻ വീണ്ടും ഞങ്ങളുടെ മാത്രം എല്ലാം.

എക്സിബിഷൻ്റെ മധ്യഭാഗത്ത്, ആർക്കിടെക്റ്റ് പ്ലോട്ട്നിക്കോവ് ഒരു പരമ്പരാഗത മായകോവ്സ്കി സ്ക്വയർ നിർമ്മിച്ചു, അത് കവികളെയും കവിതയെയും കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളെ പ്രകോപിപ്പിക്കുന്നു (സൃഷ്ടിയുടെ ശിൽപ ഛായാചിത്രം നഷ്‌ടപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല). വളരെ മികച്ച കലകൾ ഇവിടെയുണ്ട്. യൂറി സ്ലോട്ട്നിക്കോവിൻ്റെ "ഗീഗർ കൗണ്ടർ" എന്ന ചിത്രത്തിനായി പുഷ്കിൻസ്കിക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി വിജയിച്ചു (കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് മരിച്ച യൂറി സാവെലിയേവിച്ച് ഈ നിമിഷം കാണാൻ ജീവിച്ചിരുന്നില്ല - അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ നിരവധി കാര്യങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്). ഒരു "ചുവന്ന കോണും" ഉണ്ട് - ഇരുണ്ട ചുവരുകളിൽ തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്ന ചലനാത്മക കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുള്ള ഒരു വേലി: ലെവ് നുസ്ബെർഗ്, റൈസ സപ്ഗിർ, ഫ്രാൻസിസ്കോ ഇൻഫാൻ്റേ. എന്നാൽ ക്യാൻവാസുകളേക്കാൾ കൂടുതൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ ഉണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു. സന്തോഷം വായുവിലാണ്. ഡാനിയേലിനൊപ്പം പാസ്റ്റെർനാക്കിനെയും സിനിയാവ്സ്കിയെയും അപലപിച്ച റൈറ്റേഴ്സ് യൂണിയൻ്റെ മീറ്റിംഗുകളുടെ ട്രാൻസ്ക്രിപ്റ്റുകൾ റൊമാൻ്റിക് ചിത്രത്തെ ശല്യപ്പെടുത്തുന്നില്ല. ക്യാൻവാസുകളിൽ മഴ

ഉരുകൽ എങ്ങനെ അവസാനിക്കുമെന്ന് നമുക്കറിയാം. സന്തോഷകരമായ ഒരു യുഗത്തിൻ്റെ അവസാനഭാഗം ക്യൂറേറ്റർമാർ അവതരിപ്പിച്ച മനോഹരമായ രൂപം അഭിനന്ദിക്കാതെ വയ്യ. കരേലിയൻ കലാകാരനായ നീമിനൻ "ത്യഷ്ബുമ്മാഷെവ്സി" യുടെ ഒരു ഭീമാകാരമായ ചിത്രമാണിത്: ഉച്ചഭക്ഷണ ഇടവേളയിലോ സ്മോക്ക് ബ്രേക്കിലോ ഉള്ള തൊഴിലാളികൾ, അവരിൽ ഒരാൾ കൈയിൽ ഒരു പത്രവുമായി. പത്രം ഷീറ്റിൻ്റെ മൂലയിൽ തീയതി വ്യക്തമായി കാണാം: ഓഗസ്റ്റ് 23, 1968. സോവിയറ്റ് സൈന്യം പ്രാഗിൽ പ്രവേശിച്ച ദിവസം. ചിത്രത്തിൻ്റെ രണ്ടാമത്തെ പേര് "ടാങ്കുകൾ 1968" എന്നാണ്. ഉരുകൽ മരവിച്ചു.

പക്ഷേ അത് അവസാനിച്ചില്ല. വിഷയത്തിന് തുടർച്ച ആവശ്യമാണ്. ഇത് അടച്ചതായി കണക്കാക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം, ഇതിനകം പറഞ്ഞതുപോലെ, ഉരുകൽ തീമിനെക്കുറിച്ചുള്ള മറ്റൊരു പഠനം നമ്മെ കാത്തിരിക്കുന്നു - 1945-1968 ലെ യൂറോപ്യൻ കലയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന “ഫെയ്സിംഗ് ദ ഫ്യൂച്ചർ” എക്സിബിഷൻ. പ്രശസ്ത വിയന്നീസ് ആക്‌ഷനിസ്റ്റും ഇന്ന് കാൾസ്‌റൂഹിലെ സെൻ്റർ ഫോർ ആർട്ട് ആൻഡ് മീഡിയ ടെക്‌നോളജീസിൻ്റെ തലവനുമായ പീറ്റർ വെയ്‌ബെലും പുഷ്‌കിൻ മ്യൂസിയത്തിലെ ഡാനില ബുലറ്റോവും ചേർന്ന് സ്വതന്ത്ര ബെർലിൻ ക്യൂറേറ്റർ എക്‌ഹാർട്ട് ഗില്ലൻ തയ്യാറാക്കിയ പ്രോജക്റ്റ് ആറ് മാസമായി യൂറോപ്പിൽ ചുറ്റി സഞ്ചരിച്ചു. ഇത് മാർച്ചിൽ പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ തുറക്കും. യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ഭാഗമായി സ്വതന്ത്ര സോവിയറ്റ് കല അവിടെ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടും - ഇത് നമ്മുടെ ഉരുകലിൻ്റെ മറ്റൊരു കാഴ്ചയായിരിക്കും. ദൂരെ നിന്ന്.

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും വലിയ എക്സിബിഷൻ പ്രോജക്റ്റ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു "തൗ യുഗം". സ്റ്റാലിൻ്റെ മരണശേഷം രാഷ്ട്രീയ തടവുകാർക്കുള്ള ആദ്യത്തെ പൊതുമാപ്പ് 1953 മുതൽ, 1968 വരെ, ചെക്കോസ്ലോവാക്യയിലേക്ക് സോവിയറ്റ് ടാങ്കുകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് “മനുഷ്യമുഖം” ഉപയോഗിച്ച് സോഷ്യലിസം കെട്ടിപ്പടുക്കാനുള്ള സാധ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യാധാരണകളെ ഇല്ലാതാക്കിയ കാലഘട്ടത്തെ ഇത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ "മഹത്തായ ഉട്ടോപ്യകളിൽ" ഒന്നായ സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രാഷ്ട്രീയ, സാമൂഹിക, സാംസ്കാരിക പദ്ധതിയാണ് ഈ കാലഘട്ടം, ഇത് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെയും യുഎസ്എയിലെയും ജനാധിപത്യ പരിവർത്തനങ്ങൾക്കും സാംസ്കാരിക വിപ്ലവങ്ങൾക്കും സമാന്തരമായി നടപ്പാക്കപ്പെട്ടു.

ഏകദേശം 15 വർഷം നീണ്ടുനിന്ന താരതമ്യേന ചെറിയ കാലയളവിന് "യുഗം" എന്ന ഉച്ചത്തിലുള്ള പേര് ലഭിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. സമയത്തിൻ്റെ സാന്ദ്രത, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവങ്ങളുമായുള്ള അതിൻ്റെ സാച്ചുറേഷൻ, അവിശ്വസനീയമാംവിധം ഉയർന്നതായിരുന്നു. സംസ്ഥാന നിയന്ത്രണത്തിൻ്റെ ദുർബലതയും സാംസ്കാരിക മാനേജ്മെൻ്റിൻ്റെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണവും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയകളെ ഗണ്യമായി പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. 1960 കളിലെ സോവിയറ്റ് ആധുനികതയുടെ യഥാർത്ഥ പതിപ്പായ താവ് ശൈലി രൂപീകരിച്ചു. ബഹിരാകാശരംഗത്തും ആണവോർജരംഗത്തും കൈവരിച്ച ശാസ്ത്രീയ നേട്ടങ്ങളാൽ അത് പലവിധത്തിൽ ഉത്തേജിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ബഹിരാകാശവും ആറ്റവും - ഏറ്റവും വലുതും ചെറുതുമായ അളവുകൾ എന്ന നിലയിൽ - അറുപതുകളിലെ "സാർവത്രിക" ചിന്തയുടെ പരിധി നിശ്ചയിച്ചു, ഭാവിയിലേക്ക് നോക്കുന്നു.

മഹത്തായതും പുതിയതുമായ എന്തോ ഒന്ന് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നതിൻ്റെ വ്യാപകമായ വികാരം കലയിൽ പ്രതിഫലിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. സർഗ്ഗാത്മക പ്രക്രിയയിൽ പങ്കെടുത്തവരെല്ലാം സമയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു പുതിയ ഭാഷ കണ്ടെത്താൻ പ്രവർത്തിച്ചു. മാറുന്ന സാഹചര്യങ്ങളോട് ആദ്യം പ്രതികരിച്ചത് സാഹിത്യമാണ്. സ്റ്റാലിൻ്റെ കീഴിൽ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ചില സാംസ്കാരിക നായകരുടെ പുനരധിവാസത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. സോവിയറ്റ് വായനക്കാരും കാഴ്ചക്കാരും 1930 കളിലും 1940 കളിലും നിരോധിച്ച നിരവധി പേരുകൾ വീണ്ടും കണ്ടെത്തി. വിഷ്വൽ ആർട്ടിൽ ഒരു "കഠിനമായ ശൈലി" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അതേ സമയം, ചില കലാകാരന്മാർ റഷ്യൻ അവൻ്റ്-ഗാർഡിൻ്റെ പൈതൃകത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ആലങ്കാരികമല്ലാത്ത പ്രാതിനിധ്യ മേഖലയിൽ സജീവമായ തിരയലുകൾ ആരംഭിച്ചു. വാസ്തുവിദ്യയും രൂപകൽപ്പനയും വികസനത്തിന് ഒരു പുതിയ പ്രചോദനം ലഭിച്ചു.

സംസ്കാരത്തിലും സമൂഹത്തിലും നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകളുടെ ക്യൂറേറ്റോറിയൽ വ്യാഖ്യാനമാണ് ഈ പ്രദർശനം അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. പദ്ധതിയുടെ ലക്ഷ്യം ഥാവിൻ്റെ നേട്ടങ്ങൾ കാണിക്കുക, പുതിയ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകിയ അവിശ്വസനീയമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ സ്ഫോടനം പ്രകടിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങളും സംഘർഷങ്ങളും വ്യക്തമാക്കുക കൂടിയാണ്.

സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മേഖലകളിൽ സംഭവിക്കുന്ന മാറ്റങ്ങൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിച്ച കലാകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ, സംവിധായകർ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. നിരവധി വിഷയങ്ങളിൽ അവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ വിവാദപരമാണ്, ഇത് എക്സിബിഷനെ വലുതും ബഹുസ്വരവുമാക്കുന്നു.

പെയിൻ്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, ഡിസൈൻ സാമ്പിളുകൾ, ഫീച്ചർ ഫിലിമുകളുടെ ശകലങ്ങൾ, ഡോക്യുമെൻ്ററി ഫൂട്ടേജ് എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടികൾ, വിവിധ പുരാവസ്തുക്കൾ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരൊറ്റ ഇൻസ്റ്റാളേഷനാണ് എക്സിബിഷൻ. പ്രദർശന സ്ഥലത്തെ ഏഴ് തീമാറ്റിക് വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിഭാസങ്ങൾ പ്രകടമാക്കുന്നു.

"പിതാവുമായുള്ള സംഭാഷണം" എന്ന വിഭാഗം യുദ്ധാനന്തര സോവിയറ്റ് സമൂഹത്തിലെ തലമുറകൾ തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം പരിശോധിക്കുന്നു. നിശബ്ദത പാലിക്കുന്നത് പതിവായ രണ്ട് വിഷയങ്ങൾ ഇതിനെ പിന്തുണച്ചു: യുദ്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യവും ക്യാമ്പുകളെക്കുറിച്ചുള്ള സത്യവും.

"ഭൂമിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച നഗരം" എന്ന വിഭാഗം നഗരത്തിൻ്റെ തീം വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് സ്വകാര്യ, പൊതു മേഖലകൾ തമ്മിലുള്ള സമ്പർക്ക സ്ഥലമാണ്, താമസക്കാർ ഇതുവരെ ടിവിക്ക് മുന്നിലുള്ള ചെറിയ അപ്പാർട്ടുമെൻ്റുകളിൽ സ്വയം പൂട്ടിയിട്ടില്ലാത്തതോ അടുക്കളകളിലേക്ക് പോകുകയോ ചെയ്തിട്ടില്ല. 1970-കളിൽ സംഭവിക്കുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ലോകത്തിൻ്റെ രാഷ്ട്രീയ ചിത്രം നിർണ്ണയിച്ച സോവിയറ്റ് യൂണിയനും യുഎസ്എയും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ "ഇൻ്റർനാഷണൽ റിലേഷൻസ്" എന്ന വിഭാഗം പരിശോധിക്കുന്നു. ശീതയുദ്ധവും ആണവ ഉന്മൂലന ഭീഷണിയും ഇക്കാലത്തെ സാംസ്കാരിക ചിന്തകളിൽ നിർണായക സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ആയുധമത്സരത്തിൽ മാത്രമല്ല, അന്താരാഷ്ട്ര പ്രദർശനങ്ങളിലും മാധ്യമങ്ങളിലും തങ്ങളുടെ ജീവിതരീതിയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിലും രണ്ട് മഹാശക്തികളും മത്സരിച്ചു.

1920 കളിലെ "ആർട്ടിസ്റ്റ് ടു പ്രൊഡക്ഷൻ" എന്ന മുദ്രാവാക്യം പ്രസക്തമായപ്പോൾ, സുഖപ്രദമായ ഒരു സ്വകാര്യ ജീവിതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രോഗ്രാം "ന്യൂ ലൈഫ്" ചിത്രീകരിക്കുന്നു. "ഫിലിസ്റ്റിനിസം" എന്നതിന് വിപരീതമായി പൗരന്മാരിൽ "ശരിയായ" അഭിരുചി വളർത്താനും ദൈനംദിന പരിസ്ഥിതിയുടെ സഹായത്തോടെ സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ലോകത്തെ മെച്ചപ്പെടുത്താനുമുള്ള ചുമതല ആർട്ടിസ്റ്റ്-ഡിസൈനർമാർക്ക് നൽകി.

"വികസനം" "വിദൂര അലഞ്ഞുതിരിയലുകളുടെ പ്രണയം", സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിനും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള യുവാക്കളുടെ ആഗ്രഹത്തെക്കുറിച്ചും, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള "പ്രവൃത്തി ദിവസങ്ങളുടെ" മഹത്വവൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ചും, അതായത്, പ്രചാരണ പ്രചാരണങ്ങളിൽ ഉപയോഗിച്ച വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരു സംഭാഷണം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. കന്യക ഭൂമികളുടെ വികസനത്തോടൊപ്പം, വിദൂര നിർമ്മാണ സൈറ്റുകൾക്കായി വിളിക്കുന്നു . കലാകാരന്മാരും കവികളും യുവ റൊമാൻ്റിക്സിനെ പിടിച്ചെടുക്കാൻ സൃഷ്ടിപരമായ യാത്രകൾ നടത്തി.

ഉന്നതവിദ്യാഭ്യാസത്തിൻ്റെ ബഹുജന സ്വഭാവവും ശാസ്ത്രീയ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ വികസനവും അക്കാലത്തെ പുതിയ നായകന്മാർക്ക് - വിദ്യാർത്ഥികളും ശാസ്ത്രജ്ഞരും എങ്ങനെ ജന്മം നൽകി എന്ന് "ആറ്റം - സ്പേസ്" കാണിക്കുന്നു. 1957-ൽ സ്പുട്നിക് 1 വിക്ഷേപിച്ചതുമുതൽ, സ്പേസ് മനസ്സുകളെ കീഴടക്കുകയും സോവിയറ്റ് സംസ്കാരത്തിലെ പ്രധാന വിഷയങ്ങളിലൊന്നായി മാറുകയും ചെയ്തു, ഇത് പെയിൻ്റിംഗുകളേയും കവിതകളേയും മാത്രമല്ല, വീട്ടുപകരണങ്ങളുടെയും ഉപകരണങ്ങളുടെയും രൂപകൽപ്പനയെയും ബാധിക്കുന്നു.

വിഭാഗത്തിൽ "കമ്മ്യൂണിസത്തിലേക്ക്!" ബഹിരാകാശ പര്യവേഷണത്തിലെയും ശാസ്ത്രീയ കണ്ടെത്തലുകളിലെയും പുരോഗതി കലാകാരന്മാരുടെ ഭാവനയെ ഉത്തേജിപ്പിച്ചതെങ്ങനെയെന്ന് വ്യക്തമാകും. 1960-കളിലെ സംസ്കാരത്തിൽ, ആദ്യ വിപ്ലവ ദശകത്തിൽ ഉണ്ടായതിന് സമാനമായ നിരവധി ഭാവി പ്രവചനങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞതായിരുന്നു താവ് യുഗം. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിലെ പ്രദർശനം അതിൻ്റെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ച് ചിട്ടയായ പഠനത്തിനുള്ള ശ്രമത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഈ പ്രോജക്റ്റ് ഒരു എക്സിബിഷൻ ട്രൈലോജിയുടെ ആദ്യ ഭാഗമായി മാറുമെന്ന് ആസൂത്രണം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, ഇത് 1970 കളിൽ നിന്ന് കല കാണിച്ചുകൊണ്ട് തുടരും - 1980 കളുടെ ആദ്യ പകുതി, സ്തംഭനാവസ്ഥ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കാലഘട്ടം, അതിനുശേഷം - പെരെസ്ട്രോയിക്കയുടെ സമയം .

1950-1960 കളിലെ സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് ഒരു അതുല്യ പ്രസിദ്ധീകരണം പ്രദർശനത്തിനായി തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട്. പെയിൻ്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ, ഡിസൈൻ, ഫാഷൻ, സിനിമ, നാടകം, കവിത, സാഹിത്യം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയ ലേഖനങ്ങൾ ഈ പുസ്തകത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഈ കാലത്തെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, രാഷ്ട്രീയ ശാസ്ത്രം, തത്ത്വചിന്ത എന്നിവയുടെ വിഷയങ്ങളും ചർച്ച ചെയ്യുന്നു.

പ്രഭാഷണങ്ങൾ, ചലച്ചിത്ര പ്രദർശനം, കവിതാ വായന, സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്കുള്ള ഒളിമ്പ്യാഡ് എന്നിവയുൾപ്പെടെ വിപുലമായ ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടിയും ഈ പ്രോജക്റ്റിനൊപ്പം ഉണ്ട്. ഇൻ്റർ-മ്യൂസിയം ഫെസ്റ്റിവലിൻ്റെ ഭാഗമായാണ് പരിപാടിയുടെ ഒരു ഭാഗം സംഘടിപ്പിക്കുന്നത് "തൗ. ഫേസിംഗ് ദ ഫ്യൂച്ചർ."

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും വലിയ എക്സിബിഷൻ പ്രോജക്റ്റ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ">.jpg"> എന്ന് നിയുക്തമാക്കിയിരിക്കുന്നു.

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും വലിയ എക്സിബിഷൻ പ്രോജക്റ്റ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ">.jpg"> എന്ന് നിയുക്തമാക്കിയിരിക്കുന്നു.

സ്നാമ്യ മാസികയുടെ 1954 മെയ് ലക്കത്തിൽ, സ്റ്റാലിൻ്റെ മരണശേഷം, ഇല്യ എറൻബർഗ് "ദി താവ്" എന്ന കഥ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അത് സോവിയറ്റ് യുദ്ധാനന്തര ചരിത്രത്തിൻ്റെ മുഴുവൻ കാലഘട്ടത്തിനും അതിൻ്റെ പേര് നൽകി. പതിനഞ്ച് വർഷം മാത്രം നീണ്ടുനിന്ന കാലഘട്ടത്തിന് അത്തരം സുപ്രധാന സംഭവങ്ങളെയും പ്രതിഭാസങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിഞ്ഞു - അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടവരുടെ പുനരധിവാസം, കുറച്ച് സംസാര സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൻ്റെ ആവിർഭാവം, സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ ജീവിതത്തിൻ്റെ ആപേക്ഷിക ഉദാരവൽക്കരണം, ബഹിരാകാശ, ആണവ മേഖലയിലെ കണ്ടെത്തലുകൾ. ഊർജ്ജം, വാസ്തുവിദ്യയിലെ ആധുനികതയുടെ യഥാർത്ഥ പതിപ്പ് - അത് വളരെ ശ്രദ്ധേയവും ശോഭയുള്ളതുമായ ഒരു പാത അവശേഷിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും യൂറോപ്പിലും യുദ്ധാനന്തര ദശകങ്ങളിൽ നടന്ന അന്നത്തെ "ക്രൂഷ്‌ചേവിറ്റ്" രാഷ്ട്രീയ ഗതിയും കാര്യമായ പരിവർത്തനങ്ങളും ഇപ്പോഴും ചർച്ചാ വിഷയമാണ്, ഗവേഷകരുടെയും മ്യൂസിയം പ്രോജക്റ്റുകളുടെയും അടുത്ത ശ്രദ്ധ.

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം im. A. S. പുഷ്കിന, മോസ്കോ മ്യൂസിയംസംയുക്ത ഉത്സവം നടത്താൻ കൂട്ടായി "The Thaw: Faceing the Future". കഴിഞ്ഞ വർഷം അവസാനം മോസ്കോയിലെ മ്യൂസിയത്തിൽ "മോസ്കോ താവ്" എന്ന പ്രദർശനത്തോടെ ട്രൈലോജി ആരംഭിച്ചു. ഇപ്പോൾ പദ്ധതിയുമായി "തവ്"ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി ഉത്സവത്തിൽ ചേരുന്നു.

എറിക് ബുലറ്റോവ്, ഇല്യ കബാക്കോവ്, യൂറി പിമെനോവ്, വിക്ടർ പോപ്‌കോവ്, ഗെലി കോർഷേവ്, ഏണസ്റ്റ് നെയ്‌സ്‌വെസ്‌റ്റ്‌നി, വ്‌ളാഡിമിർ സിദൂർ, താഹിർ സലാഖോവ്, ഓസ്‌കാർ റാബിൻ, അനറ്റോലി സ്വെരേവ് തുടങ്ങി നിരവധി കലാകാരന്മാരുടെയും ശിൽപ്പികളുടെയും സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള പ്രദർശനം, യുഗത്തിൻ്റെ സാക്ഷികളായി വിഭജിക്കപ്പെടും. ഏഴ് തീമാറ്റിക് വിഭാഗങ്ങളായി, "തൌ" പ്രതിഭാസത്തെ തന്നെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: "അച്ഛനുമായുള്ള സംഭാഷണം"- യുദ്ധാനന്തര സോവിയറ്റ് സമൂഹത്തിലെ തലമുറകളുടെ സംഭാഷണത്തെക്കുറിച്ച്, "ഭൂമിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച നഗരം"- സ്വകാര്യവും പൊതുജീവിതവും തമ്മിലുള്ള സമ്പർക്ക സ്ഥലമെന്ന നിലയിൽ നഗരത്തെക്കുറിച്ച്, "അന്താരാഷ്ട്ര ബന്ധങ്ങൾ"- സോവിയറ്റ് യൂണിയനും യുഎസ്എയും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ, ശീതയുദ്ധം, ആണവ നാശത്തിൻ്റെ ഭീഷണി എന്നിവയെക്കുറിച്ച്, "പുതിയ ജീവിതം"- ദൈനംദിന വസ്തുക്കളുടെ സഹായത്തോടെ സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ലോകത്തെ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ച്, "വികസനം"- "വിദൂര യാത്രകളുടെ പ്രണയത്തെ" കുറിച്ച്; "ആറ്റം - സ്പേസ്"ഒപ്പം "കമ്മ്യൂണിസത്തിലേക്ക്!"ക്രിംസ്കി വാലിലെ ഹാളുകളിൽ എക്സിബിഷൻ ഉദ്ഘാടനം പൂർത്തിയാക്കും.

യു.ഐ.പിമെനോവ്
"തെരുവിനു കുറുകെ ഓടുക"
1963
കുർസ്ക് സ്റ്റേറ്റ് ആർട്ട് ഗാലറിയുടെ പേര്. എ.എ. ഡീനേകി

വി ബി യാങ്കിലേവ്സ്കി
"രചന"
1961

ടി.ടി. സലാഖോവ്
"കാസ്പിയൻ കടലിൽ"
1966
സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

ടി.ടി. സലാഖോവ്
"ഗ്ലാഡിയോലി"
1959
സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

ഇ.വി.ബുലറ്റോവ്
"മുറിക്കുക"
1965–1966
സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

വി.ഇ.പോപ്കോവ്
"രണ്ട്"
1966
സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മറ്റൊരു വലിയ തോതിലുള്ള ആശയപ്രദർശനം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പരമ്പരാഗതമായി ഗവേഷകർ "തൗ യുഗം" എന്ന് നാമകരണം ചെയ്തു. 1950-കളുടെ പകുതി മുതൽ 1960-കളുടെ മധ്യം വരെയുള്ള ഏകദേശം 10 വർഷം ഉൾപ്പെട്ട താരതമ്യേന ചെറിയ കാലയളവിന് "യുഗം" എന്ന ഉച്ചത്തിലുള്ള പേര് ലഭിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. സമയത്തിൻ്റെ സാന്ദ്രത, എല്ലാ മനുഷ്യരാശിക്കും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവങ്ങളുള്ള അതിൻ്റെ സാച്ചുറേഷൻ, അവിശ്വസനീയമാംവിധം ഉയർന്നതായിരുന്നു. ഭരണകൂട നിയന്ത്രണം ദുർബലമാകുന്നതും സംസ്കാരം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന രീതിയുടെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണവും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയെ വളരെയധികം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. താവ് ശൈലിക്ക് വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകളുണ്ട് കൂടാതെ 1960 കളിലെ സോവിയറ്റ് ആധുനികതയുടെ യഥാർത്ഥ പതിപ്പിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ഇത് ബഹിരാകാശത്തും ആണവോർജ്ജത്തിലും ശാസ്ത്രീയ മുന്നേറ്റങ്ങളാൽ ഉത്തേജിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ബഹിരാകാശവും ആറ്റവും - വലുതും ചെറുതുമായ അളവുകൾ ഭാവിയിലേക്ക് നോക്കുന്ന "അറുപതുകളുടെ" "സാർവത്രിക" ചിന്തയുടെ പരിധി നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

1950-കളുടെ പകുതി മുതൽ 1960-കളുടെ മധ്യം വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ സംസ്‌കാരത്തിലും സമൂഹത്തിലും നടന്ന പ്രക്രിയകളുടെ ക്യൂറേറ്റോറിയൽ വ്യാഖ്യാനമാണ് താവ് പ്രദർശനം. പദ്ധതിയുടെ ലക്ഷ്യം "തവ്" യുടെ നേട്ടങ്ങൾ കാണിക്കുക മാത്രമല്ല, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങളും സംഘർഷങ്ങളും വ്യക്തമാക്കുക എന്നതാണ്. സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മേഖലകളിൽ അക്കാലത്ത് സംഭവിക്കുന്ന നിർണായക മാറ്റങ്ങൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിച്ച കലാകാരന്മാർ, ശിൽപികൾ, സംവിധായകർ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ സമഗ്രമായ പ്രദർശനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. നിരവധി വിഷയങ്ങളിൽ അവരുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ വിവാദപരമാണ്, ഇത് എക്സിബിഷനെ കൂടുതൽ വസ്തുനിഷ്ഠമാക്കുന്നു.

മഹത്തായതും പുതിയതുമായ എന്തെങ്കിലും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ" സംഭവിക്കുന്നതിൻ്റെ വ്യാപകമായ വികാരം കലയിൽ പ്രതിഫലിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. സർഗ്ഗാത്മക പ്രക്രിയയിൽ പങ്കെടുത്തവരെല്ലാം - കലാകാരന്മാർ, വാസ്തുശില്പികൾ, ശിൽപികൾ, കവികൾ, എഴുത്തുകാർ - അവരുടെ സമയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു പുതിയ ഭാഷ കണ്ടെത്താൻ പ്രവർത്തിച്ചു. മാറുന്ന സാഹചര്യത്തോട് സാഹിത്യം ആദ്യം പ്രതികരിച്ചു. സ്റ്റാലിൻ്റെ കീഴിൽ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ചില സാംസ്കാരിക നായകരുടെ പുനരധിവാസത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. സോവിയറ്റ് വായനക്കാരും കാഴ്ചക്കാരും 1930 കളിലും 1940 കളിലും നിരോധിച്ച നിരവധി പേരുകൾ വീണ്ടും കണ്ടെത്തി. വിഷ്വൽ ആർട്ടിൽ ഒരു "കടുത്ത ശൈലി" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വാസ്തുവിദ്യയ്ക്കും രൂപകൽപ്പനയ്ക്കും വികസനത്തിന് ഒരു പുതിയ പ്രചോദനം ലഭിച്ചു.

“പിതാവുമായുള്ള സംഭാഷണം”, “ഭൂമിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച നഗരം”, “അന്താരാഷ്ട്ര ബന്ധങ്ങൾ”, “പുതിയ ജീവിതം”, “വികസനം”, “ആറ്റം - സ്പേസ്”, “കമ്മ്യൂണിസത്തിലേക്ക്! ”.

പെയിൻ്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്‌സ്, ശിൽപം, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, ഡിസൈൻ സാമ്പിളുകൾ, ഫീച്ചർ ഫിലിമുകളുടെ ശകലങ്ങൾ, ഡോക്യുമെൻ്ററി ഫൂട്ടേജ് എന്നിവയുടെ വീഡിയോ പ്രൊജക്ഷനുകൾ: വിവിധതരം പുരാവസ്തുക്കൾ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരൊറ്റ ഇൻസ്റ്റാളേഷനായിരിക്കും എക്‌സിബിഷൻ.

പ്രദർശനത്തിൽ G. Korzhev, T. Salakhov, V. Popkov, A. Zverev, P. Ossovsky, V. Nemukhin, Yu, A. Deineka, O. Rabin, E. Bulatov, F . Infante-Arana, I. Kabakov, അതുപോലെ ശിൽപികൾ - E. Neizvestny, V. Sidur.

താവ് യുഗം വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിലെ പ്രദർശനം അതിൻ്റെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തെ ആസൂത്രിതമായി പഠിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

വിലാസം:ക്രിംസ്കി വാൽ, 10, മുറികൾ 60-62

മൂന്ന് പ്രമുഖ മോസ്കോ മ്യൂസിയങ്ങൾ, മറ്റ് മൂന്ന് ഡസൻ സംഘടനകളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ, സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ്റെ വഴിത്തിരിവായ ക്രൂഷ്ചേവ് കാലഘട്ടം ഓർമ്മിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു.

യൂറി പിമെനോവ്. പ്രതീക്ഷ. 1959. സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി

മൂന്ന് മ്യൂസിയങ്ങൾ: മോസ്കോ മ്യൂസിയം, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്. A.S. പുഷ്കിൻ - ഈ ശൈത്യകാലത്ത് അവർ ഏറ്റവും ഊർജ്ജസ്വലമായ സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രദർശനങ്ങൾ തുറക്കുന്നു. ഫൈൻ ആർട്സ്, വാസ്തുവിദ്യ, ശാസ്ത്രം, കവിത, സിനിമ, ഫാഷൻ - ക്രൂഷ്ചേവ് കാലഘട്ടത്തിലെ ജീവിതത്തിൻ്റെ എല്ലാ വശങ്ങളും പ്രദർശനങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കും. കൂടാതെ, ഏകദേശം 30 സ്ഥാപനങ്ങൾ എക്സിബിഷൻ മാരത്തണിൽ പങ്കെടുക്കും, ഇത് ഞങ്ങളുടെ മ്യൂസിയം പ്രാക്ടീസിലെ അഭൂതപൂർവമായ കേസാണ്.

ചിത്രത്തിൻ്റെ പോസ്റ്റർ
ക്രെയിനുകൾ പറക്കുന്നു. 1957.
സംവിധായകൻ മിഖായേൽ കാലാറ്റോസോവ്, ആർട്ടിസ്റ്റ് എവ്ജെനി സ്വിഡെറ്റെലെവ് സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി

ആദ്യത്തെ എക്സിബിഷൻ - "മോസ്കോ താവ്: 1953-1968" മോസ്കോയിലെ മ്യൂസിയത്തിൽ - ഡിസംബറിൽ ആരംഭിച്ചു. കാലക്രമത്തിൽ, ഇത് ജോസഫ് സ്റ്റാലിൻ്റെ മരണത്തിൽ നിന്നുള്ള സമയവും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ രാഷ്ട്രീയ കാലാവസ്ഥയെ ചൂടാക്കാനുള്ള ആദ്യ ചുവടുകളും കണക്കാക്കുന്നു, ഇത് 1956 ലെ പ്രസിദ്ധമായ 20-ാം പാർട്ടി കോൺഗ്രസിന് മുമ്പുതന്നെ ആരംഭിച്ചു, അവിടെ CPSU സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റി ജനറൽ സെക്രട്ടറി നികിത. വ്യക്തിത്വത്തിൻ്റെ ആരാധനയെ ക്രൂഷ്ചേവ് ആദ്യം അപലപിച്ചു. ക്യൂറേറ്റോറിയൽ ഗ്രൂപ്പിൻ്റെ പ്രധാന ചുമതലകളിലൊന്ന് (അതിൽ എവ്ജീനിയ കിക്കോഡ്സെ, സെർജി നെവ്സ്കി, ഓൾഗ റോസെൻബ്ലം, അലക്സാണ്ട്ര സെലിവനോവ, മാക്സിം സെമെനോവ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു) അക്കാലത്തെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ മുഴുകുക എന്നതായിരുന്നു. എക്സിബിഷൻ ഒരു ലാബിരിന്ത് പോലെയാണ് ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതിൻ്റെ പ്രദർശനങ്ങൾ - അവയിൽ ഏതാണ്ട് 600 എണ്ണം എക്സിബിഷനിൽ ഉണ്ട് - സമാധാനപരമായ ആറ്റങ്ങൾ പോലെ, ഒരു എക്സിബിഷൻ തന്മാത്രയിൽ ഒന്നിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓരോ വിഭാഗവും യുഗത്തിൻ്റെ ഘടനാപരമായ വെക്റ്ററുകൾ ദൃശ്യവൽക്കരിക്കുന്നു: മൊബിലിറ്റി, സുതാര്യത, ലാറ്റിസ്, ക്യാപ്‌സ്യൂൾ, ഓർഗാനിക്‌സ് - സാധാരണ താളങ്ങൾ ജീവിതത്തിൻ്റെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ മേഖലകളിൽ നിന്നുള്ള കാര്യങ്ങളെ അദൃശ്യ തരംഗങ്ങളിൽ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ക്ലോക്കുകൾ, പോർസലൈൻ, ശിൽപം, വസ്ത്രങ്ങൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ, പെയിൻ്റിംഗുകൾ, പോസ്റ്ററുകൾ, വാസ്തുവിദ്യാ മോഡലുകൾ എന്നിവ സൗജന്യ എക്സിബിഷൻ മെച്ചപ്പെടുത്തലിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ജാസ് താളത്തിലേക്ക് സ്പന്ദിക്കുന്നു.

യൂറി പിമെനോവ്. നാളത്തെ പ്രദേശം. 1957 സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി

ശോഭയുള്ള, സ്റ്റൈലിഷ് വസ്ത്രങ്ങൾ ലെവ് ക്രോപിവ്നിറ്റ്സ്കിയുടെ അമൂർത്തമായ "ദുഃഖകരമായ നിരുത്തരവാദ"ത്തോട് വൈകാരികമായി അടുത്താണ്. ഭൂമിയുടെ ആദ്യത്തെ കൃത്രിമ ഉപഗ്രഹത്തിൻ്റെ സ്മാരകത്തിൻ്റെ മാതൃകയുമായി നിക്കോളായ് സിലിസിൻ്റെ സർപ്പിളാകൃതിയിലുള്ള ആധുനിക ശില്പങ്ങൾ. വ്‌ളാഡിമിർ ലെംപോർട്ടിൻ്റെ ന്യൂക്ലിയർ ഫിസിസ്റ്റായ ലെവ് ലാൻഡൗവിൻ്റെ ഛായാചിത്രം അന്നത്തെ ഫാഷനബിൾ സിന്തറ്റിക്‌സിൽ നിർമ്മിച്ച വിവാഹ മിനി വസ്ത്രത്തിന് വിരുദ്ധമല്ല. ക്രൂഷ്ചേവിൻ്റെ അഞ്ച് നില കെട്ടിടങ്ങളുടെ ക്രമാനുഗതമായ വരികളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ റെഡ് റോസ് ഫാക്ടറിയിലെ എക്സ്പിരിമെൻ്റൽ ബ്യൂറോയുടെ തുണിത്തരങ്ങളിലെ ജ്യാമിതീയ അമൂർത്തീകരണവുമായി താളാത്മകമായി യോജിക്കുന്നു. അവരുടെ രചയിതാവ് അന്ന ആൻഡ്രീവയ്ക്ക് റഷ്യൻ അവൻ്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുടെ സമാന സൃഷ്ടികൾ വ്യക്തമായി പരിചിതമായിരുന്നു: അവളുടെ ജ്യാമിതീയ-പാറ്റേൺ തുണിത്തരങ്ങൾ 1920-കളിലെ വാർവര സ്റ്റെപനോവയുടെ ഡിസൈനുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

മിഖായേൽ റോഗിൻസ്കി. മോസ്ഗാസ്. 1964 സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി

എക്സിബിഷൻ ലേബലുകളിൽ "പരീക്ഷണാത്മകം" എന്ന വാക്ക് പതിവായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ജീവിതത്തിൻ്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും താവ് ഒരു അത്ഭുതകരമായ പരീക്ഷണമായിരുന്നു. ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും ഗാനരചയിതാക്കളുടെയും അടുത്ത സഖ്യം ഏറ്റവും ധീരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ സാധ്യമാക്കി, അതുകൊണ്ടാണ് അക്കാലത്തെ കല ശാസ്ത്രീയവും ശാസ്ത്രീയവുമായ നേട്ടങ്ങൾ വളരെ മനോഹരമാക്കിയത്.

മെലോഡിയ കമ്പനിയിലെ പരീക്ഷണാത്മക ഇലക്ട്രോണിക് മ്യൂസിക് സ്റ്റുഡിയോ ആദ്യത്തെ എഎൻഎസ് സിന്തസൈസർ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അതിൻ്റെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ എക്സിബിഷനിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഫോട്ടോ ഇലക്‌ട്രോണിക് ഒപ്റ്റിക്കൽ സിന്തസൈസർ ഒരു പിയാനോ പോലെ ഗംഭീരമായിരുന്നു, അതേ സമയം ഏറ്റവും പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമായി തുടർന്നു. 1960 കളിലും 1970 കളിലും, ആൻഡ്രി തർക്കോവ്സ്കിയുടെ സോളാരിസ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഒരു സ്പേസ് തീമിൽ സിനിമകൾക്കായി സംഗീത ട്രാക്കുകൾ എഴുതാൻ ഇത് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ലെനിൻഗ്രാഡ് ഇലക്ട്രോ മെക്കാനിക്കൽ പ്ലാൻ്റ് നിർമ്മിച്ച ആദ്യത്തെ സോവിയറ്റ് ഇലക്ട്രോണിക് കമ്പ്യൂട്ടർ UM-1 NX, സ്വിസ് ജീൻ ടിംഗുലിയുടെ ശില്പത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. അതേ സമയം, "നോളജ് ഈസ് പവർ" എന്ന മാസികയുടെ സർക്കിളിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ഹുലോ സൂസ്റ്റർ, യൂറി സോബോലെവ് എന്നിവ കലാരൂപത്തിൽ വസ്ത്രം ധരിച്ച ശാസ്ത്ര ഗ്രന്ഥങ്ങളാണ്.

ഉരുകുന്നത് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൻ്റെ ഒരു പുതിയ സ്ഥാപനം കൂടിയാണ്. അവൻ്റ്-ഗാർഡിന് ശേഷം ആദ്യമായി, കലാകാരന്മാർ ജീവനുള്ള ഇടങ്ങൾ പ്രൊഫഷണലായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നു. 1960 കളിൽ, പുതിയ ഇൻ്റീരിയറുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ എല്ലായിടത്തും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: സിനിമാശാലകളിൽ, എക്സിബിഷനുകളിൽ, മാസികകളിൽ. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ഡിസൈൻ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു ചാരുകസേര, ഒരു കോഫി ടേബിൾ, ഒരു നിലവിളക്ക് എന്നിവ പുതിയ ബൗദ്ധിക ജീവിതത്തിൻ്റെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ത്രിമൂർത്തികളായി മാറുന്നു. എക്സിബിഷനിലെ Zarya വാച്ച് സോവിയറ്റ് ഡിസൈനർമാർ സൃഷ്ടിച്ച ഉയർന്ന ശൈലിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്. ഇതിനകം 1950 കളിൽ, വാസ്തുവിദ്യാ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഡിപ്ലോമകളിൽ പുതിയ സ്റ്റൈലിഷ് ഇൻ്റീരിയറുകൾ, വ്യാവസായിക, റെസിഡൻഷ്യൽ എന്നിവ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇതിൻ്റെ പ്രധാന പ്രവണതകൾ ലോക പ്രവണതകളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു.

മോസ്കോയിലെ പാശ്ചാത്യ കലയുടെ നിരവധി പ്രദർശനങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് 1960-കളിൽ രണ്ടാമത്തെ റഷ്യൻ അവൻ്റ്-ഗാർഡും അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. സോവിയറ്റ് ആധുനികത പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ അനുകരണീയമായിരുന്നു, എന്നിട്ടും ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രതിഭാസമായി വളർന്നു. 1960 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ "നോളജ് ഈസ് പവർ" മാസികയുടെ ഭാവി ചീഫ് ആർട്ടിസ്റ്റായ യൂറി സോബോലെവിൻ്റെ ആദ്യകാല കൃതികൾ ഇപ്പോഴും അന്തരിച്ച പാബ്ലോ പിക്കാസോയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, കൂടാതെ വ്‌ളാഡിമിർ നെമുഖിൻ്റെ ആദ്യ സംഗ്രഹങ്ങൾ ജാക്‌സൺ പൊള്ളോക്കിൻ്റെ ഡ്രിപ്പിംഗ് സ്യൂട്ടുകളാണ്.

വ്ലാഡിമിർ ഗാവ്രിലോവ്. കഫേ. ശരത്കാല ദിവസം. 1962 സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി

ബഹിരാകാശത്തിൻ്റെ പ്രമേയമില്ലാതെ അറുപതുകളെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. യൂറി ഗഗാറിൻ്റെ ആരാധനയും ആദ്യത്തെ ബഹിരാകാശ യാത്രയ്ക്കുള്ള ആവേശവും ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിച്ചു, ഇത് ജനപ്രിയ സംസ്കാരത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ക്യൂറേറ്റർമാർ ചില പ്രധാന പുരാവസ്തുക്കളിൽ ഒതുങ്ങി. മിഠായികൾ "ലൂണേറിയം", "ബെൽക്ക ആൻഡ് സ്ട്രെൽക", സ്മാരകങ്ങളുടെ മാതൃകകൾ, "ഇത് സംഭവിച്ചു!" എന്ന തലക്കെട്ടോടെ "ഇസ്വെസ്റ്റിയ" എന്ന പത്രത്തിൻ്റെ ഒരു ലക്കം. കൂടാതെ നിരവധി അപൂർവ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ ബഹിരാകാശ പര്യവേക്ഷണം ആരംഭിച്ച സമയത്തിൻ്റെ വ്യക്തമായ ധാരണ നൽകുന്നു.

അമേരിക്കൻ നാഷണൽ എക്സിബിഷൻ. സോകോൽനിക്കി. കൺവെർട്ടിബിൾ ബ്യൂക്ക് ഇലക്‌ട്ര 225. ജൂലൈ 25, 1959 സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി

കിറിൽ സ്വെറ്റ്ല്യകോവ്
സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിലെ ഏറ്റവും പുതിയ ട്രെൻഡുകളുടെ വിഭാഗം തലവനും "തൗ" എക്സിബിഷൻ്റെ ക്യൂറേറ്ററും

എല്ലാവർക്കും തമ്മിൽ നേരിട്ടുള്ള ആശയവിനിമയം എന്ന മിഥ്യാധാരണയാണ് താവ് നൽകിയത്, ഒരു മിഥ്യ മാത്രമല്ല, അത് നേരിട്ടുള്ള ജനാധിപത്യത്തിൻ്റെ ഒരു അനുഭവം കൂടിയായിരുന്നു. ക്രൂഷ്ചേവ് സ്വരം സ്ഥാപിച്ചു. ഈ സംഭാഷണം നാവുകൾ അഴിക്കുകയും സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുകയും ചെയ്തു - കൂടാതെ പുനരധിവാസ പ്രക്രിയകൾ ആരംഭിച്ചു. ഒരു പ്രത്യേക സാർവത്രിക വ്യക്തിയുടെ ആശയം രൂപപ്പെട്ടു, 1960 കളിലെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്നാണ്. നിങ്ങൾ ഒരു കൂട്ടായ കർഷകനാണെങ്കിൽ, നിയന്ത്രിത സംയോജനത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഒരു ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് കലയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. നിങ്ങൾ ഒരു കവിയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഭൗതികശാസ്ത്രത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരിക്കണം, അല്ലാത്തപക്ഷം ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് നിങ്ങളെ മനസ്സിലാകില്ല. ഇത് സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടും സംഭവിച്ചു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് 1960-കൾ ഇത്ര പ്രധാനമായത്? ഇക്കാലത്ത്, ഒരു പരിധിവരെ ഉന്മാദമായി, ബന്ധങ്ങളും പൊതുതത്വങ്ങളും അന്വേഷിക്കപ്പെടുന്നു, ആ യുഗം അവയ്ക്ക് ഒരു ഉദാഹരണം നൽകുന്നു. യുദ്ധത്തിൻ്റെ നാടകമായാലും, ബഹിരാകാശ യാത്രയായാലും, പുതിയ നഗരവാസികളുടെ ഗ്രാമീണ ഉത്ഭവമായാലും, അല്ലെങ്കിൽ കമ്മ്യൂണിസത്തിലുള്ള വിശ്വാസമായാലും, 1960-കളിലെ മനുഷ്യന് ഒരു കൂട്ടായ സ്വത്വമുണ്ട്. കൂടാതെ, 1960-കൾ വൈവിധ്യമാർന്ന സാംസ്കാരിക മാതൃകകൾ നൽകുന്നു: പരിഷ്കരിച്ച ഔദ്യോഗിക സംസ്കാരം, പ്രതിസംസ്കാരം, ഉപസംസ്കാരം... ഉദാഹരണത്തിന്, ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും വിവിധ അമേച്വർ കലാകാരന്മാരുടെയും ഉപസംസ്കാരങ്ങൾ - ന്യൂക്ലിയർ ഫിസിസ്റ്റുകളുടെ പെയിൻ്റിംഗുകൾ ഉൾപ്പെടെ ഞങ്ങൾ കുറച്ച് കാണിക്കുന്നു.

ഞങ്ങൾ എല്ലാ മാധ്യമങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു, കാരണം ഇതൊരു ജനാധിപത്യ മാതൃകയാണെങ്കിൽ, ഓരോ കപ്പും ഓരോ സിനിമയും രേഖകളും ഞങ്ങൾക്ക് പ്രധാനമാണ്. പ്രദർശന വേളയിൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ VDNKh നെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് സിനിമയിലൂടെ നടക്കും, തുടർന്ന് വിവിധ സോവിയറ്റ് സിനിമകളിൽ നിന്ന് എടുത്ത നാശത്തിൻ്റെ പ്രമേയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മൂന്ന് പ്രകടനങ്ങൾ കാണും. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫിലിസ്റ്റിനിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൻ്റെ പ്രതീകമായി മാറിയ പ്രശസ്തമായ രംഗം പോലെ, ഒലെഗ് തബാക്കോവിൻ്റെ യുവ നായകൻ മാതാപിതാക്കളുടെ ക്ലോസറ്റ് മുറിക്കുമ്പോൾ. അല്ലെങ്കിൽ “നാളെ വരൂ” എന്ന സിനിമയിലെ ഒരു രംഗം, അവിടെ ശിൽപിയായ അനറ്റോലി പാപനോവിൻ്റെ നായകൻ ആത്മാർത്ഥതയില്ലാത്തതിനാൽ വർക്ക് ഷോപ്പിൽ തൻ്റെ സൃഷ്ടികൾ നശിപ്പിക്കുന്നു.
ഒരു സാഹചര്യത്തിലും ഈ പ്രദർശനം യുഗത്തെ വ്യക്തിപരമാക്കുന്ന പേരുകളുടെ പട്ടികയായി കാണരുത്. മറിച്ച്, ഈ കാലത്തെ പ്രധാന വിഷയങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്താനുള്ള ശ്രമമാണ്. ആദ്യത്തെ വിഷയം യുദ്ധത്തിൻ്റെയും അടിച്ചമർത്തലിൻ്റെയും ആഘാതമാണ് (ആരംഭ പോയിൻ്റ് - 1953). കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഈ വിഷയത്തിൻ്റെ ദൃശ്യവൽക്കരണം കണ്ടെത്തുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു; രണ്ടാമത്തേത് നഗരമാണ്. ഇത് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു വിഷയമാണ്. നഗരം ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന പ്രവർത്തന രംഗമാണ്, ഒരു പൊതു ഇടം, ഒരു ചതുരം, ഗ്ലാസ് മതിലുകളുള്ള ഒരു കഫേ... തലമുറകൾ തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തിൻ്റെ തീമുകളും അന്താരാഷ്ട്ര ഏറ്റുമുട്ടലും, ഒരു പുതിയ ജീവിതരീതിയും സമാധാനപരമായ ആറ്റവും ഉണ്ടാകും. സെറോവിൻ്റെയും ഐവസോവ്‌സ്‌കിയുടെയും പ്രദർശനങ്ങളുണ്ടായിരുന്ന 60-ാമത്തെ ഹാൾ മുഴുവനും ഞങ്ങൾ കൈവശപ്പെടുത്തും, മെസാനൈൻ (അവിടെ ഞങ്ങൾക്ക് കമ്മ്യൂണിസം ഉണ്ടാകും, ചെറുതായി വിരോധാഭാസമായ സിരയിൽ). ഞങ്ങൾ ആയിരം ഇനങ്ങൾ വരെ ഉപയോഗിക്കാൻ പോകുന്നു. എല്ലാം 1968-ൽ അവസാനിക്കുന്നു: ടാങ്കുകൾ, വിമതർ, എക്സിറ്റ് പെർമിറ്റുകൾ.

ഈ എക്സിബിഷൻ ഒരു ട്രൈലോജിയായി വികസിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ശരിക്കും ആഗ്രഹിക്കുന്നു: "തവ്", "സ്തഗ്നേഷൻ", "പെരെസ്ട്രോയിക്ക". ഉദാഹരണത്തിന്, മോസ്കോ ആശയവാദം വളരെ ബ്രെഷ്നെവ്-എസ്ക്യൂ പ്രതിഭാസമാണ്, ഒരു മനുഷ്യൻ ജോലിക്ക് വന്നപ്പോൾ, ജാക്കറ്റ് തൂക്കിയിട്ട് പോയി, അപ്രത്യക്ഷനായി, അവൻ അവിടെ ഇല്ല. 1970-കളെ കുറിച്ച് ഒരു പ്രദർശനം നടത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

1960-കൾ വളരെക്കാലമായി ഒരുതരം ആദർശമായിരുന്നു, ഒരു ഐക്കണാണ്. ഇപ്പോൾ അവർ വീണ്ടും ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സമകാലികർ, ആ കാലഘട്ടത്തെ അനുസ്മരിച്ചുകൊണ്ട്, എല്ലാവരും അതിനെക്കുറിച്ച് വ്യത്യസ്തമായി സംസാരിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് അവ്യക്തമായ ഒരു വിലയിരുത്തൽ നൽകാൻ കഴിയുന്ന സമയം വന്നിരിക്കുന്നു? ഒരു വസ്തുതയല്ല.

ഫെബ്രുവരി 16 ന്, ക്രിംസ്കി വാലിലെ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി എക്സിബിഷൻ ബാറ്റൺ ഏറ്റെടുക്കുന്നു. കിറിൽ സ്വെറ്റ്ല്യകോവ്, യൂലിയ വൊറോട്ടിൻ്റ്സേവ, അനസ്താസിയ കുർലിയാൻത്സേവ എന്നിവർ ചേർന്ന് ക്യൂറേറ്റ് ചെയ്ത “തവ്” എക്സിബിഷൻ ഇവിടെ തുറക്കും, അവിടെ യുഗം തികഞ്ഞ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിൻ്റെ കാലഘട്ടമായി മാത്രമല്ല, അതിൻ്റെ എല്ലാ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലും ദൃശ്യമാകും. എറിക് ബുലറ്റോവ്, അനറ്റോലി സ്വെരേവ്, ഗെലി കോർഷേവ്, ഏണസ്റ്റ് നെയ്‌സ്‌വെസ്‌റ്റ്നി, ടെയർ സലാഖോവ്: അക്കാലത്തെ മുൻനിരയിലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ ഇത് കാണിക്കും. സോവിയറ്റ് അമൂർത്തീകരണത്തിൻ്റെ രണ്ട് ദിശകൾ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നതും രസകരമായിരിക്കും: ശാസ്ത്രീയ യൂറി സ്ലോട്ട്നിക്കോവ്, ഗാനരചന എലിയ ബെലിയൂട്ടിൻ. പ്രൊഫഷണലുകളുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് അടുത്തായി, യുഗത്തിലെ പ്രധാന വ്യക്തികളായി മാറിയ ന്യൂക്ലിയർ ഫിസിസ്റ്റുകളുടെ കലാപരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. അമേച്വർ കലാകാരന്മാരിൽ ഡബ്നയിലെ ജോയിൻ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഫോർ ന്യൂക്ലിയർ റിസർച്ചിൻ്റെ ഡയറക്ടർ അക്കാദമിഷ്യൻ ദിമിത്രി ബ്ലോഖിൻ്റ്സെവ് ഉൾപ്പെടുന്നു.

എക്സിബിഷൻ്റെ മറ്റൊരു ഹിറ്റ് സോവിയറ്റ് ഡിസൈനർ ഗലീന ബാലഷോവയുടെ ബഹിരാകാശ കപ്പലിൻ്റെ ഇൻ്റീരിയറുകളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങളായിരിക്കും, അവ അടുത്തിടെ വരെ തരംതിരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ചിത്രകാരൻ നിക്കോളായ് വെക്‌ടോമോവിൻ്റെയും ശിൽപിയായ വാഡിം സിദൂറിൻ്റെയും കൃതികൾ യുദ്ധ ആഘാതത്തിൻ്റെ വേദനാജനകമായ വിഷയത്തെ സ്പർശിക്കുന്നു. 1960 കളിലെ നാഴികക്കല്ലായ ചിത്രങ്ങളുടെ ശകലങ്ങൾ സ്വകാര്യവും പൊതുവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, ഒരു പുതിയ വരേണ്യവർഗത്തിൻ്റെ രൂപീകരണം, ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തിൻ്റെ മാറുന്ന ആശയം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചോദ്യങ്ങൾ ഉയർത്തും.

ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിലെ എക്സിബിഷനോടൊപ്പം "അതിർത്തികൾ തകർക്കുക" എന്ന പ്രഭാഷണ പരമ്പരയും ഉണ്ടായിരിക്കും. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷമുള്ള കല. യൂറോപ്പും സോവിയറ്റ് യൂണിയനും". 1960 കളിലും 1970 കളിലും അവിടെ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന സോവ്രെമെനിക് തിയേറ്ററിൽ നിന്നുള്ള പ്രകടനങ്ങളോടെ "മായകോവ്സ്കി സ്ക്വയർ" എന്ന പേരിൽ ഒരു ഫെസ്റ്റിവലും "യുദ്ധം അവസാനിച്ചു" എന്ന ചലച്ചിത്രമേളയും മ്യൂസിയം ഒരുക്കുന്നു.

അവസാനമായി, മാർച്ചിൽ പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം അതിൻ്റെ ഉരുകൽ പതിപ്പ് അവതരിപ്പിക്കും. എക്സിബിഷൻ "ഭാവിയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. ആർട്ട് ഓഫ് യൂറോപ്പ് 1945-1968" 18 യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വിവിധ കലാകാരന്മാരുടെ 200 സൃഷ്ടികൾ ശേഖരിക്കും. വിദേശ വിദഗ്ധർ പങ്കെടുക്കുന്ന ആറ് റൗണ്ട് ടേബിളുകൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടും.

എന്നാൽ അത് മാത്രമല്ല. ഫെബ്രുവരിയിൽ, എല്ലാവരേയും ക്ഷണിക്കുന്ന ഗോർക്കി പാർക്കിലെ സ്കേറ്റിംഗ് റിങ്കിൽ ഒരു പാർട്ടി നടത്താൻ പദ്ധതിയിട്ടിട്ടുണ്ട്. ഒരേയൊരു വ്യവസ്ഥ: നിങ്ങൾ 1960-കളിലെ ശൈലിയിൽ വസ്ത്രം ധരിക്കണം. ഏപ്രിലിൽ, ഗോർക്കി പാർക്ക് മ്യൂസിയത്തിൽ വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, സാധനങ്ങൾ, കായിക ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒരു പ്രദർശനം തുറക്കുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. മെയ് മാസത്തിൽ, പയനിയർ സിനിമ ഫെസ്റ്റിവലിൽ ചേരും, അവിടെ സിനിമാ പ്രദർശനങ്ങളും ഫാഷനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങളും 1960 കളിൽ അവിടെ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന പാർക്ക് ജീവനക്കാരുമായുള്ള മീറ്റിംഗുകളും നടക്കും. 1960കളിലെ ഹിറ്റുകളോടെയും സോവ്രെമെനിക് തിയേറ്ററിലെ അഭിനേതാക്കളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയും ഗോർക്കി പാർക്കിലെ ഒരു മഹത്തായ സംഗീതക്കച്ചേരിയോടെയും ഉരുകൽ സംഭവങ്ങളുടെ ഈ മുഴുവൻ കാസ്‌കേഡും ജൂണിൽ അവസാനിക്കും.

സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൻ്റെ പേര്. എ.എസ്. പുഷ്കിൻ
ഭാവിയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. യൂറോപ്പിലെ കല 1945-1968
മാർച്ച് 7 - മെയ് 21