Allegorier i historien om mannen fra San Francisco. Bilder-symboler i arbeidet til I.A. Bunin "Mr. fra San Francisco". Essay om litteratur om emnet: Symboler i historien "The Gentleman from San Francisco"

1) Tittel på historien
i seg selv er symbolsk. Mester er en mann som har nådd store høyder, er rik, nyter livet, gjør noe for seg selv hvert år. Byen San Francisco er et "gyllent" sted, en by bebodd av umoralske mennesker som er vant til å nå sine mål på alle nødvendige måter og som ikke verdsetter andre som er mindre rike eller som ikke inntar en verdig og hederlig plass i sosieteten.

Symbolet er
2) dampskip "Atlantis",
stor, luksuriøs, komfortabel. Hans skjebne må tilsvare skjebnen til det berømte sunkne Atlantis, hvis innbyggere var like umoralske som innbyggerne i San Francisco.

3) Forelsket par,
ansatt av kaptein Lloyd for å "spille kjærlighet for gode penger", symboliserer atmosfæren av kunstig liv, hvor alt kjøpes og selges - hvis det bare fantes penger.

4) Været i desember:
kjedelig, villedende, grå, regnfull, fuktig og skitten - symboliserer den indre tilstanden til sjelene til karakterene i historien, spesielt hovedpersonen - Gentleman fra San Francisco.

5) Oppførselen til tyskeren på lesesalen
er også et symbol. I stedet for å hjelpe en mann som følte seg dårlig, som holdt på å dø, «brøt tyskeren ut av lesesalen og skrek, han skremte hele huset, hele spisesalen». Han er personifiseringen av moralsk døde, sjelløse mennesker som bare tenker på seg selv.

Det samme er symbolisert
6) personer som unnlot familien til den avdøde Mr. fra San Francisco,
ikke sympatisk, i noen forstand til og med grusom mot sin kone og datter, så vel som

7) eier,
som «trekte på skuldrene i impotent og anstendig irritasjon, følte seg skyldløs, og forsikret alle om at han perfekt forsto «hvor ubehagelig dette er», og ga sitt ord om at han ville ta «alle tiltak i hans makt» for å eliminere problemer.»

8) Djevelen
symboliserer noe mystisk, forferdelig, mest sannsynlig, som vil ramme alle disse umoralske menneskene i fremtiden, og kaste dem ned i helvetes avgrunn, symbolet som var

9) svart hold,
der den døde og ubrukelige herren fra San Francisco lå.

*I 1776 slo spanjolene seg ned på kysten av halvøya, bygde et fort nær Golden Gate og etablerte et oppdrag oppkalt etter St. Frans. En liten by som vokste opp i nærheten ble kalt Yerba Yuuena. I 1848, takket være California Gold Rush, begynte byen å vokse raskt. Samme år ble det omdøpt til San Francisco.
Historien til San Francisco ble sterkt påvirket av dens unike geografiske beliggenhet og gjorde det til et viktig senter for maritim handel og en veldig praktisk defensiv redutt.

Anmeldelser

Plutselig og uventet. Jeg elsker slike emner, kjære forfatter) La meg hjelpe deg i denne saken med et par tillegg angående bildene av denne velkjente historien)

Når det gjelder tittelen på verket, så vel som figuren til hovedpersonen selv:

Ikke rart at Bunin kalte ham Mister, og det er alt. Gjennom hele historien ser vi ikke et eneste hint av fornavnet, etternavnet eller noe annet element i heltens personifisering. Han er bare en uklarhet, en upåfallende silhuett, en navnløs skygge. Vel, det var det som skjedde, for etter hans død glemte alle ham umiddelbart. Dermed viser forfatteren oss hva som er skjebnen til mennesker som bruker hele livet (sic) for penger, makt og prestisje. De er bare lommebøker med ben. Og de er omgitt, som du la merke til, av døde mennesker, korrupte og sjelløse. Og de omgir ikke menneskene selv, men deres penger og deres status. Så verden husker denne mannen som en viss gentleman. Virkelig, husker du det? For et øyeblikk siden ble støvflekker blåst av ham - alt på hans bekostning, og nå ble kroppen hans fraktet på samme "Atlantis" i en boks. Boksen er også en symbolsk detalj. Opprinnelig var det ingen spor av respekt for denne "Mister" - bare for penger.

Og du, kjære forfatter, bør også huske, på bakgrunn av ovenstående, en viss Lorenzo, en fattig, lat båtsmann, hvis navn er kjent i hele Italia. Italienske kunstnere elsker denne Lorenzo, som kommer til uttrykk i malerier med hans direkte deltakelse. Han tenkte aldri på materiell rikdom, han skyllet ikke det meste av livet ned i avløpet for å nyte resten av det omgitt av de som vil ha pengene hans. Han nøt rett og slett livet som det var. Og han heter Bunin. Navnet hans er kjent og husket gjennom bildene beskrevet ovenfor.

Navnet er hovedsymbolet i historien. Hovedpersonens liv er så tomt og verdiløst at forfatteren ikke en gang ga ham et navn. Alle vil glemme ham etter hans død uansett. Og ingen trengte å vite dette, hovedsaken for dem var at han var en mester.

Et lignende øyeblikk med et navn kan bli funnet i historien "Ionych" av Anton Palych. Det var Dmitry Startsev, en åndelig rik onkel. Og til slutt ble han bare Ionych. Lommebokmann. Så de ringte ham uten respekt, uforsiktig.

Jeg håper ordspråket mitt ikke kjedet deg, jeg bare elsker å diskutere verk)

Det virker for meg som båtmannen Lorenzo ble oppfunnet av Bunin selv som en kontrast til hovedpersonen) Selv om, hvem vet, jeg ikke er så grundig informert...

«Misteren fra San Francisco» er en filosofisk historielignelse om menneskets plass i verden, om forholdet mellom mennesket og verden rundt ham. I følge Bunin kan en person ikke motstå verdensomveltninger, ikke motstå strømmen av liv som bærer ham som en elv bærer en brikke. Dette verdenssynet ble uttrykt i den filosofiske ideen til historien "The Gentleman from San Francisco": mennesket er dødelig, og (som Bulgakovs Woland hevder) plutselig dødelig, derfor er menneskelige krav på dominans i naturen, på å forstå naturlovene. grunnløs. Alle de fantastiske vitenskapelige og tekniske prestasjonene til det moderne mennesket redder ham ikke fra døden. Dette er livets evige tragedie: en person er født til å dø.

Historien inneholder symbolske detaljer, takket være at historien om et individs død blir en filosofisk lignelse om døden til et helt samfunn, styrt av herrer som hovedpersonen. Selvfølgelig er bildet av hovedpersonen symbolsk, selv om det ikke kan kalles en detalj av Bunins historie. Bakhistorien til mannen fra San Francisco presenteres i noen få setninger i den mest generelle formen; det er ikke noe detaljert portrett av ham i historien, navnet hans er aldri nevnt. Dermed er hovedpersonen en typisk karakter i en lignelse: han er ikke så mye en spesifikk person som et typesymbol på en viss sosial klasse og moralsk oppførsel.

I en lignelse er detaljene i fortellingen av eksepsjonell betydning: et naturbilde eller en ting nevnes bare når det er nødvendig, handlingen foregår uten utsmykning. Bunin bryter disse reglene for lignelsesjangeren og bruker den ene lysende detaljen etter den andre, og realiserer sitt kunstneriske prinsipp om subjektrepresentasjon. I historien, blant ulike detaljer, dukker det opp gjentatte detaljer som tiltrekker seg leserens oppmerksomhet og blir til symboler ("Atlantis", dens kaptein, havet, et par forelskede unge mennesker). Disse repeterende detaljene er symbolske ganske enkelt fordi de legemliggjør det generelle i individet.

Epigrafen fra Bibelen: «Ve deg, Babylon, sterk by!», ifølge forfatterens plan, satte tonen for historien. Kombinasjonen av et vers fra Apokalypsen med bildet av moderne helter og omstendighetene i det moderne liv setter allerede leseren i en filosofisk stemning. Babylon i Bibelen er ikke bare en storby, det er et bysymbol på sjofel synd, forskjellige laster (for eksempel er Babelstårnet et symbol på menneskelig stolthet), på grunn av dem, ifølge Bibelen, byen døde, erobret og ødelagt av assyrerne.

I historien tegner Bunin i detalj det moderne dampskipet Atlantis, som ser ut som en by. Skipet i Atlanterhavets bølger blir for forfatteren et symbol på det moderne samfunnet. I undervannsbuken på skipet er det enorme brannkasser og et maskinrom. Her, under umenneskelige forhold - i brølet, i den helvetes varme og innestengt - jobber stokere og mekanikere, takket være dem seiler skipet over havet. På de nedre dekkene er det ulike servicerom: kjøkken, spiskammers, vinkjellere, vaskerier, etc. Her bor sjømenn, servicepersonell og fattige passasjerer. Men på øvre dekk er det et utvalgt samfunn (omtrent femti personer totalt), som nyter et luksuriøst liv og ufattelig komfort, fordi disse menneskene er "livets mestere." Skipet ("moderne Babylon") er oppkalt symbolsk - etter navnet på et rikt, tettbefolket land, som på et øyeblikk ble revet med av havets bølger og forsvant sporløst. Dermed etableres en logisk forbindelse mellom det bibelske Babylon og det halvlegendariske Atlantis: begge mektige, velstående stater går til grunne, og skipet, som symboliserer et urettferdig samfunn og har så betydelig navn, risikerer også å gå til grunne hvert minutt i det rasende hav. Blant havets turbulente bølger ser et enormt skip ut som et skjørt lite fartøy som ikke kan motstå elementene. Det er ikke for ingenting at Djevelen ser fra klippene i Gibraltar etter at dampskipet drar til de amerikanske kysten (det er ikke tilfeldig at forfatteren skrev dette ordet med stor bokstav). Slik avslører historien Bunins filosofiske idé om menneskets maktesløshet overfor naturen, uforståelig for menneskesinnet.

Havet blir symbolsk på slutten av historien. Stormen beskrives som en global katastrofe: i vindens fløyte hører forfatteren en "begravelsesmesse" for den tidligere "livets mester" og hele moderne sivilisasjon; bølgenes sørgmodige svarthet understrekes av hvite skumrev på toppene.

Bildet av skipskapteinen, som forfatteren sammenligner med en hedensk gud i begynnelsen og slutten av historien, er symbolsk. Utseendemessig ser denne mannen virkelig ut som et idol: rødhåret, monstrøst stor og tung, i en marineuniform med brede gullstriper. Han, som det sømmer seg for Gud, bor i kapteinens hytte - det høyeste punktet på skipet, hvor passasjerer er forbudt å komme inn, han vises sjelden offentlig, men passasjerer tror ubetinget på hans makt og kunnskap. Kapteinen selv, som tross alt er menneske, føler seg veldig usikker i det rasende havet og er avhengig av telegrafapparatet som står i neste kabin-radiorom.

I begynnelsen og slutten av historien dukker det opp et forelsket par, som tiltrekker seg oppmerksomheten til de kjedede passasjerene på Atlantis ved at de ikke skjuler kjærligheten og følelsene sine. Men bare kapteinen vet at det lykkelige utseendet til disse unge menneskene er et bedrag, for paret "bryter komedien": faktisk ble hun ansatt av eierne av rederiet for å underholde passasjerer. Når disse komikerne dukker opp blant det glitrende samfunnet på øvre dekk, sprer falskheten av menneskelige relasjoner, som de så iherdig demonstrerer, seg til alle rundt dem. Denne "syndig beskjedne" jenta og en høy ung mann, "som ligner en stor igle", blir et symbol på høysamfunnet, der det, ifølge Bunin, ikke er plass for oppriktige følelser, og fordervelse er skjult bak prangende glans og velstand .

For å oppsummere, bør det bemerkes at "Misteren fra San Francisco" regnes som en av Bunins beste historier både når det gjelder ideen og dens kunstneriske legemliggjøring. Historien om en navnløs amerikansk millionær blir til en filosofisk lignelse med brede symbolske generaliseringer.

Dessuten lager Bunin symboler på forskjellige måter. Gentlemannen fra San Francisco blir et tegn-symbol på det borgerlige samfunnet: forfatteren fjerner alle de individuelle egenskapene til denne karakteren og understreker hans sosiale egenskaper: mangel på spiritualitet, lidenskap for profitt, grenseløs selvtilfredshet. Andre symboler i Bunin er basert på assosiativ tilnærming (Atlanterhavet - den tradisjonelle sammenligningen av menneskeliv med havet, og mannen selv med en skjør båt; brannkasser i maskinrommet - underverdenens helvetesild), på tilnærming i struktur (et flerdekksskip - menneskelig samfunn i miniatyr), på tilnærming etter funksjon (kapteinen er en hedensk gud).

Symboler i historien blir et uttrykksmiddel for å avsløre forfatterens posisjon. Gjennom dem viste forfatteren sviket og fordervelsen til det borgerlige samfunnet, som har glemt moralske lover, den sanne meningen med menneskelivet og nærmer seg en universell katastrofe. Det er tydelig at Bunins forutanelse om en katastrofe ble spesielt akutt i forbindelse med verdenskrigen, som etter hvert som den blusset opp mer og mer, ble til en enorm menneskelig massakre foran forfatterens øyne.

Spørsmål til timen

2. Finn symbolene i historien. Tenk på hvilken spesifikk og generell betydning de har i historien.

3. For hvilket formål ga Bunin skipet sitt navnet «Atlantis»?

Fra desember 1913 tilbrakte Bunin seks måneder på Capri. Før det reiste han til Frankrike og andre europeiske byer, besøkte Egypt, Algerie og Ceylon. Inntrykkene fra disse reisene gjenspeiles i historiene og historiene som utgjorde samlingene «Sukhodol» (1912), «John the Weeper» (1913), «The Cup of Life» (1915) og «The Master from San Francisco ” (1916).

Historien «Mr. from San Francisco» fortsatte tradisjonen til L.N. Tolstoj, som fremstilte sykdom og død som de viktigste hendelsene som avslører den sanne verdien av et individ. Sammen med den filosofiske linjen utviklet Bunins historie sosiale problemer assosiert med en kritisk holdning til mangel på spiritualitet, mot opphøyelse av teknisk fremgang til skade for intern forbedring.

Den kreative drivkraften for å skrive dette verket ble gitt av nyheten om døden til en millionær som kom til Capri og bodde på et lokalt hotell. Derfor ble historien opprinnelig kalt "Døden på Capri." Endringen av tittelen understreker at forfatterens fokus er på figuren til en navnløs millionær, femtiåtte år gammel, som seiler fra Amerika på ferie til det velsignede Italia.

Han viet hele livet til uhemmet opphopning av rikdom, og tillot seg aldri avslapning eller hvile. Og først nå, en person som forsømmer naturen og forakter mennesker, etter å ha blitt "avfeldig", "tørr", usunn, bestemmer seg for å tilbringe tid blant sine egne, omgitt av havet og furutrær.

Det virket for ham, bemerker forfatteren sarkastisk, at han «akkurat hadde startet livet». Den rike mannen mistenker ikke at all den forfengelige, meningsløse tiden av hans eksistens, som han har tatt utover livets parentes, plutselig må ende, ende i ingenting, slik at han aldri får muligheten til å kjenne selve livet i dets sanne betydning.

Spørsmål

Hva er betydningen av historiens hovedsetting?

Svar

Hovedhandlingen i historien finner sted på det enorme dampskipet Atlantis. Dette er en slags modell av borgerlig samfunn, der det er øvre "etasjer" og "kjellere". Ovenpå går livet videre som på et «hotell med alle fasiliteter», målt, rolig og ledig. Det er «mange» «passasjerer» som lever «velstand», men det er mye flere – «en stor mengde» – av dem som jobber for dem.

Spørsmål

Hvilken teknikk bruker Bunin for å skildre delingen av samfunnet?

Svar

Delingen har karakter av en antitese: hvile, uforsiktighet, dans og arbeid, «uutholdelig spenning» motsettes; "utstrålingen ... av palasset" og de mørke og lune dypet av underverdenen"; «herrer» i frakker og smoking, damer i «rike» «sjarmerende» «toaletter» og gjennomvåt i skarp, skitten svette og nakne mennesker til midjen, røde av flammene.» Gradvis bygges et bilde av himmel og helvete.

Spørsmål

Hvordan forholder «topp» og «underdel» seg til hverandre?

Svar

De er merkelig knyttet til hverandre. «Gode penger» bidrar til å komme til toppen, og de som i likhet med «herren fra San Francisco» var «ganske rause» mot folk fra «underverdenen», de «matet og vannet... fra morgen til kveld de tjente ham, advarte ham om det minste ønske, beskyttet hans renslighet og fred, bar tingene hans ...".

Spørsmål

Bunin tegner en unik modell av det borgerlige samfunnet og opererer med en rekke praktfulle symboler. Hvilke bilder i historien har symbolsk betydning?

Svar

For det første oppfattes havdamperen med et betydelig navn som et symbol på samfunnet "Atlantis", der en navnløs millionær seiler til Europa. Atlantis er et sunket legendarisk, mytisk kontinent, et symbol på en tapt sivilisasjon som ikke kunne motstå elementenes angrep. Det oppstår også assosiasjoner til Titanic, som sank i 1912.

« hav, som gikk bak veggene på skipet, er et symbol på elementene, naturen, motsatt sivilisasjon.

Det er også symbolsk kapteinens bilde, "en rødhåret mann av monstrøs størrelse og bulk, som ligner ... et enormt idol og svært sjelden vises for folk fra hans mystiske rom."

Symbolsk bilde av tittelfiguren(tittelfiguren er den hvis navn står i tittelen på verket; han er kanskje ikke hovedpersonen). Gentlemannen fra San Francisco er personifiseringen av en mann av borgerlig sivilisasjon.

Han bruker skipets undervanns "livmor" til den "niende sirkelen", snakker om de "varme strupene" til gigantiske ovner, får kapteinen til å dukke opp, en "rød orm av uhyrlig størrelse", som ligner "på et stort idol", og så Djevelen på klippene i Gibraltar; Forfatteren gjengir «skyttelen», meningsløs cruise av skipet, det formidable havet og stormene på det. Epigrafen til historien, gitt i en av utgavene, er også kunstnerisk fyldig: "Ve deg, Babylon, sterke by!"

Den rikeste symbolikken, repetisjonsrytmen, systemet med hentydninger, ringsammensetningen, kondenseringen av troper, den mest komplekse syntaksen med mange perioder - alt snakker om muligheten, om tilnærmingen, til slutt, om uunngåelig død. Selv det kjente navnet Gibraltar får sin illevarslende betydning i denne sammenhengen.

Spørsmål

Hvorfor er hovedpersonen fratatt et navn?

Svar

Helten kalles ganske enkelt "mester" fordi det er hans essens. Han anser seg i hvert fall som en mester og nyter sin posisjon. Han kan tillate seg "bare for underholdningens skyld" å gå "til den gamle verden i to hele år", kan nyte alle fordelene garantert av statusen hans, tror "på omsorgen for alle de som matet og vannet ham, tjente ham fra morgen til kveld, advarer hans minste ønske,” kan foraktfullt kaste på ragamuffinsene gjennom sammenbitte tenner: “Kom deg ut!”

Spørsmål

Svar

Bunin beskriver herrens utseende og bruker epitet som understreker hans rikdom og unaturlighet: "sølvbart", "gyldne fyllinger" av tenner, "sterkt skallet hode" sammenlignes med "gammelt elfenben". Det er ikke noe åndelig ved gentlemannen, hans mål - å bli rik og høste fruktene av denne rikdommen - ble realisert, men han ble ikke lykkeligere på grunn av det. Beskrivelsen av herren fra San Francisco er stadig ledsaget av forfatterens ironi.

I skildringen av sin helt bruker forfatteren mesterlig evnen til å legge merke til detaljer(Jeg husker spesielt episoden med mansjettknapp) og bruke kontrast, som kontrasterer mesterens ytre respektabilitet og betydning med hans indre tomhet og elendighet. Forfatteren understreker heltenes død, likheten til en ting (hans skallede hode lyste som "gammelt elfenben"), en mekanisk dukke, en robot. Det er derfor han fikler med den beryktede mansjettknappen så lenge, keitete og sakte. Det er derfor han ikke uttaler en eneste monolog, og hans to eller tre korte, tankeløse replikker er mer som knirking og knitring av en opprullet leke.

Spørsmål

Når begynner helten å forandre seg og mister selvtilliten?

Svar

"Mister" forandrer seg bare i møte med døden, menneskeheten begynner å dukke opp i ham: "Det var ikke lenger gentlemannen fra San Francisco som hvesende - han var ikke lenger der, men noen andre." Døden gjør ham menneskelig: trekkene hans begynte å bli tynnere og lysere ..." "Død", "død", "død" - dette er hva forfatteren nå kaller helten.

Holdningen til de rundt ham endres kraftig: liket må fjernes fra hotellet for ikke å ødelegge stemningen til andre gjester, de kan ikke gi en kiste - bare en brusboks ("brus" er også et av tegnene på sivilisasjonen ), tjenerne, som svekket over de levende, ler hånende over de døde. På slutten av historien er det en omtale av "kroppen til den døde gamle mannen fra San Francisco som vender hjem til graven sin på kysten av den nye verden" i et svart lastrom. Kraften til "mesteren" viste seg å være illusorisk.

Spørsmål

Hvordan beskrives de andre karakterene i historien?

Svar

Like stille, navnløse, mekaniserte er de som omgir herren på skipet. I egenskapene deres formidler Bunin også mangel på spiritualitet: turister er bare opptatt med å spise, drikke konjakk og likører og svømme "i bølgene av krydret røyk." Forfatteren tyr igjen til kontrast, og sammenligner deres bekymringsløse, avmålte, regulerte, bekymringsløse og festlige livsstil med det helvetes intense arbeidet til vekterne og arbeiderne. Og for å avsløre usannheten i en tilsynelatende vakker ferie, skildrer forfatteren et ansatt ungt par som imiterer kjærlighet og ømhet for den gledelige betraktningen av en ledig offentlighet. I dette paret var det en «syndig beskjeden jente» og «en ung mann med svart, som påklistret hår, blek av pudder», «som lignet en enorm igle».

Spørsmål

Hvorfor blir så episodiske karakterer som Lorenzo og de abruzziske fjellklatrene introdusert i historien?

Svar

Disse karakterene vises på slutten av historien og er utad på ingen måte forbundet med handlingen. Lorenzo er «en høy gammel båtsmann, en bekymringsløs fester og en kjekk mann», sannsynligvis på samme alder som herren fra San Francisco. Bare noen få linjer er dedikert til ham, men han får et klangfullt navn, i motsetning til tittelfiguren. Han er kjent i hele Italia og har fungert som modell for mange malere mer enn en gang.

«Med en kongelig oppførsel» ser han seg rundt, føler seg virkelig «kongelig», nyter livet, «viser seg frem med fillene sine, en leirpipe og en rød ullbasker senket over det ene øret». Den pittoreske fattige mannen, gamle Lorenzo, vil leve for alltid på lerretene til kunstnere, men den rike gamle mannen fra San Francisco ble slettet fra livet og glemt før han kunne dø.

Abruzzesiske høylandere, som Lorenzo, personifiserer naturligheten og gleden ved å være. De lever i harmoni, i harmoni med verden, med naturen. Fjellklatrene gir ros til solen og morgenen med sin livlige, kunstløse musikk. Dette er livets sanne verdier, i motsetning til de strålende, dyre, men kunstige imaginære verdiene til "mesterne".

Spørsmål

Hvilket bilde oppsummerer ubetydeligheten og forgjengeligheten til jordisk rikdom og herlighet?

Svar

Dette er også et navnløst bilde, der man kjenner igjen den en gang mektige romerske keiseren Tiberius, som levde de siste årene av sitt liv på Capri. Mange «kommer for å se på restene av steinhuset der han bodde». "Menneskeheten vil for alltid huske ham," men dette er Herostratus herlighet: "en mann som var usigelig sjofel i å tilfredsstille sitt begjær og av en eller annen grunn hadde makt over millioner av mennesker, og påførte dem grusomheter over alle mål." I ordet "av en eller annen grunn" er det en eksponering av fiktiv makt og stolthet; tiden setter alt på sin plass: den gir udødelighet til det sanne og kaster det falske inn i glemselen.

Historien utvikler gradvis temaet for slutten av den eksisterende verdensordenen, det uunngåelige ved døden til en sjelløs og åndelig sivilisasjon. Det er inneholdt i epigrafen, som ble fjernet av Bunin først i den siste utgaven i 1951: "Ve deg, Babylon, sterk by!" Denne bibelske setningen, som minner om Belsasars fest før det kaldeiske rikets fall, høres ut som en varsler om store katastrofer som kommer. Omtalen i teksten til Vesuv, hvis utbrudd ødela Pompeii, forsterker den illevarslende spådommen. En akutt følelse av krisen i en sivilisasjon dømt til glemsel er kombinert med filosofiske refleksjoner over livet, mennesket, døden og udødelighet.

Bunins historie fremkaller ikke en følelse av håpløshet. I motsetning til den stygge, fremmede for skjønnhetens verden (napolitanske museer og sanger dedikert til Capri-naturen og livet selv), formidler forfatteren skjønnhetens verden. Forfatterens ideal er nedfelt i bildene av de muntre Abruzzese highlanders, i skjønnheten til Mount Solaro, det gjenspeiles i Madonnaen som dekorerte grotten, i det mest solrike, fabelaktig vakre Italia, som avviste herren fra San Francisco.

Og så skjer det, denne forventede, uunngåelige døden. I Capri dør en herremann fra San Francisco brått. Vår forutanelse og epigrafen til historien er berettiget. Historien om å plassere mannen i en brusboks og deretter i en kiste viser all nytteløsheten og meningsløsheten til de opphopningene, lystene og selvbedraget som hovedpersonen eksisterte med frem til det øyeblikket.

Et nytt referansepunkt for tid og hendelser oppstår. Mesterens død deler så å si fortellingen i to deler, og dette bestemmer komposisjonens originalitet. Holdningen til den avdøde og hans kone endres dramatisk. For øynene våre blir hotelleieren og piccollen Luigi likegyldige følelsesløse. Ynkeligheten og den absolutte ubrukeligheten til den som anså seg selv som universets sentrum, avsløres.

Bunin reiser spørsmål om tilværelsens mening og vesen, om liv og død, om verdien av menneskelig eksistens, om synd og skyld, om Guds dom for handlingers kriminalitet. Helten i historien får ikke begrunnelse eller tilgivelse fra forfatteren, og havet buldrer sint mens dampbåten kommer tilbake med den avdødes kiste.

Lærerens siste ord

En gang i tiden forherliget Pushkin, i et dikt fra perioden med sørlig eksil, romantisk det frie havet og, ved å endre navnet, kalte det det "hav". Han malte også to dødsfall til sjøs, vendte blikket mot klippen, «herlighetens grav», og avsluttet diktene med en refleksjon over godhet og tyrannen. I hovedsak foreslo Bunin en lignende struktur: havet - et skip, "holdt etter innfall", "en fest under pesten" - to dødsfall (av en millionær og Tiberius), en stein med ruinene av et palass - en refleksjon over de gode og tyrannen. Men hvordan alt ble tenkt på nytt av forfatteren av "jern" tjuende århundre!

Med episk grundighet, tilgjengelig for prosa, maler Bunin havet ikke som et fritt, vakkert og lunefullt element, men som et formidabelt, voldsomt og katastrofalt element. Pushkins "fest under pesten" mister sin tragedie og får en parodisk og grotesk karakter. Døden til helten i historien viser seg å være uberørt av folk. Og klippen på øya, keiserens tilfluktssted, blir denne gangen ikke en "herlighetsgrav", men et parodimonument, et objekt for turisme: folk dro seg over havet her, skriver Bunin med bitter ironi, klatret opp den bratte klippen hvor det bodde et sjofel og fordervet monster, som dømte mennesker til utallige dødsfall. En slik nytenkning formidler den katastrofale og katastrofale naturen til verden, som befinner seg, som dampskipet, på kanten av avgrunnen.

Litteratur

Dmitrij Bykov. Ivan Alekseevich Bunin. // Encyclopedia for children “Avanta+”. Bind 9. Russisk litteratur. Andre del. XX århundre M., 1999

Vera Muromtseva-Bunina. Bunins liv. Samtaler med minne. M.: Vagrius, 2007

Galina Kuznetsova. Grasse dagbok. M.: Moskva-arbeider, 1995

N.V. Egorova. Leksjonsutvikling i russisk litteratur. 11. klasse. Jeg halve året. M.: VAKO, 2005

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Russisk litteratur fra det 20. århundre. 11. klasseprogram. Tematisk timeplanlegging. St. Petersburg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Russisk litteratur fra det 20. århundre. SP.: Parity, 2002

«Misteren fra San Francisco» er en filosofisk historielignelse om menneskets plass i verden, om forholdet mellom mennesket og verden rundt ham. I følge Bunin kan en person ikke motstå verdensomveltninger, ikke motstå strømmen av liv som bærer ham som en elv bærer en brikke. Dette verdenssynet ble uttrykt i den filosofiske ideen til historien "The Gentleman from San Francisco": mennesket er dødelig, og (som Bulgakovs Woland hevder) plutselig dødelig, derfor er menneskelige krav på dominans i naturen, på å forstå naturlovene. grunnløs. Alle de fantastiske vitenskapelige og tekniske prestasjonene til det moderne mennesket redder ham ikke fra døden. Dette er livets evige tragedie: en person er født til å dø.

Historien inneholder symbolske detaljer, takket være at historien om et individs død blir en filosofisk lignelse om døden til et helt samfunn, styrt av herrer som hovedpersonen. Selvfølgelig er bildet av hovedpersonen symbolsk, selv om det ikke kan kalles en detalj av Bunins historie. Bakhistorien til mannen fra San Francisco presenteres i noen få setninger i den mest generelle formen; det er ikke noe detaljert portrett av ham i historien, navnet hans er aldri nevnt. Dermed er hovedpersonen en typisk karakter i en lignelse: han er ikke så mye en spesifikk person som et typesymbol på en viss sosial klasse og moralsk oppførsel.

I en lignelse er detaljene i fortellingen av eksepsjonell betydning: et naturbilde eller en ting nevnes bare når det er nødvendig, handlingen foregår uten utsmykning. Bunin bryter disse reglene for lignelsesjangeren og bruker den ene lysende detaljen etter den andre, og realiserer sitt kunstneriske prinsipp om subjektrepresentasjon. I historien, blant ulike detaljer, dukker det opp gjentatte detaljer som tiltrekker seg leserens oppmerksomhet og blir til symboler ("Atlantis", dens kaptein, havet, et par forelskede unge mennesker). Disse repeterende detaljene er symbolske ganske enkelt fordi de legemliggjør det generelle i individet.

Epigrafen fra Bibelen: «Ve deg, Babylon, sterk by!», ifølge forfatterens plan, satte tonen for historien. Kombinasjonen av et vers fra Apokalypsen med bildet av moderne helter og omstendighetene i det moderne liv setter allerede leseren i en filosofisk stemning. Babylon i Bibelen er ikke bare en storby, det er et bysymbol på sjofel synd, forskjellige laster (for eksempel er Babelstårnet et symbol på menneskelig stolthet), på grunn av dem, ifølge Bibelen, byen døde, erobret og ødelagt av assyrerne.

I historien tegner Bunin i detalj det moderne dampskipet Atlantis, som ser ut som en by. Skipet i Atlanterhavets bølger blir for forfatteren et symbol på det moderne samfunnet. I undervannsbuken på skipet er det enorme brannkasser og et maskinrom. Her, under umenneskelige forhold - i brølet, i den helvetes varme og innestengt - jobber stokere og mekanikere, takket være dem seiler skipet over havet. På de nedre dekkene er det ulike servicerom: kjøkken, spiskammers, vinkjellere, vaskerier, etc. Her bor sjømenn, servicepersonell og fattige passasjerer. Men på øvre dekk er det et utvalgt samfunn (omtrent femti personer totalt), som nyter et luksuriøst liv og ufattelig komfort, fordi disse menneskene er "livets mestere." Skipet ("moderne Babylon") er oppkalt symbolsk - etter navnet på et rikt, tettbefolket land, som på et øyeblikk ble revet med av havets bølger og forsvant sporløst. Dermed etableres en logisk forbindelse mellom det bibelske Babylon og det halvlegendariske Atlantis: begge mektige, velstående stater går til grunne, og skipet, som symboliserer et urettferdig samfunn og har så betydelig navn, risikerer også å gå til grunne hvert minutt i det rasende hav. Blant havets turbulente bølger ser et enormt skip ut som et skjørt lite fartøy som ikke kan motstå elementene. Det er ikke for ingenting at Djevelen ser fra klippene i Gibraltar etter at dampskipet drar til de amerikanske kysten (det er ikke tilfeldig at forfatteren skrev dette ordet med stor bokstav). Slik avslører historien Bunins filosofiske idé om menneskets maktesløshet overfor naturen, uforståelig for menneskesinnet.

Havet blir symbolsk på slutten av historien. Stormen beskrives som en global katastrofe: i vindens fløyte hører forfatteren en "begravelsesmesse" for den tidligere "livets mester" og hele moderne sivilisasjon; bølgenes sørgmodige svarthet understrekes av hvite skumrev på toppene.

Bildet av skipskapteinen, som forfatteren sammenligner med en hedensk gud i begynnelsen og slutten av historien, er symbolsk. Utseendemessig ser denne mannen virkelig ut som et idol: rødhåret, monstrøst stor og tung, i en marineuniform med brede gullstriper. Han, som det sømmer seg for Gud, bor i kapteinens hytte - det høyeste punktet på skipet, hvor passasjerer er forbudt å komme inn, han vises sjelden offentlig, men passasjerer tror ubetinget på hans makt og kunnskap. Kapteinen selv, som tross alt er menneske, føler seg veldig usikker i det rasende havet og er avhengig av telegrafapparatet som står i neste kabin-radiorom.

I begynnelsen og slutten av historien dukker det opp et forelsket par, som tiltrekker seg oppmerksomheten til de kjedede passasjerene på Atlantis ved at de ikke skjuler kjærligheten og følelsene sine. Men bare kapteinen vet at det lykkelige utseendet til disse unge menneskene er et bedrag, for paret "bryter komedien": faktisk ble hun ansatt av eierne av rederiet for å underholde passasjerer. Når disse komikerne dukker opp blant det glitrende samfunnet på øvre dekk, sprer falskheten av menneskelige relasjoner, som de så iherdig demonstrerer, seg til alle rundt dem. Denne "syndig beskjedne" jenta og en høy ung mann, "som ligner en stor igle", blir et symbol på høysamfunnet, der det, ifølge Bunin, ikke er plass for oppriktige følelser, og fordervelse er skjult bak prangende glans og velstand .

For å oppsummere, bør det bemerkes at "Misteren fra San Francisco" regnes som en av Bunins beste historier både når det gjelder ideen og dens kunstneriske legemliggjøring. Historien om en navnløs amerikansk millionær blir til en filosofisk lignelse med brede symbolske generaliseringer.

Dessuten lager Bunin symboler på forskjellige måter. Gentlemannen fra San Francisco blir et tegn-symbol på det borgerlige samfunnet: forfatteren fjerner alle de individuelle egenskapene til denne karakteren og understreker hans sosiale egenskaper: mangel på spiritualitet, lidenskap for profitt, grenseløs selvtilfredshet. Andre symboler i Bunin er basert på assosiativ tilnærming (Atlanterhavet - den tradisjonelle sammenligningen av menneskeliv med havet, og mannen selv med en skjør båt; brannkasser i maskinrommet - underverdenens helvetesild), på tilnærming i struktur (et flerdekksskip - menneskelig samfunn i miniatyr), på tilnærming etter funksjon (kapteinen er en hedensk gud).

Symboler i historien blir et uttrykksmiddel for å avsløre forfatterens posisjon. Gjennom dem viste forfatteren sviket og fordervelsen til det borgerlige samfunnet, som har glemt moralske lover, den sanne meningen med menneskelivet og nærmer seg en universell katastrofe. Det er tydelig at Bunins forutanelse om en katastrofe ble spesielt akutt i forbindelse med verdenskrigen, som etter hvert som den blusset opp mer og mer, ble til en enorm menneskelig massakre foran forfatterens øyne.

Komposisjon

I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" ble skrevet i 1915. På dette tidspunktet levde I. A. Bunin allerede i eksil. Med sine egne øyne observerte forfatteren livet til det europeiske samfunnet på begynnelsen av 1900-tallet, så alle dets fordeler og ulemper.

Det kan sies at "The Gentleman from San Francisco" fortsetter tradisjonen til L.N. Tolstoy, som skildret sykdom og død som de viktigste hendelsene i en persons liv ("The Death of Ivan Ilyich"). Det er de, ifølge Bunin, som avslører den sanne verdien av individet, så vel som viktigheten av samfunnet.

Sammen med de filosofiske problemstillingene som tas opp i historien, utvikles også sosiale problemstillinger her. Det er assosiert med forfatterens kritiske holdning til mangelen på spiritualitet i det borgerlige samfunnet, mot utviklingen av teknisk fremgang til skade for det åndelige, indre.

Med skjult ironi og sarkasme beskriver Bunin hovedpersonen – en gentleman fra San Francisco. Forfatteren hedrer ham ikke engang med et navn. Denne helten blir et symbol på den sjelløse borgerlige verden. Han er en dummy som ikke har noen sjel og ser hensikten med sin eksistens bare i kroppens glede.

Denne herren er full av snobberi og selvrettferdighet. Hele livet strevet han etter rikdom, prøvde å oppnå større og større velvære. Til slutt ser det ut til at det fastsatte målet er nært, det er på tide å slappe av og leve for sin egen fornøyelse. Bunin bemerker ironisk: "Inntil det øyeblikket levde han ikke, men eksisterte." Og herren er allerede femtiåtte år gammel...

Helten anser seg selv som "mesteren" i situasjonen. Penger er en mektig kraft, men de kan ikke kjøpe lykke, kjærlighet, liv. Når du planlegger å reise rundt i den gamle verden, planlegger en herre fra San Francisco nøye en rute. Folket han tilhørte hadde den skikken å begynne å nyte livet med en reise til Europa, India, Egypt...

Ruten utviklet av herren fra San Francisco så veldig imponerende ut. I desember og januar håpet han å nyte solen i Sør-Italia, fortidsminnene, tarantellaen. Han tenkte på å holde karneval i Nice. Deretter Monte Carlo, Roma, Venezia, Paris og til og med Japan. Det ser ut til at alt om helten ble tatt i betraktning og verifisert. Men været, utenfor kontroll av en ren dødelig, svikter oss.

Naturen, dens naturlighet, er den motsatte kraften til rikdom. Med denne motstanden understreker Bunin det unaturlige i den borgerlige verden, dens kunstighet og langsiktighet.

For penger kan du prøve å ikke legge merke til ulempene med elementene, men makten er alltid på sin side. Å flytte til øya Capri blir en forferdelig prøvelse for alle passasjerer på Atlantis-skipet. Den skjøre damperen taklet så vidt stormen som traff den.

Skipet i historien er et symbol på det borgerlige samfunnet. På den, akkurat som i livet, oppstår en skarp separasjon. På øverste dekk, i komfort og hygge, seiler de rike. Vedlikeholdspersonell flyter på nedre dekk. Han er ifølge herrene på laveste utviklingstrinn.

Atlantis-skipet inneholdt også et lag til - brannbokser, som tonnevis med kull ble kastet i, saltet av svette. Det ble ikke tatt hensyn til disse menneskene i det hele tatt, de ble ikke servert, de ble ikke tenkt på. De nedre lagene ser ut til å falle ut av livet; de blir bare bedt om å behage mestrene.

Den dødsdømte verden av penger og mangel på åndelighet er tydelig symbolisert med navnet på skipet - Atlantis. Den mekaniske kjøringen av skipet over havet med ukjente, forferdelige dybder snakker om gjengjeldelse som venter. Historien legger stor vekt på motivet til spontan bevegelse. Resultatet av denne bevegelsen er den ærefulle returen av skipsføreren i lasterommet på skipet.

Gentlemannen fra San Francisco trodde at alt rundt ham ble skapt bare for å oppfylle hans ønsker; han trodde bestemt på kraften til "gullkalven": "Han var ganske sjenerøs på veien og trodde derfor fullt ut på omsorgen til alle de som matet og vannet ham, fra morgen til kveld tjente de ham, og hindret hans minste ønske. ... Det var slik overalt, det var slik i seiling, det burde vært slik i Napoli.»

Ja, rikdommen til den amerikanske turisten, som en magisk nøkkel, åpnet mange dører, men ikke alle. Det kunne ikke forlenge heltens liv; det beskyttet ham ikke selv etter døden. Hvor mye slaveri og beundring denne mannen så i løpet av livet, den samme mengden ydmykelse som hans dødelige kropp opplevde etter døden.

Bunin viser hvor illusorisk pengenes makt er i denne verden. Og personen som satser på dem er patetisk. Etter å ha skapt idoler for seg selv, streber han etter å oppnå samme velvære. Det ser ut til at målet er nådd, han er på toppen, som han jobbet utrettelig for i mange år. Hva gjorde du som du etterlot til dine etterkommere? Ingen vil engang huske denne personens navn. I historien "Mr. fra San Francisco" viste Bunin den illusoriske og katastrofale naturen til en slik vei for en person.

Andre arbeider på dette arbeidet