Essay "Favorittsider i romanen av L.N. Tolstoj. 

"Jeg vet ikke hvordan jeg skal svare på spørsmålet ditt," sier Pierre. «Jeg vet absolutt ikke hva slags jente dette er; Jeg kan ikke analysere det i det hele tatt. Hun er sjarmerende. Hvorfor, jeg vet ikke: det er alt som kan sies om henne.» Dette svaret ble hørt av Marya Bolkonskaya, som ba ham fortelle ham om Natasha Rostova. Tolstoy viste hemmeligheten bak sjarmen til denne heltinnen gjennom rikdommen i hennes natur.

Familiens felles favoritt, Natasha, overfylt av kjærlighet, hengivenhet og glede for menneskene rundt henne, setter seg inn i leserens sjel fra de første sidene av romanen. Først er det en "potion-girl", en "Cossack", så en "bemerkelsesverdig pen jente", på slutten av verket er det ikke "bare en person", men "helt annerledes, høyere" (ifølge Pierre ), en eksemplarisk kone og mor som «til det ytterste formidler sin kjærlighet til mannen sin og barna».

En av hemmelighetene til heltinnens sjarm er at hun har sin egen verden, som Tolstoy gradvis avslører for oss.

Natasha er en adelskvinne, en aristokrat. Men når hun beveger seg blant adelen, er hun nær folket og deres diktning med hele sitt vesen. Folkemusikk, sanger og danser fenger henne. I Mikhailovka fryser hun og hører på onkelen sin fremføre den russiske sangen "On the Pavement Street" på gitaren. Heltinnen blir grepet av et lidenskapelig ønske om å danse. "Vel, vel, kjære, onkel," stønnet Natasha med bedende stemme.

Denne episoden fengslet meg mest. "Natasha kastet av seg skjerfet som var drapert over henne, løp foran onkelen og la hendene på hoftene, gjorde en bevegelse med skuldrene og reiste seg."

Jeg, sammen med Nikolai og de tilstedeværende der, var redde for heltinnen, og bekymret «at hun ville gjøre feil ting». "Hun gjorde nøyaktig det samme og så nøyaktig at Anisya Fedorovna ... brast i gråt."

Tolstoj fremstiller Natasjas dans som en instinktiv penetrasjon inn i folkesjelens innerste hemmeligheter, noe denne "grevinnen" var i stand til å oppnå, som bare danset salongdanser med sjal og aldri danset folkedanser.

Mest av alt er jeg, som Anisya Fedorovna og min onkel, overrasket over hvordan Natasha "visste hvordan hun skulle forstå alt som var i Anisya, og i Anisyas far, og i tanten hennes, og i moren hennes, og i hver russisk person. ”

Sammen med Tolstoj slutter jeg aldri å lure på «hvor, hvordan, når, fra den russiske luften hun pustet inn, denne grevinnen, oppvokst av en fransk emigrant, sugde denne ånden inn i seg, hvor fikk hun disse teknikkene som pasdechale burde vært tvunget ut for lenge siden? Men disse åndene og teknikkene var de samme, uforlignelige, ustuderte, russiske som onkelen forventet av henne.»

I utviklingen av Natasjas karakter spilte ikke bare familien hennes, oppveksten og folk nær henne en rolle, men også russiske skikker, tradisjoner og folkeliv, som Rostovs liv var nært knyttet til.

Natasjas musikalske talent avslørte seg i en ny kvalitet i Mikhailovka, hvor hun helhjertet nøt det rent russiske landsbylivet, spillingen og sangen til onkelen, som «sang mens folket synger, med den fullstendige og naive overbevisningen om at hele meningen ligger i sangen.» med ordene at melodien kun er til formålet.»

I bildet av Natasha Rostova poetiseres folkeelementer som fortsatt er bevart noen steder i det patriarkalske adelige miljøet.

Jenta er spontan og spontan, som naturen selv. Hun er ekstremt preget av en følelse av nærhet til alt russisk, til alt folkelig - både til sin opprinnelige natur, og til vanlige russiske folk, og til Moskva, og til russisk sang og dans.

Derfor er heltinnen glad fordi hun kjente sin nærhet til menneskene. "Du vet," sa hun plutselig, "jeg vet at jeg aldri kommer til å bli så glad og rolig som jeg er nå."

Når vi leser disse sidene, beundrer vi Natasha Rostova, som Tolstoy beundrer henne, og viser hennes dype, oppriktige, poetiske, aktive natur. Hun har et indre instinkt som trekker henne til de, noen ganger ubevisste, uselviske handlingene der hennes åndelige impulser avsløres, rettet mot livet, mot mennesker, hun har evnen til å alltid gjette hva som må gjøres og hvordan. Heltinnen bringer glede til folk fordi hun tror på muligheten for lykke. Når du ser på Natasha, er det lettere å lære å være en person som elsker livet.

ER. Bitter.

Den siste siden i romanen til L.N. er snudd. Tolstojs «Krig og fred»... Hver gang du lukker en bok du nettopp har lest, sitter du igjen med en følelse av dyp anger. Det er som om du mister noe kjent og kjært. Og akkurat som når du skiller deg med en person som har satt dype spor i sjelen din, håper du ufrivillig på en ny date. Dette skjedde med meg også. Første gang jeg hørte navnene til Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova og Pierre Bezukhov var i barndommen, så jeg gledet meg til øyeblikket da vi skulle studere Tolstoys arbeid på skolen. Verket "Krig og fred" ble for meg en av de bøkene som overrasker med liv og kreative oppdagelser. En leser i alle aldre vil finne svar på alle spørsmål her, forklare det uforståelige for seg selv, "underkaste seg" Tolstoys helter og oppfatte dem som ekte mennesker. For en fenomenal forfatter han er! Et sted ved siden av meg eksisterer favorittbildene mine og fortsetter veien; du kan se dem og vende deg til dem med smertefulle problemer. Jeg leser mine kjære sider igjen og igjen for igjen å føle deres styrke, ømhet, kraft, rørende og ønske om å bli bedre, renere, snillere.

En av favorittepisodene mine i det første bindet var å møte Natasha Rostova. En tynn, skjør jente, nesten et barn, i familien var hun et utløp, en glede, en skytsengel for alle, uten å anstrenge seg. Livlig, munter, med en konstant gnist i øynene og en genuin interesse for alt som omgav henne, visste hun hvordan hun skulle smitte alle med sin optimisme. Hvert ord og hver bevegelse hennes er diktert av oppriktighet og spesiell intuisjon, unik bare for henne. Hun gjør bare det hun elsker. Synger – og elsker, danser – og elsker igjen. Hun gråter hvis kjære Sonya gråter, ler og ler hvis hun vil. Til tross for hennes styggehet i barndommen og ungdomsårene, tiltrekker Natasha folk.
La oss huske episoden da broren Nikolai, etter å ha tapt for Dolokhov, kommer hjem løsrevet og skuffet. Men han hører Natasjas sang, og dystre tanker forlater ham: "Alt dette: ulykke, og penger, og Dolokhov, og sinne og ære - alt tull, men her er det ekte ..."

De lyseste, mest rørende sidene i romanen, etter min mening, er dedikert til kjærligheten til Natasha og prins Andrei.

Med sjelen til Pushkins Tatiana,
Som en fjellbekk er det lyst,
Til hans skjebne fra linjene i en roman
Du kom inn som en skjør jente.

For heltinnen er kjærligheten selve livet, en del av hennes sjel. Andrei Bolkonskys følelser oppstår når han ufrivillig overhører Natasjas nattsamtale med Sonya i Otradnoye: "Tross alt har en så nydelig natt aldri skjedd!" For prins Andrei åpner miraklet som naturen skjuler seg. Han overrasket seg selv og merker plutselig at han ikke lenger kan forbli likegyldig til denne jenta. Hun vekket noe i ham, rørte ved de innerste strengene i sjelen hans. En plutselig enhet av følelser og tanker oppstår ved ballen: "Prins Andrei satt ved siden av henne og snakket med henne om de enkleste og mest ubetydelige emnene, og beundret den gledelige gnisten av øynene og smilet, som ikke var relatert til de talte ordene, men til hennes indre lykke."

Leo Tolstojs roman handler, som tittelen antyder, ikke bare om krig, men også om fred. Fred er ikke krig; Verden er et samfunn av mennesker, et folk.

I romanen blir familien også avslørt som en del av verden. Familien følger bryllupet, bryllupet følger matchmaking-seremonien.

Det er flere slike ritualer i arbeidet: Matchmaking av Pierre og Helen, Anatole og prinsesse Marya. Det er ritualen for frieri

Kuragin-familien til Nikolai Bolkonskys datter er min favorittepisode av det første bindet.

Kuragin-familien bringer igjen tvil inn i sinnene og hjertene til heltene. Prins N. Bolkonsky rynker konstant på det første møtet,

med hele sitt utseende prøver han å vise at han er misfornøyd med brudgommen, siden Anatole bruker all sin tid på fornøyelser, og

"oppført" i hæren. For Bolkonsky Sr. er det hver manns plikt å tjene fedrelandet.

Han er misfornøyd med dagens situasjon.

Før den fremtidige brudgommens ankomst, gleder han seg oppriktig over den falt snø og krever at veien dekkes. Nikolai ler til Marya foran

gjester, kaller henne en tosk. Samtidig gjør Tolstoj det klart at Bolkonsky elsker datteren sin, om enn på sin egen måte.

Hans farsfølelser og følelser er forskjellige fra Ilya Rostovs, Nikolai er tøffere og mer innsiktsfull, han har det vondt

for hans datter og hennes ulykker, kanskje et sted dypt nede i sjelen hans føler han seg skyldig mot henne og angrer.

Før hun møter Anatole, blir Marya kledd opp av vennene sine. Alle forstår at prinsessen ser dårlig ut og prøver å lyse henne opp.

kan endres med hvilken som helst dekorasjon. Marya, spent og forvirret, kommer ut til gjestene. Blindet av gjestens skjønnhet,

glemmer faren og brummingen hans: "Hun kunne ikke se ham (Anatole), hun så bare noe stort, lyst og vakkert."

Anatole er stille og føler glede ved å se sin innflytelse på andre. Kuragin ser Mademoiselle Bourrienne og bemerker det

han vil ikke kjede seg. Dette bekrefter Tolstojs ord om at Anatole er «enkel og med kjødelige tilbøyeligheter».

Det er interessant at Tolstoj fremstiller Marya som spent og trist: "øyne fulle av tristhet og tanker." Hun bekymrer seg

om fremtiden sin, hun skammer seg over seg selv foran faren og andre. Til tross for at forfatteren vansirer heltinnen utad, han

elsker. Det er gjennom øynene han viser sin holdning til karakteren; Maryas er "strålende". Hun utstråler lys og godhet, hun vet hvordan

bekymre. Selv etter å ha sett scenen mellom Anatole og Burien i hagen, forstår prinsessen alt, føler seg ikke

fornærmet og ofrer sine evner for andres lykke.

Matchmaking-dagen til Anatoly og Marya avslører for oss holdningene til livet og andre av slike fantastiske karakterer som

Anatoly, Nikolai Bolkonsky og Marya. Så synd at Leo Tolstoy viet så lite oppmerksomhet og episoder til disse karakterene.

Mine favorittsider i L.N. Tolstoys roman "Krig og fred".

Krig og fred er et mangefasettert verk, men hver leser har sine favorittsider. For meg er kanskje det mest interessante refleksjonen av historiske hendelser, deres kreative tolkning.

Slaget ved Borodino inntar en sentral plass i de militærhistoriske hendelsene i 1812. Tolstoy kalte slaget ved Borodino et speil av romanen Krig og fred. Han la eksepsjonell betydning til denne kampen. Slaget ved Borodino blir fremstilt som en folkekamp. Kampen avslører den russiske mannens sanne skjønnhet. L.N. Tolstoy hevder at russerne vant en moralsk seier, som overbeviser fienden om fiendens moralske overlegenhet og om hans maktesløshet. I dette slaget ble hånden til den sterkeste fienden lagt på Napoleons Frankrike.

Tolstoj skildrer storheten i det kjempende folkets bragd og samtidig vanskelighetene, katastrofene og plagene som krig fører med seg. Byer og landsbyer dør i brannene. Det er vondt å se på den knuste rugen, slått ut som hagl, på veien lagt av artilleri over dyrkbar mark. Hvilke tunge vanskeligheter den russiske hæren og de russiske bøndene tålte på sine skuldre. Forfatteren skildrer sannferdig mennesker med ansikter vansiret av lidende, redde og fortvilte soldater, folkets og hærens ulykker. Men han kaller alt dette for en forferdelig nødvendighet og snakker med kjærlighet, stolthet og glede om dem som gjennomgikk vanskelige prøvelser i navnet på å frigjøre sitt hjemland. Kutuzovs ord: Fantastiske, uforlignelige mennesker, dette er ordene til forfatteren selv.

Men fra soldatenes branner fører forfatteren oss til hytta hvor generalene har samlet seg. Her er samtalene annerledes. Alle skryter, lyver, tilskriver seg selv enestående bragder, og understreker sin rolle i kampen.

Heltemot og feighet, enkelhet og forfengelighet var motstridende sammenvevd i tankene og handlingene til deltakerne i slaget ved Shengraben. Deltakere i militære begivenheter vises foran oss på sidene til Krig og fred som bærere av de høyeste moralske verdier.

Tolstoj anser krigsutbruddet som den største manifestasjonen av ondskap: Krigen begynte, det vil si at en hendelse i strid med menneskelig fornuft og hele menneskets natur fant sted. Krig er alltid en forferdelig ting. Individualisme, enorm maktbegjær, tørst etter berømmelse og ære, kombinert med dum likegyldighet til mennesker over hvis lik man rolig kan gå til makten, er det dette Tolstoj fordømmer fra posisjonen til en rent moralsk følelse.

Det som er aller kjærest for Tolstoj er kjærlighetsforeningen mellom mennesker hvis liv er underordnet et felles mål. Forfatteren berømmer krigen i 1812 som en rettferdig krig, rettet mot å beskytte fedrelandet, men fordømmer samtidig dens umenneskelighet skarpt, som enhver krig.Han understreker at det å leve livet ikke stopper selv under krigen, folk fortsetter å bli veiledet av samtidens personlige interesser. Begivenhetene i 1812 er i den episke romanen skildret som en grusom, men nødvendig og til syvende og sist god herding av det russiske folk. Det er derfor mange av karakterene i dette verket opplever en slags åndelig oppløfting i øyeblikk av fare. For eksempel er Rostov-familiens avgang fra Moskva preget av en forutanelse om endringer og katastrofer: ... de var muntre fordi krigen var nær Moskva, at de ville kjempe ved utposten ... at i generelt skjedde det noe ekstraordinært, som alltid er gledelig for en person, spesielt for en ung person. Pierre Bezukhov forblir i frykt og samtidig i glede i Moskva, tom før franskmennenes ankomst. Denne gledelige vekkelsen i møte med fare er fylt i romanen med dyp moralsk mening.Krigen forandrer livet til heltene, redder dem fra mange vrangforestillinger, beriker deres indre verden. Krigen, som tvinger dem til å forlate sin vanlige vei, forener skjebnene til Nikolai og Marya, Pierre og Natasha.

om nesten alle karakterene, gir utvikling av handlingen. Så, for eksempel, opplever Andrei Bolkonsky nesten sitt første enorme moralske sjokk på Austerlitz-feltet, og livet hans slutter under slaget ved Borodino.

Etter hvert øker romanen oppmerksomheten til skildringen av menneskene og selve historiske episoder. Beskrivelsen av hendelser reflekterte forfatterens verdensbilde. L. N. Tolstoys syn på individets rolle i historien førte til fornektelsen av viktigheten av militærvitenskap, politikk og manglende evne til å forklare årsakene til slike historiske hendelser som freden i Tilsit eller begynnelsen av krigen i 1812.

Forfatteren skapte et kunstverk, og tenkte derfor om eller til og med fullstendig forvrengt noen fakta fra historien. Forfatteren selv innrømmet tilstedeværelsen av slike feil. Imidlertid er det nødvendig å ta i betraktning at for L.N. Tolstoy var hovedbetydningen viktig; i samsvar med hans synspunkter foretrakk han det generelle fremfor det spesielle. Det er derfor slike unøyaktigheter som forbløffet hans samtidige og fortsetter å forbløffe historikere, er ubetydelige for ham. Så, for eksempel, etter at Bagration ble såret, sender Kutuzov en ny sjef for å ta kommandoen over den første hæren. Imidlertid er det kjent at den første hæren ble kommandert av Barclay, mens Bagration ledet den andre hæren. For L. Tolstoy var troppene som tok det første slaget fra franskmennene og okkuperte den viktigste venstre flanken de første av betydning.

og den patriotiske patosen på sidene i den episke romanen, dedikert til beskrivelsen av epoken, krigene i 1805, 1807 og 1812. Forfatteren viser virkelige mennesker og hendelser som faktisk skjedde gjennom øynene til fiktive karakterer for å fange et menneskelig perspektiv på historien. L.N. Tolstoy samlet og kombinerte spesifikke fakta og fiksjon, noe som tillot ham å lage virkelig uforglemmelige bilder av Russlands fortid.

"Jeg vet ikke hvordan jeg skal svare på spørsmålet ditt," sier Pierre. «Jeg vet absolutt ikke hva slags jente dette er; Jeg kan ikke analysere det i det hele tatt. Hun er sjarmerende. Hvorfor, jeg vet ikke: det er alt som kan sies om henne.» Dette svaret ble hørt av Marya Bolkonskaya, som ba ham fortelle ham om Natasha Rostova. Tolstoy viste hemmeligheten bak sjarmen til denne heltinnen gjennom rikdommen i hennes natur.

Familiens felles favoritt, Natasha, overfylt av kjærlighet, hengivenhet og glede for menneskene rundt henne, setter seg inn i leserens sjel fra de første sidene av romanen. Først er det en "potion-girl", en "Cossack", så en "bemerkelsesverdig pen jente", på slutten av verket er det ikke "bare en person", men "helt annerledes, høyere" (ifølge Pierre ), en eksemplarisk kone og mor som «til det ytterste formidler sin kjærlighet til mannen sin og barna».

En av hemmelighetene til heltinnens sjarm er at hun har sin egen verden, som Tolstoy gradvis avslører for oss.

Natasha er en adelskvinne, en aristokrat. Men når hun beveger seg blant adelen, er hun nær folket og deres diktning med hele sitt vesen. Folkemusikk, sanger og danser fenger henne. I Mikhailovka fryser hun og hører på onkelen sin fremføre den russiske sangen "On the Pavement Street" på gitaren. Heltinnen blir grepet av et lidenskapelig ønske om å danse. "Vel, vel, kjære, onkel," stønnet Natasha med bedende stemme.

Denne episoden fengslet meg mest. "Natasha kastet av seg skjerfet som var drapert over henne, løp foran onkelen og la hendene på hoftene, gjorde en bevegelse med skuldrene og reiste seg."

Jeg, sammen med Nikolai og de tilstedeværende der, var redde for heltinnen, og bekymret «at hun ville gjøre feil ting». "Hun gjorde nøyaktig det samme og så nøyaktig at Anisya Fedorovna ... brast i gråt."

Tolstoj fremstiller Natasjas dans som en instinktiv penetrasjon inn i folkesjelens innerste hemmeligheter, noe denne "grevinnen" var i stand til å oppnå, som bare danset salongdanser med sjal og aldri danset folkedanser.

Mest av alt er jeg, som Anisya Fedorovna og min onkel, overrasket over hvordan Natasha "visste hvordan hun skulle forstå alt som var i Anisya, og i Anisyas far, og i tanten hennes, og i moren hennes, og i hver russisk person. ”

Sammen med Tolstoj slutter jeg aldri å lure på «hvor, hvordan, når, fra den russiske luften hun pustet inn, denne grevinnen, oppvokst av en fransk emigrant, sugde denne ånden inn i seg selv, hvor fikk hun disse teknikkene som lenge burde vært ble tvunget ut? Men disse åndene og teknikkene var de samme, uforlignelige, ustuderte, russiske som onkelen forventet av henne.»

I utviklingen av Natasjas karakter spilte ikke bare familien hennes, oppveksten og folk nær henne en rolle, men også russiske skikker, tradisjoner og folkeliv, som Rostovs liv var nært knyttet til.

Natasjas musikalske talent avslørte seg i en ny kvalitet i Mikhailovka, hvor hun helhjertet nøt det rent russiske landsbylivet, spillingen og sangen til onkelen, som «sang mens folket synger, med den fullstendige og naive overbevisningen om at hele meningen ligger i sangen.» med ordene at melodien kun er til formålet.»

I bildet av Natasha Rostova poetiseres folkeelementer som fortsatt er bevart noen steder i det patriarkalske adelige miljøet.

Jenta er spontan og spontan, som naturen selv. Hun er ekstremt preget av en følelse av nærhet til alt russisk, til alt folkelig - både til sin opprinnelige natur, og til vanlige russiske folk, og til Moskva, og til russisk sang og dans.

Derfor er heltinnen glad fordi hun kjente sin nærhet til menneskene. "Du vet," sa hun plutselig, "jeg vet at jeg aldri kommer til å bli så glad og rolig som jeg er nå."

Når vi leser disse sidene, beundrer vi Natasha Rostova, som Tolstoy beundrer henne, og viser hennes dype, oppriktige, poetiske, aktive natur. Hun har et indre instinkt som trekker henne til de, noen ganger ubevisste, uselviske handlingene der hennes åndelige impulser avsløres, rettet mot livet, mot mennesker, hun har evnen til å alltid gjette hva som må gjøres og hvordan. Heltinnen bringer glede til folk fordi hun tror på muligheten for lykke. Når du ser på Natasha, er det lettere å lære å være en person som elsker livet.