Diaghilev personlige liv. Sergei Diaghilev: biografi, personlig liv, foto. Kort biografi om Sergei Diaghilev: barndom og ungdom

Sergei Diaghilev er en kjent teaterfigur.

Barndom

Kunstens store kraft ligger nettopp i at den er selvstyrt, selvbrukende og, viktigst av alt, gratis.<...>et kunstverk er ikke viktig i seg selv, men bare som uttrykk for skaperens personlighet.

Diaghilev Sergei Pavlovich

Sergei Diaghilev ble født i den lille landsbyen Selishchi, i Novgorod-provinsen. Faren hans var en arvelig adelsmann og offiser. Kvelder fant ofte sted i huset deres, hvor faren og stemoren sang sanger, og Sergei akkompagnerte dem. Huset deres ble det virkelige sentrum for Perm kulturliv. Det var i denne perioden den fremtidige gründeren utviklet en kjærlighet til kunst som ville følge ham gjennom hele livet.

Deltakelse i kunstnerlivet

Som 18-åring, i 1890, flyttet han til St. Petersburg og begynte å studere ved konservatoriet, hvor Nikolai Rimsky-Korsakov ble hans leder, og begynte også å studere juss ved universitetet. Men verken det ene eller det andre kunne virkelig fengsle den unge mannen. Allerede på dette tidspunktet var han i stand til å demonstrere sine ekstraordinære organisasjonsevner. Han organiserte flere kunstutstillinger av moderne mestere for å demonstrere kunsten fra slutten av 1800-tallet for publikum. Som et resultat ble Sergei Diaghilev gjenstand for vitser fra noen feuilletonister, så vel som negative anmeldelser fra konservative kritikere.

Til tross for kritikken begynte den unge mannens autoritet å vokse raskt. Allerede i 1898 ble den første utgaven av magasinet World of Art utgitt. Dette ble mulig takket være hjelpen fra filantropene Savva Mamontov og Maria Tenishcheva. Slagordet til redaktørene Sergei Diaghilev og Alexandre Benois var "Kunst, ren og fri", og det samme mottoet ledet foreningen med samme navn, hvis medlemmer var fremtredende kunstnere på den tiden. Den litterære delen av magasinet publiserte verk av store skikkelser innen litteratur og journalistikk fra slutten av århundret før sist. Dette bladet ble et virkelig hjem for symbolistene og ble til et viktig pedagogisk prosjekt.

Populariseringsaktiviteter

Populariseringen av russisk kunst ble et viktig mål for Diaghilevs aktiviteter. Han prøvde å inkludere det i den pan-europeiske prosessen. Sergei Diaghilev gjorde et viktig forsøk på å bryte muren av uvitenhet, siden europeerne på den tiden visste lite om russisk kunst, og hadde svært vage ideer om kulturlivet i Russland.

Russisk kunstnerisk og teatralsk figur, gründer, arrangør av Russian Seasons og Diaghilev Russian Ballet-troppen i Paris.

S.P. Diaghilev ble født 19. mars 1872 i Perm i Novgorod-provinsen i en adelig familie. Faren hans var generalmajor i tsarhæren og var glad i å synge. Som barn, etter insistering fra adoptivmoren (hans egen mor døde under fødselen), studerte Diaghilev piano.

I 1890 flyttet familien Diaghilev til St. Petersburg. Sergei gikk inn på St. Petersburg-universitetet ved Det juridiske fakultet. I studietiden ble han venn med A. Benois og L. Bakst, som han organiserte en liten kunstkritikkkrets med. Mens han studerte ved universitetet, var han frivillig student i sangklassen ved St. Petersburg-konservatoriet og tok komposisjonstimer.

I 1896 ble Diaghilev uteksaminert fra universitetet med en jusgrad.

Etter den knusende fiaskoen i sin første produksjon, forlot Diaghilev sin karriere som komponist, men bestemte seg for å vie seg til kunst i en annen kapasitet. I 1899 grunnla Diaghilev sammen med A. Benois elitemagasinet "World of Art" og ble dets redaktør, og gikk samtidig inn i tjenesten til en tjenestemann på spesielle oppdrag i direktoratet for de keiserlige teatrene (til 1901) . En stor utstilling av russisk kunst, som han arrangerte i 1905 i St. Petersburg, styrket hans rykte som ekspert og kjenner av avantgarden ytterligere.

I 1906 dro Diaghilev til Frankrike. Der organiserte han årlige forestillinger av russiske kunstnere i utlandet, noe som bidro til populariseringen av russisk kunst, som senere gikk ned i historien under navnet "Russian Seasons." Først var dette utstillinger av russisk kunst, deretter "Historiske russiske konserter" i lokalene til Paris Grand Opera Theatre og forestillinger med musikk av russiske komponister. Mussorgskys opera "Khovanshchina" og "Boris Godunov" med F. Chaliapin i rollen som tsar Boris ble en ekte sensasjon. "Russian Seasons" eksisterte i Paris og London til 1914.

I 1909 ga storhertug Vladimir Diaghilev i oppdrag å grunnlegge den russiske balletten i Paris. Diaghilev samlet et kreativt team av de største kunstnerne på begynnelsen av 1900-tallet, og i 1911-13. på grunnlag av "Russian Seasons" opprettet han Diaghilev Russian Ballet-troppen, der koreografene M. Fokin og L. Massine arbeidet; komponistene K. Debussy, M. Ravel og I. Stravinsky; kunstnere L. Bakst, A. Benois, P. Picasso, A. Matisse; dansere av den russiske balletten fra Mariinsky- og Bolshoi-teatrene A. Pavlova, V. Nijinsky, M. Kshesinskaya, T. Karsavina.

I. Stravinsky husket Diaghilev: «Han bestemte temaet, valgte komponister, kunstnere, koreografer og ledende skuespillere. Han ledet prøvene. Hver produksjon reflekterte hans personlige medvirkning til originaliteten.»

Beste i dag

Den russiske balletten turnerte i Europa, USA og Sør-Amerika, og oppnådde økende suksess.

I de siste årene av livet hans, til tross for den konstante suksessen til produksjonene, begynte Diaghilev å bli tynget av ballett, men han følte seg ansvarlig overfor menneskene han jobbet med og kunne ikke gi opp denne virksomheten.

I 1929 fikk Diaghilev et hjerneslag mens han var på ferie i Venezia, som ga plass til en komatøs tilstand, og 19. august samme år gikk den store impresario bort.

Den italienske komponisten Casella vitnet i sine memoarer: «Han døde alene, på et hotellrom, fattig, som han alltid var. Han bodde her på kreditt, og kunne ikke betale for et hotell.» Etter hans død var det ingen pengebesparelser igjen, og han ble begravet på bekostning av velstående franske kunstbeskyttere. Ved graven hans, som ligger ved siden av graven til I. Stravinsky på øykirkegården til Saint-Michel, samles det fortsatt beundrere der, som etterlater røde roser og utslitte ballettsko der, og hyller minnet om denne mannen. , hvis ideer spilte en så viktig rolle i skapelsen av moderne dans.

Han levde et luksuriøst liv, vel vitende om at han var gjenstand for observasjon av mange mennesker. Men etter sin død etterlot han seg ikke en krone. Begravelsen til den legendariske gründeren ble betalt av hans mangeårige lånetakere Mission Sert Og Coco Chanel. De var langt fra de siste personene på den lange listen over dem som i lang tid hjalp ham med å gjennomføre de mest dristige prosjektene og erobre det uinntagelige Paris. Frankrike falt for føttene til en provinsgutt takket være hans organisatoriske ferdigheter og pengene til sjenerøse sponsorer.

Sergei Diaghilev i videregående skoleår. Foto: RIA Novosti

Mislykket advokat

Når en 18 åring Sergei Diaghilev kom fra Perm til St. Petersburg, var det vanskelig å forestille seg at denne unge provinsen skulle kunne bryte ut blant folket og bli en ekte legende for sin tid. På insistering fra faren skulle den unge mannen studere jus, men den nordlige hovedstaden med sine utrolige muligheter endret planene hans. Sergei hadde det travelt med å utdanne seg: han besøkte teatre og utstillinger og studerte vokal. Det var i byen ved Neva han bestemte seg for å oppfylle barndomsdrømmen - å bli komponist. En dag inviterte Diaghilev et utvalgt publikum til å lytte til utdrag fra operaen "Boris Godunov" han komponerte, der han selv spilte rollen som en bedrager. Dessverre, de samlet satte ikke pris på innsatsen til den fremtidige gründeren. Senere innrømmer Sergei selv at denne fiaskoen ikke kunne ha kommet på et bedre tidspunkt, siden stemmen hans var "veldig sterk og veldig ekkel."

Den neste fasen i den unge mannens liv var hans lidenskap for kunst. På jakt etter kunnskap og mesterverk reiste han til ulike europeiske byer og besøkte kunstgallerier og kunstnerverksteder. I 1897 holdt Diaghilev sin første utstilling med tyske og engelske akvarellmalere. Så sammen med Alexander Benois skapte det kreative fellesskapet av kunstnere "World of Art" og et magasin med samme navn.

I en alder av 28 år mottok Sergei stillingen som funksjonær for spesielle oppdrag under direktøren for de keiserlige teatrene. Noen år senere forlot han imidlertid stillingen på grunn av en konflikt med sine overordnede. Og likevel var det dette stedet som hjalp den unge mannen med å få nye nyttige bekjentskaper. En av dem var et nært vennskap med favoritt Tsarevich Nicholas Matilda Kshesinskaya. Diaghilev fulgte ofte den berømte ballerinaen hjem etter en forestilling. Det var Kshesinskaya som brakte ham sammen med sin beskytter Prins Vladimir Og Storhertug Andrei(fetter til Nikolai). Allerede da forsto den aspirerende gründeren at penger og talent fungerer mye mer effektivt enn bare talent.

"Ta" av Paris

I 1906, takket være innsatsen til Diaghilev, så Paris utstillingen "To århundrer med russisk maleri og skulptur." Et år senere ble de sofistikerte franskmennene betatt av de "historiske russiske konsertene", der de deltok Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Glazunov, Chaliapin. Sistnevnte var spesielt vellykket blant europeere. I 1908 strålte han på scenen til Paris Grand Opera i produksjonen av Boris Godunov. Tiden for de "russiske årstidene" kom først i 1909.

Forresten, Diaghilev ble ikke umiddelbart en fan av koreografi: de sier at han oppdaget sin kjærlighet til denne kunstformen etter å ha sett "The Sleeping Beauty" Petipa i 1893. Denne utrolige produksjonen sjokkerte bokstavelig talt hele St. Petersburg. I noen tid stilte lokale innbyggere, i stedet for den vanlige hilsenen når de møtes, ett enkelt spørsmål: "Har du allerede sett "Sleeping Beauty"?"

Det var ikke lett å forberede seg til "sesongene". En liten uenighet mellom gründeren og Kshesinskaya, som ble rasende over det faktum at hun fikk én rolle i et så storstilt prosjekt, og vennen hans, storhertug Vladimirs plutselige død, etterlot ham uten den en gang lovede støtten fra det kongelige. domstol. Jeg måtte raskt dra til Paris og se etter nye sponsorer. Heldigvis ble finansieringsspørsmålet løst. En av dem som investerte pengene sine i denne i grunnen risikable begivenheten var eieren av en musikksalong og en veldig velstående dame, Mission Sert. Deretter ville Sert og Diaghilev ikke bare bli partnere for hverandre, men også ekte venner.

"Russian Seasons" skulle fremføres på scenen til Chatelet, men da Sergei så teatersalen, forsto han umiddelbart at denne falleferdige bygningen krever umiddelbar renovering. I løpet av noen uker ble den fullstendig forvandlet, og tilførte interiøret mer luksus. På premieredagen satt publikum på luksuriøse seter trukket med mørkerød fløyel, alt rundt så ut til å fortelle dem at de var de utvalgte.

Den kvelden den uovertrufne Anna Pavlova og en rekke andre sterke ballerinaer. Men all publikums kjærlighet gikk til Vaslav Nijinsky. Det er verdt å merke seg at før dette var den mannlige danseren alltid i skyggen av partneren sin. Nijinsky klarte å overstråle den kvinnelige delen av troppen. Publikum kalte den unge mannen «dansens gud». Selvfølgelig likte ikke alle artistens kolleger en slik triumf, og Pavlova var den første som trakk seg fra løpet på grunn av profesjonell sjalusi. Selv om hun selv hevdet at hun brøt forholdet til Diaghilev fordi hun ønsket å lage sin egen tropp.

Til tross for suksessen var gründerens investeringer uforlignelige med inntekten. Det så imidlertid ut til at den enorme gjelden ikke plaget Diaghilev i det hele tatt. Med sin karakteristiske entusiasme begynte han igjen å lete etter beskyttere av kunsten og planlegge det andre besøket til den russiske årstiden.

Kollega, elsker, forræder

Produksjonene av "Russian Seasons" den ene etter den andre vekket godkjennelse fra publikum: "Firebird", "Scheherazade", "Petrushka". Men Diaghilev ønsket enda større eksperimenter og anerkjennelse, heldigvis forsynte Sert ham ikke bare med penger, men også nyttige kontakter. En av dem var et møte med Claude Debussy. Tandem av komponist og gründer ga publikum en ekte sensasjon - den erotiske mannsdansen "Afternoon of a Faun", som ble skapt og fremført av Nijinsky. Dette var sesongens første skandale, som på en eller annen måte muntret opp publikum og viste seg å være mye bedre enn den allerede vanlige suksessen.

Ideene til Diaghilev og teamet hans var ofte forut for sin tid, og derfor trengte publikum noen ganger måneder og til og med år for å forstå og sette pris på hva artistene i "sesongene" viste på scenen. Dette er hva som skjedde med The Rite of Spring Stravinsky, som hadde premiere 29. mai 1913. Nijinsky var igjen ansvarlig for koreografien. Produksjonen var vanskelig for ham, men publikum satte ikke pris på innsatsen som ble brukt. Innen fem minutter etter starten av forestillingen begynte publikum å bli indignert, plystre og til og med trampe med føttene. Forestillingen måtte stoppes og startes på nytt. Denne fiaskoen skadet Nijinskys allerede skjøre psyke, som senere endte sine dager på et mentalsykehus.

Fra selve utseendet til Vaclav i troppen ble han ikke bare en kollega og elsker av Diaghilev, men også hans personlige oppdagelse. Entreprenøren trodde, og ikke uten grunn, at det var takket være ham at stjernen til "God of Dance" reiste seg. Sergei støttet favoritten sin, ga ham dyre gaver, for eksempel safirringen fra Cartier som forseglet "forlovelsen" til elskerne, prøvde på alle mulige måter å utdanne sin protegé og innpode ham en følelse av skjønnhet. Men sammen med "gulroten" visste Vaclav veldig godt hva "pinnen" var. Sergei lot ham ikke glemme et sekund at danseren skyldte suksessen hans til pengene og forbindelsene. Akk, i stedet for takknemlighet, gjengjeldte Nijinsky Sergei med svik. Under en turné i Sør-Amerika, som Diaghilev gikk glipp av på grunn av overtro (en spåkone spådde hans død på vannet), giftet Vaclav seg uventet med en danser Romoloi Pulski. Etter å ha lært om dette, begynte den forlatte elskeren å ødelegge alt, og etter å ha roet seg, fant han en grunn til å skyte forræderen fra troppen.

Ny kjærlighet

Etterlatt uten en koreograf og ledende solist, gikk Diaghilev for å se etter en erstatter for Nijinsky. Han oppdaget et passende alternativ ved Bolshoi Theatre ballettskole. Kjekk Leonid Myasin han passet perfekt til rollen som den nye statsministeren og ... elskeren. Sergei handlet i henhold til en allerede velutviklet ordning for forførelse: dyre gaver, reiser til utlandet, løste alle de materielle problemene til sin protegé, og viktigst av alt, løftet om en utrolig karrierestart. Selv om 18 år gamle Leonid tenkte på den berømte gründerens tilbud og til og med ønsket å nekte, kunne han ikke. Deretter ble danseren, i likhet med sin forgjenger, koreografen for de russiske årstidene. Og så, som om han gjentok skjebnen til Vaclav, giftet han seg med en amerikansk ballerina Vera Clark, knuse hjertet til sin "skaper".

Imidlertid fant den talentfulle Myasine også en erstatning i personen til Serge Lifar. På foranledning av Diaghilev og med sin fulle økonomiske støtte, bodde den unge mannen en tid i Italia, hvor han tok leksjoner fra den legendariske læreren Nijinsky og Pavlova Cecchetti. Helt i begynnelsen av møtet deres lovet Sergei å lage en ny Nijinsky ut av sin favoritt, og han lyktes. Men han nøt ikke suksessen til sin strålende elsker lenge. Tilbake i 1921 ble 57 år gamle Diaghilev diagnostisert med diabetes, som utviklet seg fordi han blankt nektet å følge dietten og regimet som legen foreskrevet. I 1929 ble det klart at slutten var nær, selv om Sergei selv prøvde å ikke bli deprimert og fortsatte å legge planer for fremtiden. Tilstanden hans forverret seg kraftig mens han var i Venezia. Spåkonen viste seg å ha rett, den legendariske gründeren døde "på vannet." 19. august så Diaghilevs venner ham på sin siste reise. Alle utgifter knyttet til begravelsen, som før, ble dekket av mangeårige lånetakere - Mission Sert og Coco Chanel. Selv under gründerens levetid, konkurrerte disse to kvinnene med hverandre om Sergeis oppmerksomhet, mens de forble venner. Men denne gangen hadde de ikke mer å dele. Kjære Serge forlot dem begge.

Jeg tenkte å lage et innlegg om "Russiske årstider" Diaghilev, men bestemte seg for at det ville være mer riktig å først introdusere leserne for navnet på den fremragende russiske teatralske og kunstneriske figuren S.P. Diaghilev. Jeg mistenker at han selvfølgelig er kjent for mange sladdere, men jeg håper likevel at noen ukjente fakta vil være interessant å lese))

portrett av Diaghilev, malt av hånden til den store operasangeren Fjodor Chaliapin i 1910

Så, den første delen handler om Diaghilev.

(1872-1929) - Russisk teatralsk og kunstnerisk figur, den første ballettimpresarioen i det tjuende århundre, som glorifiserte russisk kunst i inn- og utland. Sammen med Alexander Nikolaevich opprettet Benois den kunstneriske foreningen "World of Art", medredaktør av magasinet med samme navn. Arrangør av utstillinger av russisk kunst, historiske russiske konserter, "Russian Seasons" i utlandet. Laget troppen "Russian Ballets of Diaghilev" (1911-1929)

Portrett av Sergei Pavlovich Diaghilev med barnepiken sin (kunstner: Leon Bakst), 1905

Sergei Diaghilev ble født 19. mars (31), 1872 i Selishchi, Novgorod-provinsen, i familien til en karrieremilitær, arvelig adelsmann, kavalerivakt Pavel Pavlovich Diaghilev. Moren hans døde noen måneder etter at Sergei ble født, og han ble oppdratt av stemoren Elena, datteren til en russisk jernbaneingeniør, en av grunnleggerne av den nasjonale ingeniør- og tekniske skolen V. A. Panaev, en utdannet og intelligent kvinne. Som barn bodde Sergei i St. Petersburg, deretter i Perm, hvor faren tjenestegjorde. Min fars bror, Ivan Pavlovich Diaghilev, var en filantrop og grunnlegger av en musikkkrets. Det er ikke overraskende at Sergei, som vokste opp i en slik familie, sang godt, spilte piano og tegnet, selv om han ganske enkelt var en amatør innen forskjellige kunstfelt.

Diaghilev-familien: Pavel Pavlovich, Elena Valerianovna, deres sønner Valery, Yuri og Sergei (1880-tallet)

I tre tiår tilhørte huset i Perm den store og vennlige familien Diaghilev. I tillegg til Sergei oppdro familien ytterligere 2 sønner - Sergeis brødre - Yuri og Valery. I huset, kalt av samtidige "Perm Athen", samlet byens intelligentsia seg på torsdager. Her spilte de musikk, sang og fremførte hjemmeskuespill. Etter at han ble uteksaminert fra Perm gymnasium i 1890 (gymnaset har blitt oppkalt etter ham siden 1992), vendte Diaghilev tilbake til St. Petersburg og gikk inn på det juridiske fakultetet ved St. Petersburg University, mens han samtidig studerte musikk med N. A. Rimsky-Korsakov ved St. Petersburg. Petersburg konservatorium. Disse timene blir et vendepunkt - takket være Rimsky-Korsakov møter Diaghilev den unge komponisten Igor Stravinsky, og dette bekjentskapet blir det viktigste i livene til alle tre. Diaghilevs vennskap med Stravinsky varte i mange år. "Å jobbe med denne mannen var alltid skummelt, og samtidig rolig, styrken hans var så uimotståelig,"- Stravinsky husket i sin bok "Chronicle of My Life".

Sergei i studentuniform (1980-tallet)

I 1896 ble Diaghilev uteksaminert fra universitetet, men i stedet for å praktisere jus begynte han en karriere som kunstner. Han tjente som tjenestemann for spesielle oppdrag under direktøren for de keiserlige teatrene og i 1899 - 1900. - redaktør for de keiserlige teatres årbok.

Sergei Diaghilev og Igor Stravinsky

Noen år etter å ha mottatt et diplom i jus opprettet han foreningen World of Art sammen med A. N. Benois. Mens han fortsatt reiste rundt i Vest-Europa, ble Diaghilev interessert i nye trender innen kunst og bestemte seg for å lage et magasin dedikert til dem i hjemlandet. På hans initiativ begynte et blad med samme navn å bli utgitt høsten 1898. Diaghilev var selv redaktør for magasinet og skrev kunstkritikkartikler. Ved å redigere magasinet "World of Art" i seks år, forente Diaghilev i det alle de viktigste forfatterne og kunstnerne i den nye retningen: hans ansatte var D. Merezhkovsky, K. Balmont, V. Bryusov, I. Levitan, V. Serov , M. Vrubel , A. Benoit og mange andre. Magasinet introduserte det russiske publikum for de siste utenlandske forfattere og kunstnere, ga rapporter om nye utstillinger, nye trender innen teater og musikk og arkitektur. Parallelt med magasinet ga Diaghilev ut separate bøker om russisk kunsts historie.

forsiden av magasinet "World of Art", 1901

I tillegg til å jobbe med magasinet og bøkene i den perioden, organiserte Diaghilev utstillinger som forårsaket en bred resonans:

1897 - Utstilling av engelske og tyske akvarellister, deretter utstilling av skandinaviske kunstnere.

1898 - Utstilling av russiske og finske kunstnere. Diaghilev klarte å tiltrekke seg deltakelse i utstillingen, i tillegg til hovedgruppen i den første vennlige sirkelen som World of Art-foreningen oppsto fra, andre store representanter for ung kunst - Vrubel, Serov, Levitan og andre.

1905-1906 - Historisk og kunstnerisk utstilling av russiske portretter i St. Petersburg; Utstilling av russisk kunst på høstsalongen i Paris med deltagelse av verk av Benois, Grabar, Kuznetsov, Malyavin, Repin, Serov, Yavlensky og andre.

deltakere på "Russiske historiske konserter i Paris" på besøk hos komponisten C. Saint-Saens. Paris, 1907

Våren 1907 arrangerte Diaghilev en serie konserter i Paris dedikert til russisk musikk, fra Glinka og sluttet med Skrjabin. I de påfølgende årene satte Diaghilev inn Grand Opera og så i teateret Chatelet, en rekke russiske operaer: « Boris Godunov » Og « Khovanshchina» Mussorgsky, « Pskovian» etc., og en rekke balletter: « Scheherazade» Rimsky-Korsakov, « Kleopatra» Arensky, « Persille» Stravinsky, « Paviljong Armidym» Cherepkina og andre For disse forestillingene ble landskapet malt av de beste samtidskunstnerne, og utøverne var fremragende kunstnere. Disse årlige utenlandske forestillingene av russiske artister kalles "Russiske årstider". De vil bli diskutert i neste innlegg.

Tamara Karsavina og Vaslav Nijinsky i balletten "Giselle"

Sergzh Lifar

"Russian Seasons" var et middel til å fremme russisk ballett og kunst og bidro til oppblomstringen av ballett i land der denne sjangeren ikke ble utviklet. I tillegg til Paris, turnerte troppen i London, Roma, Berlin og også i USA.

I 1911 organiserte Diaghilev en balletttropp "Russisk ballett av Diaghilev". Troppen begynte å opptre i 1913 og eksisterte til arrangørens død i 1929. Dessverre forlot Sergei Pavlovich sitt hjemland med utbruddet av første verdenskrig og kom aldri tilbake. I følge erindringen om Sergei Leonidovich Grigoriev, den faste direktøren for troppen, var deres siste opptreden i Vichy 4. august 1929.

Diaghilev og ballettdanser Serge Lifar

Til tross for den enorme suksessen til den russiske balletten, opplevde Diaghilev ofte økonomiske vanskeligheter og ty alltid til hjelp fra velstående lånetakere. Han brukte også sine personlige midler på nye produksjoner. På 1920-tallet ble Diaghilev interessert i å samle sjeldne bøker - samlingen hans besto av unike publikasjoner på russisk, autografer av A. S. Pushkin. Som en ekstremt overtroisk person, var han redd for sjøreiser.

Igor Stravinsky, Sergei Diaghilev, Leon Bakst og en ukjent kvinne.Sveits, 1915

I 1921 ble Diaghilev diagnostisert med diabetes, men han fulgte nesten ikke dietten som var foreskrevet for ham. Utviklingen av sykdommen ble tilrettelagt av livsstil, samt konstante plutselige endringer i vekt. Fra og med 1927 utviklet han furunkulose, noe som førte til utviklingen av omfattende infeksjoner og en kraftig økning i temperaturen, noe som var dødelig i disse dager. Til tross for legens ordre fortsatte Diaghilev å turnere med troppen i hele Europa. 7. august 1929 dro han til Venezia, hvor han døde 19. august – på vannet, slik en sigøynerkvinne forutså ham i ungdommen. Selv mens han var syk, fortsatte Diaghilev å legge planer og nynne fra Wagner og Tsjaikovskij. Dagen før hans død fikk han besøk av Misia Sert og Coco Chanel, som senere betalte for begravelsen, siden Diaghilev ikke hadde noen midler med seg. Diaghilev ble gravlagt på øya San Michele i den ortodokse delen av kirkegården.

På marmorgravsteinen er det gravert navnet til Diaghilev på russisk og fransk og epitafiet: "Venezia er en konstant inspirasjon for vår ro"- en setning skrevet av ham like før hans død. Det er nesten alltid ballettsko på sokkelen ved siden av impresarioens fotografi. De sier at koreografer og dansere har tradisjon for å plassere skoene sine på en marmorsokkel når de besøker graven til Sergei Diaghilev. Dette bringer visstnok lykke til i karrieren din...

"...Noen ganger, spesielt om natten, husket Diaghilev sin ungdom, sa at det var den lykkeligste tiden i livet hans. Og han gråt, og husket det vakre Volga og Levitans landskap,
han lengtet etter Russland, som han aldri ville se. Ja, han skapte verdensberømmelse for Russland, for russisk kunst... Proust, Rodin og Apollinaire beundret ham... Debussy skrev at «barbarisk, men så attraktiv russisk kunst hjalp Vesten
bli bedre kjent med og forstå deg selv..."(Fra memoarene til Sergei Lifar)

Etter hans død "Russisk ballett av Diaghilev" kollapset, og repertoaret ble bevart kun takket være innsatsen fra danserne og koreografene i troppen hans.

Sergei Diaghilev hadde en enorm innflytelse på dannelsen av hele ballettkunsten i det tjuende århundre. Det skrives romaner om ham, filmer og teaterforestillinger lages. Han beviste at det å være impresario er en stor kunst. For tiden arbeides det med å lage et monument til Sergei Diaghilev på torget foran Grand Opera-bygningen i Paris under beskyttelse av Pierre Cardin.

Russisk teater og kunstnerisk figur

Sergei Diaghilev

kort biografi

Sergei Pavlovich Diaghilev(31. mars 1872, Selishchi, Novgorod-provinsen - 19. august 1929, Venezia) - Russisk teater og kunstnerisk figur, en av grunnleggerne av World of Art-gruppen, arrangør av Russian Seasons i Paris og Diaghilev Russian Ballet-troppen, gründer.

Sergei Diaghilev ble født 19. mars (31), 1872 i Selishchi, Novgorod-provinsen, i familien til en kavalerioffiser og arvelig adelsmann Pavel Pavlovich Diaghilev. Moren hans døde noen måneder etter at Sergei ble født, og han ble oppdratt av stemoren Elena, datter av V. A. Panaev. Som barn bodde Sergei i St. Petersburg, deretter i Perm, hvor faren tjenestegjorde. Min fars bror, Ivan Pavlovich Diaghilev, var en filantrop og grunnlegger av en musikkkrets.

I Perm, på hjørnet av gatene Sibirskaya og Pushkin (tidligere Bolshaya Yamskaya), er forfedrehjemmet til Sergei Diaghilev bevart, der gymsalen oppkalt etter ham nå ligger. Herskapshuset i stil med sen russisk klassisisme ble bygget på 1850-tallet i henhold til utformingen av arkitekten R. O. Karvovsky.

I tre tiår tilhørte huset den store og vennlige Diaghilev-familien. I huset, kalt av samtidige "Perm Athen", samlet byens intelligentsia seg på torsdager. Her spilte de musikk, sang og fremførte hjemmeskuespill.

Etter at han ble uteksaminert fra Perm gymnasium i 1890, vendte han tilbake til St. Petersburg og gikk inn på det juridiske fakultetet ved universitetet, mens han samtidig studerte musikk hos N. A. Rimsky-Korsakov ved St. Petersburg-konservatoriet. I sin ungdom prøvde Diaghilev forgjeves å finne sitt felt. Et viktig øyeblikk i livet hans var et møte med forfatteren Leo Tolstoy, hvoretter han bestemte seg for å vie seg til å samle autografer av kjente samtidige. I 1896 ble han uteksaminert fra universitetet, men i stedet for å gå inn i juss begynte han å jobbe innen kunst.

Konvensjonelt kan aktivitetene til S. P. Diaghilev deles inn i to perioder:

• 1898-1906 - Diaghilevs liv i Russland, da hans interesser hovedsakelig var konsentrert innen kunst;
• 1906-1929 - Diaghilevs aktiviteter som impresario i utlandet: fra og med organiseringen av en utstilling i 1906, fokuserte han snart på feltet musikkteater, først og fremst ballett.

Aktiviteter i St. Petersburg

I 1898, sammen med kunstneren A. N. Benois, startet han opprettelsen av magasinet "World of Art", utgitt av S. I. Mamontov og prinsesse M. K. Tenisheva; var dens redaktør (siden 1903 - sammen med Benoit), siden 1902 ledet han utgivelsen. I 1898-1904 skrev han også kunstkritikkartikler; er forfatter av en monografi om kunstneren D. G. Levitsky (1902).

I løpet av denne perioden organiserte han utstillinger som skapte stor resonans i St. Petersburg:

• 1897 - en utstilling av britiske og tyske akvarellister, som introduserte det russiske publikum til en rekke store mestere i disse landene og moderne trender innen kunst;
• Utstilling av skandinaviske kunstnere i salene til Society for the Encouragement of the Arts;
• 1898 - en utstilling av russiske og finske kunstnere på Stieglitz-museet, som World of Art-studentene selv betraktet som sin første forestilling (i tillegg til hovedgruppen i den første vennlige sirkelen som World of Art-foreningen oppsto fra, klarte Diaghilev å tiltrekke seg andre store representanter for ung kunst til å delta i utstillingen - Vrubel , Serov, Levitan);
• 1905 - historisk og kunstnerisk utstilling av russiske portretter fra 1600- og 1700-tallet i Tauride-palasset;
• 1906 - utstilling av russisk kunst på høstsalongen i Paris med deltagelse av verk av Benois, Grabar, Kuznetsov, Malyavin, Repin, Serov, Jawlensky, Roerich og andre.

I 1899 utnevnte prins Sergei Volkonsky, som ble direktør for de keiserlige teatrene, Diaghilev til tjenestemann på spesielle oppdrag og ga ham redigeringen av de keiserlige teatrenes årbok. Diaghilev forvandlet årboken fra en tørr publikasjon til et kunstnerisk tidsskrift.

Sammen med Diaghilev kom mange moderne kunstnere til de keiserlige teatrene (Ap. M. Vasnetsov, A. N. Benois, L. S. Bakst, V. A. Serov, K. A. Korovin, E. E. Lanceray).

I sesongen 1900-1901 betrodde Volkonsky Diaghilev produksjonen av Delibes' ballett Sylvia. Diaghilev tiltrakk seg kunstnere fra World of Art-gruppen til produksjonen, men prosjektet falt igjennom på grunn av protest fra ledelsen. Diaghilev adlød ikke ordrene fra direktør Volkonsky, nektet på det sterkeste å redigere årboken, og saken endte med hans oppsigelse.

Russiske årstider

Siden 1907 har Diaghilev organisert årlige utenlandske forestillinger av russiske artister, kalt "Russian Seasons". I 1907, som en del av "sesongene", ble det holdt forestillinger av musikere - "Historiske russiske konserter". De ble deltatt av N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, cembalist V. Landowska og andre. Sammen med musikerne som var involvert i "Historiske konserter", besøkte Diaghilev Paris og C. Saint-Saens.

I 1908 arrangerte Diaghilev en sesong med russisk opera i Paris; Operaen "Boris Godunov" ble iscenesatt med deltakelse av F.I. Chaliapin. Til tross for suksessen med publikum, brakte sesongen tap til Diaghilev, så neste år, og vurderte publikums smak, bestemte han seg for å ta med ballett til Paris. Samtidig behandlet Diaghilev ballett i det øyeblikket med forakt:

både smarte og dumme kan se den med like stor suksess - likevel er det ingen innhold eller mening i den; og for å utføre det trenger du ikke anstrenge selv små mentale evner

- M.V. Borisoglebsky. Materialer om russisk balletts historie, vol. II. L., 1939, s. 135.

I 1909 fant den første ballettsesongen av Diaghilev-bedriften sted i Paris; fra den tiden og frem til 1929 opererte Ballettgruppen Russian Ballets under hans ledelse.

For de første ballettsesongene inviterte Diaghilev slike solister fra de keiserlige teatrene som M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nijinsky og B. F. Nijinska, T. P. Karsavina, A. R. Bolm, L. F. Shollar, V. A. Karalli, L. P. Chernysheva Deretter inviterte han mange polske artister og dansere av andre nasjonaliteter, hvorav mange fikk "russiske" navn i troppen.

Allerede fra den andre ballettsesongen (1910) presenterte Diaghilev årlig eksklusivt verdenspremierer for det parisiske publikum. Hovedkoreografene til troppen hans til forskjellige tider var M. M. Fokin, V. F. Nijinsky, L. F. Myasin, B. F. Nizhinskaya, J. Balanchine. Hans "stjerner" V.F. Nijinsky, L.F. Myasin og S.M. Lifar var samtidig favorittene hans.

Fremragende kunstnere som var medlemmer av "World of Art" deltok i utformingen av ballettene, spesielt A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya. Golovin, N. K. Roerich, B. I. Anisfeld. "Sesonger" var et middel til å fremme russisk ballett og kunst. I løpet av de tjue årene de eksisterte, endret de tradisjonelle ideer om teater og dans fullstendig, og bidro også til at ballett blomstret i land der denne sjangeren ikke ble utviklet.

Før første verdenskrig var Diaghilev besatt av ideen om å presentere sine produksjoner i Russland - men til tross for innsatsen, lyktes han av ulike grunner ikke. Under krigen, fra midten av 1910-tallet, endret han radikalt forestillingsstilen, og forlot eksotisme, hoffpomp og orientalisme og vendte seg til avantgarden. Den første fremføringen av den nye musikalske formen og koreografien var balletten Parade av Erik Satie, hvis skandaløse premiere fant sted i Paris i 1917. Da Diaghilev beveget seg bort fra stilen til "kunstens verden", begynte Diaghilev å samarbeide først og fremst med europeiske kunstnere; Hans faste ansatte var også ektefellene N. S. Goncharova og M. F. Larionov.

Diaghilevs tropp øvde i Monte Carlo, hvor de første forestillingene av mange premierer fant sted, ga sesonger i Paris og London, og turnerte også i Italia, Tyskland og USA. Diaghilev gjorde også en rekke mislykkede forsøk på å opptre i St. Petersburg, som var drømmen hans.

Troppen eksisterte til 1929, det vil si til arrangørens død. I følge erindringen fra den faste direktøren for troppen, S. L. Grigoriev, var deres siste opptreden i Vichy 4. august 1929.

I følge A. N. Benois, "ikke en av ideene ville blitt realisert hvis Diaghilev ikke hadde ledet den og brakt energien sin dit det allerede var mye kreativitet, men hvor det ikke var noen hovedsak - en samlende rolle." M. F. Larionov mente at "Diaghilev er en entusiast som ga seg selv med en slags hedensk lidenskap til kunst." "Noen sa at bedriften var Diaghilevs personlige virksomhet... Bare en ond tunge og et ondt sinn kunne ytre slik baktalelse mot denne skjønnhetens korsfarer," sa N.K. Roerich.

Mange samtidige, kunstnere og poeter, brukte lyse symboler og metaforer for å formidle oppfatningen av S. P. Diaghilevs personlighet: "strålende sol" (V. A. Serov), "Hercules", "Peter den store" (A. N. Benois), "en ørn som kveler små fugler " (V.F. Nijinsky), "Den gule djevelen på arenaene i europeiske land" (A.L. Volynsky), "Nero i en svart smoking over brennende Roma" (A. Bely)

Personlige liv

Diaghilev var homofil, noe som var en alvorlig hindring i karrieren hans. Han ble oppmerksom på sin homoseksualitet i en tidlig alder, og ifølge Nikolai Nabokov var han «den første store homoseksuelle som kom ut og ble akseptert av samfunnet».

Sykdom og død

I 1921 ble Diaghilev diagnostisert med diabetes, men han fulgte knapt den foreskrevne dietten. Utviklingen av sykdommen ble tilrettelagt av livsstil, samt konstante plutselige endringer i kroppsvekt. Fra og med 1927 utviklet han furunkulose, som kunne føre til utvikling av sepsis, som var dødelig i de dager da antibiotika ennå ikke var kjent. Sommeren 1929 i Paris beordret en lege Diaghilev å følge en diett og få mye hvile, og advarte om at manglende overholdelse av anbefalingene ville få farlige konsekvenser for helsen hans. Diaghilev ignorerte ordren, dro med troppen til Berlin, deretter til Köln og gjennom Paris til London, hvor han igjen besøkte legen, som rådet ham til å ansette en sykepleier, noe som heller ikke ble gjort: Kokhno passet på ham hver dag og gjorde nødvendige prosedyrer og bandasjer. Etter å ha sendt troppen på ferie og returnert til Paris, besøkte han igjen sin behandlende lege, som insisterte på et behandlingskur med termisk vann i Vichy. I stedet tok Diaghilev, sammen med sin protégé Igor Markevich, en "musikalsk" tur langs Rhinen, og besøkte Baden-Baden (hvor han diskuterte den nye balletten med Hindemith og så Nabokov, som senere skrev: "Til tross for utseendet hans, så han ut til å være i godt humør. Han snakket muntert om planene sine for resten av sommeren og for den nye høstsesongen."), München (for operaene til Mozart og Wagner) og Salzburg. Derfra sendte Diaghilev Koribut-Kubitovich et brev med en insisterende forespørsel om å komme til ham i Venezia. Etter å ha skilt seg med Markevich i Vevey, dro Diaghilev 7. august til Venezia. Dagen etter sjekket han inn på Grand Hotel de Ban de Mer, dit Lifar ankom om kvelden. På det tidspunktet hadde han allerede utviklet blodforgiftning på grunn av abscesser. Siden 12. august har han ikke lenger reist seg, Lifar passet på ham. Selv mens han var syk, fortsatte Diaghilev å legge planer og nynne fra Wagner og Tsjaikovskij. Den 16. august kom Kokhno for å se ham, og den 18. besøkte Misia Sert og Chanel ham. Etter å ha mottatt et telegram fra Koribut-Kubitovich, som ikke hadde hastverk med å komme på hans anrop, bemerket Diaghilev: "Vel, selvfølgelig, Pavka kommer for sent og kommer etter min død.". Om kvelden kom en prest til ham. Om natten steg Diaghilevs temperatur til 41°, han kom ikke lenger til bevissthet og døde ved daggry 19. august 1929.

Siden Diaghilev ikke hadde midler med seg, ble begravelsen betalt av M. Sert og G. Chanel. Etter en kort begravelsesgudstjeneste i samsvar med ritualene til den ortodokse kirken, ble liket overført til øya San Michele og gravlagt i den ortodokse delen av kirkegården.

Navnet på Diaghilev er gravert på marmorgravsteinen på russisk og fransk ( Serge de Diaghilew) og epitafiet: "Venezia er den konstante inspiratoren til vår ro" - en setning skrevet av ham kort før hans død i en dedikasjonsinskripsjon til Serge Lifar. På sokkelen ved siden av fotografiet av impresarioet er det nesten alltid ballettsko (for å forhindre at de blåses bort av vinden, er de fylt med sand) og andre teaterutstyr. På samme kirkegård, ved siden av Diaghilevs grav, er det graven til hans samarbeidspartner, komponisten Igor Stravinsky, samt poeten Joseph Brodsky, som kalte Diaghilev "Citizen of Perm".

Diaghilevs offisielle arving viste seg å være farens søster, Yulia Parensova-Diaghileva, som bodde i Sofia (hun nektet arven til fordel for Nouvel og Lifar). Den 27. august arrangerte Nouvel en minnegudstjeneste for de avdøde i Paris, i Alexander Nevsky-katedralen.

Essays

• Komplekse spørsmål, "World of Art", 1899, nr. 1-2, nr. 3-4 (medforfatter med D. V. Filosofov);
• Russisk maleri på 1700-tallet, bind 1 - D. G. Levitsky, St. Petersburg, 1902.

Adresser

I St. Petersburg

• 1899 - høsten 1900 - bygård på Liteiny Prospekt, 45;
• høsten 1900-1913 - leilighetshus til N. I. Khmelnitsky, vollen til Fontanka-elven, 11.

I Venezia

• Lido, Grand Hotel des Bains

Skjebnen til Diaghilevs i USSR

• Skjebnene til Sergei Diaghilevs to brødre - Yuri og Valentin - er tragiske. Valentin ble skutt på Solovki i 1929 på en oppdiktet straffesak; Yuri ble sendt i eksil (ifølge andre kilder ble han utsatt for administrativ deportasjon), døde i Tasjkent (ifølge andre kilder, i byen Chirchik, Tasjkent-regionen) i 1957.
• Den eldste nevøen Sergei Valentinovich Diaghilev var symfonidirigent. Som sin far, Valentin Pavlovich, ble undertrykt i 1937 på grunnlag av en oppdiktet politisk artikkel. Tilbrakte 10 år i leirer og 5 år i eksil. Etter rehabilitering vendte han tilbake til Leningrad, hvor han fortsatte sine kreative aktiviteter. Døde 13. august 1967.
• Den yngre nevøen Vasily Valentinovich Diaghilev, en nevrolog, ble tvunget til å skjule forholdet sitt til sin berømte onkel.
• Oldebarnet Sergei Alexandrovich Diaghilev er komponist og dirigent. Bor i St. Petersburg.

Hukommelse

I Paris

• I 1965 fikk torget nær Grand Opera Theatre, i det niende distriktet av byen, navnet Diaghilev-plassen.
• I 2003 ble en monument-byste av Diaghilev av St. Petersburg-skulptøren Levon Lazarev avduket i Paris på Chatelet-teatret.
• I året for hundreårsdagen for de russiske årstidene økte interessen for Diaghilevs personlighet igjen. I 2008 arrangerte Sotheby's auksjonshus i Paris til ære for 100-årsjubileet for Diaghilev's Ballets Russes utstillingen "Dancing towards Glory: The Golden Age of the Ballets Russes", som presenterte rundt 150 malerier, skisser, kostymer, sett, tegninger, skulpturer , fotografier, manuskripter og programmer. Blant utstillingene var kostymer, skisser som ble laget av Leon Bakst og franske kunstnere Andre Derain og Henri Matisse. En installasjon av den belgiske billedhuggeren Isabelle de Borschgrav, inspirert av arven etter Diaghilev, ble også presentert.
• I 2009 begynte forberedelsene til et prosjekt for et monument til Diaghilev i Paris. Vinneren av konkurransen var prosjektet til skulptøren Viktor Mitroshin. Diaghilev hans står i full høyde i topphatt, hale og med stokk i hånden, på en høy pidestall som Petrusjka åpner gardinen på. På tidspunktet for konkurransen ble prosjektet støttet av president Jacques Chirac, hans kone Bernadette uttrykte et ønske om å føre tilsyn med arbeidet med prosjektet; da ble prosjektet under beskyttelse av Pierre Cardin. Siden borgermesteren i Paris, Jean Tibery, var imot det, kunne arbeidet med byggingen av monumentet begynne først etter at han ble erstattet av Bertrand Delanoë. Monumentet er planlagt installert på torget foran Grand Opera-bygget.

I Russland

I Perm

• Siden 1992 har Diaghilev-familiens hjem i Perm huset en gymsal oppkalt etter S.P. Diaghilev og et museum, som danner et enkelt kompleks med gymsalen. I 2007 ble et monument til Sergei Pavlovich av billedhuggeren Ernst Neizvestny reist i konsertsalen til Diaghilev-huset. Siden 2009 har muligheten for å flytte monumentet til en av gatene vært diskutert i Perm, men monumentet er støpt av farget patinert bronse – et fancy materiale som er redd for regn og eksos.
• På initiativ fra Perm Opera- og Ballettteater arrangeres den årlige Diaghilev-festivalen i Perm. Teaterbygningen, bygget takket være den betydelige økonomiske støtten fra Diaghilevs, er, ifølge mange Perm-innbyggere, den vakreste i byen.
• I september 2011 foreslo kulturministeren for Perm-territoriet Nikolai Novichkov å kalle den nye Perm-flyplassen "Sergey Diaghilev International Airport".

I andre byer

• Lyceum of Arts i Jekaterinburg og School of Arts i Zelenograd, samt motorskipet Sergei Diaghilev, er oppkalt etter Diaghilev.
• Våren 2006 åpnet nattklubben Diaghilev (også kjent som Diaghilev-prosjektet) i bygningen av Shchukin Stage på territoriet til Moskva Hermitage Garden. Logoen var en svart-hvitt tegning som viser en mann med bart i frakk, topplue og sløyfe med et tydelig hint av bildet av S.P. Diaghilev.

Bilde i kunst

Kunst

• Portrett av Valentin Serov (1904).
• Portrett av Sergei Pavlovich Diaghilev med sin barnepike av Lev Bakst (1905).
• I bonistikk: Diaghilev er avbildet på forsiden av seddelen på 500 Ural-franc utstedt i 1991.
• I filateli:

Frimerker fra Russland

originalt stempel på en postkonvolutt, 1997

Sergei Diaghilev og "Russian Seasons", 2000

På kino

• S. P. Diaghilev ble prototypen til impresarioen Lermontov i filmen "The Red Shoes" (1948, ble rollen spilt av den østerrikske skuespilleren Anton Walbrook).
• I filmen "Nijinsky" (1980, USA) ble rollen som Diaghilev spilt av Alan Bates.
• I filmen "Anna Pavlova" (Mosfilm, 1983, regissør Emil Loteanu), ble rollen som Diaghilev spilt av Vsevolod Larionov.
• "Coco Chanel og Igor Stravinsky" (2009) - filmen viser spesielt Diaghilevs forhold til komponisten Stravinsky.
• "The Paris of Sergei Diaghilev" - en dokumentarfilm regissert av Nikita Tikhonov, manusforfatterne Violetta Mainietse og Yulia Tikhonova (39 min.; 2010, Russland).
• «En kjøpmann for alle tider. Virtual Museum of Sergei Diaghilev" - et dokumentarfilmintervju med Edward Radzinsky, Nikolai Tsiskaridze, Alexander Vasiliev regissert av Svetlana Astretsova (2017, Russland).
• I TV-serien "Mata Hari" (2017) ble rollen som Diaghilev spilt av Andrei Tartakov.

I teateret

• Bildet av Diaghilev vises i Maurice Bejarts ballett "Nijinsky - Guds klovn" (1972, La Monnaie Theatre) og i flere forestillinger av John Neumeier dedikert til skjebnen til danseren Vaslav Nijinsky.

I dramateateret ble rollene til Diaghilev utført av:

• Maxim Mishaev - i stykket til Puppet Theatre oppkalt etter. S. V. Obraztsova "Nijinsky, God's Crazy Clown" (2008, regissør Andrei Dennikov).
• Edwardas Bejnoras - i stykket "Nijinsky. Music of one life", Experimental Theatre of Author's Play på scenen til V. S. Vysotsky Center.
• Oleg Vavilov - i forestillingen til teateret på Malaya Bronnaya "Nijinsky, Guds gale klovn."

Bibliografi

• Sergei Diaghilev og russisk kunst. I 2 bind Komp. I.S. Zilberstein og V.A. Samkov. M., 1982.
• bok S. M. Volkonsky, Mine minner. Laurel. Vandring. Hjemland. - Berlin: Bronse Horseman, 1923, M.: “Iskusstvo”, 1992, 2 bind.
• bok S. M. Volkonsky. Anmeldelser i avisen Siste nytt - se hele samlingen i: Revue des études slaves, Paris, LXIV/4, 1992, s. 735-772.
• Stasov V.V., Utstillinger. – Dårlig i ånden, El. soch., bind 3, M., 1952, s. 215-228, 232-243.
• Lunacharsky A.V. I musikkens verden. M., 1958.
• Grabar I., Mitt liv, M.-L., 1937.
• Fokin M. M. Against the flow, L.-M., 1962.
• Valentin Serov i memoarer, dagbøker og korrespondanse for samtidige, bind 1-2, L., 1971.
• Grigoriev S. The Diaghilew ballet 1909-1929, Harmondsworth, 1960 (russisk oversettelse: Grigoriev S. L. Diaghilev’s Ballet, 1909-1929, Forord av N. A. Chistyakova - M: APT STD RF, 1893. s. . . ).
• Haskell A. L., Nouvel W. Diaghilheff. Hans kunstneriske og private liv, L., 1935, 1955.
• A. Benoit, Mine minner. I fem bøker. bind 1 og bind 2. Utg. andre, tillegg M.: Nauka, 1990.
• Serge Lifar (Sergey Lifarenko). Diaghilev, med Diaghilev. M.: Vagrius. 2005, 592 s., 5000 eksemplarer,
• Garafola L. "Russian Ballet of Diaghilev". Oversettelse fra engelsk. Perm - "Book World", 2009, 480 s., leksikonformat, 500 eksemplarer,
• Semendyaeva Maria. Vladimir Semenikhin arrangerte en utstilling om Diaghilevs balletter // Snob. - 2009. - 30. oktober.
• Mokrousov A. B. Penger og kunst mellom øst og vest. S.P. Diaghilev. Materialer til biografien. 1902-1926 // Fashion Theory, 2010, nr. 15. S. 167-204.
• Chernyshova-Melnik N.D. Diaghilev: Forut for sin tid. M., "Young Guard" (ZhZL), 2011.
• Scheyen S. Diaghilev. "Russiske årstider" for alltid / Trans. fra Nederland N. Voznenko, S. Knyazkova. M.: KoLibri, Azbuka-Atticus, 2012, 608 s.

› Sergei Diaghilev