El di meola. Al Di Meola. Rockeleksikon. Al Di Meola: sitater

EL DI MEOLA (USA)
OPUS TOUR 2018 (OPUS TOUR 2018)
NY PLATSLIPP OG MYE MER

Nye komposisjoner av Di Meola, samt komposisjoner av Piazzolla, Lennon-Macartney

20. mai 2018 vil Moscow House of Music være vertskap for den etterlengtede konserten til den briljante, virtuose multiinstrumentalisten, komponisten og arrangøren, en av de mest innflytelsesrike gitaristene i verden og den levende legenden Al Di Meola som en del av hans ny verdensturné "OPUS". Utgivelsen av albumet med samme navn er planlagt til 23. februar.

"For det nye studioalbumet mitt OPUS, vil jeg gjerne fortsette ferdighetene mine som komponist, fordi jeg tror utviklingen av denne delen av min persona burde markere meg mer som gitarist-komponist enn gitarist-komponist," sier Di Meola, " Samtidig markerer dette albumet også en ny æra i livet mitt. For første gang i mitt liv skrev jeg musikk mens jeg var glad. Jeg har et godt forhold til min kone, jeg har en fantastisk datter og en vakker familie som inspirerer meg hver dag. Jeg tror det kommer gjennom i musikken min."

Utrolig ferdighet kombinert med provoserende lyriske melodier, sofistikert lyd og en avslappet blanding av fusjon, latin og sigøynerjazz, jazzrock, flamenco og arabisk musikk er visittkortet til denne amerikanske gitarvirtuosen. I 2009 ble Al Di Meola inkludert i magasinet Classic Rocks liste over de største gitaristene gjennom tidene. Han har vunnet prestisjetunge priser fra Record World Magazine og Guitar Player Magazine, Tomasa Edison og German Echo, og har blitt anerkjent som den beste gitaristen og beste jazzgitaristen i verden 14 ganger. Mer enn 20 av platene hans har solgt gulleksemplarer over hele verden. Al Di Meolas album har vunnet årets gitaralbum syv ganger, og han har vunnet beste albumpriser tre ganger som en del av gitartrioen Al Di Meola, Paco de Lucia og John McLaughlin.

Til tross for en karriere fylt med fantastiske musikalske øyeblikk og en utrolig mengde arbeid som har strukket seg over fire tiår, fortsetter Al Di Meola å utfordre seg selv til å presse musikken sin til nye grenser, men med et mer avslappet syn. I løpet av de siste årene har han bokstavelig talt begynt på nytt, gjenoppfunnet seg selv både personlig og kreativt. En unik konsert, hvor den sanne mester vil åpne opp for deg fra en ny, helt fantastisk side, kun 20. mai i Moskva!

VIP-billetter er nå i salgMeet&Greet, som inkluderer billett til selve konserten, muligheten til å ta et bilde med musikeren, få en autograf og stille Al Di Meola noen spørsmål personlig. Antall billetter er strengt begrenset!

tidlige år

Al Di Meola ble født 22. juli 1954 i de vestlige forstedene til Jersey City, New Jersey, en delstat kjent for sine mange musikere født der - fra rockesangeren Bruce Springsteen og saksofonisten Wayne Shorter til pop-jazzstjernen John Pizzarelli, selv om Al's foreldre kom fra Italia, fra Napoli-området.

Jeg ble interessert i musikk siden barndommen, takket være platene til The Ventures, Beatles og Elvis Presley. Lille Als første instrument var trommer. (Ifølge Di Meola selv, er det fra denne tidlige perioden at teknikken hans med å dempe strengene går tilbake: "Jeg liker å spille tydelig, som da jeg spilte trommer som barn. Jeg liker virkelig en klar lyd.")

Han deltar i skoleamatøropptredener, og i en alder av åtte, etter å ha bestemt seg for at trommer ikke er hans greie, tar han opp en gitar. På et par år lærte han å spille veldig anstendig, men han ble ikke tatt opp i den lokale musikkscenen: «På 60-tallet måtte man spille som, eller. Ellers ville ingen jobbet med deg. Dette er hva som skjedde med meg også. De ville ikke ta meg med i noen gruppe, de sa at jeg ikke passet til standarden, stilen og alt det der.»

Men Als første lærer, Bob Aslanian (armensk etter nasjonalitet), var en utmerket jazzmusiker. Han introduserte ham for det grunnleggende innen jazz, bossa nova og litt klassisk. Al Di Meola ble sterkt påvirket av fruktbare eksperimenter i skjæringspunktet mellom rock og jazz, musikk som senere skulle bli kalt "fusion". Uventet for seg selv oppdager han en gitarist, som han senere vil kalle «fusjonsstilens far». «Fra New Jersey tok jeg bussen til Greenwich Village, hvor Larry spilte i små klubber. - sier El. "Jeg gikk ikke glipp av en eneste forestilling!"

På videregående fortsetter Di Meola å studere 8-10 timer om dagen og oppnår som et resultat utmerket teknikk. Nye ideer dukker opp, ønsket om å finne praktisk anvendelse for dem vokser: "Jeg prøvde å finne meg selv, eller finne en musikkstil som passer min spillestil," sa Al Di Meola i et intervju med magasinet Down Beat, "Jeg vokste opp med rockemusikk og elsket henne, men rocken er for begrenset for utviklingen av en artist. Så begynte jeg å høre på bluegrass, spesielt Doc Watson, og det hjalp meg virkelig med å komme opp i fart. Jeg så seriøst på (Tal Farlow) og (Kenny Burrell), men jeg visste allerede at det ikke var det jeg ønsket å gjøre til slutt. Jeg ønsket å gjøre noe nytt, noe ingen hadde gjort før.»

I 1971 besto Al eksamener ved Berklee School of Music i Boston og gikk inn i klassen "instrumental performance", og 6 måneder senere - også i arrangementsklassen. I andre semester begynte han å spille av all kraft i en fusjonskvartett ledet av keyboardisten Barry Miles. Gruppen turnerer med suksess og mottar entusiastiske svar fra presse og publikum. En dag under øvingen gjorde Mike Buyukas et opptak som Chick Corea snart hørte.

Chick Corea & Return To Forever

Tidlig i 1974 kom en skjebnesvanger oppfordring fra Chick Corea. «Jeg satt akkurat i leiligheten min i Boston da Chick ringte fredag ​​ettermiddag og ba meg komme til New York for en audition. sier Di Meola. – Jeg trodde ikke mine ører! Bare et slags eventyr! På ti minutter samlet jeg noen ting, ga eieren nøklene og skyndte meg til New York, for aldri å se den leiligheten igjen.»

Etter å ha øvd i helgen med Chicks "Return To Forever"-band, debuterte Al i Carnegie Hall og neste kveld opptrådte foran førti tusen mennesker i Atlanta. Eksperter var ikke veldig fornøyd med ytelsen til den unge Di Meola, og bebreidet ham for å helle et skred av notater på lytteren på bekostning av forestillingens uttrykksevne, men han overvinner raskt disse manglene. Han var 19 år gammel og stjernen hans steg raskt. I følge Al selv anser han at den viktigste perioden i karrieren er perioden med å jobbe med Chick Corea. I Return To Forever ble han rett og slett tvunget til å spille bedre og bedre – dette ble krevd av nivået til musikerne rundt ham. Sammen dannet de den høyeste standarden for jazz-rock.

Etter tre suksessrike album «Where Have I Known You Before», Grammy-vinnende «No Mystery» og «Romantic Warrior» i 1976, annonserte RTF bruddet og startet dermed Als solokarriere. Han ville senere kalle dette en «velsignelse i forkledning». «Jeg gjorde ikke en tragedie ut av det. Det var sannsynligvis bedre på denne måten - hver av oss fikk en sjanse til å gjøre våre egne karrierer og lære hva det vil si å være leder og produsent selv."
Solokarriere

Midnattssolens land

Al debuterte i 1976 med albumet «Land Of The Midnight Sun». Dette verket, ifølge kritikere, "demonstrerer mesterens modne håndskrift og er et typisk eksempel på en frenetisk og heftig stil." Innspillingen inneholdt trommeslagerne Lenny White og Steve Gadd, perkusjonisten Mingo Lewis, keyboardtrollmennene Jan Hammer og Barry Miles, og bassistene Anthony Jackson og Jaco Pastorius.

«Etter å ha spilt inn to album med Return To Forever, bestemte jeg meg for å spille inn mitt første soloalbum. Dette skjedde etter at to andre medlemmer av gruppen – Stanley Clarke og Lenny White – spilte inn hvert sitt album. Jeg produserte Land Of The Midnight Sun selv og skrev noe av musikken. Også inkludert på albumet er ett stykke av Chick Corea, ett av Mingo Lewis og noen av J.S. Bach. Jeg visste ennå ikke hva jeg gikk inn på, og jeg gjorde det fordi jeg aldri hadde tatt et slikt prosjekt alene før. Men etter å ha fullført albumet, så jeg min egen stil dukke opp, og det ga meg selvtillit. I tillegg innså jeg i hvilken retning musikken min kunne utvikle seg.»

Med utgivelsen av hvert av hans påfølgende album introduserer Al Di Meola lytteren til ukjente musikalske territorier.

Elegant sigøyner

«Noen måneder etter innspillingen av Romantic Warrior, brøt Return To Forever opp. Jeg dro til London for å jobbe med Go. Samtidig tok jeg en liten pause og skrev musikk til et nytt album. Jeg ønsket å bruke mer tid på dette albumet. I tillegg hadde vi det "riktige" teamet for jobben. Albumet markerte også debuten til Paco de Lucia for fusjonspublikummet.

Jeg følte at jeg gjorde noe spesielt med dette albumet! Det var mitt bestselgende album, nesten gull. Han ble godt mottatt: han ble rost både i pressen og av medmusikere. Jeg husker godt da Carlos Santana personlig ringte for å gratulere meg.

Jeg kalte albumet Elegant Gypsy på grunn av min kjærlighet til sigøyner og folkemusikk fra Spania og Middelhavet. I tillegg virket det for meg som om den elektriske gitaren kun ble behandlet som et rockeinstrument - med lyden av en sirkelsag. Jeg ville at den elektriske gitaren skulle anses som vakker, elegant! instrument."

«Kasino-albumet var mer eller mindre en fortsettelse av Elegant Gypsy-albumet. Mens jeg jobbet med albumet dro jeg til Brasil og skrev mye musikk. Jeg skriver bedre når jeg går til steder som inspirerer meg.»

Splendido Hotel

"På dette albumet ønsket jeg å gjøre noe nytt, prøve nye innspillinger for meg - med vokal, med Les Paul. Jeg ville gjøre noe som kunne nå et bredere publikum. Jeg inkluderte til og med den gamle standarden "Spanish Eyes" på albumet. Og jeg spilte også inn en minikonsert av Chick Corea "Isfahan" for gitar og kor.

Jeg visste at det ville være veldig risikabelt å spille inn 3-5 spor med musikk som ikke var typisk for meg på en plate, så jeg bestemte meg for å lage et "dobbeltalbum" for å distribuere denne musikken blant sporene som er typiske for meg.

En gang, mens vi var på turné med Return To Forever i Italia, i byen Portifino, bodde vi på Hotel Splendido. Jeg glemte ikke dette navnet, og allerede da tenkte jeg at dette var et godt navn for mitt fremtidige album. Det syntes alltid for meg at gode hoteller er fantastiske romantiske steder. De inspirerer meg til å skrive musikk, og det er så mystiske omgivelser, så mye som skjer. Folk møter hverandre. Så jeg bestemte meg for å kalle albumet Splendido Hotel.»

Elektrisk møte

«Splendido Hotel-albumet var det vanskeligste for meg av mange grunner. Men med Electric Rendezvous bestemte jeg meg for å gjøre noe annerledes - jeg tok med meg musikerne som jeg jobbet med før Splendido Hotel. Og på toppen av det, for første gang siden Land Of The Midnight Sun, gjorde jeg noe enkelt. Vi satte oss ned i studio og spilte inn albumet på bare to uker med noen overdubninger. Det var en veldig behagelig følelse. Jeg syntes også at albumet hørtes bedre ut enn noe som hadde blitt gjort frem til da. Navnet kom fra ønsket om å gi lytteren et møte, et "treff" med musikken, med en "elektrisk" følelse."

Etter albumutgivelsen i januar turnerer bandet i USA (fra San Francisco til New York). New York-konserten på Savoy ble spilt inn for fremtidig TV-sending. Konserten i Philadelphia ble gitt ut på albumet TOUR DE FORCE LIVE.

I 1985 ble albumet Cielo e Terra gitt ut med perkusjonisten Airto Moreira, som fikk høye priser.
Trio

John McLaughlin, Al Di Meola, Paco de Lucia

I tre år fra 1980 opptrådte og spilte Al Di Meola inn med den store flamenco-reformatoren Paco de Lucia som en del av den akustiske gitar-supergruppen kjent som The Trio. Etter to uker med øving fant den første konserten sted i Tyskland og en turné i Europa frem til slutten av november: Finland, Norge, Sverige, Danmark, Frankrike, Italia, Østerrike, Jugoslavia, Sveits, Holland, Belgia, England og Spania. Neste er en turné i USA: Carnegie Hall og over hele landet til Santa Monica Civic og 5. og 6. desember i Warfield (San Francisco). Fire spor fra forrige opptreden ble gitt ut på albumet Friday Night in San Francisco, som ble en fantastisk suksess, og solgte to millioner eksemplarer.

I 1983 spilte trioen inn CD-en Passion Grace and Fire og ble oppløst, bare for å gjenforenes i 1996 for å spille inn albumet The Guitar Trio.

Verdens Sinfonia

I 1990 opprettet Al Di Meola World Sinfonia-prosjektet. Opprinnelig fokuserte dette prosjektet på moderne argentinsk musikk, først og fremst musikken til skaperen av moderne tango, Astor Piazzolla. «Gruppen samsvarer fullt ut med mitt musikalske konsept. – Sier gitaristen. – Teamet inkluderer representanter fra forskjellige land – Argentina, Cuba og Israel. Og på konserter fremfører vi ikke bare verkene mine, men også verk av Astor Piazzolla. Og de utfyller hverandre organisk.»

Tangomusikk inntar en svært viktig plass i Di Meolas arbeid. Han hadde nære vennlige forhold til Piazzolla. «Musikken til Astor Piazzolla opptar hele sjelen min, fordi den er fascinerende, og hver gang oppdager jeg noe nytt i den. Astor og jeg var gode venner, og han er, kan du si, min musikalske gudfar. Tangoens røtter er fra Italia, fra Napoli, der Piazzollas forfedre bodde. Og tango ser ut til å gjenta alle kanonene innen operamusikk i en komprimert form.»

På albumene World Sinfonia (1990), Heart Of The Immigrants (1992), Di Meola Plays Piazzolla (1996), som inneholdt bandoneonisten Dino Saluzzi og gitaristen Chris Carrington, er Al Di Meola spesielt interessant i akustisk lyd. Det er verdt å merke seg at "World Synfonia" begynte som et rent akustisk prosjekt. Noe senere inkluderte instrumentene synthesizere og en rekke spesielle gitarprosessorer. Prosjektet begynte å bli "elektrifisert". Den levende gitarlyden viker med jevne mellomrom for lyden av gitarsynthesizere med ukonvensjonelle klangfarger med klammeparenteser og glissando, men med lyden av en bandoneon, høres interessant ut.
Felles prosjekter

I begynnelsen av 1995 samlet Al en ny turnertrio, The Rite Of Strings, og inviterte Stanley Clarke, som han jobbet med helt i begynnelsen av sin karriere i RTF, og jazzfiolinisten Jean Luc Ponty.

I 2000 ble albumet Nylon & Steel gitt ut, med Manuel Barrueco og Andy Summers. Manuel Barrueco i kommentarfeltet til platen sier: «Når jeg samarbeider med musikere på dette nivået, har jeg alltid mange nye ideer og inspirasjon for å bringe dem til live. Når jeg leker med disse mesterne, oppdager jeg en ny verden av musikk og lyd. Vi fire spiller helt forskjellig musikk, men vi spiller fortsatt gitarer - akustiske eller elektriske, strenger - nylon eller metall."

Al Di Meola svarte på spørsmålet om de mest interessante musikerne han hadde muligheten til å jobbe med, og snakket med den høyeste ros fra den ukrainske banduraspilleren Roman Grinkiv (Winter Nights-albumet). Al var ekstremt fascinert av hans uvanlige instrument og hans musikalske ideer.

Di Meola isolerer seg overhodet ikke i kretsen av kjente amerikanske musikere og er alltid klar for kontakter med et bredt utvalg av musikere - "hovedsaken er ikke nivået på deres spill, men likheten i interesser." Et annet eksempel på både den høyeste ferdigheten og den originale musikalske tanken er prosjektet til den aserbajdsjanske pianisten og sangeren Aziza Mustafa Zadeh "Dance Of Fire".

Maestroen fortsetter å jobbe med Manhattan/EMI, Tomato, Mesa/Bluemoon, og gjør strålende innspillinger for dem. Og så dro han til det uavhengige plateselskapet Telarc, hvor han ga ut albumet The Infinite Desire (1998), som demonstrerer de bredeste mulighetene for MIDI-teknologier. The Infinite Desire har solgt over hundre tusen eksemplarer og toppet Billboard-jazzlisten i over tre måneder.

Neste år slippes den neste strålende spilte platen nevnt ovenfor, Winter Nights, som inneholder et helt uvanlig nummer – en duett med banduraspilleren Roman Grinkiv. Platen inneholder både originalspill og tilpasninger av kjente standarder, pluss coverversjoner av moderne klassikere, som «Mercy Street» av Peter Gabriel og «Scarborough Fair» av Paul Simon.

Oktober 2000 var viktig med utgivelsen av The Grande Passion, som overrasker med de melodiske og rytmiske oppdagelsene til forfatteren. Maestroen akkompagneres av det akustiske bandet World Sinfonia. Noen kritikere er tilbøyelige til å betrakte dette albumet som toppen av Al Di Meolas arbeid. Den fjerde platen utgitt på Telarc er Flesh on Flesh (2002). På denne plata går Al Di Meola hodestups inn i «elektrisitet».

Konklusjon

De sier at i Di Meola er det som om to gitarister sameksisterer samtidig: den ene er en utrolig teknisk og oppfinnsom fusjonsutøver på elektrisk gitar, den andre er en gjennomtenkt forsker av andre lands musikalske kulturer (først og fremst flamenco og moderne tango) , en virtuos av den akustiske gitaren.

Etter å ha gitt ut mer enn 20 soloalbum, og til forskjellige tider jobbet med de mest allsidige musikerne, slutter Maestro aldri å forbløffe med dybden av hans talent og kreative levetid.

Lyd og video (for referanseformål)

Al Di Meola fotografering

Sjanger: Jazz

Stil: Jazz-Rock, Fusion (Jazz-Rock, Fusion, World Fusion)

Instrumenter: Akustisk gitar, elektrisk gitar

Plateselskaper: Columbia (7), One Way (5), Tomato (2), Telarc (2), Sony (2)

Al Di Meola har hatt en dobbel karriere som en levende, brennende elektrisk fusjonsgitarist og en akustisk gitarist uten sidestykke med en lidenskap for å utforske musikken til verdens kulturelle tradisjoner. Hans glitrende, filigran-gitarpassasjer i Chick Coreas fusjonsgruppe "Return to Forever" ble det soniske visittkortet til elektronisk jazz på 70-tallet.

Al DiMeola ble født i New Jersey i 1954 og begynte å spille gitar i en alder av åtte, og tok leksjoner fra den lokale jazzgitaristen Bob Aslanian. Hans ungdomsinteresser varierte fra den italienske klassiske musikken han hørte hjemme til jazz og flamenco. Han tilskrev utvidelsen av sin estetiske smak til musikken fra forskjellige verdenskulturer til Larry Coryell.

Siden 1971 studerte Di Meola ved Berklee College of Music, men forlot snart studiene for å spille med Barry Miles, og i 1974 dukket han plutselig opp på scenen, og erstattet Billy Connors i Chick Coreas "Return to Forever". Dermed begynte deres to år lange samarbeid som gjorde DiMeola kjent og resulterte i tre virkelig udødelige album: «Where Have I Known You Before», «No Mystery» og «Romantic Warrior».

Beste i dag

Faktisk begynte han å rykke opp uten forsinkelser, og ble umiddelbart en innflytelsesrik fusjonsgitarist. Noen ganger ble han kritisert for å være for opptatt av teknikk, uten å vise følelser og følelser i spillet, men han overvant snart denne unnlatelsen og utviklet seg med suksess gjennom årene. Da gruppen brøt sammen, begynte gitaristen å forfølge sine egne prosjekter, og eksperimenterte med Fairlight Computer og Synclavier.

I 1982-83 Han slo seg sammen med John McLaughlin og Paco De Lucia i en akustisk flamenco-trio for to album og flere turneer. Et annet trioprosjekt var representert av Philippe Saisse (marimba) og Andy Narel (trommer). I 1985 ble albumet "Cielo E Terra" med perkusjonisten Airto Moreira gitt ut, som fikk høye priser.

DiMeola turnerte med The Rite of Strings i 1995 (en trio med Jean Luc Ponty og Stanley Clarke), og har spilt inn som leder siden 1976 i Columbia, Manhattan og Tomato studioer.

Lignende musikere: Bill Connors, John McLaughlin, Mike Stern, Jeff Beck Allan Holdsworth, Pete Cosey, Paco de Lucia, Bireli Lagrene Gamalon, The Mahavishnu Orchestra, Return to Forever, Weather Report

Røtter og påvirkninger: Larry Coryell, Julian Bream, The Beatles, Miles Davis

Følgere: The Dixie Dregs, Badi Assad

Fremførte komposisjoner av: Jan Hammer, Astor Piazzolla, Chick Corea, John McLaughlin, Paco de Lucia, Philippe Saisse, Mingo Lewis, Roman Hrynkiv, Stanley Clarke, Airto Moreira, Jean-Luc Ponty, Pino Daniele, Arto Tuncboyaci, Bert Kaempfert, Keith Jarrett

Jobbet med: Chick Corea, Lenny White, Steve Gadd, Stanley Clarke, Anthony Jackson, Dennis MacKay, Mingo Lewis, Jan Hammer, Airto Moreira, Stomu Yamash"ta, Gary Burton, Gayle Moran, Joe Farrell, Barry Miles, Hernan Romero, Don Alias, Gumbi Oritz, Dave Baker Shelly Yakus

Diskografi (album)

1976 Elegant Gypsy/Columbia

1976 Land of the Midnight Sun/Columbia

1977 Casino/Columbia

1979 Splendido Hotel/Enveis

1980 fredag ​​kveld i San Francisco/Columbia

1981 Electric Rendezvous/Columbia

1982 Tour De Force: Live/Columbia

1983 Scenario/Columbia

1985 Cielo E Terra/One Way

1985 Soaring Through a Dream/EMI

1987 Tirami Su/Enveis

1988 Kiss My Axe/Tomat

1990 World Sinfonia/Tomat

1990 spiller Piazzolla/Atlantic

1993 Heart of the Immigrants/Mesa

1994 Orange & Blue/Bluemoon

1998 The Infinite Desire/Telarc

1999 Jul: Vinternetter/Telarc

Diskografi (samlinger)

Akustisk antologi/Enveis

Elektrisk antologi/Enveis

Samling/Slott

Greatest Hits/Tristar

Det beste fra Al Dimeola/Blue Note

Essensen av Al DiMeola/Sony

This Is Jazz, Vol. 31 Sony

Video

1992 Al DiMeola/CPPv

Deltakelse i prosjekter til andre musikere:

Various Artists Blue Guitar (1941)Gitar (akustisk), produsent

David Broza David Broza (1995) Gitar

Stanley Clarke/Al Di Meola...Rite of Strings (1995) Produsent

Various Artists Compilation of Extraordinary... (1994)Produsent

Chick Corea Music Forever and Beyond: The... (1949) Gitar (akustisk)

Chick Corea & Return to... Compact Jazz: Chick Corea (1972)gitar

Chick Corea & Return to... Return to the Seventh Galaxy: The...(1972)Gitar (akustisk), gitar, gitar (elektrisk)

Chick Corea & Return to... No Mystery (1975) Gitar (akustisk), gitar, gitar (elektrisk)

Chick Corea & Return to... Romantic Warrior (1976) Gitar

Chick Corea Touchstone (1982) Gitar

Chick Corea & Return to... Best of Return to Forever (1985) Gitar

Chick Corea Compact Jazz: The Seventies (1993) Gitar

Paco de Lucia Paco de Lucia en Vivo Dessde El... (1995) Gitar (akustisk), produsent

Paco de Lucia Guitar Trio (1996) Gitar, arrangør, produsent

Paco de Lucia Antologia, Vol. 2 (1996) Gitar, produsent

Diverse artister Gypsy Soul: New Flamenco (1998)

Stanley Jordan Best of Stanley Jordan (1984) Produsent

Stanley Jordan Magic Touch (1985)Cymbaler, produsent

John McLaughlin med Al... Passion, Grace and Fire (1982) Gitar, produsent

John McLaughlin med Al...Friday Night in San Francisco (1986) Produsent

Den berømte gitaristen Al Di Meola ( Al Di Meola) ble født 22. juli 1954 i New Jersey, i en familie av immigranter fra Napoli. Tidlig i 1974 møtte Al Kylling Corea og etter de første prøvene med gruppen hans Return to Forever hadde allerede debutert i Carnegie Hall, og neste kveld opptrådte han foran et publikum på førti tusen i Atlanta.

Fra 1980, i tre år, spilte Al Di Meola med John McLaughlin Og Paco de Lucia som en del av en supergruppe Trioen. I 1990 opprettet Al prosjektet Verdens Sinfonia. Opprinnelig fokuserte dette prosjektet på moderne argentinsk musikk, først og fremst musikken til skaperen av moderne tango Astor Piazzolla.

Etter å ha gitt ut mer enn 20 soloalbum og mottatt forskjellige musikkpriser, slutter Di Meola aldri å forbløffe med dybden av talentet hans og hans kreative levetid. Fra Casablanca til St. Petersburg, fra flyplassen til en konsert, fra en konsert til en kort natt på Kempinski Hotel, og først etter å ha våknet skynder han seg å fly til Istanbul, og har tid til å snakke med Lyder.

Lyder: Din første musikklærer var en armener, Bob Aslanian. I 1985 ga du og han ut en bok, en guide til å spille gitar. Siden den gang, har du lært noen nye verdifulle tips for ambisiøse gitarister?
Al Di Meola: Ja sikkert. Hovedsakelig, for å lære å spille gitar godt, må du lytte til favorittartistene dine, de beste gitaristene og prøve å kopiere dem. Mine første musikktimer skjedde forresten med trekkspill. Da tok jeg bare to leksjoner og forlot det. På den tiden var trekkspillet uutholdelig kjedelig.

Lyder: Foreldrene dine er italienere. Ser du på deg selv som italiensk?
Al Di Meola: Ja. Ikke alle vet at flamenco oppsto i Roma. De stakkars romerne brukte det til å uttrykke følelsene sine. Men jeg spiller ikke bare flamenco - musikken min er heller en blanding av forskjellige stiler, for eksempel er jeg veldig inspirert av brasiliansk salsa og mange andre typer latinamerikansk musikk. Men det er mange andre områder, helt uten tilknytning til hverandre, som inspirerer meg. Når det gjelder flamenco, lånte jeg fra dem noen aspekter som de uttrykker sensualitet med.

Lyder: Hvordan kom du frem til valget, hvordan bestemte du deg for: «Dette vil jeg gjøre i livet»?
Al Di Meola: Søsteren min er syv år eldre enn meg. Og så en dag, da foreldrene våre ikke var hjemme, holdt hun en fest. Et par karer kom med gitarer - det var første gang jeg hadde en sjanse til å ta på en gitar, føle den - jeg var syv år gammel - den dagen skjønte jeg at jeg ville lære å spille gitar.

Lyder: Fortell oss om drømmekonserten din.
Al Di Meola: For å være ærlig tenkte jeg ikke på det. Kanskje jeg allerede har spilt på de mest utenkelige konsertene.
Lyder: Og hvilken var best?
Al Di Meola: Kanskje i Central Park i New York, foran et publikum på 20-30 tusen mennesker. Festivalen i Marokko, i Rabat, var også veldig hyggelig. Jeg kan fortsette og fortsette - jeg har spilt over hele verden, og mange av konsertene har vært helt fantastiske.

Lyder: Over hele verden, men denne gangen drar du i hvert fall før du kommer. Har du tid til å besøke severdighetene?
Al Di Meola: Det er ikke det at jeg er en vanlig turist, men tro meg, jeg ser mye. Nå ser jeg mye snø. Dette er typisk for St. Petersburg, er det ikke?

Lyder: Fortell oss hvordan det er å være best i verden på noe?
Al Di Meola: Jeg tar det vel ikke som et kompliment lenger. Det er mange gode musikere i verden. Mange av dem er bedre enn meg på noen områder. Jeg var så heldig å bli berømt ved å spille gitar. Dette skjedde etter mye innsats og hardt arbeid. Men nå inntar jeg en unik plass i musikkens verden, og jeg liker det veldig godt på dette stedet. Det var verdt innsatsen jeg brukte mange år av livet mitt på. Og det kan jeg være stolt av.

Lyder: Har du fortsatt drømmer?
Al Di Meola: I går hadde jeg en drøm (ordspill - på engelsk betyr ordet drømmer både "drømmer" og "drømmer"). Men seriøst, sannsynligvis ikke. Jeg vil ikke overgå der The Beatles, jeg fortsetter bare å gjøre det jeg elsker og ønsker å gjennomføre prosjektene jeg har i hodet mitt.

Lyder: Om The Beatles, denne gangen spilte du dem i din tolkning - hvorfor hørte vi ikke sangen "Tilbake i USSR"?
Al Di Meola: Jeg husker ikke denne sangen så godt, for å være ærlig. Men det er ikke så lett å spille akustisk; sangen passer bedre for en elektrisk gitar.

Lyder: Hva slags musikk hører du på?
Al Di Meola: Jeg hører på Piazzola, the Beatles. Av de moderne liker jeg Ralph Towner veldig godt.

Lyder: Har du en hobby, siden musikk har blitt livet ditt?
Al Di Meola: Jeg tenkte ikke engang på det. Ofte, når jeg spiller gitar, ser jeg på TV – er dette en hobby?
Lyder: Ja, det ser ut som det! Hva liker du å se?
Al Di Meola: Jeg elsker alt Downey Jr. gjør.
Lyder: Vil du skrive musikk til filmer?
Al Di Meola: Ja, men det er ikke så lett i dag. Kino er som en lukket klubb, du må være en del av den. Det krever mye innsats og det er derfor jeg ikke har det travelt. Men når det skjer, blir jeg veldig glad.

Lyder: Hva elsker du mest i livet?
Al Di Meola: Musikk som et middel til selvuttrykk er mye bedre for meg enn ord. God mat (min favorittkjøkken er italiensk). Vin, jeg foretrekker Rosé eller Sauvignon blanc.

Lyder: Fortell meg denne tingen. Basert på din erfaring, tror folk i USA fortsatt at Russland er en slags Mordor?
Al Di Meola: Det er nok sant...
Lyder: Men takk for at du kom i denne vanskelige tiden.
Al Di Meola: Og jeg kommer definitivt tilbake.

Denne artisten har gjentatte ganger vunnet leserens stemme til magasinet Guitar Player, tjent en haug med forskjellige priser og har blitt et eksempel for mange jazz- og rockgitarister. Al Di Meola ble født i New Jersey 22. juli 1954. Merkelig nok var hans første instrument tromme, og først i en alder av åtte tok gutten opp gitaren, som han aldri skilte seg med. Al sitt første inntrykk ble gjort... Les alle

Denne artisten har gjentatte ganger vunnet leserens stemme til magasinet Guitar Player, tjent en haug med forskjellige priser og har blitt et eksempel for mange jazz- og rockgitarister. Al Di Meola ble født i New Jersey 22. juli 1954. Merkelig nok var hans første instrument tromme, og først i en alder av åtte tok gutten opp gitaren, som han aldri skilte seg med. Als første inntrykk ble gjort av Beatles og Ventures, men parallelt med gitartimer (hvor han mestret klassisk, jazz og bossa nova), deltok han på salsaklubber. Senere ble Di Meola interessert i arbeidet til Larry Coryell og gikk under hans innflytelse inn på Bostons Berklee College of Music.

I løpet av studieårene klarte Al å spille i Barry Miles' fusion-band, og hans studentprøvemaraton er fortsatt legendarisk. I 1974 endret Di Meolas skjebne seg dramatisk med en samtale fra Chick Corea, som inviterte den unge gitaristen til hans fusjonsprosjekt "Return To Forever". Al pakket umiddelbart tingene sine og fløy til Chick i New York, og snart fant hans debut sted i Carnegie Hall.

Med RTF spilte Di Meola inn tre vellykkede album, og nivået på hans spill økte merkbart. Da Return To Forever brøt sammen i 1976, var Al klar til å starte en solokarriere. Han forberedte sitt første opus med deltagelse av Jan Hammer, Barry Miles (begge keyboard), Jaco Pastorius, Anthony Jackson (begge bass), Lenny White, Mingo Lewis og Steve Gadd (trommer). I tillegg til Di Meolas eget materiale inneholder albumet sanger av Chick Corea, Johann Sebastian Bach og Mingo Lewis. Etter utgivelsen av Land Of The Midnight Sun jobbet gitaristen en stund sammen med Klaus Schulze, Steve Winwood og andre musikere i jazz-rock-prosjektet Go, men kom tilbake i 1977 med sitt andre soloalbum, Elegant Gypsy.

Fra og med dette albumet, kapslet Di Meola inn elementer av latinsk musikk i fusjonssjangeren. I 1980 slo Al seg sammen med to andre fremtredende gitarister, John McLaughlin og Park De Lucia. Verdensturnéen til denne supertrioen gikk av stabelen, og platen «Friday Night in San Francisco» som ble utgitt som et resultat av turneen solgte over to millioner eksemplarer.

I 1983 ga gruppen ut et andre album, Passion, Grace and Fire, og ble oppløst, bare for å samles igjen i 1996 for å spille inn et tredje album. På begynnelsen av 90-tallet begynte Di Meola i økende grad å vende seg til sjangrene "verdensmusikk" og "moderne latin". For å implementere nye ideer opprettet gitaristen det internasjonale prosjektet "Al Di Meola World Sinfonia 2000", som inkluderte argentinske, cubanske og israelske musikere. Albumene "World Sinfonia" og "Heart Of The Immigrants", spilt inn med denne gruppen, ble laget under påvirkning av mesteren av den moderne argentinske tangoen Astor Piazzolla. Di Meola ga deretter ut en hel CD med musikken hans, Al Di Meola Plays Piazzolla.

I 1995 dannet Al en annen trio, The Rite of Strings, med tidligere Return To Forever-partner-bassist Stanley Clarke og jazzfiolinist Jean-Luc Ponty. Musikeren feiret slutten av 90-tallet med det akustiske albumet "Winter Nights", spilt inn av ham i selskap med den ukrainske bandura-spilleren Roman Grinkov. I tillegg til vinter- og juletemaer, inneholder denne platen omarbeidinger av «Mercy Street» av Peter Gabriel og «Scarborough Fair» av Paul Simon.