Hvis du vil, tegn en illustrasjon for Hvordan tegne en illustrasjon som vekker oppmerksomhet. Hvordan tegne en ridder, en prinsesse - trinnvise illustrasjoner for et eventyr

Digital designteknologi er fantastisk, men det beste arbeidet lages fortsatt ved hjelp av tradisjonelle malemetoder. I denne artikkelen vil Alina Chau, en profesjonell illustratør av barnebøker, dele hemmelighetene ved å lage illustrasjoner ved hjelp av maling.

1. Nødvendig verktøy

For å få ønsket resultat når du arbeider med maling, må du ha riktig verktøy. Du trenger selvfølgelig ikke kjøpe dyre malerutstyr, men jeg anbefaler likevel ikke å bruke dårlige akvareller eller papir som ikke egner seg til det.

Her er en liste over de grunnleggende tingene du trenger for å starte din kreative reise:

• Børster: favorittene mine er med faux sable. De har en rimelig pris og er på ingen måte dårligere i kvalitet. Det kan hende du trenger børster i forskjellige størrelser. Jeg anbefaler deg å kjøpe runde børster nummer 2, 4, 6, 8, 10 og 12, samt en eller to store, slik at du har mye å velge mellom.
• Palett: Velg en palett som har nok plass til å plassere og bland farger sammen.
• Maling: Min favoritt er Winsor & Newton, men det finnes mange andre gode merker. Hvis du ikke vil betale mye, husk at produsenter ofte lager to typer maling - for nybegynnere og for profesjonelle. Cotman-serien fra Winsor & Newton er for nybegynnere, og artisten er for profesjonelle. Selv om nybegynnerseriene er billigere, holder de fortsatt høy kvalitet. Hvis du vil spare penger, men fortsatt få akseptabel kvalitet, kjøp russisk "White Nights" maling.

• Vannbokser: Jeg har vanligvis minst to - en for mine skitne børster, den andre for å blande farger.
• Papir: Velg mellom semi-glatt (kaldpressing) og jevn tekstur (varmpressing). Varmpresset papir har en jevnere overflate og blekket fester seg annerledes. Jeg bruker semi-glatt fordi jeg liker den harde teksturen og jeg synes akvarell ser interessant ut på den.
• Hvit gouache: Hvite akvareller er vanligvis for gjennomsiktige og knapt merkbare. Jeg foretrekker å gjøre de siste strekene og høydepunktene med hvit gouache.

2. Start med en skisse

Uansett om du kommer på tegningen selv eller kopierer, råder jeg deg til å alltid starte med en skisse. Jeg liker å tegne med kulepenn på avispapir – den stive teksturen lar ideer flyte fritt, og jeg bekymrer meg ikke så mye om feil.

Ovenfor har jeg lagt ved noen eksempler fra barneboken min, Pickle: The Little Bird Who Does't Tweet! Til å begynne med lager jeg en grov skisse i blå blyant. Jeg trekker den samme linjen flere ganger, prøver å finne de riktige formene som utfyller plottet.

Hvis det er for mange linjer og det blir vanskelig å se dem, så flytter jeg rett og slett til en annen side. Så snart jeg liker en av skissene, skisserer jeg alt med en svart kulepenn.

3. Skisse i farger

Jeg lager ofte studier i farger før jeg begynner å jobbe med selve maleriet. For å velge riktige farger må skissen tegnes på akvarellpapir. La den være liten, for eksempel 10x15 cm eller mindre.

Skissen trenger ikke å være perfekt. Legg i stedet merke til hvordan farger tiltrekker seg oppmerksomhet og hvordan du kan legge til interesse for et maleri ved hjelp av lys og skygge. Hensikten med skissen er å forstå hvilket inntrykk det endelige bildet skal gjøre.

Selv om Pickle er en e-bok, ønsket jeg virkelig at den skulle beholde følelsen av en klassisk barnebok som Peter Rabbit, men også være moderne og morsom.

For å oppnå dette, la jeg subtile, subtile linjer og teksturer til maleriene. Og for at "Pickle" også skulle se aktuell ut, brukte jeg ikke bare moderne visuelle referanser, men også et lysere og mer mettet fargeskjema enn de i klassiske illustrasjoner.

4. Klargjøring av maling og papir

Det er en vanlig misforståelse at for det endelige maleriet må du bruke det samme området som du valgte for skissen. Selvfølgelig vil maleriet se nøyaktig ut som skissen, men det er fortsatt bedre å begynne med rene tegneutstyr og en ren palett. Dette vil forhindre at malingen ser matt og ukontrollerbar ut.

Ikke glem å vaske alt tilbehør regelmessig så snart det blir for skittent. Dette vil bidra til å holde fargene rene og rike.

Du trenger ikke å bekymre deg for å forhindre at papiret krymper hvis du tegner i en skissebok, men sørg for å sikre papiret til det endelige maleriet. Du kan enten strekke den selv, eller kjøpe en akvarellblokk som allerede er strukket.

Tynn linje med blyant

Etter alt dette kan du endelig lage en skisse. Tegn veldig tynne linjer slik at du kan male over dem senere. Med mindre du selvfølgelig har planer om å gjøre dem merkbare.

Folk spør ofte om jeg bruker noen teknikker for å overføre skissen til papiret til det endelige maleriet. Egentlig tegner jeg det bare om for hånd. Det er da jeg vanligvis sluttfører det og legger til prikken over i'en.

5. Akvarell er et mangefasettert medium.

Det er en vanlig misforståelse at å male med akvarell betyr konstant å bekymre deg for hvor mye vann som er på penselen din. Mange tror at hvis de bruker mer vann, vil malingen oppføre seg som den skal.

I virkeligheten er ikke alt slik. Det er bedre å være oppmerksom på hvor raskt vann fordamper fra papiret. Du må ta hensyn til vær og fuktighet når du maler. Og også, selvfølgelig, egenskapene til selve papiret, hvor sterk absorberingsevnen er.

Hvis du maler på en tørr, solrik dag, bruk mer vann. Og hvis du for eksempel maler i nærheten av en foss, kan for mye vann på penslene dine skape fare for fargeblødning. Og generelt er det bedre å legge til nye lag med maling i tide, med tanke på fuktighetsnivået til papiret.

En av de interessante tingene med akvarell er at du kan male med lite eller ingen vann for å skape en tørr effekt eller for å fange utseendet til et oljemaleri. Akvarell kan virkelig gjøre mye.

6. Hvor du skal begynne

Du kan finne mange akvarellmalingsteknikker og opplæringsprogrammer på nettsider og i bøker. Men jeg vil gjerne fortelle deg hvordan du oppfatter det store bildet. Det er mange teorier om hvor du skal begynne med akvarellmaling. En av de mest populære metodene er fra lys til mørk. Selv om jeg ikke synes du bør være begrenset av noen regler - jeg har sett kunstnere lage fantastiske malerier ved å starte fra mørkeste til lyseste.

Jeg starter vanligvis med det jeg liker best, som Pickle the bird, og går så videre til sidekarakterene. Og etter alt dette legger jeg til bakgrunnsfargen med en stor børste.

Jeg råder deg til å ikke bekymre deg hvis malingen ikke legger seg slik du ønsker eller går over kantene. Tvert imot bør det oppfattes som et av de mest interessante aspektene ved å male med akvareller. Du kan oppnå kule og uventede effekter når som helst.

Vanligvis, etter at jeg har påført bakgrunnsfargene, blir papiret fuktig, så jeg lar det tørke før jeg bekymrer meg for detaljene. Og denne gangen har jeg virkelig kontroll over hvordan malingen flyter.

Jeg lar nesten alltid rom for dekorative detaljer stå tomt helt til siste slutt, fordi jeg bruker dem til å forsterke komposisjonen eller rette leserens oppmerksomhet til et bestemt sted. Derfor vil jeg ikke tilfeldigvis fremheve dem for mye.

I barneboka mi tilbringer karakterene mesteparten av tiden sin utendørs, så jeg pleier å spare blader, planter og blomster til sist, selv om de er en viktig del av komposisjonen. Jeg vil at de skal fremheve kunsten like mye som selve historien.

7. Eksperiment

Det er ingen regler, det er bare verktøy! Som med alle andre kunstformer, er det mange teknikker i maleri. Eksperimenter og lær nye teknikker som vil utfylle tegnestilen din. Du kan bruke hvit, du kan skrape overflaten på papiret, du kan bruke mye maling. Viktigst av alt, ha det gøy!

Hvis du er interessert i maleprosessen min, kan du se en hurtigvideo av hvordan jeg malte bildet nedenfor fra start til slutt. Videoen er tre minutter lang, men i sanntid tok det meg sju timer:

Skolejente tegner i blandede medier. Akvarell + fargeblyanter. Video

Den franske kunstneren Xavier Collet forklarer hvordan man kan gjøre maleprosessen mer effektiv ved å bruke arbeidet sitt med en mørk fe omgitt av en skog.

Jeg tror følgende tegneregler kan hjelpe deg med å utvikle ferdighetene dine, men noen ganger kan det føles som om de prøver å begrense deg. Når du prøver å tilfredsstille et bredt spekter av kunstneriske kriterier – som karakterdesign, gjennomtenkte komposisjoner og effektive fargesammensetninger – kan du bremse, men raskt arbeid er ikke alltid bra, husk det.

Jeg tror at den beste veien til toppen er å lære å føle, å gjøre ting instinktivt. Med praksis blir det en annen natur å se tingene som er i bildet og identifisere de elementene som fortsatt trenger arbeid, som fyller underbevisstheten mens du jobber.

Med praksis blir det en annen natur å se ting som trenger forbedring.

Det eneste jeg gjorde før jeg begynte å tegne var å gå vekk fra alle og bildene i hodet mitt slik at underbevisstheten min kunne begynne å generere ideer. Etter det fordypet jeg meg fullstendig i tegneprosessen.

Innledende skisser

Jeg vet ikke hvor langt jeg vil gå med denne illustrasjonen. Det jeg vet er at jeg vil at hovedpersonen skal være en slags dronning – en som får deg til å føle deg redd og engstelig når du ser inn i øynene hennes.

Så jeg starter med en grov skisse for å få en ide om hvordan komposisjonen vil bli. Hun går i skogen og ser på deg. Vel, la oss begynne å tegne noen som vil få deg til å føle ekte frykt og fascinerende redsel.

Fifty Shades of Grey

Det er viktig å ta hensyn til dybden på bildet og bestemme flyene: en bakgrunn med to eller tre dybdenivåer; karakterens hovedplan og forgrunn.

Jeg starter i mono – det går raskere og det blir lettere å endre noe. Jeg valgte en palett med mange nyanser av grått, og ved å legge til horn og en kjole i full lengde til karakteren, begynte jeg å definere karakteren hennes.

Et utgangspunkt

Vi har alle våre små svakheter. Min er at jeg ikke kan motstå å tegne karakterens ansikt i de tidlige stadiene. Det sies ofte at detaljering av elementer isolert ikke er en god praksis fordi du ender opp med å gå glipp av det store bildet.

Nyttige råd, uten tvil, men jeg orker ikke det faktum at det bare vil være noen få detaljer i ansiktet, jeg klør fryktelig etter å legge dem til. Så jeg brukte litt tid på å tegne ansiktet, kronen, hornene og håret.

Noen ganger er det veldig vanskelig å bestemme hvilke farger illustrasjonen skal ha. Så her er et lite råd til deg. Ta en gammel tegning eller til og med et fotografi, det spiller ingen rolle. Dupliser bildelaget og bruk Gaussian Blur-effekten på duplikatet. Endre deretter Blandingsalternativer – Blandingsmodus – Overlegg. Og se om dette fargeskjemaet inspirerer deg til arbeidsillustrasjonen din.

Søk etter et fargetema

Etter det justerte jeg Hue/Saturation og malte med penselen i fargemodus. Et annet tips er å bruke Auto Levels eller Auto Contrast og deretter leke med lagblandingsmodusene. Noen ganger vil lykkelige ulykker inspirere deg og hjelpe deg å overvinne muren av "ukreativitet."

Legg til detaljer

Jeg begynner å tegne ut detaljene til karakteren, starter med hodet og bysten, før jeg går videre til å designe klærne.

Jeg gjør ingen ideer til kjolen, jeg blar som sagt bare gjennom et stort utvalg av forskjellige bilder for å få kreativiteten til å flyte så jeg kan komme opp med et uvanlig design til kjolen.

Kontrast

Det er bra hvis det er kontrast i tegningen. Mer spesifikt: kontrasten til former, lysstyrke og farge. Mitt valg for denne illustrasjonen er et blåaktig lys som vil indikere magisk kraft og kontroll over alle levende vesener i denne illustrasjonen.

Mer informasjon

Nå som jeg er fornøyd med fargene jeg har valgt, kan jeg fullføre kostymet hennes ved å legge til detaljer som smykker, og introdusere en rekke materialer som pels, lær, metall og glitter som alt sammen gjør designet mer interessant .

Plastisk kirurgi er din venn

Husk fordelene med digitale grafikkprogrammer. Photoshops plastfilter er et kraftig redaksjonelt alternativ. Her i illustrasjonen min bruker jeg den til å pusse opp feens ansikt siden jeg bestemte meg for at den var for lang.

La oss avslutte med henne

På tide å fullføre de siste detaljene om karakteren. Jeg la prikken over i-en på korsettet hennes, malte en hodeskalle på staven hennes, la en blå glød til kostymet hennes, osv.

Nå er det på tide å krydre bakgrunnen med litt lys og litt støy. De flekkete børstene i Foundation Lightening-modus er perfekte for meg.

Vi lager kjæledyr

Jeg vil at min mørke fe skal ha... kjæledyr. Bunnen av komposisjonen er litt løs, så det er det perfekte stedet å tegne skapningene som kommer til liv med hennes mørke magi.

Jeg har ingen spesifikk ide om hva jeg skal gjøre, så jeg skisserer det med en mørk børste og bruker deretter en børste i Dodge-modus for å legge til detaljer som øyne og munn med magiske stikker som kommer ut av dem.

Menasjeri av monstre

Så langt jobber jeg instinktivt og er ganske fornøyd med utformingen av skapningen min. Nå kan jeg legge til andre. Jeg bruker den samme arbeidsflyten: lag en liten skisse og legg deretter til detaljer ved hjelp av børsten i base dodge-modus.

Uskarpe elementer

Jeg er nesten ferdig med denne illustrasjonen og skal nå bruke noen av triksene jeg har lært opp gjennom årene. Jeg vil at feen min skal se på observatøren - tilskueren som gjemmer seg i skogen.

Så jeg avslutter grenene med harde penselstrøk. Det er ikke nødvendig å tegne dem i detalj. Så la jeg til en Gaussian Blur-effekt til dem, og det var det – de er klare!

Korn tilfører tekstur

Jeg elsker å legge til tekstur til tegningene mine. Noen ganger er det bare en papirtekstur laget ved hjelp av et lagoverlegg. Men nå skal jeg gjøre noe helt annet.

Jeg la til et nøytralt grått lag (metning - 0, lysstyrke - 50) og brukte Filter>Støy>Legg til støy to ganger (sett til maksimum) og Filter>Uskarphet>Sløring tre ganger. Deretter satte jeg dette laget til Overlay (Overlay) og klikket på Layer Opacity, og satte innstillingene til 5-6%

Mer magisk liv

Jeg bestemte meg for at maleriet trengte mer liv. Min løsning er å raskt fullføre sommerfuglene i forgrunnen, igjen gi tegningen mer dybde.

Det siste trikset

Siste tips. En enkel måte å legge til litt mer variasjon til kunsten din er å lage et nytt lag og fylle det med en myk skybørste.

Sett grunnfargen til en lysegrå og bruk en myk skybørste for å skape kontrast. Sett deretter dette laget til Blend Mode.

Jeg fulgte mine egne råd og ble ferdig med tegningen!

Hallo! Mitt navn er Hatice Bayramoglu, jeg er en 3D-artist og illustratør fra Tyrkia. I denne leksjonen vil jeg vise deg hvordan du tegner og fargelegger en helt - en illustrasjon til en barnebok. Etter hvert som leksjonen skrider frem, vil jeg forklare mitt valg av visse verktøy og mine tanker om illustrasjon. Opplæringen min viser hvordan jeg lager en illustrasjon fra første skisse til full tegning. Jeg tror at etter å ha lest denne leksjonen vil du finne noe nyttig for deg selv. For å lage verket vil jeg bruke Photoshop og et Wacom-nettbrett.

Denne tegningen vil bli laget i sin helhet i Photoshop CS2.

Trinn 1: Skisse
Start med å lage et nytt dokument i Photoshop. Dimensjonene skal være omtrent 800x778 piksler. Jeg startet med å lage en rask skisse som fanget hovedideen min. Her er en skisse av hovedmiljøet rundt hovedpersonen.

Så, som du kan se, viser denne skissen hovedpersonen - en liten jente som står ved siden av et epletre med et eple i hendene. Hun smiler fordi hun er glad, og kanskje litt trist.

Trinn 2: Sette opp børster i Photoshop
Her er den eneste penselen jeg bruker til å male heltinnen min. Til maling vil jeg bruke standard pensler.

Før du begynner å male, må du sette opp penselen. Start med å velge et verktøy Børste(Brush), og bruk deretter standardbørsten vist nedenfor.

(klikk på bildet for å forstørre)

Trinn 3: Fargepalett
Du må bestemme deg for fargene du skal bruke før du begynner å male. Her er fargene mine brukt i arbeidet mitt:

Trinn 4: Lag (lag)
Skape Nytt lag(Nytt lag) og gi det navnet Sketch. Du kan lage denne skissen i Photoshop eller på papir. Når du har laget skisselaget, endrer du det Blandingsmodus(Blandemodus) på Multiplikasjon(Multipliser) og ha det alltid på toppen av alle lagene slik at du kan se hva du maler over.
Se nå på lagpaletten min. Her er separate lag for hvert skisseobjekt. Å male hver detalj på et nytt lag gjør det enkelt å gjøre justeringer mens du maler. Det er mye lettere å rette feil hvis hovedelementene i illustrasjonen din er plassert på separate lag. Dette trinnet er virkelig veldig viktig!

Trinn 5: Arbeid med bakgrunnsfargen
Her skal jeg vise deg hvordan jeg farger bakgrunnen. Velge et verktøy Fylle(Malingsbøtte) (G). Når du har fylt bakgrunnen skal den se slik ut. Sørg for at lagene er ordnet som vist på bildet nedenfor.

Trinn 6: Fargelegg de grunnleggende formene
Før vi begynner å fargelegge, la meg vise deg rekkefølgen på lagene igjen. Jeg endret det fordi skisselaget skal ligge på toppen av alle lag, og også satt til Multiplikasjon(Multiplisere). På dette tidspunktet kan vi begynne å fargelegge skissen og kan identifisere hovedformene. Bruker verktøyet Børste(Brush) (B), begynn å male hovedpersonen og treet på separate lag. Sørge for at Stivhet(Hardhet) til børsten er satt til 100 %. En børste med myke kanter kan gi et noe uskarpt resultat.

Og i dette trinnet ønsker jeg å endre størrelsen på filen min fordi jeg vil legge til flere subtile detaljer. Så jeg åpner Bilde(Bilde) - Bildestørrelse(Bildestørrelse) og øk filstørrelsen til 1500x1495.

Trinn 7: Legge til detaljer
Nå kan jeg begynne å legge til detaljer. I dette trinnet startet jeg med å male hovedpersonens ansikt. Pass på at du jobber med riktig lag før du maler.

Og her har jeg laget en kopi av trelaget og lagt til noen detaljer til det. Jeg gjemte også det første laget med treet.

Her er et skjermbilde for å vise deg detaljene. Jeg begynte å legge til enda flere detaljer i tegningen min, som gress og små blomster. På dette tidspunktet laget jeg et lag kalt Flowers.

Jeg legger til enda mer farge og fine detaljerte linjer på treverket.

Se nå på detaljene jeg nettopp har laget. Jeg fortsetter å legge til detaljer og, om nødvendig, lage nye lag.

Trinn 8: Spesiell oppmerksomhet til hovedpersonen
Nå som jeg er fornøyd med detaljeringen av dekorasjonene og treet, vil jeg legge til detaljer i jentas antrekk. På dette stadiet la jeg merke til at karakteren min så veldig enkel ut og ikke særlig attraktiv, så jeg tenkte at jeg burde ta meg tid til å gjøre noen endringer. Jeg prøvde å gi et litt annerledes utseende til heltinnen og fortsatte å legge til flere detaljer. Igjen, vær oppmerksom på rekkefølgen på lagene. Som du kan se, i dette trinnet har jeg noen flere nye lag. Alle lag har sine egne navn.

Nå begynner jeg å legge til små detaljer til heltinnen, og legge til flere gule og grønne farger. Forresten, ikke glem at du ikke trenger å detaljere alt i dette trinnet. På dette stadiet jobber jeg med hoveddetaljene og lyser til jeg får en fin kontrast. Noen ganger endrer jeg noen farger. Jeg er nesten ferdig med å male klærne og kroppen hennes. Jeg flyttet også skisselaget litt til siden slik at du kan se hvordan heltinnen ser ut uten skissebasen.

Trinn 9: Legge til høydepunkter og kontrast
Jeg brukte verktøyet Klargjører(Dodge) (O) for å gjøre områder lysere. Slik ser arbeidet ut etter alle justeringene verktøyene gjør Klargjører(Dodge) (O) og Mørkere(Brenne). Jeg fortsetter å legge til flere detaljer til treet ved å bruke børster i forskjellige størrelser og farger. Når nok detaljer var lagt til, begynte jeg å jevne den ut med en myk børste. Jeg bruker også verktøy Klargjører(Dodge) (O) og Mørkere(Brenn) for å gi skygge til greiner.

Jeg legger også til noen slag med verktøyet Finger(Flekk). Jeg bruker dette fordi jeg vil legge til myke uskarpe områder til skyene og bakgrunnen. På dette stadiet la jeg merke til at skyene mine ikke var veldig detaljerte. Så jeg opprettet et nytt lag for å male detaljene til skyen ved å bruke to verktøy: Finger(Flekk) og Børste(Børste).

Trinn 10: Legge til flere detaljer
På dette stadiet la jeg merke til at jeg trengte å legge til flere blomster til tegningen min. Så jeg lager et nytt lag og, som du ser, tegner jeg noen søte og enkle blomster. Jeg fortsetter å legge til flere detaljer. Legge til noen detaljer med et verktøy Klargjører(Dodge) (O), jeg gjør dette fordi jeg vil legge til noen lett opplyste områder med gress.

Nå som gresset og bakgrunnen er ferdig, kan jeg begynne å legge til flere detaljer i jentas hår og ansikt. Velge børstemodus Grunnleggende om Lightening(Color Dodge) og legg noen strøk i ansiktet hennes.

Legg nå merke til detaljene jeg la til ved å bruke bare børsten i modusen Grunnleggende om Lightening(Color Dodge).

Trinn 11: Fargekorreksjon
Tegningen er nesten ferdig bortsett fra fargekorrigering. Å starte Avløp(Slå sammen) alle lag. Nå i Bilde(Bilde) - Rettelser(Justeringer) - Lysstyrke/kontrast(Lysstyrke/Kontrast) la oss endre fargen litt. Jeg vil gi illustrasjonen en mer solrik effekt.

Still inn parametrene jeg har satt. Slik ser illustrasjonen ut - mer solrik og gledelig.

Ferdig illustrasjon
Her er den ferdige illustrasjonen, jeg håper du fant denne opplæringen interessant. Takk for at du leste.

Jeg mottar fortsatt brev med samme konsistens med spørsmål: "Jeg vil bli illustratør, hvor skal jeg begynne?", "Hvordan kan jeg lære å tegne?", "Hva skal jeg gjøre hvis jeg ikke kan tegne, har jeg en sjanse til å bli illustratør?»

Ved første øyekast er spørsmålene ganske merkelige. Hvis du ikke vet hvordan du tegner, du ikke vil begynne og prøve, du vil ikke engang lære å tegne - hva slags illustratør er du? Hvorfor trenger du det? Men alt er ikke så enkelt som det ser ut ved første øyekast.

Jeg kom nylig over en høyere privatskole i Hamburg på nettet som kun utdanner illustratører. På de aller første sidene av «Om meg» sier de at en illustratør er en designer som kan tegne.

Jeg følte meg morsom fordi jeg er grafisk designer, og uten falsk beskjedenhet fikk jeg en god utdannelse. Gjennom mange års opplæring ble vi utrettelig fortalt at enhver designer må kunne tegne, håndtere et kamera, forstå typografi og forstå kunst.

Sammen med fag som typografi, ble vi undervist i tegning og fotografi - ting som gjenspeiles i mine ideer om illustrasjon. Jeg viet flere seksjoner til fotografiets innflytelse på illustrasjon i boken min "Profession - Illustrator. Lære å tenke kreativt."

Utsagnet om at en illustratør er en designer som kan tegne virket veldig merkelig for meg. Først bestemte jeg meg for at folk rett og slett ikke visste hva moderne designere lærte. Men så virket det som om jeg forsto hva de snakket om. Nemlig at illustratøren er en profesjonell som har en lang rekke ferdigheter og bildeteknikker, som ofte kan kalles mer som design.

En moderne illustratør er faktisk ikke lenger bundet til tradisjonelle visuelle teknikker: han trenger ikke bare å jobbe med maling eller blyanter på papir. Han trenger ikke engang å kunne tegne veldig bra. Det er nok å kunne håndtere papir og saks, tre og meisel, stoffer og en symaskin, å kunne tegne kun på nivå med konturer og skisser og samtidig være ikke mindre vellykket og en selgende illustratør enn kolleger som arbeider med tradisjonelle teknikker.

I dag vil jeg trekke oppmerksomheten din til teknikkene til moderne illustrasjoner.

Til spørsmål som "Hvor bør en fremtidig illustratør starte?" Jeg har allerede svart, og nedenfor kan du følge lenken til svaret mitt. Og på spørsmålet om noen vil vise seg å være illustratør hvis han ikke har lært å tegne tradisjonelt, akademisk, vil jeg si ja. For hvis papir og chiaroscuro ikke fungerer for deg, er det verdt å prøve deg i en eller annen ukonvensjonell teknikk hvis du til tross for alt ønsker å gjøre illustrasjon profesjonelt.

Til inspirasjon vil jeg vise deg en vakker bok – en samling verk av illustratører og kunstnere som arbeider med utradisjonelle illustrasjonsteknikker.

Bestill på American Amazon:
Bok på tysk Amazon: Illustrasjonsspill: Craving for the Extraordinary

Omslaget er laget på veldig vakkert teksturert papir med ekte klistremerker.

Og slik ser innholdet ut - en liste over uthevede illustratører.

Illustrasjoner laget ved hjelp av en brenner. Forfatter: Genevieve Dionne

Installasjonsillustrasjoner laget av ulike materialer. Skrevet av Stephanie Dotson

Illustrasjoner-installasjoner laget av papir og tre. Forfatter: Aj Fosik

Illustrasjoner på gammel emballasje, konvolutter osv. Skrevet av Melvin Galapon