Heroisk epos som litterær sjanger. Episke helter: bilder og kjennetegn Mål for eposet i litteraturen

Heroisk E. som sjanger (eller gruppe av sjangere), det vil si en heroisk fortelling om fortiden, inneholdende et helhetlig bilde av menneskene. liv og representere i harmonisk enhet en viss episk verden og heroiske helter. Heroisk veltalenhet eksisterer både i bok og muntlig form, og de fleste bokmonumenter av egyptianismen har folklorisk opprinnelse; Sjangerens særtrekk utviklet seg på folklorestadiet. Derfor kalles heroiske E. ofte folke-E. En slik identifikasjon er imidlertid ikke helt nøyaktig, siden bokformene til E. har sine egne stilistiske og noen ganger ideologiske spesifikasjoner, og ballader, historiske legender og sanger, folkeromaner, etc. , er sikkert klassifisert som folkelige E. gjenstander kan betraktes som heroiske E. bare med betydelige forbehold. Heroiske E. har kommet ned til oss både i form av omfattende epos, bok ("Iliad", "Odyssey", "Mahabharata", "Ramayana", "Beowulf") eller muntlig ("Dzhangar", "Alpamysh", " Manas", etc. og i form av korte "episke sanger" (russiske epos, sørslaviske ungdomssanger, dikt av den eldste Edda), delvis gruppert i sykluser, sjeldnere - prosafortellinger [sagaer, Nart (Nart) epos] Folkeheroiske E. oppsto (basert på tradisjonene til mytologiske E. og heltefortellinger, senere - historiske legender og delvis panegyrikk) i epoken med nedbrytningen av det primitive kommunale systemet og utviklet seg i det eldgamle og føydale samfunnet, under forhold med delvis bevaring av patriarkalske relasjoner og ideer, der bildet av sosiale relasjoner som blod, klan, typisk for heroisk E. kanskje ennå ikke har representert en bevisst kunstnerisk teknikk.I de arkaiske formene til E. (karelske og finske runer, heroiske dikt av de tyrkisk-mongolske folkene i Sibir, Nart-eposet, de eldste delene av den babylonske «Gilgamesh», den eldste Edda, «Sasuntsi David», «Amiraniani») heroikk vises i et eventyr-mytologisk skall (helter har ikke bare militær, men også "sjamanistisk" makt, episke fiender dukker opp i dekke av fantastiske monstre); hovedtemaer: kampen mot "monstre", heroisk matchmaking til de "forlovede", familiehevn. I klassiske former for etnisitet representerer heroiske ledere og krigere en historisk nasjon, og deres motstandere er ofte identiske med historiske «inntrengere», utenlandske og heterodokse undertrykkere (for eksempel tyrkerne og tatarene i slavisk etnisitet). Den "episke tiden" her er ikke lenger den mytiske epoken for første skapelse, men den strålende historiske fortiden ved begynnelsen av nasjonal historie. De eldste statspolitiske formasjonene (for eksempel Mykene - "Iliaden", Kiev-staten Prins Vladimir - epos, staten til de fire Oirots - "Dzhangar") fungerer som en nasjonal og sosial utopi vendt til fortiden. I de klassiske historieformene glorifiseres historiske (eller pseudo-historiske) personer og hendelser, selv om skildringen av historiske realiteter i seg selv er underlagt tradisjonelle plot-skjemaer; noen ganger brukes rituell-mytologiske modeller. Den episke bakgrunnen er vanligvis kampen mellom to episke stammer eller nasjonaliteter. I sentrum er det ofte en militær begivenhet - historisk (den trojanske krigen i Iliaden, slaget på Kurukshetra i Mahabharata, på Kosovo Polje i serbiske ungdomssanger), sjeldnere - mytisk (kampen om Sampo i Kalevala). Makten er vanligvis konsentrert i hendene på en episk prins (Vladimir - i epos, Karl den Store - i "Song of Roland"), men bærerne av aktiv handling er helter, hvis heroiske karakterer som regel ikke bare er preget av mot, men også av uavhengighet, stahet, til og med raseri (Akilles - i Iliaden, Ilya Muromets - i epos). Utholdenhet fører noen ganger til konflikt med myndighetene (i det arkaiske eposet - å kjempe mot Gud), men den direkte sosiale karakteren til den heroiske handlingen og fellesskapet til patriotiske mål sikrer for det meste en harmonisk løsning av konflikten. I E. er først og fremst heltenes handlinger (gjerninger) avbildet, og ikke deres emosjonelle opplevelser, men dens egen plothistorie er supplert med tallrike statiske beskrivelser og seremonielle dialoger. Den stabile og relativt homogene verdenen til E. tilsvarer en konstant episk bakgrunn og ofte avmålte vers; Integriteten til den episke fortellingen bevares ved å fokusere på individuelle episoder.

Heroisk E. som sjanger (eller gruppe av sjangere), det vil si en heroisk fortelling om fortiden, inneholdende et helhetlig bilde av menneskene. liv og representere i harmonisk enhet en viss episk verden og heroiske helter. Heroisk veltalenhet eksisterer både i bok og muntlig form, og de fleste bokmonumenter av egyptianismen har folklorisk opprinnelse; Sjangerens særtrekk utviklet seg på folklorestadiet. Derfor kalles heroiske E. ofte folke-E. En slik identifikasjon er imidlertid ikke helt nøyaktig, siden bokformene til E. har sine egne stilistiske og noen ganger ideologiske spesifikasjoner, og ballader, historiske legender og sanger, folkeromaner, etc. , er sikkert klassifisert som folkelige E. gjenstander kan betraktes som heroiske E. bare med betydelige forbehold. Heroiske E. har kommet ned til oss både i form av omfattende epos, bok ("Iliad", "Odyssey", "Mahabharata", "Ramayana", "Beowulf") eller muntlig ("Dzhangar", "Alpamysh", " Manas", etc. og i form av korte "episke sanger" (russiske epos, sørslaviske ungdomssanger, dikt av den eldste Edda), delvis gruppert i sykluser, sjeldnere - prosafortellinger [sagaer, Nart (Nart) epos] Folkeheroiske E. oppsto (basert på tradisjonene til mytologiske E. og heltefortellinger, senere - historiske legender og delvis panegyrikk) i epoken med nedbrytningen av det primitive kommunale systemet og utviklet seg i det eldgamle og føydale samfunnet, under forhold med delvis bevaring av patriarkalske relasjoner og ideer, der bildet av sosiale relasjoner som blod, klan, typisk for heroisk E. kanskje ennå ikke har representert en bevisst kunstnerisk teknikk.I de arkaiske formene til E. (karelske og finske runer, heroiske dikt av de tyrkisk-mongolske folkene i Sibir, Nart-eposet, de eldste delene av den babylonske «Gilgamesh», den eldste Edda, «Sasuntsi David», «Amiraniani») heroikk vises i et eventyr-mytologisk skall (helter har ikke bare militær, men også "sjamanistisk" makt, episke fiender dukker opp i dekke av fantastiske monstre); hovedtemaer: kampen mot "monstre", heroisk matchmaking til de "forlovede", familiehevn. I klassiske former for etnisitet representerer heroiske ledere og krigere en historisk nasjon, og deres motstandere er ofte identiske med historiske «inntrengere», utenlandske og heterodokse undertrykkere (for eksempel tyrkerne og tatarene i slavisk etnisitet). Den "episke tiden" her er ikke lenger den mytiske epoken for første skapelse, men den strålende historiske fortiden ved begynnelsen av nasjonal historie. De eldste statspolitiske formasjonene (for eksempel Mykene - "Iliaden", Kiev-staten Prins Vladimir - epos, staten til de fire Oirots - "Dzhangar") fungerer som en nasjonal og sosial utopi vendt til fortiden. I de klassiske historieformene glorifiseres historiske (eller pseudo-historiske) personer og hendelser, selv om skildringen av historiske realiteter i seg selv er underlagt tradisjonelle plot-skjemaer; noen ganger brukes rituell-mytologiske modeller. Den episke bakgrunnen er vanligvis kampen mellom to episke stammer eller nasjonaliteter. I sentrum er det ofte en militær begivenhet - historisk (den trojanske krigen i Iliaden, slaget på Kurukshetra i Mahabharata, på Kosovo Polje i serbiske ungdomssanger), sjeldnere - mytisk (kampen om Sampo i Kalevala). Makten er vanligvis konsentrert i hendene på en episk prins (Vladimir - i epos, Karl den Store - i "Song of Roland"), men bærerne av aktiv handling er helter, hvis heroiske karakterer som regel ikke bare er preget av mot, men også av uavhengighet, stahet, til og med raseri (Akilles - i Iliaden, Ilya Muromets - i epos). Utholdenhet fører noen ganger til konflikt med myndighetene (i det arkaiske eposet - å kjempe mot Gud), men den direkte sosiale karakteren til den heroiske handlingen og fellesskapet til patriotiske mål sikrer for det meste en harmonisk løsning av konflikten. I E. er først og fremst heltenes handlinger (gjerninger) avbildet, og ikke deres emosjonelle opplevelser, men dens egen plothistorie er supplert med tallrike statiske beskrivelser og seremonielle dialoger. Den stabile og relativt homogene verdenen til E. tilsvarer en konstant episk bakgrunn og ofte avmålte vers; Integriteten til den episke fortellingen bevares ved å fokusere på individuelle episoder.

EVENTYR SOM SJANGER. en av hovedsjangrene i muntlig folkediktning, et episk, overveiende prosaisk kunstverk av magisk, eventyrlig eller hverdagslig karakter med fiktivt fokus. S. refererer til forskjellige typer muntlig prosa, derav avviket i å definere sjangertrekkene. S. skiller seg fra andre typer kunstnerisk epos ved at historiefortelleren presenterer det, og lytterne oppfatter det først og fremst som en poetisk oppfinnelse, et fantasispill. Dette fratar imidlertid ikke S. dens forbindelse med virkeligheten, som bestemmer det ideologiske innholdet, språket og arten av plott, motiver og bilder. Mange S. reflekterte primitive sosiale relasjoner og ideer, totemisme, animisme osv. 1. HISTORIENS OPPRINNELSE.– I tidlige stadier av S. kultur finnes saga og myte udelt og har i utgangspunktet trolig en produksjonsfunksjon: Jegeren lokket det skremte dyret med gester og ord. Senere introduseres pantomime med ord og sang. Spor av disse elementene har S. bevart av senere utviklingsstadier i form av dramatisk fremføring, melodiøse elementer av teksten og brede lag av dialog, som er rikere hos S. jo mer primitiv den er. På et senere stadium av den pastorale økonomien, prenatal og tidlig-natal sosial organisering og animistisk verdensbilde, får S. ofte funksjonen som en magisk ritual for å påvirke ikke udyret, men sjelene og åndene. S. er forpliktet til enten å tiltrekke og underholde, spesielt blant jegere, skog og alle andre ånder (tyrkere, buryater, soyater, uriankhianere, orochoner, altaiere, shors, sagaier, innbyggere i Fiji, Samoa, australiere), eller de brukes som trylleformler (på New Guinea, blant altaierne, Chukchi), eller S. er direkte inkludert i religiøse ritualer (blant malaysiske, gilyaker, iranske tadsjikere). F.eks. det berømte motivet for magisk flukt spilles ut av tsjuktsjene i deres begravelsesritualer. Til og med russiske S. var med i bryllupsseremonien. Takket være denne kultbetydningen av S. har mange folkeslag regler for å fortelle eventyr: de kan ikke fortelles om dagen eller om sommeren, men bare om natten etter solnedgang og om vinteren (Baluchis, Bechuanas, Hotentots, Witotos, Eskimoer) . 2. TYPER EVENTYR.- Til tross for den konstruktive enhetligheten, skiller moderne S. flere typer: 1) S. om dyr- den eldste arten; den går dels tilbake til den primitive Natursagen, dels til senere påvirkning av litterære dikt fra middelalderen (som romanen om Renard) eller til nordlige folks fortellinger om bjørnen, ulven, ravnen, og særlig om den listige reven eller dets ekvivalenter - sjakalen, hyene. 2) S. magisk, genetisk tilbake til ulike kilder: til forfalt myte, til magiske historier, til ritualer, bokkilder osv. 3) S. novelistisk med hverdagslige, men uvanlige fag:. Blant dem er det varianter av S. anekdotisk(om poshekhontsy, utspekulerte koner, prester, etc.) og erotisk. Genetisk har novelistisk S. ofte sine røtter i et føydalsamfunn med klare klasseskiller. 4) S. legendarisk,

33 Episk: typer og sjangre

Omfanget av den kreative utfordringen	Slags	Sjangere
Store former	Episk
Roman	Familie-hverdag Sosialpsykologisk Filosofisk Historisk Fantastisk Utopisk roman Opplæringsroman Kjærlighetsroman Eventyrroman Reiseroman Lyrisk-epos (roman i vers)
Episk roman
Episk dikt
Middels former	Eventyr	Familie-husholdning Sosial-psykologisk Filosofisk Historisk Fantastisk Eventyrhistorie i vers
Dikt	Epic Heroic Lyrical Lyrisk-epos Dramatisk Heroisk-komisk Didaktisk Satirisk Burlesk Lyrisk-dramatisk (romantisk)
Små former	Historie	Essay (beskrivende-narrativ, "moralsk-beskrivende") Novelistisk (konflikt-narrativ)
Novella
Eventyr	Magisk Sosial-hverdag Satirisk Sosio-politisk Lyrisk Fantastisk Animalistisk Vitenskapelig-pedagogisk
Fabel
Kronikk	Fiksjon journalistisk dokumentar

Episk – et episk verk av nasjonal problematikk, monumental i formen.

Roman - en stor form for epos, et verk med et detaljert plot, der fortellingen er fokusert på skjebnen til flere individer i prosessen med deres dannelse, utvikling og interaksjon, utfoldet i kunstnerisk rom og tid tilstrekkelig til å formidle "organiseringen" av verden og analysere dens historiske essens. Å være epos om privatlivet, presenterer romanen individuelle og sosiale liv som relativt uavhengige elementer, ikke uttømmende og ikke absorberende hverandre. Historien om individuell skjebne i romanen får en generell, vesentlig betydning.

Fortelling – den gjennomsnittlige formen for epos, et verk med en kronikkplott, som regel, der fortellingen er fokusert på skjebnen til et individ i prosessen med dets dannelse og utvikling.

Dikt– et stort eller mellomstort poetisk verk med en narrativ eller lyrisk handling; i ulike sjangermodifikasjoner avslører den sin syntetiske natur, og kombinerer moralske beskrivende og heroiske prinsipper, intime opplevelser og store historiske omveltninger, lyrisk-episke og monumentale tendenser.

Historie - en liten episk fiksjonsform, liten i forhold til omfanget av livsfenomener som skildres, og derav i forhold til tekstvolumet, et prosaverk.

Novella – en liten prosasjanger som i omfang kan sammenlignes med en novelle, men som skiller seg fra den i sitt skarpe sentripetale plot, ofte paradoksalt, mangel på beskrivende og kompositorisk strenghet.

Litterært eventyr - en forfatters kunstneriske prosa eller poetiske verk, basert enten på folklorekilder, eller rent originale; Verket er overveiende fantastisk, magisk, og skildrer de fantastiske eventyrene til fiktive eller tradisjonelle eventyrkarakterer, der magi, mirakel spiller rollen som en plotdannende faktor, og fungerer som hovedstartpunktet for karakterisering.

Fabel – en liten form for epos av didaktisk karakter, en novelle på vers eller prosa med en direkte formulert moralsk konklusjon, som gir historien en allegorisk mening. Eksistensen av fabelen er universell: den kan brukes til forskjellige anledninger. Den kunstneriske verdenen av fabler inkluderer en tradisjonell rekke bilder og motiver (dyr, planter, skjematiske figurer av mennesker, lærerike plot), ofte farget i toner av komedie og samfunnskritikk.

Kronikk - en type liten form for episk litteratur, forskjellig fra noveller og noveller i fravær av en enkelt, raskt løst konflikt og større utvikling av beskrivende bilder. Essayet berører ikke så mye problemene med å utvikle karakteren til et individ i dets konflikter med det etablerte sosiale miljøet, men snarere problemene med den sivile og moralske tilstanden til "miljøet" og har et stort kognitivt mangfold. Episk

(Gresk éżpos - ord, fortelling, historie),

1) litterær sjanger, utmerket sammen med tekster og drama; representert av slike sjangre som eventyr, legende, varianter av heroisk epos, episk, episk dikt, historie, novelle, novelle, roman, essay. E., i likhet med drama, er preget av gjengivelsen av en handling som utspiller seg i rom og tid - hendelsesforløpet (se Plott) i karakterenes liv. Det spesifikke ved E. er narrativets organiserende rolle. foredragsholderen (forfatteren eller fortelleren selv) rapporterer hendelser og deres detaljer som noe tidligere og husket, og tyr samtidig til beskrivelser av handlingens setting og karakterenes utseende, og noen ganger til resonnement.

34 LYRISKE SJANGERE:
Å ja(gresk "Sang") - et monumentalt høytidelig dikt som glorifiserer en stor begivenhet eller en stor person; Det er åndelige oder (arrangementer av salmer), moraliserende, filosofiske, satiriske, episteloder osv. En ode er tredelt: den må ha et tema som er angitt i begynnelsen av verket; utvikling av temaet og argumentene, som regel allegorisk (andre del); den siste, didaktiske (instruktive) delen. Eksempler på eldgamle oder er assosiert med navnene på Horace og Pindar; Oden kom til Russland på 1700-tallet, oden til M. Lomonosov ("På dagen for tiltredelsen til den russiske tronen til keiserinne Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" , "Gud"), A. .Radishcheva ("Frihet"). Han hyllet oden til A. Pushkin ("Liberty"). Ved midten av 1800-tallet mistet ode sin relevans og ble gradvis en arkaisk sjanger.

Salme- et dikt med rosende innhold; kom også fra gammel poesi, men hvis salmer i antikken ble komponert til ære for guder og helter, ble salmer i senere tider skrevet til ære for høytidelige begivenheter, feiringer, ofte ikke bare av stat, men også av personlig karakter ( A. Pushkin. «Feasting Students»).

Elegi(Frygisk "rørfløyte") - en sjanger med tekster dedikert til refleksjon. Oppsto i gammel poesi; opprinnelig var dette navnet på å gråte over de døde. Elegien var basert på de gamle grekernes livsideal, som var basert på harmonien i verden, proporsjonalitet og balanse mellom å være, ufullstendig uten tristhet og ettertanke; disse kategoriene gikk over i moderne elegi. En elegi kan legemliggjøre både livsbekreftende ideer og skuffelse. Poesi på 1800-tallet fortsatte å utvikle elegi i sin "rene" form; i tekstene på 1900-tallet er elegi snarere funnet som en sjangertradisjon, som en spesiell stemning. I moderne poesi er en elegi et plotløst dikt av kontemplativ, filosofisk og landskapsmessig karakter.
A. Pushkin. "Til sjøen"
N. Nekrasov. "Elegy"
A. Akhmatova. "Mars Elegy"

Les A. Bloks dikt "Fra høstelegi":

Epigram(gresk "inskripsjon") - et lite dikt med satirisk innhold. Opprinnelig, i antikken, var epigrammer inskripsjoner på husholdningsgjenstander, gravsteiner og statuer. Deretter endret innholdet i epigrammene seg.
Eksempler på epigrammer:

Yuri Olesha:

Sasha Cherny:

Epistel, eller melding - et dikt, hvis innhold kan defineres som et "brev i vers." Sjangeren kom også fra eldgamle tekster.
A. Pushkin. Pushchin ("Min første venn, min uvurderlige venn ...")
V. Majakovskij. "Til Sergei Yesenin"; "Lilichka! (I stedet for et brev)"
S. Yesenin. "Brev til mor"
M. Tsvetaeva. Dikt til Blok

Sonett- dette er en poetisk sjanger av den såkalte rigide formen: et dikt bestående av 14 linjer, spesielt organisert i strofer, med strenge rimprinsipper og stilistiske lover. Det finnes flere typer sonett basert på deres form:

• Italiensk: består av to kvad (kvad), der linjene rimer etter skjemaet ABAB eller ABBA, og to tersetter (tersetter) med rimet CDС DСD eller CDE CDE;
• Engelsk: består av tre kvad og en kuplett; det generelle rimskjemaet er ABAB CDCD EFEF GG;
• noen ganger skilles fransk ut: strofen ligner italiensk, men terzetene har et annet rimskjema: CCD EED eller CCD EDE; han hadde en betydelig innflytelse på utviklingen av den neste typen sonett -
• Russisk: laget av Anton Delvig: strofen ligner også den italienske, men rimskjemaet i tersets er CDD CCD.

Denne lyriske sjangeren ble født i Italia på 1200-tallet. Dens skaper var advokaten Jacopo da Lentini; hundre år senere dukket Petrarchs sonettmesterverk opp. Sonetten kom til Russland på 1700-tallet; litt senere får det en seriøs utvikling i verkene til Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Poeter fra "sølvalderen" viste spesiell interesse for sonetten: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam ...
I versifiseringskunsten regnes sonetten som en av de vanskeligste sjangrene.
I de siste 2 århundrene fulgte poeter sjelden noen strenge rimopplegg, og tilbød ofte en blanding av forskjellige opplegg.

• ordforråd og intonasjon skal være sublimt;
• rim - nøyaktige og, om mulig, uvanlige, sjeldne;
• betydningsfulle ord skal ikke gjentas med samme betydning osv.

En spesiell vanskelighet – og derfor toppen av poetisk teknikk – er representert ved krans av sonetter: en syklus på 15 dikt, hvor åpningslinjen til hver er den siste linjen i den forrige, og den siste linjen i det 14. diktet er den første linjen i den første. Den femtende sonetten består av de første linjene av alle 14 sonettene i syklusen. I russisk lyrisk poesi er de mest kjente kransene av sonetter av V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont.

Les «Sonett» av A. Pushkin og se hvordan sonettformen forstås:

Tekst	Strofe	Rim	Innhold (emne)
1 Den strenge Dante foraktet ikke sonetten; 2 I ham utøste Petrark kjærlighetens hete; 3 Skaperen av Macbeth 1 elsket spillet sitt; 4 Camoes 2 kledde dem med sørgelige tanker.	kvad 1	A B A B	Historien om sonettsjangeren i fortiden, temaer og oppgaver til den klassiske sonetten
5 Og i dag trollbinder han dikteren: 6 Wordsworth 3 valgte ham som instrument, 7 Når han, langt fra naturens forfengelige lys, tegner et ideal.	kvad 2	A B A B	Betydningen av sonetten i europeisk poesi samtidig med Pushkin, utvider spekteret av emner
9 Under skyggen av de fjerne fjellene i Tauris 10 Sangeren fra Litauen 4 var trang i størrelse 11 Han fullførte øyeblikkelig drømmene sine.	terzetto 1	C C B	Utvikling av temaet for kvad 2
12 Våre jomfruer kjente ham ennå ikke, 13 Han glemte Delvig 14 Heksameter 5 hellige melodier.	terzetto 2	D B D	Betydningen av sonetten i russisk poesi samtidig med Pushkin

I skolens litteraturkritikk kalles denne sjangeren lyrikk lyrisk dikt. I klassisk litteraturkritikk eksisterer ikke en slik sjanger. Det ble introdusert i skolens læreplan for å forenkle det komplekse systemet med lyriske sjangere: hvis de klare sjangertrekkene til et verk ikke kan identifiseres og diktet i streng forstand ikke er en ode, en salme, en elegi, en sonett. osv., vil det bli definert som et lyrisk dikt . I dette tilfellet bør du være oppmerksom på de individuelle egenskapene til diktet: spesifikasjonene til formen, temaet, bildet av den lyriske helten, humøret, etc. Således bør lyriske dikt (i skoleforståelsen) inkludere dikt av Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok, etc. Nesten all lyrisk poesi fra det 20. århundre faller inn under denne definisjonen, med mindre forfatterne spesifikt spesifiserte sjangeren til verkene.

Satire(latinsk "blanding, alle slags ting") - som en poetisk sjanger: et verk hvis innhold er fordømmelse av sosiale fenomener, menneskelige laster eller individuelle mennesker - gjennom latterliggjøring. Satire i antikken i romersk litteratur (satirer av Juvenal, Martial, etc.). Sjangeren fikk ny utvikling i klassisismens litteratur. Innholdet i satire er preget av ironisk intonasjon, allegori, esopisk språk, og teknikken for å "snakke navn" brukes ofte. I russisk litteratur arbeidet A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX århundrer) i sjangeren satire; på 1900-tallet ble Sasha Cherny og andre kjent som forfatteren av satirer. Mange dikt fra "Dikt om Amerika" av V. Mayakovsky kan også kalles satirer ( "Seks nonner", "Black and White", "Skyskraper i seksjon", etc.).

Ballade- lyrisk-episk plotdikt av det fantastiske, satiriske, historiske, eventyrlige, legendariske, humoristiske, etc. karakter. Balladen oppsto i antikken (antagelig tidlig i middelalderen) som en folkerituell dans- og sangsjanger, og dette bestemmer dens sjangertrekk: streng rytme, plot (i eldgamle ballader snakket de om helter og guder), tilstedeværelsen av repetisjoner (hele linjer eller enkeltord ble gjentatt som en selvstendig strofe), kalt avstå. På 1700-tallet ble balladen en av de mest elskede poetiske sjangrene i romantisk litteratur. Ballader ble laget av F. Schiller ("Cup", "Glove"), I. Goethe ("The Forest Tsar"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", " Groom") , M. Lermontov ("Borodino", "Three Palms"); Ved overgangen til 1800- og 1900-tallet ble balladen gjenopplivet igjen og ble veldig populær, spesielt i den revolusjonære tiden, i perioden med revolusjonær romantikk. Blant dikterne på 1900-tallet ble ballader skrevet av A. Blok ("Kjærlighet" ("Dronningen bodde på et høyt fjell..."), N. Gumilev ("Kapteiner", "Barbarer"), A. Akhmatova ("The Grey-Eyed King"), M. Svetlov ("Grenada"), etc.

Merk! Et verk kan kombinere egenskapene til noen sjangere: et budskap med elementer av elegi (A. Pushkin, "To *** ("Jeg husker et fantastisk øyeblikk ...")), et lyrisk dikt med elegisk innhold (A. Blok "Motherland"), en epigram-melding, etc. .d.

(gresk dráma, bokstavelig talt - handling), 1) en av de tre typene litteratur (sammen med episk og lyrisk poesi; se litterær sjanger). D. tilhører teater og litteratur samtidig: som det grunnleggende grunnlaget for forestillingen, oppfattes den også i lesing. D. ble dannet på grunnlag av utviklingen av teaterkunst: fremtredenen av skuespillere som kombinerte pantomime med det talte ordet markerte dens fremvekst som en type litteratur. Dens spesifikke funksjoner inkluderer: plot, dvs. gjengivelse av hendelsesforløpet; dramatisk spenning i handlingen og dens inndeling i sceneepisoder; kontinuitet i kjeden av karakterers uttalelser; fravær (eller underordning) av en narrativ begynnelse (se Fortelling). Beregnet for kollektiv persepsjon, graviterte D. alltid mot de mest presserende problemene og ble i de mest slående eksemplene populær. I følge A. S. Pushkin er formålet med D. "... å handle på mengden, på mengden, for å engasjere deres nysgjerrighet" (Complete collection of works, vol. 7, 1958, s. 214).

D. er preget av dyp konflikt; dets grunnleggende grunnlag er den intense og effektive opplevelsen av mennesker av sosiohistoriske eller "evige", universelle menneskelige motsetninger. Drama, tilgjengelig for alle typer kunst, dominerer naturlig i D. I følge V. G. Belinsky er drama en viktig egenskap ved den menneskelige ånd, vekket av situasjoner når den kjære eller lidenskapelig ønsket, krevende oppfyllelse er truet.

Konflikter fylt med drama er legemliggjort i handling - i oppførselen til heltene, i deres handlinger og prestasjoner. Mest drama er bygget på en enkelt ytre handling (som tilsvarer Aristoteles prinsipp om "handlingsenhet"), som regel basert på den direkte konfrontasjonen av helter. I dette tilfellet spores handlingen fra begynnelse til slutt, og fanger store tidsperioder (middelalderske og østlige dramaer, for eksempel "Shakuntala" av Kalidasa), eller tas bare på sitt klimaks, nær slutten (gamle tragedier, for eksempel "Oedipus the King" av Sophocles, og mange verk fra moderne tid, for eksempel "Dowry" av A. N. Ostrovsky). Klassisk estetikk på 1800-tallet. har en tendens til å absolutte disse prinsippene for å konstruere drama. Etter Hegel, som ser på drama som en reproduksjon av kolliderende frivillige handlinger ("handlinger" og "reaksjoner"), skrev Belinsky: "Handlingen av drama bør fokuseres på én interesse og være fremmed for side. interesser... Det bør ikke være en eneste person i et drama som ikke er nødvendig i mekanismen for dets forløp og utvikling» (Fullstendig verksamling, vol. 5, 1954, s. 53). Samtidig, «... avgjørelsen om å velge en vei avhenger av dramaets helt, og ikke av hendelsen» (ibid., s. 20).

Men i Shakespeares kronikker og Pushkins Boris Godunov svekkes enheten i ytre handling. A.P. Chekhov har det ikke: flere historielinjer utspiller seg her samtidig. Ofte spilles den avgjørende rollen av intern handling, der heltene ikke så mye gjør noe som opplever vedvarende konfliktsituasjoner, avklarer sine posisjoner og tenker intenst. Intern handling, allerede tilstede i eldgamle tragedier og karakteristisk for W. Shakespeares Hamlet, dominerer dramatikken på slutten av 1800- og midten av 1900-tallet. (G. Ibsen, M. Maeterlinck, A. Chekhov, M. Gorky, B. Shaw, B. Brecht, moderne «intellektuell» D.). Prinsippet om indre handling er polemisk fremsatt i Shaws verk «Ibsenismens kvintessens».

De viktigste formelle egenskapene til D.: en kontinuerlig kjede av utsagn som fungerer som handlinger av karakterene (dvs. deres handlinger), og som en konsekvens av dette - konsentrasjonen av det som er avbildet i lukkede områder av rom og tid . Det universelle grunnlaget for sammensetningen av D.: sceniske episoder (scener), der den avbildede, såkalte virkelige, tiden er tilstrekkelig til persepsjonstiden, den såkalte kunstneriske. I folke-, middelalder- og østlig drama, så vel som i Shakespeare, i Pushkins Boris Godunov og i Brechts skuespill, endres handlingens sted og tidspunkt veldig ofte. Europeisk D. 17-19 århundrer. bygger som regel på noen få og svært omfattende sceneepisoder som sammenfaller med teaterforestillingene. Et ekstremt uttrykk for den kompakte utviklingen av rom og tid er "enheten" kjent fra "Poetic Art" til N. Boileau, som overlevde til 1800-tallet. ("Ve fra vidd" av A. S. Griboyedov).

Beregnet for "lek" på scenen og konsentrering av handlingen på lukkede områder av rom og tid, drar drama som regel mot konvensjonaliteten til bilder, som Pushkin sa ("av alle typer skrifter, de mest usannsynlige ... dramatiske skrifter...» - Komplett verksamling, bd. 7, 1958, s. 37), samt E. Zola og L.N. Tolstoj. En vilje til hensynsløst å hengi seg til lidenskaper, en tendens til plutselige beslutninger, skarpe intellektuelle reaksjoner og et levende lapidært uttrykk for tanker og følelser er iboende i D.s helter i større grad enn mennesker i det virkelige liv og karakterer i narrative verk. I følge den franske skuespilleren Talma, forener dramatikeren og skuespillerne "... i et trangt rom, i løpet av noen to timer, alle bevegelsene, all spenningen som selv et lidenskapelig vesen ofte bare kan oppleve i en lang periode av livet» («Talma på scenekunsten», M., 1888, s. 33).

Hovedtemaet for dramatikerens søk er betydelige og levende mentale bevegelser som fullstendig fyller bevisstheten, som hovedsakelig er reaksjonene til karakterer på situasjonen i et gitt øyeblikk: på talte ord, på noens bevegelser, etc. Tanker, følelser og intensjoner, vage og vage, som ikke er relatert til situasjonen i et gitt øyeblikk, gjengis i dialog med mindre spesifisitet og fullstendighet enn i en narrativ form.

I tidligere epoker - fra antikken til 1800-tallet. - de navngitte egenskapene til D. samsvarte fullt ut med generelle litterære og generelle kunstneriske trender. Det transformative, idealiserende eller groteske prinsippet i kunsten dominerte over det reproduserende, og formene til det avbildede avvek fra det virkelige livs former. I denne forbindelse konkurrerte D. ikke bare med den episke sjangeren, men ble også oppfattet som "poesiens krone" (Belinsky). På 1800- og 1900-tallet. D. ga plass for andre kunstneriske former og fremfor alt for romanen, der menneskets konfrontasjon med verden og dets psykologi gjengis mer subtilt, bredt og fritt. Kunstens ønske om naturlikhet og naturlighet, som resulterte i en "nedgang" av dramatikk (spesielt i Vesten i første halvdel av 1800-tallet), endret samtidig strukturen radikalt: under påvirkning av opplevelsen av romanforfattere begynte de tradisjonelle konvensjonene og hyperbolismen til dramatiske bilder å bli redusert til et minimum (Ostrovsky, Chekhov, Gorky med deres ønske om fullstendig hverdagslig og psykologisk autentisitet av bilder). Imidlertid beholder det nye dramaet også elementer av "usannsynlighet": uoverensstemmelsen mellom formene for ekte og dramatisk realisert eksistens er uunngåelig. Selv i Tsjekhovs tilsynelatende ekstremt realistiske skuespill er mange av karakterenes uttalelser konvensjonelt poetiske og deklamerende: V. Nemirovich-Danchenko kalte dem «dikt i prosa».

Brukt av dramatikere fra det 20. århundre. narrative fragmenter og aktiv redigering av sceneepisoder gir ofte arbeidet deres en dokumentarisk preg. Og samtidig er det i disse scenene at illusjonen om autentisiteten til det som er avbildet blir åpenlyst ødelagt og hyllest til den direkte demonstrasjonen av konvensjon (direkte appell av karakterer til publikum; reproduksjon på scenen av det som karakterene huske eller drømme om; sang og lyriske fragmenter som trenger inn i handlingen).

I det figurative systemet til D. dominerer talekarakteristikken alltid. Imidlertid bør dramateksten være orientert mot både spektakulær uttrykksevne (ansiktsuttrykk, gester, bevegelse) og levering av monologer og dialoger, og også samsvare med mulighetene for scenetid, rom og teaterteknikk (konstruksjon av mise-en -scene). Derfor er den uunnværlige fordelen med drama, adressert til skuespilleren og regissøren, dets sceniske kvalitet, som til syvende og sist bestemmes av handlingens konflikt eller drama (se Artistic Conflict).

D. som en type litteratur omfatter mange sjangre. Gjennom D.s historie er det tragedie og komedie; Middelalderen var preget av mysteriespill, mirakelskuespill, moralske skuespill og skolestykker.På 1700-tallet. Dramasjangeren ble dannet (se nedenfor), som senere ble dominerende. Melodramaer, farser og vaudeviller er også vanlige. I moderne utenlandsk drama har tragikomedie fått en viktig rolle.

D. 19-20 århundrer. noen ganger inkluderer den en lyrisk begynnelse (de såkalte lyriske dramaene til J. Byron, Maeterlinck, A. Blok) eller en narrativ (Brecht kalte dramaene hans episke); på midten av 1900-tallet. "Dokumentarisk" fiksjon blir distribuert, og gjengir grundig og nøyaktig virkelige hendelser, historiske dokumenter og memoarer ("Dear Liar" av J. Kilty, "The Sixth of July" av M. Shatrov, skuespill basert på "The Diary of Anne Frank" "). Men uansett hvor forskjellige formene til D. er, beholder den sin generiske spesifisitet.

1 Konseptet med det heroiske eposet.

• "Episk" - (fra gresk) ord, fortelling,

• en av tre typer litteratur som forteller om ulike hendelser fra fortiden.

• Det heroiske eposet til verdens folk er noen ganger det viktigste og eneste beviset på tidligere tidsepoker. Den går tilbake til gamle myter og gjenspeiler menneskelige ideer om naturen og verden.

• Opprinnelig ble det dannet i muntlig form, deretter, etter å ha fått nye plott og bilder, ble det konsolidert i skriftlig form.

• Det heroiske eposet er et resultat av kollektiv folkekunst. Men dette reduserer slett ikke rollen til individuelle historiefortellere. De berømte "Iliaden" og "Odyssey", som vi vet, ble skrevet ned av en enkelt forfatter - Homer.

"The Tale of Gilgamesh" sumerisk epos 1800 f.Kr.

Tabell I forteller om kongen av Uruk, Gilgamesh, hvis uhemmede dyktighet forårsaket mye sorg for innbyggerne i byen. Etter å ha bestemt seg for å skape en verdig rival og venn for ham, støpte gudene Enkidu av leire og bosatte ham blant ville dyr. Tabell II er viet til heltenes kampsport og deres beslutning om å bruke kreftene sine til det gode, og kutte ned en dyrebar sedertre i fjellene. Tabell III, IV og V er viet deres forberedelser til veien, reisen og seieren over Humbaba. Tabell VI er innholdsmessig nær den sumeriske teksten om Gilgamesj og den himmelske oksen. Gilgamesh avviser Inannas kjærlighet og bebreider henne for hennes forræderi. Fornærmet ber Inanna gudene om å skape en monstrøs okse for å ødelegge Uruk. Gilgamesh og Enkidu dreper en okse; Ute av stand til å ta hevn på Gilgamesh, overfører Inanna sinnet til Enkidu, som svekkes og dør.

Historien om hans farvel til livet (VII-tabellen) og Gilgameshs rop om Enkidu (VIII-bordet) blir vendepunktet i den episke historien. Sjokkert over vennens død legger helten ut på jakt etter udødelighet. Hans vandringer er beskrevet i tabellene IX og X. Gilgamesh vandrer i ørkenen og når Mashu-fjellene, hvor skorpionmenn vokter passasjen der solen står opp og går ned. «Gudenes elskerinne» Siduri hjelper Gilgamesh med å finne skipsbyggeren Urshanabi, som fraktet ham over «dødens vann» som er dødelig for mennesker. På den motsatte bredden av havet møter Gilgamesh Utnapishtim og hans kone, som gudene i uminnelige tider ga evig liv.

Tabell XI inneholder den berømte historien om vannflommen og konstruksjonen av arken, der Utnapishtim reddet menneskeslekten fra utryddelse. Utnapishtim beviser for Gilgamesh at hans søken etter udødelighet er fåfengt, siden mennesket ikke er i stand til å beseire selv tilsynekomsten av død - søvn. I avskjeden avslører han for helten hemmeligheten bak "udødelighetens gress" som vokser på bunnen av havet. Gilgamesh skaffer seg urten og bestemmer seg for å bringe den til Uruk for å gi udødelighet til alle mennesker. På vei tilbake sovner helten ved kilden; en slange som stiger opp fra dypet spiser gresset, kaster huden og får så å si et nytt liv. Teksten til XI-tabellen som er kjent for oss, avsluttes med en beskrivelse av hvordan Gilgamesh viser Urshanabi murene til Uruk han reiste, i håp om at hans gjerninger vil bli bevart i minnet til hans etterkommere.

"Mahabharata" indisk epos fra det 5. århundre e.Kr.

"Det store fortellingen om etterkommerne av Bharata" eller "Fortellingen om det store slaget ved Bharatas." Mahabharata er et heroisk dikt som består av 18 bøker, eller parvas. Som et vedlegg har den en annen 19. bok - Harivanshu, dvs. "Genealogy of Hari". I sin nåværende utgave inneholder Mahabharata over hundre tusen slokaer, eller kupletter, og er åtte ganger større i volum enn Homers Iliaden og Odysseen til sammen.

Hovedhistorien til eposet er dedikert til historien om uforsonlig fiendskap mellom Kauravas og Pandavas - sønnene til to brødre Dhritarashtra og Pandu. Ifølge legenden blir mange folkeslag og stammer i India, nordlige og sørlige, gradvis trukket inn i dette fiendskapet og kampen det forårsaker. Det ender i en forferdelig, blodig kamp, ​​der nesten alle deltakerne på begge sider dør. De som vant seieren til en så høy pris, forener landet under deres styre. Dermed er hovedideen til hovedhistorien Indias enhet.

Europeisk epos fra middelalderen

• "Nibelungenes sang" er et middelaldergermansk episk dikt skrevet av en ukjent forfatter på slutten av 1100- og begynnelsen av 1200-tallet. Tilhører et av menneskehetens mest kjente episke verk. Innholdet koker ned til 39 deler (sanger), som kalles "eventyr".

• Sangen forteller om ekteskapet til dragedreperen Sieckfried med den burgundiske prinsessen Kriemhild, hans død på grunn av Kriemhilds konflikt med Brünnhilde, kona til broren Gunther, og deretter om Kriemhilds hevn for ektemannens død.

• Det er grunn til å tro at eposet ble komponert rundt 1200, og at dets opprinnelsessted bør søkes ved Donau, i området mellom Passau og Wien.

• I vitenskapen er det gjort ulike antakelser om forfatterens identitet. Noen lærde betraktet ham som en shpilman, en vandrende sanger, andre var tilbøyelige til å tro at han var en prest (kanskje i tjenesten til biskopen av Passau), og andre at han var en utdannet ridder av lav fødsel.

«The Song of the Nibelungs» kombinerer to i utgangspunktet uavhengige handlinger: historien om Siegfrieds død og historien om slutten på huset til Burgund. De utgjør så å si to deler av et epos. Begge disse delene er ikke helt konsistente, og det kan merkes visse motsetninger mellom dem. Dermed får burgunderne i første del en generelt negativ vurdering og ser ganske dystre ut sammenlignet med den lyse helten Siegfried, som de drepte, hvis tjenester og hjelp de brukte så mye, mens de i andre del fremstår som tapre riddere modig. møte sin tragiske skjebne. Navnet "Nibelungs" brukes forskjellig i den første og andre delen av eposet: i den første er de eventyrlige skapninger, nordlige skattevoktere og helter i Siegfrieds tjeneste, i den andre er de burgundere.

Eposet gjenspeiler først og fremst det ridderlige verdensbildet fra Staufen-tiden ( Staufens (eller Hohenstaufens) var et imperialistisk dynasti som styrte Tyskland og Italia på 1100- – første halvdel av 1200-tallet. Staufens, spesielt Frederick I Barbarossa (1152–1190), forsøkte omfattende ekstern ekspansjon, noe som til slutt akselererte svekkelsen av sentralmakten og bidro til styrkingen av fyrstene. Samtidig var Staufen-tiden preget av et betydelig, men kortvarig kulturoppsving.).

Kalevala

• Kalevala - Karelo - finsk poetisk epos. Består av 50 runer (sanger). Den er basert på karelske folkeepiske sanger. Arrangementet av «Kalevala» tilhører Elias Lönnrot (1802-1884), som koblet sammen individuelle folkeepiske sanger, laget et visst utvalg versjoner av disse sangene og jevnet ut noen av uregelmessighetene.

• Navnet "Kalevala", gitt til diktet av Lönnrot, er det episke navnet på landet der finske folkehelter lever og opptrer. Suffiks lla betyr bosted, altså Kalevalla- dette er bostedet til Kalev, den mytologiske stamfaren til heltene Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen, noen ganger kalt sønnene hans.

• I Kalevala er det ingen hovedplott som ville koble sammen alle sangene.

Den åpner med en legende om skapelsen av jorden, himmelen, stjernene og fødselen til den finske hovedpersonen, Väinämöinen, av luftens datter, som ordner jorden og sår bygg. Det følgende forteller om de forskjellige eventyrene til helten, som blant annet møter den vakre jomfruen i Nord: hun går med på å bli hans brud hvis han på mirakuløst vis lager en båt av fragmentene av spindelen hennes. Etter å ha startet arbeidet, sårer helten seg med en øks, kan ikke stoppe blødningen og går til en gammel healer, som han forteller en legende om opprinnelsen til jern. På vei hjem, hever Väinämöinen vinden med trollformler og frakter smeden Ilmarinen til landet i nord, Pohjola, hvor han, i henhold til løftet gitt av Väinämöinen, binder for elskerinnen i nord en mystisk gjenstand som gir rikdom og lykke - Sampo bruket (runer I-XI).

Følgende runer (XI-XV) inneholder en episode om eventyrene til helten Lemminkäinen, en krigersk trollmann og kvinneforfører. Historien går så tilbake til Väinämöinen; hans nedstigning til underverdenen er beskrevet, hans opphold i magen til kjempen Viipunen, hans anskaffelse fra det siste av de tre ordene som er nødvendige for å skape en fantastisk båt, heltens seiltur til Pohjola for å motta hånden til den nordlige jomfruen; sistnevnte foretrakk imidlertid smeden Ilmarinen fremfor ham, som hun gifter seg med, og bryllupet er beskrevet i detalj og bryllupssanger blir gitt, som skisserer kona og ektemannens plikter (XVI-XXV).

• Ytterligere runer (XXVI-XXXI) er igjen okkupert av eventyrene til Lemminkäinen i Pohjola. Episoden om den triste skjebnen til helten Kullervo, som av uvitenhet forførte sin egen søster, som et resultat av at både bror og søster begår selvmord (runene XXXI-XXXVI), hører til i følelsesdybden, og når noen ganger sann patos, til de beste delene av hele diktet.

Ytterligere runer inneholder en lang historie om fellesbedriften til de tre finske heltene - å skaffe Sampo-skatten fra Pohjola, om Väinämöinens fremstilling av kantele, ved å spille som han fortryller hele naturen og luller befolkningen i Pohjola i søvn, om å ta bort fra Sampoen av heltene, om deres forfølgelse av trollkvinnen-elskerinnen i Nord, om Sampo-fallet til sjøs, om de gode gjerningene som Väinämöinen gjorde til sitt hjemland gjennom fragmentene av Sampo, om hans kamp med forskjellige katastrofer og monstre sendt av elskerinnen til Pohjola til Kalevala, om heltens fantastiske spill på en ny kantela, skapt av ham da den første falt i havet, og om hans retur til dem solen og månen, skjult av elskerinnen til Pohjola (XXXVI-XLIX).

Den siste runen inneholder en folkeapokryfisk legende om fødselen av et mirakuløst barn av jomfruen Maryatta (Frelserens fødsel). Väinämöinen gir råd om å drepe ham, siden han er skjebnebestemt til å overgå den finske helten ved makten, men den to uker gamle babyshower Väinämöinen med bebreidelser om urettferdighet, og den skamfulle helten, etter å ha sunget en fantastisk sang for siste gang, drar for alltid i en skyttelbuss fra Finland, og viker for babyen til Maryatta, den anerkjente herskeren over Karelia.

• Andre folkeslag i verden har utviklet sine egne heroiske epos: i England - "Beowulf", i Spania - "The Song of My Sid", på Island - "The Elder Edda",

• i Frankrike - "The Song of Roland", i Yakutia - "Olonkho", i Kaukasus - "Nart-epos", i Kirgisistan - "Manas", i Russland - "episk epos", etc.

• Til tross for at det heroiske folkeeposet ble komponert i forskjellige historiske omgivelser, har det mange fellestrekk og lignende trekk. For det første gjelder dette gjentakelsen av temaer og plott, så vel som de vanlige egenskapene til hovedpersonene. For eksempel:

• Episk(gammelgresk ἔπος - "ord", "fortelling") - en heroisk fortelling om fortiden, som inneholder et helhetlig bilde av folks liv og representerer i harmonisk enhet en viss episk verden og heroiske helter. .

  Middelalderske epos

  Middelalderske epos- et heroisk folkeeventyr som ble skapt av vandrende sangere eller mennesker i løpet av middelalderen. Eposet var ment å bli sunget med akkompagnement av en harpe eller bratsj (liten fiolin).

  GENERELLE FUNKSJONER I DET HEROISKE EPIKE FRA DEN MODNE MIDDELALDER

  I løpet av den modne middelalderen fortsatte utviklingen av tradisjonene for folkeepisk litteratur. Dette er en av de betydningsfulle stadiene i dens historie, da det heroiske eposet ble det viktigste leddet i middelalderens boklitteratur. Det heroiske eposet fra den modne middelalderen reflekterte prosessene med etnisk og statlig konsolidering og de fremvoksende seigniorial-vasal-relasjonene. De historiske temaene i eposet utvidet seg, fortrengte de eventyrmytologiske, viktigheten av kristne motiver økte og patriotisk patos ble intensivert, en større episk form og en mer fleksibel stil ble utviklet, noe som ble tilrettelagt av en viss avstand fra rene folkloreprøver . Alt dette førte imidlertid til en viss utarming av plottet og mytopoetiske bilder, så senere ble den ridderlige romantikken igjen til folklorefiksjon. Alle disse trekkene i det nye stadiet i historien til epos er tett forbundet internt. Spesielt overgangen fra episke arkaikker til episke klassikere kom til uttrykk i det faktum at eposene om nasjonaliteter som hadde nådd stadiet av klar statskonsolidering, forlot språket til myter og eventyr og vendte seg til å utvikle plott hentet fra historiske legender (mens fortsatt å bruke, selvfølgelig, gamle plot- og språkklisjeer som dateres tilbake til myter).

  Klan- og stammeinteresser ble skjøvet til side av nasjonale interesser, om enn i sin spede begynnelse, derfor finner vi i mange episke monumenter uttalte patriotiske motiver, ofte knyttet til kampen mot utenlandske og andre religiøse erobrere. Patriotiske motiver, som er spesifikke for middelalderen, vises delvis i form av kontrast mellom kristne og "vantro" muslimer (i romansk og slavisk litteratur).

  Som sagt, eposet på det nye stadiet skildrer føydale stridigheter og seigniorial-vasal-forhold, men på grunn av den episke spesifisiteten, vasallojalitet (i "Song of the Nibelungs", "Song of Roland", "Song of my Sid") , som regel smelter sammen med lojalitet til klan, stamme, hjemland, stat. En karakteristisk skikkelse i eposet av denne tiden er den episke "kongen", hvis makt legemliggjør landets enhet. Han vises i et komplekst forhold til den viktigste episke helten - bæreren av folkeidealer. Vassallojalitet til kongen kombineres med en historie om hans svakhet, urettferdighet, med en svært kritisk skildring av hoffmiljøet og føydale stridigheter (i syklusen med franske dikt om Guillaume av Oransje). Eposet gjenspeiler også antiaristokratiske tendenser (i sanger om Dietrich av Bern eller i "Song of My Sid"). I episk-heroiske verk fra XII-XIII århundrer. Til tider trenger også innflytelsen fra den høviske (ridder)romanen inn (i «Nibelungenes sang»). Men selv med

  idealisering av høviske livsformer, bevarer eposet hovedsakelig folkehelteidealer og heroisk estetikk. Det heroiske eposet viser også noen tendenser som går utover dens sjangernatur, for eksempel hypertrofiert eventyrisme ("Raoul de Cambrai" og andre), materielle motiver for oppførselen til helten som tålmodig overvinner ugunstige omstendigheter (i "The Song of My Sid" ”), drama, når tragediepunktet (i “Nibelungene” og i “Sangen om Roland”). Disse ulike trendene vitner om de skjulte mulighetene til den episke typen poesi og foregriper utviklingen av romanen og tragedien.

  De stilistiske trekkene i eposet er nå i stor grad bestemt av et avvik fra folklore og en dypere bearbeiding av folklore-tradisjoner. I overgangsprosessen fra muntlig improvisasjon til resitasjon fra manuskripter dukker det opp en rekke enjambements, dvs. overføringer fra vers til vers, synonymer utvikles, fleksibiliteten og variasjonen av episke formler øker, noen ganger reduseres antallet repetisjoner, en klarere og mer harmonisk komposisjon blir mulig ("Song of Roland").

  Selv om bred sykling også er kjent for muntlig kreativitet (for eksempel i folkloren i Sentral-Asia), støttes opprettelsen av storskala episke verk og deres arrangement i sykluser hovedsakelig av overgangen fra muntlig improvisasjon til en håndskrevet bok. Tilsynelatende bidrar bokaktighet også til fremveksten av "psykologiske" egenskaper, så vel som tolkningen av den heroiske karakteren i form av en slags tragisk skyld. Samspillet mellom folklore og boklitteratur fortsetter imidlertid aktivt: i komposisjonen og spesielt fremføringen av mange episke verk var deltakelsen fra shpilmans og gjøglere stor i denne perioden.

  Heroisk epos

  Spørsmålet om opphavet til helteeposet – et av de vanskeligste i litteraturvitenskapen – har gitt opphav til en rekke ulike teorier. To av dem skiller seg ut: «tradisjonalisme» og «antitradisjonalisme». Grunnlaget for den første av dem ble lagt av den franske middelaldermannen Gaston Paris (1839-1901) i hans hovedverk "The Poetic History of Charlemagne" (1865). Teorien til Gaston Paris, kalt "cantilena-teorien", koker ned til følgende hovedprinsipper. Det primære grunnlaget for det heroiske eposet var små lyrisk-episke cantilena-sanger, utbredt på 800-tallet. Cantilenas var et direkte svar på visse historiske hendelser. I hundrevis av år eksisterte cantilenas i... muntlig tradisjon, og fra 900-tallet. prosessen med å smelte sammen til store episke dikt begynner. Eposet er et produkt av langsiktig kollektiv kreativitet, det høyeste uttrykket for folkets ånd. Derfor er det umulig å nevne en enkelt skaper av et episk dikt; selve diktopptaket er en mer mekanisk prosess enn en kreativ,

  Nær denne teorien lå synspunktet til Gaston Pariss samtidige Leon Gautier, forfatter av verket «Det franske epos» (1865). Det var bare én posisjon der forskere var avgjørende uenige: Paris insisterte på den nasjonale opprinnelsen til det franske heroiske eposet, Gautier snakket om dets germanske opphav. Den største "antitradisjonalisten" var Gaston Paris' student Joseph Bedier (1864-1938). Bedier var en positivist, han anerkjente bare et dokumentarisk faktum i vitenskapen og kunne ikke akseptere teorien til Gaston Paris ganske enkelt fordi ingen historisk attestert informasjon om eksistensen av cantilenas ble bevart. Bedier benektet posisjonen om at eposet eksisterte lenge i den muntlige tradisjonen, og var et resultat av kollektiv kreativitet. Ifølge Bedier oppsto eposet nettopp da det begynte å bli skrevet ned. Denne prosessen begynte på midten av 1000-tallet, og nådde sitt høydepunkt på 1100-tallet. Det var på denne tiden pilegrimsreise, aktivt oppmuntret av kirken, var uvanlig utbredt i Vest-Europa. Munkene, som prøvde å trekke oppmerksomhet til de hellige relikviene fra klostrene deres, samlet legender og tradisjoner om dem. Dette materialet ble brukt av vandrende sangere-historiefortellere - sjonglører, som skapte omfangsrike heroiske dikt. Bediers teori ble kalt «kloster-sjøgleri».

  Posisjonene til "tradisjonalistene" og "antitradisjonalistene" ble til en viss grad samlet i hans teori om opprinnelsen til det heroiske eposet av Alexander Nikolaevich Veselovsky. Essensen av teorien hans er som følger. Begynnelsen til episk kreativitet var liten sanger - lyrisk-episke cantilenas, født som et svar på hendelser som begeistret folks fantasi. Etter en stund blir holdningen til hendelsene beskrevet i sangene roligere, følelsenes alvorlighetsgrad går tapt og så blir en episk sang født. Tid passerer, og sanger, på en eller annen måte nær hverandre, utvikler seg til sykluser.Og til slutt blir syklusen til et episk dikt "Så lenge teksten eksisterer i den muntlige tradisjonen, er det dannelsen av et kollektiv. Ved siste fasen av eposets dannelse spiller den enkelte forfatter en avgjørende rolle, diktopptaket er ikke en mekanisk handling, men en dypt skapende handling.

  Det grunnleggende i Veselovskys teori beholder sin betydning for moderne vitenskap (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), som også daterer fremveksten av det heroiske eposet til det 8. århundre, og tror at eposet er skapelsen av både muntlig kollektiv og skriftlig individuell kreativitet . Bare spørsmålet om de grunnleggende prinsippene i det heroiske eposet blir korrigert: de anses å være historiske legender og det rikeste arsenalet av figurative virkemidler i det arkaiske eposet.

  Det er ingen tilfeldighet at begynnelsen på dannelsen av det heroiske (eller stats-)eposet går tilbake til 800-tallet. Etter det vestromerske imperiets fall (476) skjedde det i løpet av en rekke århundrer en overgang fra slaveholdende former for statsskap til føydale, og blant folkene i Nord-Europa var det en prosess med endelig nedbrytning av patriarkalsk- stammerelasjoner. Kvalitative endringer knyttet til etableringen av en ny stat gjorde seg definitivt gjeldende på 800-tallet. I 751 ble en av de største føydalherrene i Europa, Pepin den korte, konge av frankerne og grunnlegger av det karolingiske dynastiet. Under sønnen til Pepin den korte, Karl den Store (regjeringstid: 768-814), ble det dannet en enorm stat, inkludert en keltisk-romersk-germansk befolkning. I 80b kronet paven Karl med tittelen keiser av det nylig gjenopplivede store romerske riket. På sin side fullfører Kara kristningen av de tyske stammene, og søker å gjøre imperiets hovedstad, Aachen, til Athen. Dannelsen av den nye staten var vanskelig, ikke bare på grunn av interne omstendigheter, men også på grunn av ytre, hvorav et av hovedstedene ble okkupert av den pågående krigen mellom kristne frankere og muslimske arabere. Slik kom historien kraftig inn i middelaldermenneskets liv. Og selve heroiske eposet ble en poetisk refleksjon av folkets historiske bevissthet.

  Fokuset på historie bestemmer de avgjørende trekkene i forskjellen mellom det heroiske eposet og det arkaiske eposet.De sentrale temaene i det heroiske eposet gjenspeiler de viktigste trendene i det historiske livet, en spesifikk historisk, geografisk, etnisk bakgrunn vises, mytologisk og eventyrlig- fortellingens motivasjoner er eliminert. Historiens sannhet bestemmer nå sannheten til eposet.

  Heltedikt skapt av forskjellige folkeslag i Europa har mye til felles. Dette forklares med at en lignende historisk virkelighet ble utsatt for kunstnerisk generalisering; denne virkeligheten i seg selv ble oppfattet fra synspunktet til samme nivå av historisk bevissthet. I tillegg var bildemediet et kunstnerisk språk som har felles røtter i europeisk folklore. Men samtidig har det heroiske eposet til hver enkelt nasjon mange unike, nasjonalt spesifikke trekk.

  De mest betydningsfulle av de heroiske diktene til folkene i Vest-Europa anses å være: fransk - "The Song of Roland", tysk - "Song of the Nibelungs", spansk - "Song of My Cid". Disse tre store diktene gjør det mulig å bedømme utviklingen av det heroiske eposet: «The Song of the Nibelungs» inneholder en rekke arkaiske trekk, «The Song of My Sid» viser eposet på slutten, «The Song of the Roland» er øyeblikket for dens høyeste modenhet.

  Fransk helteepos.

  Det episke verket til den middelalderske franskmennen utmerker seg ved sin sjeldne rikdom: rundt 100 dikt har overlevd til vår tid alene. De er vanligvis delt inn i tre sykluser (eller "bevegelser").

  Kongelig syklus.

  Den forteller historien om den vise og strålende kongen av Frankrike Charlemagne, hans lojale riddere og forræderske fiender.

  Syklusen til Guillaume de Orange (eller "trofast vasall").

  Disse diktene er knyttet til hendelsene som fant sted etter Karl den Stores død, da sønnen Ludvig den fromme satt på tronen. Nå er kongen fremstilt som en svak, ubesluttsom mann, ute av stand til å styre landet. I kontrast til Louis er hans trofaste vasal Guillaume de Orange - en sann ridder, modig, aktiv, en lojal støttespiller for landet.

  Doon de Mayans syklus (eller "baronial syklus").

  De heroiske diktene som er inkludert i denne syklusen er assosiert med hendelsene på 900-1100-tallet. - en tid med merkbar svekkelse av kongemakten i Frankrike. Kongen og føydalherrene er i en tilstand av uforminsket fiendtlighet. Dessuten blir de krigerske føydalherrene motarbeidet av en konge, forrædersk og despotisk, umåtelig langt fra den majestetiske Karl den Store i sine fortjenester.

  Den sentrale plassen i den kongelige syklus inntar sangen om Roland. Diktet har overlevd til i dag i flere manuskriptkopier, hvorav den mest autoritative regnes som "Oxford-versjonen", oppkalt etter stedet der det ble funnet - biblioteket ved Oxford University. Opptaket dateres tilbake til 1100-tallet; diktet ble først publisert i 1837.

  Mens han studerte spørsmålet om opprinnelsen til diktet, trakk Alexander Veselovsky oppmerksomheten til følgende faktum. På 800-tallet Franskmennene vant en rungende seier over maurerne, som på den tiden hardnakket beveget seg dypere inn i Europa. Slaget fant sted i 732 ved Poitiers; den franske hæren ble ledet av Charlemagnes bestefar, Charles Martel. Noen tiår senere, i 778, dro Charlemagne selv av gårde på et felttog til Spania, okkupert av araberne. Militærekspedisjonen viste seg å være ekstremt mislykket: Charles oppnådde ikke bare ingenting, men da han kom tilbake, mistet han en av sine beste tropper, som ble ledet av markgreven av Bretagne. Tragedien skjedde i Pyreneene, i Roncesvalles-juvet. Angriperne var baskere, urbefolkningen i disse stedene, som på den tiden allerede hadde konvertert til kristendommen. Dermed reflekterte det store diktet ikke den rungende seieren i 732, men det tragiske nederlaget i 778. Veselovsky bemerket om dette: "Ikke hver historie, ikke alt historisk interessant burde vært interessant, egnet for en episk sang ... mellom historien av kronikken og den episke historien har vanligvis ingenting til felles" 6 .

  Tragedie, og ikke jubel over seier, er nødvendig for epos. Det er nødvendig fordi det er tragedien som bestemmer høyden på diktets heltemot. Heroisk, ifølge datidens ideer, er uhørt, utrolig, overdreven. Det er bare i de øyeblikkene når liv og død ser ut til å møtes at helten kan vise sin enestående storhet, Roland blir forrådt av sin stefar Gwenelon; og handlingen til en forræder kjenner ingen rettferdiggjørelse. Men ifølge eposets poetikk trenger Roland døden - bare takket være den stiger han til det høyeste nivået av sin herlighet.

  Men hvis heltens skjebne avgjøres på en tragisk måte, så avgjøres historiens skjebne i lys av poetisk idealisering. Så spørsmålet oppstår om historiens sannhet og sannheten til det episke, eller det konkrete ved episk historisisme.

  Eposet er knyttet til historien. Men i motsetning til kronikken, streber den ikke etter å formidle eksakte fakta, datoer og skjebner til historiske personer. Et epos er ikke en kronikk. Et epos er en historie skapt av et folkepoetisk geni. Eposet bygger sin egen modell av historien. Han dømmer historien på høyeste nivå, uttrykker dens høyeste tendenser, dens ånd, dens endelige mening. Epos er historie i lys av dets heroiske idealisering. Det viktigste for et epos er ikke hva som eksisterer, men hva som burde eksistere.

  Disse trekkene gjenspeiles i en levende form i «The Song of Roland». Det heroiske diktet til franskmennene, knyttet til hendelsene i det historiske livet på 800-tallet, snakker ikke bare om hva som virkelig skjedde da, men enda mer om hva som var i ferd med å skje.

  Når vi åpner diktet, får vi vite at Karl den Store befridde Spania fra maurerne, og «tok hele denne regionen til havet». Den eneste høyborgen maurerne har igjen er byen Zaragoza. Det er imidlertid ingenting som dette i det historiske livet på 800-tallet. hadde ikke. Maurerne dominerte Spanias territorium. Og selve kampanjen til 778 rystet ikke posisjonene deres i det hele tatt. Den optimistiske begynnelsen av diktet konsolideres i sluttscenene: det forteller om franskmennenes strålende seier over maurerne, om den fullstendige frigjøringen fra de "vantro" i deres siste høyborg - byen Zaragoza. Historiens fremmarsj er ubønnhørlig. Det som syntes visesangeren var snill, rettferdig og oppløftet, må bekreftes i livet. Dette betyr at den heroiske tragedien til individuelle skjebner ikke er forgjeves. Et stort nederlag etterfølges av en stor seier.

  I et heltedikt er bilder vanligvis delt inn i tre grupper. I sentrum står hovedpersonen hans våpenkamerater, kongen, som uttrykker statens interesser. Den andre gruppen er dårlige landsmenn: forrædere, feiginger, initiativtakere til uro og strid. Og til slutt, fiender: disse inkluderer inntrengere av hjemlandet og mennesker med andre trosretninger; veldig ofte kombineres disse egenskapene i en person.

  En episk helt er ikke en karakter, men en type, og kan ikke sidestilles med den historiske figuren hvis navn han bærer. Dessuten har den episke helten ingen prototype. Bildet hans, skapt gjennom innsatsen til mange sangere, har et helt sett med stabile funksjoner. På et visst stadium av episk kreativitet er denne poetiske "modellen" assosiert med navnet på en spesifikk historisk person, og beskytter dens allerede iboende kvaliteter. Til tross for paradokset, er uttalelsen om "prototypens sekundære natur" sann når det gjelder eposet. Den avgjørende egenskapen til en episk helt er eksklusivitet. Alt han vanligvis er utstyrt med - styrke, mot, frekkhet, stahet, raseri, selvtillit, sta - er eksepsjonelt. Men disse funksjonene er ikke et tegn på det personlige, unike, men på det generelle, karakteristikken. Den foregår i verden og er av offentlig karakter og følelseslivet til helten. Til slutt er oppgavene løst av helten knyttet til oppnåelsen av mål som hele laget står overfor.

  Men det hender at heltens eksklusivitet når slike høyder at den går utover grensene for hva som er tillatt. Heltens positive, men eksepsjonelt sterke egenskaper ser ut til å ta ham utover fellesskapets grenser og kontrastere ham med kollektivet. Slik blir hans tragiske skyld skissert. Noe lignende skjer med Roland. Helten er modig, men usedvanlig modig; konsekvensen av dette er handlingene hans, som fører til store katastrofer. Charlemagne, som instruerer Roland om å kommandere bakvakten, inviterer ham til å ta «halve hæren». Men Roland nekter resolutt: han er ikke redd for fienden, tjue tusen krigere er nok. Når en utallig hær av sarasenere nærmer seg bakvakten og det ikke er for sent å gi Karl den store beskjed om dette - det er nok å bare blåse i hornet, nekter Roland resolutt: «Skam og skam er forferdelig for meg - ikke død, mot - det er derfor vi er kjære for Karl den Store.»

  Den franske avdelingen går til grunne ikke bare fordi de ble forrådt av Gwenelon, men også fordi Roland var for modig og for ambisiøs. I folkets poetiske bevissthet opphever ikke Rolands "skyld" på noen måte storheten i hans bragd. Rolands fatale død oppfattes ikke bare som en nasjonal katastrofe, men også som en universell katastrofe. Naturen selv sørger og roper: "En storm raser, en orkan suser. Det pøser regn, piske hagl større enn et egg."

  Legg merke til at under utviklingen av eposet endret også hovedtrekket til helten seg. I de tidlige formene av eposet var et slikt trekk styrke, så kom mot og mot til syne, som en bevisst beredskap til å utføre enhver bragd og om nødvendig akseptere døden. Og til slutt, enda senere, blir en slik egenskap visdom, rasjonalitet, naturlig, kombinert med mot og mot. Det er ingen tilfeldighet at i «The Song of Roland» blir bildet av Olivier, Rolands våpenbror, introdusert som en senere innsetting: «Pas dere for Olivier, Roland er modig, og en er lik i tapperhet.» Olivier går inn i en krangel med Roland og hevder: "Å være modig er ikke nok - du må være rimelig."

  Heltens viktigste og eneste kall er hans militære arbeid. Personlig liv er utelukket for ham. Roland har en forlovede, Alda, som er uendelig hengiven til ham. "Kan ikke bære nyheten om kjæresten hennes," døde Alda i de minuttene da den fatale nyheten kom til henne. Roland selv husker aldri Alda. Selv i hennes døende minutter dukket ikke navnet hennes opp på heltens lepper, og hans siste ord og tanker ble adressert til kampsverdet, til kjære Frankrike, til Karl, til Gud.

  Plikten til trofast vasaltjeneste er meningen med heltens liv. Men vasalllojalitet er kun gyldig når tjeneste til et individ er tjeneste for kollektivet, det militære fellesskapet. Hjemland. Slik forstår Roland sin plikt. I kontrast tjener Gwenelon Charlemagne, men tjener ikke Frankrike og dets generelle interesser. Ublu ambisjoner presser Gwenelon til å ta et utilgivelig skritt - svik.

  I "Sangen om Roland", som i mange andre dikt av det franske helteeposet, er en av de viktigste stedene okkupert av bildet av Karl den Store. Og dette bildet gjenspeiler ikke så mye de karakteristiske trekkene til en bestemt historisk person, men legemliggjør snarere den populære ideen om en klok suveren, motsatte ytre fiender og interne fiender, de som sår uro og splid, legemliggjør ideen om klok statsskap. Karl er majestetisk, vis, streng, rettferdig, han beskytter de svake og er nådeløs mot forrædere og fiender. Men bildet av Cala den store gjenspeiler også de reelle mulighetene for kongemakt under forholdene til den fortsatt fremvoksende stat. Derfor er Karl den Store ofte mer et vitne, en kommentator på hendelser, enn deres virkelige deltaker. I påvente av Rolands tragedie kan han ikke forhindre den. Å straffe forræderen Gwenelon er et nesten uløselig problem for ham; så sterke er hans motstandere, føydalherrene. I vanskelige øyeblikk av livet - og Karl har så mange av dem - forventer han bare hjelp fra den allmektige: "For Karls skyld utførte Gud et mirakel og stoppet solen på himmelen."

  I stor grad gjenspeiler diktet kristendommens ideer. Dessuten er religiøse oppgaver tett slått sammen med nasjonalpatriotiske oppgaver: maurerne, som franskmennene fører en dødelig krig med, er ikke bare fiender av «kjære Frankrike», men også fiender av den kristne kirke. Gud er franskmennenes assistent i deres militære anliggender, han er rådgiver og leder for Karl den Store. Charles eier selv en hellig relikvie: spissen av spydet som gjennomboret den korsfestede Kristus. En fremtredende plass i diktet er okkupert av bildet av erkebiskop Turpin, som forener kirken og hæren. Med den ene hånden velsigner den hellige hyrden franskmennene, med den andre slår han nådeløst de utro sarasenerne med spyd og sverd.

  Den narrative strukturen og de figurative virkemidlene til «The Song of Roland» er svært karakteristisk for et heroisk epos. Det allmenne dominerer over individet i alt, det vanlige dominerer over det unike. Konstante epitet og formler dominerer. Det er mange repetisjoner - de både bremser handlingen og snakker om typiskheten til det som blir avbildet. Hyperbole regjerer. Dessuten er det ikke individet som forstørres, men hele verden fremstår i en grandiose skala. Tonen er rolig og høytidelig.

  The Song of Roland er både et majestetisk rekviem for falne helter og en høytidelig hymne til historiens ære.

  Tysk heroisk epos.

  Det sentrale diktet i det tyske helteeposet er "Nibelungenes sang". Den har nådd vår tid i 33 eksemplarer, hvorav den siste dateres tilbake til 1200-tallet. Først publisert i 1757. Tyskernes heltedikt omfatter kunstnerisk et stort lag med historisk materiale. Det eldste laget dateres tilbake til 500-tallet. og er assosiert med prosessene for den store folkevandringen, med skjebnen til hunnerne og deres berømte leder Attila. Et annet lag er de tragiske omskiftelsene i den frankiske staten, som oppsto på 500-tallet. på ruinene av det vestromerske riket og eksisterte i fire lange århundrer. Og til slutt, moralen og skikkene fra det 11.-12. århundre, som gjenspeiler dannelsen av høflighet blant europeisk ridderlighet: ryktet om kjærlighet, turneringer, storslåtte festligheter. Slik kombinerer diktet det fjerne og det nære, dype antikken og nåtiden. Diktet er også rikt på sine forbindelser med poetiske kilder: Dette er episke sanger som inngår i «Eldste Edda» og «Yngre Edda», en folkebok om den hornede Siegfried, tysk middelalderdiktning, motiver tilbake til myter og eventyr.

  Diktet består av 39 eventyr (eller sanger) og er delt inn i to deler som hver har et dominerende semantisk motiv. Den første delen av diktet (I-XIX eventyr) kan betinget kalles en "sang om matchmaking"; den andre (XX-XXIX eventyr) - "en sang om hevn." Det antas at disse to episke sangene eksisterte hver for seg i lang tid i den muntlige tradisjonen, og lånet ble slått sammen til et enkelt verk. Dette burde forklare at noen av heltene som bærer samme navn personifiserer forskjellige episke typer i hver separate del av diktet. (Kriemhild av den første delen er typen av en trofast og kjærlig hustru; den andre er en nådeløs hevner; Hagen er først en type forrædersk vasal; deretter en modig kriger, inspirert av høyt heltemot).

  Diktet utmerker seg ved sin harmoniske kompositoriske enhet. Det oppnås ikke bare av en sekvensiell kjede av hendelser, men også av enheten i tonen i diktet. Allerede de første linjene forutsier fremtidige problemer: glede kommer alltid ved siden av sorg og fra begynnelsen av århundrer "betaler mennesket med lidelse for lykke." Dette hovedmotivet opphører aldri i den episke fortellingen, og når den høyeste spenningen i sluttscenene: Katastrofen som er skildret her er som ødeleggelsen av selve verden!

  Den første delen av diktet utvikler seg i tråd med den velkjente poetiske modellen for «edel matchmaking». Handlingen begynner med heltens bryllupsreise. Den tapre ridderen Siegfried, etter å ha forelsket seg i søsteren til de burgundiske kongene Kriemhild, ankommer ifølge ryktene fra Nederland til Worms. Kong Gunther er klar til å gi sin søster til Siegfried som kone, men på én betingelse: den fremtidige svigersønnen må hjelpe Gunther selv med å få en brud - den islandske helten Brunhild ("oppgave som svar på matchmaking"). Siegfried godtar Gunthers vilkår. Ved å bruke en usynlighetskappe beseirer Siegfried, under dekke av Gunther, Brynhild i en konkurranse, og temmer deretter heltinnen på ektesengen ("ekteskapskonkurranse, "ekteskapsduell", "temming av bruden"). Siegfried mottar Kriemhild som hans kone, og Brunhild blir Gunthers kone. Ti år går. Gunther inviterer søsteren og Siegfried på besøk. Dronningene krangler i Worms. Kriemhild, som forsvarer Siegfrieds forrang over Gunther, avslører for Brunhild hemmeligheten bak hennes falske matchmaking. Gunthers trofaste vasal Hagen , i troen på at æren til kongen hans er svekket, dreper forrædersk Siegfried ("bedrag under matchmaking og påfølgende hevn").

  Den sentrale karakteren i den første delen av diktet er Siegfried. Han kom til det heroiske eposet fra fabelaktige mirakler: det var han, Siegfried, som ødela "syv hundre Nibelunger" i kamp, ​​og ble eieren av en fantastisk skatt; han beseiret dvergtrollmannen Albrich og tok i besittelse av usynlighetskappen hans; han slo til slutt den forferdelige dragen med sverdet sitt, badet i blodet og ble usårlig. Og bare ett sted på heltens rygg, der lindebladet falt, forble ubeskyttet. Prins Siegfried er et generalisert bilde av en episk helt, som legemliggjør populære ideer om dydene til en ekte kriger: "Verden har aldri sett en sterkere fighter enn ham."

  Scenene som forteller om Siegfrieds døende minutter er de høyeste øyeblikkene i hans heroiske skjebne. Men ikke fordi det var på denne tiden han utførte utrolige bragder, som for eksempel Roland. Siegfried er et uskyldig offer. Han stolte edelt på Hagen, akkurat som Kriemhild stolte naivt på sistnevnte, og broderte et kors på ektemannens klær, som indikerte det eneste sårbare punktet på kroppen hans. Hagen forsikret Kriemhild om at han ville forsvare dette stedet, men han gjorde snikende det motsatte. Hagens verdiløshet burde avsløre Siegfrieds adel. Den strålende helten mister kreftene ikke bare fra et dødelig sår som flekker det grønne teppet av gress med blod, men også fra "kval og smerte." Hagen bryter grusomt prinsippene for samfunnslivet som er hellige for folket. Han dreper Siegfried forrædersk, i ryggen, og bryter eden om troskap som ble gitt til Siegfried tidligere. Han dreper en gjest, han dreper en slektning av sine konger.

  I første del av diktet er Kriemhild fremstilt først som en kjærlig kone, deretter som en enke som sørger over ektemannens alt for tidlige død i tretten år. Kriemhild tåler fornærmelsen og sorgen i sitt hjerte nesten med kristen ydmykhet. Og selv om Oka tenker på hevn, utsetter han det på ubestemt tid. Kriemhilda uttrykker sin holdning til morderen Hagen og hans skytshelgen Gunther som en stoisk martyr: «I tre og et halvt år sa Kriemhilda ikke et eneste ord til Gunther, hun løftet aldri øynene til Hagen.» I andre del av diktet endres Kriemhilds rolle merkbart. Nå er heltinnens eneste mål nådeløs hevn. Hun begynner å implementere planen sin langveisfra. Kriemhild sier ja til å bli kona til den mektige hunerkongen Etzel, bor i hans domene i tretten lange år og først da inviterer burgunderne på besøk. Den forferdelige blodige festen organisert av Kriemhild tar hundrevis av liv, Kriemhilds brødre og hennes unge sønn, født fra Etzel, Hagen, dør. Hvis i det arkaiske eposet den ublu grusomheten til helten ikke fikk en moralsk vurdering, så er denne vurderingen til stede i det heroiske eposet. Den gamle krigeren Hildenbrant straffer den forræderske hevneren. Kriemhilds død er også et skjebnedekret i seg selv: med hennes gjerninger signerte hevneren sin egen dødsdom.

  Den sentrale karakteren i diktet og Hagen. I den første delen av historien er han en lojal vasal. Hagens trofaste, men tankeløse tjeneste er imidlertid blottet for høy heltemot. For å forfølge det eneste målet - å tjene sin overherre i alt, er Hagen overbevist om at alt er tillatt for ham: bedrag, bedrag, svik. Hagens vasalltjeneste er en utilbørlig tjeneste. I andre del av diktet er denne ideen illustrert av skjebnen til den adelige ridder Rüdeger. En vasal av Etzel, ble han sendt av kongen som fyrstikkmaker til Kriemhild. Og så sverget Rüdeger å tjene den fremtidige dronningen uten feil. Denne vasalleden blir dødelig. Senere, når Kriemhild gjennomfører sin blodige plan for hevn, blir Ruedeger tvunget til å kjempe til døden med burgunderne, slektninger til datterens brudgom. Og Rüdeger dør av sverdet, som han selv en gang ga til burgunderne som et tegn på vennskap.

  Hagen selv i andre del av Diktet dukker opp i en annen rolle. En modig og mektig kriger, han forutser sin tragiske skjebne, men han oppfyller den med enestående mot og verdighet. Nå blir Hagen et offer for bedrag og bedrag; han døde av det samme våpenet som hans "double" brukte i den første delen av diktet.

  I det tyske heroiske eposet er det fortsatt ikke noe tema for et eneste hjemland. Og heltene selv har ennå ikke gått utover grensene for familie-, klan- og stammeinteresser i sine gjerninger og tanker. Men dette fratar ikke bare diktet dets universelle menneskelige lyd, men styrker det heller.

  Verden som er skildret i diktet er storslått, majestetisk og tragisk. En takknemlig leser av diktet, den tyske poeten Heinrich Heine, skrev om denne verden slik: ««Nibelungenes sang» er fylt med enorm, mektig kraft... Her og der titter røde blomster ut av sprekkene, som f.eks. bloddråper, eller lang plysj faller ned som grønne tårer. Om de gigantiske lidenskapene som kolliderer i dette diktet, kan dere, små godmodige mennesker, ha enda mindre peiling... Det er ikke noe tårn så høyt, ingen stein så solid som den onde Hagen og den hevngjerrige Kriemhild» 7 .

  Det tyske diktet «Kudruna» er annerledes i tonen. Wilhelm Grimm bemerket en gang at hvis "Nibelungenes sang" kan kalles den tyske "Iliaden", så kan "Kudruna" kalles den tyske "Odyssey". Det antas at diktet ble skrevet ned i første tredjedel av 1200-tallet; første gang utgitt i 1820.

  Hovedideen til diktet er uttrykt i et motiv nært det kristne budet: "Ingen skal gjengjelde en annen med ondt for ondt."

  Handlingen utvikler seg i henhold til typen folkloremotiv: "Å skaffe en brud og hindringer på veien." I den første delen av diktet utforskes dette temaet gjennom eksemplet på skjebnen til Kudrunas fremtidige mor, kongedatteren Hilda, som viser eksepsjonell viljestyrke når hun forsvarer sin rett til å bli hustru til sin elskede Hegel. Kudruna selv vil være forlovet med den strålende ridder Herwig. Men i hans fravær blir jenta kidnappet av en annen søker etter hennes hånd - Hartmut. Kudrun tilbringer tretten lange år i fangenskap, og til tross for alle livets vanskeligheter, viser han utholdenhet, styrke og opprettholder menneskelig verdighet. Endelig frigjort fra fangenskap og forene livet sitt med sin elskede Herwig, tar ikke Kudruna hevn på sine lovbrytere. Hun blir ikke bitter, som Kriemhild, men viser godhet og barmhjertighet i alt. Diktet ender lykkelig: fred, harmoni, verdig vunnet lykke: fire par inngår umiddelbart et gledelig ekteskap. Imidlertid indikerte den forsonende slutten av diktet at eposet var i ferd med å miste sin høye heltemot, og nærmet seg det vanlige, hverdagslige nivået. Denne tendensen ble tydelig manifestert i det spanske diktet «The Song of My Cid».

  Spansk helteepos.

  "The Song of My Cid" - det største monumentet i det spanske helteeposet - ble opprettet på midten av 1100-tallet, har overlevd til i dag i et manuskript fra 1300-tallet, og ble først utgitt i 1779. "Sangen ” reflekterer de viktigste trendene i Spanias historiske liv. I 711 invaderte araberne (maurerne) den iberiske halvøy og okkuperte i flere år nesten hele territoriet, og skapte staten Emiratet Cordoba. Urbefolkningen tålte ikke erobrerne, og snart begynte gjenerobringen av landet – reconquistaen. Det fortsatte - nå blusset opp, nå dø ned - i åtte lange århundrer. Gjenerobringen nådde en spesielt høy intensitet på slutten av 1000-1100-tallet. På dette tidspunktet, på territoriet til det som nå er Spania, var det allerede fire kristne stater, blant dem skilte Castilla seg ut, som ble det samlende sentrum for frigjøringskampen. Reconquistaen brakte også frem en rekke dyktige militære ledere, inkludert en stor føydalherre fra den adelige familien Rui Diaz Bivard (1040-1099), med kallenavnet Cid (herren) av maurerne. Helten i diktet er assosiert med dette navnet, som imidlertid er avbildet som en mann med ydmyk opprinnelse. Diktet understreker at Sid får berømmelse, rikdom og anerkjennelse fra kongen takket være hans personlige egenskaper. Sid er en mann med ekte ære og tapperhet. Han er en lojal vasal, men ikke en taus. Etter å ha kranglet med kongen, prøver Sid å gjenvinne sin gunst uten å miste sin verdighet. Han er villig til å tjene, men ikke villig til å tilbe. Diktet forsvarer ideene om en likeverdig forening mellom vasallen og kongen.

  Den episke helten blir motarbeidet av sine svigersønner - Infanta de Carrion. Vanligvis ble de "dårlige landsmennene" utstyrt med episk storhet, slik som Gwenelon i Rolands sang. Infantaene er avbildet som små og ubetydelige mennesker. Scenen med løven er typisk. Hvis spedbarnene var dødelig redde da de så det mektige dyret, så ble løven på sin side, da han så Sid, "skammet, hang med hodet og sluttet å knurre." Trangsynt og feig ble infantaene ved siden av den mektige Sid Misunner Sids ære og ikke våger ham til å gjøre noe... Så for å irritere, spotter de konene sine, Sids døtre: de slår dem brutalt og overlater dem til deres skjebne i en dyp skog. Bare en lykkelig ulykke hjelper de uskyldige ofrene til å flukt.

  Det er imidlertid noe i bildet av Sid som ikke er typisk for en episk helt som Roland. Sid er ikke en eksepsjonell helt, og militærtjeneste er ikke den eneste skjebnen i livet hans. Sid er ikke bare en ridder, men også en utmerket familiemann, en trofast ektemann og en kjærlig far. Han bryr seg ikke bare om hæren sin, men også om familien og sine kjære. Et stort sted i diktet er en beskrivelse av Sids saker og problemer knyttet til døtrenes første ekteskap. Sid bryr seg ikke bare om militær ære, men også om bytte. Sid vet verdien av penger. Når han får dem, er han ikke uvillig til å jukse. Så, for eksempel, panter han en boks med sand på et stort depositum til pengeutlånerne, og forsikrer at den inneholder uvurderlige smykker. Samtidig glemmer han ikke å be de lurte om strømper for denne "tjenesten".

  Den heroiske patosen til diktet dempes ikke bare av de nye trekkene til den episke helten. Det er ingen storslåtte katastrofer i diktet. I finalen dør ikke Sid. Helten oppnår med suksess målet sitt, og våpenet hans er ikke hevn, men en rettferdig rettssak, en ærlig duell. Diktets gang er bedagelig og majestetisk; Hun fører selvsikkert til heltens lykkelige jordiske triumf.

  Epos om sørslaverne.

  På 1300-tallet den episke kreativiteten til folkene i Vest-Europa tar slutt. Det eneste unntaket fra denne regelen er eposet til de sørlige slaverne: folkene i Jugoslavia, bulgarerne. Deres episke sanger, som oppsto i tidlig middelalder, eksisterte i den muntlige tradisjonen frem til 1800-tallet, og de første innspillingene ble gjort på 1500-tallet.

  Den episke kreativiteten til de sørlige slaverne er basert på det sentrale problemet i deres historiske liv: den heroiske kampen mot det tyrkiske åket. Dette temaet fikk sitt mest komplette uttrykk i to sett med episke sanger: "Kosovo-syklusen" og syklusen om Marko Korolevich.

  Den første syklusen tolker poetisk en spesifikk, men avgjørende hendelse i historien om slavernes kamp med tyrkerne. Vi snakker om slaget ved Kosovo, som fant sted 15. juni 1389. Slaget fikk de mest tragiske konsekvensene for de sørlige slaverne: nederlaget til den serbiske hæren, serbernes leder, prins Lazar, ble drept, Tyrkere etablerte endelig sin dominans på Balkanhalvøya. I den poetiske tolkningen av folkesangere ble denne kampen et symbol på det tragiske tapet av kjære, frihet og moderlandet. Selve slagets gang er ikke dekket i detalj i sangene. Mye mer detaljer er sagt om hva som gikk forut for slaget (forutanelser, spådommer, fatale drømmer) og hva som fulgte den (sorg over nederlag, sorg over falne helter).

  Den poetiske historien i denne syklusen er ganske nær den virkelige historien. Det er nesten ingen fantastiske motiver i episke sanger, og hyperbolen er merkbart dempet. Hovedpersonen, Milos Obilic, er ingen eksepsjonell kriger. Dette er en bondesønn, en av mange representanter for det serbiske folket. Og hovedbragden til Milos - drapet på den tyrkiske sultanen i sitt eget telt - er et historisk pålitelig faktum.

  I de episke sangene fra "Kosovo-syklusen" er den tradisjonelle figuren til den "dårlige landsmannen" avbildet. Slik er Vuk Brankovic avbildet. personifiserer destruktiviteten til føydal egoisme og egenvilje. Imidlertid er det tradisjonelle motivet for rivalisering mellom gode (Milos) og dårlige (Vuk) helter fraværende. Sangene fra "Kosovo-syklusen" er gjennomsyret av en dyp lyrisk følelse: den nasjonale tragedien presenteres i dem i uløselig enhet med tragedien til individuelle skjebner.

  Sangen «Girl from Kosovo Field» er typisk i denne forbindelse.Sangen forteller hvordan en jente leter på en slagmark strødd med de blodige kroppene til de beste krigerne etter forloveden Toplica Milan og matchmakerne Ivan Kosančić og Milos. Alle tre døde. Og jenta klager og hulker for de falne. Og hun vet at hun aldri vil se lykke igjen. Og sorgen hennes er så stor at selv en grønn gren tørker opp så snart den uheldige kvinnen tar på den.

  Syklusen om Prins Marko har sine egne kjennetegn. Sangene her er ikke gruppert rundt en bestemt hendelse. Historien om slavernes kamp med tyrkerne er presentert her i et århundregammelt oppslag, og i sentrum av syklusen er en spesifikk helt, men han levde, i en episk skala, "noen, tre hundre år , ikke mer."

  Den historiske Marco var eieren av en liten eiendom og tjente tyrkerne. Det antas at i Marcos domene var holdningen til bøndene relativt human. Derav det gode ryktet om ham i folks minne. Det er relativt få sanger spesifikt dedikert til Marco, men han dukker opp som deltaker i arrangementer i mer enn to hundre historier. Marco kombinerer organisk egenskapene som er iboende i en person av høyeste adel og bondestand. Marko er sønn av tsar Vukashin, men livet som omgir helten er ofte typisk bonde.Marko er heroisk, rettferdig, ærlig, men han kan være både forrædersk og grusom. Han kjenner militære saker veldig godt, men kan også drive bondearbeid. Livet til Marko Korolevich kan spores i sanger fra dagen for hans fødsel til timen for hans død. Og dette livet presenteres i lys av både høy heltemot og vanlige hverdagssaker. Dermed reflekterte skjebnen til den episke helten hans folks skjebne.