Hovedkomposisjonen er Master og Margarita. "Mesteren og Margarita". Romanens historie. Sjanger og komposisjon. timeplan i litteratur (11. klasse) om temaet. Litterær retning og sjanger

Litteraturtime i 11. klasse om emnet "Mesteren og Margarita."

Romanens historie. Sjanger og komposisjon.

Hensikten med leksjonen: 1) snakke om betydningen av romanen, dens skjebne, vise egenskapene til sjangeren og komposisjonen, 2) fremme elevenes interesse for arbeidet til M.A. Bulgakov.

I løpet av timene

1) Innledningsforedrag ved lærer.

Leser et utdrag fra boken "Bulgakov og Lappa"

Hvorfor tror du jeg startet leksjonen med å lese dette avsnittet?

2) Arbeid i en notatbok. Registrer emnet for leksjonen.

3) Lærerens budskap.

"Fullfør det før du dør!"

Romanens historie.

Bulgakov begynte å skrive romanen "Mesteren og Margarita" i 1928 og jobbet med den i 12 år, det vil si til slutten av livet, uten å håpe å publisere den.

Arbeidet med romanen ble gjenopptatt i 1931.

På dette tidspunktet skriver Bulgakov til sin venn: «En demon har besatt meg. Kvalt i det lille rommet mitt begynte jeg å skitne side etter side av romanen min, ødelagt for tre år siden. For hva? Vet ikke. Jeg er fornøyd med meg selv. La det falle i glemmeboken. Imidlertid vil jeg sannsynligvis gi opp snart."

Bulgakov kaster imidlertid ikke lenger "M og M".

Den andre utgaven av "Mesteren og Margarita", opprettet frem til 1936, hadde undertittelen "Fantastisk roman" og varianttitler "Great Chancellor", "Satan", "Here I Am", "Hat with a Feather", "Black Theologian" ", "Han dukket opp", "Utlendingens hestesko", "Han dukket opp", "Adventen", "Den svarte tryllekunstneren" og "Konsulentens hov".

I den andre utgaven av romanen dukket Margarita og Mesteren allerede opp, og Woland skaffet seg sitt eget følge.

Den tredje utgaven av romanen, startet i andre halvdel av 1936 eller 1937, ble opprinnelig kalt "Mørkets prins." I 1937, tilbake igjen til begynnelsen av romanen, skrev forfatteren først på tittelsiden tittelen "Mesteren og Margarita", som ble endelig, og satte datoen 1928‑ 1937 og sluttet ikke lenger å jobbe med det.

I mai - juni 1938 ble hele teksten til romanen trykt på nytt for første gang; forfatterens redigering fortsatte nesten til forfatterens død. I 1939 ble det gjort viktige endringer i slutten av romanen og en epilog ble lagt til. Men så dikterte den dødssyke Bulgakov endringer i teksten til sin kone, Elena Sergeevna. Omfanget av innsettinger og endringer i den første delen og i begynnelsen av den andre antyder at det ikke skulle gjøres mindre arbeid videre, men forfatteren hadde ikke tid til å fullføre det. Bulgakov sluttet å jobbe med romanen 13. februar 1940, mindre enn fire uker før hans død.

Dødelig syk fortsatte Bulgakov å jobbe med romanen til den siste dagen og gjorde rettelser. E.S. Bulgakova husket dette: «Under min sykdom dikterte han for meg og korrigerte Mesteren og Margarita, stykket han elsket mer enn alle sine andre verk. Han skrev den i 12 år. Og de siste rettelsene som han dikterte til meg ble inkludert i kopien, som er i Lenin-biblioteket. Fra disse endringene og tilleggene er det klart at hans intelligens og talent ikke har blitt svekket i det hele tatt. Dette var strålende tillegg til det som var skrevet før.

Når han på slutten av sykdommen nesten mistet talen, kom noen ganger bare slutten eller begynnelsen av ordene ut. Det var et tilfelle da jeg satt ved siden av ham, som alltid, på en pute på gulvet, nær hodet på sengen hans, at han fikk meg til å forstå at han trengte noe, at han ville ha noe av meg. Jeg tilbød ham medisin, en drink - sitronsaft, men jeg forsto tydelig at dette ikke var poenget. Så gjettet jeg og spurte: "Dine ting?" Han nikket med et blikk som sa både «ja» og «nei». Jeg sa: "Mesteren og Margarita"? Han, fryktelig henrykt, gjorde et tegn med hodet om at "ja, dette er det." Og han presset ut to ord: "Slik at de vet, slik at de vet."

Bulgakov forsto sin roman "som den siste, solnedgang," som et testamente, som hans hovedbudskap til menneskeheten.

4) Sjanger av romanen "Mesteren og Margarita"

Husker du hvilke sjangre av romaner du kjenner?

Romanen kan kalles hverdagslig, fantastisk, filosofisk, selvbiografisk, kjærlighetslyrisk og satirisk.

Verket er multisjanger og mangefasettert. Alt henger tett sammen, akkurat som i livet.

Bulgakov-forskere kaller dette verket en roman-menippea.

En menippea-roman er et verk der seriøst filosofisk innhold er skjult under lattermasken.

Menippea er veldig preget av scener med skandaler, eksentrisk oppførsel, upassende taler og forestillinger, det vil si alle slags brudd på det allment aksepterte, vanlige hendelsesforløpet, etablerte atferdsnormer.

5) Sammensetningen av romanen.

I følge bemerkningen til litteraturkritikeren V.I. Tyupy, "tittelen på en litterær tekst (som epigrafen) er et av de viktigste elementene i komposisjonen med sin egen poetikk"

La oss prøve å analysere tittelen på romanen.

Husk verkene hvis titler følger det samme "han og hun"-skjemaet.

En slik tradisjonell tittel advarer umiddelbart leseren om at kjærlighetslinjen vil være sentral, og at historien åpenbart vil være tragisk.

Tittelen på romanen angir dermed umiddelbart temaet kjærlighet.

Dessuten er temaet kjærlighet forbundet med temaet kreativitet.

Alt handler om det uvanlige ved navnet - Mester (i teksten er dette ordet skrevet med en liten bokstav) er et anonymt navn, et generaliseringsnavn som betyr "en skaper, en svært profesjonell innen sitt felt"

Mester er det aller første ordet i romanen, det åpner verket. Det er ikke noe ekte navn, men det uttrykker essensen til individet --- individets tragedie.

Hvilke trekk ved tittelen la du merke til?

Tittelen er harmonisk, siden anagramteknikken er brukt – repetisjoner av enkelte bokstaver i begge deler av romantittelen.

Denne repetisjonen indikerer at det er en dyp sammenheng mellom ordene - på karakternivået, heltenes skjebne.

Men i dette tilfellet gjenspeiler ikke tittelen fullstendigheten av innholdet i teksten,

der, i tillegg til temaet kjærlighet og kreativitet, er temaet godt og ondt svært viktig.

Hvilken del av komposisjonen reflekterer dette temaet?

Leser epigrafen.

Tenk på hva annet som er unikt med komposisjonen til romanen?

En roman i en roman.

Tegne et diagram (Yershalaim-kapitler og Moskva-kapitler)

6) Melding dz.

Lag et diagram av "Heltene i romanen "Mesteren og Margarita""

Mikhail Afanasyevich Bulgakovs roman "Mesteren og Margarita", som forfatteren viet 12 år av sitt liv til, regnes med rette som en ekte perle av verdenslitteratur. Verket ble toppen av Bulgakovs kreativitet, der han berørte de evige temaene godt og ondt, kjærlighet og svik, tro og vantro, liv og død. I Mesteren og Margarita trengs den mest komplette analysen, siden romanen er spesielt dyp og kompleks. En detaljert plan for å analysere arbeidet "Mesteren og Margarita" vil tillate elever i 11. klasse å forberede seg bedre til en litteraturtime.

Kort analyse

Skriveår– 1928-1940

skapelseshistorie– Inspirasjonskilden for forfatteren var Goethes tragedie «Faust». De originale opptakene ble ødelagt av Bulkagov selv, men ble senere restaurert. De fungerte som grunnlaget for å skrive en roman, som Mikhail Afanasyevich jobbet med i 12 år.

Emne– Det sentrale temaet i romanen er konfrontasjonen mellom godt og ondt.

Komposisjon– Komposisjonen til «Mesteren og Margarita» er veldig kompleks - det er en dobbeltroman eller en roman i en roman, der historiene til Mesteren og Pontius Pilatus går parallelt med hverandre.

Sjanger- Roman.

Retning– Realisme.

skapelseshistorie

Forfatteren tenkte først på en fremtidig roman på midten av 20-tallet. Drivkraften for forfatterskapet var det strålende verket til den tyske poeten Goethe "Faust".

Det er kjent at de første skissene til romanen ble laget i 1928, men verken Mesteren eller Margarita dukket opp i dem. De sentrale karakterene i originalversjonen var Jesus og Woland. Det var også mange varianter av tittelen på verket, og de dreide seg alle om den mystiske helten: "Black Magician", "Prince of Darkness", "Engineer's Hoof", "Woland's Tour". Bare kort tid før hans død, etter en rekke redigeringer og nitid kritikk, ga Bulgakov nytt navn til romanen sin til «Mesteren og Margarita».

I 1930, ekstremt misfornøyd med det som ble skrevet, brente Mikhail Afanasyevich 160 sider av manuskriptet. Men to år senere, etter å ha funnet de overlevende arkene mirakuløst, restaurerte forfatteren sitt litterære verk og begynte arbeidet igjen. Interessant nok ble den originale versjonen av romanen restaurert og utgitt 60 år senere. I romanen kalt "Den store kansleren" var det verken Margarita eller Mesteren, og evangeliekapitlene ble redusert til ett - "Judasevangeliet."

Bulgakov jobbet med verket, som ble kronen på alt hans arbeid, til de siste dagene av livet hans. Han gjorde uendelige endringer, omarbeidet kapitler, la til nye karakterer, justerte karakterene deres.

I 1940 ble forfatteren alvorlig syk og ble tvunget til å diktere linjene i romanen til sin trofaste kone Elena. Etter Bulgakovs død prøvde hun å publisere romanen, men verket ble først utgitt først i 1966.

Emne

"Mesteren og Margarita" er et komplekst og utrolig mangefasettert litterært verk der forfatteren presenterte mange forskjellige temaer for leseren: kjærlighet, religion, menneskets syndige natur, svik. Men faktisk er de alle bare deler av en kompleks mosaikk, en dyktig ramme hovedtema- den evige konfrontasjonen mellom godt og ondt. Dessuten er hvert tema knyttet til sine karakterer og sammenvevd med andre karakterer i romanen.

Sentralt tema Romanen er selvfølgelig temaet for den altoppslukende, alt-tilgivende kjærligheten til Mesteren og Margarita, som er i stand til å overleve alle vanskeligheter og prøvelser. Ved å introdusere disse karakterene, beriket Bulgakov arbeidet sitt utrolig, og ga det en helt annen, mer jordisk og forståelig mening for leseren.

Ikke mindre viktig i romanen er det valgproblem, som er spesielt fargerikt vist i eksemplet med forholdet mellom Pontius Pilatus og Yeshua. Ifølge forfatteren er den mest forferdelige lasten feighet, som forårsaket døden til en uskyldig predikant og livslang straff for Pilatus.

I «Mesteren og Margarita» viser forfatteren tydelig og overbevisende problemer med menneskelige laster, som ikke er avhengig av religion, sosial status eller tidsepoke. Gjennom hele romanen må hovedpersonene møte moralske spørsmål og velge en eller annen vei for seg selv.

Hoved ideen Verket er et harmonisk samspill mellom kreftene på godt og ondt. Kampen mellom dem er like gammel som verden, og vil fortsette så lenge folk lever. Godt kan ikke eksistere uten ondskap, akkurat som ondskapens eksistens er umulig uten godt. Ideen om den evige konfrontasjonen mellom disse kreftene gjennomsyrer hele arbeidet til forfatteren, som ser menneskets hovedoppgave i å velge den rette veien.

Komposisjon

Komposisjonen av romanen er kompleks og original. I hovedsak er dette roman i en roman: en av dem forteller om Pontius Pilatus, den andre - om forfatteren. Til å begynne med ser det ut til at det ikke er noe til felles mellom dem, men etter hvert som romanen skrider frem, blir forholdet mellom de to historiene tydelig.

På slutten av arbeidet henger Moskva og den eldgamle byen Yershalaim sammen, og hendelser finner sted samtidig i to dimensjoner. Dessuten finner de sted i samme måned, noen dager før påske, men bare i en "roman" - på 30-tallet av det tjuende århundre, og i det andre - på 30-tallet av den nye tiden.

Filosofisk linje i romanen er det representert av Pilatus og Yeshua, kjærlighet - av Mesteren og Margarita. Imidlertid har arbeidet en egen handling, fylt til randen av mystikk og satire. Hovedpersonene er muskovitter og Wolands følge, representert av utrolig lyse og karismatiske karakterer.

På slutten av romanen er historielinjene koblet sammen på et felles punkt for alle - evigheten. En slik unik komposisjon av verket holder leseren konstant i spenning, noe som skaper genuin interesse for handlingen.

Hovedroller

Sjanger

Sjangeren "The Master and Margarita" er veldig vanskelig å definere - dette verket er så mangefasettert. Oftest defineres den som en fantastisk, filosofisk og satirisk roman. Imidlertid kan man lett finne tegn til andre litterære sjangre i den: realisme er sammenvevd med fantasi, mystikk er tilstøtende til filosofi. En slik uvanlig litterær legering gjør Bulgakovs verk virkelig unikt, som ikke har noen analoger i innenlandsk eller utenlandsk litteratur.

Arbeidsprøve

Vurderingsanalyse

Gjennomsnittlig rangering: 4.6. Totale vurderinger mottatt: 3927.

Beskrivelse av presentasjonen ved individuelle lysbilder:

1 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

2 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Leksjonsmål: snakk om meningen med romanen, dens skjebne; vise egenskapene til sjangeren og komposisjonen.

3 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Romanen "Mesteren og Margarita" er hovedromanen i Bulgakovs verk. Han skrev den fra 1928 til 1940, frem til sin død, laget 8 (!) utgaver, og det er et problem med hvilken utgave som skal anses som endelig. Dette er en "solnedgangsroman", betalt med forfatterens liv. På førtitallet kunne den av åpenbare grunner ikke publiseres.

4 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Utseendet til romanen i Moskva-magasinet (nr. 11 for 1966 og nr. 1 for 1967), selv i en avkortet form, hadde en fantastisk effekt på lesere og forvirrede kritikere. De måtte vurdere noe helt uvanlig, som ikke hadde noen analoger i moderne sovjetisk litteratur verken i formuleringen av problemer, eller i naturen til løsningen deres, eller i bildene av karakterene, eller i stilen. De begynte å aktivt publisere Bulgakov og studere arbeidet hans først på åttitallet av det tjuende århundre. Romanen forårsaket og forårsaker opphetet kontrovers, ulike hypoteser, tolkninger. Til nå bringer den overraskelser og forbløffer med sin utømmelighet. "Mesteren og Margarita" passer ikke inn i tradisjonelle, kjente opplegg.

5 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Sjangeren til romanen. Du kan kalle det hverdagslig (bilder av Moskva-livet på tjue- og trettitallet er gjengitt), og fantastisk, og filosofisk, og selvbiografisk, og kjærlighetslyrisk og satirisk. En roman med mange sjangere og mangesidighet. Alt henger tett sammen, akkurat som i livet. I "Mesteren og Margarita" "ble nesten alle sjangere og litterære trender som eksisterer i verden kombinert veldig organisk" B.V. Sokolov Roman - myte Filosofisk roman Roman - mysterium (knyttet til det guddommelige)

6 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Sammensetningen av romanen er også uvanlig. Dette er en "roman i en roman" - 32 kapitler. Skjebnen til Bulgakov selv gjenspeiles i Mesterens skjebne, Mesterens skjebne gjenspeiles i skjebnen til helten hans Yeshua. 2 tidslag bibelsk samtid Bulgakov 30-tallet av det 1. århundre e.Kr. 30-tallet av det 20. århundre Hendelser finner sted før påske En rekke refleksjoner skaper inntrykk av et perspektiv som går dypt inn i historisk tid, inn i evigheten.

7 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Hvilken tidsperiode dekker hendelsene i romanen? Moskva-hendelsene fra tidspunktet for møtet og krangelen mellom Berlioz og Bezdomny med utlendingen og til Woland og hans følge, sammen med Mesteren og hans elsker forlater byen, finner sted på bare fire dager. I løpet av denne korte tiden skjer mange hendelser: fantastiske, tragiske og komiske. Heltene i romanen avsløres fra en uventet side, i hver av dem avsløres noe som var implisitt. Wolands gjeng provoserer som det var folk til handlinger, avslører essensen deres (avslører dem noen ganger i bokstavelig forstand, som skjedde i Variety.

8 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Evangeliekapitlene, som finner sted i løpet av én dag, tar oss for snart to tusen år siden, til en verden som ikke har forsvunnet for alltid, men som eksisterer parallelt med den moderne. Og selvfølgelig er det mer ekte. Realisme oppnås først og fremst ved en spesiell måte å fortelle historien på. – Hvem er fortelleren i historien om Pontius Pilatus og Yeshua?

Lysbilde 9

Lysbildebeskrivelse:

Denne historien er fortalt fra flere synsvinkler, noe som gir troverdighet til det som skjer. Kapittel 2 «Pontius Pilatus» blir fortalt til ateistene Berlioz og Homeless Woland. Ivan Bezdomny så hendelsene i kapittel 16 "Henrettelse" i en drøm, i et galehus. I kapittel 19 gir Azazello den vantro Margarita et utdrag fra Mesterens manuskript: "Mørket som kom fra Middelhavet dekket byen som ble hatet av prokuratoren ...". I kapittel 25 «Hvordan prokuratoren prøvde å redde Judas fra Kiriath», leser Margarita de oppstandne manuskriptene i Mesterens kjeller, fortsetter å lese (kapittel 26 «Begravelse» og avslutter det i begynnelsen av kapittel 27. Objektiviteten i det som skjer er understreket av stifter - gjentakende setninger som avslutter ett kapittel og begynner neste.)

10 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Fra et komposisjonssynspunkt er det også uvanlig at helten, Mesteren, bare vises i kapittel 13 ("Heltens utseende"). Dette er et av de mange mysteriene til Bulgakov, hvis oppløsning vi vil prøve å komme nærmere. Bulgakov understreker bevisst, noen ganger demonstrativt, den selvbiografiske naturen til bildet av Mesteren. Atmosfæren av forfølgelse, fullstendig avståelse fra litterært og offentlig liv, mangel på levebrød, konstant forventning om arrestasjon, fordømmelsesartikler, hengivenhet og dedikasjon til kvinnen han elsket - både Bulgakov selv og helten hans opplevde alt dette. Skjebnen til Mester Bulgakov er naturlig. I landet med "seirende sosialisme" er det ikke plass for kreativitetsfrihet, det er bare en planlagt "sosial orden". Mesteren har ingen plass i denne verden - verken som forfatter, heller ikke som tenker eller som person. Bulgakov stiller en samfunnsdiagnose, der de bestemmer om denne eller den personen er forfatter, basert på et stykke papp.

Sjangerens unike karakter av romanen "Mesteren og Margarita" - det "siste, solnedgang"-verket til M. A. Bulgakov forårsaker fortsatt kontrovers blant litteraturvitere. Den er definert som en mytisk roman, en filosofisk roman, en menippea, en mysterieroman, osv. "Mesteren og Margarita" kombinerer ganske organisk nesten alle sjangere og litterære bevegelser som finnes i verden. I følge den engelske forskeren av Bulgakovs kreativitet J.

Curtis, formen til Mesteren og Margarita og dens innhold gjør det til et unikt mesterverk, paralleller som «er vanskelige å finne i både russiske og vesteuropeiske litterære tradisjoner». Ikke mindre original er komposisjonen til "Mesteren og Margarita" - en roman i en roman, eller en dobbelroman - om skjebnen til Mesteren og Pontius Pilatus.

På den ene siden står disse to romanene i motsetning til hverandre, mens de på den andre siden danner en slags organisk enhet. Handlingen kombinerer to lag av tid på en original måte: bibelsk og samtidig til Bulgakov - 1930-tallet. og jeg århundre. annonse. Noen hendelser beskrevet i Yershalaim-kapitlene gjentas nøyaktig 1900 år senere i Moskva i en parodisk, redusert versjon.

Det er tre historielinjer i romanen: filosofisk - Yeshua og Pontius Pilatus, kjærlighet - Mesteren og Margarita, mystisk og satirisk - Woland, hans følge og Muscovites. De presenteres i en fri, lys, noen ganger bisarr form for historiefortelling og er nært forbundet med Wolands infernalske bilde. Romanen begynner med en scene på patriarkens dammer, der Mikhail Alexandrovich Berlioz og Ivan Bezdomny krangler heftig med en fremmed fremmed om Guds eksistens.

På Wolands spørsmål «hvem kontrollerer menneskeliv og all orden på jorden generelt», hvis det ikke finnes noen Gud, svarer Ivan Bezdomny, som en overbevist ateist: «Mennesket selv kontrollerer». Men snart tilbakeviser utviklingen av handlingen denne tesen. Bulgakov avslører relativiteten til menneskelig kunnskap og forhåndsbestemmelsen av livets vei. Samtidig bekrefter han menneskets ansvar for sin skjebne. Evig spørsmål: «Hva er sannhet i denne uforutsigbare verden?

Finnes det uforanderlige, evige moralske verdier?" - er stilt av forfatteren i Yershalaim-kapitlene (det er bare 4 (2, 16, 25, 26) av de 32 kapitlene i romanen), som utvilsomt er det ideologiske sentrum av romanen Livets gang i Moskva på 1930-tallet sammenfaller med Mesterens fortelling om Pontius Pilatus.

Jakt på i det moderne liv finner Mesterens geni endelig fred i evigheten. Som et resultat blir historiene til de to romanene fullført, og konvergerer på ett romlig-tidspunkt – i evigheten, der mesteren og hans helt Pontius Pilatus møtes og finner «tilgivelse og evig ly». Uventede vendinger, situasjoner og karakterer i de bibelske kapitlene gjenspeiles i Moskva-kapitlene, noe som bidrar til en slik plottende konklusjon og avsløringen av det filosofiske innholdet i Bulgakovs fortelling.

I historien "The Heart of a Dog" beskrev Bulgakov som hovedpersonen en fremragende vitenskapsmann (professor Preobrazhensky) og hans vitenskapelige aktiviteter, og fra de spesifikke vitenskapelige problemene med eugenikk (vitenskapen om å forbedre menneskeheten) gikk han videre til filosofiske problemer med den revolusjonære og evolusjonære utviklingen av menneskelig kunnskap, menneskelig samfunn og naturen generelt. I Mesteren og Margarita gjentas dette mønsteret, men hovedpersonen blir en forfatter som bare skrev én roman, og til og med den ble ikke ferdig. Med alt dette kan han kalles enestående fordi han viet romanen sin til menneskehetens grunnleggende moralske spørsmål, og ikke bukket under for presset fra myndighetene, som påkalte (og, ved hjelp av litterære foreninger, tvang) kulturpersonligheter. å glorifisere suksessene til den proletariske staten. Fra spørsmål som angår kreative mennesker (frihet til kreativitet, åpenhet, problemet med valg), gikk Bulgakov i romanen videre til de filosofiske problemene på godt og ondt, samvittighet og skjebne, til spørsmålet om meningen med livet og døden, derfor det sosiale og filosofiske innholdet i «Mesteren og Margarita», sammenlignet med historien «Hjerte av en hund», utmerker seg ved større dybde og betydning på grunn av de mange episodene og karakterene.

Sjangeren «Mesteren og Margarita» er en roman. Dens sjangeregenart kan avsløres som følger: en satirisk, sosiofilosofisk, fantastisk roman i en roman. Romanen er sosial, ettersom den beskriver livet i USSR i de siste årene av NEP, det vil si på slutten av 20-tallet av det 20. århundre. Det er umulig å mer nøyaktig datere handlingstidspunktet i verket: forfatteren kobler bevisst (eller ikke med vilje) fakta fra forskjellige tider på verkets sider: katedralen til Frelseren Kristus er ennå ikke ødelagt (1931), men pass er allerede innført (1932), og muskovittene reiser i trolleybusser (1934). Innstillingen for romanen er det filisterske Moskva, ikke ministeriell, ikke akademisk, ikke partistyrt, men felles og hverdagslig. I hovedstaden studerer Woland og hans følge i tre dager moralen til vanlige (gjennomsnittlige) sovjetiske mennesker, som ifølge kommunistiske ideologer skulle representere en ny type borger, fri for sosiale sykdommer og mangler som er iboende i mennesker av en klasse samfunn.

Livet til Moskva-innbyggerne beskrives satirisk. Onde ånder straffer gripere, karrieremennesker, planleggere som «blomstret storslått» på «det sovjetiske samfunnets sunne jord». Scenen for Koroviev og Behemoths besøk på Smolensk-markedet i Torgsin-butikken er fantastisk presentert - Bulgakov anser denne etableringen som et lysende tegn i tiden. Små demoner avslører tilfeldig svindleren som utgir seg for å være en utlending og ødelegger bevisst hele butikken, der en vanlig sovjetborger (på grunn av mangel på valuta og gullgjenstander) ikke har tilgang (2, 28). Woland straffer en utspekulert forretningsmann som utfører smart svindel med boareal, en tyv-bartender fra Variety Theatre Andrei Fokich Sokov (1, 18), en bestikker-formann i huskomiteen Nikanor Ivanovich Bosogo (1, 9) og andre. Bulgakov skildrer veldig vittig Wolands forestilling i teatret (1, 12), når alle interesserte damer tilbys gratis nye vakre antrekk i bytte mot sine egne beskjedne klær. Til å begynne med tror ikke publikum på et slikt mirakel, men veldig raskt overvinner grådighet og muligheten til å motta uventede gaver mistillit. Publikum skynder seg til scenen, hvor alle kler seg etter eget ønske. Forestillingen avsluttes morsomt og lærerikt: etter forestillingen finner damene, smigret av onde ånders gaver, seg nakne, og Woland oppsummerer hele forestillingen: «... folk er som mennesker. De elsker penger, men slik har det alltid vært... (...) generelt, de ligner de gamle, boligspørsmålet bare skjemte dem bort...» (1, 12). Med andre ord, den nye sovjetiske mannen, som myndighetene snakker så mye om, er ennå ikke oppdratt i sovjetlandet.

Parallelt med den satiriske fremstillingen av svindlere av forskjellige striper, gir forfatteren en beskrivelse av det åndelige livet i det sovjetiske samfunnet. Det er tydelig at Bulgakov først og fremst var interessert i det litterære livet i Moskva på slutten av 20-tallet av det 20. århundre. Fremtredende representanter for den nye kreative intelligentsiaen i romanen er den semi-literate, men svært selvsikre Ivan Bezdomny, som anser seg selv som en poet, og den litterære offisielle Mikhail Aleksandrovich Berlioz, som utdanner og inspirerer unge medlemmer av MASSOLIT (i forskjellige utgaver). av romanen er den litterære foreningen, som ligger i huset til Griboyedovs tante, utpekt som Massolit, deretter MASSOLIT). Den satiriske fremstillingen av proletariske kulturpersonligheter er basert på det faktum at deres høye selvtillit og pretensjoner ikke samsvarer med deres "kreative" prestasjoner. Tjenestemenn fra "Commission for Shows and Entertainment of the Light Type" vises ganske enkelt grotesk (1, 17): drakten erstatter rolig kommisjonens leder, Prokhor Petrovich, og signerer offisielle dokumenter, og mindre funksjonærer synger folkesanger under arbeidet timer (den samme "seriøse" aktiviteten på kveldene var Domkom-aktivistene opptatt i historien "Heart of a Dog").

Ved siden av slike "kreative" arbeidere plasserer forfatteren en tragisk helt - en ekte forfatter. Som Bulgakov halvt på spøk og halvt seriøst sa, kan Moskva-kapitlene kort gjenfortelles som følger: en historie om en forfatter som havner i et galehus for å ha skrevet sannheten i romanen sin og håpet at den ville bli publisert. Mesterens skjebne (Bulgakov i romanen kaller helten sin "mester", men i kritisk litteratur er en annen betegnelse for denne helten akseptert - Mesteren, som brukes i denne analysen) beviser at i det litterære livet til Sovjetunionen regjerer diktatur av middelmådigheter og funksjonærer som Berlioz som lar seg grovt blande seg inn i arbeidet til en ekte forfatter. Han kan ikke bekjempe dem, fordi det ikke er noen kreativitetsfrihet i Sovjetunionen, selv om de mest proletariske forfatterne og lederne snakker om det fra de høyeste standene. Staten bruker hele sitt undertrykkende apparat mot uavhengige, uavhengige forfattere, som vist i eksemplet med Mesteren.

Det filosofiske innholdet i romanen er sammenvevd med det sosiale; scener fra antikken veksler med en beskrivelse av den sovjetiske virkeligheten. Det filosofiske moralske innholdet i verket avsløres fra forholdet mellom Pontius Pilatus, prokuratoren i Judea, den allmektige guvernøren i Roma, og Yeshua Ha-Nozri, en fattig predikant. Det kan hevdes at Bulgakov i sammenstøtet mellom disse heltene ser en manifestasjon av den evige konfrontasjonen mellom ideene om godt og ondt. Mesteren, som bodde i Moskva på slutten av 20-tallet av det 20. århundre, gikk inn i den samme grunnleggende konfrontasjonen med statssystemet. I romanens filosofiske innhold tilbyr forfatteren sin løsning på "evige" moralske spørsmål: hva er livet, hva er det viktigste i livet, kan en person, alene i motstand mot hele samfunnet, ha rett osv.? Separat i romanen er det et valgproblem knyttet til handlingene til prokuratoren og Yeshua, som bekjenner seg til motsatte livsprinsipper.

Prokurator forstår av en personlig samtale med Yeshua at tiltalte slett ikke er kriminell. Imidlertid kommer den jødiske ypperstepresten Kaifa til Pontius Pilatus og overbeviser den romerske guvernøren om at Yeshua er en forferdelig opprører som forkynner kjetteri og presser folket mot uro. Kaifa krever henrettelse av Yeshua. Følgelig står Pontius Pilatus overfor et dilemma: henrett en uskyldig mann og roe mengden, eller skån denne uskyldige mannen, men forbered deg på et folkelig opprør, som de jødiske prestene selv kan provosere. Pilatus står med andre ord overfor et valg: å handle etter sin samvittighet eller mot sin samvittighet, styrt av umiddelbare interesser.

Yeshua står ikke overfor et slikt dilemma. Han kunne velge: å fortelle sannheten og dermed hjelpe mennesker, eller å gi avkall på sannheten og bli frelst fra korsfestelsen, men han hadde allerede tatt sitt valg. Prokuratoren spør ham hva som er det verste i verden, og får svaret - feighet. Yeshua selv demonstrerer ved sin oppførsel at han ikke er redd for noe. Avhørsscenen med Pontius Pilatus indikerer at Bulgakov, i likhet med sin helt, en vandrende filosof, anser sannhet som hovedverdien i livet. Gud (den høyeste rettferdighet) står på en fysisk svak persons side hvis han står for sannheten, derfor vinner den slåtte, stakkars, ensomme filosofen en moralsk seier over prokuratoren og får ham smertelig til å oppleve den feige handlingen begått av Pilatus nøyaktig ute av feighet. Dette problemet bekymret Bulgakov selv både som forfatter og som person. Når han levde i en tilstand som han anså som urettferdig, måtte han bestemme selv: å tjene en slik stat eller motstå den, for det sekundet han kunne betale for det, slik det skjedde med Yeshua og Mesteren. Likevel valgte Bulgakov, som heltene hans, konfrontasjon, og selve forfatterens arbeid ble en modig handling, til og med en bragd av en ærlig mann.

Elementer av fantasi lar Bulgakov mer fullstendig avsløre det ideologiske konseptet til verket. Noen litteraturvitere ser i Mesteren og Margarita trekk som bringer romanen nærmere menippea – en litterær sjanger der latter og et eventyrlig plot skaper en situasjon der høyfilosofiske ideer blir satt på prøve. Et særtrekk ved menippea er fantasy (Satans ball, Mesterens og Margaritas siste tilflukt), den velter det vanlige verdisystemet, gir opphav til en spesiell type oppførsel av heltene, fri fra alle konvensjoner (Ivan Bezdomny i et galehus, Margarita i rollen som en heks).

Det demoniske prinsippet i bildene av Woland og hans følge utfører en kompleks funksjon i romanen: disse karakterene er i stand til ikke bare å gjøre ondt, men også godt. I Bulgakovs roman motarbeider Woland den jordiske verden av svindlere og skruppelløse funksjonærer fra kunsten, det vil si at han forsvarer rettferdigheten (!); han sympatiserer med Mesteren og Margarita, hjelper de separerte elskere med å forene seg og gjøre opp med forræderen (Aloysius Mogarych) og forfølgeren (kritikeren Latunsky). Men selv Woland er maktesløs til å redde Mesteren fra livets tragiske slutt (fullstendig skuffelse og åndelig ødeleggelse). Dette bildet av Satan reflekterte selvfølgelig den europeiske tradisjonen, som kommer fra Goethes Mephistopheles, som antydet av epigrafen til romanen fra Faust: "Jeg er en del av den kraften som alltid vil ha det onde og alltid gjør godt ...". Kanskje det var derfor Bulgakov viste seg å ha Woland og de små demonene like sympatiske, til og med sjenerøse, og deres vittige skøyerstreker beviser forfatterens ekstraordinære oppfinnsomhet.

«Mesteren og Margarita» er en roman i en roman, siden kapitler fra Mesterens roman om Pontius Pilatus og kapitler der Mesteren selv er hovedpersonen, det vil si de «gamle» og «Moskva»-kapitlene, er flettet sammen i ett verk. Gjennom sammenligningen av to forskjellige romaner i én, uttrykker Bulgakov sin historiefilosofi: den antikke verdens ideologiske og moralske krise førte til fremveksten av en ny religion - kristendommen og kristen moral, krisen i den europeiske sivilisasjonen på 1900-tallet - til sosiale revolusjoner og ateisme, det vil si til avvisning av kristendommen. Dermed beveger menneskeheten seg i en ond sirkel og vender etter to tusen år (mindre ett århundre) tilbake til det samme som den en gang forlot. Det viktigste som tiltrekker Bulgakovs oppmerksomhet er selvfølgelig skildringen av samtidens sovjetiske virkelighet. For å forstå moderniteten og skjebnen til forfatteren i den moderne verden, tyr forfatteren til en analogi - for å skildre en historisk situasjon (livet og henrettelsen til filosofen Yeshua Ha-Nozri i Judea i begynnelsen av den nye æraen).

Så romanen "The Master and Margarita" er et veldig komplekst verk i sjanger. Beskrivelsen av livet til Moskva under NEP-perioden, det vil si det sosiale innholdet, er sammenvevd med scener i det gamle Judea, det vil si med det filosofiske innholdet. Bulgakov latterliggjør satirisk forskjellige sovjetiske svindlere, semi-literate poeter, kyniske funksjonærer fra kultur og litteratur og ubrukelige embetsmenn. Samtidig forteller han sympatisk historien om mesterens og Margaritas kjærlighet og lidelse. Slik kombineres satire og lyrikk i romanen. Sammen med en realistisk skildring av muskovitter, plasserer Bulgakov fantastiske bilder av Woland og hans følge i romanen. Alle disse ulike scenene og skildringsteknikkene er kombinert i ett verk gjennom en kompleks komposisjon – en roman i en roman.

Ved første øyekast er «Mesteren og Margarita» en fascinerende roman om de fantastiske triksene til onde ånder i Moskva, en vittig roman som sarkastisk latterliggjør sedene i NEP-livet. Men bak den ytre underholdningen og moroa i verket kan man se dypt filosofisk innhold - en diskusjon om kampen mellom godt og ondt i menneskesjelen og i menneskehetens historie. Bulgakovs roman blir ofte sammenlignet med den store romanen til J.-W. Goethe «Faust», og ikke bare på grunn av bildet av Woland, som både ligner og ikke ligner på Mefistofeles. En annen ting er viktig: likheten mellom de to romanene kommer til uttrykk i den humanistiske ideen. Goethes roman oppstod som en filosofisk forståelse av den europeiske verden etter den franske revolusjonen i 1789; Bulgakov forstår i sin roman Russlands skjebne etter oktoberrevolusjonen i 1917. Både Goethe og Bulgakov hevder at hovedverdien til en person ligger i hans ønske om godhet og kreativitet. Begge forfatterne kontrasterer disse egenskapene med kaos i menneskets sjel og destruktive prosesser i samfunnet. Perioder med kaos og ødeleggelse i historien blir imidlertid alltid erstattet av skapelsen. Det er grunnen til at Goethes Mefistofeles aldri mottar Fausts sjel, og Bulgakovs Mester, som ikke er i stand til å motstå kampen med den omliggende åndløse verden, brenner romanen hans, men blir ikke bitter, beholder i sin sjel kjærlighet til Margarita, sympati for Ivan Bezdomny, sympati for Pontius Pilatus, som drømmer om tilgivelse.