Hovedpersonen til "The Cherry Orchard": analyse, egenskaper og funksjoner. Analyse av stykket "The Cherry Orchard" (A.P. Chekhov) Analyse av Cherry Orchard kort

Hva er hovedtemaet i stykket «Kirsebærhagen» av Anton Tsjekhov? Dette verket er verdig oppmerksomhet fra den moderne leseren og er mye studert, og for å forstå temaet for stykket, vil vi kort vurdere hva som skjedde i Tsjekhovs liv litt tidligere. Tsjekhovs familie hadde god eiendom, de eide et hus, og i tillegg hadde faren sin egen butikk, men på 80-tallet av 1800-tallet ble familien ganske fattig og akkumulerte gjeld, så huset og butikken måtte selges. For Tsjekhov ble dette en tragedie og påvirket skjebnen hans i stor grad, og satte et dypt spor i minnet hans.

Tsjekhovs arbeid med et nytt verk begynte med refleksjoner over disse hendelsene, derfor er hovedtemaet for stykket "Kirsebærhagen" salget på auksjon av en adelig familiegods, noe som resulterte i utarmingen av familien. Nærmere 1900-tallet i Russland skjedde dette oftere og oftere.

Komposisjon av stykket "The Cherry Orchard"

Stykket har fire akter, la oss se på komposisjonen til stykket "Kirsebærhagen" i rekkefølge, fra første akt til fjerde. La oss gjøre en liten analyse av handlingene til "The Cherry Orchard".

• Akt én. Leseren blir kjent med alle karakterene og deres personligheter. Det er interessant at ved måten karakterene i stykket forholder seg til kirsebærhagen, kan man bedømme deres åndelige humør. Og her avsløres verkets første konflikt, avsluttet i konfrontasjonen mellom det som var og nåtiden. For eksempel representerer Gaeva-søsteren og broren, samt Ranevskaya, fortiden. Dette er rike aristokrater - de pleide å eie mye eiendom, og nå minner kirsebærhagen og huset om gamle tider. Og Lopakhin, som står på den andre siden av denne konflikten, tenker på profitt. Han tror at hvis Ranevskaya går med på å bli hans kone, vil de redde eiendommen. Dette er en analyse av første akt av The Cherry Orchard.
• Akt to. I denne delen av stykket viser Tsjekhov at siden eierne og deres tjenere går gjennom åkeren, og ikke gjennom hagen, betyr det at hagen har blitt fullstendig forsømt og at det er umulig å gå rundt i den. Her kan du tydelig se hvordan Petya Trofimov ser for seg fremtiden.
• Tredje akt. Klimakset inntreffer i denne handlingen. Etter salget av boet ble Lopakhin ny eier. Han føler seg fornøyd fordi avtalen var vellykket, men han er trist over at han nå er ansvarlig for skjebnen til hagen. Det viser seg at hagen må ødelegges.
• Akt fire. Familieredet er tomt, nå er det ingen tilflukt for en samlet og vennlig familie. Hagen er hogd ned til røttene, og familienavnet eksisterer ikke lenger.

Dermed undersøkte vi komposisjonen til stykket "Kirsebærhagen". Fra leserens perspektiv kan man se tragedien i det som skjer. Anton Tsjekhov selv sympatiserte imidlertid ikke med heltene sine, og betraktet dem som kortsynte og maktesløse, ute av stand til å føle seg dypt.

I dette stykket tar Tsjekhov en filosofisk tilnærming til spørsmålet om hva Russlands umiddelbare fremtid er.

Tsjekhov som kunstner kan ikke lenger være det
sammenligne med tidligere russere
forfattere - med Turgenev,
Dostojevskij eller med meg. Tsjekhovs
sin egen form, som
impresjonister. Se hvordan
som en person uten noe
analysere flekker med maling, hva
kommer over hånden hans, og
ingen relasjon mellom hverandre
disse utstrykene ikke. Men du vil flytte
til et stykke,
se, og generelt
det gir et fullstendig inntrykk.
L. Tolstoj

Åh, jeg skulle ønske at alt ville forsvinne
Jeg skulle ønske vår ville endre seg
vanskelig, ulykkelig liv.
Lopakhin

For å analysere stykket trenger du en liste over karakterer, med forfatterens kommentarer og kommentarer. Vi vil presentere det her i sin helhet, noe som vil hjelpe deg å komme inn i verden av "The Cherry Orchard"; Handlingen finner sted på eiendommen til Lyubov Andreevna Ranevskaya. Så karakterene i stykket:

Ranevskaya Lyubov Andreevna, grunneier. Anya, datteren hennes, 17 år gammel. Varya, hennes adopterte datter, 24 år gammel. Gaev Leonid Andreevich, bror til Ranevskaya. Lopakhin Ermolai Alekseevich, kjøpmann. Trofimov Petr Sergeevich, student. Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, grunneier. Charlotte Ivanovna, guvernør. Epikhodov Semyon Panteleevich, kontorist. Dunyasha, hushjelp. Firs, fotmann, gammel mann 87 år. Yasha, en ung løper. Forbipasserende.

Stasjonssjef. Posttjenestemann. Gjester, tjenere.. Sjangerkarakteren til The Cherry Orchard har alltid skapt kontrovers. Tsjekhov selv kalte det en komedie - "en komedie i fire akter" (riktignok en komedie av en spesiell type). K. S. Stanislavsky betraktet det som en tragedie. M. Gorky kalte det en "lyrisk komedie". Stykket blir ofte definert som en "tragikomedie", "ironisk tragikomedie". Spørsmålet om sjanger er veldig viktig for å forstå verket: det bestemmer koden for å lese stykket og karakterene. Hva vil det si å se en tragikomisk begynnelse i et teaterstykke? Dette betyr at "til en viss grad er enig med [heltene deres. - V.K.] originalitet, å betrakte dem oppriktig og virkelig lidende, å se i hver av karakterene en ganske sterk karakter. Men hva slags sterke karakterer kan helter ha "svak vilje", "sutre", "sutre", "tapt tro?"

Tsjekhov skrev: "Det som kom ut av meg var ikke et drama, men en komedie, noen ganger til og med en farse." Forfatteren nektet karakterene i The Cherry Orchard retten til drama: de virket for ham ute av stand til dype følelser. K. S. Stanislavsky iscenesatte en gang (i 1904) en tragedie, som Tsjekhov ikke var enig i. Stykket inneholder farseteknikker, triks (Charlotte Ivanovna), slag mot hodet med en pinne, patetiske monologer blir fulgt av farseaktige scener, så dukker det opp en lyrisk tone igjen... Det er mye morsomt i Kirsebærhagen: Epikhodov er latterlig, Gaevs pompøse taler er morsomme ("kjære skap"), morsomme, upassende replikker og upassende svar, komiske situasjoner som oppstår fra karakterenes misforståelse av hverandre. Tsjekhovs skuespill er morsomt, trist og til og med tragisk på samme tid. Det er mange mennesker som gråter i det, men dette er ikke dramatisk hulk, og ikke engang tårer, men bare stemningen i ansiktene. Tsjekhov understreker at tristheten til heltene hans ofte er useriøs, at tårene deres skjuler tårefølelsen som er vanlig for svake og nervøse mennesker. Kombinasjonen av det komiske og det seriøse er et særtrekk ved Tsjekhovs poetikk, fra de første årene av arbeidet hans.

Ytre plot og ytre konflikt. Den eksterne tomten til "The Cherry Orchard" er en endring av eiere av huset og hagen, salg av familiens eiendom for gjeld. Ved første øyekast identifiserer stykket klart motstridende krefter som gjenspeiler samordningen av sosiale krefter i Russland på den tiden: gamle, edle Russland (Ranevskaya og Gaev), entreprenører i vekst (Lopakhin), ungt, fremtidig Russland (Petya og Anya). Det ser ut til at sammenstøtet mellom disse kreftene skulle gi opphav til hovedkonflikten i stykket. Karakterene er fokusert på den viktigste begivenheten i livet deres - salget av kirsebærhagen, planlagt til 22. august. Betrakteren er imidlertid ikke vitne til salget av selve hagen: Den tilsynelatende kulminerende begivenheten forblir utenfor scenen. Den sosiale konflikten i stykket er ikke relevant. Lopakhin - denne "rovdyr"-gründeren - er avbildet ikke uten sympati (som de fleste karakterene i stykket), og eierne av boet motstår ham ikke. Dessuten havner boet, som av seg selv, i hans hender, mot hans ønske. Det ser ut til at i tredje akt ble skjebnen til kirsebærhagen avgjort. Dessuten er utfallet av det eksterne plottet til og med optimistisk: "Gaev (muntlig). Faktisk er alt bra nå. Før salget av kirsebærhagen var vi alle bekymret, led, og så, da problemet endelig ble ugjenkallelig løst, roet alle seg ned, ble til og med blide... Jeg er en bankansatt, nå er jeg en finansmann.. . gul i midten, og du, Lyuba, er som ... ingen måte, du ser bedre ut, det er sikkert. Men stykket slutter ikke, forfatteren skriver fjerde akt, der det ikke ser ut til å skje noe nytt. Men hagemotivet lyder igjen her. I begynnelsen av stykket tiltrekker hagen, som er i fare, hele familien, samlet etter fem år med separasjon. Men ingen kan redde ham, han er ikke lenger der, og i fjerde akt drar alle igjen. Hagens død førte til oppløsning av familien og spredte alle de tidligere innbyggerne på eiendommen til byer og landsbyer. Stillheten faller – stykket slutter, hagemotivet forstummer. Dette er stykkets ytre handling.

"The Cherry Orchard" er toppen av russisk drama på begynnelsen av 1900-tallet, en lyrisk komedie, et skuespill som markerte begynnelsen på en ny æra i utviklingen av russisk teater.

Hovedtemaet i stykket er selvbiografisk – en konkursrammet adelsfamilie selger familiegodset sitt på auksjon. Forfatteren, som en person som har gått gjennom en lignende livssituasjon, beskriver med subtil psykologisme den mentale tilstanden til mennesker som snart vil bli tvunget til å forlate hjemmet sitt. Nyheten i stykket er fraværet av inndeling av helter i positive og negative, i hoved- og sekundære. De er alle delt inn i tre kategorier:

• folk fra fortiden - edle aristokrater (Ranevskaya, Gaev og deres lakeigraner);
• nåtidens mennesker - deres lyse representant, kjøpmann-entreprenøren Lopakhin;
• fremtidens mennesker - datidens progressive ungdom (Petr Trofimov og Anya).

skapelseshistorie

Tsjekhov begynte arbeidet med stykket i 1901. På grunn av alvorlige helseproblemer var skriveprosessen ganske vanskelig, men likevel ble arbeidet fullført i 1903. Den første teateroppsetningen av stykket fant sted et år senere på scenen til Moskva kunstteater, og ble toppen av Tsjekhovs arbeid som dramatiker og en lærebokklassiker i det teatralske repertoaret.

Spilleanalyse

Beskrivelse av arbeidet

Handlingen finner sted på familieeiendommen til grunneieren Lyubov Andreevna Ranevskaya, som kom tilbake fra Frankrike med sin unge datter Anya. De blir møtt på jernbanestasjonen av Gaev (broren til Ranevskaya) og Varya (hennes adoptivdatter).

Den økonomiske situasjonen til Ranevsky-familien nærmer seg fullstendig kollaps. Entreprenør Lopakhin tilbyr sin egen versjon av en løsning på problemet - å dele landet i aksjer og gi dem til sommerboere for bruk for en viss avgift. Damen er tynget av dette forslaget, for for dette må hun si farvel til sin elskede kirsebærhage, som mange varme minner fra ungdommen hennes er knyttet til. Til tragedien er det faktum at hennes elskede sønn Grisha døde i denne hagen. Gaev, gjennomsyret av søsterens følelser, beroliger henne med et løfte om at deres familieeiendom ikke vil bli lagt ut for salg.

Handlingen til den andre delen finner sted på gaten, i gårdsplassen til eiendommen. Lopakhin, med sin karakteristiske pragmatisme, fortsetter å insistere på planen hans for å redde eiendommen, men ingen tar hensyn til ham. Alle henvender seg til læreren Pyotr Trofimov som har dukket opp. Han holder en spent tale dedikert til Russlands skjebne, dets fremtid og berører temaet lykke i en filosofisk kontekst. Materialisten Lopakhin er skeptisk til den unge læreren, og det viser seg at bare Anya er i stand til å bli gjennomsyret av hans høye ideer.

Tredje akt begynner med at Ranevskaya bruker sine siste penger til å invitere et orkester og organisere en dansekveld. Gaev og Lopakhin er fraværende samtidig - de dro til byen for en auksjon, hvor Ranevsky-godset skulle gå under hammeren. Etter en kjedelig venting får Lyubov Andreevna vite at eiendommen hennes ble kjøpt på auksjon av Lopakhin, som ikke legger skjul på gleden over oppkjøpet. Ranevsky-familien er fortvilet.

Finalen er helt og holdent dedikert til Ranevsky-familiens avgang fra hjemmet deres. Avskjedsscenen vises med all den dype psykologismen som ligger i Tsjekhov. Stykket avsluttes med en overraskende dyp monolog av Firs, som eierne i all hast glemte på eiendommen. Den siste akkorden er lyden av en øks. Kirsebærhagen blir hugget ned.

Hovedroller

En sentimental person, eieren av boet. Etter å ha bodd i utlandet i flere år, ble hun vant til et luksuriøst liv, og av treghet fortsetter hun å tillate seg mange ting som, gitt den beklagelige tilstanden til økonomien hennes, i henhold til sunn fornufts logikk, burde være utilgjengelig for henne. Som en useriøs person, veldig hjelpeløs i hverdagslige saker, ønsker ikke Ranevskaya å endre noe med seg selv, mens hun er fullt klar over sine svakheter og mangler.

En vellykket kjøpmann, han skylder mye til Ranevsky-familien. Bildet hans er tvetydig - han kombinerer hardt arbeid, klokskap, bedrift og frekkhet, en "bonde" begynnelse. På slutten av stykket deler ikke Lopakhin Ranevskayas følelser, han er glad for at han, til tross for sin bondeopprinnelse, hadde råd til å kjøpe boet til sin avdøde fars eiere.

I likhet med søsteren er han veldig følsom og sentimental. Som en idealist og romantisk, for å trøste Ranevskaya, kommer han med fantastiske planer for å redde familiens eiendom. Han er emosjonell, ordrik, men samtidig helt inaktiv.

Petya Trofimov

En evig student, en nihilist, en veltalende representant for den russiske intelligentsiaen, som tar til orde for utviklingen av Russland bare i ord. I jakten på den "høyeste sannhet" benekter han kjærligheten, og anser det som en smålig og illusorisk følelse, noe som opprører Ranevskayas datter Anya, som er forelsket i ham, enormt.

En romantisk 17 år gammel ung dame som falt under påvirkning av populisten Pyotr Trofimov. Med hensynsløst tro på et bedre liv etter salget av foreldrenes eiendom, er Anya klar for alle vanskeligheter for felles lykke ved siden av elskeren sin.

En 87 år gammel mann, en fotgjenger i huset til Ranevskys. Tidligere tiders tjenere, omgir sine herrer med faderlig omsorg. Han ble igjen for å tjene sine herrer selv etter avskaffelsen av livegenskapen.

En ung lakei som behandler Russland med forakt og drømmer om å reise til utlandet. En kynisk og grusom mann, han er frekk mot gamle Firs og behandler til og med sin egen mor med respektløshet.

Arbeidets struktur

Strukturen i stykket er ganske enkel - 4 akter uten å dele seg i separate scener. Handlingens varighet er flere måneder, fra sen vår til midten av høsten. I første akt er det en utstilling og plot, i den andre er det en økning i spenningen, i den tredje er det et klimaks (salget av eiendommen), i den fjerde er det en oppløsning. Et karakteristisk trekk ved stykket er fraværet av genuin ytre konflikt, dynamikk og uforutsigbare vendinger i handlingslinjen. Forfatterens replikker, monologer, pauser og noe understatement gir stykket en unik atmosfære av utsøkt lyrikk. Den kunstneriske realismen i stykket oppnås gjennom veksling av dramatiske og komiske scener.

(Scene fra en moderne produksjon)

Utviklingen av det emosjonelle og psykologiske planet dominerer i stykket den viktigste drivkraften i handlingen er karakterenes indre opplevelser. Forfatteren utvider verkets kunstneriske rom ved å introdusere et stort antall karakterer som aldri vil dukke opp på scenen. Effekten av å utvide romlige grenser er også gitt av det symmetrisk fremvoksende temaet Frankrike, som gir en buet form til stykket.

Endelig konklusjon

Tsjekhovs siste skuespill, kan man si, er hans «svanesang». Nyheten i hennes dramatiske språk er et direkte uttrykk for Tsjekhovs spesielle livsoppfatning, som er preget av ekstraordinær oppmerksomhet på små, tilsynelatende ubetydelige detaljer, og fokus på karakterenes indre opplevelser.

I skuespillet "The Cherry Orchard" fanget forfatteren tilstanden av kritisk splittelse i det russiske samfunnet på sin tid, denne triste faktoren er ofte til stede i scener der karakterene bare hører seg selv, og skaper bare inntrykk av interaksjon.

Det er mange interessante verk i klassisk litteratur, hvis historier er relevante i dag.

Verkene skrevet av Anton Pavlovich Chekhov passer akkurat til denne beskrivelsen. I denne artikkelen kan du bli kjent med skuespillet hans "The Cherry Orchard" i en kort oppsummering.

Historien om opprettelsen av stykket av A.P. Tsjekhovs "Kirsebærhagen"

Startdatoen for stykket ble satt i 1901, den første forestillingen ble vist 3 år senere. Verket gjenspeiler de ubehagelige inntrykkene til forfatteren selv, som oppsto ved å observere nedgangen i mange av vennenes eiendommer, så vel som hans egen.

Hovedroller

Nedenfor er en liste over hovedpersonene:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna - eier av eiendommen;
• Anya er hennes egen datter;
• Gaev Leonid Andreevich - bror;
• Trofimov Pyotr Sergeevich - "evig student";
• Lopakhin Ermolai Alekseevich – kjøper.

Mindre karakterer

Liste over mindre karakterer:

• Varya er Anyas halvsøster;
• Simeonov-Pishchik - eier av eiendommen;
• Charlotte er lærer;
• Dunyasha – hushjelp;
• Epikhodov Semyon Panteleevich – kontorist;
• Firs - tjener, gammel mann;
• Yasha er en tjener, en ung fyr.

"The Cherry Orchard" - sammendrag av handlinger

1 handling

Begivenheter finner sted mens du venter på Ranevskaya. Lopakhin og Dunya snakker, hvor det oppstår en krangel. Epikhodov kommer inn i rommet. Han dropper buketten og klager til de andre at han anser seg selv som en fiasko, hvoretter han drar. Hushjelpen forteller kjøpmannen at Epikhodov vil gifte seg med henne.

Ranevskaya og døtrene hennes, Gaev, Charlotte og grunneieren ankommer. Anya forteller om turen til Frankrike og uttrykker sin misnøye. Hun lurer også på om Lopakhin kommer til å gifte seg med Varya. Hvorpå halvsøsteren hennes svarer at ingenting ordner seg, og at boet vil bli lagt ut for salg i nærmeste fremtid. Samtidig flørter Dunya med en ung skytter.

Lopakhin kunngjør at boet deres selges for gjeld. Han tar til orde for følgende løsning på problemet: å dele opp territoriet i deler og leie dem ut. Men for dette må du kutte ned kirsebærhagen. Grunneieren og broren hennes nekter, med henvisning til omtalen av hagen i leksikonet. Den adopterte datteren kommer med telegrammer til moren fra Frankrike, men hun river dem opp uten å lese dem.

Petya Trofimov dukker opp, mentoren til Ranevskayas avdøde sønn. Gaev fortsetter å se etter alternativer for å tjene penger som kan bidra til å dekke gjeld. Det kommer til poenget med å gifte bort Anya til en rik mann. På den tiden forteller Varya søsteren om problemene hennes, men den yngre søsteren sovner, sliten fra veien.

Akt 2

Begivenheter finner sted på et jorde i nærheten av et gammelt kapell. Charlotte gir en beskrivelse av livet hennes.

Epikhodov synger sanger, spiller gitar, prøver å vise seg som en romantiker foran Dunya. Hun vil på sin side imponere den unge skytteren.

Grunneiere og en kjøpmann dukker opp. Han fortsetter også å forsikre eieren av landet til leie. Men Ranevskaya og broren hennes prøver å redusere emnet til «nei». Grunneieren begynner å snakke medlidenhet om unødvendige kostnader.

Yakov latterliggjør Gaevs sang. Ranevskaya husker mennene sine. Den siste av dem ødela henne og byttet henne ut med en annen. Deretter bestemte grunneieren seg for å returnere til hjemlandet til datteren. Hun endrer temaet Lopakhin og begynner å snakke om Varyas bryllup.

En gammel fotgjenger kommer inn med Gaevs ytterklær. Han snakker om livegenskap, og presenterer det som en ulykke. Trofimov dukker opp, som går inn i dyp filosofi og spekulasjoner om fremtiden til landet. Grunneieren forteller adoptivdatteren at hun har friet til henne til en kjøpmann.

På den tiden isolerer Anya seg med Trofimov. Han beskriver på sin side romantisk situasjonen rundt seg. Anya snur samtalen til temaet livegenskap og sier at folk bare snakker og ikke gjør noe. Deretter ber den "evige studenten" Anya gi opp alt og bli en fri person.

Akt 3

Det holdes et ball i grunneierens hus, noe Ranevskaya anser som unødvendig. Pischik prøver å finne noen som vil låne ham penger. Ranevskayas bror gikk for å kjøpe eiendommen i tantens navn. Ranevskaya, som ser at Lopakhin blir rikere, begynner å kritisere ham fordi Varya ennå ikke har giftet seg med ham. Datteren klager over at han bare ler av det.

Grunneieren deler med sønnens tidligere lærer at elskeren hennes ber henne reise tilbake til Frankrike. Nå tenker ikke eieren lenger over at han ødela henne. Trofimov prøver å overbevise henne, og hun råder ham til også å ha en kvinne ved siden av. Den opprørte broren kommer tilbake og begynner en monolog om at boet ble kjøpt av Lopakhin.

Kjøpmannen forteller skrytende til alle at han har kjøpt en eiendom og er klar til å hugge ned kirsebærhagen slik at familien hans vil fortsette å bo på stedet der hans livegne far og bestefar jobbet. Hennes egen datter trøster sin gråtende mor, og overbeviser henne om at hele livet hennes ligger foran henne.

4. akt

Tidligere beboere forlater huset. Lopakhin, lei av lediggang, skal reise til Kharkov.

Han tilbyr Trofimov penger, men han godtar det ikke, og begrunner at folk snart vil oppnå en forståelse av sannheten. Gaev ble bankansatt.

Ranevskaya bekymrer seg for den gamle fotmannen, i frykt for at han ikke vil bli sendt til behandling.

Lopakhin og Varya blir stående alene. Heltinnen sier at hun ble husholderske. Kjøpmannen ba henne fortsatt ikke om å gifte seg med ham. Anya sier farvel til moren sin. Ranevskaya planlegger å returnere til Frankrike. Anya planlegger å gå på skolen og hjelpe moren sin i fremtiden. Gaev føler seg forlatt.

Plutselig kommer Pishchik og gir alle de lånte pengene. Han ble nylig rik: hvit leire ble funnet på hans land, som han nå leier ut. Grunneierne tar farvel med hagen. Så låser de dørene. En syk gran dukker opp. I stillheten høres lyden av en øks.

Analyse av arbeidet og konklusjon

Først av alt er stilen til denne sjangeren observert i den lyse kontrasten til bildene til to helter: Lopakhin og Ranevskaya. Han er driftig, søker profitt, men hun er lettsindig og lettsindig. Det er også morsomme situasjoner. For eksempel Charlottes forestillinger, Gaevs kommunikasjon med skapet, etc.

Når du leser denne boken i originalen, etter kapitler og handlinger, og ikke i forkortelser, oppstår spørsmålet umiddelbart: hva betyr kirsebærhagen for stykkets helter? For grunneiere er hagen en hel historie fra fortiden, mens det for Lopakhin er stedet som fremtiden hans skal bygges på.

Problemet med kontrastforhold ved to århundreskifte tas opp i verket. Det er også spørsmålet om livegenskapsarven og ulike samfunnssektorers holdning til konsekvensene. Spørsmålet reises om hvordan fremtiden til landet skal bygges ved å bruke eksemplet med den lokale situasjonen. Spørsmålet reises at mange er klare til å resonnere og gi råd, men bare noen få er i stand til å handle.

Anton Pavlovich Chekhov la merke til mye av det som var relevant på den tiden og er fortsatt viktig nå, så alle bør lese dette lyriske stykket. Dette verket var det siste i forfatterens arbeid.

"The Cherry Orchard": analyse av Tsjekhovs skuespill

La oss huske Tsjekhovs historier. Lyrisk stemning, gjennomtrengende tristhet og latter... Dette er hans skuespill også - uvanlige skuespill, og enda mer som virket rart for Tsjekhovs samtidige. Men det var i dem at "akvarell"-naturen til Tsjekhovs farger, hans sjelfulle lyrikk, hans gjennomtrengende nøyaktighet og åpenhet ble tydeligst og dypt manifestert.

Tsjekhovs dramaturgi har flere planer, og det karakterene sier er på ingen måte det forfatteren selv skjuler bak sine replikker. Og det han skjuler er kanskje ikke det han ønsker å formidle til seeren...

Dette mangfoldet gjør det vanskelig å definere sjangeren. For eksempel et skuespill

Som vi vet helt fra begynnelsen, er boet dødsdømt; Heltene er også dømt – Ranevskaya, Gaev, Anya og Varya – de har ingenting å leve for, ingenting å håpe på. Løsningen foreslått av Lopakhin er umulig for dem. Alt for dem symboliserer fortiden, noe for lenge siden, fantastisk liv, da alt var enkelt og enkelt, og de visste til og med hvordan de skulle tørke kirsebær og sende dem med vogn til Moskva... Men nå har hagen blitt gammel, fruktbare år er sjeldne, metoden for å tilberede kirsebær har blitt glemt... Konstante problemer føles bak alle heltenes ord og handlinger... Og selv håpene for fremtiden uttrykt av en av de mest aktive heltene - Lopakhin - er lite overbevisende . Petya Trofimovs ord er heller ikke overbevisende: "Russland er hagen vår," "vi må jobbe." Tross alt er Trofimov selv en evig student som ikke kan begynne noen seriøs aktivitet. Problemet ligger i måten forholdet mellom karakterene utvikler seg på (Lolakhin og Varya elsker hverandre, men av en eller annen grunn gifter de seg ikke), og i samtalene deres. Alle snakker om det som interesserer ham for øyeblikket, og hører ikke på andre. Tsjekhovs helter er preget av en tragisk «døvhet», så det viktige og det lille, det tragiske og det dumme kommer i veien i dialogene.

Faktisk, i "The Cherry Orchard", som i menneskelivet, tragisk (materielle vanskeligheter, heltenes manglende evne til å handle), dramatisk (livet til noen av heltene) og komisk (for eksempel Petya Trofimovs fall fra trappa i det mest spente øyeblikket) er blandet. Uenighet er synlig overalt, selv i det faktum at tjenere oppfører seg som herrer. Firs sier, ved å sammenligne fortid og nåtid, at "alt er fragmentert." Eksistensen av denne personen ser ut til å minne de unge om at livet begynte for lenge siden, selv før dem. Det er også karakteristisk at han er glemt på godset...

Og den berømte "lyden av en brytende streng" er også et symbol. Hvis en strukket streng betyr beredskap, besluttsomhet, effektivitet, betyr en brukket streng slutten. Riktignok er det fortsatt et vagt håp, fordi den nærliggende grunneieren Simeonov-Pishchik var heldig: han er ikke bedre enn andre, men enten fant de leire eller en jernbanelinje ...

Livet er både trist og morsomt. Hun er tragisk, uforutsigbar - det er dette Tsjekhov snakker om i skuespillene sine. Og det er derfor det er så vanskelig å bestemme sjangeren deres - fordi forfatteren samtidig viser alle aspekter av livet vårt ...