Granat armbånd sinn. "Garnet Armbånd": temaet kjærlighet i Kuprin sitt arbeid. Essay om verket "Garnet Armbånd": temaet kjærlighet. Flere interessante essays

Komposisjon.

Regi: «Reason and Feeling».

Populær visdom sier: «Bare de som er gale kan elske vanvittig.» Det er dette ordtaket som perfekt avslører den indre verdenen til en person, som i sine handlinger er basert på følelser, og ikke på fornuft. Til alle tider har forfattere og poeter fra ulike kulturer og tidsepoker tatt opp temaet fornuft og følelse i sitt arbeid. Helter fra litterære verk sto ofte overfor et valg mellom deres hjerter og tilskyndelser fra deres sinn. De er de viktige komponentene i en persons indre verden. Hvordan kan disse konseptene påvirke en persons handlinger og ambisjoner? Jeg tror at de kan manifestere seg både i harmonisk enhet og i konfrontasjon, som utgjør individets indre konflikt. Jeg vil prøve å vurdere innflytelsen av disse konseptene på en persons åndelige verden, ved å bruke eksemplet med litterære verk, for eksempel historien til A.I. Kuprin "Garnet Bracelet" og I.A. Bunins historie "Natalie".

En av de høyeste verdiene i menneskelivet, ifølge A.I. Kuprin, har alltid vært kjærlighet. Kjærlighet, som samler i en enkelt bukett alle de beste og lyseste tingene som livet gir en person, rettferdiggjør alle vanskeligheter og vanskeligheter. Historie av A.I. Kuprins "Garnet Bracelet" får oss til å føle en høy følelse av kjærlighet, fantastisk i sin skjønnhet og styrke. En liten tjenestemann, en ensom og engstelig drømmer, forelsker seg i en ung samfunnsdame, en representant for den såkalte høyklassen. Ugjengjeldt og håpløs kjærlighet varer i mange år. Elskerens brev tjener som gjenstand for latterliggjøring og hån fra medlemmer av Shein-familien. Prinsesse Vera Nikolaevna, mottakeren av disse kjærlighetsavsløringene, tar dem heller ikke på alvor. Og gaven til et granatarmbånd sendt av en ukjent elsker forårsaker en storm av indignasjon. Folk nær prinsessen anser den stakkars telegrafoperatøren som unormal, og bare general Amosov gjetter om de sanne motivene for slike risikable handlinger til den ukjente elskeren. Og helten lever bare på disse påminnelsene om seg selv: bokstaver, et granatarmbånd. Jeg tror at det er dette som opprettholder håpet i hans sjel og gir ham styrke til å tåle kjærlighetens lidelse. Heltens følelser råder over fornuften. Kjærligheten hans er lidenskapelig, fresende, som han er klar til å ta med seg til den andre verden. Han er takknemlig for den som vekket denne vidunderlige følelsen i hans hjerte, som hevet ham, en liten mann, over den enorme, forfengelige verden, urettferdighetens og ondskapens verden. Hva fører slik kjærlighet til? Kunne tragedien vært unngått? Disse spørsmålene angår oss gjennom hele historien. Men vi ser at når han forlater dette livet, takker han henne og velsigner sin elskede: "Helliget bli ditt navn." Hans kjærlighet så ut til å ha forsvunnet i verden rundt ham. Til de lidenskapelige lydene av Beethovens Sonate nr. 2, føler heltinnen den smertefulle og vakre fødselen av en ny verden i sjelen hennes, og opplever en følelse av dyp takknemlighet til personen som setter kjærligheten til henne over alt annet, til og med over livet selv.

I historier om kjærlighet bekrefter I.A. Bunin sanne åndelige verdier, skjønnheten og storheten til en person som er i stand til stor, uselvisk følelse. Forfatteren skildrer kjærlighet som en høy, ideell, vakker følelse, til tross for at den bringer ikke bare glede og lykke, men noen ganger sorg, lidelse, til og med død. I sine historier hevder Bunin at all kjærlighet er stor lykke, selv om den ender i adskillelse og lidelse. Jeg tror at mange av Bunins helter kommer til denne konklusjonen etter å ha mistet, oversett eller ødelagt kjærligheten sin. Men denne innsikten, opplysningen kommer til heltene for sent, som for eksempel til Vitaly Mishchersky, helten i historien "Natalie". Forfatteren fortalte historien om studenten Mishcherskys kjærlighet til den unge skjønnheten Natalie Stankevich. Tragedien med denne kjærligheten ligger i Mishcherskys karakter. Han opplever en oppriktig og sublim følelse for en jente, og lidenskap for en annen, og begge synes for ham å være kjærlighet. Men det er umulig å elske to mennesker samtidig. Vi ser hvordan følelsen av kjærlighet gjør at helten ikke bare internt lider, plager, tviler, men også føler livet lysere, mer fargerikt. Hans følelsesmessige impuls til å forklare seg for sin elskede fører til misforståelser og isolasjon. Den fysiske tiltrekningen til Sonya går raskt over, men ekte kjærlighet til Natalie består hele livet. Det var trist å lese linjene der den inderlige kjærligheten, foreningen av Mishchersky og Natalie blir avbrutt av heltinnens utidige død. Følelsene som helten opplever, skjelvende og uforklarlige, får ham til å lide over tapet av sin elskede. Hans kjærlighet, etter min mening, er en test av en persons verdi som individ, når følelser vinner over fornuften.

Så, med tanke på følelsene av kjærlighet som et mangefasettert og uforklarlig konsept, kan man ikke unngå å si at blant russiske forfattere får skildringen av denne følelsen også en "sensuell" karakter. Indre opplevelser, bekymringer og lidelse tvinger noen ganger helter til å utføre edle gjerninger i kjærlighetens navn. Det var trist å innse at kjærlighet og død alltid er i nærheten. For russiske forfattere er kjærlighet og eksistens uten to motsatte, forskjellige liv, og hvis kjærligheten dør, er det ikke lenger nødvendig med det andre livet. Opphøyende kjærlighet, både Bunin og Kuprin legger ikke skjul på at det ikke bare gir glede og lykke, men også ofte skjuler pine, sorg, skuffelse og død.

Leksjonsemne: «Fornuft og følelse i A. Kuprins historie «Garnet Armbånd»

Leksjonens mål:

Utviklingsmessig:

Utvikling av ferdighetene til kompleks tekstanalyse;

Utvikling av en følelse av kunstnerisk uttrykk;

Utvikle oppmerksomhet til tekstdetaljer;

Utvikling av ferdigheten til selvanalyse, systematisering av ervervet kunnskap og kreativ refleksjon på dette grunnlaget.

Pedagogisk:

Opplæring av følelser:

For å fremme forståelsen av at ekte kjærlighet hever personligheten, foredler følelsene, inspirerer og inspirerer,

Å fremme en respektfull holdning til andre menneskers følelser, en forståelse av at sjelen til en kjærlig person er sårbar og forsvarsløs mot arroganse og vulgaritet,

Å fremme utdanning av estetisk smak, å danne en avvisning av helligbrøde, blasfemisk holdning til helligdommer,

Bidra til utvikling av evnen til å føre en diskusjon riktig og taktfullt.

Pedagogisk:

Gi kunnskap om handlingen, hjelp til å huske de ikoniske detaljene i arbeidet;

Forstå og oppsummer ny informasjon

Sammenlign med eksisterende kunnskap;

Vær oppmerksom på noen komposisjonsteknikker og uttrykksmåter;

Oppdatere og oppsummere studentens kunnskap om et gitt emne eller problem;

Vekke vedvarende interesse for emnet som studeres, motivere studenten til å studere aktiviteter;

Dannelse av hver elevs egen holdning til materialet som studeres, men også for å sikre en forståelse av forfatterens idé og hans holdning til karakterene;

Oppmuntre eleven til å være aktiv i klassen og hjemme.

I løpet av timene:

1). Emosjonell stemning. Lytter til Beethovens Appassionata.

2) Kommunikasjon med tekst.

1. Tekstanalyse.

Når lærer vi først om Zheltkov?

(Fra Sheins ironiske historie.)

Hvordan viser Zheltkov følelsene sine?

Hvordan føler Vera om Zheltkovs kjærlighet?

Hva føler du om Zheltkov? Har du sympati for eller forakter du helten?

2. Lesing etter rolle av en episode fra kapittel 11 "Shein og Bulat-Tuganovsky besøker Zheltkov"

Finn detaljer som viser heltens følelser.

("Han senket øyevippene ærbødig", "øynene hans glitret", øynene hans "fylte av tårer som ikke ble felt").

Finn og les beskrivelsen av Zheltkovs rom. Hvordan karakteriserer hun helten?

Hva lærer vi av heltens liv før de beskrevne hendelsene?

Hvordan oppfører Zheltkov seg under en samtale med Shein og Bulat-Tuganovsky?

(Han er flau, men tar seg så sammen. Zheltkov skammer seg ikke over følelsene sine. Han innser at han er moralsk overlegen Bulat-Tuganovsky og henvender seg bare til Vasily Shein, da han ser at han er mykere, mer human.)

Zheltkovs død. Betyr det heltens ydmykhet?

(Zheltkov kan ikke forestille seg et liv uten kjærlighet til Vera. Hans kjærlighet er meningen med hele livet hans. Han krever ikke noe tilbake.)

Hvordan oppfører Vera seg etter å ha fått vite om Zheltkovs død?

(Hun anser seg selv skyldig i dette dødsfallet. Hun går til ham og ser ham for første gang.)

Dør kjærligheten med Zheltkov?

(Kjærlighet kommer inn i Veras sjel på et sted med musikk. Og heltens brev blir et slags testamente om Zheltkov. Han bebreider ikke Vera for noe, men forguder henne likevel.)

3. Lytte til et musikalsk fragment av Sonate nr. 2 av L. Beethoven “Largoappassionato" På bakgrunn av musikk leser læreren ordene som ble komponert i Vera Sheinas sinn.

Hvilken innflytelse tror du musikken hadde på Vera Sheina?

(Det er gjennom musikk kommunikasjonen foregår mellom Zheltkov og Vera. Først nå forstår heltinnen at Zheltkov har tilgitt henne.)

Er du enig i Stendhals utsagn? (Se epigraf i leksjonen)

Husk episoden av Veras farvel til Zheltkov. Hvordan føler Vera seg? Zheltkovs ansiktsuttrykk minner henne om maskene til de store lidende: Pushkin og Napoleon. Er denne detaljen også tilfeldig?

(Pushkin er en kjærlighetssanger. Napoleon er en stor mann. Zheltkov er en "liten mann", men kjærlighet hever ham over alle, gjør ham mer majestetisk. Zheltkov blir til en ridder.)

Hva blir den fremtidige skjebnen til Vera?

Hvorfor valgte Kuprin denne epigrafen til historien sin?

(Hele meningen med verket finnes i epigrafen. Hvis vi nå leser historien på nytt, vil vi føle at musikken gjennomsyrer den. Den fyller alt: Zheltkovs liv, og hans rørende kjærlighet i Vera Sheina. Og nå hans død nei lengre føles forgjeves. Musikk avslørte for Vera kraften i hans kjærlighet og hjalp henne til å føle seg tilgitt.)

Hvorfor ender historien tragisk? Er en annen slutt mulig?

Så er Zheltkov morsom eller tragisk? Bør jeg latterliggjøre eller beundre følelsen hans? Zheltkov - "stor" eller "liten mann"?

4. Siste ord fra læreren.

Zheltkov testamenterte granatarmbåndet til å henge på ikonet.

granatarmbånd → gave til Vera → avslag på gave → gave til et ikon

Følgelig er heltinnen likestilt med et ikon; hun kan bare bli tilbedt. Nå er Zheltkovs bønnfulle tone klar. Det er ingen tilfeldighet at Zheltkov beholdt Veras skjerf - hennes greie, et objekt for tilbedelse: Vera er en guddom. "Helliget være ditt navn!" - skriver Zheltkov.

A.S. Pushkin "Madonna" (lest av student).

Ikke mange malerier av eldgamle mestere

Jeg har alltid ønsket å dekorere boligen min,

Slik at den besøkende overtroisk kan undre seg over dem,

Følger den viktige dommen fra eksperter.

I mitt enkle hjørne, midt i langsomme anstrengelser,

Jeg ville for alltid være tilskuer av ett bilde,

En: slik at fra lerretet, som fra skyene,

Den mest rene og vår guddommelige frelser -

Hun med storhet, han med intelligens i øynene -

De så saktmodige ut i herlighet og i strålene,

Alene, uten engler, under Sions håndflate.

Ønskene mine gikk i oppfyllelse. Skaper

Han sendte deg til meg, du, min Madonna,

Det reneste eksemplet på ren skjønnhet.

1830

Og igjen A.S. Pushkin (leser epigrafen til leksjonen). Hvordan forholder ordene til A.S. Pushkin seg til temaet for dagens leksjon?

Handlingen i historien er sentrert om håpløs kjærlighet, om historien om granatarmbåndet. Hvorfor introduserer forfatteren oss i detalj til Sheins og Bulat-Tuganovskys verden? Er dette nødvendig?

(I Sheins og Bulat-Tuganovskys verden flyter livet rolig, det er ikke plass for voldelige følelser. For Vera har «den tidligere lidenskapelige kjærligheten til mannen hennes for lengst blitt en følelse av varig, trofast, ekte vennskap. ” Zheltkovs kjærlighet får Vera til å se annerledes på livet sitt. Heltinnen opplever for første gang et sjokk i livet).

Hvilken lærdom kan man lære av denne historien?

(Du må prøve å ikke gå forbi "ekte og sann kjærlighet" i livet ditt).

3) Lekser. Essay om emnet for leksjonen.

"Fornuft og følelse"

Offisiell kommentar:

Retningen innebærer å tenke på fornuft og følelse som to av de viktigste komponentene i en persons indre verden, som påvirker hans ambisjoner og handlinger. Fornuft og følelse kan betraktes både i harmonisk enhet og i kompleks konfrontasjon som utgjør individets indre konflikt. Temaet fornuft og følelse er interessant for forfattere fra forskjellige kulturer og tidsepoker: helter av litterære verk står ofte overfor et valg mellom følelses dikt og fornuftens tilskyndelse.

Aforismer og ordtak fra kjente mennesker:

Det er følelser som fyller opp og formørker sinnet, og det er et sinn som avkjøler følelsenes bevegelse. MM. Prishvin

Hvis følelsene ikke er sanne, vil hele sinnet vårt vise seg å være falskt. Lucretius

En følelse holdt fanget av grove praktiske behov har bare en begrenset betydning. Karl Marx

Ingen fantasi kan komme opp med en slik mengde motstridende følelser som vanligvis eksisterer i ett menneskehjerte. F. La Rochefoucauld

Å se og føle er å være, å tenke er å leve. W. Shakespeare

Den dialektiske enheten mellom fornuft og følelse er det sentrale problemet for mange kunstverk i verdens- og russisk litteratur. Forfattere, som skildrer verden av menneskelige intensjoner, lidenskaper, handlinger, dommer, berører på en eller annen måte disse to kategoriene. Menneskets natur er strukturert på en slik måte at kampen mellom fornuft og følelse uunngåelig gir opphav til en indre personlighetskonflikt, og gir derfor grobunn for forfattere – kunstnere av menneskesjeler.

Liste over litteratur i retning av "Reason and Feeling"

A.I. Kuprin "Garnet Armbånd"

L.N. Tolstoj "Krig og fred"

A.N. Ostrovsky "Tordenvær"

ER. Gorky "på bunnen"

SOM. Griboyedov "Ve fra vidd"

F.M. Dostojevskij "Forbrytelse og straff"

ER. Turgenev "Fedre og sønner"

SOM. Pushkin "Kapteinens datter"

Guy de Maupassant "The Necklace"

N.V. Gogol "Taras Bulba"

N.M. Karamzin "Stakkars Liza"

SOM. Pushkin "Eugene Onegin"

MATERIALER for litterære argumenter.

( Introduksjon )

Hva er kjærlighet? Hver person vil svare forskjellig på dette spørsmålet. For meg er kjærlighet ønsket om å alltid være der, til tross for krangel, problemer, klager og misforståelser, ønsket om å finne et kompromiss, evnen til å tilgi og støtte i en vanskelig situasjon. Stor lykke hvis kjærlighet er gjensidig. Men det er situasjoner i livet når en ubesvart følelse oppstår. Ugjengelig kjærlighet bringer stor lidelse til en person. Men det verste er når en ubesvart følelse blir utenfor fornuftens kontroll og fører til en uopprettelig tragedie.(69 ord)

(Argument)

Kjærlighet er et evig tema for verdensfiksjon. Mange forfattere beskriver denne gode følelsen i verkene sine. Og jeg vil gjerne huske Kuprins fantastiske historie "The Granat Bracelet". På de første sidene av verket avsløres livet til familien Shein for oss. Det er ikke lenger kjærlighet i ekteparet, og Vera Nikolaevna er skuffet over ekteskapet. Hun føler seg motløs i sjelen. Vi kan bare gjette at hun, som enhver kvinne, ønsker oppmerksomhet, hengivenhet, omsorg. Dessverre forstår ikke hovedpersonen at alt dette er veldig nært. En mindre tjenestemann, Georgy Zheltkov, har vært forelsket i Vera Nikolaevna i åtte år med en uvanlig sterk og oppriktig kjærlighet. Han ble forelsket i henne ved første blikk og var glad fordi Gud belønnet ham med denne følelsen. Men hovedpersonen tok ikke hensyn til mannen av ydmyk opprinnelse. Vera Nikolaevna skal gifte seg og ber Zheltkov om ikke å skrive til henne lenger. Vi kan bare gjette hvilke vanskeligheter dette førte til helten vår og undre oss over hans styrke. Georgy hadde ikke muligheten til å være nær Vera, å bli elsket av henne, men han er glad fordi hun rett og slett eksisterer, fordi Vera lever i denne verden. Zheltkov gir Vera Nikolaevna et granatarmbånd til bursdagen hennes. Han forventer ikke at fru Sheina skal bære gaven. Men George blir oppvarmet av tanken på at hans elskede rett og slett vil røre ved denne dekorasjonen. For Vera fremkaller dette armbåndet en følelse av angst; glimtet av steinene minner henne om bloddråper. Dermed gjør forfatteren det klart for oss at en gjensidig følelse for Zheltkov begynner å oppstå hos hovedpersonen. Hun bekymrer seg for ham, føler problemer nærmer seg. Vera tar opp temaet kjærlighet i en samtale med en venn av foreldrene, som hun anser som en bestefar, og hun begynner å forstå at Zheltkovs kjærlighet er den veldig ekte og sjeldne oppriktige kjærligheten. Men Veras bror, Nikolai Nikolaevich, rasende over Georges gave, griper inn og bestemmer seg for å snakke med Zheltkov. Hovedpersonen i verket forstår at han ikke kan unnslippe sin kjærlighet. Verken å forlate eller fengsel vil hjelpe ham. Men han føler at han forstyrrer sin elskede, Georgy idoliserer Vera, han er klar til å gjøre alt for hennes velvære, men han kan ikke overvinne følelsene sine, og Zheltkov bestemmer seg for å begå selvmord. Slik førte sterk ulykkelig kjærlighet til tragedie. Og Vera skjønte dessverre for sent at en svært sjelden og oppriktig kjærlighet hadde gått henne forbi. Ingen og ingenting kan rette opp situasjonen hvis personen er borte.(362 ord)

(Konklusjon)

Kjærlighet er en god følelse, men det er veldig skummelt når det fører til tragedie. Uansett hvor sterke følelsene dine er, kan du ikke miste forstanden. Livet er det beste som er gitt til en person. Det samme kan sies om kjærlighet. Og uansett hvilke prøvelser som møter oss, må vi holde følelsene og sinnet i harmoni.(51 ord)

A. I. Kuprin-historien "Garnet Armbånd" "Reason and Feeling"

(Argument 132)

Helten i Kuprins historie "The Garnet Armbånd", Georgy Zheltkov, kunne ikke takle følelsene sine. Denne mannen, etter å ha sett Vera Nikolaevna en gang, ble forelsket i henne resten av livet. George forventet ikke gjensidighet fra den gifte prinsessen. Han forsto alt, men han kunne ikke dy seg. Tro var den lille meningen med Zheltkovs liv, og han trodde at Gud belønnet ham med slik kjærlighet. Helten viste følelsene sine bare i brev, uten å vise seg for prinsessen. På dagen for troens engel ga en fan sin elskede et granatarmbånd og la ved en lapp der han ba om tilgivelse for problemene han en gang hadde forårsaket. Da prinsessens ektemann, sammen med broren hennes, fant Zheltkov, innrømmet han uanstendigheten i oppførselen hans og forklarte at han oppriktig elsket Vera, og denne følelsen kunne bare slukkes ved døden. Til slutt ba helten Veras mann om tillatelse til å skrive et siste brev til henne, og etter samtalen sa han farvel til livet.

A. I. Kuprin-historien "Garnet armbånd" Kjærlighet eller galskap? "Fornuft og følelse"

(Innledning 72) Kjærlighet er en av de varmeste følelsene en person kan oppleve. Det kan fylle hjertet med glede, inspirere og gi vitalitet til en elsker, men dessverre gjør denne følelsen ikke alltid en person lykkelig. Mangelen på gjensidighet knuser folks hjerter, dømmer dem til lidelse, og da kan en person miste sinnet, og gjøre gjenstanden for tilbedelse til en slags guddom som han er klar til å tilbe for alltid. Vi hører ofte at elskere kalles gale. Men hvor går denne fine linjen mellom bevisst følelse og avhengighet?

(Argument 160) Arbeidet til A. I. Kuprin "Garnet Bracelet" får leserne til å tenke på dette spørsmålet. Hovedpersonen forfulgte sin elskede i mange år, og begikk deretter selvmord. Hva presset ham til disse handlingene: kjærlighet eller galskap? Jeg tror at det fortsatt var en bevisst følelse. Zheltkov ble forelsket i Vera. Har bare sett henne en gang. Som en mindre tjenestemann var han klar over den sosiale ulikheten med sin elskede, og prøvde derfor ikke engang å vinne hennes gunst. Det var nok for ham å beundre prinsessen fra utsiden uten å trenge seg inn i livet hennes. Zheltkov delte følelsene sine med Vera i brev. Helten skrev til sin elskede selv etter ekteskapet hennes, selv om han innrømmet uanstendigheten i oppførselen hans. Prinsessens mann behandlet Grigory Stepanovich med forståelse. Shein fortalte kona at Zheltkov elsket henne og ikke var gal i det hele tatt. Selvfølgelig viste helten svakhet ved å bestemme seg for å begå selvmord, men han kom til dette bevisst, og konkluderte med at bare døden kunne avslutte kjærligheten hans. Han visste at uten Vera kunne han ikke være lykkelig, og samtidig ville han ikke forstyrre henne.

(Argument 184) N På sidene av verdensfiksjon blir problemet med påvirkning av følelser og fornuft tatt opp veldig ofte. Så, for eksempel, i den episke romanen av Leo Nikolayevich Tolstoy "Krig og fred" dukker det opp to typer helter: på den ene siden den heftige Natasha Rostova, den følsomme Pierre Bezukhov, den fryktløse Nikolai Rostov, på den andre, den arrogante og beregner Helen Kuragina og hennes ufølsomme bror Anatol. Mange konflikter i romanen oppstår nettopp på grunn av de overflødige følelsene til karakterene, hvis opp- og nedturer er veldig interessante å se. Et slående eksempel på hvordan et utbrudd av følelser, tankeløshet, karakterglød og utålmodig ungdom påvirket skjebnen til heltene er tilfellet med Natasha, fordi for henne, morsom og ung, var det utrolig lang tid å vente på bryllupet hennes med Andrei Bolkonsky, kunne hun dempe de uventet blussede følelsene sine for Anatole, fornuftens stemme? Her utspiller seg et ekte drama av sinnet og følelsene i heltinnens sjel foran oss; hun står overfor et vanskelig valg: forlate forloveden og dra med Anatole eller ikke gi etter for en øyeblikkelig impuls og vente på Andrei. Det var til fordel for følelser at dette vanskelige valget ble tatt; bare en ulykke forhindret Natasha. Vi kan ikke klandre jenta fordi vi kjenner hennes utålmodige karakter og tørst etter kjærlighet. Det var Natasjas impuls som ble diktert av følelsene hennes, hvoretter hun angret på handlingen da hun analyserte den.

L. N. Tolstojs roman "Krig og fred" "Fornuft og følelse"

(Argument 93) Hovedpersonen i romanen - L. N. Tolstoys episke "Krig og fred", unge Natasha Rostova, trengte kjærlighet. Etter å ha blitt skilt fra forloveden, Andrei Bolkonsky, stolte den naive jenta på jakt etter denne følelsen den lumske Anatoly Kuragin, som ikke en gang tenkte på å koble livet sitt med Natasha. Et forsøk på å rømme med en person med dårlig rykte er en risikabel handling som Natasha Rostova bestemte seg for å gjøre, hovedsakelig avhengig av følelser. Det triste resultatet av dette eventyret er kjent for alle: forlovelsen til Natasha og Andrei er brutt, de tidligere elskerne lider, omdømmet til Rostov-familien er rystet. Hvis Natasha hadde tenkt på de mulige konsekvensene, ville hun ikke ha funnet seg selv i denne posisjonen.

L. N. Tolstojs roman "Krig og fred" "Fornuft og følelse"

(Argument 407) I den episke romanen L.N. Tolstojs «Krig og fred»-kategorier av fornuft og følelse bringes i forgrunnen. De kommer til uttrykk i to hovedpersoner: Andrei Bolkonsky og Natasha Rostova. En jente lever av følelser, en mann lever av fornuft. Andrei er drevet av patriotisme, han føler seg ansvarlig for fedrelandets skjebne, for den russiske hærens skjebne, og anser det som nødvendig å være der det er spesielt vanskelig, hvor skjebnen til det som er ham kjært avgjøres. Bolkonsky begynner sin militærtjeneste fra de lavere gradene blant adjutantene ved Kutuzovs hovedkvarter; Andrei er ikke ute etter en lett karriere eller priser. I Natasjas liv er alt basert på følelser. Jenta har en veldig enkel karakter, Natasha nyter livet. Hun lyser opp og varmer sine kjære som solen. Når vi møter Andrey, ser vi i ham en rastløs person, misfornøyd med hans virkelige liv. Fødselen av et barn og samtidig døden til hans kone, som han følte seg skyldig, etter min mening, forverret så å si Bolkonskys åndelige krise. Natasha ble årsaken til Bolkonskys åndelige vekkelse. Kjærlighet til den muntre, poetiske Natasha føder drømmer om familielykke i Andreys sjel. Natasha ble et andre, nytt liv for ham. Hun hadde noe som prinsen ikke hadde, og hun utfylte ham harmonisk. Ved siden av Natasha følte Andrei seg gjenopplivet og forynget. Alle hennes levende følelser ga ham styrke og inspirerte ham til nye ting og hendelser. Etter Natasjas tilståelse avtar Andreis iver. Nå føler han seg ansvarlig for Natasha. Andrei frier til Natasha, men på forespørsel fra faren utsetter han bryllupet i et år. Natasha og Andrey er veldig forskjellige mennesker. Hun er ung, uerfaren, tillitsfull og spontan. Han har allerede et helt liv bak seg, døden til sin kone, sin sønn, prøvelsene i vanskelig krigstid, et møte med døden. Derfor kan Andrei ikke helt forstå hva Natasha føler, at det å vente er veldig smertefullt for henne, hun kan ikke begrense følelsene sine, hennes ønske om å elske og bli elsket. Dette førte til at Natasha var utro mot Andrey og de slo opp. Bolkonsky går til krig og blir dødelig såret. Opplever alvorlig lidelse, innser at han er døende, før terskelen til døden opplever han en følelse av universell kjærlighet og tilgivelse. I dette tragiske øyeblikket finner et annet møte mellom prins Andrei og Natasha sted. Krig og lidelse gjorde Natasha til en voksen, nå forstår hun hvor grusomt hun behandlet Bolkonsky, forrådte en så fantastisk person på grunn av barndommens lidenskap. Natasha ligger på kne og ber prinsen om tilgivelse. Og han tilgir henne, han elsker henne igjen. Han elsker allerede med en overjordisk kjærlighet, og denne kjærligheten lyser opp hans siste dager i denne verden. Bare i dette øyeblikket var Andrei og Natasha i stand til å forstå hverandre og skaffet seg det de hadde manglet. Men det var allerede for sent.

(Argument 174) Når jeg snakker om ekte og oppriktige følelser, vil jeg vende meg til stykket "Tordenværet". I dette arbeidet var A. N. Ostrovsky i stand til å formidle med all levende følelse den følelsesmessige plagen til hovedpersonen. På 1800-tallet var et stort antall ekteskap ikke for kjærlighet; foreldre prøvde å gifte seg med noen som var rikere. Jentene ble tvunget til å leve med en uelsket person hele livet. Katerina befant seg i en lignende situasjon, som var gift med Tikhon Kabanov fra en velstående handelsfamilie. Katyas mann var et ynkelig syn. Uansvarlig og barnslig var han ute av stand til annet enn fyll. Tikhons mor, Marfa Kabanova, legemliggjorde ideene om tyranni og hykleri som er iboende i hele det "mørke riket", så Katerina var konstant under press. Heltinnen streber etter frihet; det var vanskelig for henne under forholdene med slavisk tilbedelse av falske idoler. Jenta fant trøst i å kommunisere med Boris. Hans omsorg, hengivenhet og oppriktighet hjalp den uheldige heltinnen til å glemme undertrykkelsen fra Kabanikha. Katerina innså at hun gjorde galt og ikke kunne leve med det, men følelsene hennes viste seg å være sterkere, og hun var utro mot mannen sin. Plaget av anger angret heltinnen sin mann, hvoretter hun kastet seg i elven.

A. N. Ostrovsky spiller "The Thunderstorm" "Reason and Feeling"

(Argument 246) Når jeg snakker om ekte og oppriktige følelser, vil jeg vende meg til arbeidet til A. N. Ostrovsky "The Thunderstorm". Stykket finner sted i den fiktive byen Kalinov ved bredden av Volga. Hovedpersonene i stykket er Katerina og Kabanikha. På 1800-tallet ble ikke jenter gift for kjærlighet, alle ønsket å gi datteren sin til en rikere familie. Katerina befant seg i en slik situasjon. Hun befinner seg i Kabanikhas verden, der utdatert patriarkalsk moral hersker. Katerina streber etter å frigjøre seg fra lenkene av tvang og beundring. Hun er tiltrukket av drømmer, spiritualitet og oppriktighet.Katerinas karakter er et sted for kollisjon mellom frykt for Gud og syndige, ulovlige lidenskaper. Med tankene hennes forstår hovedpersonen at hun er en "ektemanns kone", men Katerinas sjel krever kjærlighet. hovedpersonforelsker seg i en annen mann, selv om han prøver å motstå det.Heltinnen får en fristende mulighet til å begå denne synden ved å møte sin elsker, til å gå utover det som er tillatt, men bare på betingelse av at utenforstående ikke finner ut av det. Katerina tar nøkkelen til porten til Kabanov-godset, som Varvara gir henne, hun aksepterer synden hennes, hun tar opp protest, men dømmer seg selv til døden helt fra begynnelsen.For Katerina er budene fra kirken og den patriarkalske verden av største betydning. Hun ønsker å være ren og feilfri. Etter fallet klarte ikke Katerina å skjule skyldfølelsen sin foran mannen og folket. Hun innser synden hun begikk og ønsker samtidig å kjenne lykken ved ekte kjærlighet. Hun ser ikke tilgivelse for seg selv og slutten på samvittighetens plager; hun anser sjelen sin som ødelagt. Følelsene overvant Katerinas grunn, hun var utro mot mannen sin, men hovedpersonen kunne ikke leve med dette, så hun bestemte seg for å begå en enda mer forferdelig synd fra et religiøst synspunkt - selvmord.

(Argument232) Handlingen i stykket var livet til innbyggerne i krisesenteret, folk som ikke har noe: ingen penger, ingen status, ingen sosial status, ikke noe enkelt brød. De ser ikke meningen med deres eksistens. Men selv under tilsynelatende uutholdelige forholdtemaer som spørsmålet om sannhet og løgner tas opp . Reflekterer over detteemne , sammenligner forfatteren de sentrale karakterene i stykket. Satin og vandreren Luke er helter - antipoder. Når eldste Luke dukker opp på krisesenteret, prøver han å inspirere hver av beboerne. Med all oppriktighet i følelsene hans prøver han å inspirere de uheldige, ikke la dem visne bort. Ifølge Luke kunne de ikke hjelpes ved å fortelle sannheten at ingenting ville endre seg i livene deres. Så han løy for dem og trodde at dette ville bringe frelse for dem. Det vil endre holdningen deres til det som skjer og gi dem håp. Helten ønsket av hele sitt hjerte å hjelpe de uheldige, å innpode dem håp. Helten ønsket av hele sitt hjerte å hjelpe de uheldige, å gjøre livene deres i det minste litt lysere. Han tenkte ikke på det faktum at søte løgner kan være verre enn den bitre sannheten. Satin var hard. Han stolte kun på tankene sine og så nøkternt på situasjonen. "Lukes eventyr gjorde ham sint, fordi han er realist og ikke er vant til "fiktiv lykke." Denne helten kalte folk ikke til å blinde håp, men til å kjempe for sine rettigheter. Gorky stilte spørsmålet til leserne: hvem av dem har mest rett? Jeg tror det er umulig å gi et eksakt svar på dette spørsmålet, for det er ikke for ingenting at forfatteren lar det stå åpent. Alle må bestemme selv.

M. Gorky spiller «At the Bottom» «Reason and Feeling»

(Innledning 62) Hva er bedre - sannhet eller medfølelse? Det er umulig å svare entydig på dette spørsmålet. Hvis spørsmålet ble stilt hva som er bedre - sannhet eller løgn, ville svaret mitt vært utvetydig. Men begrepene sannhet og medfølelse kan ikke stå i motsetning til hverandre. Du må se etter en fin linje mellom dem. Det er situasjoner der det å fortelle den bitre sannheten er den eneste riktige avgjørelsen. Men noen ganger trenger folk en søt løgn, medfølelse for støtte, for å løfte humøret.

(Argument 266) Fiksjon overbeviser meg om riktigheten av dette synspunktet. La oss gå til M. Gorkys skuespill "At the Bottom". Handlingen finner sted i Kostylevs rom, der helt andre mennesker har samlet seg. Deres vanskelige skjebne førte dem sammen. Og så dukker eldste Luke opp i livene til mennesker som har mistet alt. Han forteller dem hvilket fantastisk liv som venter dem, hvordan alt vil endre seg hvis de bare ønsker det. Innbyggerne i dette krisesenteret håper ikke lenger å komme tilbake til folket, de har forsonet seg med det faktum at deres liv er dømt, de vil ikke komme seg ut av fattigdom. Men Luka er en snill person av natur, han synes synd på dem og inngir håp. Hans trøstende taler påvirket hver person forskjellig. De to mest slående eksemplene er Anna og skuespiller. Anna var alvorlig syk og holdt på å dø. Luka roer henne ned og sier at bare gode ting venter henne i etterlivet. Den eldste ble den siste slektningen i livet hennes, hun ba om å få sitte ved siden av henne og snakke med henne. Luke hjalp Anna med sin medfølelse, han gjorde hennes siste dager i livet lettere, brakte glede og håp inn i dem. Og Anna dro til den neste verden med en rolig sjel. Men medfølelse spilte en grusom spøk med skuespilleren. Luka fortalte ham om et sykehus hvor kroppen er kvitt effekten av alkohol. Skuespilleren var veldig bekymret for det faktum at kroppen hans ble forgiftet og var glad for å høre Lukes historier, som ga ham håp om et bedre liv. Men da skuespilleren fant ut at et slikt sykehus ikke fantes, brøt han sammen. En mann trodde på en bedre fremtid, og fant så ut at håpet hans var dømt. Skuespilleren kunne ikke takle et slikt skjebneslag og begikk selvmord. En mann er en venn til mann. Vi må hjelpe hverandre, vise sympati, medfølelse, men vi må ikke skade hverandre. En søt løgn kan gi mer problemer enn den bitre sannheten.

(Argument 86) Helten som er motsatt av Luke er Satin. Den eldstes historier irriterte ham, fordi han er en realist. Han er vant til den harde virkeligheten. Satin er veldig hardt, synes han. At du ikke skal håpe blindt, men kjempe for din lykke. Hjelpte Satin på en eller annen måte samboerne med sannheten? Trengte krisesenterets innbyggere nok en påminnelse om at livene deres var på bunnen? Jeg tror ikke. Gorky stilte et spørsmål til leserne: hvem har rett, Luka eller Satin? Jeg tror det er umulig å gi et eksakt svar på dette spørsmålet, for det er ikke for ingenting at forfatteren lot det stå åpent i sitt arbeid.

(Pin 70) Hver person må velge sin egen vei. Men vi må hjelpe hverandre. Å fortelle sannheten eller vise medfølelse er alles valg. Du må handle avhengig av situasjonen. Det viktigste er ikke å forårsake skade med inngrepet ditt. Tross alt er ikke bare livet vårt, men også livet til miljøet vårt avhengig av oss. Med våre ord og handlinger påvirker vi våre kjære og bekjente, så i enhver situasjon må vi tenke på hva som er bedre - sannhet eller medfølelse?

(Argument205) Kronen på verket til den berømte russiske forfatteren A. S. Griboedov er skuespillet "Ve fra Wit." Det er i dette verket forfatteren berører så viktige emner. Som skaden av rang og byråkrati, livegenskapets umenneskelighet, spørsmål om utdanning og opplysning, ærligheten i å tjene fedrelandet og plikten, identiteten, nasjonaliteten til russisk kultur. Forfatteren avslører også lastene til mennesker, som den dag i dag eksisterer i hver enkelt av oss. Ved å bruke eksemplet med de sentrale karakterene i stykket, får Griboedov oss til å tenke: er det alltid verdt å handle i henhold til hjertets vilje, eller er kald beregning enda bedre? Personifiseringen av kommersialisme, sycophancy og løgner er Alexey Stepanovich Molchalin. Denne karakteren er slett ikke ufarlig. Med sin obsequiousness gjør han seg vellykket inn i det høye samfunnet. Hans "talenter" - "moderasjon og nøyaktighet" - gir ham en overgang til "høysamfunnet." Molchalin er en solid konservativ, avhengig av andres meninger og henvender seg til «alle mennesker uten unntak». Det ser ut til at dette er det riktige valget, et kaldt sinn og tøff beregning er bedre enn de vage følelsene i hjertet, men forfatteren latterliggjør Alexei Stepanovich, og viser leseren ubetydeligheten av hans eksistens. Nedsunket i en verden av hykleri og løgner, mistet Molchalin alle sine lyse og oppriktige følelser, noe som førte til fullstendig kollaps av hans skumle planer. Derfor kan vi med sikkerhet si at den store russiske forfatteren ønsket å formidle til hjertene til leserne at det viktigste er å forbli deg selv, handle i henhold til din samvittighet og lytte til hjertet ditt.

A. S. Griboyedov spiller "Wee from Wit" "Reason and Feeling"

(Argument345) La oss vende oss til A. S. Griboyedovs skuespill «Ve fra vidd». Unge Alexander Andreevich Chatsky, briljant med intelligens og vidd, ankommer herskapshuset til Moskva-godseieren-adelsmannen Famusov. Hjertet hans brenner av kjærlighet til Sofya Famusova, det er for hennes skyld han vender tilbake til Moskva. I en ikke altfor fjern fortid klarte Chatsky å gjenkjenne Sophia som en intelligent, ekstraordinær, målbevisst jente og ble forelsket i henne for disse egenskapene. Når han, moden og klokere, vender tilbake til hjemlandet, forstår vi at følelsene hans ikke har avkjølt. Han er glad for å se Sophia, som har blitt bedre under separasjonen, og er oppriktig glad for å møte. Når helten finner ut at Sophias utvalgte er Molchalin, farens sekretær, klarer han ikke å tro det. Helten ser utmerket godt hvordan Molchalin egentlig er; han elsker ikke Sophia. Molchalin ønsker å bevege seg oppover karrierestigen ved å bruke en jente. Av denne grunn forakter han verken hykleri eller ondskap. Chatskys sinn nekter å tro på Sophias kjærlighet til Molchalin, fordi han husker henne som tenåring, da kjærligheten brøt ut mellom dem, tror han at Sophia ikke kunne forandre seg gjennom årene. Chatsky kan ikke forstå at i løpet av de tre årene han var borte, satte Famus-samfunnet sitt stygge preg på jenta. Sophia gikk virkelig gjennom en god skole i farens hus, hun lærte å late som, lyve, unnvike, men hun gjør dette ikke av egoistiske interesser, men prøver å beskytte kjærligheten sin. Vi ser at Sophia avviser Chatsky ikke bare av kvinnelig stolthet, men også av de samme grunnene som Famusovs Moskva ikke aksepterer ham: hans uavhengige og hånende sinn skremmer Sophia, han er fra en annen krets. Sophia er til og med klar til å ta forrædersk hevn på en gammel nær venn som elsker henne vanvittig: hun starter et rykte om Chatskys galskap. Helten bryter ikke bare trådene som forbinder ham med Famus-samfunnet, han bryter forholdet til Sophia, fornærmet og ydmyket av hennes valg til dybden av hans sjel. Sophia klandrer seg selv for alt som skjedde. Situasjonen hennes virker håpløs, siden hun, etter å ha avvist Molchalin, mistet sin hengivne venn Chatsky og sitter igjen med en sint far, er alene igjen. Sophia prøvde å leve med sinnet sitt, pervertert i konseptet om Famus-samfunnet, men hun klarte aldri å gi opp følelsene sine, dette førte til at heltinnen ble forvirret, Sophia savnet kjærligheten hennes, men ikke bare heltinnen led av dette, Chatskys hjertet ble knust.

N.V. Gogols historie "Taras Bulba"

Etter å ha uteksaminert seg fra Kyiv-akademiet, kommer hans to sønner, Ostap og Andriy, til den gamle kosakk-obersten Taras Bulba. To heftige

Etter en lang reise møter Sich Taras og sønnene hans med hans ville liv - et tegn på Zaporozhye-viljen. Kosakker liker ikke å kaste bort tid på militærøvelser, og samler militær erfaring bare i kampens hete. Ostap og Andriy skynder seg med all iver fra unge menn ut i dette urolige havet. Men gamle Taras liker ikke et ledig liv - dette er ikke den typen aktivitet han ønsker å forberede sønnene sine på. Etter å ha møtt alle kameratene sine, er han fortsatt i ferd med å finne ut hvordan han kan vekke kosakkene på en kampanje, for ikke å kaste bort kosakk-dyktigheten på en kontinuerlig fest og full moro. Han overtaler kosakkene til å gjenvelge Koschevoy, som holder fred med kosakkenes fiender. Den nye Koshevoy, under press fra de mest krigerske kosakkene, og fremfor alt Taras, bestemmer seg for å reise til Polen for å feire all troens ondskap og skam og kosakk-herlighet.

Andriy innså at han forrådte faren sin og fulgte følelsene hans. Følelsene er sterkere enn fornuften

Og snart blir hele den polske sørvesten fryktens bytte, ryktet går fremover: «Kosakker! Kosakkene har dukket opp! På én måned modnet de unge kosakkene i kamp, ​​og gamle Taras elsker å se at begge sønnene hans er blant de første. Kosakkhæren prøver å ta byen Dubna, hvor det er mye skattkammer og velstående innbyggere, men de møter desperat motstand fra garnisonen og innbyggerne. Kosakkene beleirer byen og venter på at hungersnød skal begynne i den. Siden de ikke har noe å gjøre, ødelegger kosakkene området rundt, og brenner forsvarsløse landsbyer og uhøstet korn. De unge, spesielt sønnene til Taras, liker ikke dette livet. Gamle Bulba roer dem ned, og lover varme kamper snart. En mørk natt blir Andria vekket fra søvnen av en merkelig skapning som ser ut som et spøkelse. Dette er en tatar, en tjener til den samme polske kvinnen som Andriy er forelsket i. Tatarkvinnen hvisker at damen er i byen, hun så Andriy fra byvollen og ber ham komme til henne eller i det minste gi et stykke brød til sin døende mor. Andriy laster posene med brød, så mye han kan bære, og tatarkvinnen fører ham langs den underjordiske passasjen til byen. Etter å ha møtt sin elskede, gir han avkall på sin far og bror, kamerater og hjemland: «Fedrelandet er det vår sjel søker, det som er kjærere for det enn noe annet. Mitt hjemland er deg." Andriy forblir hos damen for å beskytte henne til hans siste pust fra sine tidligere kamerater.

Alexander Ivanovich Kuprin er en fremragende russisk forfatter fra det tidlige tjuende århundre. I verkene sine sang han kjærlighet: ekte, oppriktig og ekte, uten å kreve noe tilbake. Ikke alle mennesker får muligheten til å oppleve slike følelser, og bare noen få er i stand til å skjelne dem, akseptere dem og overgi seg til dem blant livsbegivenhetenes avgrunn.

A. I. Kuprin - biografi og kreativitet

Lille Alexander Kuprin mistet faren sin da han var bare ett år gammel. Moren hans, en representant for en gammel familie av tatariske prinser, tok en skjebnesvanger beslutning for gutten om å flytte til Moskva. I en alder av 10 gikk han inn på Moskva militærakademi; utdanningen han fikk spilte en betydelig rolle i forfatterens arbeid.

Senere skulle han lage mer enn ett verk dedikert til sin militære ungdom: forfatterens minner finnes i historiene "At vendepunktet (kadetter)", "Hærensign" og i romanen "Junker". I 4 år forble Kuprin offiser i et infanteriregiment, men ønsket om å bli romanforfatter forlot ham aldri: Kuprin skrev sitt første kjente verk, historien "In the Dark", i en alder av 22. Hærens liv vil gjenspeiles mer enn en gang i hans arbeid, inkludert i hans mest betydningsfulle verk, historien "The Duel." Et av de viktige temaene som gjorde forfatterens verk til klassikere av russisk litteratur var kjærlighet. Kuprin, mesterlig med pennen, skapte utrolig realistiske, detaljerte og gjennomtenkte bilder, var ikke redd for å demonstrere samfunnets realiteter, avsløre de mest umoralske sidene, som for eksempel i historien "The Pit".

Historien "Garnet Armbånd": skapelseshistorie

Kuprin begynte å jobbe med historien i vanskelige tider for landet: en revolusjon tok slutt, trakten til en annen begynte å snurre. Kjærlighetstemaet i Kuprins verk "The Grannet Armband" er skapt i motsetning til samfunnets stemning; det blir oppriktig, ærlig og uselvisk. "The Garnet Bracelet" ble en ode til slik kjærlighet, en bønn og et rekviem for den.

Historien ble publisert i 1911. Den var basert på en ekte historie, som gjorde et dypt inntrykk på forfatteren; Kuprin bevarte den nesten fullstendig i sitt arbeid. Bare slutten ble endret: i originalen forlot Zheltkovs prototype sin kjærlighet, men forble i live. Selvmordet som endte Zheltkovs kjærlighet i historien er bare en annen tolkning av den tragiske slutten på utrolige følelser, som gjør det mulig å fullt ut demonstrere den destruktive kraften til den følelsesløse følelsen og mangelen på vilje til folket på den tiden, som er hva "Garnet Armbånd» handler om. Kjærlighetstemaet i verket er et av de sentrale, det er gjennomarbeidet i detalj, og det faktum at historien ble til basert på virkelige hendelser gjør den enda mer uttrykksfull.

Kjærlighetstemaet i Kuprins verk "The Grannet Bracelet" er i sentrum av handlingen. Hovedpersonen i verket er Vera Nikolaevna Sheina, prinsens kone. Hun mottar stadig brev fra en hemmelig beundrer, men en dag gir en beundrer henne en dyr gave - et granatarmbånd. Temaet kjærlighet i verket begynner her. Da hun vurderte en slik gave som uanstendig og kompromitterende, fortalte hun mannen sin og broren om det. Ved å bruke forbindelsene sine kan de enkelt finne avsenderen av gaven.

Han viser seg å være en beskjeden og smålig embetsmann Georgy Zheltkov, som, etter å ha sett Sheina ved et uhell, ble forelsket i henne av hele sitt hjerte og sjel. Han nøyde seg med å tillate seg å skrive brev innimellom. Prinsen kom til ham med en samtale, hvoretter Zheltkov følte at han hadde sviktet sin rene og ulastelige kjærlighet, forrådte Vera Nikolaevna og kompromitterte henne med sin gave. Han skrev et avskjedsbrev, hvor han ba sin elskede om å tilgi ham og lytte til Beethovens Pianosonate nr. 2 farvel, og skjøt seg selv. Denne historien skremte og interesserte Sheina; hun, etter å ha fått tillatelse fra mannen sin, dro til leiligheten til avdøde Zheltkov. Der opplevde hun for første gang i livet de følelsene hun ikke hadde gjenkjent gjennom de åtte årene denne kjærligheten eksisterte. Allerede hjemme når hun lytter til den samme melodien, innser hun at hun har mistet sjansen til lykke. Dette er hvordan temaet kjærlighet avsløres i verket "Garnet Armbånd".

Bilder av hovedpersonene

Bildene av hovedpersonene gjenspeiler ikke bare datidens sosiale realiteter. Disse rollene er karakteristiske for menneskeheten som helhet. I jakten på status og materiell velvære, forlater en person igjen og igjen det viktigste - en lys og ren følelse som ikke trenger dyre gaver og høye ord.
Bildet av Georgy Zheltkov er hovedbekreftelsen på dette. Han er ikke rik, umerkelig. Dette er en beskjeden person som ikke krever noe tilbake for sin kjærlighet. Selv i sitt selvmordsnotat angir han en falsk grunn for handlingen hans, for ikke å bringe problemer for sin elskede, som likegyldig forlot ham.

Vera Nikolaevna er en ung kvinne som er vant til å leve utelukkende i samsvar med samfunnets prinsipper. Hun viker ikke unna kjærligheten, men anser den ikke som en livsnødvendighet. Hun har en mann som var i stand til å gi henne alt hun trengte, og hun anser ikke eksistensen av andre følelser som mulig. Dette skjer helt til hun møter avgrunnen etter Zheltkovs død - det eneste som kan begeistre hjertet og inspirere viste seg å være håpløst savnet.

Hovedtemaet i historien "Garnet Armbånd" er temaet kjærlighet i verket

Kjærlighet i historien er et symbol på sjelens adel. Dette er ikke tilfellet med den ufølsomme prinsen Shein eller Nikolai; Vera Nikolaevna kan selv kalles ufølsom - helt til øyeblikket da hun reiste til den avdødes leilighet. Kjærlighet var den høyeste manifestasjonen av lykke for Zheltkov, han trengte ikke noe annet, han fant livets lykke og prakt i følelsene sine. Vera Nikolaevna så bare tragedie i denne ulykkelige kjærligheten, hennes beundrer fremkalte bare medlidenhet i henne, og dette er hoveddramaet til heltinnen - hun var ikke i stand til å sette pris på skjønnheten og renheten til disse følelsene, dette er notert i hvert essay om arbeidet "Garnet armbånd". Temaet kjærlighet, tolket forskjellig, vil alltid dukke opp i hver tekst.

Vera Nikolaevna begikk selv et svik mot kjærlighet da hun tok armbåndet til mannen sin og broren - samfunnets grunnlag viste seg å være viktigere for henne enn den eneste lyse og uselviske følelsen som fant sted i hennes følelsesmessig magre liv. Hun innser dette for sent: den følelsen som oppstår med noen hundre års mellomrom har forsvunnet. Den berørte henne lett, men hun kunne ikke se berøringen.

Kjærlighet som fører til selvdestruksjon

Kuprin selv uttrykte tidligere i sine essays en gang ideen om at kjærlighet alltid er en tragedie, den inneholder like mye alle følelser og gleder, smerte, lykke, glede og død. Alle disse følelsene var inneholdt i en liten mann, Georgy Zheltkov, som så oppriktig lykke i ubesvarte følelser for en kald og utilgjengelig kvinne. Kjærligheten hans hadde ingen opp- og nedturer før rå makt i Vasily Sheins person grep inn. Oppstandelsen av kjærlighet og oppstandelsen av Zheltkov selv skjer symbolsk i øyeblikket av Vera Nikolaevnas åpenbaring, når hun lytter til musikken til Beethoven og gråter ved akasietreet. Dette er "Garnet Armbånd" - temaet kjærlighet i verket er fullt av tristhet og bitterhet.

Hovedkonklusjoner fra arbeidet

Hovedlinjen er kanskje kjærlighetstemaet i verket. Kuprin demonstrerer en dybde av følelser som ikke hver sjel er i stand til å forstå og akseptere.

Kuprins kjærlighet krever en avvisning av moral og normer som er tvangspålagt av samfunnet. Kjærlighet krever ikke penger eller en høy posisjon i samfunnet, men den krever mye mer av en person: uselviskhet, oppriktighet, fullstendig dedikasjon og uselviskhet. Jeg vil merke meg følgende, og avslutte analysen av verket "Garnet Armbånd": temaet kjærlighet i det tvinger en til å gi avkall på alle sosiale verdier, men til gjengjeld gir ekte lykke.

Verkets kulturarv

Kuprin ga et stort bidrag til utviklingen av kjærlighetstekster: "Garnet Armbånd", analyse av arbeidet, temaet kjærlighet og studiet ble obligatorisk i skolens læreplan. Dette verket har også blitt filmet flere ganger. Den første filmen basert på historien ble utgitt 4 år etter publisering, i 1914.

Dem. N. M. Zagursky iscenesatte balletten med samme navn i 2013.

Kuprins verk "Garnet Bracelet" snakker om sann og evig kjærlighet. Zheltkov elsket hovedpersonen i åtte år; han levde og pustet bare av henne. Han så Vera en gang på sirkuset og ble forelsket i henne for alltid, hun ble hans mening med livet, han begynte å bruke tid på å tenke på henne. Han fulgte hennes skritt ubemerket av henne, beundret henne, og dette gjorde ham glad. Først skrev han lidenskapelige brev til henne, på den tiden var hun ennå ikke gift, men selv da skrev hun ham en lapp der hun ba ham om ikke å skrive slike brev til henne, så begynte han å vise sin kjærlighet på et stykke papir kun på helligdager. Han var hennes usynlige eskorte, han fulgte henne rundt og levde livet hennes. Han bemerket at hun elsket Beethovens musikk; en dag slapp hun lommetørkleet, han tok det opp og skilte seg aldri med det. Han elsket Vera av hele sitt hjerte, han så ingen mening med livet uten henne. Han krevde ikke noe tilbake for sin kjærlighet, han elsket henne uselvisk, rett og slett for det hun var. Det var hans lykke å skrive brev til henne. Hans kjærlighet ble testet i 8 år, det var ekte, det var ikke galskap, det var prinsippet i livet hans. Han forsto at denne kjærligheten aldri ville ha blitt gjensidig, men han takket Gud for å ha opplevd en slik følelse, dessverre, han prøvde ikke å komme nærmere jenta han elsket, kanskje hvis han hadde vært mer utholdende, ville han ha noe. ville ha fungert, i det minste oppriktig vennskap. En gang på navnedagen ga han henne et granatarmbånd, mannen og broren hennes ble rasende over dette. De gikk til ham og ba ham om ikke å blande seg inn i livene deres lenger, han lovet at han skulle gå. Han ringte henne og skrev et avskjedsbrev. Vera hadde en anelse om at han ville dø, og så det skjedde, han begikk selvmord. Vera kunne ikke la være å komme for å ta farvel med ham, hun så ham død for første gang, hun la en rose under halsen hans og kysset pannen hans. Dette var sannsynligvis hans mest elskede drøm, men den gikk i oppfyllelse etter hans død. Etter å ha forsikret seg om at kvinnen han elsket ikke trengte ham, innså han at det var bedre for ham å forlate dette livet, fordi han forsto at han ikke kunne flykte fra seg selv, hvis han hadde endret bosted, ville ingenting har forandret seg, hans hjerte ville alltid ligge ved hennes føtter, forteller han selv dette til Veras mann. Denne følelsen har blitt høyere enn hans sinn, han kan ikke overvinne den eller dempe den, han er helt i den. Han bryr seg ikke om noe annet i livet enn sin elskede. Etter hans død innså Vera at dette er kjærligheten som enhver kvinne drømmer om, ekte, oppriktig, oppofrende, ren, evig. Hun forsto at denne mannen ikke hadde noe annet valg, hun var gift, hun hadde et godt forhold til mannen sin.