Hummingbird i blyant. Vi tegner realistiske kolibrier. La oss tegne en liten fugl sammen

Kolibrien er med rette den minste fuglen på planeten vår. Størrelsen er så liten at mange mennesker forveksler fuglen med et insekt. Før du lærer å tegne en kolibri, foreslår vi at du gjør deg kjent med noen fakta om denne interessante skapningen.

Litt om kolibrier

Interessante fakta:

• fugler av denne arten kan bevege seg frem og tilbake og fra side til side;
• hun slår veldig raskt med vingene og ser ut til å sveve i luften;
• Kolibrier er veldig desperate skapninger, da de ikke er redde for å delta i ulik kamp med andre fugler;
• denne arten når en størrelse på 22 centimeter;
• de blir forfulgt av krypskyttere, som deretter lager hatter av dem;
• Det er vanskelig å tro, men kolibrier har dobbelt så mange nakkevirvler som sjiraffer;
• fuglens vekt varierer fra 2 til 20 gram, og flyhastigheten kan nå opptil 80 km/t, avhengig av arten;
• Forresten, det er mer enn 300 arter av disse søte skapningene;
• Disse fuglene er altetende; de ​​absorberer ikke bare nektar med glede, men er heller ikke uvillige til å feste seg med små insekter.

La oss tegne en liten fugl sammen

La oss nå se på hvordan du tegner en kolibri med en blyant trinn for trinn. For å gjøre dette, forbered et blankt ark, en blyant og et viskelær. Siden kolibrier bruker mesteparten av tiden sin på å spise, ville det være mer hensiktsmessig å tegne den ved siden av blomsten der den vil samle nektar.

Vanskeligheter med å tegne en kolibri

Nå vet du hvordan du tegner en kolibri raskt og enkelt. Du kan ha problemer i det innledende stadiet når du skal skissere silhuetten til fuglen. Derfor, hvis du ikke har spesielle kunstneriske ferdigheter, kopierer du bare skjemaet som er foreslått ovenfor eller forbereder et bilde på forhånd hvorfra du kan tegne fuglen på nytt.

Disse søte og lyse miniatyrfuglene finnes i Amerika.

Du kom hit fordi du vil lære å tegne en kolibri med en blyant - den minste fuglen på denne planeten. Og til å begynne med vil jeg fortelle deg alt jeg vet om henne. En kolibri kan enkelt bevege seg fremover, bakover, sidelengs og lage en dødsløkke. Hun slår så raskt med vingene at det ser ut for en person at dette er den 25. rammen og han vil spise hamburgere og drikke Coca-Cola, og det er derfor kolibrier for det meste finnes i Amerika. Som enhver liten skapning som piquinees, er kolibrien aggressiv og vågal, elsker å angripe store fugler og stolt øse dem av hvis den ikke klarer å unngå et massivt slag.

En klype ekte fiksjon:

• Kolibrien er omtalt på våpenskjoldet til Trinidad og Tobago, det åttende av de syv mest utviklede landene i verden;
• Den gigantiske kolibrien kan nå en størrelse på 22 centimeter, og dette er virkelig ubeskrivelig størrelse;
• Av flere hundre fugler kan du lage en god lue, som brukes aktivt av krypskyttere, som utgir seg for å være en hunnkolibri og lokker stakkars fugler inn i en felle;
• Det er ennå ikke kjent hva denne fuglen utviklet seg fra;
• Hun har dobbelt så mange nakkevirvler som en sjiraff, selv om forskjellen i størrelsen på halsen deres er katastrofalt smertefull for øynene.

Her, la oss nå gå videre til leksjonen:

Hvordan tegne en kolibri med en blyant trinn for trinn

Steg en. Først trenger du fugle- og blomsterformer.
Trinn to. Tegn ett øye, et nebb og formen på en hale, og legg også til en blomst som kolibrien fløy til.
Trinn tre. Tegn forsiktig ut alle detaljene, konturene til vingene, skisser forsiktig ut øyet og en gren med blomster.
Trinn fire. Legg til flere skygger ved hjelp av skyggelegging. Det skal se omtrent slik ut:
På nettsiden vår finner du mange fugletegningstimer, jeg anbefaler den beste av dem.

Kolibrien regnes som en av de minste fuglene på planeten vår. Det mest uttrykksfulle trekk er ikke det lange og skarpe nebbet, men vingene. Hun kan lage et stort antall vingeslag, som lar henne holde seg på plass eller fly ikke bare fremover, men også bakover. Kolibrien er så liten at den lett kan forveksles med en bie. Den minste arten av disse fuglene veier mindre enn 2 g. Det er umulig å ikke legge merke til dens lyse farge, som skimrer på fuglens fjær. Takket være retningslinjene i denne trinnvise blyanttegningsleksjonen, vil du lære hvordan du tegner en kolibri.

Verktøy og materialer

I denne trinnvise leksjonen, for å tegne en kolibri, trenger du:

• kraftpapir;
• viskelær;
• fargeblyanter (lysegrønn, blå, gul, grønn, blå, svart, rosa, hvit, lilla);
• blå penn;
• enkel blyant

Tegne en kolibri i etapper: grunnleggende trinn og anbefalinger

1. stadie. Tegn en oval der vi tegner hodet og kroppen til fuglen. Hodet vil vises i form av en liten horisontal oval.

Kroppen vil bli plassert i den nedre delen i form av en vertikal oval. Kroppen vil være dobbelt så stor som hodet. De er forbundet med hverandre med nakken.

Trinn 2. La oss tegne vingene til en kolibri. La oss markere to vinger i forskjellige posisjoner.

Den ene vingen vil være plassert øverst til høyre og helt åpen, og den andre vil bli senket ned, ved siden av kroppen. Halen er senket, men litt åpen i bunnen.

Trinn 3. La oss tegne fuglen i profil. La oss legge til et rundt øye, rett over midten av hodet. La oss tegne fjær langs vingene og halen.

Den åpne vingen rommer to rader med fjær. Jo nærmere kanten fjæren er, jo lengre blir den. La oss legge til et nebb som vil være langt, og tuppen vil bli litt senket ned.

Trinn 4. La oss skissere øyet, og etterlater et lite høydepunkt.

Nær øyet til høyre vil vi legge til et lite område og et lignende på halsen. Vi definerer dette stedet for gjenskinn.

Trinn 5. Bruk en blå penn for å skissere konturene til kolibrien, ta hensyn til alle fjærene og andre elementer.

La oss skissere øyet med det samme verktøyet. Endene av fjærene på halen kan skisseres litt.

Etappe 6. La oss legge til farge på bildet. La oss starte fra midten av fuglens kropp. La oss først tegne i gult, og deretter gradvis introdusere en lysegrønn farge.

La oss gå enda lavere og legge til grønt. Den samme paletten gjelder for vingen.

Vi lager de samme jevne overgangene mellom farger. Den nedre delen av vingen (ved siden av kroppen) vil ha de samme kule nyansene som halen.

Etappe 8. Det er på tide å sette farge på den åpne vingen.

La kantene være rosa og bunnen lilla.

Etappe 9. La oss gjøre nebbet og høydepunktet på øyet hvitt. Du kan male litt hvitt på kantene av fjærene og rundt omrisset av fuglens kropp. Det er også nødvendig å legge til volum til fuglens kropp.

Tegn med en svart blyant til venstre for vingen. La oss legge til en liten skygge mellom fjærene.

Du kan markere kroppens konturer sterkere ved å tegne med en svart blyant.

En vakker tegning av en kolibri er klar steg for steg.

På sidene til "Wings of Inspiration"-prosjektet kan du også finne leksjoner i å tegne en like fargerik fugl og, i tillegg til en rekke andre, både i tegning og i ulike typer håndarbeid. Det er enkelt å lage! Bli inspirert og lag dine egne mesterverk!

Små detaljer krever dyktighet. Anna Mason vil lære deg hvordan du lager vakre malerier gjennom nøye planlegging av arbeidet

Små kolibrier har mange fine detaljer, noe som gjør dem perfekte for å bli oppskalert proporsjonalt og fungere på min ultrapresise måte. Et fremtredende trekk ved mannlige kolibrier er deres fargerike, iriserende fjær. Hvis du ser nøye etter, kan du se at de har både bleke og lyse farger og mørke, nesten svarte markeringer. Du må jobbe ekstremt forsiktig, fordi to motsatte nyanser lett kan blandes og bli en skitten sølepytt.

Jeg vil lære deg hvordan du tegner to fugler mens du opprettholder tonalitet og oppnår en glitrende effekt. Du trenger et originalt bilde av høy kvalitet og høy oppløsning. Når du skriver fra andres bilder, respekter alltid opphavsretten. Du bør ikke signere arbeid laget av andres fotografi - det er ikke etisk. Jeg kom på min egen komposisjon ved å plassere to fugler rundt en blomst. Jeg tegner alltid fra skjermen, for på denne måten kan du forstørre bildet og se alle detaljene. På nettsiden hennes www.watercolourswithwow.com tilbyr Anna en videoversjon av denne mesterklassen.

Nødvendig tilbehør

Papir:

• Varmpresset akvarellpapir 46 x 61 cm

Akvarell:

• Payne's Grey
• Brent Sienna
• Winsor Lemon
• Winsor grønn gul nyanse
• Kobolt turkis lys
• Fransk ultramarin
• Scarlet Lake
• Rød slitesterk kraplak (Permanent Alizarin Crimson)
• Gjennomsiktig oransje
• Quinacridon Rød

Alle farger- Winsor & Newton Artists’ Colors eller Schmincke Horadam Aquarel.

Børster:

• Rosemary & Co syntetiske spisse spotters i størrelsene 000 til 5

Annen:

• Mekanisk blyant HB
• Polymer viskelær
• Hersker

Trinn 1. Skissere konturene

Jeg startet med å lett skissere grensene mellom ulike nyanser og toner. Da jeg overførte bildet fra skjermen, målte jeg noen ting med en linjal og tegnet andre med øyet. Ta den tiden du trenger. Jeg brukte tre timer på dette.

Trinn 2. Lyse farger

Ved å bruke en børste i størrelse 5 og en godt fortynnet vask av Payne's Grey and Burnt Sienna dekket jeg de lysere områdene - okerfjærene på magen. Med den samme blandingen tok jeg på hodet og vingene, som deretter vil bli malt over med en mørkere tone slik at når den påføres vil den se mykere ut.

Trinn 3: Fargesekvens

Jeg påførte gradvis de vannaktige nyansene av Winsor Lemon, Winsor Green Yellow Shade, Cobalt Turquoise Light, French Ultramarine med en nr. 3 børste, og gikk fra lyse toner til mørkere. . For å gjøre fargeovergangene jevnere, begynte jeg med rene nyanser og blandet deretter hver med den neste.

Trinn 4: Tonedybde

På samme måte malte jeg en lett vask over nebbet med en #1-pensel – jeg begynte med Scarlet Lake, blandet det så med Burnt Sienna, og til slutt la jeg Payne's Grey til Burnt Sienna. Jeg malte de mørke områdene (hals, hale og poter) med en rik blanding av Burnt Sienna og Payne's Grey.

Trinn 5. Øye

Deretter malte jeg øyet med de mørkeste tonene. Jeg malte pupillen med en fyldig svart blanding av Payne's Grey og Burnt Sienna med en #000 pensel, mens jeg la hånden min på papiret. I irisområdet la jeg til mer Burnt Sienna. Jeg la to sirkler for høylys umalte og skisserte dem med en svak vask av Payne's Grey.

Trinn 6: Ikke forurens vasken

Jeg malte de mørke områdene på halen med en #3 pensel ved å bruke fortynnet Payne's Grey med Burnt Sienna. Jeg malte de mørke fjærene på kroppen med korte strøk med en nr. 0 pensel. Jeg tegnet ikke alle de mørke linjene på kroppen, fordi du må gjøre de lyse fargene mørkere først.

Trinn 7. Vinger

Jeg malte de mørkeste stripene på vingene med pensel nummer 1, og blandet Payne's Grey, Burnt Sienna og Permanent Alizarin Crimson med melkeaktig konsistens. For mellomtonene forberedte jeg en vannaktig vask av Burnt Sienna, Payne's Grey og Cobalt Violet, og påførte den med en størrelse 3 børste i retning fjærene.

Trinn 8. Korrigering av farger og toner

Etter påføring av mellomtonene blir det klart hvilke områder av vingene som må mørknes. På den tørkede malingen gikk jeg nok en gang gjennom vaskene fra trinn 7 for å fremheve de mørke tonene, og korrigerte deretter de midterste. For å endre fargen på venstre vinge litt, la jeg til litt Translucent Orange.

Trinn 9. Striper

Jeg gjorde halen mørkere med mørke striper ved å bruke en blanding av Payne's Grey og French Ultramarine med en #3 børste. Jeg brukte en vask av Burnt Sienna for å utdype de nøytrale tonene i haleenden. Når det var tørt, brukte jeg en #000 pensel til å male mange små diagonale linjer på fjærene.

Trinn 10: Våt-i-tørt arbeid

Jeg gjorde de okerfargede områdene mørkere med Burnt Sienna med et snev av Payne's Grey. For å formidle effekten av fluffy fjær påførte jeg mange små strøk med en nr. 0 børste. Jeg malte tørt og påførte flere lag om nødvendig.

Trinn 11: Fokuser på øyet

Øyet er et veldig viktig element, fordi betrakterens blikk vil falle på det først. Jeg skisserte de mørke øyelokkene rundt øyet med en blanding av Payne's Grey og Burnt Sienna ved å bruke en #000 børste, og holdt hånden min fast til papiret for å oppnå skarpe strøk.

Trinn 12. Kontroller mengden maling

På toppen av det tørre laget påførte jeg en fortynnet versjon av forrige nyanse med samme børste. Jeg jobbet forsiktig, og brukte ikke for mye akvarell. Jeg unngikk også irisområdet for ikke å flekke det med den mørke fargen.

Trinn 13. Tegning av nebbet

Jeg brukte en blek vask av Winsor Lemon til å male over blomsten der den møter nebbet og la den tørke. Deretter brukte jeg en børste nr. 000 for å jobbe med de mørkeste områdene på nebbet. For å gjøre dette blandet jeg Quinacridone Red, Burnt Sienna og Payne's Grey, og endret forholdet mellom pigmenter for å formidle nyansene til nebbet.

Trinn 14. Mal tykt over nebbet

Jeg gjengav de knallrøde mellomtonene på nebbet med tykke strøk av fyldig Quinacridone Red. Deretter brukte jeg de forhåndsfortynnede vaskene fra forrige trinn i varierende proporsjoner for å utvikle mellomtonene, slik at den forrige lette vasken kunne se gjennom på steder.

Trinn 15: Vurdere toner

Ved å gjøre okerfargede områdene og nebbet mørkere, skjønte jeg hvor mye jeg trengte for å utdype de lyse tonene for ikke å bli for mørkere og ødelegge glødeffekten. Jeg gjorde dem mørkere ved å påføre et nytt lag med vask fra trinn 3 av samme konsistens med en #0 børste.

Trinn 16. Detaljering av fjærene

Etter å ha mørknet alt jeg trengte, brukte jeg en #000 børste og en blanding av Payne's Grey og Burnt Sienna for å begynne å male alle de fine linjene som formidlet den visuelle teksturen til fjærene. Prosedyren er ganske møysommelig og lang, men behagelig. Det føles som å kutte bort mørke former med lyse, lyse linjer.

Trinn 17. Vurder og mørkere

For å se om jeg burde gjøre kolibrien mørkere, tegnet jeg en andre fugl og en blomst for sammenligning. Etter dette ble behovet for å mørkne noen områder åpenbart. Ved å bruke pensel nummer 3 dekket jeg fuglen veldig forsiktig med et nytt lag med lyse farger, og passet på å ikke berøre de mørke linjene malt i trinn 16.

Trinn 18: Finpuss

Jeg så at jeg også trengte å utdype de mørke tonene gjennom hele fuglen. For å gjøre dette brukte jeg en #000 børste og en kraftig vask av Payne's Grey and Burnt Sienna. Jeg gjorde det samme med blomsten og den andre fuglen. Som et resultat, etter 30 timers arbeid, ble malingen fullført.

Du kom hit fordi du vil lære å tegne en kolibri med en blyant - den minste fuglen på denne planeten. Og til å begynne med vil jeg fortelle deg alt jeg vet om henne. En kolibri kan enkelt bevege seg fremover, bakover, sidelengs og lage en dødsløkke. Hun slår så raskt med vingene at det ser ut for en person at dette er den 25. rammen og han vil spise hamburgere og drikke Coca-Cola, og det er derfor kolibrier for det meste finnes i Amerika. Som enhver liten skapning som piquinees, er kolibrien aggressiv og vågal, elsker å angripe store fugler og stolt øse dem av hvis den ikke klarer å unngå et massivt slag.

En klype ekte fiksjon:

• Kolibrien er omtalt på våpenskjoldet til Trinidad og Tobago, det åttende av de syv mest utviklede landene i verden;
• Den gigantiske kolibrien kan nå en størrelse på 22 centimeter, og dette er virkelig ubeskrivelig størrelse;
• Av flere hundre fugler kan du lage en god lue, som brukes aktivt av krypskyttere, som utgir seg for å være en hunnkolibri og lokker stakkars fugler inn i en felle;
• Det er ennå ikke kjent hva denne fuglen utviklet seg fra;
• Hun har dobbelt så mange nakkevirvler som en sjiraff, selv om forskjellen i størrelsen på halsen deres er katastrofalt smertefull for øynene.

Her, la oss nå gå videre til leksjonen:

Hvordan tegne en kolibri med en blyant trinn for trinn

Steg en. Først trenger du fugle- og blomsterformer. Trinn to. Tegn ett øye, et nebb og formen på en hale, og legg også til en blomst som kolibrien fløy til. Trinn tre. Tegn forsiktig ut alle detaljene, konturene til vingene, skisser forsiktig ut øyet og en gren med blomster. Trinn fire. Legg til flere skygger ved hjelp av skyggelegging. Det skulle vise seg noe slikt: På nettsiden vår finner du mange leksjoner om å tegne fugler, jeg anbefaler den beste av dem.