Jubileumsforestillingen «Pier» er ikke et tradisjonelt arrangement for 90-årsjubileet til Teateret. Det er snarere et behov for å vise respekt og beundring til skuespillerne som viet hele sitt kreative liv til ett teater - Vakhtangov-teatret. Deres tjeneste utgjorde dens historie og ære. Fremførelse i 2 akter basert på verkene til B. Brecht, I. Bunin, F. Dostoevsky, F. Dürrenmatt, A. Miller, A. Pushkin, E. de Filippo.

Når

Hvor

Teater oppkalt etter Evg. Vakhtangov, Arbatskaya t-banestasjon.

Hva er prisen

Billettprisene varierer fra 400 til 5200 rubler.

Beskrivelse av arrangementet

Hva er et jubileum? Dette er kysten, brygga som teatret - skipet - ligger fortøyd til. På tavlen er det fra tid til annen innskrevet datoene 60, 70, 80 og til slutt 90. Hvem er passasjerene i dag? Skuespillere i forskjellige aldre, talenter, roller. De er et lag, og 13. november 2011 gikk ledere inn på kapteinens bro, hvis dyktighet og virtuose skuespill ble en legende: Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Vladimir Etush, Vasily Lanovoy, Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev.

I denne fordelsforestillingen har alle sitt eget tema, sin egen helt, sin egen bekjennelse. Et kreativt liv ble levd i teatret, som ble et tempel for dem, og jubileumsforestillingen var en messe til minne om de av byggherrene som ikke er med oss ​​i dag, og de som med rette er vakhtangovitenes stolthet. Dette er en masse for unge mennesker som fortsetter arbeidet med armaturer. Dette er en messe for alle menighetsmedlemmer - tilskuere. Dette er teatrets tilbud til fremtiden.

Priser for stykket Pier:

Vinner av MK Theatre Award sesongen 2011/2012 i kategorien "Beste forestilling"
Vinner av teaterprisen "Teaterstjerne" i kategorien "Beste skuespillerensemble", 2012
Vinner av Stanislavsky Foundation-prisen i kategorien "Sesongens begivenhet", 2012
Vinner av teaterprisen "Highlight of the Season" (sesong 2011 - 2012)

Hvem passer det for?

For voksne, teaterfans.

Brygge. Teater oppkalt etter Vakhtangov. Trykk om forestillingen

Kommersant, 16. november 2011

"Pier" av minne

Vakhtangov-teatret feiret sitt 90-årsjubileum

Moskva Vakhtangov-teateret feiret sitt 90-årsjubileum med premieren på stykket "The Marina", laget under ledelse av Rimas Tuminas, der berømte veteraner fra Vakhtangov-troppen gikk på scenen. På premieren dedikert til jubileet var ROMAN DOLZHANSKY rørt og trist.

Bare finalen minner oss om tradisjonene med jubileumsfeiring i stykket "The Pier", når scenen er dekket av et hvitt skjermseil, og fotografier av kjente skuespillere som en gang spilte på disse scenene projiseres på den, og utseendet av hvert av ansiktene blir møtt av publikum med takknemlig applaus. Ideen til teatrets kunstneriske leder Rimas Tuminas var imidlertid at applausen ikke skulle gå til fortidens skygger, men først og fremst til Vakhtangovittene som forblir på scenen i deres hjemlige teater. Mange av dem, av åpenbare grunner, ville sannsynligvis ikke være i stand til å "trekke ut" hovedrollen i et stort skuespill nå - og de ville skammet seg over å tilby ikke-hovedroller - men ikke bare kan de spille et fragment eller flere scener , men de kan gjøre det på en slik måte at man blir overrasket .

Den nye forestillingen ble ikke bare edelt, men også veldig utspekulert: i hovedsak er det en forestillingskonsert bestående av utdrag. Det er ni av dem totalt; åtte ble spilt på jubileumsdagen, men det er lett å forestille seg en forestilling av «The Pier» bestående av syv eller seks deler (spesielt siden den åttedelte komposisjonen varte i fire timer). Programmet er laget i form av et sett med postkort som enkelt kan stokkes. Det er like enkelt å blande fragmentene av forestillingen – ingen viktig gjennomtenkning kan leses i denne komposisjonen, der Pushkin sitter side om side med Eduardo De Filippo, og Brecht med Bunin. Vanntemaet spesifisert i tittelen gjør seg gjeldende bare gjennom sporadiske bølgelyder. Bryggen er selvfølgelig selve Vakhtangov-teateret, hvis arkitektur minner om Adomas Jacovskis sitt sett, som forblir nesten uendret utover kvelden: høye vegger, søyler, trebenker, en teatralsk lysekrone og mørket på scenedypet.

En gruppenyttekveld er ikke tilfelle når det er hensiktsmessig å diskutere regissørens arbeid, spesielt siden et helt regissørteam jobbet med forestillingen og forfatterskapet til dette eller det fragmentet forble anonymt. Dessuten, når vi snakker om middelaldrende scenemestre, bør man neppe forvente fantastiske metamorfoser - og det er ikke overraskende at for eksempel Vasily Lanovoy leser Pushkin like høyt og gledelig som for to eller tre epoker siden. Det er tydelig at hovedsaken i denne forestillingen er selve det faktum at publikum møter favorittskuespillerne sine. Og uansett hvordan settet til "Pharty" endres, virker fire fragmenter fra de som ble vist på dagen for 90-årsjubileet spesielt verdifulle.

To av dem ber fortsatt om å bli utviklet til hele forestillinger – «The Price» av Arthur Miller og «The Lady’s Visit» av Friedrich Dürrenmatt. Da Yulia Borisova først dukker opp i rollen som millionær Clara Tsakhanassyan, som kom til hjembyen for å få livet til sin mangeårige kjæreste i bytte mot store penger, frøs publikum bokstavelig talt av beundring. Prinsesse Turandot fremstår som en aktiv og mektig dronning – eksentrisk og mystisk, meislet og samtidig majestetisk. Man kan bare irritere seg over at Borisovas forrige premiere i hennes hjemlige teater var tilbake i forrige århundre. Dette er sannsynligvis grunnen til at skuespillerinnen i sin første episode virker litt begrenset, men når et dramatisk vendepunkt inntreffer i rollen, virker Borisovas temperament og subtilitet, kombinert, så sterkt at du skammer deg over deg selv, som for et minutt siden ufrivillig kalkulerte skuespillerens alder.

Vladimir Etush og helten hans – møbelselger Gregory Solomon fra «Price» – er på samme alder. "Jeg er nesten 90," retter Etush denne bemerkningen direkte til publikum, som bokstavelig talt eksploderer av applaus. Mange andre replikker fra Salomo kastes inn i salen – en ironisk og klok gammel jøde, en filosoferende forretningsmann, tilsynelatende lei av livet, men som aldri slutter å nyte hvert sekund av det. Og hvis Yulia Borisovas skuespill minner om aristokratiet og den sublime adelen i Vakhtangov-tradisjonen, så handler Vladimir Etushs skuespill om dets slyndhet, masker og bøller.

Til slutt ikke utdrag fra skuespill, men to noveller av Bunin. Den ene er en lite kjent, "Velvillig deltakelse", spilt av 95 år gamle Galina Konovalova, en skuespillerinne som aldri var en av Vakhtangov-kjendisene. Bare hennes tiende tiår brakte henne universell ære og bemerkelsesverdige nye roller. Selvfølgelig ser publikum på henne som en nysgjerrighet: en kvinne som er eldre enn hennes akademiske teater bokstavelig talt flagrer rundt på scenen i høyhælte sko, viser frem sine grasiøse ben og inviterer folk til å sette pris på kløften hennes, sjonglerer teksten som om hun improviserte, endrer antrekk bokstavelig talt foran øynene hennes tilskuere og glemmer ikke å flørte med dem. I historien om en glemt gammel skuespillerinne som ivrig forbereder seg til å opptre på en veldedighetskveld, blander Galina Konovalova inn en god del selvironi - og avlaster dermed publikum for ulempen som sarte seere vil måtte oppleve ved «Favorable Participation».

Når Yuri Yakovlev dukker opp på scenen, støttet på en stokk, ser det ut til at publikum blir til en helhet, krympende av kjærlighet til denne fantastiske skuespilleren og bekymret for ham. Det ser ut til at av alle de fysiske uttrykksmidlene har han nå bare én stemme. "Dark Alleys" av Bunin Yakovlev spiller med sin egen stemme, i fløyelsfoldene som man kan finne bitterhet fra fortidens ugjenkallelighet, og streng aksept av skjebnen, og overraske over manglende evne til å forstå et høyere forsyn, og noen misunnelsesverdige høflighet av avskjed med jordiske ting. Når historien er ferdig, går helten sakte inn i dypet av scenen, og mot bakgrunnen av det åpningslyse bakteppet, begynner den svarte figuren hans, som om han forbereder seg på å ta av, plutselig å lett danse - og i avskjed, uten å snu seg rundt vifter han med stokken. "Alt går over, men ikke alt er glemt," sa Bunin. Denne danseavgangen til Yuri Yakovlev vil aldri bli glemt.

RG, 15. november 2011

Alena Karas

Lykkenummer "13"

Vakhtangov-teatret feiret sitt 90-årsjubileum

Tallet "13" ble for Teatret. Evgeniy Vakhtangov er virkelig glad. I 1913 dannet studenter av den unge skuespilleren, som allerede hadde blitt kjent som den beste læreren i Stanislavskys "system", Vakhtangov Studio. Den 13. september 1920 sluttet de seg til den store Moscow Art Theatre-familien under navnet det tredje studioet til Moscow Art Theatre. 13. november 1921 – dagen for premieren på Maeterlincks «The Miracle of St. Anthony» – ble fødselsdagen til det nye teatret.

Lærerens død (Vakhtangov døde i 1922) stoppet ikke oppblomstringen av den nye teaterbevegelsen. Det tragiske ble kombinert med det festlige, og "Prinsesse Turandot", som ble iscenesatt av en døende artist i sultne Moskva, ble et symbol på de paradoksene som ble forankret i den kulturelle bevisstheten under det løse, men merkbare konseptet "Vakhtangov." Den nåværende kunstneriske lederen av teatret, Rimas Tuminas, prøvde sammen med regissørene Anatoly Dzivaev, Vladimir Eremin, Vladimir Ivanov og Alexey Kuznetsov å berøre energien til disse paradoksale kombinasjonene.

De komponerte "The Marina" som en gave til de praktfulle skuespillerne på Vakhtangov-scenen. Tuminas kom opp med en sjanger og form – begravelsesmessen. Dagens mestere spiller roller som en gang ble spilt av deres store forgjengere eller som ennå ikke er spilt på denne scenen, roller som de drømte om eller spesielt oppfant til jubileumsforestillingen. Den berømte koralen "Miserere" ("Vær nådig over meg, Herre!") av Faustas Lathenas fyller scenen. Takket være disse lydene og de strenge "akkordene" på tempelveggene og benkene (kunstneren Adomas Jacovskis), blir scenen rommet til et tempel der de levendes stemmer smelter sammen med de avdødes sjeler.

De første høytidelige «rullene» av Brechts «Life of Galileo» fremført av Vyacheslav Shalevich så ut til å true med å gi hele kvelden en uopprettelig alvorlig vending. Men så – en liten skruing, og den erstattes – bravur og sarkastisk – av Ivan Bunins historie «Favorable Participation», der en aldrende sanger forbereder seg på en veldedighetskveld for elever på videregående skole og nesten dør av begeistring. Humor, ynde, virtuositet og selvironi - Galina Konovalova demonstrerte disse egenskapene til den berømte Vakhtangov-skolen med uforlignelig letthet. Men den spesielle stemmen til denne skuespillerinnen, som er eldre enn selve teatret, ble først hørt og gjort til lyd av Rimas Tuminas.

«Skoleelevene» bærer henne bort i armene sine. Og på samme måte – i armene – vil de da bære den store Yulia Borisova (storartet – på grensen til grotesk og høy melodrama – som spilte Dürrenmatts «A Lady's Visit»), Vasily Lanovoy, som leser Pushkin, Lyudmila Maksakova, som spilte en annen grevinne i livet hennes – for denne gang fra «Spilleren» av Dostojevskij.

En mengde applaus hilste dem alle, men det ser ut til at bare en gang publikum (og dette er bokstavelig talt hele det teatralske og filmatiske Moskva fra Valentin Gaft til Nikita Mikhalkov) ikke kunne tåle det og brøt ut i applaus rett ved skuespillerens utgang. Yuri Yakovlev dukket elegant og stille ut av Ivan Bunins historie "Dark Alleys", og hans første ord hørtes så usigelig enkle og perfekte ut at hjertet mitt sank. Skjønnheten i et plutselig møte med kvinnen han elsket, følelsen av ugjenkallelighet, alderdommens kalde klarhet, lykkens skjørhet - alt ble spilt med så stille, gjennomtrengende enkelhet at ingen buskin, ingen tegn til teatralsk ære ville ha gått her.

Men teatralitetens festival – gripende og vågal – fortsatte. Vladimir Etush spilte takstmann Solomon i Arthur Millers skuespill The Price. Den nøyaktige melodien til jødisk tale, beregnet som en musikalsk passasje, den fenomenale humoren til Predikeren, som forbinder kjærligheten til livet og den smertefulle følelsen av å forlate - alt dette ble spilt av Etush i noen få minutter av scenelivet.

De spente «Miserere»-lydene, en bønn for alle levende og døde, og på et enormt silkepanel, som slår som et seil i vinden, dukker ansikter opp: ansiktene til riddere og martyrer fra teatret. Mansurova, Orochko, Gritsenko, Simonov, Ulyanov. Og den første er Vakhtangov. Å gråte etter et teater som aldri kommer til å være der igjen, tidens sus, å bære vekk ansikter og stemmer, feiringen av teatret som bor i skuespillerne, glede og håp om nye roller samles i «Pharty» for å samle krefter til en ny reise.

NG, 15. november 2011

Grigory Zaslavsky

Ved brygga i fangenskap

Vakhtangov-teatret feiret sitt 90-årsjubileum uten president eller statsminister

På søndag feiret Yevgeny Vakhtangov Academic Theatre teatrets 90-årsjubileum uten offisielle taler eller høytidelige gratulasjonsadresser. Det var verken presidenten eller statsministeren i salen. Vladimir Putin, som var ventet på teatret, valgte KVNs 50-årsjubileum blant to "humanitære" jubileer som falt i helgen.

Vakhtangov-teatret er ikke det første som feirer jubileet ikke med en jubileumskonsert, men med en revyforestilling, men det er ingen tvil om at "The Marina", utarbeidet av Vakhtangov-teatret til sitt 90-årsjubileum, vil bli en av hitene av inneværende teatersesong. Og på samme måte vil mest sannsynlig mange teaterpriser og festivaler omgå "Pristan" med oppmerksomheten: forestillingen er for ujevn, der åpenbare mesterverk av Vakhtangovs stil er side om side med tall som er ganske vanlige.

Tilsynelatende planla den kunstneriske lederen av Vakhtangov-teatret Rimas Tuminas opprinnelig å bringe gamle mennesker til jubileet "Pier". Vakhtangov-teatret er sannsynligvis det siste i hele det tidligere Sovjetunionen, hvor fire folkekunstnere fra Sovjetunionen kan dukke opp på scenen i én forestilling. Som i "Pristan", hvor fire "rom", etter hverandre, ledes av Yulia Borisova, Vasily Lanovoy, Yuri Yakovlev og Vladimir Etush. Men så ble de "gamle" supplert med modne, men etter alder hadde de ikke tid til å bli folk i USSR - Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev, Sergey Makovetsky ... Alle valgte det de likte, det vil si deres drømmerolle. Sergei Makovetsky hadde ikke tid til å øve på "Richard III" til jubileet, men det er fortsatt håp om at dette fragmentet til slutt vil ende opp i forestillingen, der erstatningen av tall forhåpentligvis ikke vil bli forklart av naturlig fysisk tilbakegang. Så lenge som mulig, håper jeg!

Søndag kveld samlet "hele Moskva" seg i hallen til Vakhtangov-teatret - i sin teatralske forkledning. Oleg Tabakov med sin kone Marina Zudina, Galina Volchek, Valery Fokin, Valentin Gaft, Natalya Selezneva, Mark Zakharov, Alexander Shirvindt, Igor Kvasha, fra offisielle og semi-offisielle personer - kulturminister Alexander Avdeev og varaordfører Lyudmila Shvetsova.

"Bølgene", som gjentok det som skjedde og "slo" ett nummer fra et annet, så ut til å vaske bort ett bilde og gjøre plass til neste mottaker. Vyacheslav Shalevich valgte en scene fra Brechts Galileo, Irina Kupchenko og Evgeny Knyazev fremførte duetter fra Filumena Marturano, et stykke som en gang ble fremført med stor suksess på Vakhtangov-scenen. Vasily Lanovoy gikk ut og leste diktene til Pushkin, hans favorittdikter, som han forble trofast selv i møte med fristelsen til å spille en hittil uspilt rolle ... Yulia Borisova valgte Dürrenmatts "En dames besøk," og Vladimir Etush - rollen som gamle Solomon, en kjøper av søppel fra Arthur Millers "The Price". Søndag var det Etush som hadde størst suksess, men som den store svenske skuespilleren Erland Josefson, som spilte for Bergman og Tarkovsky, en gang bemerket, trenger du ikke å være en gammel jøde for å spille en gammel jøde. Publikum tillot ikke Yuri Yakovlev å begynne på lenge og så av med en ovasjon, som leste Bunins historie "Dark Alleys" med Lydia Velezheva. Det siste fragmentet fra Dostojevskijs «The Gambler», der Lyudmila Maksakova opptrådte som solist, gikk også av med et smell. Men mesteparten av applausen falt fortsatt til den ærede kunstneren i Russland Galina Konovalova, som feiret et stort jubileum om sommeren (hun har spilt i Vakhtangovskys tropp siden 1938!). Hun valgte også Bunin, historien hans om den årlige forestillingen til en middelaldrende skuespillerinne, og spilte ham omgitt av tause skuespillere med en viss utrolig naturlighet, enkelhet, som på en eller annen måte ble den høyeste manifestasjonen av skuespillerhåndverket og Vakhtangovs letthet og ynde.

Nye nyheter, 15. november 2011

Olga Egoshina

Parade av planeter

Vakhtangov-teatret feiret sitt 90-årsjubileum med premieren

Den høytidelige feiringen av 90-årsjubileet til Vakhtangov-teatret samlet i hallen på Old Arbat de som de sier "hele Moskva" om. Teatersjefer, regissører, regissører, skuespillere, kulturpersonligheter, journalister, en imponerende prest som ruver over gradene. Ved inngangen ber de om en ekstra billett, alle nivåer i salen er stappfulle. Og programmet inkluderer ikke bare en "jubileumsforestilling", men åtte mini-fordelforestillinger for armaturene på Vakhtangov-scenen, forent i en slags gallakonsert med det beskjedne navnet "Pier".

Ledemotivet i produksjonen var den høytidelige tre ganger gjentatte Miserere av komponisten Faustas Latenas, som hørtes ut som den siste kodaen til den store forestillingen "Macbeth" av Eimuntas Nekrosius. De eskatologiske notatene om farvel til fortiden med en noe makaber nyanse - et uunnværlig trekk ved ethvert jubileum (et jubileum er alltid et farvel til en del av ens liv) - ble lydt her med ren vakhtangovsk fryktløshet.

Settet med navn for jubileumsscener kan være fantastisk i sitt mangfold. Det er prosahistorier og utdrag fra skuespill, og diktopplesninger. Dostojevskij og Eduardo de Filippo, Bunin og Brecht, Miller og Pushkin, Shakespeare og Durenmatt. Rimas Tuminas prøvde ikke engang å bygge og strikke dette patchworkstoffet, for å forene det med en felles tanke og stemning. "The Marina" er bygget i henhold til lovene, ikke for et skuespill, men for en konsert, hvor du kan endre rekkefølgen på tallene, du kan forlate dette eller det fragmentet. En konsert der tallene på ingen måte er like, og perler ganske rolig sameksisterer med småstein. Selve forestillingens program er utformet som et sett med postkort som enkelt kan stokkes i en hvilken som helst vilkårlig rekkefølge. Og dette understreker også tonen i jubileumsforestillingen, ikke unnfanget som en regissørerklæring, men som en parade av de eldste på Vakhtangov-scenen, der hvert nummer er en gave og en kjærlighetserklæring.

Tuminas konstruerer nøye utseendet og avgangen til de første fagene, når applausen fra scenedeltakerne og publikum smelter sammen. Den blendende Yulia Borisova dukker opp fra dypet av scenen på en palanquin. Et gyllent antrekk, en lang fjær på hatten, en kjent stemme med en lett heshet og drar på vokalene: «Jeg stopper alltid toget»... Mangemillionæren Clara Tsakhanassyan, «den gamle damen» dukker opp som den seirende prinsessen Turandot. .. En lett, passform Vasily Lanovoi dukker opp fra snøstormen med sin fantastiske stemme, flyr til tredje nivå, nesten synger Pushkins: «When, intoxicated with love and bliss, / Silently kneling before you, / I looked at you and thought: du er min, / – Du vet, kjære, om jeg ville ha ære”...

Og du tar igjen deg selv i å tenke at et sted bak kulissene til Vakhtangov-teateret er sannsynligvis ungdomseliksiren lagret... Og det er derfor de eldste på Vakhtangov-scenen er så fulle av energi og liv...

Yuri Yakovlev fremstår som helten i Bunins "Dark Alleys". En sliten, sprek gammel mann med stille, hjerteskjærende intonasjoner snakker med kvinnen han elsket og nådeløst forlatt for tretti år siden: «Alt går, min venn,» mumlet han. – Kjærlighet, ungdom – alt, alt. Historien er vulgær, vanlig. Med årene forsvinner alt. Hvordan står det dette i Jobs bok? "Du vil huske hvordan vannet strømmet gjennom." Nikolai Alekseevich ser på den vakre Nadezhda (nøyaktig og subtilt verk av Lydia Velezheva) som fra den andre bredden, som om de allerede var adskilt av vannet i Styx. Så du ser på den kjære skyggen og blir opprørt over dens begeistring. Slik sier du farvel og tilgir bare før separasjon, som ikke innebærer en date. Yuri Yakovlev - Nikolai Alekseevich går bort med en lett dansende gangart inn i åpningen, blendende skinnende hvithet på scenehimmelen...

Som det viser seg, er fordelsforestillinger en overraskende lumsk sjanger, beslektet med nærbilder. Både fordeler og ulemper sees som gjennom et forstørrelsesglass. Til ære for de eldste i Vakhtangov, håndterer de fleste dette nærbildet med glans. Det er lenge siden Vladimir Etush spilte en så sjarmerende rolle som den gamle møbelhandleren Gregory Solomon fra Arthur Millers The Price. Når han blir spurt om alderen hans, trekker han litt på skuldrene: «Ja, gutten min, jeg er nitti.» Han tar en pause og snur seg mot publikum: «Nesten»... Han blunker lett til himmelen, og unnskylder lett til den allmektige: «Vel, blir jeg her litt til da? Du har ikke noe imot?"…

Teatrets eldste skuespillerinne, Galina Konovalova, valgte Bunins historie "Velvillig deltakelse" og med medfølelse, forståelse og nådeløs sarkasme fortalte og spilte hun historien om en gammel "tidligere skuespillerinne fra de keiserlige teatrene" som skal opptre på en veldedighetsorganisasjon kveld. Hun trekker på skuldrene og snakker om hvordan en kritiker fra første rad grøsset over romantikken «I would kiss you» og gjorde en grimase og sa, gjør hva du vil, bare ikke dette! Og hvordan kritikeren feilberegnet, fordi skuespillerinnen var en dundrende suksess. Og Galina Konovalova, i et luksuriøst konsertantrekk, blir høytidelig båret av scenen av unge statister, virkelig til øredøvende applaus fra Vakhtangov-hallen ...

Rimas Tuminas arrangerte en slags parade av det "utgående teatret", strålende, lyst, seirende. En visjon om et teater som ikke lenger vil eksistere, men som man noen ganger savner så mye. Og - hvem vet - teatret som erstattet det vil kunne leve livet sitt med en slik verdighet og møte alderdommen så vakkert ...

Novaya Gazeta, 13. november 2011

Elena Dyakova

Fordel ytelse av Princess Turandot

Vakhtangov Theatre er 90 år gammel

90-årsjubileet for Moskvas mest romantiske teater feires i dag. Og 11. november inntok jubileumsforestillingen til Rimas Tuminas "The Pier" scenen - en fordelsforestilling med fordelsforestillinger, elegante og nostalgiske. Spilt av Yulia Borisova, Galina Konovalova, Lyudmila Maksakova, Irina Kupchenko, Vladimir Etush, Yuri Yakovlev, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Shalevich: fargen på Vakhtangovitene fra det tjuende århundre. "The Pier" er en collage av deres urealiserte roller og forestillinger.

Og i henhold til Tuminas-formelen - en messe for teatret.

Regissørens gruppe stilte forresten dusjen på fem. Tuminas hånd er mest merkbar i fragmentet "Favourable Participation". Galina Konovalovas fordelsforestilling var Bunins presise og ømme historie om den årlige (og bare en av året) forestillingen til den eldre solisten ved de keiserlige teatrene på en kveld til fordel for de undertjente elevene ved det femte Moskva Gymnasium, om månedene med øvelser , om konsertantrekket der hun ser ut som «Døden samlet på ball». Til syvende og sist - om teater som et stoff og en klosterorden. Og om den uskyldige, elegante, sprø hverdagsferien i Arbat Moskva på 1900-tallet.

Statistene til denne ferien - studentforvaltere, studententusiaster, den "sensitive ungdommen" på 1900-tallet med sin jublende applaus (helt på slutten av historien til alt det Moskva) spilles av unge Vakhtangov-skuespillere, forvandlet til groteske og rørende skikkelser , lik statister i en St. Petersburg-gatepantomime i «Masquerade» av Tuminas. Solisten til de keiserlige teatrene, som allerede nevnt, er Galina Lvovna Konovalova. Hun har vært medlem av Vakhtangov Theatre-troppen siden 1938. Galina Lvovna spilte en gategutt i Cyrano med Mikhail Astangov i 1943 - og spilte duen Roxana i Cyrano med Maxim Sukhanov et halvt århundre senere. (Og ti år senere ble hun en fantastisk barnepike i Tuminas "Onkel Vanya.")

Notatet "Favorable Participation" støttes og oversettes til ord av et fragment av "The Price" av Arthur Miller med Vladimir Etush i rollen som en 90 år gammel antikvitetshandler i New York. Tidligere - en sjømann og akrobat, nå en filosof som vandrer i trappene til leilighetsbygg (men ikke i det hele tatt å glemme profitt), vurderer antikvaren Solomon ikke bare en haug med antikke møbler solgt av en insolvent arving. I en strålende miller-monolog vurderer han hele New York på 1960-tallet. Diagnosene hans passer dagens Moskva som hånd i hanske.

Disse utskårne møblene er laget for å vare: og er derfor ikke nødvendig for folk som den beste trøsten er å kjøpe noe nytt for. Dette ibenholtsbordet er skremmende: "Når man setter seg ved et slikt bord, visste en person ikke bare at han var gift, han visste at han var gift for livet." Disse gotiske skjenkene og harpene med sprukket resonator passer ikke inn i moderne leiligheter: bredden på døråpningene er ikke designet for dem.

Ting fra «en annen verden», fullført for alltid, er stablet opp på Vakhtangovs scene.

Vladimir Etush spiller antikvar-akrobat-filosofen, hans jevnaldrende, mesterlig og med glede. Det er noe av rekvisittmøblene, upassende i sin perfeksjon, i sin hjemmekoselige, utsmykkede, gammeltestamentlige sjarm, som ikke kan passe inn i døråpningen til moderne bevissthet, i selve stykket "The Marina". Du kjenner det når den gråhårede og ranke Vasily Lanovoy i topplue og hvite hansker går til rampen gjennom en mengde unge skuespillere og leser: «Leve solen, la mørket gjemme seg!» Når, blant fanfarer, blir den betagende elegante, elegante, som før, illevarslende animerte millionæren Klara i dekke av Yulia Borisova båret ut på en palankeng ("The Lady's Visit" av Friedrich Dürrenmatt). Når Yuri Yakovlev, en pensjonert general fra Bunins «Dark Alleys», kommer på scenen. Og spesielt når Yakovlev, i finalen av «Dark Alleys», leser for publikum fra Bunins diamantoktahist fra 2011 «And flowers, and humlebees, and grass, and ears of corn...»

Fragmentene av "The Pier" er heterogene og ulik. Opptredenen til Lyudmila Maksakova i "The Player" (Lyudmila Vasilyevna kunne sikkert ha spilt Polina, men hun spiller bestemor), hennes imponerte og seirende steg, gesten som hun også trekker ut fra sin enorme svartbrune muffe en reveboa "med en snute” (som en fakir til en slange fra Khurdzhin) - alt lover en virtuos Dostojevskij. Men akk: Roulettenburg drukner i mas på scenen. Det er så mye støy, som om et kosakkregiment marsjerte gjennom et fredelig tysk feriested, så panikk og skapte en populær populær legende i to århundrer...

Generelt berører jubileet "Piertain" seeren. Og utvilsomt oppfyller den en av kulturens nøkkeloppgaver: å utøve offentlighetens evne til respekt.

Vakhtangovs 20. århundre, paradert og avledet foran betrakteren i glansen av øyne og grått hår, fjær på hatter og falske diamanter, i glansen av erfaring og plastisk kunst, Pushkin og Bunin, er umulig å ikke respektere.

Og takk til dem alle for deres støttende deltakelse i vårt lille liv.

MN, 14. november 2011

Dina Goder

Fordel krans

Rimas Tuminas iscenesatte en forestilling for stjernene for jubileet til Vakhtangov-teatret

Rimas Tuminas kom opp med en god idé - å feire 90-årsjubileet for Vakhtangov-teatret, ikke med nok en uutholdelig reinkarnasjon av "Prinsesse Turandot", men med en forestilling bestående av fordelsforestillinger av stjernene i troppen som har jobbet på denne scenen hele tiden livene deres. Premieren ble spilt fortløpende den 11., 12. og 13. - på selve dagen for 90-årsjubileet (på Vakhtangov-teatret ble djevelens dusin alltid ansett som et lykketall). Forestillingen, kalt «The Pier», besto av ni mini-forestillinger som kan arrangeres i en bukett i forskjellige komposisjoner og til og med i forskjellige sekvenser. Det er ikke for ingenting at programmet her ser ut som et sett med postkort, der hvert er et eget minifordelsprogram. Dette er forståelig: De fleste episodene er bygget rundt de eldste teaterkunstnerne, som svært sjelden har dukket opp på scenen de siste årene. Det er desto mer utrolig hvordan de – og fremfor alt skuespillerinnene – ser ut.

Yulia Borisova, som har jobbet ved Vakhtangov Theatre i nesten 65 år og spilte sin siste premiere - "Dear Liar" - i 1994, dukker opp på scenen ikke som en rik gammel kvinne (Durrenmatts "The Lady's Visit"), men som en strålende prinsesse Turandot i et gyllent antrekk. En kjent stemme med lunefulle intonasjoner levner ingen tvil om at det er hun, selv om det ser ut som et mirakel: slank, med et blendende smil, bruker en samtale om en protese for å vinke foran sin slapp partner (som faktisk nettopp ble født da Borisova jobbet allerede ved Vakhtangov Theatre) med lange ben. Irina Kupchenko i De Filippos "Filumena Marturano" ser ut på scenen som om hun er rundt tretti år gammel, jeg har aldri sett en så ung, leken, dansende Filumena på scenen - heltinnen har tre voksne sønner og blir vanligvis spilt som en respektabel matrone , om enn med en hektisk gemytt.

Regissøren forstår hva hans oppgave er denne gangen og «slår av Tuminas» så mye som mulig, det vil si at han i de fleste scener tar sin hånende eksentrisitet i bakgrunnen, og bygger kun en effektiv ramme for mottakeren. Hver av de halvtimes miniforestillingene er ikke bare et utdrag fra et kjent skuespill, men en komplett komposisjon, noe som betyr at helten har muligheten til enten å gå ut alene eller omgitt av statister fra baksiden av scenen til de entusiastiske. applaus fra publikum, eller å forlate spektakulært (mange "corps de ballet" "bærer bort i armene hans). For noen kommer Tuminas til og med med en tronelignende stol i midten av scenen, som hele handlingen dreier seg om. Jeg tror de fleste av våre store gamle menn bare kunne drømme om en slik ære.

Men det beste i denne forestillingen er ikke de episodene der middelaldrende skuespillere viser at det fortsatt er krutt i kolbene, men de der de ikke er redde for alderen, ler av den, og samtidig av seg selv. Hvor de aksepterer seg selv slik de har blitt i dag. Som 89 år gamle Vladimir Etush, som spiller rollen som den gamle møbelhandleren Gregory Solomon i Arthur Millers The Price med sin uimotståelige gamle jøde-sjarm og sjarmerende lur. («Gull, alle kvinnene har alltid vært fornøyd med meg, hva kan du gjøre», sier han til den unge heltinnen til publikums latter.) Og når den unge partneren, ser på antikvarens papirer, spør forundret: "Er du nesten nitti?" - Etush svarer lett: "Ja, gutten min," og snur seg mot publikum og sprer hendene igjen: "Ja." Og publikum bryter ut i applaus, og forstår blant annet at det vanskelige livet til den tidligere akrobaten og daværende kjøpmannen Solomon ikke er noe mot det virkelige livet til Vladimir Abramovich, hvis far, en forretningsmann fra en liten by, ble fengslet to ganger i løpet av Sovjetiske år, og skuespilleren selv klarte å uteksaminere seg fra fremmedspråk og gå i krig, ble alvorlig såret, overlevde, ble utskrevet for funksjonshemming, og først da gikk han inn på Shchukin-skolen.

I "Dark Alleys" kommer Yuri Yakovlev ikke ut som en ungdommelig militærmann, som Bunin, men som seg selv, en høy, intelligent gammel mann med et voksaktig ansikt og en øyeblikkelig gjenkjennelig stille stemme med myke intonasjoner. Med et lite skjegg og en sivil frakk, hvis han ligner noen, ligner han mest sannsynlig Tsjekhov, som han spilte i 1965 i stykket "My Mocking Happiness." Yakovlev ser ut som en mann som allerede er veldig langt unna spenningen til gamle minner om forlatt kjærlighet; han lever allerede i en annen, sin egen verden. Historien om den vakre Nadezhda, som han møtte 30 år senere, plager ham knapt, men lager bare lyd et sted i periferien av bevisstheten hans, som bølger som rasler, interspersing episoder av en forestilling. Og måten Yakovlev forlater scenen – inn i himmelens hvithet som har åpnet seg i dypet, uten å se seg tilbake, med en uventet lett, valsende gangart – ser mer gjennomtrengende ut enn noen belastning.

Vel, den herligste episoden viser seg å være Bunins "Favorable Participation" - en historie spilt av 95 år gamle Galina Konovalova om spenningen til en gammel, ikke-skuespillerinne som er invitert til å delta i en veldedighetsmatinee for gymsal. Det må sies at Konovalova, i motsetning til de andre stjernene i denne forestillingen, aldri var Vakhtangovs premiere, hun spilte nesten aldri store roller, men akkurat nå, i det tiende tiåret, fant teateret hennes plutselig behov for som få andre: tross alt, hennes uredd kjærlighet til eksentrisitet falt perfekt sammen med på måten teatrets nye kunstneriske leder. I «The Marina», spiller og leser Konovalova, omgitt av stille, yrende ungdom, Bunins historie med hans herlig umoderne intonasjoner, lett, ironisk nok, med en kaustisk forståelse av den lille skuespillerinnens psykologi - uansett hvor morsom og samtidig bitter kan hun se ut. Utkledd som «Death going to the ball» flyr hun av scenen på de løftede hendene til entusiastiske studenter, og denne skuespillerlykken er det beste man kunne tenke seg for Vakhtangovskys stjerner.

MK, 15. november 2011

Marina Raikina

Denne brygga med tårer i øynene

En utlending lærte russiske teatergjengere en lekse

90-årsjubileum for teatret. Evgenia Vakhtangov vil gå inn i historien som det mest risikable prosjektet, noe som får deg til å se på de "danske" hendelsene ikke i det hele tatt som en ferie. Med detaljer fra det akademiske teateret - MK-spaltist.

All kremen av nasjonalteateret samlet seg i salen, sammen med sjeldne representanter for byråkrati og næringsliv. På Bolsjojteatret var det omvendt. I Vakhtangovsky - kunstneriske ledere, regissører, kunstnere, regissørkorps og til og med kulisseprodusenter - er alle invitert til jubileet. Kyss, klem (tross alt, alle er dine egne), påvente av ferien. Og slik begynte det.

Engstelig, spenningsfylt musikk i stedet for fanfare og falskt optimistisk ouverture. Scenen bærer et ekko av noe tragisk, og dette overrasker mange i begynnelsen, for å si det mildt. Gjestene ser seg rundt og blunker profesjonelt: de sier de traff feil tone. En krystalllysekrone svinger sakte mellom to søyler - de er installert på scenen foran grå vegger, men ikke flate, men med detaljer. Dette er et permanent sett av den talentfulle artisten Adamas Jatzkovis for nesten fire timers action med en pause.

Rimas Tuminas, på vei til Vakhtangovsky for tredje sesong, bestemte seg desperat for å svømme over strømmen. Han tilbød den russiske hovedstaden og dens teatralske (og ikke bare) elite et skue med hovedideen - den menneskelige faktoren. Den samme som i Russland, i sin statsmentalitet, lenge har blitt neglisjert. Her ble skuespillerens personlighet og minne den faste ideen om "The Marina", en forestilling spesielt forberedt til jubileet. Ni skuespillere, ni strålende navn som utgjør Vakhtangovskys gyldne fond, havnet på scenen med utdrag fra skuespill som de drømte om, men aldri spilte i hele livet - slik ble skjebnen. Og den vakre Yulia Borisova ville aldri blitt Clara Tsakhanassyan ("The Lady's Visit"), Lyudmila Maksakova - grevinne Antonida Vasilievna ("Spilleren"), Yuri Yakovlev - Nikolai Alekseevich fra Bunins "Dark Alleys". Og hvem vet om Irina Kupchenko og Evgeny Knyazev noen gang ville samarbeide i «Filumena Marturano», og Vladimir Etush med Gregory Solomon i Millers «The Price»? Hvor mange sjanser har Galina Konovalova til å spille en tidligere artist fra de keiserlige teatrene? I hennes elegante år - artisten er 95 - var de lik null. På slutten av «The Pier» skyndte folk seg bokstavelig talt til Konovalova: «Galina Lvovna, du er fantastisk... I din alder!»

Hvilke år?! Slutt med det! - den gamle skuespillerinnen svarer på komplimenter med en ringende stemme. – Jeg tar imot takknemlighet i valper, penger og møbler.

Denne damen har mye humor. Og på scenen, som regissør Tuminas bygde i stil med stumfilmer, strålte hun.

Passasjene er i full lengde, ikke avskåret, og noen steder er de trukket ut, kanskje for første gang for det gode - du kan se dyktigheten og forstå mye om hva som finnes i det russiske teateret, og hva, dessverre , er ugjenkallelig borte. Takket være "The Pier" forstår du at intonasjonen helt har forsvunnet fra scenen (og i dette tilfellet ikke bare Vakhtangov Theatre). Når du kan lukke øynene og bestemme fra en setning: dette er Vasily Lanovoy som snakker, og dette er bare Yuri Yakovlev. Ja, han er allerede gammel, og det er tydelig at han ikke er frisk, men stemmen hans, hans insinuerende myke væremåte... du glemmer det aldri! Og hvis han til og med bare står på scenen uten å ytre et ord, eller sitter på en trebenk, så er det umulig å ikke bli overrasket over tilværelsens organiske natur.

Og Yulia Borisova! For det første en unik stemme – som om den er litt spent. Og for det andre, på en uforklarlig måte, bryter både stemmen og den psykologiske tilstanden til heltinnen hennes, som kom til å motta tilfredsstillelse i barndommens by.

Det uforglemmelige smilet til Vyacheslav Shalevich i bildet av Galileo, motet til Lyudmila Maksakova, som dukket opp som en Gogol-grevinne. Vladimir Etush mottar applaus bokstavelig talt etter hver bemerkning fra sin gamle takstmann, og det er tydelig at han er en luksuriøs artist, og bedre enn direktøren for House of Actors.

I finalen ser musikken til Faustas Lathenas ut til å være spent, som om før et kast, orgelet vil nynne, og et stort seil vil utfolde seg på scenen, hvor portrettene av de avdøde Vakhtangov-medlemmene og grunnleggeren av teater selv - brunøyd, med fælt glatt hår - Evgeniy Vakhtangov vil skjelve og svaie i vinden. Selvfølgelig kan en slik filosofisk metafor ikke annet enn å fremkalle følelser og vekke følelser. "The Pier" viste seg å være en ganske universell oppfinnelse av Tuminas, som en Rubiks kube. Utdrag med andre fantastiske skuespillere er allerede under utarbeidelse, spesielt Makovetsky, Sukhanov, Aronova, som vil bli inkludert i repertoaret "Pier".

OpenSpace.ru, 18. november 2011

Alexey Bartoshevich

Requiem av Rimas Tuminas

Til jubileet for Vakhtangov-scenen iscenesatte den kunstneriske lederen av teatret et skuespill med det tvetydige navnet "Pier" for sine gamle armaturer.

Når jeg satt i hallen til Vakhtangov-teatret ved stykket "Pier", iscenesatt av Rimas Tuminas for nittiårsjubileet for teatret, husket jeg historien fortalt av Laurence Olivier i hans selvbiografi.

I 1925 overhørte unge Olivier ved et uhell en samtale mellom to eldre skuespillere bak scenen. De husket en de med respekt kalte «Den gamle mannen». Husker du hva den gamle mannen gjorde i fjerde akt av The Merchant? Og på slutten av "Richard"? Eller hans pause i Mail? Olivier skjønte at de snakket om Henry Irving, og sverget umiddelbart at han en dag selv ville bli den gamle mannen og ville bli omtalt med samme respekt og beundring.

I det teatralske leksikonet er «gamle» noe mer enn artister i ærverdig alder som har tjent på scenen i femti år eller mer. Hver tropp hadde gamle skuespillere, men få hadde «gamle menn». Gamle armaturer, drivere for mengden av koreografer, en levende legende om teatret, det legemliggjorte minnet om den store og evig borte teatertiden. De er konsentrasjonen av de beste, vakreste egenskapene til hver nasjon. Jeg så med mine egne øyne (jeg var seks år gammel) hvordan folk, etter å ha møtt Vasily Ivanovich Kachalov på Gorky Street, gående til kunstteateret fra Bryusov-gaten hans, stoppet opp, tok av seg hatten og bøyde seg respektfullt for den som ved selve hans eksistens blant dem, beviste at han ikke var alt er fortsatt visnet i russisk kultur og russisk liv. I måten de hilste på skuespilleren, var det verken den fanatiske ekstasen til hektiske fans, eller nysgjerrigheten til vanlige folk som hadde møtt en kjendis – de ville ha noe å fortelle naboene sine. Øynene til forbipasserende lyste av det som kan kalles ærefrykt.

Gjennom årene har det blitt flere og flere i pensjonsalder på kinoene våre, og stadig færre «gamle». Problemet er ikke så mye for gerontologer som for kulturhistorikere.

Hvor er snøen fra før? Hvor er de "gamle" nå? De har for lengst blitt, om ikke helt borte, så en falmende natur, en truet stamme av kjemper. Ikke bare på grunn av naturens ugjenkallelige lover, men mest av alt – på grunn av endringene som skjer i teatret og i samfunnet selv: det er skrevet og sagt ganske mye om dette.

«Gamle mennesker» forsvinner eller har helt forsvunnet fordi dagens teater og dagens samfunn ikke trenger dem. Dette er verken bra eller dårlig: det kan rett og slett ikke være på den ene eller andre måten. Hvem trenger Irving i Marthalers tidsalder?

«Pristan» minner på ingen måte om tradisjonelle merkedager. I stedet for den lettvingede (og ganske slitne) melodien fra «Turandot» som er vanlig på Vakhtangov og alle andre teaterfeiringer, høres det tragiske tråkket til Latenas' Miserere, som ryster universet, fra scenen - en universell bønn om frelse, lød i finalen av Nyakrosiuss "Macbeth". For hvem gråter denne musikken, hvilke tap sørger den over, hvis minne forherliger den? I finalen, på en flagrende hvit duk, den ene etter den andre, avsløres ansiktene (nå ansiktene) til vakhtangovittene som har gått videre til en annen verden. De er alle her, og starter med læreren selv: Kuza, Glazunov, Shchukin, Goryunov, Simonovs (Ruben og Evgeniy), Orochko, Lvov, Mansurov, Shikhmatov, Gritsenko, Ulyanov. Vakre ansikter, opplyst av talent, lykkelige skjebner (selv om de er triste, fortsatt glade).

Den ene etter den andre stiger de nåværende Vakhtangov-armaturer til scenen for å spille den ønskede uspilte rollen, en rolle som er en uoppfylt drøm. Dette betyr ikke at heltene i jubileet ikke har en skuespillerfremtid. Noen av dem vil trolig spille mer enn én rolle. Tuminas sier farvel ikke til Shalevich eller Etush, men til den fantastiske generasjonen Vakhtangov-eldste. Med noen få unntak (Maksakova) har de ingenting å gjøre i hans teater.

Hele reisen til denne generasjonen, fra dens aller første skritt, gikk foran øynene mine. Jeg husker hvordan de i Moskva begynte å snakke om Etush etter hans hysterisk morsomme Lownes i «Two Gentlemen of Verona», hvordan navnet til Yulia Borisova, som spilte i dramatiseringen «On the Golden Bottom» basert på Mamin-Sibiryak, tordnet for første gang, som dem - Ulyanov, Grekov, Borisova, Shalevich, Gunchenko, Yakovlev, Gritsenko, ung, skinnende av talent, full av frisk styrke, strømmet ut i en folkemengde på scenen i forestillingen som ble debuten til en generasjon - den naive og vakre «City at Dawn». Det var som generasjon de så erobret Moskva. Og de forble hennes favoritter i mange år.

Moskva elsket skuespillerne på sine mange teatre med hele sin sjel, men på veldig forskjellige måter. Vakhtangovtsev - med spesiell ømhet. Ingen visste bedre enn dem hvordan de skulle lyse opp en kjedelig eller forferdelig hverdag, for å gi livet ånden av en elegant ferie (hvem dyktigere enn Vakhtangovitene visste hvordan de skulle bære sløyfe eller betagende elegante kjoler?); ingen var i stand til med en slik dyktighet å få en til å tro at verden er god, vakker og full av alle slags fornøyelser som man burde kunne nyte. At all frykt er forgjeves, alle motgang vil etter hvert gå over – og generelt vil alt ordne seg og ordne seg på best mulig måte. I tider med alle slags prøvelser, som historien har sendt til landet i overflod, trengte folk nettopp et slikt budskap. Men bare foreløpig. Utsmykningen av virkeligheten, som har skjedd mer enn en gang, ble til sin utsmykning. Forestillingene til Arbat Theatre begynte å ligne luksuriøse konfektprodukter. Det var unntak (produksjoner av Pyotr Fomenko, noen verk av Vladimir Mirzoev), men de var få.

Skuespillerne til Ulyanovsk-generasjonen var og forble mestere, men deres strålende kunst kunne ikke unngå å bli påvirket av ånden av estetisk isolasjon som hersket i teatret. Uansett hvor lang listen over roller de spilte, gjorde de til slutt mye mindre på scenen til favorittteateret sitt enn hva, bedømt etter omfanget og dybden av talentene deres, de ble født til å gjøre.

Og nå, tynget av år og berømmelse, etter å ha blitt gamle menn i ordets Irving-forstand, gikk Vakhtangovs lysmenn opp på scenen for å spille sine kjære (hvem vet, kanskje deres siste) roller i stykket med det tvetydige navnet "Pharty" . Vasily Lanovoy leser Pushkin, Vyacheslav Shalevich spiller Brecht, Lyudmila Maksakova - Dostoevsky, Yulia Borisova - Durrenmatt, Vladimir Etush (utrolig!) - Arthur Miller, Galina Konovalova og Yuri Yakovlev - Bunin.

Høydepunktet på hele kvelden var uten tvil Yuri Yakovlev i "Dark Alleys". Du forsto plutselig hva en stor skuespiller er i den sanne, og ikke i den massekulturelle, utslitte forstanden, hvor uimotståelig enkelt og vakkert, hvor rent og hellig teater rettet til menneskehjertet kan være. Vi vil for alltid huske den siste gesten til den gamle mannen som dro inn i et ukjent rom. Han snudde seg halvveis, kikket inn i mørket i salen, stanset et sekund, løftet stokken og beveget seg igjen dit, inn i scenedypet, inn i evighetens ukjente rom, tør vi si - inn i udødelighet. Det var ikke så mye smerten ved uoppfylt lykke som en rolig beredskap til å komme overens med skjebnen sendt ovenfra, avskjedsvisdommen til Shakespeares Prospero. Du ble ikke bare besøkt av melankoli over at en fantastisk generasjon nærmer seg en uunngåelig slutt (Gud velsigne dem alle), men mest av alt av takknemlighet for lyset som de har gitt oss i så mange år og fortsetter å gi.

Vel: Rimas Tuminas knelte ned og bekjente sin kjærlighet til de store Vakhtangov-eldrene og den store Vakhtangov-skolen. Takknemlighetsgjelden ble oppfylt med verdighet og upåklagelig smak. Lange avskjeder betyr imidlertid ekstra tårer. Det er ikke tid for å sørge over avgangen til de som drar. Tuminas ga sine gamle en kongelig gave, men trakk samtidig en avgjørende linje under de siste tiårenes historie.

Nå står den kunstneriske lederen overfor en vanskelig oppgave - å fortsette arbeidet som han begynte med suksess: å lede teatret ut av en blindvei, å oppdage i Vakhtangov-tradisjonen hva som forbinder det med regissørens teater i vår tid. Uten å bryte tråden som går fra «Prinsesse Turandot», husk at Vakhtangov ikke bare er en bekymringsløs og ironisk lek med eldgamle masker, men også de tragiske groteskene til «Eric XIV». Det som allerede er gjort på en ny scene for ham ("Troilus og Cressida", "Onkel Vanya") beviser at dette målet til tross for alt kan oppnås. Først av alt, fordi Vakhtangovs skuespillere fra forskjellige generasjoner er veldig gode. Det er absurd å tvile på evnene til en tropp som inkluderer Makovetsky, Sukhanov eller, for eksempel, Lydia Velezheva (for meg skammer jeg meg over å innrømme, det var noe av en overraskelse at Velezheva spilte nesten på lik linje med Yakovlev: det er hva det vil si å stå på scenen ved siden av den gamle mannen).

Tuminas iscenesatte en elegiforestilling, en avskjedsforestilling til de gamle menneskene i Vakhtangov-teatret og dermed til det store teateret fra tidligere tider, teater-messias og menneskehetens frelser. Dette teateret var uimotståelig vakkert, men det er ingen tilbakevending til det. ?

MERK FØLGENDE! Fristen for å bestille billetter til alle forestillingene til Vakhtangov-teatret er 30 minutter!

Vinner av MK Theatre Award sesongen 2011/2012 i kategorien "Beste forestilling"
Vinner av teaterprisen "Teaterstjerne" i kategorien "Beste skuespillerensemble", 2012
Prisvinner Stanislavsky Foundation Awards i kategorien "Sesongens begivenhet", 2012
Vinner av teaterprisen "Highlight of the Season" (sesong 2011 - 2012)

Til 90-årsjubileet for Statens Akademiske Teater oppkalt etter Evg. Vakhtangov.

Fremførelse i 2 akter basert på verkB. Brecht, I. Bunin, F. Dostoevsky, F. Dürrenmatt, A. Miller, A. Pushkin, E. de Filippo.

Jubileumsforestillingen «Pier» er ikke et tradisjonelt arrangement for 90-årsjubileet til Teateret. Det er snarere et behov for å vise respekt og beundring til skuespillerne som viet hele sitt kreative liv til ett teater - Vakhtangov-teatret. Deres tjeneste utgjorde dens historie og ære. Hva er et jubileum? Dette er kysten, brygga som teatret - skipet - ligger fortøyd til.
På tavlen er det fra tid til annen innskrevet datoene 60, 70, 80 og til slutt 90. Hvem er passasjerene i dag? Skuespillere i forskjellige aldre, talenter, roller. De er et team, og 13. november 2011 gikk ledere inn på kapteinens bro, hvis dyktighet og virtuose skuespill ble en legende: Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Vladimir Etush, Vasily Lanovoy, Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev.
I denne fordelsforestillingen har alle sitt eget tema, sin egen helt, sin egen bekjennelse.
Et kreativt liv ble levd i teatret, som ble et tempel for dem, og jubileumsforestillingen var en messe til minne om de av byggherrene som ikke er med oss ​​i dag, og de som med rette er vakhtangovitenes stolthet.
Dette er en masse for unge mennesker som fortsetter arbeidet med armaturer.
Dette er en messe for alle menighetsmedlemmer - tilskuere.
Dette er teatrets tilbud til fremtiden.

Kjære seere, programmet for forestillingen du får oppmerksomhet er ikke endelig. Teateret forbeholder seg retten til å fremføre ikke alle delene på en kveld, endre rekkefølgen på delene, og også gjøre justeringer i rollebesetningen.

Varighet:3 timer 45 minutter (med en pause)

Foto og video

Forestillingen er basert på verkene til F.M. Dostojevskij, F. Durrenmatt, A. Miller, A.S. Pushkina, E. De Filippo (2t50m) 16+
Kunstnerisk leder for produksjonen: Rimas Tuminas
Regissører: Vladimir Ivanov, Alexey Kuznetsov, Vladimir Eremin
Artister: Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Vladimir Etush, Vasily Lanovoy, Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev
og andre S 20.12.2018 Det er ingen datoer for denne forestillingen.
Vær oppmerksom på at teatret kan gi nytt navn til forestillingen, og noen virksomheter leier noen ganger ut forestillinger til andre.
For å være helt sikker på at forestillingen ikke er på, bruk ytelsessøket.

Anmeldelse av "Afisha": Denne forestillingen vil gå inn i historien, den er unik. Ikke fordi den er dedikert til 90-årsjubileet for teatret. Evg. Vakhtangov - hvor mange "danske" feiringer skjer? Dens unikhet ligger i sammensetningen av deltakerne, i glansen av navnene deres og, viktigst av alt, i den paniske iveren til debutantene som de store skuespillerne, Vakhtangov-teatrets ære og ære, vier seg til rollene de har. valgt for ytelsen. Forestillingen er vevd sammen av fragmenter av ulike verk og fremføres til ustanselig applaus fra et rørt publikum. En storm av applaus faller på Yulia Borisova, som ikke har dukket opp på scenen på lenge, som regjerer og fortryller i "The Visit of the Old Lady" basert på Dürrenmatt, og på Vasily Lanovoy, som leser Pushkin, og på Lyudmila Maksakova, som dukker opp som bestemoren fra Dostojevskijs "Gambleren", og på Vyacheslav Shalevich i rollen som Galileo fra Brechts skuespill. Vladimir Etush er fantastisk i rollen som gamle Gregory fra "The Price" av A. Miller, hver linje i hans fargerike karakter er en ren perle og forårsaker gledelig latter fra publikum. Irina Kupchenko og Evgeny Knyazev briljant, fremhever bare det viktigste, flyr gjennom stykket av E. De Filippo "Filumena Marturano". Med tilbakeholdt pust, i ringende stillhet, lytter publikum til Yuri Yakovlev, som så enkelt og klokt spiller i «Dark Alleys» ifølge Bunin.
Dette er en ytelse av armaturer. Vakhtangov-ungdommen er beskjedent overfylt i bakgrunnen, det kan ikke være annerledes: rollen til de unge her er beundring og beundring for det store avgående teateret.
Men den virkelige oppdagelsen og triumfen til forestillingen er Galina Konovalova i Bunins dramatiserte historie «Favorable Participation». Vi kan trygt si at skuespillerinnen, som aldri hadde spilt hovedroller og ikke var berømt, oppnådde ekte suksess i en alder av 95. Hun spiller en gammel sangerinne, en glemt tidligere prima, som bare lever fra jul til jul, siden det er rundt jul, en gang i året, hun mottar en invitasjon til å gi en veldedighetskonsert for elever på videregående skole, og denne konserten er forventningen. for det, forberedelsene til det - blir hovedbegivenheten i hennes liv. Galina Konovalovas forestilling overrasker med sin sprudlende energi og kombinasjon av kontraster: tristhet og ironi, subtiliteten i interne opplevelser og groteskeri, uutslettelig kvinnelig koketteri og selvironi. Den skjulte betydningen av forestillingen avsløres: sjelen til skuespilleren kjenner ingen alder. Tørsten etter kreativitet er umettelig.
Den kunstneriske lederen for produksjonen er R. Tuminas. Regissører: A. Dzivaev, V. Eremin, V. Ivanov, A. Kuznetsov. Kunstner A. Jacobskis. Kostymedesigner M. Obrezkov. Komponist F. Latenas

Elena Levinskaya

Deltar i forestillingen:

I flere år nå har det vært en brygge på scenen til Vakhtangov-teateret, hvor fra tid til annen alle skip legger til kai: Yulia Borisova, Vladimir Etush, Vasily Lanovoy, Lyudmila Maksakova, Sergei Makovetsky, Irina Kupchenko, Evgeniy Knyaze i.. Corypheas, stjerner, legender, uten hvilke det er umulig å forestille seg historien til russisk teater. Mer nylig, skip fortøyd med dem Yuri Yakovlev, Vladislav Shalevich, Galina Konovalova. Men de er allerede i en annen dimensjon, og fortsetter sin reise i det ukjente farvannet der det ikke er noen vei tilbake.

"Brygge" er en forestilling dedikert til minnet om mennesker og historien til Vakhtangov-teatret. Denne sublime og romantiske forestillingen ble oppfunnet til 90-årsjubileet for teatret av dets kunstneriske leder Rimas Tuminas. "Dette er vårt minne, dette er en messe for unge mennesker som fortsetter arbeidet med armaturer," forklarer han. – Dette er en messe for alle menighetsmedlemmer – tilskuere. Vi er alle passasjerer i dette livet. Det er et territorium som forener oss et øyeblikk, og vi tror at livet er evig, vakkert, men... men... Denne brygga er det territoriet, kanskje teatralsk, hvor flyktige skjebner avsløres. Vi går og gardinen lukkes."

«Pristan» kan kalles en fordelskveld, selv om den sysselsetter rundt femti artister. Store artister som ga sitt talent og sitt liv for å tjene sin kjære Vakhtangovsky, inntar scenen i hver sin rolle. For alle ble akkurat stykket fra verdensklassikerne funnet der han kunne avsløre sin individualitet maksimalt. Her Julia Borisova- hovedpersonen i minispillet "En dames besøk" basert på stykket Friedrich Dürrenmat. Hun er en ekte dame, i passende antrekk, omgitt av universell beundring. Heltinnen hennes ved navn Clara vender tilbake til ungdomsbyen, som ikke er assosiert med de beste minnene: sviket mot kjæresten og, som et resultat, veien til panelet. Men skjebnen har sine egne planer for alle - og nå er hun eier av en millionarv, og med sin unge ektemann vendte hun tilbake til byen med det eneste formål å gjenopprette krenket rettferdighet. Det spiller ingen rolle på hvilken måte. Det er viktig hva byfolk er villige til å gjøre for store penger. Yulia Borisova er strålende i denne rollen, men hvilken rolle var hun ikke strålende i? Du kan ikke unngå å huske hennes Cleopatra i en duett med Mikhail Ulyanov i et teaterstykke for førti år siden "Antony og Cleopatra". Selv nå har hun så mye ungdommelig entusiasme, slik energi strømmer fra scenen inn i auditoriet at det er umulig å tro alderen til denne skuespillerinnen.

Til Vladimir Etush, som kalles den eldste på den russiske scenen, valgte skaperne av stykket et utdrag fra dramaet Arthur Miller "Pris". Helten hans, en gammel antikvitetshandler ved navn Solomon, forhandler ikke med en klient om penger - selv om han ikke vil gi opp en krone. En ensom 90 år gammel mann er glad for at han er etterspurt igjen, og samtidig oppfører han seg som en sann mester i situasjonen. Han kom for å vurdere møbler, ikke for å tjene penger, men for å føle seg levende, for å leke her i livet. Og for en glede det er å høre de kjente intonasjonene til favorittartisten din, som virker helt adekvat for helten sin. For Vladimir Etush, som faktisk for enhver eldre artist, betyr å leve å spille, gå på scenen og bade i kjærligheten til et takknemlig publikum.

Lyudmila Maksakova Alderen hans er fortsatt et stykke unna. Men ifølge regissørens idé fikk hun rollen som en hektisk gammel kvinne som ble så revet med av å spille roulette at hun mistet hele formuen sin over natten, og lot arvingene vente på hennes død uten noe. Bestemor til Lyudmila Maksakova i et utdrag "Spiller" Av Dostojevskij ruller raskt inn på scenen i rullestol, iført svart hatt med en fjær som stikker ut – og sprenger hele plassen rundt seg.

Sammen med de eldste dukker representanter for mellomgenerasjonen opp på scenen, etter å ha vunnet kjærligheten til publikum lenge, ikke bare på scenen, men også på kino. For eksempel en fantastisk duett - Irina Kupchenko Og Evgenij Knyazev i miniatyr "Filumena Marturano" Av Eduardo de Filippo. Og i mengden kan du se artister som for lengst er blitt kjente. Utrolige kostymer av skuespillerne, som ble laget for alle karakterene av hovedkunstneren til teatret Maxim Obrezkov, legg spektakel til denne spennende forestillingen.

Flere regissører jobbet med stykket, hver med sin egen stil. Men det viste seg å være helhetlig i stor grad takket være Pushkins dikt, som går gjennom det som et gjennomgående plot. Leser dem Vasily Lanovoy. Vel, det er ikke nødvendig å fortelle deg hvordan han vet hvordan du gjør det. Og også naturen. Et ekte kunsttempel er bygget på scenen (scenografi Adams Jackovskis). På noen måter ligner det det indre rommet til en katedral med søyler som går opp - det er ikke for ingenting at Tuminas kaller "bryggen" en messe. På slutten høres høytidelig musikk ut, som om den transporterer seerne inn i rommet til et ekte tempel. Et hvitt tøy flagrer over hele scenens bredde - et seil, hvorpå ansiktene til store regissører og kunstnere som har tjent dette teatret hele livet - fra Evgenia Vakhtangova Og Ruben Simonova før Mikhail Ulyanov. Skipet seiler, seilet senkes - og den nåværende generasjonen Vakhtangoviter dukker opp for publikum, hvor det er plass for alle - både lysmenn og de aller minste. De er et team med en strålende fortid og en lys fremtid.