Hvem er direktøren for Taganka Theatre? Historien om delingen av Taganka-teatret. "Falt og levende"

Opprettet 23. april 1964 på grunnlag av troppen til Moscow Drama and Comedy Theatre (organisert i 1946).
I 1964 kom en ny sjefsjef til Moskva Drama and Comedy Theatre, som ligger på Taganka, - en kunstner av teatret oppkalt etter. Evg. Vakhtangov, lærer ved teaterskolen oppkalt etter. B.V. Shchukina, Yuri Petrovich Lyubimov. Han kom med studentene sine og med deres diplomforestilling "The Good Man of Szechwan" av Brecht, som ble et symbol på det unge teateret og har blitt bevart i det til i dag. Snart vil teatret endre navn og kalles opp etter sitt bosted - Taganka-teatret, i hverdagen - ganske enkelt Taganka.

Sjarmen til studiostil, gambling og smart spill, lette og uttrykksfulle konvensjoner fanget umiddelbart muskovittene. Følgende forestillinger konsoliderte suksessen. I "Ten Days That Shook the World" ifølge D. Reed - "en folkeforestilling i 2 deler med pantomime, sirkus, slapstick, skyting" - befant publikum seg i revolusjonens opphetede og festlige verden. Alt her ble en teaterfestival. Det frie elementet i spillet, motet til de firkantede brillene, de gjenopplivede tradisjonene til Vakhtangov og Meyerhold, dagens levende pust - alt dette gjorde Taganka ikke bare populær, men livsviktig. De snakket direkte til publikum og uten å skjule ansiktene sine. Indre frihet, verdighet, preg av deres egen personlighet kjennetegnet Taganka-skuespillerne fra sin første æra - Vladimir Vysotsky og Valery Zolotukhin, Zinaida Slavina og Alla Demidova - og ble en tradisjon som fortsatt er obligatorisk i dag.

En annen tradisjon er mestring av hele paletten av kunst. Ord og handling - grunnlaget for drama - var like viktig som musikk, bevegelse og sang. Poesinteatret på Taganka begynte med stykket "Anti-verdener" basert på diktene til Voznesensky; fra stykket "Alive" basert på Mozhaevs historie - prosateater. Teateret ga publikumstimer i litteratur, etter å ha gått med dem over 40 år på veien til verdensklassikere fra antikken til Tsjekhov og Brecht. Pushkin og Mayakovsky, diktere fra sølvalderen og krigstiden, regjerte her; Et sceneepos ble laget basert på verkene til Dostojevskij, Bulgakov og Pasternak, "landsby", "urban" og militærprosa.

Taganka ga også leksjoner i historie og borgerlig, fryktløs tenkning; ga det maksimale av hva teatret var i stand til under ufrihetsforhold, fungerte som prekestol og tribune, et kunstrike – og en møteplass for mennesker. Det er derfor et så kraftig og tett lag av venner omringet henne - blant dem som vanligvis kalles nasjonens farge: forskere, offentlige personer, kunstnere.

Skjebnen til Taganka har aldri vært lett. Den konstante konflikten med myndighetene ble løst tragisk og brått: Lyubimovs avreise til utlandet, hans ekskommunikasjon fra landet, fra teatret, separasjon. En femårig eksklusjonssone (1984-1989) delte historien til Taganka i to ulike deler. Da han kom tilbake i begynnelsen av perestroika, begynte Lyubimov å gjenopplive teateret sitt; oppnådde publisering av forbudte forestillinger: "Alive", "Vladimir Vysotsky", "Boris Godunov". Vi måtte også gå gjennom en splittelse i teatret, noe som ikke var uvanlig i disse årene, som en gruppe skilte seg fra og kalte seg «Commonwealth of Taganka Actors». Men ingen har ennå lykkes i å bryte viljen til Tagankas skaper eller slukke den kreative gløden til laget, og det er neppe mulig. Den utrettelige Lyubimov, patriarken til russisk regi, som allerede har krysset terskelen til sin 80-årsdag, iscenesetter «Faust» og poesien til Oberiuts, omgir seg med unge mennesker og fanger rytmene til den nye dagen.

Taganka teater. Gammel scene. Moskva. Taganka Theatre (gate 76), dramateater. Opprettet i 1964 på grunnlag av Moscow Drama and Comedy Theatre (organisert i 1946), hvor troppen inkluderte nyutdannede med sin avgangsforestilling "Good... ... Moskva (leksikon)

Teateremblem Grunnlagt 1964 Sjefdirektør Yuri Lyubimov Nettsted http://taganka.theatre.ru/ Teater på... Wikipedia

Moderne leksikon

Opprettet i 1964 på grunnlag av troppen til Moscow Drama and Comedy Theatre (organisert i 1946), som inkluderte kandidater fra Teaterskolen. Shchukin. Hovedregissører: Yu. P. Lyubimov (1964 84), A. V. Efros (1984 87), N. N. Gubenko (1987 89), ... ... encyklopedisk ordbok

Moskva Taganka-teater- MOSCOW TAGANKA THEATER, dramatisk, dannet i 1964 på grunnlag av Moscow Drama and Comedy Theatre (opprettet i 1946) og en gruppe kandidater fra B.V. Theatre School. Shchukin. Kunstneriske ledere: Yu.P. Lyubimov (1964 84 og siden 1989), A ... Illustrert encyklopedisk ordbok

Opprettet i 1964 på grunnlag av troppen til Moscow Drama and Comedy Theatre (organisert i 1946), som inkluderte kandidater fra Teaterskolen. Shchukin. Hovedregissører: Yu. P. Lyubimov (1964 84), A. V. Efros (1984 87), N. N. Gubenko (1987 89), Lyubimov ... Stor encyklopedisk ordbok

De første teatralske spillene i Moskva var assosiert med forestillinger av buffoons. I XVI-XVII århundrer. Teaterforestillinger basert på evangeliehistorier ble iscenesatt i ("Cave Act", "Washing of Feet"), på ("Prosession on a Donkey"). Veksten av sekulær kultur, kommunikasjon ... ... Moskva (leksikon)

teater- a, m. 1) bare enheter. En type kunst, den kunstneriske refleksjon av livet gjennom dramatisk handling utført av skuespillere foran et publikum. Gammelt teater. Skoleteater. Dukketeater. Skyggeskuespill. Lidenskap for teater. [Treplev:] Hun vet... ... Populær ordbok for det russiske språket

TEATER og Lermontov. Teater. livet i Russland 20-30-årene. 1800-tallet var ganske intens. Kjærligheten til teateret slo rot også i L.s familiekrets.Fortellinger om teater og teater. inntrykk kom inn i livet hans fra barndommen. Forfedrene til poeten Arsenyev og ... Lermontov leksikon

Dramateater- DRAMATISK TEATER. Krigsårene ble et viktig stadium i utviklingen av ugler. åndelig kultur, preget av mobilisering av alle kreative krefter, betyr. suksesser med teatralsk handling. Fremveksten av søksmålet er sosialistisk. realisme, til Krim ble markert før krigen... ... Den store patriotiske krigen 1941-1945: leksikon

Bøker

• Taganka-teateret med og uten Vysotsky. Mennesker, hendelser, meninger, Victoria Viktorovna Chicherina. Boken publiserer historiske essays dedikert til Moskva Taganka Drama and Comedy Theatre, intervjuer med ledende kunstnere på begynnelsen av 1990-tallet, samt materiale om kulturlivet...

TAGANKA TEATER, Moscow Taganka Theatre - opprettet i 1964 på grunnlag av troppen til Moscow Drama and Comedy Theatre (organisert i 1946), som inkluderte kandidater fra Teaterskolen. Shchukin. Hovedregissører: Yu.P. Lyubimov (1964–1984), A.V. Efros (1984–1987), N.N. Gubenko (1987–1989), Yu.P. Lyubimov (siden 1989). Hvert av disse navnene er assosiert med sin egen stormfulle og dramatiske periode i teatrets historie.

Tidlig på 1960-tallet var en tid med reformasjon i det sovjetiske teatret. En ny estetikk ble etablert, navnene på unge regissører O. Efremov, A. Efros, og i Leningrad - G. Tovstonogov tordnet. Teater, sammen med poesi, ble hovedkunsten i Khrusjtsjov-tineperioden, en varsel om nye ideer og en høyborg for den liberale intelligentsiaen.

I 1963, det tredje året på Shchukin-skolen under ledelse av Yu. Lyubimov fremførte en forestilling Den gode mannen fra Szechwan B. Brecht. Forestillingens estetikk var kraftig i strid med trendene som fantes på den tiden; den forkynte levende teatralitet, det fundamentale fraværet av en «fjerde vegg», mangfold, til og med redundans av sceneteknikker, som på mirakuløst vis smeltet forestillingen sammen til en enkelt integritet. Det føltes tydelig gjenopplivingen av teatralske tradisjoner fra de dynamiske 1920-årene, i retning av V.E. Meyerhold og E. Vakhtangov. Yu. Lyubimov ble bedt om å lede Moskvas drama- og komedieteater, og han reorganiserte troppen fra kandidater fra kurset hans.

Forberedelsene til åpningen av det renoverte teatret varte i omtrent ett år. Portretter plassert i foajeen til teatret ble hans tegn: V. Meyerhold, E. Vakhtangov, B. Brecht, K. Stanislavsky. De fortsetter å dekorere teaterfoajeen.

Taganka Drama and Comedy Theatre åpnet 23. april 1964 med forestillingen Den gode mannen fra Szechwan. Imidlertid var rollebesetningen allerede noe annerledes. Yu. Lyubimov dannet teatertroppen nøye, og rekrutterte skuespillere nær ham i estetiske prinsipper, klare til å forbedre teknikken deres, mestre nye teknikker og måter å eksistere på scenen. Sannsynligvis var hovedprestasjonen til Tagankovs første forestilling umuligheten av å dele deltakerne inn i "insidere" og "outsidere": de snakket alle samme språk, opprettholder enhetens estetikk i forestillingen og beriker den med deres personlige og skuespilleropplevelse.

Dermed begynte den første fasen i livet til sannsynligvis det høyeste Moskva-teatret - Taganka-teatret. Her ble prinsippene fra "sekstitallet" som B. Okudzhava sang maksimalt reflektert om: "La oss slå oss sammen, venner, for ikke å gå til grunne alene ..." Lyubimov forente seg i produksjonsgruppene til hans forestillinger forfattere og poeter nær ham i ånd (A. Voznesensky, B.Mozhaev, F.Abramov, Y.Trifonov), teaterkunstnere (B.Blank, D.Borovsky, E.Stenberg, Y.Vasiliev, E.Kochergin, S.Barkhin, M.Anikst ), komponister (D.Shostakovich, A. Schnittke, E. Denisov, S. Gubaidulina, N. Sidelnikov). Teatrets kunstneriske råd ble et spesielt fenomen, hvis medlemmer hadde betydelig profesjonell og offentlig autoritet og var klare til å forsvare Tagankas forestillinger på de "høyeste" kontorene.

Den viktigste kreative retningen til Taganka ble det poetiske teateret, men ikke kammerpoesi, men journalistisk poesi. Denne trenden var i en viss forstand "dømt til suksess": det var poetpublisistene som samlet fulle stadioner av tilskuere og lyttere på slutten av 1960-tallet og ble idolene til deres samtidige. Det er ingen tilfeldighet at teatrets repertoar inkluderte to forestillinger basert på verkene til A. Voznesensky - Antiverdener Og Ta vare på ansiktene dine(den andre av dem ble forbudt kort tid etter premieren, noe som bare bidro til forestillingens popularitet). Speilet av teatrets kunstneriske program var poetiske forestillinger Fallen og levende, hør, Pugachev osv. Men selv i produksjoner av prosa eller dramatiske verk dominerte ånden av fri og sosialt betydningsfull poesi, en levende scenemetafor, full av moderne hentydninger. Sånn var det med forestillinger Ti dager som rystet verden, Og daggryene her er stille, Hamlet, Trehester, Bytte, Mesteren og Margarita, Huset på vollen og så videre.

Taganka Theatre ga opphav til den enorme populariteten til skuespillerne. Mange av dem begynte å opptre mye i filmer (V. Zolotukhin, L. Filatov, I. Bortnik, S. Farada, A. Demidova, I. Ulyanova, etc.). Imidlertid ble navnene på de Taganka-artistene hvis filmiske liv var mindre vellykket, også legendariske. Det tydeligste eksemplet er Z. Slavina, som praktisk talt ikke har noen høyprofilerte roller i filmer, men utvilsomt var en stjerne av første størrelse i disse årene. Og selvfølgelig V. Vysotsky, hvis berømmelse var absolutt, og like "skandale" som herligheten til hele Taganka-teateret. Teatrets skuespillerarbeid overrasket ikke bare med sitt journalistiske temperament og uvanlige scenetilværelse, men også med sin unike plastiske utvikling av bilder. For eksempel den berømte monologen til Khlopushi i stykket basert på S. Yesenin Pugachev V. Vysotsky opptrådte, så det ut til, utenfor grensene for menneskelige fysiske evner.

Y. Lyubimovs forestillinger var alltid, utvilsomt, originale, og ble preget av ekstremt interessant arbeid med teksten. Forfatteren av mange komposisjoner var Lyubimovs daværende kone, skuespillerinne ved Vakhtangov-teatret, L. Tselikovskaya ( Og daggryene her er stille, trehester, kamerat, tro... og så videre.).

På slutten av 1970-tallet ble Taganka-teatret verdenskjent. På den internasjonale teaterfestivalen "BITEF" i Jugoslavia (1976) ble stykket "Hamlet" regissert av Y. Lyubimov med V. Vysotsky i tittelrollen tildelt Grand Prix. Yu. Lyubimov mottok førsteprisen på II International Theatre Festival "Warszawa Theatre Meetings" (1980). Mange estetiske teknikker til Taganka-teateret ble virkelig nyskapende og ble en del av klassikerne til moderne teater (lysgardin, etc.). En av vår tids beste scenografer, den permanente teaterkunstneren D. Borovsky, ga et enormt bidrag til utviklingen av det visuelle bildet av forestillingene.

Sammen med den kunstneriske er imidlertid den offentlige, sosiale autoriteten til datidens Taganka-teater av spesiell interesse. For hver forestilling ble hans politiske lyd mer akutt og frittalende. Teateret har utviklet motstridende og tvetydige forhold til de offisielle myndighetene. På den ene siden inntok Yu. Lyubimov posisjonen som en "offisiell dissident": nesten hver eneste forestilling av ham hadde problemer med å komme seg til publikum, opplevde alvorlig press og truet med forbud. Samtidig, i 1980, bygde myndighetene et nytt bygg med moderne teknisk utstyr for Taganka-teatret. Demokratiske, anti-filistinske og svært estetisk komplekse teaterforestillinger regnet blant fansen deres, ikke bare den liberale intelligentsiaen, men også den ledelsesmessige og byråkratiske eliten. På 1970-tallet ble en billett til Taganka-teatret et tegn på prestisje blant de såkalte. det "borgerlige" laget - sammen med en saueskinnsfrakk, merkejeans, en bil, en andelsleilighet.

Denne scenen i teatrets liv ble ledsaget av høylytte skandaler; selv før utgivelsen var hans forestillinger en del av konteksten for det kunstneriske livet i Moskva. Denne situasjonen kunne ikke vare lenge. I en viss forstand var tegnet som markerte slutten på denne fasen av teatrets liv døden til V. Vysotsky i 1980. Samme år, på invitasjon av Yu. Lyubimov, kom N. Gubenko tilbake til Taganka-teatret.

På begynnelsen av 1980-tallet forestillingen Vladimir Vysotsky, dedikert til Lyubimovs minne om poeten og kunstneren, var strengt forbudt å vise. Neste forestilling ble også stengt, Boris Godunov, samt prøver Teaterroman. Og i 1984, mens Yu. Lyubimov var i England ved produksjonen av stykket Kriminalitet og straff, ble han løslatt fra stillingen som kunstnerisk leder for Taganka-teatret og fratatt sovjetisk statsborgerskap.

Personalet i Taganka Theatre var fullstendig rådvill. Og på dette tidspunktet gjør myndighetene et veldig sterkt politisk grep, som fører teatret til zugzwang, til en situasjon der det under ingen omstendigheter kunne vinne: A. Efros utnevnes til sjefsjef. Den kreative individualiteten til A. Efros var veldig forskjellig, om ikke motstridende, fra individualiteten til Yu. Lyubimov. Riktignok inviterte Lyubimov i 1975 A. Efros til Taganka Theatre for produksjonen Kirsebærhage. Da var dette utvilsomt et skritt av solidaritet med den vanærede direktøren; og skuespillernes engangsarbeid med en representant for en annen estetisk bevegelse ble sett på som en berikelse av kollektivets kreative palett. Men i 1984 skulle en endring i kunstnerisk ledelse ha betydd en radikal endring i hele teatrets estetiske plattform. Årsakene til den dype konflikten mellom Taganka og Efros på midten av 1980-tallet var imidlertid utvilsomt ikke kreative, men sosiale og moralske: hovedprinsippet for "sekstitallet" - enhet - ble brutt.

Lyubimov selv betraktet A. Efros’ ankomst til Taganka som streikebrytende og et brudd på bedriftens solidaritet. Noen av artistene, som sluttet seg til hans mening, forlot tross alt troppen (for eksempel L. Filatov). Få var i stand til kreativt samarbeid - V. Zolotukhin, V. Smekhov, A. Demidova. Flertallet av Lyubimovs artister boikottet faktisk Efros. I denne konflikten var det ingen rett eller galt: alle hadde rett; og de tapte alle også. A. Efros restaurert ved Taganka-teatret Kirsebærhagen, sette På bunnen, misantrop, deilig søndag for en piknik. Og i 1987 døde A. Efros.

På forespørsel fra gruppen ble N. Gubenko kunstnerisk leder for Taganka Theatre. Han ledet også den to år lange kampen for å vende tilbake til hjemlandet og til Yu. Lyubimov-teatret. I 1989 ble Yu. Lyubimov den første berømte emigranten som fikk tilbake statsborgerskap. Navnet hans ble offisielt returnert til konteksten av russisk kunstnerliv; tidligere forbudte forestillinger er gjenopprettet. Det var imidlertid ingen "tilbake til det normale." Yu. Lyubimov kunne ikke vie så mye tid til Taganka-teatret som før - han ble tvunget til å kombinere arbeid med produksjoner under allerede inngåtte utenlandske kontrakter. Aktørenes eksistens ble også komplisert av datidens sosiale omveltninger knyttet til hyperinflasjon og endringer i den politiske formasjonen. Teateret ble nok en gang delt. Denne gangen vokste konflikten med Yu. Lyubimov.

I 1993 dannet en betydelig del av Taganka-teamet (inkludert 36 skuespillere) et eget teater under ledelse av N. Gubenko. "Commonwealth of Taganka Actors" jobber på den nye scenen til teatret. Yu. Lyubimov, med de gjenværende og nyrekrutterte skuespillerne, jobber i den gamle bygningen. Blant dem er slike "veteraner" fra Taganka som V. Zolotukhin, V. Shapovalov, B. Khmelnitsky, A. Trofimov, A. Grabbe, I. Bortnik og andre.

Siden 1997 nektet Yu. Lyubimov utenlandske kontrakter, og bestemte seg for igjen å vie seg helt til Taganka-teatret. Etter hjemkomsten iscenesatte han en rekke klassiske forestillinger: Fest i pestens tid A.S. Pushkin, Selvmord N. Erdman, Electra Sofokles, Zhivago (lege) B. Pasternak, Medea Euripides, Tenåring F.M. Dostojevskij, Kronikker W. Shakespeare, Eugene Onegin A.S. Pushkin, Teaterroman M. Bulgakova, Faust I.V. Goethe. Repertoaret inkluderer også samtidsverk: Marat og markisen de Sade P. Weiss, Sharashka ifølge A. Solzhenitsyn og andre.Taganka-teatret er populært blant tilskuere, men dette er utvilsomt et helt annet teater.

I desember 2010 trakk Lyubimov seg. Årsaken til hans avgang var en konflikt med troppen.

I juli 2011 ble Valery Zolotukhin direktør for teatret og kunstnerisk leder. I mars 2013 forlot Zolotukhin stillingen på grunn av helsemessige årsaker.

Taganka-teatret er kjent ikke bare i Russland, men over hele verden. Teatertroppen turnerer mye, og blir tatt godt imot av publikum overalt. Taganka har blitt et ekte teater for intelligentsia og et sted hvor du alltid kan se sjarmerende, gambling, smart skuespill og en lys feiring av teaterforestillinger. Teaterdrama her er organisk smeltet sammen med musikk, bevegelse og sang. Og til tross for forskjellige endringer i ledelsen og rollebesetningen til teatret, reduseres ikke populariteten blant seerne.

Det moderne Taganka-teateret har blitt et attraksjonssted, ikke bare for storbyteatergjengere. Gjester i Moskva som kommer til hovedstaden for forretnings- eller turistformål prøver også å delta på forestillingene til denne berømte teatergruppen.

Bygningen som teatret okkuperer ble bygget i 1911 i henhold til designet av arkitekten Gustav Avgustovich Gelrich, en berømt mester i Moskva jugendstil. Det var opprinnelig ment for elektrisk teater (kino), men ble senere gjenoppbygd som et klassisk teater.

Historien til Taganka-teatret

Teateret nær Taganskaya-plassen ble åpnet i 1946, og det ble ledet av skuespiller og regissør Alexander Konstantinovich Plotnikov (1903-1973). Den første troppen til dette teatret var sammensatt av studenter fra hovedstadens teaterstudioer og skuespillere fra perifere teatre. Til premieren forberedte de en forestilling basert på Vasily Grossmans skuespill «The People Are Immortal».

På begynnelsen av 1960-tallet hadde teatret på Taganskaya-plassen et rykte som et av de minst besøkte i hovedstaden. Folk skyndte seg ikke for å se forestillingene, siden teateroppsetningene som kunne ses her ble preget av deres upersonlighet og offisielle stil.

I 1964 endret situasjonen seg. En kjent skuespiller fra teatret kom for å lede teatergruppen. Evgenia Vakhtangov - Yuri Lyubimov. Men den nye sjefsdirektøren kom ikke alene, men tok med seg elevene fra Shchukin-skolen. Sammen med dem satte han opp et teaterstykke av den tyske dramatikeren Bertolt Brecht på teaterscenen. I premiereforestillingen "The Good Man from Szechwan" debuterte skuespillerne Alla Demidova og Boris Khmelnitsky, som senere ble kjent.

Sjefen supplerte stadig teatertroppen med unge skuespillere, hvorav mange var uteksaminerte fra skolen. Shchukin. Og fra den gamle troppen fortsatte Veniamin Smekhov, Vsevolod Sobolev og Yuri Smirnov å spille på Taganka-scenen.

Lyubimov var veldig lidenskapelig opptatt av ideene til Bertolt Brecht og hengte til og med opp portrettet hans i foajeen til teatret. Han respekterte den tyske dramatikeren og teaterteoretikeren for hans klare verdenssyn og delte hans livssyn. Introduksjonen av ideene til Brechts "episke teater", samt leksjonene til Yevgeny Vakhtangov og Vsevolod Meyerhold, tillot Lyubimov å raskt gjøre Taganka-teateret til en av de mest avantgardistiske teatergruppene i USSR.

I de første årene av driften av det renoverte teatret ble det satt opp forestillinger her, der dikt og dikt av A. Pushkin, V. Mayakovsky, B. Pasternak, A. Voznesensky og E. Yevtushenko ble brukt. Litt senere ble de erstattet av skuespill skrevet basert på prosaverkene til F. Dostojevskij, M. Gorkij, N. Tsjernyshevskij, M. Bulgakov, B. Vasiliev og Yu. Trifonov.

Tagankas åpenhet og kjærlighet til frihet var i strid med den sovjetiske statens tradisjoner i ønsket om å fullstendig kontrollere alt det offentlige liv, så den innovative teatergruppen var i konstant konflikt med maktene. Situasjonen rundt teatret ble spesielt spent etter døden til den populære skuespilleren og barden Vladimir Vysotsky i 1980. Myndighetene forbød til og med visning av en forestilling til minne om skuespilleren, som ble utarbeidet av hovedregissøren og teaterkunstnerne.

Denne konfrontasjonen endte med det faktum at i 1984 ble hoveddirektøren for Taganka, Yuri Lyubimov, etter 20 års arbeid som hoveddirektør, tvangsfjernet fra stillingen og fratatt USSR-borgerskap. Dette ble gjort in absentia da Lyubimov var i London. Han tilbrakte 7 år i tvungen emigrasjon, og iscenesatte teateroppsetninger i forskjellige land i verden.

Etter at Yuri Petrovich Lyubimov kom tilbake til hjemlandet, ble teatergruppen delt i to. Den tidligere teaterskuespilleren Nikolai Gubenko ledet en del av teatertroppen og kalte foreningen hans «Commonwealth of Taganka Actors». De spilte i det nye teaterbygget. Og Yuri Lyubimov ble sjef for en annen del av troppen og iscenesatte teaterforestillinger i den gamle bygningen. Han sørget for at publikum så forestillinger som tidligere var forbudt av myndighetene: til minne om Vladimir Vysotsky, "Boris Godunov" og "Alive".

I 2011 forlot Lyubimov teatret på grunn av konflikter med skuespillere og Moskva-kulturdepartementet. Etter hans avgang, i halvannet år, ble teatergruppen ledet av den berømte innenlandske skuespilleren Valery Sergeevich Zolotukhin. Så, i 2013, ble Vladimir Natanovich Fleisher sjef for teatret. Og siden mars 2015 har teatergruppen blitt ledet av den ærede kunstneren i Russland Irina Viktorovna Apeksimova.

Innslag i teaterproduksjoner

Siden den tiden da Lyubimov ledet teatret, begynte forestillinger på Taganka å bli preget av stor originalitet. Teateret sluttet å bruke gardiner, og som et resultat fikk det som skjedde på scenen en studiolignende, intim kvalitet. I løpet av Lyubimovs tid ble tradisjonell natur nesten aldri brukt på forestillinger; de ble erstattet av originale scenedesign. Forestillinger begynte å inkludere elementer av pantomime, skyggeteater og uvanlig musikalsk akkompagnement. Publikum likte alt dette veldig godt. Og på 1960-1970-tallet ble Taganka-teatret et av de mest besøkte ikke bare i Moskva, men også i Russland.

Lærdommen om mot, statsborgerskap og tankefrihet som Taganka ga fra scenen sin, gjorde dette teatret til et møtested for intelligentsiaen. Teateret fikk mange venner blant landets kjente vitenskapsmenn, komponister, kunstnere og forfattere. Og i sovjettiden kalte utenlandsk presse ofte Taganka-teatret for «en øy av frihet i et ufritt land».

Takket være Yuri Petrovich Lyubimov ble teatrets forestillinger preget av dynamikk og upåklagelig komposisjon. Tilskuere i forskjellige land så dem med glede. Og produksjonen basert på romanen av F. Dostoevsky "Forbrytelse og straff", vist i 1983 i London, ble tildelt den prestisjetunge prisen "Evening Standart".

Den moderne troppen til det berømte teatret inkluderer folks kunstnere fra Russland: Ivan Bortnik, Alexander Trofimov, Lyubov Selyutina, Zinaida Slavina, Felix Antipov og Yuri Smirnov. Her kan du se forestillinger basert på verkene til Sophocles, Moliere, I. Goethe, W. Shakespeare, C. Goldoni, N. Gogol, A. Griboyedov, N. Ostrovsky, B. Brecht, G. Ibsen, A. Pushkin og M. Bulgakov.

Hvordan komme seg dit

Teateret ligger i nærheten av Taganskaya-plassen på Zemlyanoy Val Street 76/21. Ikke langt fra det er avkjørselen fra Taganskaya (ring) metrostasjon.

Taganka Theatre ble grunnlagt i 1946. Men hans virkelige historie begynner nesten to tiår senere, da Yuri Lyubimov tok over som sjefsdirektør. Han kom med sin konfirmasjonsforestilling, som ga resonans fra den aller første visningen. på Taganka, involvert i Lyubimovs produksjoner i de påfølgende årene, ble kjent over hele landet. Blant dem er Vladimir Vysotsky, Valery Zolotukhin, Leonid Yarmolnik.

Novelle

Teateret ble grunnlagt et år etter krigens slutt. Da het det annerledes. Den første produksjonen ved Drama and Comedy Theatre, hvis sjefsjef var A. Plotnikov, var et skuespill basert på forfatteren Vasily Grossmans arbeid.

Yuri Lyubimov, som tok Plotnikovs plass i 1964, kom til teatret med elevene sine. Den første forestillingen til den nye regissøren var «Den gode mannen fra Sichuan». De ledende skuespillerne ved Taganka-teatret på den tiden var Boris Khmelnitsky, Anatoly Vasiliev, Alla Demidova.

Lyubimov oppdaterte troppen regelmessig. Han foretrakk nyutdannede ved Shchukin-skolen. Så på midten av sekstitallet kom Vladimir Vysotsky, Nikolai Gubenko, Valery Zolotukhin til teatret. Noen år senere inviterte regissøren Ivan Bortnik, Leonid Filatov og Vitaly Shaposhnikov til å bli med i troppen.

Høytid

Taganka-teatret blir snart kjent over hele landet som det mest avantgardistiske. Lyubimov bruker nesten ingen natur. Hans produksjoner forårsaker uopphørlig kontrovers blant kritikere. Skuespillerne til Taganka Theatre blir ekte stjerner. På seksti- og syttitallet drømte hver sovjetisk intelligent person om å delta på Lyubimovs produksjoner.

På åttitallet dro Yuri Lyubimov til utlandet. I løpet av denne perioden synker teatrets popularitet. Nikolai Gubenko blir sjef. Så, etter at Lyubimov kom tilbake fra emigrasjon, ble teatret omorganisert. Valery Zolotukhin har hatt stillingen som kunstnerisk leder i flere år.

I dag er skuespillerne til Taganka Theatre Dmitry Vysotsky, Anastasia Kolpikova, Ivan Bortnik og andre.

Vladimir Vysotsky

Teateret har gått gjennom forskjellige tider. Sammensetningen av troppen ble kontinuerlig oppdatert. Men navnet på denne skuespilleren, enda mer enn tretti år etter hans død, er for alltid forbundet med ham.

Vladimir Vysotsky har vært skuespiller ved Taganka Theatre siden 1964. Han var involvert i seksten års arbeid i fjorten produksjoner. I noen få av dem - i hovedrollen. Imidlertid var det delvis til Vysotsky at teatret skyldte en så rungende berømmelse som feide over hele Sovjetunionen. Millioner drømte om å delta på en produksjon av Hamlet. Imidlertid var ikke engang alle innbyggere i hovedstaden i stand til å kjøpe den ettertraktede billetten.

For første gang dukket Vladimir Vysotsky opp på scenen i rollen som den andre guden i produksjonen av "Den gode mannen fra Sichuan." Så var det verk i slike forestillinger som "Antiworlds", "Ten Days That Shook the World", "Fallen and Living". I 1966 fant premieren på "The Life of Gelileus" sted. I denne produksjonen spilte Vysotsky hovedrollen.

"Hamlet"

Skuespillere fra Taganka Theatre som spilte i produksjonen av Shakespeares verk:

1. Vladimir Vysotsky.
2. Veniamin Smekhov.
3. Alla Demidova.
4. Natalya Saiko.
5. Ivan Bortnik.
6. Alexander Filippenko.

Stykket hadde premiere i 1971. Produksjonen fikk mange positive anmeldelser, til tross for at den var nyskapende for den sovjetiske teaterscenen. I tillegg var det lett å vurdere kritikk av regjeringen som eksisterte på den tiden. For Vysotsky ble rollen som Hamlet ifølge mange toppen av skuespillerferdighetene hans. Samtidig mener noen moderne kritikere at skuespilleren lyktes i denne rollen, med unntak av den berømte monologen, nøkkelen til plottet, "Å være eller ikke være." Vysotsky, ifølge fagfolk, kunne ikke spille tvilen. Denne skuespilleren kunne bare "være".

"Kriminalitet og straff"

Stykket hadde premiere i 1979. Raskolnikov ble spilt av Alexander Trofimov. Boris Khmelnitsky dukket opp på scenen i rollen som Razumikhin. Taganka-teatret var det mest besøkte i Moskva. Og produksjonen basert på Dostojevskijs verk vakte ikke mindre offentlig interesse enn forestillingene "Hamlet" og "The Life of Galileo". Et og et halvt år etter premieren gikk utøveren av rollen som Svidrigailov bort. Den 25. juli 1980 ble Taganka-teateret, hvis plakat for de neste dagene var kjent for alle hovedstadens teatergjengere, stengt for tilskuere: Vladimir Vysotsky døde. Forestillingene ble avlyst, men ikke en eneste person returnerte billetten til billettkontoret.

Valery Zolotukhin

Denne skuespilleren spilte mer enn tjue roller på Taganka Theatre. Inkludert i stykket "Vladimir Vysotsky", som hadde premiere i 1981. Skuespillere fra Taganka Theatre involvert i denne produksjonen:

1. Ekaterina Varkova.
2. Alexey Grabbe.
3. Anastasia Kolpikova.
4. Anatoly Vasiliev.
5. Tatiana Sidorenko.
6. Sergey Trifonov.

I 2011 ble Zolotukhin utnevnt til direktør for teatret. Denne begivenheten ble innledet av en skandale forårsaket av uenigheter mellom Lyubimov og skuespillerne. To år senere forlot Zolotukhin stillingen som direktør. I slutten av mars 2013 gikk skuespilleren og regissøren bort.

Anatoly Vasiliev

Denne skuespilleren kom til teatret i 1964. Han spilte lite i filmer, men var involvert i de fleste av Lyubimovs produksjoner. Anatoly Vasiliev er en skuespiller ved Taganka Theatre, som viet mer enn femti år til det. Den siste produksjonen han spilte i var et skuespill basert på Kafkas fantasmagoriske verk «Slottet».

Andre skuespillere

Leonid Yarmolnik jobbet ved Taganka-teatret i flere år. Han var bare involvert i noen få forestillinger. Blant dem er "Rush Hour", "The Master and Margarita", "Fallen and Living".

Vitaly Shaposhnikov har vært skuespiller ved Taganka Theatre siden 1968. I 1985 flyttet han til Sovremennik. Men to år senere vendte han tilbake til veggene i sitt hjemlige teater. Shaposhnikov spilte sersjantmajor Vaskov i produksjonen av "The Dawns Here Are Quiet" og hovedrollen i stykket "Emelyan Pugachev". Etter Vysotskys død dukket skuespilleren opp på scenen i rollen som skurken Svidrigailov. Vitaly Shaposhnikov var også involvert i skuespillene "Tartuffe", "Mother", "Fest setebeltene".

Boris Khmelnitsky spilte Woland i produksjonen av Bulgakovs roman Mesteren og Margarita. Han har også teaterarbeid i forestillinger som "The Life of Galileo Galilei", "Pugachev", "Three Sisters".

Dmitry Vysotsky har vært skuespiller ved Taganka Theatre siden 2001. Involvert i følgende forestillinger:

1. "Venetianske tvillinger"
2. "Ve fra Wit."
3. "Eugene Onegin".
4. "Mester og Margarita".
5. "Arabesk".
6. "Låse".

I stykket basert på det berømte verket til Mikhail Bulgakov, spiller Vysotsky hovedrollen.

"Falt og levende"

Stykket hadde premiere i 1965. Den er dedikert til forfattere og poeter som deltok i andre verdenskrig. Forestillingen inneholdt poetiske verk av Mayakovsky, Tvardovsky og Svetlov. Mikhail Kulchitsky, en ung poet som døde ved fronten i 1943, spilte rollen som Pavel Kogan, forfatteren av romantiske verk som heller ikke kom tilbake fra slagmarken, ble spilt av Boris Khmelnitsky.

"Hus på vollen"

I 1980 iscenesatte Yuri Lyubimov et skuespill basert på historien til Yuri Trifonov. I de fjerne sovjetiske årene var dette en ganske modig handling. De visste mye om den stalinistiske terroren på trettitallet, men det var farlig å snakke så høyt om disse tragiske sidene i sovjethistorien. Premieren på "The House on the Embankment" ble en spennende begivenhet i kulturlivet i Moskva. Hovedrollene ble spilt av Valery Zolotukhin og

"Doktor Zhivago"

Premieren på stykket basert på romanen, som forfatteren ble tildelt Nobelprisen for i 1965, fant sted to år etter Sovjetunionens sammenbrudd. Regissøren klarte å bevare Pasternaks unike poetikk. Produksjonen inneholdt musikk av Alfred Schnittke.

Andre forestillinger som en gang fant sted på scenen til Taganka Theatre:

1. "Elektra".
2. "Tenåring".
3. "Medea".
4. "Brødrene Karamazov".
5. "Sharashka".
6. "Sokrates".

"Mester og Margarita"

Yuri Lyubimov er den første teaterregissøren som overførte handlingen til den store romanen til scenen. Produksjonen bruker verk av komponistene Prokofiev, Strauss og Albinoni. Forestillingen har holdt på i mer enn et kvart århundre. Anmeldelser fra seere om ham varierer: fra negative til entusiastiske. Lyubimovs produksjonsstil har imidlertid alltid fremkalt blandede reaksjoner fra publikum.

Mesterne i stykket spilles vekselvis av Dmitry Vysotsky, og rollen som hovedpersonens elskede spilles av tre skuespillerinner: Maria Matveeva, Alla Smirdan, Anastasia Kolpikova. Pontius Pilatus spilles av Ivan Ryzhikov. Andre skuespillere involvert i produksjonen:

1. Alexander Trofimov.
2. Nikita Luchikhin.
3. Erwin Haase.
4. Sergey Trifonov.
5. Timur Badalbeyli.
6. Alexander Lyrchikov.

"Viy"

Premieren på stykket basert på Gogols mest mystiske historie fant sted i oktober 2016. Denne produksjonen er en uvanlig kombinasjon av tekster av den russiske klassikeren og komposisjoner av musikeren Venya D’rkin, som gikk bort i 1999. Khoma Brut spiller Pannochka - Alexander Basov.

Hvilke forestillinger vil Taganka-teatret presentere i 2017?

Plakat

1. «Elsa» (14. januar).
2. «Venetianske tvillinger» (15. januar).
3. «Vladimir Vysotsky» (25. januar).
4. «Golden Dragon» (26. januar).
5. «Faust» (1. februar).
6. «En gammel, gammel fortelling» (5. februar).
7. «Mesteren og Margarita» (7. februar).
8. "Eugene Onegin" (11. februar).