Kukryniksy Kupriyan vinger. Kukryniksy (kunstnere). Innflytelse på verdenskultur, priser

KUKRYNIKSY

MIKHAIL VASILIEVICH KUPRIYANOV
PORFIRY NIKITICH KRYLOV
NIKOLAY ALEXANDROVICH SOKOLOV

Det skjer slik: Kildene til en stor elv gir ikke en ide om dens brede flom i fremtiden. Ved kildene er det lyse, iskalde kilder, muntre bekker, bekker, som deretter danner en kraftig bekk, som langs veien overvinner stryk, berikes med innsjøer og til slutt danner et elveleie, som strømmer vannet til havets vidder. .
Dette bildet vises ufrivillig når du husker begynnelsen på den kreative veien til kunstnerne M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov. Deres kreative vei har sin opprinnelse i arbeidende studioer, i veggaviser og i amatørkretser i provinsbyer.
Nesten på samme alder (Kupriyanov og Sokolov ble født i 1903, Krylov i 1902), studerte de alle på skolen før revolusjonen, Kupriyanov i Tetyushi, nær Kazan, Krylov i Tula, Sokolov i Moskva, og deretter i Rybinsk. De bodde på forskjellige steder, og alle tre elsket drømmen om å studere «å være kunstner».
Den store sosialistiske oktoberrevolusjonen åpnet dørene til utdanningsinstitusjoner for barna til arbeidende mennesker, og de var i stand til å utvikle sine naturlige talenter. De unge mennene Kupriyanov, Krylov, Sokolov skaffet seg rudimentene til kunstnerisk kunnskap i lokale studioer. De deltok i utformingen av festlige demonstrasjoner, amatørforestillinger, malte plakater, studerte ivrig naturen og skisserte inntrykkene deres. På begynnelsen av 1920-tallet. de møttes innenfor kunstinstituttets vegger, med litt trening og fullstendig overbevisning om at et dypt studium av naturen, kunstnerens lojalitet til livet er kunstens grunnleggende prinsipper.
I et kort essay er det ikke mulig å dekke tilstrekkelig detaljert utdanningsårene og tidlige arbeid til kunstnerne som kom inn i det store kunstlivet på slutten av 1920-tallet – begynnelsen av 1930-tallet. Imidlertid må det huskes at i livet til Kukryniks var den tidlige perioden med deres kreative dannelse av spesielt stor, på mange måter til og med avgjørende, betydning.
Mens de fortsatt var på studentbenken, forente Kupriyanov, Krylov, Sokolov seg til et lag, som forhåndsbestemte deres skjebne i fremtiden.
Teamet gikk inn i historien til sovjetisk kunst under det "kollektive" navnet Kukryniksy. På 1920-tallet begynte kunstnere å signere sine kollektive karikaturer med dette pseudonymet.
Kupriyanov ga "KU", Krylov la til "KRY", og Nikolai Sokolov avsluttet "NICS". Bokstaven "Y" ble lagt til dem av redaktørene. Derfor, med sin karakteristiske humor, snakker kunstnere om opprinnelsen til etternavnet, som først fascinerte leseren.
Ved å åpne den siste utgaven av en avis eller et magasin, så lesere fra 1920-1930-tallet med mer og mer interesse etter de satiriske tegningene og tegneseriene av Kukryniks, alltid vittige, noen ganger sinte og harde, noen ganger oppvarmet av humor og slu hån, men alltid treffer målet nøyaktig. Kukryniksy utvider horisonten og handlingsarenaen, forbedrer ferdighetene sine, og er nå i kampene til de største mesterne innen politisk satire.
Kukryniksy-teamet begynte sin illustrasjonsvirksomhet på 1920-tallet, og noe senere begynte de å male. Tre typer kunst - politisk karikatur, illustrasjon, maleri - bestemmer for tiden rollen, betydningen og stor andel av populære kunstnere Kupriyanov, Krylov, Sokolov og deres "fjerde bror" - Kukryniksy, som alle tre gir sine beste prestasjoner.
Nasjonalitet og partiånd - de grunnleggende egenskapene til Kukryniksy-teamet - ble dannet i perioden med sosialismens utbredte offensiv langs hele fronten, da folket implementerte den første femårsplanen, og landet, ledet av den store kommunisten Party, var på tampen av transformasjonen fra et jordbruksland til et industriland. Etter å ha fullført den presserende politiske oppgaven med å forsvare det sosialistiske fedrelandet, startet partiet det kolossale arbeidet med å bygge et sosialistisk samfunn og sosialistisk kultur.
Den store sosialistiske oktoberrevolusjonen, seire på frontene av borgerkrigen og folkets arbeidsbedrifter viste til sin fulle det uselviske heltemotet til arbeiderklassen, det sovjetiske folket og den uuttømmelige kreative energien til massene ledet av kommunistene. Parti.
Kunst løste problemer av enestående omfang og betydning, som gjenspeiler folkets heroiske kamp, ​​den åndelige skjønnheten til en person med gratis arbeid. Kunst, mettet med livgivende sovjetisk patriotisme, spilte en stor rolle i kampen mot ytre og indre fiender til den unge sovjetrepublikken. En ny kreativ metode ble født i prosessen med å studere og forstå av kunstnere av den nye virkeligheten, i prosessen med deres direkte deltakelse i byggingen av det sovjetiske samfunnet. Unge kunstnere kunne og stole på de avanserte fenomenene i sovjetisk kultur, som på den tiden hadde betydelige prestasjoner.
I løpet av Kukryniksys akademiske år opplevde den høyere kunstskolen en akutt krise, voksesmerter; det var en kontinuerlig kamp mellom avansert kunst og kunstforståelse med den tunge arven fra den førrevolusjonære krisen i borgerlig kultur, som kom til uttrykk i dominansen av formalistiske holdninger i undervisningsmetoder.
Det kreative vennskapet til Kupriyanov, Krylov, Sokolov oppsto ved kunstinstituttet, som for kort ble kalt Vkhutemas (Høyere kunstneriske og tekniske verksteder). De unge kunstnerne ble venner og jobbet sammen, og tegnet skarpe tegneserier for instituttets veggavis, kjent i hele Vkhutemas "Arapotdel". Denne humoravdelingen «drev igjennom», uavhengig av ansiktene til formalistene og kosmopolittene som sto ved roret i instituttets styre, og brente ut de tilbakestående følelsene blant studentene med latterliggjøring. Og amatørteateret "Petrushka", som opptrådte på studentkvelder med aktiv deltakelse fra Kukryniksy, som "Arapotdel", frisket opp atmosfæren, angrep formalisme og naturalisme, de mest skadelige skolastiske læreplanene, teoretisk vrøvl, implantert av den reaksjonære delen av professorene og studentene.
Alle disse og lignende satiriske amatørforestillinger, organisert av progressive studenter, hjalp Kukryniks med å skjerpe pennen til karikaturister, karikaturister av utpreget sosiopolitisk karakter. Unge satirikere ble lagt merke til av Komsomol og partipressen. En kollektivt utført tegneserie publisert i 1925 i magasinet "Komsomoliya" dateres tilbake til den "offisielle" fødselen til Kukryniksy-triumviratet, så å si dets "legitimering" av allmennheten.
Sammen med kameratene fra instituttet var Kukryniksy uunnværlige designere av studentkolonner ved demonstrasjoner til ære for oktoberrevolusjonen og 1. mai, malte plakater for klubber i den røde hær, laget skisser på arbeidsmøter og pustet inn den heroiske atmosfæren til den sovjetiske virkeligheten i andre halvdel av 1920-årene.
Snart begynte Kukryniksy å illustrere masseproduserte små bøker, hvis forfattere ofte var deres jevnaldrende - unge forfattere. Under disse, noen ganger ganske svake i dyktighet, men fortsatt uttrykksfulle illustrasjoner (for det meste satiriske), gjenkjente leseren den allerede kjente "ruffy" signaturen til Kukryniksa.
Poeten A. A. Zharov snakker interessant om det tidlige arbeidet til Kukryniks: "Vårt bekjentskap," sier han, "begynte i 1925. Jeg var utøvende redaktør for det litterære magasinet "Komsomoliya" i Moskva
Tre dårlig kledde unge menn kom en gang inn i redaksjonsrommet mitt (på Neglinnaya Street) og sa:
– Vi er kunstnere, det vil si at vi er studenter av Vkhutemas. Er det noe arbeid i bladet?
"Vårt blad er litterært, uten bilder," sa jeg, "så det blir ikke noe arbeid for dere, og dessuten er det for mange av dere tre."
- Og vi tegner sammen og det er som om det er en av oss.
– Men du signerer med tre navn?
– Nei, med ett etternavn: Kukryniksy!
- Hva kan du gjøre?
– Vi vet å tegne tegneserier.
«Vel, prøv å tegne en tegneserie av disse kameratene,» pekte jeg på dikterne som satt ved siden av meg.
Uten å si et ord gikk gutta i gang. Først tegnet jeg alene. Så tok en annen tegningen lydløst og satte sine egne detaljer på den, så handlet en tredje, og slik gikk tegningen rundt i sirkler foran øynene våre.
En god del tilskuere hadde samlet seg ved døren til lokalet. Vi så alle med nysgjerrighet på denne enestående prosessen med kollektiv kreativitet. Og de applauderte enstemmig og entusiastisk resultatet av denne prosessen: tegneserien var fantastisk. Vi publiserte det i magasinet "Komsomoliya", der vi måtte lage en avdeling "Vennlige tegneserier" spesielt for unge artister, som Bezymensky og jeg sier oss imellom, ikke uten stolthet: vår oppdagelse! - (Fra de upubliserte memoarene til A. A. Zharov.)
Kukryniksys forbindelse med litteratur og forfattere ble utdypet og antok forskjellige former. Veldig original og karakteristisk for Kukryniksy var den visuelle kritikken de introduserte i kunstnerlivet til verkene til moderne forfattere (så vel som kunstnere). Karikaturer og tegneserier om litterære temaer trakk unge kunstnere inn i litterære kretser, inn i litterære magasiner og sementerte i lang tid forbindelsen mellom den "manghodede Kukryniksa" og forfattere.
Etter å ha knyttet sin skjebne til Komsomol og partipressen, med arbeiderpressen (Kukryniksy jobbet aktivt i disse årene i bladet "Arbeider- og bondekorrespondent"), med sovjetisk litteratur, svarte kunstnerne på deres åndelige behov som publisister. i en bred offentlig plattform og forhåndsbestemt noen vesentlige trekk ved arbeidet deres videre.
Kupriyanov og Sokolov ble uteksaminert fra fakultetet for grafikk, Krylov fra fakultetet for maleri. Som det viste seg i løpet av deres kollektive aktiviteter, hindret denne omstendigheten ikke bare enhet, men tvert imot sementerte den. Alle tre utfylte hverandre, og deretter mestret hver av de tre artistene spesialitetene som teamet trengte. Denne trippelalliansen av venner og mestere ble styrket på prinsippet om kreativ likhet, som hver begynte å gi alt sitt talent, alle sine ferdigheter "i en felles pott."
Kukryniks kreative samarbeid med forfattere er et av de mest interessante fenomenene i sovjetisk kunst. Dette i seg selv vitner om den syntetiske naturen til vår kunstneriske kultur. Å snakke på den offentlige arena i de vanskelige kampårene med dannelsen av et sosialistisk samfunn, da rollen som agitasjon og propaganda fikk eksepsjonell betydning, forenet litteratur og kunst og forsterket hverandre i kampformasjonen.
Allerede på slutten av 1920-tallet er Kukryniksys tegninger å finne i nesten alle illustrerte magasiner i Moskva, kunstnerne ble også gjengangere i litterære magasiner i humoravdelingen. Kukryniksy opptrådte i samarbeid med mesterne av litterære parodier - Arkhangelsky, Bezymensky, Shvetsov og en rekke andre, og illustrerte ikke bare teksten, de skapte sine egne "isoparodier", der de veltalende og skarpt kritiserte, parodierte forfattere, kunstnere og deres arbeid, oppnå slike likheter, slik troskap til bildet at selv nå deres beste tegneserier, "isoparodier" beholder all sin mening.
Kukryniksy avslørte individuelle forfatteres avvik til filistinisme, formalistenes grove poesi og maleri, andre kritikeres estetikk og kosmopolitisme, de naturalistiske elementene i kunstnernes kreativitet osv. Forvirringen og fiendene til den proletariske litteraturen ble hardt rammet. Satiren og karikaturen til Kukryniksy fikk egenskapene til et virkelig militært våpen, og var en del av en stor og seriøs politisk kamp for å styrke litteratur og kunst av en ny type, viktig knyttet til sosialistisk konstruksjon.
Vi må yte rettferdighet mot de unge kunstnerne; de ​​valgte målene for sine kritiske piler nesten feilfritt, og navigerer generelt korrekt i den komplekse situasjonen til den litterære kampen på begynnelsen av 1920- til 1930-tallet. De fikk også sammenbrudd da de ufrivillig bukket under for gruppeismen som ble innpodet i redaksjonene. Så, for eksempel, sammen med en rekke forfattere i samme rekker, overskred de i sine satiriske tegninger rettet til dem ofte grensene for vennlig tegneserieskaping. Men i utgangspunktet ble renselsesarbeidet til Kukryniksy-satirikere og parodikere høyt verdsatt av publikum.
I selve talentets natur, den kreative karakteren til medlemmene av Kukryniksy-teamet, var det egenskaper som ble styrket i offentlig arbeid, i studenthjemmet, noe som gjorde at de enkelt kunne skape "i offentligheten", for å forene seg i kreative fellesskap med satiriske poeter. Den gjensidige tiltrekningen mellom kunstnere og forfattere er heller ikke tilfeldig. Mennesker som delte visse kreative holdninger, lik i type våpen og i målene for kampen de førte på kunstfronten, forente seg for kreativt arbeid.
Det er ingen tvil om at V.V. Mayakovsky spilte en stor rolle i dannelsen av Kukryniksy-satirikere, og dessuten i de avgjørende årene av deres kreative ungdom. Kukryniksys så og hørte Mayakovsky først som studenter av Vkhutemas, hvor poeten ofte besøkte og opptrådte. Unge kunstnere elsket Mayakovsky som en poettribune, en innovatør; de så i ham den levende legemliggjørelsen av tankene og drømmene deres om en ny type kunst, adressert til millioner.
Mayakovskys arbeid i "Windows of Satire of Growth" var en skole for hele galaksen av karikaturister, preget av politisk målrettethet, nasjonalisme og bolsjevikisk lidenskap. Mayakovsky tiltrakk Kukryniks med den journalistiske patosen til hans kreativitet, den dype vitaliteten og partiskheten i kunsten hans.
Mayakovsky la selv merke til unge tegnere som mer og mer bestemt gikk inn i kamp med fiendene til Sovjetrepublikken, med filistinismen og tok til orde for en ny sosialistisk kunst. I 1928 inviterte Mayakovsky Kukryniksy til å delta i scenedesignet til hans "fortryllende komedie" "The Veggelusen". Komedien angrep filisterne, degenererte, Nepmen, og avslørte grusomheten og tregheten til en proprietær livsstil, fiendtlig mot det sosialistiske samfunnet.
I 1929, året Kupriyanov og Sokolov ble uteksaminert fra høyere utdanning (Krylov ble uteksaminert tidligere), fullførte Kukryniksy en ekstremt gripende serie med satiriske akvarellskisser for "Vegelusen". Dette var langt fra det eneste, men deres mest slående arbeid for scenen. I motsetning til Rodchenkos tynne formalistiske kulisser (som designet en del av forestillingen), skapte Kukryniksy en "type" og kostymer der de levende og realistisk legemliggjorde både Mayakovskys tema og trekkene i dramaturgien hans. Mayakovskys dramaturgi krevde satire «høyt» uten halvtoner, uten kompromisser; den opererte dristig med overdrivelse som en metode for typifisering.
"Vekt og synlig" gjenskapte artistene bildene av komedie. Metoden for å skarpt skjerpe trekkene til karakterene adoptert av Kukryniksys var basert på en levende, realistisk virkelighetsoppfatning og karakteristiske hverdagstrekk. Typene og kostymene ble hovedsakelig valgt på den daværende eksisterende "Sukharevka", et overfylt marked, hvor den kapitalistiske rabblen fortsatt svermet, handelsmenn og spekulanter jobbet, og hvor komediedesignere av denne grunn laget skisser.
Etter å ha en god følelse av naturen til Mayakovskys teater, brukte Kukryniksy villig lyse, åpne farger og uttrykksfulle lapidære mønstre. Fiskehandleren i Kukryniksys skisse (dette var hvordan den ble legemliggjort på scenen) har den lilla nesen til en bitter fylliker, en brennrød bart og et rødt skjerf; Den rødkinnede epleselgeren er kledd i et rødrutete skjørt. Kostymene til Prisypkin, Rosalia Pavlovna og andre karakterer ble godkjent av Kukryniksy som de lyseste satiriske egenskapene til karakterene.
Portrettsminke tjente samme formål å avsløre essensen av all denne rabiate filistinismen. Den mest karakteristiske sminken var for kunstneren Igor Ilyinsky, som spilte hovedrollen som Prisypkin. Sminken skulle forvandle det søte, godmodige ansiktet til en ung talentfull komiker, en favoritt blant publikum, til det røffe ansiktet til et tidligere partimedlem, en tidligere arbeider, og nå en "regenerert" og brudgom til Elzevira Renessanse.
Når det gjelder teatermaleri, var Kukryniksys basert på de samme prinsippene som de utviklet innen grafikk. Den satiriske sjangeren i alle dens former var på den tiden blitt deres hovedspesialitet. Den satiriske sjangeren tilsvarte essensen av talentet til hvert medlem av teamet.
Uten å ha til hensikt å bli profesjonelle innen teatermaleri, snudde Kukryniksys seg gjentatte ganger til scenen. Tidlig på 30-tallet. de designet stykket «The First Candidate» av A. Zharov, «Angst» av F. Knorre og Satireteatrets stykke «City of Stupid» basert på Saltykov-Shchedrin.
Så i den teatralske aktiviteten, som dessverre forble en episode i den kreative biografien til Kukryniks, ble de grunnleggende egenskapene til kollektivet avslørt: det kampvillige temperamentet til sovjetiske publisister, strålende talent innen satire.
Deretter kom ikke artistene tilbake til teatret, selv om arten av talentene deres inneholdt teatralske trekk. Disse trekkene gjenspeiles i regissørens evne til å bygge en mise-en-scène (i et maleri, i en illustrasjon), å basere bildet på en akutt dramatisk konflikt, og i "publikumsfølelsen" som er karakteristisk for Kukryniks.
I 1931 skjedde en hendelse i livet til Kukryniksy som spilte en viktig rolle i kunsten deres og hadde en fruktbar innflytelse på deres kreative vekst. Kukryniksy møtte Alexei Maksimovich Gorky. Den store forfatteren ble interessert i et team av talentfulle satirikere, hvis kunst var preget av sin politiske målrettethet, var orientert mot de brede massene av folket og inneholdt rike utviklingsmuligheter.
Samtaler med Gorky hjalp artistene med å utvide spekteret av emner, gå inn på arenaen for internasjonal politikk som tegnere og utvikle hele bredden av talentene deres. Møtet med Gorky hadde en annen viktig konsekvens for Kukryniksy: kunstnerne befant seg som illustratører av klassikere, og skapte, med forfatterens velsignelse, tegninger til romanen hans. Deretter sluttet de seg til rekken av de største sovjetiske illustratørene og styrket fronten til realistiske bokmestere med kunsten deres.
I 1932, på Gorkys initiativ, ble den første utstillingen av Kukryniksys verk organisert i Writers' Club. Denne utstillingen - en viktig milepæl i livet til unge kunstnere - oppsummerte "forhistorien" til arbeidet deres.
Allerede da, på utstillingen i 1932, var kreativitetens politiske orientering, allsidigheten av interesser og aktiviteter karakteristiske for kollektivet, tydelig. Sammen med grafiske verk laget i forskjellige sjangre (en stor serie med dagligdagse karikaturer "Gamle Moskva", etc.), viste Kukryniksy sine første malerier om borgerkrigens temaer og skisser av teaterproduksjoner.
I sin artikkel for utstillingskatalogen satte Gorky stor pris på gruppens kreative aktivitet som et lyst og rent moderne fenomen av sovjetisk kunstnerisk kultur. Når det gjelder deres første kollektive eksperimenter med staffelimaleri, skjulte ikke Gorky sine feil for kunstnerne. Han sa, som Kukryniksy husker: "Det fungerte ikke for deg, dette er ikke ditt område ennå." (Uthevelse av meg - N.S.).
Faktisk var de første kollektive maleriene av Kukryniksy: "De hvites inntreden", "Gentlemen of the Intervention", "Nationalization of the Factory", "Funeral of the Commissar" og andre, vist på utstillingen i 1932, bare en søknad om fullverdig staffelimaling. Kunstnere i disse årene klarte seg uten skisser fra livet; fargen og komposisjonen til deres tidlige verk ble preget av konvensjonelle trekk. Men i de grove skissene, som var svært svake i design, var det allerede på den tiden ekstraordinære malere å se.
Etter å ha mottatt en ilddåp i den sovjetiske og partipressen, satte Kukryniksy seg politisk viktige mål for seg selv i maleriet. De forsøkte å fange opp det sovjetiske folkets kamp mot inntrengerne og den hvite garde. De merket fiendene til den unge sovjetrepublikken ved å ty til metoder for satire.
Grunnen til at Kukryniksy ble innovatører, banet nye veier i kunsten, er at de frimodig invaderer livet, kjemper for det nye, det avanserte, ikke i ord, men i handling. De ble innovatører fordi de satte kunsten sin i alle stadier av landets liv til tjeneste for det sosialistiske moderlandet, kommunistpartiet.
Kukryniksy-utstillingen gjennomgikk, man kan si uten å overdrive, en lidenskapelig offentlig diskusjon i lys av den historiske resolusjonen til sentralkomiteen for bolsjevikenes kommunistiske parti 23. april 1932. Denne diskusjonen, der forfattere, poeter, og kunstnere deltok, ble støttet av mange anmeldelser av populær kritikk (utstillingen ble deretter utsatt til Gorky Central Park of Culture and Recreation), hjalp Kukryniks med å se deres grunnleggende mangler.
En gruppe Ural-arbeidere skrev i en bok med anmeldelser om en personlig utstilling av unge kunstnere: "Selvfølgelig kan man ikke unngå å påpeke at i Kukryniks verk er det fortsatt betydelige hull, hastverk, for ufullstendig behandling, etc. Men vi husker at de er våre egne kunstnere, født av revolusjonen. Ved å lære og forbedre vil de oppnå mestring og høyt kunstnerskap, noe vi ønsker dem oppriktig.»
Kritikk bemerket den velkjente smalheten til Kukryniksys temaer, "ufullstendig prosessering", det vil si amorfeheten og intrikatheten til noen av tegningene deres fra den tiden, og den bevisste skisseringen av formen. Instruksjonene kunstnerne mottok fra Gorky (som ganske riktig mente at de burde utvide sin politiske horisont og tematiske omfang), fra påfølgende kameratlig kritikk, og fra massepublikummet hjalp Kukryniks i deres videre arbeid.
Perioden fra 1931 til 1934 var rik på avgjørende hendelser i den sovjetiske statens historie og i den sovjetiske kunstneriske kulturens historie. Sommeren 1930 på XVI-kongressen. Partiet J.V. Stalin sa: "Vi er på tampen av transformasjonen fra et jordbruksland til et industriland," og tre og et halvt år senere uttalte vinnerkongressen at "I løpet av denne perioden har USSR endret seg radikalt, og kastet av seg forkledning av tilbakestående og middelalder. Fra et jordbruksland ble det et industriland.» Den kapitalistiske omringningen, som prøver å svekke makten til det arbeidende folkets fedreland, intensiverer dens undergravende virksomhet. Men alle krigshetserne, arbeiderklassens fiender, er nå motarbeidet av den mektige festningen i landet med den seirende sosialismen.
I januar 1930 mottok Gorky et brev fra I.V. Stalin, som tydelig fremhevet partiets synspunkt på kritikk og selvkritikk - et effektivt, kraftig våpen i bevegelsen til vårt sovjetiske samfunn fremover. I sine påfølgende taler, spesielt i samtalene hans med Kukryniksy, ble Gorky ledet av disse partiretningslinjene.
Hovedkonklusjonen som Kukryniksy kunne trekke for seg selv fra en samtale med Gorky var at satire, korrekt rettet mot folkets fiender, mot alt som hindrer samfunnsutviklingen fremover langs veien til kommunismen, er en høy og nødvendig sjanger, at det er et kraftig våpen må det rettes både mot tilbakestående mennesker som hindrer landets vekst, og mot verdensreaksjonskreftene.
Siden tidlig på 1930-tallet. Gorkys bøker ble oppslagsverk for mange kunstnere. Kukryniksys er pionerer når det gjelder å illustrere Gorkys verk. Etter deres første erfaring (tegninger for Gorkys roman "The Life of Klim Samgin"), illustrasjoner av D. Shmarinov for "The Life of Matvey Kozhemyakin", S. Gerasimov for "The Artamonov Case", deretter verk av B. Ioganson, B. Dekhterev og andre dukket opp.
Jo mer moden Kukryniksy ble, jo dypere mestret de Gorkys leksjoner. Det var nødvendig å utvikle et enkelt og sterkt realistisk visuelt språk for å uttrykke det rike livsmaterialet og det ideologiske innholdet som var inneholdt i forfatterens udødelige kreasjoner.
Illustrasjonene til «The Life of Klim Samgin» reflekterte levende og tydelig både fordelene og ulempene ved Kukryniksys ferdigheter, som de hadde til rådighet på begynnelsen av 1930-tallet. Bildet av Klim Samgin selv - karakteristisk, uttrykksfullt - og til i dag påvirker påfølgende illustratører av Gorky, men de vender seg sjelden til denne romanen, som er ekstremt vanskelig for plastisk legemliggjøring.
Gorky påpekte mange alvorlige mangler i Kukryniksys illustrasjoner, og understreket upassende karikaturmetoder for å illustrere en roman av ikke-satirisk karakter.

1930-tallet var en periode med høy vekst i sovjetisk kunst, som hentet temaer og inspirasjon fra dypet av sosialistisk virkelighet. Det er nok å minne om lerretene til Grekov, maleriet "Interrogation of Communists" av Ioganson, tidens største utstillinger.
Kukryniksys "dype raid" inn i livet, som var av stor betydning for utviklingen av deres kreativitet, var deres turer rundt i landet etter instrukser fra redaktørene av Pravda. Disse turene ble foretatt av teamet i løpet av 1933 - 1934. Hovedobjektet hvor Kukryniksys ble sendt sammen med et stort team av jernbanearbeidere var transport. Transport i disse årene var en flaskehals i det nasjonale økonomiske livet i landet. Gjenoppbyggingen av det var en så presserende sak at et spesielt avsnitt ble viet til dette spørsmålet i den politiske rapporten fra sentralkomiteen til Bolsjevikenes kommunistiske parti til XVI partikongressen. Moskva-Donbass-motorveien, hvor Kukryniksy-redaktørene ble sendt, ble det første objektet i et stort program for radikal gjenoppbygging av jernbanetransport, skissert av XVII-partikonferansen.
Aktivitetene til Kukryniksy innen transport er en av mange i disse årene, og likevel fremragende eksempler på kunstens deltakelse i den opphetede kampen mellom det nye og det gamle, det avanserte med det som henger etter i produksjonen, i hverdagen, i menneskers sinn. Kunstnerne, kalt til å delta i en stor festoppgave av stor nasjonal betydning, måtte lede hverdagssatire langs kunstens riksvei.
Latter "er et veldig kraftig våpen, for ingenting fraråder en last mer enn bevisstheten om at den har blitt gjettet og at latter allerede har blitt hørt om den," sa Saltykov-Shchedrin. Kukryniksys tegneserier, som avslørte ekteskapsstiftere, sludder og til og med direkte fiender av sovjetregimet som snek seg inn på transport i sabotasjeformål, kan tjene som en utmerket illustrasjon på denne posisjonen til den store satirikeren.
I en serie med korrespondenter fra arbeiderkorrespondenter og tegneserier av Kukryniksy ble transporttilstanden reflektert, ondskapens gjerningsmenn ble latterliggjort - uaktsomme stasjonsmestere og ledere for store jernbaneknutepunkter, hensynsløse sjåfører som brøt regelverket, alvorlige tilfeller av uforsiktig lagring av varer, dårlig behandling av lokomotiver og vognanlegg i depotet, og mange andre mangler som krevde umiddelbar utryddelse.
Kukryniksys første tegneserie om transportemnet dukket opp i Pravda 22. september 1933, den fjerde dagen etter starten av raidet. Hun dukket opp fremtredende i midten av den andre siden. En skarp, veldig uttrykksfull tegning, som opprettholder en portrettliknelse, avslørte gjerningsmennene for brudd på disiplin på en av stasjonene i Kharkov jernbanekryss.
Tegneseriene var av sjangerkarakter, basert på personlige, nøye verifiserte observasjoner, og hadde alltid en eksakt adresse. Vittige, morsomme, men ganske skarpe karikaturer fikk størst respons blant massene, ble diskutert av grupper av arbeidere og ansatte, og ga partiorganisasjoner og jernbanevesenet anledning til å treffe avgjørende tiltak for å bedre helsen til hele jernbaneøkonomien. Plassert i Pravda fikk karikaturene en landsomfattende resonans.
Det vellykkede raidet på transport ble fulgt av Kukryniksys forretningsreiser til vannveier, til etterlatte fabrikker, til små byer, til en jordbrukskommune, etc.
Prinsippene for portrett og narrativ plotting ble utført av kunstnerne ganske bevisst og konsekvent. Karikaturene deres er alltid basert på skisser fra naturen; kunstnerne forsøkte ikke å synde på noen måte mot sannheten.
I tegneserier om transportemner brukte Kukryniksys villig sin favorittsjanger - tegneserier. Kunstnere fanget likheter perfekt, og var i stand til å skjerpe naturens trekk med stor humor og så dristig generalisere typiske mangler at tegneserier og karikaturer fikk effektiv sosial betydning.
Kukryniksy-tegneseriene ble utgitt i et album under den veltalende tittelen "Hot Washing." Demyan Bedny hilste med poesi en serie tegneserier av Kukryniksy om transportemner. På sin side illustrerte Kukryniksy de satiriske verkene til den proletariske poeten, og konsoliderte derved et nytt kreativt fellesskap av kunst og litteratur.
Navnene på Gorky, Mayakovsky, D. Bedny, og når det gjelder kunst - galaksen til de beste sovjetiske karikaturistene, mestere av satiriske plakater, definerer et nytt stadium i utviklingen av russisk demokratisk satire. Det særegne ved dette stadiet skyldes det faktum at sovjetisk satire er direkte relatert til folkets og partiets kamp for å bygge et kommunistisk samfunn. Dette bestemte innholdet i sovjetisk satire og dens demokratiske form, designet for oppfatningen av de bredeste massene og den ekstremt viktige plassen den ble gitt i systemet for kunstnerisk kultur og offentlig liv i landet.
Kukryniksys kom tilbake fra sine forretningsreiser på vegne av Pravda beriket med liv og kunstnerisk erfaring, og brakte tilbake mange skisser, skisser og observasjoner. Kukryniksy var født avisfolk og hadde på den tiden den nødvendige ferdigheten og en "følelse av effektivitet", og ga ikke opp å tenke på store former
kunst, om malerier der de kunne oppnå bredere og dypere generaliseringer av sine livserfaringer. Drømmen om et maleri, om store imponerende former for kunst, om å gjenskape et positivt bilde i maleri og grafikk, verdsatte satirikerne og "lavformistene" Kukryniksy fra de første trinnene i deres uavhengige kunstneriske virksomhet. Dette er en av de viktigste egenskapene til Kukryniksy-teamet, overhodet ikke obligatorisk for tegnere, men karakteristisk for sovjetiske satirikere som perfekt kjenner målet, det positive idealet i navnet som de kjemper med sitt tordnende satirevåpen.
I 1933 forberedte sovjetiske kunstnere seg til en stor unionsutstilling: "XV years of the Red Army and the Navy." Det var ment å gjenspeile den raske veksten til Sovjetunionen, som under ledelse av kommunistpartiet hadde forvandlet seg fra et jordbruksland til et industriland, sosialismens seier på alle områder av den nasjonale økonomien og kulturen, og kraften til Røde hær, som beseiret intervensjonistene og hvite vakter. Utstillingen oppsummerte den intense kampen for realistisk kunst.
Etter å ha begynt sitt kreative liv i staffelimaleri med verk om temaene fra borgerkrigen, som fortsatt var i alles minne, vendte Kukryniksys igjen til denne harde epoken, som avgjorde skjebnen til den unge sovjetrepublikken. Til denne store, politisk viktige utstillingen skapte kunstnerne en serie satiriske portretter av White Guard-generaler slått av den røde hæren.
Kunstnerne skildret Wrangel, Denikin, Kolchak, Yudenich og andre White Guard-"ledere" på en satirisk skjerpet og fengende kunstnerisk måte, og reflekterte tankene og følelsene til folket som i en hard og rettmessig kamp ødela republikkens verste fiender , kommunistpartiet.
Kolchak dukker opp som en mørk, dyster silhuett mot bakteppet av et snødekt felt og likene til menneskene han henrettet. I forgrunnen, som om de banet vei for admiralen, stikker bajonetter ut, bajonettene til intervensjonistene. Også ved å bruke silhuettens uttrykksevne, er Kukryniksy og Wrangel avbildet. Det er sinne og undergang i blikket hans. En patetisk overløper, en fremmed på russisk jord, baronen ser ut som en rotte i en felle. Han sitter og stirrer tomt på et tidspunkt. Yudenich er morsom og skummel, Makhno er ekkel.
Disse satiriske portrettene er ikke konvensjonelle masker, men realistisk satire som bruker de individuelle trekkene til kjente karakterer.
Utseendet til disse verkene av Kukryniksy markerte fødselen av en ny type portrettsjanger - et kompositorisk satirisk portrett, som vakte oppmerksomheten til et bredt publikum med sin politiske skarphet, nasjonaliteten til kunstnerisk tale, lys, vittig, bitende og uttrykksfull. .
Etter å ha oppnådd individuell uttrykksevne for ansiktene deres, avslørte kunstnerne også de typiske egenskapene til White Guard - det rasende sinnet til folkets voldsomme fiender, deres forbindelse med utenlandske bajonetter - og viste deres undergang. Seriens patos ligger i offentlig latterliggjøring av ondskap, i sint, piskende latter.
Amatørteatergrupper, som opptrådte i arbeiderklubber og torg på helligdager, fanget opp denne flagrende latteren fra Kukryniksy, og de satiriske bildene laget av kunstnere for utstillingshaller gikk en tur rundt i landet, gjenskapt av skuespillere og karikaturtegnere, og forårsaket hat og ødeleggende, foraktelig latter fra publikum. De hvite garde-generalene, slått av den røde hæren på alle fronter av borgerkrigen, ble stilt ut og ble latterliggjort igjen og igjen.
Verkene til unge malere, som umiddelbart fikk popularitet, fremkalte et poetisk svar fra Demyan Bedny. Poeten akkompagnerte de satiriske portrettene av "Kukryniksovs" generaler med skarpe vers, som ytterligere forbedret forståeligheten til disse særegne kreasjonene av Kukryniksovs: "Borka Annenkov, en banditt, ser ut som en hund," eller "Den modige general Yudenich, var også en blodig bøddel, brøt seg inn i Leningrad, så det er en parade der."
"I ditt ansikt, poesi," skrev M.I. Kalinin til Demyan Bedny, "kanskje for første gang i historien, koblet den så levende sine skjebner med menneskehetens skjebner som kjempet for sin frigjøring, og fra kreativitet for de få utvalgte ble kreativitet for massene." Disse ordene, adressert til den populære sovjetiske satirikeren, formulerer de viktigste trekkene, trekkene og betydningen av eksistensen av sovjetisk satire i ordets vid forstand. På den 19. partikongressen fikk vi igjen høre en påminnelse om satirens store rolle, ved hjelp av hvilken alt negativt, råttent, alt som bremser bevegelsen fremover, brennes ut av livet.
Den første kongressen for sovjetiske forfattere, som åpnet i Moskva i august 1934, spilte en stor rolle i utviklingen av den sovjetiske kunstneriske kulturen. Forfatterkongressen fokuserte med fornyet kraft oppmerksomheten til litterære og kunstarbeidere på problemene med håndverk og belyste de viktigste spørsmålene om sosialistisk realisme. Som en av de presserende oppgavene satte partiet forfattere og kunstnere i oppgave å kritisk utvikle arven.
V. I. Lenins lære om behovet for å mestre de beste prestasjonene på kulturfeltet trengte dypere og dypere inn i den kunstneriske intelligentsiaens bevissthet. Den skarpe kritikken av formalisme og naturalisme, som ble utplassert på sidene til partipressen på 1930- og 1940-tallet, belyste veien for kunstnere til høydene av sosialistisk kunst.
På 1930-tallet. Den viktigste kilden til dyktighet og inspirasjon åpnet seg før Kukryniksy i all sin skjønnhet og storhet: unge kunstnere ble gjengangere på Tretyakov-galleriet og samlere av verk av russiske klassikere, og hentet fra denne skattkammeret de mest verdifulle leksjonene i håndverk. Hvis Kukryniksys i sine studentår og i de tidlige dagene av sitt uavhengige arbeid begrenset studiet av arven hovedsakelig til kunsten til Daumier og Goya, så fra begynnelsen av 1930-tallet, det vil si fra øyeblikket av systematisk arbeid med maleri studerte de russiske mestere fra 1800-tallet grundig og gjennomtenkt.
En serie satiriske portretter av Kukryniksy, «The Face of the Enemy», inntar en mellomplass mellom plakater og staffelimaleri. Kunstnere malt i olje på lerret, prøver å formidle plastvolum og plassdybde. Og på samme tid brukte de metoden med plakat og karikatur i tolkningen av form, konvensjon i kombinasjonen av plane og volumetriske elementer. Mangelen på forarbeid på plassering gjorde seg selvsagt også gjeldende – en nødvendig forutsetning for et fullverdig realistisk maleri.
Selve målet som kunstnerne strebet etter ble tydeligere gradvis, ettersom Kukryniksy-teamet, som alle avanserte malere, innså at i å løse de enorme oppgavene som landet og partiet hadde satt dem, kom komposisjonsmaleri med klart definerte karakterer og plot.
Kukryniksy mestret staffelimaleri, i ordets bokstavelige forstand, mens de arbeidet med triptyken "Gamle mestere" og maleriet "The Morning of an Officer in the Tsarist Army." De tre maleriene som utgjør serien "Old Masters" dukket opp foran betrakteren for første gang på utstillingen "Industry of Socialism",
åpnet i de historiske dagene av kommunistpartiets XVIII-kongress.
Utstillingen har vært forberedt i lang tid. Sovjetiske kunstnere samlet materiale til verkene sine der arbeidet var i full gang, nye bygninger ble reist, hvor det i kampene for sosialismens industri ble smidd en ny person, en ny sosialistisk holdning til arbeid.
Tilskuere, som strømmet inn i de romslige salene til «Industry of Socialism»-utstillingen i en direktesending, oppfattet det med god grunn som en feiring av sovjetisk kultur. Kukryniksy-triptyken "Gamle mestere" var et veldig merkbart trekk ved utstillingen. Det ble stilt ut i «Pages of the Past»-avdelingen, hvor et av de mest bemerkelsesverdige verkene innen sosialistisk realisme, «At the Old Ural Factory» av B. Ioganson, vakte oppmerksomhet.
I sitt nye verk snakket Kukryniksy enkelt og uttrykksfullt om arbeiderklassens fiender, om tvangsarbeid i det tsaristiske Russland, som ødela den arbeidende mannen, plyndret energien hans og truet selve livet. Evnen til å finne et emne som vil berøre folks dypeste interesser, å enkelt og uttrykksfullt avsløre en akutt sosial konflikt, å legge merke til modningen av noe nytt i en presserende virkelighet er de karakteristiske trekk ved Kukryniksy.
Hovedpersonene i alle tre filmene er fabrikkeiere, entreprenører, politifolk og andre gamle "mestere". Samtidig er et karakteristisk trekk ved Kukryniksys kunstneriske tenkning at kunstnerne ved å skildre «mestrene» lar betrakteren føle den historiske kraften som forberedte gjengjeldelse mot det kapitalistiske samfunnet.
Triptyken er basert på en akutt sosial konflikt. Det første bildet - "Bønnetjeneste ved grunnlaget for fabrikken" - er som begynnelsen på et fremtidig drama. Popen i en lilla-gylden kappe er skrevet perfekt av naturen. Eierne er avbildet med overdreven overdrivelse; bak disse oppblåste arroganse-"bildene", noe konvensjonelle, føler man ikke kunstnernes samtaler med naturen.
Det andre bildet, «Mine Disaster», er mye skarpere og mer effektivt i komposisjon. En primitiv mine er avbildet. I forgrunnen er direktøren, tilsynelatende en utlending, en fogd, en tjenestemann. De utarbeider en rapport om dødsfallet til arbeiderne, hvis lik ligger spredt på bakken. Forgrunnsfigurene er malt fra naturen. Kunstnere strevde lenge med å male landskapet og himmelen så uttrykksfullt som mulig, for å få dem til å stemme i farge og karakter med bildets dramatiske hensikt.
Konflikten løses i den tredje filmen, «The Flight of the Manufacturer». Dette er tredje akt av dramaet. Der, bak det knuste vinduet, er arbeiderne bekymret. Produsenten forbereder seg på å rømme.Det er ingen bilder av arbeidere på bildet, men alt som gjøres foran betrakterens øyne bestemmes nettopp av det som skjer utenfor bildet og det som antydes av glasskåren og den skremte ekspeditøren kl. vinduet. Den velfunne typen, det velskrevne interiøret med en suite rom er bemerkelsesverdig.
Triptyken "Gamle mestere" (1936 - 1937) er begynnelsen på en ny periode i Kukryniksys maleri. Det har skjedd grunnleggende endringer i måten de jobber på. Nå kunne de ikke tenke seg å jobbe med et maleri uten natur, lage en komposisjon uten en lang "forhistorie". Bare en del av studiene og skissene har overlevd til i dag, men de gir også en idé om kunstnernes kreative søken, om deres dype interne restrukturering.
Hele prosessen med å jobbe med serien "Old Masters" - fra de første skissene til slutten - ble utført kollektivt. Det var ingen forskjeller mellom kunstnerne i deres verdensbilde, i deres forståelse av kunstens oppgaver eller i deres arbeidsmetoder. Når det gjelder private ferdighetsspørsmål, var hver av de tre artistene klare til å gi et flertall på to stemmer
Hver av de tre kunstnerne har uavhengig tenkt gjennom og laget en foreløpig skisse av komposisjonen. Deretter diskuterte alle tre disse skissene, og tok utgangspunkt i ett av de tre alternativene, de styrket det med det beste de var enige om var inneholdt i hver av de to andre.
Alle tre lette etter sittere. Mens de jobbet med triptyken, opplevde kunstnerne fullt ut gleden ved å oppdage, når de klarte å finne en karakteristisk type, og vanskelighetene når modellen "motvillig" ikke ønsket å portrettere en prest eller en politimann. Men ofte kunstnerne selv erstattet sittererne; I samarbeid lærte de tre å posere for hverandre, mens de oppdaget den teatralske streken som lå i dem alle.
Naturen ble malt sammen, arrangert på en slik måte at den dekkede den helhetlig; da ble de mest vellykkede løsningene valgt ut fra alt materialet.
Alle deler av triptyken - "Bønn ved grunnlaget for fabrikken", "Katastrofe ved gruven", "Flight of the manufacturer" - representerer tre ledd i utviklingen av temaet, selv om karakterene endres. Alle tre maleriene er påfølgende stadier i kunstnernes mestring av den realistiske metoden i maleriet.
Hvis kunstnerne i begynnelsen av verket fortsatt forsiktig brukte naturen, ble den siste, beste delen malt helt fra naturen. Siden den gang har kunstnere aldri malt et bilde "fra seg selv", uten naturen. I den originale skissen til The Manufacturer's Flight er bakveggen i rommet blank; i påfølgende skisser og i selve maleriet er en suite rom brettet ut, vakkert og tett skrevet. Bildet har økt betydelig: flatheten har forsvunnet, følelsen av vitalitet har økt.
Både profesjonelle kritikere og arbeidende publikum satte stor pris på maleriene "De gamle mesterne", spesielt de to siste delene. "Det er veldig interessant," skrev B. Joganson, "kukryniksy-kunstnerne fungerte som malere. I tre malerier («Old Masters»-serien), dedikert til arbeidernes førrevolusjonære liv, forble Kukryniksy tro mot sitt satiriske kall, men unngikk hyperbolismen som var karakteristisk for karikaturister. De oppnådde stor uttrykksevne av sin sosiale type, oppnådde høyt
pittoresk kvalitet."
For tiden, når det sovjetiske maleriet har kommet langt i utviklingen og kravene som stilles til kunstnere har økt uforlignelig, er manglene ved disse maleriene av Kukryniks fra 1936 - 1937 mye mer åpenbare. Kunstnere så dem på en gang selv, men så langt kunne de ikke overvinne dem. De kompenserte for alvorlige hull i utdanningen sin ved vedvarende studier «på farten». De jobbet utrettelig, studerte naturen, tegnet, skrev skisser.
Bare ett år skiller Kukryniksys neste maleri, «The Morning of an Officer in the Tsarist Army», fra triptyken «Gamle mestere». I løpet av dette året har kunstnernes ferdigheter blitt merkbart styrket; de har oppnådd mye større klarhet i å forstå oppgavene og funksjonene ved staffelimaling.
Sammensetningen av "The Morning of an Officer" vokser helt ut av en ideologisk plan - å avsløre en sosial konflikt ved en dramatisk motstand fra to fiendtlige krefter. De er nedfelt i spesifikke bilder av ordensmenn og offiserer i tsarhæren. Denne gangen er begge sider tilstede på scenen.
I forgrunnen viste artistene en ung gutt, en ordensmann, som plukket opp fragmenter av ødelagte tallerkener etter offiserens natt med drikking. Han rynker pannen på sin herre, gjesper og søvnløs etter en søvnløs natt, avbildet i høyre hjørne av bildet. Bakerst i rommet ser betrakteren en annen offiser som har sovnet ved bordet.
Imidlertid er det ikke livet til offiserene i den tsaristiske hæren med dens etablerte, stabile trekk som tiltrekker seg oppmerksomhet, men snarere de elementene i det nye, progressive, som modnes i det offentlige livet til det førrevolusjonære Russland og uunngåelig vil triumfere . I uttrykket av den blonde guttens ansikt er det hat mot herrene, hvis ledige og oppløselige liv han ser og fordømmer.
Ordenen fra "The Morning of the Officer" er den første lyst og tydelig avbildede positive karakteren i Kukryniksy-maleriene. Han er en av de enkle menneskene som fortsatt er halvbevisst tynget av slaveforholdene i livet. Men en følelse av hat mot deres undertrykkere våkner allerede i dem.
Moralsk rett er på hans side. Kunstnerne levner ingen tvil om dette. Hos offiseren blir tvert imot det primitive i hans natur fremhevet. Han er avbildet satirisk; faktisk er hele karakteriseringen hans utmattet av det faktum at han er avbildet gjesper. Veltalende detaljer om innstillingen fullfører portrettet hans.
Kukryniksys teatralske erfaring hjalp dem med å bygge og utvikle mise-en-scène. Ordføreren og offiseren bringes i forgrunnen. Eierens drikkekompis, som hadde sovnet ved bordet, plasserte seg i bakgrunnen, og komplimenterte på overbevisende og diskret måte historien om hovedsaken.
Det gråblå morgenlyset fra det store vinduet konkurrerer med den svake gylne gløden fra en uslukket lampe. Denne fargen "roll call", basert på ytterligere gul-blå toner, beriker fargen på maleriet og bidrar til en dyptgående tolkning av dets betydning.
Denne gangen viste kunstnerne stor oppmerksomhet til detaljene i innstillingen, malt dyktig og med kjærlighet. I de årene da maleriet «The Morning of an Officer in the Tsarist Army» ble malt, var kjærlighet til detaljer en svært sjelden egenskap hos våre kunstnere. Av datidens malerier kan man peke på svært få hvor detaljene ble malt like kjærlig, generelt og kunstnerisk. Det er ingen tvil om at den største rollen i å berike Kukryniksys malerferdigheter, i å etablere dem i posisjoner av realisme i maleriet, ble spilt av utstillingene av russiske klassikere som åpnet i Tretyakov-galleriet på midten av 1930-tallet.
Når han så på maleriet "Morgen", husket betrakteren Fedotov ved assosiasjon. Den store mester i hverdagsmaleriet fikk oss til å huske handlingen fra offiserenes liv, skarpheten i den psykologiske utviklingen av handlingen og den satiriske fargeleggingen av bildene. Kukryniksy lærte av Fedotov det dyktige utvalget av detaljer, skjønnheten i en pittoresk interiørdesign, der hvert element utdyper hovedtemaet. Så de kom med en lampe som ikke ble slukket om morgenen, et glass vin glemt på pianotastene - bevis på offiserenes nattlige underholdning.
Etter å ha malt detaljene i situasjonen med den fargeskjønnheten som ufrivillig tiltrekker øyet, klarte artistene å fange betrakterens oppmerksomhet til handlingens psykologiske korn, vekke sympati for den vanlige mannen og latterliggjøre det vulgære, tomme livet til offiserer-"eksisterende".
Ved å mestre denne narrativ-psykologiske siden av Fedotovs maleri var det som var spesielt viktig, som Kukryniksy hentet fra den rikeste kilden til Fedotovs kreativitet. De lærte av ham å oppnå skjønnhet og materialitet i farger.
På utstillingen "XX Years of the Red Army and the Navy" var det mange malerier med dagligdagse temaer. Det særegne ved Kukryniksys maleri var at det var basert på en sosial konflikt. Den ble bygget på en skarp kontrast mellom gammelt og nytt og fremfor alt på den satiriske fargeleggingen til en av de sentrale karakterene. Dette førte henne nærmere de beste, mest effektive maleriene i sin tid.
Etter å ha vendt seg til maleri, endret ikke Kukryniksy, som vi har sett, arten av emnet. Og i maleriet, med samme direktehet som i grafikken, avsa de en hard dom over det gamle systemet, avslørte de vanskelige livsvilkårene og tvangsarbeidet i det kapitalistiske samfunnet og stemplet det sovjetiske folkets fiender og forrædere.
Med det sovjetiske folks dypeste interesse for det nyes seier, skildret kunstnere oppvåkningen av revolusjonær bevissthet blant massene, den moralske dannelsen av mennesket i ordets høye, Gorky-forstand.

Under ledelse av kommunistpartiet helbredet landet vårt, etter å ha beseiret Hitlers hær, krigens sår og gikk inn i en periode med gradvis overgang fra sosialisme til kommunisme.
Sovjetisk kunst fra etterkrigstiden utviklet seg under tegnet av historiske beslutninger fra sentralkomiteen til bolsjevikenes kommunistiske parti om ideologiske spørsmål.
Resolusjoner fra sentralkomiteen til bolsjevikenes kommunistiske parti understreket den enorme rollen som litteratur og kunst er bedt om å spille i utdanningen av mennesker, spesielt ungdom. En rekke viktige oppgaver ble stilt overfor arbeiderne i den ideologiske fronten. Etter å ha avslørt manifestasjoner av apolitisme, mangel på ideer og den mest skadelige kosmopolitismen, oppfordret partiet kunstnere til å lage verk med høy ideologi og dyktighet, for å utdanne massene i kommunismens ånd, i en ånd av uselvisk hengivenhet til det sovjetiske moderlandet. .
Etterkrigstiden i det kreative livet til Kukryniksy var en serie store prestasjoner innen politisk karikatur, illustrasjon og maleri.
Den 8. mai 1945 undertegnet representanter for den tyske overkommandoen, i nærvær av den øverste overkommandoen for de sovjetiske og allierte styrkene, en overgivelseshandling i Berlin.
Rett etter denne historiske begivenheten, som markerte den fullstendige seieren til det sovjetiske landet, ble Kukryniksy sendt til Berlin. "Fra 21. mai," sier artistene, "jobbet vi i en måned i Tysklands hovedstad. I flere dager på rad, fra 23.00 til 03.00, gikk vi for å skrive skisser av interiøret i hallen der undertegningen av kapitulasjonen fant sted, i en time skrev vi og trakk marskalk G. K. Zhukov fra livet.»
De overlevende skissene til Kukryniks gir en ide om de ødelagte gatene i Berlin, om Hitlers Reichskanselli utenfor og inne, og om Hitlers kontor. Kunstnerne dro ned til Hitlers bombeskjul, gikk langs de grå korridorene, besøkte distriktskommandantens kontorer i Berlin, lyttet til kommandantenes samtaler med tyskerne. Vi laget skisser. Deretter, under rettssaken mot krigsforbrytere, reiste Kukryniksys til Nürnberg.
Maleriet "The Surrender of Germany" - et stort lerret med flere figurer - ble laget av Kukryniksy basert på mange portretter malt fra livet. De jobbet med hver eneste detalj av interiøret, fra de brune panelene på veggene, de lyse fargerike bannerne til de allierte, til det «samme» blekkhuset og «samme» karaffel som sto på bordet da den tyske overgivelsen ble signert.
Individuelle portretter, spesielt uttrykksfulle, «lekker» portrettstudier, malt fra livet, er sannferdige og temperamentsfulle. Detaljene er veldig sanne. Men totalt sett er bildet kaldt og monotont i fargen. Selv om verdien av det kunstneriske dokumentet bevares, er det ingen bekymring. Tilsynelatende er sjangeren offisielle dokumentarportretter ikke i karakteren til Kukryniksys, som er uten sammenligning mer suksessrike i tematiske malerier fulle av drama. Dessuten er det nettopp denne typen temaer, som gir kunstnere muligheten til ekspressivt å vise en sosial konflikt, å utvikle et plott med et tydelig uttrykt dramatisk plot, som er karakteristiske for Kukryniksy-arbeidet.
Levende bevis på denne situasjonen er maleriet "The End" - høydepunktet i Kukryniksys maleri, et av de enestående kunstverkene som sovjetiske kunstnere oppsummerte sitt kolossale liv og kreative erfaring med under den store patriotiske krigen. Maleri "The End. De siste dagene av Hitlers hovedkvarter i fangehullet til Reichskanselliet" dateres tilbake til 1948.
Å jobbe fra livet i Berlin og Nürnberg ga Kukryniks muligheten til sterkt, levende og nøyaktig å karakterisere typiske representanter for "Reich" og det moralske, politiske og militære nederlaget til det fascistiske regimet.
Selvfølgelig, fra livet i Berlin, observasjoner samlet under rettssaken mot de viktigste krigsforbryterne i Nürnberg, da de ble stilt for retten, tillot Kukryniks å skrive med en så overbevisende kraft og uttrykksfullhet både typene karakterer og omgivelsene til kjelleren, som ble det siste tilfluktsstedet for Hitler og hans følgesvenner.
Men bildet er ikke summen av skisser, men en ny kreativ formasjon. Skissene som sådan "dør" i ferd med å lage et maleri. Fra deres fødsel til "død" er de underlagt kunstnerens plan, det kreative arbeidet til hans generaliserende tanke.
Kukryniksys malte Hitler mange ganger. Det satirisk fremstilte bildet av denne onde bøllen med en hårtot på en skallet hodeskalle og runde svulmende øyne har kommet godt inn i folks bevissthet. Hitler er avbildet i øyeblikket han falt, oppslukt
Når den først er tegnet av kunstnere, "spilles den ut" på en helt ny og uvanlig uttrykksfull måte. Hodet heves, et vandrende blikk rettes mot taket, som er i ferd med å kollapse under slagene fra sovjetisk luftfart og artilleri. Du kan ikke unnslippe ansvar. Med den ene hånden tok Hitler tak i kragen på uniformen hans, uniformen tok kvelertak på ham, den andre hånden hvilte mot veggen. Det ser ut til at det er en gynging, og "Fuhrer" som ble utsatt for en ulykke kan knapt holde seg på beina.
Hitlers bomberom, i Kukryniksys tolkning, ligner et synkende skip. Bilder i gyldne rammer står skjevt, en stol er veltet, papirer og bestillinger ligger spredt på gulvet, håndsettet til telefonen, allerede inaktivt, dingler hjelpeløst på ledningen. Alt er i en tilstand av ustabil likevekt, alt har flyttet ut av plass, alt faller fra hverandre
Den garvede fascisten, som satt i forgrunnen, grep krampaktig tak i bordet og stolryggen med begge hender, som om han var redd for å falle. Han stirret vilt ut i verdensrommet, i påvente av døden; Han trenger ikke lenger kofferten ved siden av seg, det er sent, det er ingen steder å løpe.
Den tredje fascisten - Hitlers unge kjæledyr - ble full og sovnet. Akkurat som alle andre er han ikke i stand til modig å møte døden og velfortjent straff: «Reichs» forfall har gått for langt. Figuren til den unge fascisten er veldig uttrykksfull. Han er helt utslitt, uniformen er kneppet opp, hodet kastes bakover.
Den fjerde fascisten er en skummel person. Han er den eneste i full uniform, militærhetten trukket lavt og skjuler blikket. «Herr Oberst» huket seg ned, som om han forberedte seg på det siste dødsspranget. Han, som alle andre, så ikke engang på «Führer» da han dukket opp på døren. «Reichet» gikk i oppløsning, alle ble overlatt til seg selv.
I løpet av krigsårene skapte sovjetiske kunstnere mange malerier som avslørte fascistene i forskjellige perioder av deres kriminelle aktiviteter. Disse verkene spilte selvfølgelig en stor rolle i kampen mot fascismen. De fleste av dem gjaldt betydelige, men separate aspekter ved anti-nasjonal umenneskelig "hitlerisme".
Maleriet "The End" gikk ned i den sovjetiske kunsthistorien som en bred og dyp kunstnerisk generalisering. I en overbevisende, uttrykksfull form avslørte hun selve essensen av det blodige fascistiske regimet, som kollapset under slagene fra den sovjetiske frigjøringshæren.
Den ideologiske, politiske og kreative modenheten til teamet, designkulturen utviklet av Kukryniksy gjennom årene, ble først og fremst reflektert på den umiskjennelig nøyaktige måten disse erfarne kunstnerne fant en synsvinkel på historiske hendelser. Fra hele settet av fenomener valgte de øyeblikket av "kulminasjon", da rettferdig straff, gjengjeldelsen som lidenskapelig ventet på av folkene, falt på hodet til fascistene.
Som gjenspeiling av denne populære drømmen om seier, viste sovjetiske humanistiske kunstnere ekstremt tydelig, med stor psykologisk dybde, fascismens korrumperende virkning på mennesker. Ved å fengsle Hitler og hans medarbeidere i en steinpose, viste kunstnerne typiske representanter for Hitler-regimet i deres fullstendige og håpløse isolasjon fra alle de levende kreftene i landet, samtidig som de demonstrerte historisisme av tenkning, en forståelse av hendelser i deres perspektiv. progressiv utvikling.
Filmen "The End" kombinerer de sterkeste aspektene ved Kukryniksys talent og dyktighet, den lidenskapelige journalistikken til antifascister, psykologisk uttrykksevne, evnen til dramatisk å avsløre en akutt sosial konflikt, og, ved hjelp av et vellykket funnet plot, å vise essensen av denne sosiale kraften, dens typiske trekk. Kunstnerne viste strålende ferdigheter i å konstruere mise-en-scène, og psykologisk motiverte hvert utseende, hver gest, positur og bevegelse til karakterene.
Etter å ha vist med eksepsjonell lettelse smerten til en håndfull fascister, komponerer kunstnerne bildet som en helhet og i enkeltdeler på en slik måte at de gir betrakteren full mulighet til å føle den motstridende historiske kraften utenfor den avbildede rammen. Ett vanvittig blikk fra Hitler, rettet oppover, er nok til å understreke betydningen av det som skjer. Det er helt klart for seeren at skjebnen til de som gjemmer seg i bombeskjulet blir avgjort der oppe.
Drevet av redsel for en forestående katastrofe, søker Hitler tilflukt i et bombeskjul og fryser i døråpningen. En illevarslende skygge fra figuren hans falt på den metallbundne døren. «Führerens» ansikt og hender er opplyst med et kaldt, dødelig lys.
Hitler, komposisjonens fokus, er ikke plassert i midten (som det var ment i det første skisseutkastet) og ikke i forgrunnen, men i bakgrunnen, diagonalt, til venstre. Dette er en veldig viktig komposisjonsteknikk, bestemt av designet, som forbedrer dynamikken i bildet. Handlingen utvikler seg og øker fra første skudd til neste. En ujevn, krampaktig rytme øker også. Kraftig, hardt kunstig lys fra en usynlig kilde bekjemper de skarpe, skrå skyggene som kastes av gjenstander i rommet.
Energien, dynamikken i komposisjonen og kampen mellom lys og skygge øker spenningen i øyeblikket. Kunstnerne klarte å skildre ikke en frossen tilværelse, men den raske utviklingen av handling.
Hver karakter er et nødvendig ledd i utviklingen av en dramatisk konflikt. Alle karakterer og gjenstander introdusert i komposisjonen er involvert i handlingen. Ved å bruke helheten av kunstneriske virkemidler, leder forfatterne av filmen seeren til en uavhengig konklusjon om en uunngåelig skammelig katastrofe, en velfortjent straff som har falt på krigsforbrytere.
Oppløsningen er nær, ting går mot slutten - denne følelsen formidles med stor kraft.
Fargeskjemaet, bygget på overvekt av mørke og kalde toner, materialiteten til maleri - alt dette bidrar til å avsløre essensen av fenomenet, hovedideen til bildet. I dette arbeidet oppnådde kunstnerne ekte realisme i tolkningen av et komplekst historisk tema og i skildringen av fiender. De karakteriserte situasjonen som «Führer» og hans medarbeidere befant seg i, med tragikomiske trekk. Tilstedeværelsen av en akutt grotesk ga hele verket den unike karakteren av «Kukryniks»-satire.
I maleriet «The End» syntes kunstnerne å oppsummere sin rike erfaring som internasjonale tegnere, tegnere og malere. Som malere hadde Kukryniksys på den tiden mestret mestringen av plastisk form og fargeuttrykk, det vil si de nødvendige egenskapene til staffelimalerimestere.
I dette originale verket, nyskapende og dyptgripende, blir lærdommene til fortidens mestere oversatt kreativt.
Foran oss er den kreative utviklingen og implementeringen av den store Repin-tradisjonen med motivmaleri på de grunnleggende temaene i vår tid, hvor historisismen i kunstnernes tenkning er gjennomsyret av tidens levende og lidenskapelige progressive verdensbilde. Det er ingen tvil om at man kan huske navnene på andre avanserte kunstnere, den samme Daumier, som den unge Kukryniksy lærte kunsten å satirisk avsløre de mørkere sidene av virkeligheten, skarpheten i karakteriseringer.
Det er heller ingen tvil om den store rollen som kunsten til sovjetiske mestere av den eldre generasjonen, spesielt maleriet til B.V. Ioganson, gjennomsyret av patosen til kampen for menneskets frigjøring, bygget på de mest akutte klassekonflikter, spilte i utviklingen av Kukryniksys maleri. Kunsten til sosialistisk realisme, sementering av massene av kunstnere med felles idealer, felles oppgaver med å skape ekte folkekunst og en enkelt kreativ metode, skaper en gunstig atmosfære av vekst og gjensidig erfaringsutveksling mellom kunstnere i alle generasjoner. Det marxistisk-leninistiske verdensbildet og den historiske erfaringen til menneskene som bygde kommunismen gir sovjetiske mennesker en korrekt forståelse av hendelser – et pålitelig grunnlag for historisk maleri.
Maleriet "The End" gir oss nøkkelen til å klargjøre hovedtrekkene, stilen og den kreative "håndskriften" til Kukryniksy, siden i dette arbeidet de mest stabile egenskapene til teamet deres, som ble møtt i forskjellige kombinasjoner gjennom deres kreative liv, smeltet sammen til en uoppløselig enhet.
Basert på grunnleggende prinsipper som er felles for alle sovjetiske realister og mestere av staffelimaleri, utviklet Kukryniksy en skarpt individuell stil. I etableringen av denne stilen ble en betydelig rolle spilt av deres temperament som publisister, deres talent som satirikere, deres organiske, dype forståelse av dramatiske, sosiale konflikter - sjelen til det tematiske bildet, deres store interesse for menneskelig psykologi.
Ved å forene personlige talenter, der det er mye til felles og mye som er annerledes, oppnådde kunstnerne en individuell "Kukryniksov"-stil i maleri i samme grad som i grafikk. Deres "håndskrift" utmerker seg først og fremst av en organisk sammensmeltning av "vektig", materialmaleri, vanligvis bygget på fargekontraster og lys og skygge, og en karakteristisk, skarp tegning. Deres kreativitet er preget av en tydelig uttrykt viljesterk karakter og et modent syn på livet.
Maleriet "The End" er frukten av moderne maleri, og bærer preg av prøvelsene som rammet folket i deres enestående kamp mot fascismen, stempelet av visdommen til det seirende folket.
Maleriet tok en enestående plass i sovjetisk maleri. Med sin anklagende patos møter den interessene og uttrykker ambisjonene til de brede demokratiske massene rundt om i verden, og understreker nok en gang den globale betydningen av sovjetisk kunst. For maleriet "The End" ble Kukryniksys tildelt Stalin-prisen av første grad. På alle utenlandske utstillinger, og da særlig i det demokratiske Tyskland, hvor dette maleriet ble stilt ut, vakte det oppsikt og vakte svært høy ros som et fremragende kunstverk i vår tid.

I etterkrigsårene jobbet Kupriyanov, Krylov, Sokolov mye, både kollektivt og hver for seg, innen maleri. Og i maleri, så vel som i grafikk, manifesteres kunstnernes humanisme, deres sjelfulle kjærlighet til naturen, deres kjærlighet til fred. I maleriet på slutten av 1940-tallet og begynnelsen av 1950-tallet streber kunstnere etter å legemliggjøre positive bilder.
I 1949 malte Kukryniksy maleriet "Lenin i Razliv". Det er mange fordeler i dette bildet. Uttrykket av et omtenksomt ansikt, et blikk rettet i det fjerne, som om man ser noe viktig på denne avstanden, karakteriserer de vesentlige trekkene til tenkeren Lenin. Det er mye sjelfull lyrikk i dette bildet, men det har ikke den riktige betydningen og innholdet som er nødvendig for å ta tak i et slikt tema.
Det vakre landskapet i dette bildet er et nytt bevis på den dype følelsen av russisk natur, som Kupriyanov, Krylov og Sokolov er begavet i høy grad. Og kanskje har denne naturfølelsen aldri manifestert seg med en slik kraft som i etterkrigsårene. Krigsprøvene, invasjonen av okkupanter, det heroiske forsvaret av det sosialistiske fedrelandet - alt dette fremkalte en livlig respons i kunstnernes sjel. Den økte følelsen av moderlandet ga drivkraft til utviklingen av landskapskunst. De dype ideologiske og kreative prosessene som er åpenbare i det sovjetiske landskapet i etterkrigsårene, fant sin levende åpenbaring i arbeidet til Kukryniksy. Det er i landskapet, som krever en rent personlig opplevelse av naturen, en rent personlig forståelse av verden, at lyrikken som er karakteristisk for Kupriyanov, Krylov og Sokolov tydelig kommer til uttrykk.
Hver av de tre medlemmene i teamet har sine egne favorittlandskapsmotiver. Dermed er Kupriyanov først og fremst en sanger av byen og naturen bebodd av mennesker. Landskapene hans tilhører de beste bylandskapene i sovjetisk maleri. Krylov er heller ikke fremmed for disse motivene, men han er mest tiltrukket av den frie naturen i Moskva-regionen, Polenovo med vannger og blå vidder. Sokolovs favorittlandskapsmotiver er veldig forskjellige, men mest inspirert maler han bredden av Volga, hvor ungdommen hans gikk, Volga, og fant mer og mer skjønnhet i dens vidstrakthet.
En utstilling med verk av akademikere, organisert av USSR Academy of Arts i 1952, demonstrerte Kukryniksys arbeid i sin helhet og mangfold. Sammen med grafikken utført av teamet viste Kupriyanov, Krylov, Sokolov sine personlige arbeider i maleri. Kupriyanov - utelukkende landskap (1947 - 1952), Krylov - landskap, portretter, stilleben, Sokolov - landskap og selvportretter (1950 - 1952).
Alle disse verkene vitner om kunstnernes konstante søken, deres dype studie av nasjonale tradisjoner innen landskapsfeltet, modenhet av ferdigheter oppnådd gjennom dybdeobservasjoner av naturen, registrering av det i en rekke skisser og videre bearbeiding av skissene.
Det høye ferdighetsnivået, variasjonen av motiver nøye utvalgt fra naturens rikeste verden, indikerer at tre populære, rikt begavede kunstnere jobber utrettelig hver dag.Talent krever utrettelig polering av hver fasett av det. Uten dette vil selv den mest talentfulle artisten gli inn i vulgær amatørisme.
Kukryniksy bringer ofte verkene sine til hoffet til landskapsmesteren N.P. Krymov. M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov legger stor vekt på kritikken og rådene de hører fra denne kunstnerens lepper. Disse tipsene, som Kukryniksy sier, hjelper dem med å sette visse mål når de jobber med et landskapsmaleri og oppnå fargeintegritet.
Alle tre kunstnerne er preget av lyrikk i formidlingen av naturen, evnen til å velge et karakteristisk motiv som vekker mange assosiasjoner og ulike stemninger. Ingen av de tre kunstnerne vil sette seg ned for å skrive en skisse så å si der det er nødvendig. Alle tre ser nøye på omgivelsene i lang tid, «tar sikte», skisserer, velger, og skriver så det som fanget deres fantasi mest.
For å male slike inspirerte landskap som Kupriyanov, Krylov og Sokolov viste på den akademiske utstillingen, trenger man selvfølgelig høy teknikk, som er beriket av daglig trening, og enorm kultur, og evnen til å se verden gjennom øynene til en poet , og et lidenskapelig ønske om å fremkalle en dyp emosjonell respons hos betrakteren.
Konseptet med kunstnerens generelle kultur inkluderer selvfølgelig studiet av store tradisjoner. Å mestre opplevelsen til klassiske realister betyr ikke bare å "sitere" Savrasov eller Levitan, uendelig varierende lenge oppdagede motiver og naturtilstander. Å mestre opplevelsen av klassikerne kreativt betyr, etter å ha samlet store tekniske ferdigheter, å avsløre med deres hjelp nye aspekter av virkeligheten, et moderne syn på verden med samme tankeinnhold, med samme reserve av ubrukte følelser, livsobservasjoner, det samme gjorde fortidens store mestere.
Den nasjonale skolen for russisk landskap i andre halvdel av 1800-tallet gjennomsyret landskapskunsten med dypt ideologisk innhold og ga den et omfang som er karakteristisk for den kunstneriske kulturen til et stort folk. Hun løftet viktigheten av denne sjangeren høyt; Landskapsmaleren var i stand til å bruke sine kunstneriske virkemidler til å forsvare demokratiske idealer – tidens livgivende kilde til realistisk kunst.
Savrasov, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Nesterov, Vasnetsov, Serov og andre store mestere av det russiske nasjonale landskapet var i stand til å, gjennom skildringen av naturen, avsløre folks tanker om moderlandet, pleie kjærligheten til deres hjemlige rom, for den uforlignelige sjarmen av den russiske nordlige våren, for de hvite bjørkene langs hvilke en russisk person lengter etter et fremmed land, for de blå skogviddene, for landsbyene i skråningen, for alt som er forbundet med utseendet til moderlandet.
Landskapsmalere setter felles mål og reflekterer deres personlige, kjære, modne holdning til verden i bilder av naturen.
I henhold til motivenes natur består Kupriyanovs landskap av tre sykluser: landskap i Leningrad med den massive kuppelen til St. Isaac's og Neva, med subtilt filtede silhuetter av arkitektur og grønt løvverk, kysten av Det Kaspiske hav med langbåter, landskap av Moskva-regionen. For det meste er disse maleriene fulle av lys og sol, naturen blir opplivet av menneskelige figurer. Etter å ha valgt motivet som interesserte ham, prøver Kupriyanov å skrive det med en gang, og prøver å formidle den gitte naturtilstanden og følelsen hans fra den. Men for å mestre muligheten for fryktelig intens skrivehastighet, så å si, "hot i hælene", må kunstneren, som en pianist, først trene øyet og hånden, mestre den perfekte teknikken. Etter å ha hyllet sin lidenskap for flytende og skissemessig skriving, har Kupriyanov vært spesielt iherdig de siste årene med å oppnå streng fullstendighet av form og komposisjonell integritet.
I motsetning til Kupriyanov maler Krylov og Sokolov landskap i lang tid. Kunstnere tror at det er mulig å oppnå klarhet i uttrykket til et gitt motiv og bildets konkrethet bare ved å gå tilbake til det gjentatte ganger. For eksempel malte Krylov landskapet "Mallow" i syv lange økter på de tidlige morgenene da naturen holdt seg omtrent i samme tilstand. Kunstneren malte "The Zaokskie Dali" fra skisser i studio, og bevarte en fullstendig levende, direkte følelse av naturstykket som fengslet ham. Sokolov viet fem økter til "Kveld på Volga." Det som fenger Kukryniksy-landskapene er menneskeheten som gjennomsyrer dem, konsentrasjonen av følelse, den organiske kombinasjonen av nærhet til naturen med romslige, fengslende avstander.
Sokolov begynner ofte et landskap med små foreløpige blyantskisser, der han finner en kompositorisk løsning i generelle termer. Kunstnerens metode er unik. Han begynner arbeidet med det han anser som det mest interessante i et gitt landskap, det mest slående. "Kveld på Volga", "Volga nær Plyos" og andre landskap i Sokolov 1950 - 1952. - landskapsmalerier der nøyaktigheten og "portrettkvaliteten" til bildet er kombinert med subtil lyrikk, som påtvinger maleriene hans preg av stor personlig følelse.
Ønsket om å oppsummere ens inntrykk til et bilde, for å oppnå fullstendighet av form, klarhet og integritet av komposisjonen, manifesteres i de moderne landskapene til Kupriyanov, Krylov og Sokolov. Samtidig finner hver av dem individuelle uttrykk.
Av de tre kunstnerne jobber Krylov mer enn de to andre og lengre enn dem med portrettmaling. Krylovs portrettmalerier har lenge vunnet sympati fra betrakteren, inkludert det subtilt følte barneportrettet "Natalka Kupriyanova", kvinneportretter i friluft, etc. Og i portrettet oppnår kunstneren maleriskhet, fullstendighet og plastisitet. Portrettet av den koreanske danseren Ahn Sun-hee utmerker seg ved sin subtile karakterisering av en person. Dette portrettet ville imidlertid vært tjent hvis kunstneren hadde gitt mer oppmerksomhet til danserens hender og funnet deres individuelle "uttrykk", fordi hender i et portrett generelt, og i et portrett av en danser spesielt, spiller en svært viktig rolle .
På den akademiske kunstutstillingen i 1952 tiltrakk P. Krylovs «Bukett med nyper» alles oppmerksomhet. En beskjeden bukett med hvite blomster så ut til å være duftende - hver blomst ble malt med en slik uttrykksfullhet, troskap og omsorg.
Veien som Kukryniksy-landskapsmalerne tok sammen med de største sovjetiske landskapsmalerne var veien fra en skisse til et maleri, til et generalisert, inderlig naturbilde.
Det moderne sovjetiske mennesket er en innovatør, eieren av landet sitt, skaperen og skaperen av et kommunistisk samfunn. Disse egenskapene til den høye åndelige kulturen til den nye personen bør og gjenspeiles i landskapene til Kupriyanov, Krylov og Sokolov. Vi føler dem i flertall, i konstruksjonens bredde, i deres naturlige tilknytning til livet. Kukryniksy fortsetter og utvikler de demokratiske tradisjonene i det russiske nasjonale landskapet. M.V. Nesterov, som satte stor pris på kunsten til de tre kunstnerne, pleide å si: "Kukryniksy er talentfulle karikaturister, og Kupriyanov, Krylov, Sokolov er de mest talentfulle malerne." Og faktisk, karikaturister etter yrke og hovedbeskjeftigelse, i deres individuelle verk er Kukryniksys fremfor alt og fremfor alt malere.
Landskap, portretter, stilleben malt av Kupriyanov, Krylov og Sokolov blir ofte brukt av dem senere i Kukryniks kollektive arbeid.
Til og med for tjue år siden påpekte kritikken at den individuelle utviklingen til hver av de tre artistene er uatskillelig fra veksten til teamet deres som helhet, fordi den er avhengig av støtten og erfaringen fra kameratene. Vi kan snakke om dette med enda større berettigelse nå, når kukrynikene har tre tiår med broderlig kreativt vennskap bak seg. Kollektivt arbeid slettet ikke de individuelle egenskapene til Kupriyanov, Krylov, Sokolov, men tvert imot, gjennom gjensidig støtte styrket og skjerpet det dem.
Det er nok å sammenligne to nyere portretter av Krylov og Sokolov for å avsløre særegenhetene til den kreative stilen til hver mester. Dermed ble portrettet av den koreanske danseren Ahn Sun Hee malt med den fargerikedomen, med den kjærligheten til åpne, klangfulle farger, som forråder den "renrasede" maleren P. N. Krylov. Sokolovs "Selvportrett" karakteriserer forfatteren først og fremst som en kunstner-psykolog som heller vil ofre fargen på portrettet enn å avvike fra den psykologiske tegningen av bildet.
I denne forbindelse er det nødvendig å understreke den spesielle lidenskapen og suksessen til N. A. Sokolov innen psykologisk portretttegning, som i stor grad ble lettet av hans dype forståelse av Serovs portretttegninger. Det er selvfølgelig ingen uoverkommelig grense mellom kunstnerens arbeid innen grafikk og maleri, dessuten er det konstant gjensidig berikelse mellom dem. En flott tegnekultur kan merkes i hjertet av Sokolovs malerier.
I det kollektive arbeidet til Kukryniksy oppstår en kompleks prosess med interaksjon, gjensidig forsterkning av talenter, når homogene trekk ser ut til å legge seg opp, og forskjellige setter hverandre i kontrast. Mengden innsats, som vokser, forsterker hverandre, danner en ny kvalitet. Kunstnerne selv hevder at noe skapt av teamet deres ikke kunne mestres (ikke bare kvantitativt, men også kvalitativt) av hver av dem individuelt. I prosessen med ærlig og uselvisk dedikasjon til teamet med alle de beste prestasjonene, dukket det opp en viss "fjerde" artist, som faktisk er Kukryniksy. Ved å ta vare på sin personlige vekst forbedrer kunstnere stadig ferdighetene til laget.
Helt fra begynnelsen av den kollektive aktiviteten i Kukryniksy til i dag har både seere og våpenkamerater vært interessert i: "Så hvordan, tross alt, foregår den kreative prosessen i Kukryniksy-teamet? Hvordan blir et kunstnerisk bilde født i forhold til kollektivt arbeid - vanligvis frukten av individuelt arbeid? På hvilke prinsipper har det kreative fellesskapet av talentfulle mestere blitt dannet og vedlikeholdt i tre tiår, hva sementerer det egentlig?»
Det er ingen tvil om at muligheten for et slikt sterkt vennskap, ubrytelig brorskap, fullstendig uselvisk dedikasjon av hvert medlem av teamet til felles sak er forankret i det sosialistiske samfunnets natur. Sosialistisk samfunn, som fremmer fullstendigheten og harmonisk utvikling av mennesket, er det livgivende miljøet der bare alle sidene av den mangefasetterte personligheten til hver kunstner ble avslørt, og hvor det personlige og det offentlige smeltet sammen, i navnet til et bevisst høyt mål.
Det sosialistiske samfunn, som utviklet en ny holdning til arbeid, skapte en gunstig jord som nye arbeidsforhold kunne blomstre på, basert på fri konkurranse, på dyp gjensidig tillit til hverandre, på den sosialistiske forståelsen av kunstnerens arbeid som et spørsmål om ære, som menneskets primære behov.
Det marxistisk-leninistiske verdensbildet, en klar partiorientering av kreativitet er nødvendige forutsetninger for Kukryniksy-teamets moralske styrke, dets styrke. Partipressen introduserte Kukryniksy for de presserende oppgavene med å bygge kommunismen, og hjalp dem til å korrekt og dypt forstå dagens virkelighet.
Det er heller ingen tvil om at den gjensidige tiltrekningen av de tre kunstnerne, bestemt i tidlig ungdom på grunnlag av felles interesser og styrket i kreativt arbeid, også forutsetter karaktertrekk, tilstedeværelsen av høye moralske prinsipper i hvert medlem av teamet, en dyp og uutslettelig pliktfølelse, som har blitt et grunnleggende karaktertrekk for alle tre kunstnerne.
"Grunnlaget for teamet er først og fremst et sterkt vennskap," sier Kukryniksy. – Det er knapt mulig å skape et godt lag uten interesse for hverandre. Interesse avler respekt, og respekt avler tillit. Tillit hjelper deg å rette feil og verdsette vennens prestasjoner som om du var din egen.»
Langsiktig samarbeid gjør at Kukryniksy-teamet klarer seg uten en fast direktør. De tre har både regissører og utøvere, men de endrer disse rollene.
"Den regissøren," sier de, "er den som på et gitt øyeblikk, med sitt preg på verket, har forbedret i det minste en del av det. Den ble videreutviklet av noen andre, så går rollen som direktør over til ham. Vi har ikke og kan ikke ha en fast direktør."
Det var en kort periode under krigen da alle tre kunstnerne, bosatt i forskjellige byer, tegnet og malte hver for seg, og hver taklet arbeidet godt nok til å signere arbeidet sitt med navnet på Kukryniksy-kollektivet. Imidlertid drømte hver av dem om å forene seg igjen med de to andre.
«I vårt kollektive arbeid med et maleri», sier kunstnerne, «går det ofte slik: én person står ved maleriet og skriver et sted. To av dem beveget seg bort og fortalte på avstand skribenten hvor mye de skulle endre fargen i en eller annen retning. Forfatteren spør: «Er det enda kaldere? Så bra?".
Hvem av de tre i dette tilfellet – forfatteren eller foredragsholderen – er regissøren? Nesten alle tre jobber." Det er malerier som forfatterne selv ikke husker hvem av dem som malte hvilken del.
Ved å gi de beste prestasjonene til den "fjerde" kunstneren, som faktisk er "Kukryniksy", jobber Kupriyanov, Krylov, Sokolov også separat fra ung alder og hele livet, og forbedrer stadig ferdighetene sine i å tegne og male. Denne flittige, altoppslukende kjærligheten til kunstnerens arbeid er det viktigste karaktertrekket til hvert av de tre medlemmene av Kukryniksy kreative fellesskap, "hemmeligheten" til deres ubrytelige, livslange vennskap. Uansett hvor høyt vi verdsetter den individuelle kreativiteten til Kupriyanov, Krylov og Sokolov, er det ganske åpenbart at deres felles arbeid er mer betydningsfullt, mer mangfoldig og mer originalt. Det er dette kollektive verket som har de egenskapene som folk verdsetter kreativiteten deres så høyt for, og som den unike Kukryniks-stilen anerkjennes av.
Jeg vil avslutte dette korte essayet om kunsten til akademikere M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov med ordene deres, som avslører betydningen og hensikten med fødselen til kollektivet og hvor stemmen til kunstnerne selv føles.
"Bare det kollektivet vil bli levedyktig," sier Kukryniksy, "hvis mål er å tjene folket, tjene moderlandet, det vil si å bli en levende del av landets enorme kollektiv. Vi føler alltid den store omsorgen som kommunistpartiet, den sovjetiske regjeringen og folket viser til vårt kollektiv. Vi føler denne hjelpen ved hvert trinn. Vi er klar over det store ansvaret dette legger på oss. Teamet vårt er glad for at han er innfødt i Sovjetunionen.»
Populariteten til Kukryniksy er stor; verkene deres er kjent og verdsatt av både det bredeste publikum og kunstkjennere. Populariteten til Kukryniks strekker seg langt utover grensene til landet vårt, de er godt kjent og respektert blant våre venner i utlandet, de er hatet av krigshetsere, fascister i alle formasjoner og generasjoner. Det er ingen tvil om den store og fruktbare rollen til Kukryniksy i utviklingen av ikke bare sovjetisk, men også utenlandsk progressiv karikatur. Selvfølgelig, betydningen av maleriet deres "The End" for å skape verk basert på en akutt og effektiv sosial konflikt, på en bred og dyp typifisering av livsfenomener.
Den sovjetiske regjeringen merket seg gjentatte ganger tjenestene til det kreative teamet Kukryniksy til moderlandet. Kukryniksy
tildelt tittelen People's Artists of the RSFSR, Honoured Artists. Kunstnere ble tildelt tittelen Stalin-prisvinnere fem ganger: for politiske plakater og karikaturer, for illustrasjoner til verkene til Tsjekhov og Gorky, for maleriet "The End".

For ikke lenge siden dukket et kollektivt selvportrett av Kukryniksov opp i Ogonyok: "den konsubstantielle og udelelige treenigheten", som Gorky en gang kalte Kukryniksov, dukket opp denne gangen i form av en gammel mann med tykt skjegg. Og faktisk, M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov - alle tre sammen ble 150 år gamle!
Men til tross for en så respektabel alder, er "celebratoren" i toppen av sine kreative krefter og talent. "Han" jobber utrettelig med nye verk av bokgrafikk og maleri. Og igjen, fra gammelt av, publiseres politiske tegneserier signert "Kukryniksy" konstant i Pravda og Krokodil.
Verkene fra de siste årene vitner om at Kukryniksy fortsatt alltid er klare til å forsvare verden med sin kunst, slå ned satirene til krigshetsere med våpen og forherlige deres store moderland - verdensfredens fanebærer!

_____________________

Gjenkjenning, identifikasjon og formatering - BK-MTGC.

Kukryniksy - et kreativt team av sovjetiske grafikere og malere, som inkluderte fullverdige medlemmer av USSR Academy of Arts (1947), People's Artists of the USSR (1958), Heroes of Socialist Labour Mikhail Kupriyanov (1903-1991), Porfiry Krylov ( 1902-1990) og Nikolai Sokolov (1903-2000).

Kallenavnet "Kukryniksy" består av de første stavelsene til etternavnene til Kupriyanov og Krylov, samt de tre første bokstavene i fornavnet og den første bokstaven i etternavnet til Nikolai Sokolov. Et lignende eksempel på å komponere et pseudonym er pseudonymet til det kreative teamet av sovjetiske forfattere "Grivady Gorpozhaks".

Tre kunstnere arbeidet med metoden kollektiv kreativitet (hver jobbet også individuelt - på portretter og landskap). De ble mest kjent for sine mange dyktig utførte karikaturer og tegneserier, samt bokillustrasjoner laget i en karakteristisk karikaturstil.

Den felles kreativiteten til Kukryniks begynte i løpet av deres studentår ved Høyere kunst og tekniske verksteder. Kunstnere kom til Moskva VKHUTEMAS fra forskjellige deler av Sovjetunionen. Kupriyanov fra Kazan, Krylov fra Tula, Sokolov fra Rybinsk. I 1922 møttes Kupriyanov og Krylov og begynte å jobbe sammen i veggavisen til VKHUTEMAS som Kukry og Krykup. På dette tidspunktet signerte Sokolov, fortsatt bosatt i Rybinsk, Nix på tegningene sine. I 1924 sluttet han seg til Kupriyanov og Krylov, og de tre jobbet i veggavisen som Kukryniksy)

Gruppen søkte etter en ny enhetlig stil som ville bruke ferdighetene til hver av forfatterne.
De første som kom under pennen til karikaturtegnere var heltene fra litterære verk.
Senere, da Kukryniksys ble fast ansatte i avisen Pravda og magasinet Krokodil, fokuserte de først og fremst på politiske tegneserier. I følge erindringene til kunstneren fra Krokodil-magasinet German Ogorodnikov, siden midten av 1960-tallet besøkte Kukryniksys praktisk talt ikke magasinet:

Landemerkeverkene for Kukryniksy var groteske aktuelle tegneserier om emner innen nasjonalt og internasjonalt liv ("Transport"-serien, 1933-1934, "Warmongers", 1953-1957), propaganda, inkludert antifascistiske, plakater ("Vi vil hensynsløst beseire og ødelegge fienden! ", 1941), illustrasjoner for verkene til Nikolai Gogol, Mikhail Saltykov-Shchedrin (1939), Anton Chekhov (1940-1946), Maxim Gorky ("The Life of Klim Samgin", "Foma Gordeev" , "Mother", 1933, 1948-1949 ), Ilya Ilf og Evgeny Petrov ("The Golden Calf"), Miguel Cervantes ("Don Quixote").

Et viktig øyeblikk i kreativiteten var militærplakaten "Vi vil hensynsløst beseire og ødelegge fienden!" Han var en av de første som dukket opp på gatene i Moskva i juni – rett etter angrepet av Nazi-Tyskland på Sovjetunionen.
Kukryniksy gikk gjennom hele krigen: brosjyrene deres fulgte sovjetiske soldater hele veien til Berlin. I tillegg var plakatserien "TASS Windows" veldig populær.

De ble klassikere av sovjetisk politisk karikatur, som de forsto som et våpen i kampen mot den politiske fienden, og anerkjente i det hele tatt ikke andre trender innen kunst og i karikatur, som ble fullstendig manifestert først og fremst i det nye formatet til Literary Gazette ( humoravdelingen “Club of 12 Chairs” ). Deres politiske tegneserier, ofte publisert i avisen Pravda, tilhører de beste eksemplene på denne sjangeren ("Ticks in Ticks", "I Lost a Ring...", "Back at the Eagle, Responsible in Rome", "Wall- hårklipp", "Løveandel", serie med tegninger "Warmongers", etc.). Teamet eier en rekke politiske plakater ("The Transformation of the Krauts", "People Warn", etc.). Kukryniksy er også kjent som malere og mestere av staffelitegning. De er forfatterne av filmene "Morning", "Tanya", "Flight of the Germans from Novgorod", "The End" (1947-1948), "Old Masters" (1936-1937). De laget pastelltegninger - "I. V. Stalin og V. M. Molotov", "I. V. Stalin i Kureika", "Barrikader på Presnya i 1905", "Chkalov på øya Udd" og andre.

Medlemmene i teamet jobbet også hver for seg – innen portrett og landskap.

En omfattende samling av kunstverk skrevet av Kukryniks er samlet i den private samlingen til Mamontov-familien.

Siden 30. april 2008 har Tsaritsyno Museum-Reserve stilt ut en posthum utstilling dedikert til Seiersdagen, "Historie gjennom Kukryniks øyne. 1928-1945. Militær plakat. Karikatur. Maleri. Grafisk kunst"

Dette er en del av en Wikipedia-artikkel som brukes under CC-BY-SA-lisensen. Hele artikkelen til artikkelen her →

Kukryniksy - et kreativt team av sovjetiske grafikere og malere, som inkluderte fullverdige medlemmer av USSR Academy of Arts (1947), People's Artists of the USSR (1958), Heroes of Socialist Labor Mikhail Kupriyanov (1903—1991), Porfiry Krylov (1902-1990) og Nikolay Sokolov (1903—2000).

Mikhail Kupriyanov Porfiry Krylov Nikolay Sokolov

Kallenavnet "Kukryniksy" består av de første stavelsene til etternavn Ku Priyanova og Kry fiske, samt de tre første bokstavene i fornavnet og den første bokstaven i etternavnet Nick Olaya MED Okolova

De tre kunstnerne arbeidet med metoden kollektiv kreativitet (hver jobbet også individuelt med portretter og landskap). De ble mest kjent for sine mange dyktig utførte karikaturer og tegneserier, samt bokillustrasjoner laget i en karakteristisk karikaturstil.

Den felles kreativiteten til Kukryniks begynte i løpet av deres studentår ved Høyere kunst og tekniske verksteder. Kunstnere kom til Moskva VKHUTEMAS fra forskjellige deler av Sovjetunionen. Kupriyanov fra Kazan, Krylov fra Tula, Sokolov fra Rybinsk. I 1922 møttes Kupriyanov og Krylov og begynte å jobbe sammen i veggavisen til VKHUTEMAS som Kukry og Krykup. På dette tidspunktet signerte Sokolov, fortsatt bosatt i Rybinsk, Nix på tegningene sine. I 1924 sluttet han seg til Kupriyanov og Krylov, og de tre jobbet i veggavisen som Kukryniksy.

Gruppen søkte etter en ny enhetlig stil som brukte ferdighetene til hver av forfatterne. De første som kom under pennen til karikaturtegnere var heltene fra litterære verk. Senere, da Kukryniksys ble fast ansatte i avisen Pravda og magasinet Krokodil, fokuserte de først og fremst på politiske tegneserier.

Milepælsarbeidene for Kukryniksy var groteske aktuelle tegneserier om emner innen nasjonalt og internasjonalt liv ("Transport"-serien, 1933-1934, "Warmongers", 1953-1957), propaganda, inkludert antifascistiske, plakater ("Vi vil hensynsløst beseire og ødelegge fienden! ", 1941), illustrasjoner for verkene til Nikolai Gogol, Mikhail Saltykov-Shchedrin (1939), Anton Chekhov (1940-1946), Maxim Gorky ("The Life of Klim Samgin", "Foma Gordeev" , "Mother", 1933, 1948-1949 ), Ilya Ilf og Evgeny Petrov ("The Golden Calf"), Miguel Cervantes ("Don Quixote").

Et viktig øyeblikk i kreativiteten var militærplakaten "Vi vil hensynsløst beseire og ødelegge fienden!" Han var en av de første som dukket opp på gatene i Moskva i juni – rett etter angrepet av Nazi-Tyskland på Sovjetunionen. Kukryniksy gikk gjennom hele krigen: brosjyrene deres fulgte sovjetiske soldater hele veien til Berlin. I tillegg var plakatserien "TASS Windows" veldig populær.

Kukryniksy ved fronten, 1942

De ble klassikere av sovjetisk politisk karikatur, som de forsto som et våpen i kampen mot den politiske fienden, og anerkjente i det hele tatt ikke andre trender innen kunst og i karikatur, som ble fullstendig manifestert først og fremst i det nye formatet til Literary Gazette ( humoravdelingen “Club of 12 Chairs” ). Deres politiske tegneserier, ofte publisert i avisen Pravda, tilhører de beste eksemplene på denne sjangeren ("Ticks in Ticks", "I Lost a Ring...", "Back at the Eagle, Responsible in Rome", "Wall- hårklipp", "Løveandel", serie med tegninger "Warmongers", etc.). Teamet eier en rekke politiske plakater ("The Transformation of the Krauts", "People Warn", etc.). Kukryniksy er også kjent som malere og mestere av staffelitegning. De er forfatterne av filmene "Morning", "Tanya", "Flight of the Germans from Novgorod", "The End" (1947-1948), "Old Masters" (1936-1937). De laget pastelltegninger - "I. V. Stalin og V. M. Molotov", "I. V. Stalin i Kureika", "Barrikader på Presnya i 1905", "Chkalov på øya Udd", etc.

OM KUKRYNIKSY-ARTISTERNES VERK

Den berømte sovjetiske poeten Alexander Zharov husker at i 1925, da han var redaktør for et ungdomsmagasin, kom tre kunststudenter en gang inn på kontoret hans og tilbød sine tjenester. "Hva kan du tegne?" – spurte Zharov. Så gikk de unge straks i gang, og i arbeidet med å videreformidle tegningen til hverandre, tegnet de raskt flere treffende karikaturer av de tilstedeværende forfatterne, noe som vakte generell beundring. Siden den gang begynte skarpe og uttrykksfulle tegninger av unge forfattere, signert med det sammensatte etternavnet Kukryniksy, å vises regelmessig i magasinet.

Dette var ved begynnelsen av den felles kreative aktiviteten til talentfulle sovjetiske artister Mikhail Vasilyevich Kupriyanov, Porfiry Nikitich Krylov og Nikolai Aleksandrovich Sokolov.

Kukryniksys kreativitet overrasker med sitt mangfold. Gjennomtenkte kunstnere jobber med inspirasjon og utholdenhet på store malerier, karikaturer, plakater, bokillustrasjoner og til og med skulpturelle portretter, og oppnår høye resultater i hver form for kunst. Den ekstraordinære relevansen til emnet, den ideologiske orienteringen og klarheten i innholdet, originaliteten og lakonismen til det kunstneriske språket - disse klart synlige fordelene ved Kukryniksys verk gjør dem forståelige for den bredeste kretsen av sovjetiske seere og lesere.

KARIKAUTURER AV KUKRYNIKS-ARTISTER

Som begavede malere er Kukryniksys, først og fremst og mest av alt, de mest fremtredende mesterneSovjetisk politisk grafikk, kunstnerisk satire. Det er vanskelig å nevne minst én betydningsfull begivenhet i internasjonalt liv, fra 30-tallet til i dag, som ikke ville ha ført til tilsvarende respons i deres arbeid.

På et tidspunkt avslørte Kukryniksys tegneserier nådeløst konspirasjonen til de imperialistiske maktene mot det republikanske Spania, forberedelsene til andre verdenskrig ("Opplegg for streng kontroll av spanske grenser", "Fortsettelse av den siste krigen" og andre). I disse, som i alle andre verk, fungerer kunstnere som eksponenter for synspunktene og interessene til vårt folk, som utrettelig kjemper for verdensfred.

Kukryniksy opptrer med ikke mindre suksess i regionen hverdagssatire. Deres slag er rettet mot alt som er utdatert, inert og stygt, noe som hindrer det sovjetiske folkets bevegelse mot en fantastisk fremtid. Fra den omfattende serien med verk av Kukryniksy om hverdagslige emner, er det verdt å fremheve serien "Transport", tegningene "No Day Off", "Office Note", "Toadstools" (om unge mennesker som er underdanige utlendinger).

Kukryniksys tegneserier er så unike i formen at seeren umiddelbart gjenkjenner forfatterne deres uten engang å se på signaturen. Uuttømmelig i kunstnerisk oppfinnelse og oppfinnsomhet, er Kukryniksy i stand til å gjenskape for oss med noen få dristige og presise linjer utseendet til en eller annen politisk degenerert (Stolypin, Kerensky, Wrangel), for å vise det typiske i bildene av en byråkrat, en svindler, en griper. Sofistikeringen av Kukryniksovs grafikk er et slående eksempel på den store betydningen av teamarbeid i kreativitet: hver av artistene tilbyr sin egen løsning på emnet, under diskusjonen velges det beste fra dem, og deretter blir alle kreftene til teamet rettet. å utvikle den endelige versjonen.

WWII PLAKATER I KUKRYNIKS VERK

Fortsatt friskt i minnet er de tallrike plakatene i "TASS-vinduene" laget av Kukryniksy i løpet av de harde årene av kampen mot de fascistiske inntrengerne: "Vi vil hensynsløst beseire og ødelegge fienden!", "Transformation of the Krauts", "Volga Cliff", "Rengjøring" - et formidabelt slag mot fienden" og andre. I møte med tidens mest presserende oppgaver, ekstremt uttrykksfulle, var de et kraftig ideologisk våpen som ga enda mer styrke til sovjetiske soldater foran og den arbeidende befolkningen bak.

Skarpe tegneserier av Kukryniksy dukket alltid opp på sidene til Pravda, Krokodil og andre sovjetiske publikasjoner, og plyndret trubadurene fra den kalde krigen og deres medskyldige. I 1958-1959 ble tegneserier "The Berlin Question", "The Militant Parrot" og andre publisert. I nr. 2 av "Crocodile" for 1960, dedikert til minnet om A.P. Chekhov, er den vittige karikaturen "Intruder on an International Scale" minneverdig: Vest-Tysklands forbundskansler Adenauer skruer flittig ut mutterne fra skinnene, som har et skilt "Towards" Fredelig sameksistens".

MALERIER AV KUNSTNERE KUKRYNIKS

Veliky Novgorod i januar 1944. Mot bakgrunnen av en dyster himmel reiser den majestetiske hoveddelen av St. Sophia-katedralen seg. Vraket av det barbarisk ødelagte monumentet "Millennium of Russia" stikker ut under snøen. Hitlers soldater haster masete rundt bygningene med fakler. Tvunget til skammelig å flykte fra den gamle byen under de mektige slagene fra den sovjetiske hæren, prøver de i impotent sinne å ødelegge de uvurderlige skattene i russisk kultur.

Dette er innholdet i det allment kjente malerier av Kukryniksy"Nazistenes flukt fra Novgorod." Til tross for øyeblikkets dramatiske spenning, godt formidlet av kontrastene til mørke og lyse flekker, er bildet gjennomsyret av en optimistisk stemning. Kunstnerne var i stand til å vise den fullstendige undergangen til de degenererte som hadde til hensikt å slavebinde vårt sosialistiske moderland.

Andre malerier av Kukryniksy dedikert til hendelsene i den store patriotiske krigen - "Tanya", "Sannheten", "Enden" - er også gjennomsyret av en patriotisk følelse.

"Tanya"

"Slutt"

På det siste bildet, i bilder av stor kunstnerisk makt, vises Hitlerismens uhyggelige død, i hvis nederlag Sovjetunionen spilte en avgjørende rolle.

Ved å illustrere verkene til Gogol, Saltykov-Shchedrin, Chekhov og Gorky, streber kunstnerne etter å fullt ut avsløre for leseren den humanistiske orienteringen til stor russisk litteratur. De mest vellykkede i denne forbindelse er Kukryniksys tegninger for Gogols "Overfrakken" og Tsjekhovs historier "Tosca" og "Jeg vil sove."

"lenger"

"Ytterfrakk"

Fabel "The Fox and the Beaver"

"Tsar Nicholas undersøker en loppe"

Det skal bemerkes at hver av Kukryniks hadde en lys kreativ individualitet og jobbet mye selvstendig. Dermed ble M. Kupriyanov spesielt fascinert av landskapene i Moskva-regionen og Volga, P. Krylov fullførte mange portretter og perfekt formidlet den pittoreske originaliteten til Paris, Roma og Venezia, og N. Sokolov skildret kjærlig livet til sitt hjemland Moskva. og den rørende skjønnheten i russisk natur. Kontinuerlig beriket sin kunnskap og erfaring, kombinerte kunstnere dem i en eller annen felles plan, og oppnådde vedvarende i hvert nytt verk større fullstendighet av plottet og dets kunstneriske legemliggjøring.

På tidspunktet for den store patriotiske krigen hadde kunsten til Kukryniksy-satirikere nådd full, dyp modenhet. En kreativ metodikk ble til slutt dannet, et veldig bredt spekter av kunstneriske teknikker ble definert, og visuelle teknikker ble finpusset til en glans. Og viktigst av alt, fienden ble målrettet, studert og forstått. Det ble forstått av kunstnere ikke bare spesifikt politisk, men også moralsk og estetisk (så merkelig som slike ord høres ut i denne sammenhengen). Fra tårnet til sosialistisk humanisme så og anerkjente Kukryniksys årvåkent ikke bare den sosiale essensen av fascistiske konsepter, men også alle deres forhold til livet i epoken som helhet og hver av dens samtidige individuelt. For mestrenes øyne sto ikke abstrakte teser, men levende skjebner. Og dette er temaet for fullblodskunst. Kukryniksy avslørte umenneskelighet som baksiden og indre impuls til fascismens teorier og handlinger, og ble inspirert av en figurativ idé full av edel etisk mening og høyt innhold. Dette er det grunnleggende grunnlaget for deres kreative og borgerlige bragd under kampen mot den fascistiske invasjonen.

Mitt første verk fra 1941-1945-epoken - plakaten "Vi vil hensynsløst beseire og ødelegge fienden!" - Kukryniksy ble fullført på den aller første dagen, eller rettere sagt, på den aller første kvelden av krigen - 22. juni 1941. Den 24. juni ble plakaten en integrert del av det øyeblikkelig endrede, sterkt anspente utseendet til Moskva, og deretter av våre andre byer. Den kom inn i livet til sovjetfolk, som utkast og mørke vinduer. Den skisserte med den lapidære klarheten av en kort formel hele situasjonen for den store kampen som hadde begynt: Hitler som hadde kastet av seg masken mot Røde hær, mot frihet; en kannibal mot mennesker. Grovt, rett på sak? Ja! Og noen andre plakater av Kukryniks, laget i krigsårene, er de samme. De kunne ikke vært annerledes. Dette er ikke et skue for sakte, ettertenksomme museumskontemplasjon. Det var nødvendig å lage bilder som kunne bryte gjennom stormen av dundrende hendelser og uroligheter i krigstid, fange alles fantasi med deres sinne og lidenskap, fortelle om de viktigste, avgjørende trekkene ved det som skjer på det enkle, tydelige språket. klare sannheter.
Kukryniksy klarte å gjøre dette. Kunsten deres har som aldri før fått en landsdekkende karakter. Og det gjorde vanlig arbeid. Det kjempet. Artister tydde til forskjellige sjangre, som forskjellige typer våpen. De traff fienden med langdistanse salver av plakater, skjøt mot hordene av inntrengere med miner og torpedoer av tegneseriene deres, og slapp landinger av satiriske brosjyrer bak dem.

Krigssituasjonen krevde den ytterste effektivitet av arbeidet. Til mange tegninger til aviser og magasiner, for TASS Vinduer, hadde kunstnerne bare noen få timer. Det var ikke snakk om komplekse, lange søk etter et bilde, alternativer, endringer. Hvis noe viste seg skjematisk, uten en "glede", var det utenkelig å legge det til side og gjemme det i arkivet. Kukryniksys nye verk ble bokstavelig talt revet fra hendene deres. Og det ville være snobbet hykleri å fordømme kunstnere for det faktum at det i den enorme massen av deres verk fra krigstiden er et visst antall "passbare", mislykkede. Dessuten tjente slike verk også deres, om enn kortvarige, men nødvendige og edle tjeneste. Men å dømme etter de beste verkene fra perioden, opprettholdt Kukryniksy ikke bare generelt et høyt nivå av kreativiteten, men ga den også ny styrke og akutt kunstnerisk innflytelse. Generert av høy patos og kampens voldsomme inspirasjon, gjennomsyret energien til fullstendig dedikasjon og intern mobilisering av kunstnere deres kunst med levende juice og ga den en ny drivkraft for utvikling. Satirisk fantasi, den metaforiske strukturen til bildet, så karakteristisk for kunstnere i deres karikaturer av krigsårene, er legemliggjort med en spesiell kapasitet og lapidaritet av allegorisk generalisering.

For eksempel, i "The Transformation of the Krauts" (1943), blir rekker av tyske soldater, ledet av Hitlers pekefinger, "forvandlet" først til vandre fascistiske tegn, og deretter til rader med bjørkekors på snødekte russiske felt. Karikaturens metaforiske handling, med en aforismes klarhet, fanger hele historien til Hitlers invasjon - fra opprinnelsen til slutten, som kunstnerne forutså med fullstendig overbevisning.

På lignende måte tolker metaforen i mange andre verk - lett synlige, klare og fengende i sin raske figurative dynamikk - betydningsfulle hendelser i tiden på sin egen måte, oppsummerer resultatene, avslører det viktigste og viktigste. Hitler prøvde å omringe Moskva med de edderkopplignende klørne til tankdivisjonene sine, for å ta Moskva i tang, men løp inn i kvelertaket til andre tang - gjengjeldelsesangrepet fra den sovjetiske hæren (Tang til tang, 1941). De samme sterke, arbeidende tangene (sammenligningen er selvfølgelig ikke tilfeldig), bøyd inn i figuren "3", klemmer Führerens strupe med endene ("Three Years of War", 1944). Den tomhodede fanatikeren i Berlin «koker ikke lenger gryten» - og her er resultatet av hans hjerneløse strategi - den «russiske gryten nær Minsk», der baken til en sovjetisk soldat knuser hauger av tyskere (“To kjeler) ”, 1944).
Forræderen Laval er bundet med et fascistisk tau til stolen til statsministeren i marionettregjeringen i Vichy, men man kan ikke sitte komfortabelt på dette forfalne rokokkomøblet: bladet til Fighting France-bajonetten har stukket tvers igjennom setet, og gnomen Laval balanserer i fortvilelse på hendene (“Ikke sitt ned, ikke for å komme ned...”, 1943). Dette er et helt kapittel av krigsårenes historie, legemliggjort med ufattelig eksentrisitet, men en absolutt sann og i det vesentlige nøyaktig vurdering av tingenes virkelige tilstand.

Generelt har det åpenbare flertallet av de satiriske allegoriene skapt av Kukryniksy i krigsårene dyp og mangefasettert uttrykksevne. De, disse allegoriene, er basert på spesifikke situasjoner som kunstnerne oversatte og forvrengte i verkene sine med fantastisk oppfinnsomhet og vidd. Fascismens beryktede evangelium – «Mein Kampf» – forvandles av kunstnere til en kontantku med Hitlers ansikt, som Hitler selv melker – tross alt var Führerens inntekt fra denne boken fabelaktig («Cash Cow», 1942). De fascistiske lederne holdt på å presse den siste saften ut av sine europeiske satellitter – og nå viser en tegneserie fra 1942 hvordan Hitler og Mussolini, som skittentøy, vri ut Laval, mens de andre quislingene allerede henger på tauet som patetiske, brukte filler. Nazistene blåste skamløst opp myten om kraften til "Atlanterhavsmuren" de skapte på de nordlige kysten av Frankrike - og Kukryniksy viser hva denne "oppblåste verdien" er: en lang rad med en slags lappete, pistolformede fyrverkere, som, i likhet med fotballrør, blåses opp av Goebbels-apen («Total Swindle», 1943). Innholdet i alle disse og mange lignende satiriske fantasier er lett å tyde, men de er fulle av betydelig historisk betydning, ved å bruke et figurativt røntgenbilde for å komme til bakgrunnen, til de skjulte dypet av mange hendelser og karakterer i tiden.

Jeg stilte bevisst opp beskrivelsene av flere tilfeldig tatt tegneserier av Kukryniks. Dette lar oss ikke bare få en ide om utvalget av emner som er valgt av kunstnerne. Noen ganger kan beskrivelser tjene rent kunsthistoriske formål. Her er de noe paradoksale: forfatteren søkte å bevise at det er umulig å skape en eksakt verbal parallell til kunstnernes verk: de satiriske verkene til Kukryniksy utgjør en eksklusiv egenskap til det visuelle spekteret av inntrykk, elementet i visuelle bilder. Det kan innvendes for meg at kunst, akkurat som musikk og arkitektur, alltid har hatt sitt eget spesielle og unike kunstneriske uttrykk, som det er umulig å finne en uttømmende presis verbal ekvivalent for. Jeg argumenterer ikke, men denne velkjente sannheten har nesten ingenting med moderne karikatur å gjøre. En stor del av den er mye nærmere litteratur enn kunst. Riktignok er bokstaver og ord erstattet i tusenvis av aviser og magasintegninger fra det 20. århundre med linjehieroglyfer, men av seg selv skaper de ennå ikke verken visuelle bilder eller kunst. Disse karikaturene minner om eldgammel piktografi - billedskriving, skildring av hendelser og handlinger ved bruk av konvensjonelle tegn. Hele essensen av disse "piktografiske" karikaturene er i slike og slike situasjoner, slike og slike handlinger, og enda oftere, i karakterenes kommentarer. Ikke bare det visuelle bildet, men til og med den tekniske kvaliteten på tegningen spiller praktisk talt ingen rolle her. Denne typen karikaturer er både oppfunnet og oppfattet i henhold til litteraturens lover; Linjehieroglyfer fungerer i dette tilfellet som en type trykte bokstaver.

Slike tegneserier kan ikke bare gjenfortelles, men også, uten tap, erstattes fullstendig med ord. Jeg har ikke tenkt å bruke kvalitative kriterier for å snakke om hvor god eller dårlig sjangeren "piktografisk" karikatur er - den eksisterer og representerer et spesielt fenomen som må forstås i detalj og grundig. Men når det gjelder Kukryniksy, tilhører deres arbeid fullstendig og fullstendig kunsten, den flere hundre år gamle tradisjonen med satirisk grafikk, basert på teknikkene med rent visuelle egenskaper, likheter og metaforer. I løpet av krigsårene nådde ikke bare tegneferdighetene til kunstnere, men også deres visuelle og fantasifulle tenkning dyp modenhet og virtuost kunstnerskap. Den satiriske fantasiens frie spill, lettheten og den elastiske kraften i dens flukt, evnen til umiddelbar og hver gang original figurativ improvisasjon om et aktuelt, til og med fremvoksende tema - alt dette har blitt den hverdagslige atmosfæren i kunstnernes arbeid. I 1941-1945 skapte de hundrevis av tegneserier, og hver av dem - til og med en liten overskrift for en brosjyre, til og med et klistremerkedesign på en matkonsentratomslag - inneholder sitt eget satiriske bilde. Kukryniksy kan ganske enkelt ikke gjøre noe annet: visuell metafor er den opprinnelige talen til tegneseriene deres. Forresten, den organiske naturen til denne talen er et av de åpenbare bevisene på den fullblods vitaliteten til klassiske tradisjoner innen satire, evnen til disse tradisjonene til å gi nye skudd, til å inngå en levende forbindelse med vår modernitet .

Men la oss gå tilbake til innholdet i Kukryniksys militære tegneserier. Var det ikke noe lettelse i dem, viste de ikke en sterk og nådeløs fiende som bare patetisk og absurd latterlig?
Dette spørsmålet kan ikke besvares med enstavelser. Til tross for all den ytre enkelheten og den generelle forståeligheten til Kukryniks karikaturer, inneholder de flere figurative lag. Selvfølgelig blir fascister latterliggjort i dem. Det var dette kunstnerne ønsket, slik at den første emosjonelle reaksjonen som tegningene og plakatene deres kunne fremkalle ville være latteren fra sovjetiske seere til nazistene, selv i de vanskeligste periodene av krigen for oss (jeg vil si, spesielt i slike perioder). For denne latteren ga styrke i dødelig kamp, ​​gjorde myten om de fascistiske hordenes uovervinnelighet til en tom legende, inspirerte forakt for fienden, og en morsom og foraktet fiende er ikke forferdelig.
Men det er verdt å tenke på arten og grunnlaget for denne latteren. Det var ikke bare forårsaket av fiktive komiske situasjoner, heller ikke av fascistenes bevisste dumhet, deres utseende og handlinger. Dette er historisk rettferdighets latter ved skitne urett, latter fra en posisjon av moralsk og sosial overlegenhet. Når Hitler og hans medarbeidere blir fremstilt som hjerneløse, tomhodete, er det ikke det samme at kunstnerne ønsker å overbevise seerne om den kliniske psykopatien til fascismens ledere, at disse "figurene" er komplette idioter som havnet ved roret makt ved en tilfeldighet. Dette er mye enklere, men da ville den sanne situasjonen i den store kampen bli utsatt for uakseptabel forvrengning: en tragedie, ikke en operette, fant sted på feltene til den patriotiske krigen.

Det er ingen spor av slik forvrengning i verkene til Kukryniksy. Hitler, Göring, Goebbels, Mussolini og andre fremstår i deres satire ikke så mye som spesifikke individer, men som personifiserte bilder av fascismen som helhet. Herr Adolf Hitler kunne ha vært naturlig smart eller dum, talentfull eller ubegavet, men det nazistiske dogmet som brakte ham til den politiske arenaen var historisk dømt, fiendtlig mot fornuften og utsiktene for utviklingen av menneskelig sivilisasjon. Mr. Joseph Goebbels kan ha hatt en bemerkelsesverdig veltalenhet, men alt han sa var skitne løgner og sjofel demagogi rettet mot å rettferdiggjøre de mest brutale forbrytelser og motbydelig urettferdighet - dette ble bestemt ikke bare av hans personlige egenskaper, men fremfor alt av sakens natur. som han var viet tjent med. På samme måte kunne Göring, Himmler, Ribbentrop, Rosenberg, Frank, Hess, Bormann, Kaltenbrunner og andre store og små demoner fra nazismen ha en eller annen nyanse av individuelle egenskaper, men de var alle blodige monstre, kannibaler bare fordi de ble aktive utøvere fascismen: dette var de eneste typene han trengte. Han valgte noen som allerede etablerte skurker, og gjorde andre gradvis til villige bødler - nyansene er uviktige, resultatet er viktig. I det mørke fascistiske riket ble logikken i dannelsen av individuelle karakterer, logikken til individuelle skjebner bestemt av fascismens generelle logikk, dens sosiale innhold og historiske funksjon. Kukryniksy følte og forsto alt dette perfekt. "Hitlere av alle striper" fremstår i sine karikaturer som typiske representanter for fascismen som helhet. Kunstnerne latterliggjør og stigmatiserer sarkastisk ikke patologien til individer, men den perverse naturen til den nazistiske vederstyggeligheten, fiendtlig mot menneskeheten.
Det er med det faktum at fascismen så grusomt og grusomt perverterer menneskeheten i en person, monstrøst deformerer den menneskelige sjelen og menneskelige handlinger, at den hyppige opptredenen av "bestialitet"-motiver i de antifascistiske karikaturene til Kukryniksy er naturlig forbundet. Det er allerede sagt at disse motivene ble funnet i førkrigsverk av kunstnere med lignende temaer. Nå utvikles den "brutale begynnelsen" av mestere med spesiell skarphet og styrke.

Likheten med fabeloverføringen av begreper her er rent ytre og sekundær. Tross alt hadde kunstnere ikke behov for esopisk språk. Den indre våren til de "brutale" bildene i Kukryniksys karikaturer er helt annerledes. Grusomhet er fascismens sjel; kraften til basale instinkter ligger til grunn for alle motiver og handlinger til lederne. Derfor er alt dyr i deres skildring fullstendig portrett, og alt menneskelig er usannsynlig, falskt, som en maske. Dette paradokset - forferdelig, men helt ekte - ligger i selve essensen av "naturen", som forfatterne av antifascistiske tegneserier brukte i sine verk.

Kukryniksy spiller på dette motbydelige paradokset ikke bare som materiale for kunstneriske metaforer og hyperboler, men også som en "anklageformel", hvis vi snakker på rettsvitenskapens språk. De kaster en påtaleanklage for sin satire, «gjennomvåt av bitterhet og sinne», inn i fascismens dyriske munnkurv. De anklager fascismen for umenneskelighet. De anklager visuelt - bildene av karikaturer oppfattes som materielle bevis på de mest sjofele forbrytelsene. Tegningenes fantastiske eksentrisitet, absolutt langt fra "ekstern plausibilitet", forstyrrer ikke bare deres livaktige overtalelsesevne, men er tvert imot dens sikreste garanti. Er det noen likhet mellom pasientens utseende og viruset som forårsaket sykdommen? Og Kukryniksy viser nettopp viruset til den fascistiske epidemien, og avslører dens skjulte, skjulte essens.

Dyrene i Kukryniksys tegneserier er av en spesiell art. Du finner dem ikke i noen dyrehager. De har ingenting med den dyriske sjangeren å gjøre. Dette er ikke overraskende: Tross alt er selv den mest arrogante sjakalen, den giftigste slangen, den ondskapsfulle haien mye mer edel og attraktiv enn en fascist. Det er faktisk ingenting å utsette på dem, sjakaler og slanger – de lever etter lovene som naturen selv har foreskrevet for dem. Og fascisme er en sjofel perversjon av menneskets natur, en forargelse mot den. Han er den skyldige i en ekkel metamorfose: mennesker, mens de opprettholder et menneskelig utseende, oppfører seg som rovdyr og krypdyr. Dette er monstrøse kentaurer, like forskjellige fra vanlige "homo sapiens" og fra vanlige dyr. Forresten, det er nettopp denne kollisjonen som er svært nøyaktig nedfelt av artistene i en av "TASS-vinduene" ("Krylovs ape om Goebbels", 1934); en ynkelig, nedslått ape undersøker portrettet med skremt forundring.Den siste tiden har kanskje blitt enda tøffere og tøffere i sin harde og sinte sarkasme, de underholder ikke, de morer seg ikke i ro og mak. De oppfordrer til kamp, ​​til høy spenning av krefter i navnet på å forsvare idealene om godhet og rettferdighet. Ved å vurdere spesifikke politiske situasjoner fra sosialistisk ideologis ståsted, gir Kukryniksy arbeidet deres en universell karakter, reflekterer over skjebnen til hele den menneskelige sivilisasjonen og kjemper for dens lyse fremtid. Artister angriper fiendene til fred og frihet med all den ødeleggende kraften til deres modne, udødelige talent. De kunne, ved å vende seg til førstnevnte til de nylig pregede «Hitlers av alle striper», piske dem med svøpen av Pushkins sinte og foraktelige replikker: «Jeg vil torturere alle jævlene dine med skammens straff.» Denne rasende tiraden ville høres ut som mottoet for alt deres arbeid i satire, som en ed de holdt, som de er hellig tro mot den dag i dag.
1969
Alexander KAMENSKY

Fra albumet "KukryNixy POLITICAL SATIRE 1929-1946", "Sovjet Artist", 1973.

Den berømte sovjetiske poeten Alexander Zharov husker at i 1925, da han var redaktør for et ungdomsmagasin, kom tre kunststudenter en gang inn på kontoret hans og tilbød sine tjenester. "Hva kan du tegne?" spurte Zharov. Så gikk de unge straks i gang, og i arbeidet med å videreformidle tegningen til hverandre, tegnet de raskt flere treffende karikaturer av de tilstedeværende forfatterne, noe som vakte generell beundring. Siden den gang begynte skarpe og uttrykksfulle tegninger av unge forfattere, signert med det sammensatte etternavnet Kukryniksy, å vises regelmessig i magasinet.

Dette var ved begynnelsen av den felles kreative aktiviteten til talentfulle sovjetiske artister Mikhail Vasilyevich Kupriyanov, Porfiry Nikitich Krylov og Nikolai Aleksandrovich Sokolov.

Kukryniksys kreativitet overrasker med sitt mangfold. Gjennomtenkte kunstnere jobber med inspirasjon og utholdenhet på store malerier, karikaturer, plakater, bokillustrasjoner og til og med skulpturelle portretter, og oppnår høye resultater i hver form for kunst. Den ekstraordinære relevansen til emnet, den ideologiske orienteringen og klarheten i innholdet, originaliteten og lakonismen til det kunstneriske språket - disse klart synlige fordelene ved Kukryniksys verk gjør dem forståelige for den bredeste kretsen av sovjetiske seere og lesere.

Karikaturer av kunstnere Kukryniksy

Som begavede malere er Kukryniksys først og fremst de mest fremtredende mesterne innen sovjetisk politisk grafikk og kunstnerisk satire. Det er vanskelig å nevne minst én betydningsfull begivenhet i internasjonalt liv fra 30-tallet til i dag som ikke ville ha ført til tilsvarende respons i deres arbeid.

På et tidspunkt avslørte Kukryniksys tegneserier nådeløst konspirasjonen til de imperialistiske maktene mot det republikanske Spania, forberedelsene til andre verdenskrig ("Opplegg for streng kontroll av spanske grenser", "Fortsettelse av den siste krigen" og andre). I disse, som i alle andre verk, fungerer kunstnere som eksponenter for synspunktene og interessene til vårt folk, som utrettelig kjemper for verdensfred.

Kukryniksy opptrer med ikke mindre suksess i regionen hverdagssatire. Deres slag er rettet mot alt som er utdatert, inert og stygt, noe som hindrer det sovjetiske folkets bevegelse mot en fantastisk fremtid. Fra den omfattende serien med verk av Kukryniksy om hverdagslige emner, er det verdt å fremheve serien "Transport", tegningene "No Day Off", "Office Note", "Toadstools" (om unge mennesker som er underdanige utlendinger).

Kukryniksys tegneserier er så unike i formen at seeren umiddelbart gjenkjenner forfatterne deres uten engang å se på signaturen. Uuttømmelig i kunstnerisk oppfinnelse og oppfinnsomhet, er Kukryniksy i stand til å gjenskape for oss med noen få dristige og presise linjer utseendet til en eller annen politisk degenerert (Stolypin, Kerensky, Wrangel), for å vise det typiske i bildene av en byråkrat, en svindler, en griper. Sofistikeringen av Kukryniksovs grafikk er et slående eksempel på den store betydningen av teamarbeid i kreativitet: hver av artistene tilbyr sin egen løsning på emnet, under diskusjonen velges det beste fra dem, og deretter blir alle kreftene til teamet rettet. å utvikle den endelige versjonen.

WWII plakater i verk av Kukryniksy

Fortsatt friskt i minnet er mange plakater i "TASS-vinduene" laget av Kukryniksy i løpet av de harde årene av kampen mot de fascistiske inntrengerne: "Vi vil hensynsløst beseire og ødelegge fienden!", "Transformation of the Krauts", " Volga Cliff", "Høsting er et formidabelt slag for fienden" og andre. Som svar på datidens mest presserende oppgaver, ekstremt uttrykksfulle, var de et kraftig ideologisk våpen som ga enda mer styrke til de sovjetiske soldatene foran og den arbeidende befolkningen bak.

Skarpe tegneserier av Kukryniksy dukket alltid opp på sidene til Pravda, Krokodil og andre sovjetiske publikasjoner, og plyndret trubadurene fra den kalde krigen og deres medskyldige. I 1958-1959 ble tegneserier "The Berlin Question", "The Militant Parrot" og andre publisert. I nr. 2 av "Crocodile" for 1960, dedikert til minnet om A.P. Chekhov, er den vittige karikaturen "Intruder on an International Scale" minneverdig: Vest-Tysklands forbundskansler Adenauer skruer flittig ut mutterne fra skinnene, som har et skilt "Towards" Fredelig sameksistens".

Malerier av kunstnere Kukryniksy

Veliky Novgorod i januar 1944. Mot bakgrunnen av en dyster himmel reiser den majestetiske hoveddelen av St. Sophia-katedralen seg. Vraket av det barbarisk ødelagte monumentet "Millennium of Russia" stikker ut under snøen. Hitlers soldater haster masete rundt bygningene med fakler. Tvunget til skammelig å flykte fra den gamle byen under de mektige slagene fra den sovjetiske hæren, prøver de i impotent sinne å ødelegge de uvurderlige skattene i russisk kultur.

Dette er innholdet i det allment kjente malerier av Kukryniksy"Nazistenes flukt fra Novgorod." Til tross for øyeblikkets dramatiske spenning, godt formidlet av kontrastene til mørke og lyse flekker, er bildet gjennomsyret av en optimistisk stemning. Kunstnerne var i stand til å vise den fullstendige undergangen til de degenererte som hadde til hensikt å slavebinde vårt sosialistiske moderland.

Andre malerier av Kukryniksy, dedikert til hendelsene under den store patriotiske krigen, er også gjennomsyret av en patriotisk følelse - "Tanya", "Sannhet", "Enden".

På det siste bildet, i bilder av stor kunstnerisk makt, vises Hitlerismens uhyggelige død, i hvis nederlag Sovjetunionen spilte en avgjørende rolle.

Ved å illustrere verkene til Gogol, Saltykov-Shchedrin, Chekhov og Gorky, streber kunstnerne etter å fullt ut avsløre for leseren den humanistiske orienteringen til stor russisk litteratur. De mest vellykkede i denne forbindelse er Kukryniksys tegninger for Gogols "Overfrakken" og Tsjekhovs historier "Tosca" og "Jeg vil sove."

Det skal bemerkes at hver av Kukryniks har en lys kreativ individualitet og jobber mye selvstendig. Dermed er M. Kupriyanov spesielt fascinert av landskapene i Moskva-regionen og Volga, P. Krylov utførte mange portretter og formidlet perfekt den pittoreske originaliteten til Paris, Roma og Venezia, og N. Sokolov skildrer kjærlig livet til sitt hjemland Moskva. og den rørende skjønnheten i russisk natur. Ved å berike sin kunnskap og erfaring kontinuerlig, kombinerer kunstnere dem i en eller annen felles plan, og oppnår vedvarende i hvert nytt verk større fullstendighet av plottet og dets kunstneriske legemliggjøring.

Hvor mange artister er det i Kukryniksy?

Hva betyr pseudonymet "Kukryniksy" - transkripsjon

*Pseudonymet "Kukryniksy" består av de første stavelsene i etternavnene til Kupriyanov og Krylov, samt de tre første bokstavene i fornavnet og den første bokstaven i etternavnet til Nikolai Sokolov.

Leveår

*Mikhail Vasilievich Kupriyanov 1903-1991

Porfiry Nikitich Krylov 1902-1990

Nikolai Alexandrovich Sokolov 1903-2000 (kilde - Wikipedia)

Tags: biografi og kreativitet av kunstnere Kukryniksy.

Likte du det? Klikk på knappen: