Legender og historier knyttet til fiolinen. Historien om fiolinen Historien om fiolinens opprinnelse

Irina Morozova
Tematisk leksjon om musikk "The History of a Little Fiolin"

« DEN LILLE FIOLINENS HISTORIE»

(Tematisk leksjon)

Mål og målsettinger:

Utvid horisonten din, tesarius, utvikle kreative evner, lær å skille lyder fioliner. Å utvikle barnas fantasi når de skildrer ulike karakterer, for å oppmuntre dem til å søke etter uttrykksfulle bevegelser.

Materiale:

"Rør og tromme" I. Chukash, "Barneleksikon. Musikk fra A til Å» E. Finkelstein, "Gåter om verktøy" P. Sinyavsky, fiolin og bue, videofilm "Lager fioliner» , videoopptaker, rekvisitter fiolin, gresshoppe- og biekostymer, sang « Liten gresshoppe» sl. S. Kozlova, musikk. M. Sutyagina, fonogrammer ( "Nykker" N. Paganini, "Vinter" fra syklusen "Sesonger" A. Vivaldi)

Fremdrift av leksjonen.

Barn går inn i hallen og tar plass.

Musikalsk leder(MR.) Gjett gåten.

Myke buebevegelser

Strengene får deg til å skjelve.

Motivet mumler langveisfra,

Synger om en måneskinn kveld.

Hvor klare lydene renner over,

Det er glede og et smil i dem.

Det høres ut som en drømmende melodi

Navnet hans...

Barn Fiolin.

M.R. I dag skal vi snakke om fiolin. (Viser fiolin og bue) Se så vakker hun er fiolin. Hun har en vakker "figur"- en kropp med en lang grasiøs hals, som ender i et hode med knagger og en krøll. (ser på barna fiolin) Oversiden av kroppen, kalt toppen, er laget av gran, og undersiden, baksiden, er laget av lønn. Det er spor på den øverste lydplanken; de kalles f-hull, da de er laget i form av den latinske bokstaven f. Mellom f-hullene er det et stativ som støtter strengene. Hvis du ser inn i f-hullssporene, vil du se under høyre side av stativet liten pinne, som forbinder begge dekkene. Det er det det er "sjel" fioliner, det er det hun heter – kjære. Hva er disse hoveddelene til? fioliner? Pinner holder fire strenger: E-streng, A-streng, D-streng og G-streng. De kalles det fordi de er innstilt på disse lydene. Snu tappene fiolinist som stemmer strenger. Strengene strekkes over gripebrettet. Fiolinist trykker på dem med fingrene på venstre hånd - dette er hvordan han endrer lengden på strengen, og oppnår enten lavere eller høyere lyder. Nå ser du hvor kompleks designet er fioliner utstyrt med en fantastisk stemme. Fiolin anses som ganske ung musikk Instrument, men det tok mye tid å lage sin moderne form. Buen som fiolinist får strengene til å høres ut, hadde opprinnelig en buet form. Akkurat som en sløyfe, bare håret ble ikke trukket stramt. Imidlertid var det fortsatt ikke veldig praktisk å bruke en slik bue. OG fiolin Håndverkerne måtte jobbe hardt for å skape dens moderne design. Buerøret er laget av brasiliansk fernambuco-tre. Håret, vanligvis laget av hvitt hestehår, strekkes mellom hodet og stokken. Lengden på buen er 75 cm, og vekten er ca. 60 g. Buen bør være lett for å musiker kunne håndtere det enkelt. Vi vet ikke navnet på den første fiolinmaker, men jeg skal fortelle deg navnene på kjente skoler fiolinmakere. Den mest kjente av dem tok form i Nord-Italia - i Bresci (Gaspar da Salo og Giovanni Magini, i Cremona (Amati, Stradivarius, Guarneri, Bergonzi). Nå får vi se hvordan de gjør det fiolinmester.

Ser på videomateriale "Lager fioliner»

M.R. Hvis du passerer baugen langs strengene, vil du umiddelbart høre en ekstraordinær lyd. Lytte!

Fonogrammet lyder "CAPRIS" N. Paganini

M.R. Best av alt fiolin spilt av Niccolo Paganini. Han levde for veldig lenge siden. Denne mannen hadde en uvanlig utviklet musikalsk hørsel og hadde uvanlig fleksible fingre. Han spilte ikke bare fiolin, men også komponert musikk for ditt favorittinstrument. Vi hørte det nå. Det var fantastiske i vårt land også fiolinister er L. Kogan, D. Oistrakh. (Viser portretter fiolinister) . Ensembler er kjent over hele verden fiolinister"Vivaldi", "Moskva Virtuosi". Nå vil jeg invitere deg til å lytte til dem fremføre et utdrag fra fiolinkonsert A. Vivaldi "Sesonger"

Fonogrammet lyder "VINTER" A. Vivaldi ( "Sesonger").

M.R. Nå skal vi lytte til et dikt av E. Ognetsvet « Fiolin»

Baby grønn gresshoppe

Spiller videre fiolin,

Sommerfuglene lyttet

Fugler og fisk.

La den første fiolin

De vil gi det til meg også

Hvor er den ringe hemmeligheten?

I hver streng.

Jeg skal begynne å studere

Og neste sommer

Sammen med gresshoppen

Jeg skal spille en duett.

Dramatisering av en sang « LITEN GRESSHOPPER» sl. S. Kozlova, musikk. M. Sutyagina (Vedlegg nr. 2)

M.R. Til slutt vil jeg spørre deg en gåte til.

Utskåret i skogen

Glatt skrevet ut

Synger, bryter ut i sang.

Hva er navnet på?

Barn Fiolin.

APPLIKASJON:

Liten Gresshoppen sov til kl.

Fra middag til kveld spilte fiolin.

En viktig bie fløy inn og satte seg.

Begynte å høre på den lille musikeren.

Gylden sirkel av lys og varme

Over den grønne engen musikken fløt.

Musikken hørtes ut, og glemmer ting,

Den viktige bien ristet på hodet.

Og gresshoppen den lille spilte fiolin,

Det var som om han delte ut en håndfull lykke til alle.

Skrek ikke, gråt ikke, sa ikke et ord,

På greenen ledet fiolinen med et gresstrå.

Publikasjoner om emnet:

Scenario for nyttårsfesten for den forberedende gruppen "Nyttårshistorie med et lite juletre" Scenario for nyttårsfesten for den forberedende gruppen Roller: Voksne: Konferansier, Baba Yaga, Ded Moro, Snow Maiden, Barn: pinnsvin, kanin,.

Tittel: Integrerte direkte pedagogiske aktiviteter om musikkundervisning i seniorgruppen i barnehagen «7 blomster.

Integrert musikktime Musikkleder i MADOU Barnehage nr. 2 “Firefly” Manuilenko V.V. Utdanningsområde:.

Historien om den lille fiolinen. Historien om den lille fiolinen. Programoppgave: Å øke barns kunnskap om fiolin. (Hvor kom designet fra); fortsette å bli kjent.

Omfattende tematisk planlegging "History of the Fatherland" ble utarbeidet av Kuznetsova Marina Rafailievna - musikksjef, Egorova.

"Slektstre" av opprinnelsen til den moderne fiolinen. Encyclopædia Britannica, 11. utg.

Forfedrene til fiolinen var den armenske bambiren, den arabiske rebaben, den spanske fidelen og den britiske crottaen, hvis sammensmeltning dannet bratsj. Fiolinformer ble etablert på 1500-tallet; Kjente fiolinmakere - Amati-familien - dateres tilbake til dette århundret og begynnelsen av 1600-tallet. Instrumentene deres utmerker seg med utmerket form og utmerket materiale. Generelt var Italia kjent for produksjon av fioliner, blant annet Stradivarius og Guarneri fioliner er for tiden ekstremt høyt verdsatt.

Fiolinen har vært et soloinstrument siden 1600-tallet. De første verkene for fiolin anses å være: «Romanesca per violino solo e basso» av Biagio Marini () og «Capriccio stravagante» av hans samtidige Carlo Farina. Arcangelo Corelli regnes som grunnleggeren av kunstnerisk fiolinspill; etterfulgt av Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (-), en elev av Corelli, som utviklet en bravurteknikk for fiolinspill.

Siden andre halvdel av 1800-tallet har det blitt utbredt blant tatarene. Siden 1900-tallet har det blitt funnet i det musikalske livet til Bashkirs.

Fiolinstruktur

Fiolinen består av to hoveddeler: kroppen og halsen, langs hvilke strengene strekkes.

Ramme

Fiolinens kropp har en spesifikk rund form. I motsetning til den klassiske kasseformen er den trapesformede parallellogramformen matematisk optimal med avrundede utsparinger på sidene som danner "midjen". Rundheten til de ytre konturene og midjelinjene sikrer komfortabel lek, spesielt i høye stillinger. Det nedre øvre planet av kroppen - dekket - er forbundet med hverandre med strimler av tre - skjell. De har en konveks form og danner "buer". Geometrien til hvelvene, samt deres tykkelse og fordeling, i en eller annen grad bestemmer styrken og klangen til lyden. En demper er plassert inne i kassen, som overfører vibrasjoner fra stativet - gjennom øvre dekk - til nedre dekk. Uten den mister fiolinens klang sin livlighet og fylde.

Styrken og klangen til en fiolins lyd er sterkt påvirket av materialet den er laget av, og i mindre grad av lakkens sammensetning. Det er et kjent eksperiment med fullstendig kjemisk fjerning av lakk fra en Stradivarius-fiolin, hvoretter lyden ikke endret seg. Lakken beskytter fiolinen mot endringer i treets kvalitet under påvirkning av miljøet og maler fiolinen med en gjennomsiktig farge fra lys gylden til mørk rød eller brun.

Baksiden (musikalsk term) er laget av solid lønn (annet hardtre) eller to symmetriske halvdeler.

Toppen er laget av resonansgran. Har to resonatorhull - f-hull(i formen ligner de den latinske bokstaven (f). Midt på den øvre klangbunnen hviler et stativ, hvorpå strengene, festet til halestykket (underhalsen), hviler. Under foten av stativet på siden av Solen streng, er en enkelt fjær festet til den øvre klangbunnen - en langsgående treplanke, som i stor grad sikrer styrken til toppdekket og dets resonansegenskaper.

Skjellene kombinerer de nedre og øvre lydplankene, og danner sideflaten til fiolinkroppen. Høyden deres bestemmer volumet og klangen til fiolinen, og påvirker lydkvaliteten fundamentalt: jo høyere skjell, desto matere og mykere lyd, jo lavere skall, jo mer gjennomtrengende og gjennomsiktige er de øvre tonene. Skjellene, som lydplankene, er laget av lønnetre.

Dushka er en rund (grantre) avstandsholder som mekanisk forbinder lydplankene og overfører strengspenning og høyfrekvente vibrasjoner til den nedre lydplanken. Dens ideelle plassering finnes eksperimentelt; som regel er enden av staget plassert under foten av stativet på siden av E-strengen, eller ved siden av. Den kan bare omorganiseres av mesteren, siden dens minste bevegelse påvirker lyden til instrumentet betydelig.

Halsen, eller halestykket, brukes til å feste strengene. Tidligere laget av hard ibenholt eller mahogni (vanligvis henholdsvis ibenholt eller palisander). I dag er det ofte laget av plast eller lette legeringer. På den ene siden av halsen er det en løkke, på den andre er det fire hull med splines for å feste snorer. Enden av strengen med knappen (E og A) tres inn i det runde hullet, hvoretter den ved å trekke strengen mot gripebrettet presses inn i sporet. D- og G-strenger festes ofte i nakken med en løkke som går gjennom hullet. I dag er det ofte installert spak-skruemaskiner i hullene i nakken, noe som gjør justeringer mye enklere. Armer laget av lette legeringer med strukturelt integrerte maskiner produseres kommersielt.

en løkke av tykk streng eller ståltråd. Når du erstatter en venesløyfe med større diameter enn 2,2 mm med en syntetisk (diameter 2,2 mm), er det nødvendig å kile kilen og bore et hull på nytt med en diameter på 2,2, ellers kan punkttrykket til den syntetiske strengen skade trehalsen.

En knapp - hodet til en trepinne, satt inn i et hull i kroppen, plassert på siden motsatt gripebrettet, tjener til å feste underhalsen. Kilen settes inn i et konisk hull som tilsvarer størrelsen og formen, helt og tett, ellers kan kilen og skallet sprekke. Belastningen på knappen er veldig høy, ca 24 kg

Broen påvirker klangen til instrumentet. Det er eksperimentelt fastslått at selv en liten forskyvning av stativet fører til en betydelig endring i stemmingen av instrumentet på grunn av en endring i skalalengden og til en liten endring i klangfargen - når man beveger seg mot halsen, blir lyden mattere , mens det derfra er lysere. Stativet hever strengene over den øverste klangbunnen til forskjellige høyder slik at hver av dem kan spilles med en bue, og fordeler dem i større avstand fra hverandre i en bue med større radius enn den øverste salen.

Gribb

Halsen (en del av et musikkinstrument) på en fiolin er en lang planke laget av massivt hardt tre (ibenholt eller palisander), buet i tverrsnitt slik at baugen ikke fanger tilstøtende strenger når man spiller på en streng. Den nedre delen av nakken er limt til nakken, som går inn i hodet, bestående av en knaggboks og en krøll.

Mutteren er en ibenholt plate plassert mellom gripebrettet og hodet, med spor for strenger. Spor i mutteren fordeler strengene i lik avstand fra hverandre.

Halsen er en halvsirkelformet del som utøveren dekker med hånden mens han spiller. Festes i halsen ovenfra gribb Og terskel.

Pegging-boks - en del av halsen der det er laget et spor foran, to par er satt inn på begge sider knagger, ved hjelp av hvilken strengene stemmes. Pinner er koniske stenger. Stangen settes inn i det koniske hullet i pinneboksen og justeres til den - manglende overholdelse av denne betingelsen kan føre til ødeleggelse av strukturen. For tettere eller jevnere rotasjon, trykkes eller trekkes tappene litt ut av boksen ved rotering, og for jevn rotasjon må de smøres med lapperpasta (eller kritt og såpe). Pinnene skal ikke stikke for mye ut av knaggeboksen. Pinnene er vanligvis laget av ibenholt og er ofte dekorert med perlemor eller metall (sølv, gull) innlegg.

Krøllen har alltid fungert som noe av et merke - bevis på smaken og dyktigheten til skaperen. Opprinnelig lignet krøllen heller på en kvinnes fot i en sko, men over tid ble likheten mindre og mindre - bare "hælen" var gjenkjennelig, "tåen" endret seg til det ugjenkjennelige. Noen mestere erstattet krøllen med en skulptur, som en fiol - et utskåret løvehode, for eksempel, det samme gjorde Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Mesterne fra 1800-tallet, som forlenget halsen på gamle fioliner, forsøkte å bevare hodet og rullen som en privilegert "fødselsattest".

Strenger

Strengene går fra halsen, gjennom broen, over overflaten av halsen, og gjennom mutteren til tappene, som er viklet rundt dem i hodet.

Fiolinen har fire strenger:

• først("femte") - øvre, innstilt til E i den andre oktaven. Den solide E-strengen i metall har en ringende, strålende klang.
• sekund- innstilt på A i første oktav. Venen (tarm eller laget av en spesiell legering) solid "A" har en myk, matt klang.
• tredje- innstilt til D i den første oktaven. Venen (tarm- eller kunstfiber) "D", sammenflettet med aluminiumtråd, har en myk, matt klang.
• fjerde("bass") - lavere, innstilt til G av en liten oktav. Vene (tarm- eller kunstfiber) "salt", sammenflettet med sølvtråd, en hard og tykk klang.

Tilbehør og tilbehør

Buen er et tilbehør for kontinuerlig lydproduksjon. Grunnlaget for buen er en trestokk, som går inn i hodet på den ene siden, og en blokk er festet på den andre. Håret fra hestehalen strekkes mellom hodet og blokken. Håret har keratinskjell, mellom hvilke kolofonium impregnert når det gnis, noe som gjør at håret kan fange strengen og produsere lyd.

Hakepute. Designet for å gjøre det lettere å holde fiolinen med haken. Side-, midt- og mellomposisjon velges i henhold til fiolinistens ergonomiske preferanser.

Bro. Designet for enkel plassering av fiolinen på kragebeinet. Festes fra bunndekket. Det er en plate, rett eller buet, hard eller dekket med mykt materiale, tre, metall eller plast, med fester på begge sider. Den nødvendige elektronikken, for eksempel en mikrofon med en forsterker, er ofte skjult i en metallstruktur. De viktigste merkene for moderne broer er WOLF, KUN, etc.

Lydopptaksenheter. Nødvendig for å konvertere fiolinens mekaniske vibrasjoner til elektriske (for å ta opp, forsterke eller konvertere lyden til fiolinen ved hjelp av spesielle enheter).

• Hvis lyden av en fiolin dannes på grunn av de akustiske egenskapene til elementene i kroppen, er fiolinen akustisk.
• Hvis lyden genereres av elektroniske og elektromekaniske komponenter, er det en elektrisk fiolin.
• Hvis lyden produseres av begge komponentene i sammenlignbar grad, er det en semi-akustisk fiolin.

Etui (eller koffert for fiolin og bue og ekstra tilbehør.

Dempen er en liten "kam" av tre eller gummi med to eller tre tenner med en langsgående spor. Den er plassert på toppen av stativet og reduserer vibrasjonen, noe som gjør lyden dempet og "bærbar". Dempen brukes oftest i orkester- og ensemblemusikk.

"Jammer"- en tung gummi- eller metalldemper, brukt til hjemmeøvelser, samt til øvelser på steder som ikke tåler støy. Ved bruk av en jammer slutter instrumentet praktisk talt å høres og sender ut knapt hørbare tonehøydetoner som er tilstrekkelig for at utøveren kan oppfatte og kontrollere.

Skrivemaskin- en metallanordning som består av en skrue satt inn i hullet i nakken, og en spak med en krok som tjener til å feste strengen, plassert på den andre siden. Maskinen gir mulighet for finere justeringer, noe som er mest kritisk for monometalliske strenger med lav strekk. Det er en spesifikk maskinstørrelse for hver fiolinstørrelse; det er også universelle. Vanligvis tilgjengelig i sort, gullbelagt, nikkelbelagt eller forkrommet, eller en kombinasjon av finisher. Det finnes modeller spesielt for tarmstrenger, for E-strengen. Instrumentet har kanskje ikke maskiner i det hele tatt: i dette tilfellet settes strengene inn i hullene i nakken. Det er mulig å installere maskiner som ikke er på alle strenger. Vanligvis i dette tilfellet er maskinen plassert på den første strengen.

Opptak og fremføring

Ta opp

Fiolinstemmen er skrevet med G-nøkkel. Standardområdet til fiolinen er fra g-moll-oktav til fjerde oktav. Høyere lyder er vanskelige å fremføre og brukes som regel bare i solo-virtuos litteratur, men ikke i orkesterpartier.

Håndplassering

"fransk-belgisk" måte å holde buen på.

Strengene presses med fire fingre på venstre hånd til gripebrettet (ekskludert tommelen). Strengene spilles med en bue som holdes i spillerens høyre hånd.

Når du trykker med en finger, reduseres lengden på det vibrerende området til strengen, på grunn av hvilken frekvensen øker, det vil si en høyere lyd oppnås. Strenger som ikke trykkes med en finger kalles åpen og er angitt med null når fingersettingen angis.

Ved å berøre strengen nesten uten trykk på visse steder, oppnås harmoniske. Noen harmoniske lyder går utover standard fiolinområdet i tonehøyde.

Arrangementet av fingrene på venstre hånd på gripebrettet kalles fingersetting(fra ordet applicate). Pekefingeren kalles den første, langfingeren er den andre, ringfingeren er den tredje, og lillefingeren er den fjerde. Posisjon kalles fingersetting av fire tilstøtende fingre, plassert med én tone eller halvtone fra hverandre. Hver streng kan ha syv eller flere posisjoner. Jo høyere posisjon, desto vanskeligere er det å spille rent. På hver streng, unntatt kvinter, går de hovedsakelig bare opp til femte posisjon inklusive; men på den femte eller første strengen, og noen ganger på den andre, brukes høyere posisjoner - opp til den tolvte.

Det er minst tre måter å holde buen på:

• Gammel ("tysk") måte, hvor pekefingeren berører buerøret med sin nedre overflate, omtrent overfor folden mellom neglefalanxen og den midterste; fingrene tett lukket; tommelen er motsatt langfingeren; Sløyfehåret er moderat stramt.
• Ny («fransk-belgisk») metode, der pekefingeren berører stokken i en vinkel med enden av dens midterste falanx; det er et stort gap mellom pekefingeren og langfingrene; tommelen er motsatt langfingeren; sterkt strukket buehår; skråstilling av stokken.
• Den nyeste ("russiske") metoden, der pekefingeren berører siden av stokken med en bøyning mellom den midtre phalanx og metacarpal; dypt omslutter stokken i midten av neglefalanxen og danner en spiss vinkel med den, det ser ut til å styre buen; det er et stort gap mellom pekefingeren og langfingrene; tommelen er motsatt langfingeren; løst sløyfehår; rett (ikke skråstilt) posisjon av stokken. Denne måten å holde buen på er den mest hensiktsmessige for å oppnå de beste lydresultatene med minst mulig energi.

Fiolinene utgjør også en betydelig del av orkesteret, der musikerne er delt inn i to grupper, kjent som første og andre fiolin. Oftest er melodilinjen dedikert til førstefiolinene, mens en gruppe andrefioliner utfører en akkompagnerende eller imiterende funksjon.

Noen ganger er melodien ikke betrodd hele gruppen av fioliner, men til en solo fiolin. Så spiller den første fiolinisten, akkompagnatøren, melodien. Oftest er dette nødvendig for å gi melodien en spesiell farge, delikat og skjør. Solofiolinen er oftest forbundet med det lyriske bildet.

En strykekvartett i sin opprinnelige form består av to fioliner (musikere som spiller delene av første og andre fiolin), en bratsj og en cello. I likhet med et orkester spilles hovedrollen oftest av førstefiolinen, men generelt kan hvert instrument ha solo-øyeblikk.

Kjente fiolinister

17. århundre

• Arcangelo Corelli (-) er en italiensk fiolinist og komponist, ansett som skaperen av kunstnerisk fiolinspill. Hans samtidige kalte ham musikkens Columbus.
• Antonio Vivaldi (-) - venetiansk abbed. Komponist, fiolinist, lærer, dirigent. Skaper av fiolinkonserten som musikalsk form. Et av de mest kjente verkene er syklusen på 4 konserter for fiolin og orkester "The Seasons".
• Giuseppe Tartini (-) - italiensk fiolinist og komponist. Han forbedret utformingen av buen, forlenget den og utviklet de grunnleggende bueteknikkene, anerkjent av alle samtidige fiolinister i Italia og Frankrike og som kom i generell bruk.

XVIII århundre

• Ivan Khandoshkin (-) er en russisk virtuos fiolinist, komponist og lærer. Grunnleggeren av den russiske fiolinskolen. Russlands første fiolinvirtuos. I løpet av sin levetid var han populær i brede kretser av det russiske samfunnet.
• Giovanni Battista Viotti (-) er en kjent italiensk fiolinist av generasjonen som gikk foran Niccolò Paganini. Bortsett fra ti klaverkonserter er alle Viottis verk skrevet for strykeinstrumenter, hvorav de viktigste er de 29 fiolinkonsertene.

1800-tallet

• Niccolo Paganini (-) - italiensk fiolinist og virtuos gitarist, komponist. En av de mest fremtredende personlighetene i musikkhistorien på 1700- og 1800-tallet. Anerkjent geni av verdensmusikalsk kunst.
• Henri Vietan (-) - belgisk fiolinist og komponist, en av grunnleggerne av den nasjonale fiolinskolen. Vieutang er forfatteren av en rekke verk for fiolin, som fortsatt er svært populære: syv konserter med orkester, en rekke fantasier, variasjoner, konsertetuder, etc.
• Henryk Wieniawski (-) er en polsk virtuos fiolinist, komponist og lærer.
• Leopold Auer (-) - ungarsk, russisk fiolinist, lærer, dirigent og komponist. Han er grunnleggeren av den såkalte russiske fiolinskolen.
• Eugene Ysaye (-) er en belgisk fiolinist, dirigent og komponist. Han skrev 6 fiolinkonserter, variasjoner over et tema av Paganini og andre.

XX århundre

• Jascha Heifetz (-) er en amerikansk fiolinist av jødisk opprinnelse. Regnes som en av de største fiolinistene på 1900-tallet.
• David Oistrakh (-) - sovjetisk fiolinist, fiolinist, dirigent og lærer, professor ved Moskva-konservatoriet, USSRs folkekunstner.
• Leonid Kogan (-) - sovjetisk fiolinist, lærer, professor ved Moskva-konservatoriet, folkekunstneren i USSR.
• Yehudi Menuhin (-) er en amerikansk fiolinist og dirigent. Han satte også sitt preg på filatelien; en av filatelistprisene er kåret til hans ære.

XXI århundre

• Itzhak Perlman (31. august 1945) er en amerikansk fiolinist, dirigent og lærer.
• Vadim Repin (31. august 1971) er en russisk fiolinist.

Kjente fiolinmakere

• Giovanni Paolo Maggini (-) - italiensk fiolinmaker. Instrumentene i arbeidet hans har en myk, bratsjaktig lyd og er høyt verdsatt. Sønnen hans, Pietro Santo Magini, laget også utmerkede fioliner, bratsj og basser.
• Nicola Amati (-) er en av de mest kjente mesterne i Amati-familien. Skaper av mange strengeinstrumenter, inkludert celloer. Lærer for så anerkjente strengeinstrumentmakere som Jacob Steiner, Antonio Stradivari og Andrea Guarneri.
• Jakob Steiner (ca. -) er den første kjente østerrikske mesteren, den mest kjente representanten for den såkalte tyrolerskolen.
• Andrea Guarneri (eller -) er en kjent produsent av bueinstrumenter. Andrea var elev av den kjente mesteren Amati, og bodde på 1600-tallet i Cremona.
• Antonio Stradivari (-) - kjent mester i strengeinstrumenter, elev av Amati. Fullførte dannelsen av fiolinen som en struktur i detalj. Enhver moderne fiolin er egentlig en Stradivarius-fiolin. Rundt 650 instrumenter av hans arbeid har overlevd.
• Giuseppe Guarneri del Gesù - Andreas barnebarn, fikk størst berømmelse. Giuseppes instrumenter er verdsatt på nivå med Stradivarius. På Guarneri fiolin "Il Cannone Guarnerius ( Engelsk)" spilt av Niccolo Paganini.
• Ivan Andreevich Batov (-) er den første berømte russiske mesteren av musikkinstrumenter.
• Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875) - fransk fiolinmaker. I 1828 åpnet han sitt eget verksted i Paris. Fra 1835 var han engasjert i etterligning av gamle italienske instrumenter (hovedsakelig Stradivarius og Guarneri). Han laget over 3000 instrumenter.

De mest kjente verkene for fiolin

• A. Vivaldi. Sesonger for fiolin og orkester
• J.S. Bach. 3 sonater og 3 partitas for solo fiolin
• G. Tartini. Sonate "Devil's Trills" for fiolin og piano
• W.A. Mozart. 5 konserter for fiolin og orkester
• L. Beethoven
• L. Beethoven. 10 sonater for fiolin og piano
• I. Brahms. Konsert i D-dur for fiolin og orkester
• I. Brahms
• F. Mendelssohn. Konsert i e-moll for fiolin og orkester
• E. Grieg. 3 sonater for fiolin og piano
• N. Paganini. 24 caprices for solo fiolin
• N. Paganini. Konsert i D-dur for fiolin og orkester
• S. Frank. Sonate for fiolin og piano
• C. Saint-Saens. "Introduksjon og Rondo Capriccioso" for fiolin og orkester
• G. Wieniawski. 2 poloneser for fiolin og orkester
• P. Sarasate. Fantasi om temaer fra G. Bizets opera "Carmen"
• J. Sibelius
• P. Tsjaikovskij. Konsert for fiolin og orkester
• E. Izai. 6 sonater for solo fiolin
• S. Prokofiev
• D. Sjostakovitsj. 2 konserter for fiolin og orkester

Litteratur

• K. Flash, Kunsten å spille fiolin (bind 1)- Musikk, M., 1964.
• K. Flash, Kunsten å spille fiolin (bind 2)- Classics-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Fiolinspilling mens jeg lærer det(1920); på russisk kjørefelt - Min fiolinskole, L., 1933;
• V. Mazel, Fiolinist og hendene hans (til høyre)- Komponist, St. Petersburg, 2006.
• V. Mazel, Fiolinist og hendene hans (til venstre)- Komponist, St. Petersburg, 2008.

• A. Tsitsikyan "Armensk buekunst", Jerevan, 2004

Linker

• Fiolinalfabet, fiolinens historie, noter, bøker og filmer om fiolin, fiolin i litteratur, maleri, animasjon, etc.
• Mikrofon på stativ eller på et instrument med piezo pickuper. Hvordan stemme en fiolin. Nikolay Savinov. Skripach.ru

se også

• Fiolin i tradisjonene til verdens folk

Notater

Den viktigste delen av et moderne symfoniorkester. Kanskje ingen andre instrumenter har en slik kombinasjon av skjønnhet, lyduttrykk og teknisk smidighet.

I et orkester utfører fiolinen ulike og mangefasetterte funksjoner. Svært ofte, på grunn av deres eksepsjonelle melodiøsitet, brukes fioliner til melodisk "sang", for å formidle den viktigste musikalske ideen. De storslåtte melodiske egenskapene til fioliner ble oppdaget av komponister for lenge siden, og var solid etablert i denne rollen allerede blant klassikerne på 1700-tallet.

Fiolinnavn på andre språk:

• fiolin(italiensk);
• violon(Fransk);
• fiolin eller geige(Tysk);
• fiolin eller fele(Engelsk).

De mest kjente fiolinmakerne inkluderer slike personligheter som Antonio Stradivari, Niccolo Amati Og Giuseppe Guarneri.

Opprinnelse, fiolinens historie

Den har folkelig opprinnelse. Forfedrene til fiolinen var arabisk, spansk fidel, Tysk selskap, hvis sammenslåing dannet.

Formene til fiolinen ble etablert på 1500-tallet. Kjente fiolinmakere, Amati-familien, dateres tilbake til dette århundret og begynnelsen av 1600-tallet. Instrumentene deres er vakkert formet og laget av utmerkede materialer. Generelt var Italia kjent for produksjon av fioliner, blant annet Stradivarius og Guarneri fioliner er for tiden ekstremt høyt verdsatt.

Fiolinen har vært et soloinstrument siden 1600-tallet. De første verkene for fiolin anses å være: «Romanesca per violino solo e basso» av Marini fra Brescia (1620) og «Capriccio stravagante» av hans samtidige Farina. A. Corelli regnes som grunnleggeren av kunstnerisk fiolinspill; etterfulgt av Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), en elev av Corelli, som utviklet en bravurteknikk for fiolinspill.

Fiolinen fikk sitt moderne utseende på 1500-tallet og ble utbredt på 1600-tallet.

Fiolinstruktur

Fiolinen har fire strenger stemt i kvinter: g, d,a,e (liten oktav G, D, A i den første oktav, E i den andre oktav).

Fiolinrekkevidde fra g (S for den lille oktaven) til a (A for den fjerde oktaven) og høyere.

Fiolin tone tykk i det lave registeret, mykt i midten og strålende i det øvre registeret.

Fiolinkropp Den har en oval form med avrundede hakk på sidene som danner en "midje". Rundheten til de ytre konturene og midjelinjene sikrer komfortabel spilling, spesielt i høye registre.

Over- og underkroppsdekk forbundet med hverandre med skjell. Baksiden er laget av lønn, og toppen er laget av tyrolergran. De har begge en konveks form, og danner "buer". Geometrien til hvelvene, så vel som deres tykkelse, bestemmer i en eller annen grad styrken og klangen til lyden.

En annen viktig faktor som påvirker klangen til en fiolin er høyden på sidene.

To resonatorhull er laget i den øvre lydplanken - f-hull (i form ligner de den latinske bokstaven f).

I midten av den øverste klangbunnen er det et stativ som strengene går gjennom, festet til halestykket (underhalsen). Halestykke Det er en stripe av ibenholt som utvides mot strengene. Den motsatte enden er smal, med en tykk venestreng i form av en løkke, den er koblet til en knapp på skallet. Stå påvirker også klangen til instrumentet. Det er eksperimentelt fastslått at selv en liten forskyvning av stativet fører til en betydelig endring i klangfarge (når den flyttes nedover, er lyden mattere, oppover - mer skingrende).

Inne i fiolinens kropp, mellom de øvre og nedre lydplankene, er en rund pin laget av resonant gran satt inn - dushka (fra ordet "sjel"). Denne delen overfører vibrasjoner fra topp til bunn, og gir resonans.

Fiolinhals- en lang plate laget av ibenholt eller plast. Den nedre delen av halsen er festet til en avrundet og polert stang, den såkalte halsen. Styrken og klangen til lyden til buede instrumenter er også sterkt påvirket av materialet de er laget av og sammensetningen av lakken.

Fiolinspillteknikk, teknikker

Strengene presses med fire fingre på venstre hånd til gripebrettet (ekskludert tommelen). Strengene trekkes med en bue som holdes i spillerens høyre hånd.

Ved å trykke fingeren mot gripebrettet forkortes strengen, og dermed økes tonehøyden på strengen. Strenger som ikke trykkes med en finger kalles åpne og er betegnet med null.

Fiolinparti skrevet med G-nøkkel.

Fiolinrekkevidde- fra G i den lille oktaven til den fjerde oktaven. Høyere lyder er vanskelig.

Fra å trykke halvt på strengene på visse steder, harmoniske. Noen harmoniske lyder går lenger i tonehøyde enn fiolinområdet angitt ovenfor.

Å sette fingrene på venstre hånd kalles fingersetting. Pekefingeren kalles den første, langfingeren er den andre, ringfingeren er den tredje, og lillefingeren er den fjerde. Posisjon kalles fingersetting av fire tilstøtende fingre, plassert med én tone eller halvtone fra hverandre. Hver streng kan ha syv eller flere posisjoner. Jo høyere posisjon, jo vanskeligere er det. På hver streng, unntatt kvinter, går de hovedsakelig bare opp til femte posisjon inklusive; men på den femte eller første strengen, og noen ganger på den andre, brukes høyere posisjoner - fra den sjette til den tolvte.

Metoder for å bukke ha stor innflytelse på lydens karakter, styrke, klangfarge, og faktisk på frasering generelt.

På en fiolin kan du normalt spille to toner samtidig på tilstøtende strenger ( doble strenger), i unntakstilfeller - tre (sterkt buetrykk kreves), og ikke samtidig, men veldig raskt - tre ( trippelstrenger) og fire. Slike kombinasjoner, overveiende harmoniske, er lettere å utføre med tomme strenger og vanskeligere uten dem og brukes vanligvis i soloverk.

Orkesterteknikken er veldig vanlig tremolo- rask veksling av to lyder eller repetisjon av samme lyd, noe som skaper effekten av skjelving, skjelving, flimring.

Resepsjon Kol Leno(col legno), som betyr slaget av bueskaftet på strengen, forårsaker en bankende, dødelig lyd, som også brukes med stor suksess av komponister i symfonisk musikk.

I tillegg til å spille med en bue, bruker de en av fingrene på høyre hånd for å berøre strengene - pizzicato(pizzicato).

Bruk for å svekke eller dempe lyden stum- en metall-, gummi-, gummi-, bein- eller treplate med utsparinger i nedre del for strenger, som festes på toppen av stativet eller hoppeføllet.

Det er lettere å spille fiolin i de toneartene som tillater størst mulig bruk av tomme strenger. De mest praktiske passasjene er de som er sammensatt av skalaer eller deres deler, samt arpeggioer av naturlige tonearter.

Det er vanskelig å bli fiolinist i voksen alder (men mulig!), siden fingerfølsomhet og muskelminne er veldig viktig for disse musikerne. Følsomheten til en voksens fingre er mye mindre enn hos en ung person, og muskelminnet tar lengre tid å utvikle seg. Det er best å lære å spille fiolin fra en alder av fem, seks eller syv, kanskje til og med fra en tidligere alder.

Kjente fiolinister

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Josef Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrik Schering
• Yulian Sitkovetsky
• Mikhail Vaiman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Fiolin på video + lyd

Takket være disse videoene kan du bli kjent med instrumentet, se et ekte spill på det, lytte til lyden og føle spesifikasjonene til teknikken:

Selgeverktøy: hvor kjøpes/bestilles?

Leksikonet inneholder ennå ikke informasjon om hvor du kan kjøpe eller bestille dette instrumentet. Du kan endre dette!

Fiolinen er et av de vanligste strengemusikkinstrumentene. Det har vært populært i lang tid – siden 1500-tallet. Fiolinister spiller solo på den og akkompagnerer i ensembler. Lydene til fiolinen finnes i mange moderne grupper, som kan sees ved å lytte til komposisjonene til weborama-musikkportalen, som spesialiserer seg på dette emnet. Det er ikke for ingenting at dette instrumentet kalles dronningen av orkesteret.

Det nøyaktige stedet og tidspunktet for fiolinens opprinnelse kunne ikke fastslås. Det har vært mange spekulasjoner om hvordan strengeinstrumenter var før den moderne fiolinen. Det antas at forfedrene til fiolinen og violen var rebab, rota, fidel, som dukket opp på 1200-1500-tallet. Bratsjen oppsto før fiolinen. Den varierte i størrelse. For å fremføre et stykke på fiolen, måtte musikeren stå. Ved opptreden ble fiolinen holdt på knærne og senere på skuldrene, noe som førte til at fiolinen dukket opp.

Til å begynne med spilte de ikke soloer på fiolin, fordi dette instrumentet ble ansett som vanlig. Den ble bare brukt blant omreisende musikere i ølbedrifter.

En betydelig forvandling av fiolinen fant sted på 1500-tallet, takket være italienske håndverkere som laget et musikkinstrument med ideell form og av de beste materialene. Forfatteren av den første moderne fiolinen er Gasparo Bertolotti. Medlemmer av Amati-familien ga et stort bidrag til produksjonen av fioliner i Italia, som arbeidet med klangen til instrumentet. Det var de som gjorde det dypt og omfangsrikt. Ifølge ideen deres skal fiolinen formidle følelser og følelser, lyden skal ligne en menneskelig stemme. Ideen ble en suksess.

Fiolinen har et bredt spekter og vakker klang. Dette lar komponister lage verk av forskjellige sjangere for fiolin. Det er mange mesterverk der hoveddelen tilhører fiolinen.

Bevinget sfinx

De viktigste gudene til Olympus

Abelard og Heloise

Osiris og Set

Det er så lett å være glad

Hvor mange mennesker i verden anser seg selv som ulykkelige. Dette er rett og slett vår tids plage. Nivået av lykke synker, folk blir stadig mer overvunnet av depresjon og...

Hjemlandet til Odysseus

Ligger i Det joniske hav, regnes den greske øya Ithaca som øya til den legendariske kongen Odyssevs. Og selv om arkeologer ennå ikke har bekreftet dette...

Gudinnen Eris

Gudinnen Eris ble ansett som uenighetens gudinne i gresk mytologi. Det refererer til de primære kosmogoniske kreftene. Dette er Niktas datter og barnebarn...

Goblins klær

Nisseskogsånden, eieren av skogen, en overnaturlig skapning som ligner både en person og et dyr på samme tid. I folklore er det nesten alltid fraværende ...

Middelalderuniversiteter

De første skolene på territoriet til det moderne Frankrike dukket opp på den tiden da det var en del av Gallia, under kontroll av...

Hvordan velge en skinnveske

Det er ingen veske som er ideell for alle kvinner. Hver representant for det rettferdige kjønn har selvfølgelig alltid sine egne preferanser ...

Bedriftene til heltene i Hellas

Beskrivelsen av heltene i det antikke Hellas bør begynne med Hercules, som ble født fra kjærlighetsforholdet til den dødelige Alcmene og hovedguden til det gamle greske panteonet, Zeus. ...

Det er generelt akseptert at det første strengeinstrumentet ble oppfunnet av den indiske (ifølge en annen versjon, ceylonesisk) kongen Ravana, som levde for rundt fem tusen år siden. Dette er sannsynligvis grunnen til at den fjerne stamfaren til fiolinen ble kalt ravanastron. Den besto av en tom sylinder laget av morbærtre, hvor den ene siden var dekket med huden av en bredskala vannboa-konstriktor. Strengene ble laget av gaselletarm, og buen, buet i en bue, var laget av bambustre. Ravanastron har blitt bevart til i dag blant vandrende buddhistiske munker.

Fiolinen dukket opp på den profesjonelle scenen på slutten av 1400-tallet, og dens "oppfinner" var en italiener fra Bologna, Gaspar Duifopruggar. Den eldste fiolinen, laget av ham i 1510 for kong Franz I, er oppbevart i Nederland-samlingen i Aachen (Holland). Fiolinen skylder sitt nåværende utseende og, selvfølgelig, lyd til de italienske fiolinprodusentene Amati, Stradivari og Guarneri. Fioliner laget av Magini er også høyt verdsatt. Fiolinene deres, laget av godt tørkede og lakkerte lønn- og granplater, sang vakrere enn de vakreste stemmene. Instrumentene laget av disse mesterne spilles fortsatt av de beste fiolinistene i verden. Stradivarius designet en fiolin som fortsatt er uovertruffen, med en rik klang og eksepsjonell "rekkevidde" - evnen til å fylle enorme saler med lyd. Den hadde knekk og uregelmessigheter inne i kroppen, på grunn av hvilke lyden ble beriket på grunn av utseendet til et stort antall høye overtoner.

Fiolinen er det høyeste klangfargede instrumentet i buefamilien. Den består av to hoveddeler - kroppen og nakken, mellom hvilke fire stålstrenger strekkes. Den største fordelen med fiolinen er klangens melodiøsitet. Den kan brukes til å fremføre både lyriske melodier og blendende raske passasjer. Fiolinen er det vanligste soloinstrumentet i orkesteret.

Den italienske virtuosen og komponisten Niccolo Paganini utvidet fiolinens evner kraftig. Deretter dukket mange andre fiolinister opp, men ingen kunne overgå ham. Fantastiske verk for fiolin ble skapt av Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tsjaikovskij og andre.

Oistrakh, eller, som han ble kalt, "Kong David," regnes som en fremragende russisk fiolinist.

Det er et instrument som ligner veldig på en fiolin, men som er litt større. Dette er en alt.

MYSTERIUM

Utskåret i skogen, glatt hugget,

Sang og sang, hva heter det?