Leonardo di Ser Piero da Vinci jobber. Leonardo da Vinci. Biografi og interessante fakta. Leonardo da Vinci

Er du her: Åndedrettsvern

Stor italiensk kunstner og oppfinner Leonardo da Vinci ble født 15. april 1452 i den lille landsbyen Anchiano LU, som ligger nær byen Vinci FI. Han var den uekte sønnen til en velstående notarius, Piero da Vinci, og en vakker landsbykvinne, Katarina. Rett etter denne hendelsen inngikk notaren et ekteskap med en jente av edel opprinnelse. De hadde ingen barn, og Piero og kona tok med seg det tre år gamle barnet sitt.

Barndommens korte tid i bygda er over. Notarius Piero flyttet til Firenze, hvor han lærte sønnen sin til (Andrea del Veroccio), en berømt toskansk mester. Der, i tillegg til maleri og skulptur, fikk den fremtidige kunstneren muligheten til å studere det grunnleggende om matematikk og mekanikk, anatomi, arbeid med metaller og gips og metoder for garving av skinn. Den unge mannen tok grådig til seg kunnskap og brukte den senere mye i sine aktiviteter.

En interessant kreativ biografi om maestroen tilhører pennen til hans samtidige Giorgio Vasari. I Vasaris bok The Life of Leonardo er det en kort historie om hvordan Andrea del Verrocchio rekrutterte en student til å utføre oppdraget for Kristi dåp (Battesimo di Cristo).

Engelen malt av Leonardo demonstrerte så tydelig hans overlegenhet over læreren at sistnevnte kastet ned penselen i frustrasjon og aldri malte igjen.

Kvalifikasjonen til en mester ble tildelt ham av St. Lukas-lauget. Leonardo da Vinci tilbrakte det neste året av sitt liv i Firenze. Hans første modne maleri er "The Adoration of the Magi" (Adorazione dei Magi), bestilt for klosteret San Donato.

Milanesisk periode (1482–1499)

Leonardo kom til Milano som fredsutsending fra Lorenzo di Medici til Lodovico Sforza, med kallenavnet Moro. Her fikk arbeidet hans en ny retning. Han ble innskrevet i hoffstaben først som ingeniør og først senere som kunstner.

Hertugen av Milano, en grusom og trangsynt mann, hadde liten interesse for den kreative delen av Leonardos personlighet. Mesteren var enda mindre bekymret for hertugens likegyldighet. Interesser konvergerte i én ting. Moreau trengte ingeniørutstyr for militære operasjoner og mekaniske strukturer for domstolens underholdning. Leonardo forsto dette som ingen andre. Sinnet hans sov ikke, mesteren var sikker på at menneskelige evner er ubegrensede. Ideene hans lå nær New Age-humanistene, men på mange måter uforståelige for hans samtid.

To viktige verk tilhører samme periode - (Il Cenacolo) for refektoriet til klosteret Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) og maleriet "Damen med en hermelin" (Dama con l' ermellino).

Den andre er et portrett av Cecilia Gallerani, favoritten til hertugen av Sforza. Biografien til denne kvinnen er uvanlig. En av renessansens vakreste og mest lærde damer, hun var enkel og snill, og visste å omgås mennesker. En affære med hertugen reddet en av brødrene hennes fra fengselet. Hun hadde det ømmeste forholdet til Leonardo, men ifølge samtidige og de fleste forskeres mening forble deres korte forhold platonisk.

En mer vanlig (og heller ikke bekreftet) versjon handler om mesterens intime forhold til studentene Francesco Melzi og Salai. Kunstneren foretrakk å holde detaljene i hans personlige liv en dyp hemmelighet.

Moro ga mesteren i oppdrag å lage en rytterstatue av Francesco Sforza. De nødvendige skissene ble fullført og en leiremodell av det fremtidige monumentet ble laget. Ytterligere arbeid ble forhindret av den franske invasjonen av Milano. Kunstneren dro til Firenze. Han kommer tilbake hit igjen, men til en annen mester - den franske kongen Ludvig XII.

Igjen i Firenze (1499 - 1506)

Returen til Firenze var preget av hans inntreden i tjenesten til hertug Cesare Borgia og opprettelsen av hans mest kjente maleri, Gioconda. Det nye arbeidet krevde hyppige reiser. Mesteren reiste rundt i Romagna, Toscana og Umbria på forskjellige oppdrag. Hans hovedoppdrag var rekognosering og forberedelse av området for militære operasjoner av Cesare, som planla å underlegge de pavelige statene. Cesare Borgia ble ansett som den største skurken i den kristne verden, men Leonardo beundret hans utholdenhet og bemerkelsesverdige talent som kommandør. Han hevdet at hertugens laster ble balansert av "like store dyder." De ambisiøse planene til den store eventyreren gikk ikke i oppfyllelse. Mesteren returnerte til Milano i 1506.

Senere år (1506 - 1519)

Den andre milanesiske perioden varte til 1512. Maestroen studerte strukturen til det menneskelige øyet, arbeidet med monumentet til Gian Giacomo Trivulzio og sitt eget selvportrett. I 1512 flyttet kunstneren til Roma. Giovanni di Medici, sønn av Giovanni di Medici, ble valgt til pave og ble ordinert under navnet Leo X. Pavens bror, hertug Giuliano di Medici, satte stor pris på arbeidet til sin landsmann. Etter hans død aksepterte mesteren invitasjonen til kong Frans I (François I) og dro til Frankrike i 1516.

Francis viste seg å være den mest sjenerøse og takknemlige beskytteren. Maestroen slo seg ned i det pittoreske slottet Clos Lucé i Touraine, hvor han hadde alle muligheter til å gjøre det som var interessant for ham. På kongelig oppdrag tegnet han en løve hvis bryst en bukett liljer åpnet seg. Den franske perioden var den lykkeligste i livet hans. Kongen tildelte ingeniøren sin en årlig livrente på 1000 ecu og donerte land med vingårder, noe som sikret ham en fredelig alderdom. Maestroens liv ble forkortet i 1519. Han testamenterte sine noter, instrumenter og eiendommer til studentene sine.

Malerier

Oppfinnelser og verk

De fleste av mesterens oppfinnelser ble ikke skapt i løpet av hans levetid, de gjensto bare i notater og tegninger. Et fly, en sykkel, en fallskjerm, en tank ... Han var besatt av drømmen om å fly, forskeren mente at en person kan og burde fly. Han studerte oppførselen til fugler og skisserte vinger av forskjellige former. Designet hans for et teleskop med to linser er overraskende nøyaktig, og i dagbøkene hans er det en kort oppføring om muligheten for å "se månen stor."

Som militæringeniør var han alltid etterspurt de lette salbroene han oppfant og hjullåsen til en pistol ble brukt overalt. Han tok for seg problemene med byplanlegging og landgjenvinning, og i 1509 bygde han St. Christopher, samt Martesana-irrigasjonskanalen. Hertugen av Moreau avviste prosjektet hans for en "ideell by". Flere århundrer senere ble utviklingen av London utført i henhold til dette prosjektet. I Norge er det en bro bygget etter hans tegning. I Frankrike, allerede en gammel mann, tegnet han en kanal mellom Loire og Saône.

Leonardos dagbøker er skrevet i et lett, livlig språk og er interessant å lese. Hans fabler, lignelser og aforismer snakker om allsidigheten til hans store sinn.

Hemmeligheten bak genialitet

Det var mange hemmeligheter i livet til renessansetitanen. Den viktigste åpnet relativt nylig. Men har den åpnet seg? I 1950 ble en liste over stormestere fra Priory of Sion (Prieuré de Sion), en hemmelig organisasjon opprettet i 1090 i Jerusalem, publisert. I følge listen var Leonardo da Vinci den niende av klosterets stormestere. Hans forgjenger i dette fantastiske innlegget var Sandro Botticelli, og hans etterfølger var konstabel Charles III de Bourbon. Hovedmålet med organisasjonen var å gjenopprette det merovingerdynastiet til Frankrikes trone. Priory betraktet avkom av denne familien for å være etterkommere av Jesus Kristus.

Selve eksistensen av en slik organisasjon reiser tvil blant de fleste historikere. Men slik tvil kunne ha blitt sådd av medlemmer av Priory som ønsket å fortsette sine aktiviteter i det skjulte.

Hvis vi aksepterer denne versjonen som sannheten, blir mesterens vane med fullstendig uavhengighet og den merkelige tiltrekningen til Frankrike for en florentiner tydelig. Selv Leonardos skrivestil – venstrehånd og høyre til venstre – kan tolkes som en etterligning av hebraisk skrift. Dette virker usannsynlig, men omfanget av hans personlighet tillater oss å gjøre de mest dristige antakelsene.

Historier om Priory skaper mistillit blant forskere, men beriker kunstnerisk kreativitet. Det mest slående eksemplet er Dan Browns bok «The Da Vinci Code» og filmen med samme navn.

I en alder av 24, sammen med tre florentinske ungdommer ble anklaget for sodomi. Selskapet ble frifunnet på grunn av manglende bevis.
Maestro var vegetarianer. Folk som spiser animalsk mat ble kalt "vandrende kirkegårder."
Han sjokkerte sine samtidige med sin vane med å nøye undersøke og skissere det hengte i detalj. Han anså å studere strukturen til menneskekroppen som den viktigste aktiviteten.
Det er en oppfatning at maestroen utviklet smakløse og luktfrie giftstoffer for Cesare Borgia og avlyttingsanordninger laget av glassrør.
TV-miniserie "The Life of Leonardo da Vinci"(La vita di Leonardo da Vinci), regissert av Renato Castellani, mottatt en Golden Globe-pris.
oppkalt etter Leonardo da Vinci og er dekorert med en enorm statue som viser en mester med en modell av et helikopter i hendene.

↘️🇮🇹 NYTTIGE ARTIKLER OG SIDER 🇮🇹↙️ DEL MED VENNENE DINE

Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Vinci – 05.02.1519, Clue

Den enestående oppmerksomheten som nå vies av historikere og skjønnlitterære forfattere til personligheten til Leonardo da Vinci er bevis på et vendepunkt i forhold til renessansens kultur, en revurdering av det åndelige innholdet i den "største progressive revolusjonen" som ligger til grunn for den moderne europeiske sivilisasjonen. . De ser på Leonardo som en slags kvintessens av den fremvoksende æra, som i sitt arbeid fremhever og fremhever enten sammenhengen med forrige tids verdensbilde, eller den radikale avgrensningen fra det. Mystikk og rasjonalisme eksisterer side om side i vurderingen av hans personlighet i en uforståelig balanse, og selv den enorme skriftlige arven til mesteren, som har kommet ned til vår tid, er ikke i stand til å ryste ham. Leonardo da Vinci er blant de største forskerne, selv om svært få av prosjektene hans ble realisert. Han er også en av de største kunstnerne, til tross for at han skapte svært få malerier (og ikke alle har overlevd) og enda færre skulpturer (overhodet ikke bevart). Det som gjør Leonardo stor er ikke antallet ideer han implementerte, men endringen i metoden for både vitenskapelig og kunstnerisk aktivitet. Billedlig talt forsøkte han å "forstå organismen til hvert objekt separat og organismen til hele universet" (A. Benoit).

Leonardo da Vinci. Selvportrett, ca. 1510-1515

Leonardos barndom og ungdomstid er svært lite dokumentert. Faren hans, Piero da Vinci, var arvenotar; Allerede i året for sønnens fødsel praktiserte han i Firenze og tok snart en fremtredende stilling der. Alt som er kjent om moren er at hun het Caterina, hun kom fra en bondefamilie, og like etter Leonardos fødsel ble hun gift med en velstående bonde, en viss Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonardo ble tatt inn i farens hus og oppdratt av sin barnløse stemor Albiera Amadori. Hva og hvordan han ble undervist, hva hans første erfaringer med tegning var, er ukjent. Det som er udiskutabelt er at dannelsen av guttens personlighet ble sterkt, om ikke avgjørende, påvirket av onkelen Francesco, som Leonardo da Vinci opprettholdt det varmeste forholdet til gjennom hele livet. Siden Leonardo var en uekte sønn, kunne han ikke arve farens yrke. Vasari rapporterer at Pierrot var venn med Andrea Verrocchio og en dag viste ham sønnens tegninger, hvoretter Andrea tok Leonardo med til verkstedet sitt. Piero og hans familie flyttet til Firenze i 1466, derfor havnet Leonardo da Vinci i verkstedet (bottega) til Verrocchio i en alder av fjorten år.

De største verkene utført av Verrocchio i løpet av Leonardos studier med ham var statuen "David" (Firenze, Bargello), bestilt av familien Medici(det antas at den unge Leonardo da Vinci poserte for henne), og ferdigstillelsen av kuppelen til katedralen i Firenze med en gylden ball med et kors (byens ordre ble mottatt 10. september 1468 og fullført i mai 1472). I verkstedet til Andreas, det beste i Firenze, fikk Leonardo da Vinci muligheten til å studere alle typer kunst, arkitektur, perspektivteorien, og delvis sette seg inn i natur- og humanvitenskapene. Hans utvikling som maler ble tilsynelatende ikke påvirket så mye av Verrocchio selv som av Botticelli og Botticelli, som studerte med ham i de samme årene. Perugino.

I 1469 mottok Piero da Vinci stillingen som notarius i den florentinske republikken, og deretter for en rekke av de største klostrene og familiene. På dette tidspunktet var han enke. Etter å ha flyttet til Firenze, giftet Piero seg på nytt og tok Leonardo inn i hjemmet sitt. Leonardo fortsatte studiene med Verrocchio og studerte også naturvitenskap på egen hånd. Allerede i løpet av disse årene møtte han Paolo Toscanelli (matematiker, lege, astronom og geograf) og Leon Battista Alberti. I 1472 sluttet han seg til malerlauget og, som det fremgår av oppføringen i laugsboken, betalte han et gebyr for organiseringen av festen St. Luke. Samme år vendte han tilbake til Andreas verksted, siden faren var enke for andre gang og gift for tredje gang. I 1480 hadde Leonardo da Vinci sitt eget verksted. Det første maleriet av Leonardo, kjent i dag, er bildet av en engel i maleriet "The Baptism of Christ" (Firenze, Uffizi). Inntil nylig ble maleriet vurdert (basert på en rapport Vasari) av Verrocchio, som visstnok, etter å ha sett hvor mye eleven hans overgikk ham i dyktighet, forlot maleriet.

Kristi dåp. Et maleri av Verrocchio, malt av ham og elevene hans. Den høyre av de to englene er verket til Leonardo da Vinci. 1472-1475

En analyse utført av Uffizi-ansatte viste imidlertid at arbeidet ble utført samlet av tre eller til og med fire kunstnere i samsvar med tradisjonene til middelalderverksteder. Åpenbart spilte Botticelli hovedrollen blant dem. Opprinnelsen til figuren til venstre engel av Leonardo er hevet over tvil. Han malte også en del av landskapet – bak engelen i utkanten av komposisjonen.

Mangelen på dokumentariske bevis, signaturer og datoer på maleriene gjør det svært vanskelig å tilskrive dem. To "kunngjøringer" dateres tilbake til tidlig på 1470-tallet, som, etter deres horisontale format, er alter predella. De av dem som holdes i Uffizi-samlingen er inkludert i en rekke av de få tidlige verkene til Leonardo da Vinci. Hans tørre henrettelse og typene ansikter til Maria og engelen minner om verkene til Lorenzo di Credi, Leonardos kamerat i Verrocchios verksted.

Maleri av Leonardo da Vinci "Bebudelsen", 1472-1475. Uffizi-galleriet

Kunngjøringen fra Louvre, gjengitt på en mer generalisert måte, tilskrives for tiden verkene til Lorenzo.

Leonardo da Vinci. Kunngjøring, 1478-1482. Museet Louvre

Det første daterte verket av Leonardo da Vinci er en penntegning som representerer et landskap med en elvedal og steiner, muligens en utsikt langs veien fra Vinci til Pistoia (Firenze, Uffizi). I øvre venstre hjørne av arket er det en inskripsjon: "På dagen for St. Mary of the Snows, 5. august 1473." Denne inskripsjonen - det første kjente eksemplet på Leonardo da Vincis håndskrift - ble laget med venstre hånd, fra høyre til venstre, som i et speilbilde.

Leonardo da Vinci. Landskap med en elvedal og steiner, henrettet på dagen for St. Mary of the Snows, 5. august 1473

Tallrike tegninger av teknisk karakter stammer også fra 1470-tallet - bilder av militære kjøretøyer, hydrauliske konstruksjoner, spinnemaskiner og for etterbehandling av tøy. Kanskje var det Leonardo da Vincis tekniske prosjekter han utførte for Lorenzo de’ Medici, som han, som det står i masterens biografi (skrevet av en ukjent forfatter, tilsynelatende kort tid etter Leonardos død), var nær en stund til.

Leonardo da Vinci mottok sin første store ordre på et maleri takket være farens begjæring. 24. desember 1477 Piero Pollaiolo fikk i oppdrag å male en ny altertavle (i stedet for verket av Bernardo Daddi) for St. Bernard-kapellet i Palazzo Vecchio. Men en uke senere dukket det opp et dekret fra Signoria (datert 1. januar 1478), ifølge hvilket verket ble overført "i kansellering av enhver annen ordre laget til nå på noen måte, på noen måte og til hvem som helst, Leonardo , sønn av ser [notarius] Piero da Vinci, maler." Tilsynelatende trengte Leonardo penger, og allerede 16. mars 1478 henvendte han seg til den florentinske regjeringen med en anmodning om forskudd. Han fikk utbetalt 25 gullfloriner. Arbeidet gikk imidlertid så sakte at det ikke var fullført da Leonardo da Vinci dro til Milano (1482) og ble overført til en annen mester året etter. Handlingen i dette verket er ukjent. Den andre ordren som Leonardo Ser Piero ga var henrettelsen av et alterbilde for kirken til klosteret San Donato a Scopeto. Den 18. mars 1481 inngikk han en avtale med sønnen, som presiserte fristen for å fullføre arbeidet (om tjuefire, høyst tretti måneder) og indikerte at Leonardo ikke ville motta et forskudd, og hvis han ikke møtte fristen, så vil alt som ville bli gjort av ham bli klosterets eiendom. Historien gjentok seg imidlertid, og i juli 1481 henvendte kunstneren seg til munkene med en forespørsel om et forskudd, mottok det, og deretter to ganger til (i august og september) tok han penger som sikkerhet for det fremtidige arbeidet. Den store komposisjonen "Adoration of the Magi" (Firenze, Uffizi) forble uferdig, men selv i denne formen er den et av "de verkene som hele videreutviklingen av europeisk maleri er basert på" (M. A. Gukovsky). Tallrike tegninger for det er oppbevart i samlingene til Uffizi, Louvre og British Museum. I 1496 ble ordren for alteret overført til Filippino Lippi, og han malte et maleri om samme emne (Firenze, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Tilbedelse av magi, 1481-1482

«St. Jerome" (Roma, Pinacoteca Vatikanet), som er et undermaleri der figuren til den angrende helgen er utarbeidet med eksepsjonell anatomisk presisjon, og noen mindre detaljer, for eksempel løven i forgrunnen, bare er skissert.

En spesiell plass blant mesterens tidlige arbeider er okkupert av to fullførte verk - "Portrait of Ginevra d'Amerigo Benci" (Washington, National Gallery) og "Madonna with a Flower" (St. Petersburg, State Hermitage Museum). særegne hermetikk av Ginevras bilde, som snakker om hennes komplekse åndelige liv, markerer de første manifestasjonene av et psykologisk portrett i europeisk kunst figuren lignet Mona Lisa.

Leonardo da Vinci. Portrett av Ginevra de Benci, 1474-1478

Dateringen av "Madonna of the Flower, eller Madonna of Benois" (1478-1480) er akseptert på grunnlag av et notat på et av arkene fra Cabinet of the Drawings in the Uffizi: "...bre 1478 inchomincial le på grunn av Vergini Marie." Komposisjonen til dette maleriet er gjenkjennelig på tegningen med penn og bistro, lagret i British Museum (nr. 1860. 6. 16. 100v.). Utført i en ny oljemalingsteknikk for Italia, kjennetegnes maleriet av den gjennomsiktige lysheten i skyggene og rikdommen av fargenyanser med et generelt behersket fargevalg. Overføringen av luftmiljøet begynner å spille en ekstremt viktig rolle for å skape et helhetlig inntrykk, og forbinder karakterer med omgivelsene deres. Smeltende chiaroscuro, sfumato, gjør grensene til objekter subtilt ustøe, og uttrykker den materielle enheten i den synlige verden.

Leonardo da Vinci. Madonna med en blomst (Benois Madonna). OK. 1478

Et annet tidlig verk av Leonardo da Vinci anses å være "Madonna of the Carnation" (München, Alte Pinakothek). Kanskje dette arbeidet gikk foran utseendet til Benois Madonna.

Vasari rapporterer at Leonardo da Vinci i sin ungdom laget av leire "flere hoder av leende kvinner", som det fortsatt ble laget gipsavstøpninger fra i hans tid, samt flere barnehoder. Han nevner også hvordan Leonardo avbildet et monster på et treskjold, "veldig ekkelt og forferdelig, som forgiftet med pusten og antente luften." Beskrivelsen av prosessen med opprettelsen avslører arbeidssystemet til Leonardo da Vinci - en metode der grunnlaget for kreativitet er observasjon av naturen, men ikke med målet om å kopiere den, men for å skape noe nytt basert på den. Leonardo gjorde det samme senere, da han malte "The Head of Medusa" (ikke bevart). Utført i olje på lerret, forble den uferdig på midten av 1500-tallet. var i samlingen til hertug Cosimo de' Medici.

I den såkalte "Codex Atlantica" (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), den største samlingen av Leonardo da Vincis opptegnelser om ulike kunnskapsfelt, er det på side 204 et utkast til brev fra kunstneren til herskeren i Milano, Lodovico Sforza ( Lodovico Moro). Leonardo tilbyr sine tjenester som militæringeniør, hydraulikkingeniør og skulptør. I sistnevnte tilfelle snakker vi om opprettelsen av et grandiost ryttermonument til Francesco Sforza, faren til Lodovico. Siden Moro besøkte Firenze i april 1478, er det en antagelse om at han allerede da møtte Leonardo da Vinci og forhandlet om å jobbe med «The Horse». I 1482, med tillatelse fra Lorenzo Medici, dro mesteren til Milano. En liste over ting han tok med seg er bevart - blant dem nevnes mange tegninger og to malerier: «Den ferdige Madonna. Den andre er nesten i profil.» Åpenbart mente de "Madonna Litta" (St. Petersburg, State Hermitage Museum). Det antas at mesteren gjorde det ferdig allerede i Milano rundt 1490. En utmerket forberedende tegning for det - et bilde av en kvinnes hode - er oppbevart i samlingen til Louvre (nr. 2376). Aktiv interesse for dette arbeidet fra forskeres side oppsto etter at det ble anskaffet av Imperial Hermitage (1865) fra samlingen til hertug Antonio Litta i Milano. Forfatterskapet til Leonardo da Vinci har gjentatte ganger blitt nektet, men nå, etter forskning og utstilling av maleriet i Roma og Venezia (2003-2004), har det blitt allment akseptert.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Det er flere portretter, utført med elegansen som er karakteristisk for Leonardo, men komposisjonsmessig er de løst enklere og har ikke den åndelige mobiliteten som gjør bildet av Cecilia fascinerende. Disse er «Portrait of a Lady» i profil (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), «Portrait of a Musician» (1485, ibid.) - kanskje Franchino Gaffurio, regent av Milano-katedralen og komponist - og den såkalte "Bella" Feroniera» (portrett av Lucrezia Crivelli?) fra samlingen til Louvre.

Leonardo da Vinci. Portrett av en musiker, 1485-1490

På vegne av Lodovico Moro opptrådte Leonardo da Vinci for Keiser Maximilian maleriet "Fødselen", som en anonym biograf skriver om at det ble "æret av kjennere som et mesterverk av enestående og fantastisk kunst." Skjebnen hennes er ukjent.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Vakker Ferroniera). OK. 1490

Leonardos største maleri laget i Milano var det berømte «Nattverden», malt på endeveggen til refektoriet til det dominikanske klosteret Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci begynte selve utførelsen av komposisjonen i 1496. Dette ble innledet av en lang periode med overveielser. Samlingene til Windsor og det venetianske akademiet inneholder mange tegninger, skisser, skisser relatert til dette verket, blant hvilke apostlenes hoder spesielt skiller seg ut for deres uttrykksevne. Det er ikke kjent nøyaktig når mesteren fullførte arbeidet. Det antas generelt at dette skjedde vinteren 1497, men et notat sendt av Moro til hans sekretær Marchesino Stange og refererer til dette året sier: "Krev at Leonardo fullfører sitt arbeid i spisesalen til Santa Maria delle Grazie." Luca Pacioli rapporterer at Leonardo fullførte maleriet i 1498. Så snart maleriet så lyset, begynte en pilegrimsreise av malere, som mer eller mindre vellykket kopierte det. "Det er malerier, fresker, grafikk, mosaikkversjoner, samt tepper som gjentar komposisjonen til Leonardo da Vinci" (T.K. Kustodieva). De tidligste av dem er oppbevart i samlingene til Louvre (Marco d'Odzhono?) og Eremitasjen (nr. 2036).

Leonardo da Vinci. Siste nattverd, 1498

Komposisjonen av «Nattverden» i sitt «luftige volum» ser ut til å være en fortsettelse av matsalen. Mesteren var i stand til å oppnå en slik effekt på grunn av sin utmerkede kunnskap om perspektiv. Evangeliescenen vises her "nær betrakteren, menneskelig forståelig og samtidig ikke miste verken sin høye høytidelighet eller sitt dype drama" (M. A. Gukovsky). Herligheten til det store verket kunne imidlertid ikke beskytte «Nattverden» verken fra tidens ødeleggelse eller fra folks barbariske holdning. På grunn av fuktigheten i veggene begynte malingene å falme under Leonardo da Vincis levetid, og i 1560 rapporterte Lomazzo i sin "Treatise on Painting", om enn noe overdrevet, at maleriet var "fullstendig ødelagt." I 1652 utvidet munkene døren til spisesalen og ødela bildet av Kristi føtter og apostlene ved siden av ham. Kunstnere bidro også med sin del av ødeleggelsen. Så i 1726 skrev en viss Belotti, "som hevdet å ha hemmeligheten med å bringe farger til liv" (G. Sayle), hele bildet om. I 1796, da Napoleons tropper gikk inn i Milano, ble det bygget en stall i spisesalen, og soldatene moret seg med å kaste fragmenter av murstein i hodet på apostlene. På 1800-tallet «The Last Supper» ble rekonstruert flere ganger, og under andre verdenskrig, under bombingen av Milano av britiske fly, kollapset sideveggen til spisesalen. Restaureringsarbeidet, som startet etter krigen og besto i å forsterke og delvis rydde maleriene, ble fullført i 1954. Mer enn tjue år senere (1978) startet restauratører en storstilt innsats for å fjerne senere lag, som ble fullført først i 1999. Flere århundrer senere kan du igjen se de lyse og rene malingene til et ekte mestermaleri.

Det er klart, umiddelbart etter ankomst til Milano, vendte Leonardo da Vinci seg til utformingen av monumentet til Francesco Sforza. Tallrike skisser indikerer endringer i masterplanen, som i utgangspunktet ønsket å presentere hesteoppdrett (i alle ridemonumenter som fantes på den tiden, ble hesten vist rolig gående). En slik komposisjon, gitt den enorme størrelsen på skulpturen (ca. 6 m høy; ifølge andre kilder - ca. 8 m), skapte nesten uoverstigelige vanskeligheter under støpingen. Løsningen på problemet ble forsinket, og Moro instruerte den florentinske ambassadøren i Milano om å bestille en annen billedhugger fra Firenze, noe han rapporterte Lorenzo Medici i et brev datert 22. juli 1489. Leonardo måtte jobbe tett på «The Horse». Sommeren 1490 ble imidlertid arbeidet med monumentet avbrutt av reisen til Leonardo og Francesco di Giorgio Martini til Pavia for å gi råd om byggingen av katedralen. I begynnelsen av september begynte forberedelsene til Lodovicos bryllup, og deretter utførte mesteren en rekke oppdrag for den nye herskeren, Beatrice. I begynnelsen av 1493 beordret Lodovico Leonardo å fremskynde arbeidet for å vise statuen under neste bryllupsfeiring: Keiser Maximilian giftet seg med Moreaus niese, Bianca Maria. Leiremodellen av statuen - "Den store kolossen" - ble ferdigstilt i tide, i november 1493. Mesteren forlot den opprinnelige ideen og viste hesten gå rolig. Bare noen få skisser gir en ide om denne endelige versjonen av monumentet. Det var teknisk umulig å støpe hele skulpturen på en gang, så mesteren begynte eksperimentelt arbeid. I tillegg var det nødvendig med rundt åtti tonn bronse, som først ble samlet inn innen 1497. Alt ble brukt til kanoner: Milano ventet en invasjon av troppene til den franske kongen Ludvig XII. I 1498, da hertugdømmets politiske stilling midlertidig forbedret seg, ga Lodovico Leonardo da Vinci i oppdrag å male hallen i Castello Sforzesco - Sala delle Acce, og 26. april 1499 signerte han et gavebrev for en vingård i nærheten. av Milano. Dette var den siste tjenesten som hertugen viste til artisten. 10. august 1499 gikk franske tropper inn på hertugdømmet Milanos territorium, 31. august flyktet Lodovico fra byen, og 3. september overga Milano seg. Gascon-skytterne av Ludvig XII ødela en leirestatue mens de konkurrerte i armbrøstskyting. Tilsynelatende, selv etter dette, gjorde monumentet et sterkt inntrykk, siden to år senere forhandlet hertugen av Ferrara Ercole I d'Este om dets anskaffelse. Den videre skjebnen til monumentet er ukjent.

I noen tid ble Leonardo da Vinci i den okkuperte byen, og deretter dro han sammen med Luca Pacioli til Mantua til hoffet til Isabella Gonzaga. Av politiske årsaker (Isabella var søsteren til Beatrice, Moreaus kone, som var død på den tiden - i 1497), ønsket ikke markgreven å gi kunstneren beskyttelse. Imidlertid ville hun at Leonardo da Vinci skulle male portrettet hennes. Uten å stoppe i Mantua dro Leonardo og Pacioli til Venezia. I mars 1500 skrev musikkinstrumentmakeren Lorenzo Gusnasco da Pavia til Isabella i et brev: «Her i Venezia er Leonardo Vinci, som viste meg et konturportrett av Deres Herredømme, som er så godt utført i henhold til naturen som mulig.» Tydeligvis snakket vi om en tegning som for tiden oppbevares i Louvre. Mesteren fullførte aldri et pittoresk portrett. I april 1500 var Leonardo og Pacioli allerede i Firenze. I løpet av denne korte – litt over to år – stille perioden av Leonardo da Vincis liv, var han hovedsakelig engasjert i teknisk forskning (spesielt design av et fly), og på forespørsel fra den florentinske regjeringen deltok han i en undersøkelse av identifisere årsakene til nedsynkningen av San Salvatore-kirken på høyden San Miniato. I følge Vasari, på den tiden Filippinsk Lippi mottok en bestilling på en altertavle til Santissima Annunziata-kirken. Leonardo "erklærte at han ville være villig til å gjøre slikt arbeid," og Filippino ga ham vennlig ordren. Ideen til maleriet "St Anne" kom tilsynelatende til Leonardo da Vinci mens han fortsatt var i Milano. Det er mange tegninger av denne komposisjonen, samt en praktfull papp (London, National Gallery), men det dannet ikke grunnlaget for den endelige avgjørelsen. Kartongen, som ble utstilt av mesteren etter påske i 1501 for offentlig visning, overlevde ikke, men etter dokumentene som har overlevd til i dag, var det komposisjonen som ble gjentatt av mesteren i det velkjente maleriet fra Louvre . Den 3. april 1501 informerte karmelittenes generalvikar Pietro da Nuvolario, som var i korrespondanse med Isabella Gonzaga, henne, og beskrev i detalj sammensetningen av pappen, at etter hans mening bildet av St. Anna legemliggjør kirken, som ikke ønsker at «hans lidelser skal bli vendt bort fra Kristus». Det er uklart når nøyaktig altermaleriet ble ferdigstilt. Kanskje mesteren fullførte den i Italia, hvor den ble anskaffet av Francis I, som Paolo Giovio rapporterer, uten å spesifisere når eller fra hvem. I alle fall fikk ikke kundene den og i 1503 henvendte de seg igjen til Filippino, men han tilfredsstilte ikke deres ønsker.

I slutten av juli 1502 gikk Leonardo da Vinci inn i tjenesten til Cesare Borgia, sønn Pave AlexanderVI, som på dette tidspunktet, i forsøk på å skape sine egne eiendeler, hadde erobret nesten hele Sentral-Italia. Som sjef for militæringeniør reiste Leonardo rundt i Umbria, Toscana, Romagna, utarbeidet planer for festninger og konsulterte lokale ingeniører for å forbedre forsvarssystemet, og laget kart for militære behov. Imidlertid var han allerede i mars 1503 igjen i Firenze.

Ved begynnelsen av det første tiåret av 1500-tallet. refererer til opprettelsen av Leonardo da Vincis mest kjente verk - portrettet av Mona Lisa - "La Gioconda" (Paris, Louvre), et maleri som ikke har like i antall tolkninger og kontroverser det provoserte. Portrettet av kona til den florentinske kjøpmannen Francesco del Giocondo kombinerer virkelighetens fantastiske konkrethet med en slik åndelig tvetydighet og allmennhet i det universelle at det vokser ut av sjangerens grenser og slutter å være et portrett i ordets rette betydning. "Dette er ikke en mystisk kvinne, dette er et mystisk vesen" (Leonardo. M. Batkin). Den aller første beskrivelsen av maleriet gitt av Vasari er selvmotsigende, som forsikrer at Leonardo da Vinci jobbet med det i fire år og ikke ble ferdig, men skriver umiddelbart beundrende at portrettet «reproduserer alle de minste detaljene som maleriets subtilitet kan formidle ."

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), ca. 1503-1505

Et annet maleri laget av Leonardo da Vinci i løpet av disse årene, «Madonna med en spindel», er beskrevet i detalj av Pietro da Nuvolario i et brev til Isabella Gonzaga datert 4. april 1503. Presten rapporterer at kunstneren malte det for sekretæren i Ludvig XII. Skjebnen til maleriet er ukjent. En god kopi av 1500-tallet gir en idé om det. (samling av hertugen av Buccleuch i Skottland).

I samme periode vendte Leonardo tilbake til anatomistudiene, som han begynte i Milano i bygningen til Grand Hospital. I Firenze jobbet leger og universitetsstudenter, med spesiell tillatelse fra myndighetene, i lokalene til Santa Croce. Avhandlingen om anatomi som mesteren skulle utarbeide ble ikke gjennomført.

Høsten 1503, gjennom den permanente gonfalonieren Pietro Soderini, mottok Leonardo da Vinci en bestilling på et stort maleri - maling av en av veggene i den nye salen - Rådsalen, lagt i 1496 til Palazzo della Signoria. Den 24. oktober fikk kunstneren nøklene til den såkalte pavehallen til klosteret Santa Maria Novella, hvor han begynte arbeidet med pappen. Ved dekret fra Signoria mottok han 53 gullfloriner på forhånd og tillatelse til å motta små summer «fra tid til annen». Fullføringsdatoen for arbeidet var februar 1505. Temaet for det fremtidige arbeidet var slaget ved Anghiari (29. juni 1440) mellom florentinerne og milaneserne. I august 1504 mottok Michelangelo en ordre på det andre maleriet til rådssalen - "Slaget ved Cascina". Begge håndverkerne fullførte arbeidet i tide, og pappene ble vist frem for publikum i Rådssalen. De gjorde et enormt inntrykk; artister begynte umiddelbart å kopiere dem, men det var umulig å avgjøre vinneren i denne unike konkurransen. Begge kartongene har ikke overlevd. Den sentrale delen av Leonardo da Vincis komposisjon var åstedet for kampen om banneret. Bare om det kan man for øyeblikket få en idé takket være en tegning av Raphael (Oxford, Christ Church Library), utført av ham i 1505-1506, samt fra en kopi av Rubens (Paris, Louvre). Det er imidlertid ukjent hvor nøyaktig Rubens, som bodde i Italia i 1600-1608, laget sin kopi fra. En anonym biograf av Leonardo da Vinci rapporterer at etter mesterens død kunne det meste av pappen "Battle of Anghiari" sees på sykehuset i Santa Maria Novella, og "gruppen av ryttere som var igjen i palasset" tilhørte også den. I 1558 Benvenuto Cellini i sin "biografi" skriver han at pappene hang i pavehallen og "mens de var intakte, var de en skole for hele verden." Av dette kan vi konkludere at på 1550-tallet eksisterte ikke Leonardos papp, i det minste som helhet.

Leonardo da Vinci. Slaget ved Anghiari, 1503-1505 (detalj)

I motsetning til vanlig, fullførte Leonardo maleriet på veggen i rådssalen raskt. Som den anonyme forfatteren rapporterer, jobbet han på en ny jord etter egen oppfinnelse og brukte varmen fra en brenner for å tørke den så raskt som mulig. Veggen tørket imidlertid ujevnt, den øvre delen holdt ikke malingen, og maleriet viste seg å være håpløst skadet. Soderini krevde fullføring av arbeidet eller tilbakelevering av pengene. Situasjonen ble midlertidig løst ved å reise til Milano, på invitasjon av hans visekonge, Charles d'Amboise, Marquis de Chaumont. Kunstneren inngikk en avtale med Signoria, ifølge hvilken han forpliktet seg til å returnere om tre måneder, og i tilfelle. for brudd på forpliktelsen, til å betale en bot på 150 gullfloriner 1. juni 1506 dro Leonardo da Vinci til Milano. I et brev datert 18. august ber Charles d'Amboise den florentinske regjeringen holde kunstneren til disposisjon i noen tid. . I svarbrevet (datert 28. august) ble det gitt samtykke, men med vilkår om tilbakebetaling av gjelden. Siden pengene ikke ble sendt, appellerte Soderini igjen til guvernøren 9. oktober og krevde overholdelse av avtalen. Til slutt, den 12. januar 1507, informerte den florentinske ambassadøren ved det franske hoffet medlemmene av Signoria om at Ludvig XII ønsket å forlate Leonardo i Milano til han kom. To dager senere signerte kongen personlig et brev med samme innhold. I april 1507 fikk Leonardo vingården tilbake og i begynnelsen av mai kunne han betale 150 floriner. Kongen ankom Milano 24. mai: Leonardo da Vinci deltok aktivt i organiseringen av prosesjoner og forestillinger for denne anledningen. Takket være inngripen fra Louis, den 24. august, ble den langsiktige prosessen over "Madonna of the Rocks" avsluttet. Maleriet forble til mesterens disposisjon, men han, sammen med Ambrogio de Predis (Evangelista var død på dette tidspunktet), måtte male et nytt om samme emne innen to år (London, National Gallery).

Fra september 1507 til september 1508 var Leonardo da Vinci i Firenze: det var nødvendig å føre rettssaker om en arv. Den eldre Ser Piero, Leonardos far, døde tilbake i 1504 i en alder av nitti, og etterlot seg ti sønner og to døtre.

Saint Anne med Madonna og Child Christ. Maleri av Leonardo da Vinci, ca. 1510

I Milano fullførte Leonardo da Vinci «Saint Anne» og malte flere malerier, hvorav det mest kjente er «Døperen Johannes» (Paris, Louvre). For tiden er "Bacchus" som er lagret der også anerkjent som Leonardos verk.

Leonardo da Vinci. Døperen Johannes, 1513-1516

Leda var også i den franske kongelige samlingen. Sist gang dette maleriet ble nevnt i inventaret til Fontainebleau var i 1694. Ifølge legenden ble det ødelagt på forespørsel fra Madame de Maintenon, den siste favoritten til Ludvig XIV. En ide om komposisjonen er gitt av flere tegninger av mesteren og flere repetisjoner som er forskjellige i detalj (det beste tilskrives Cesare da Sesto og oppbevares i Uffizi).

I tillegg til malerier var Leonardo da Vinci engasjert i Milano med å designe et monument til marskalk Trivulzio, som var i fransk tjeneste. En liten bronsemodell i samlingen til Budapest-museet antas å være knyttet til dette prosjektet. Hvis dette er tilfelle, vendte Leonardo da Vinci igjen tilbake til ideen om en dynamisk komposisjon med en galopperende hest.

I 1511 tropper Pave JuliaII i allianse med den venetianske republikken og Spania utviste de franskmennene. I løpet av 1511-1512 bodde Leonardo lenge sammen med sin venn, adelsmannen Girolamo Melzi, på eiendommen hans i Vaprio. Girolamos sønn, Francesco, ble student og lidenskapelig beundrer av den aldrende mesteren. I 1513 ble Leo X de' Medici valgt til den pavelige trone, med hvis bror, Giuliano, som var interessert i alkymi, Leonardo da Vinci var vennlig. 14. september 1513 dro Leonardo til Roma. Giuliano tildelte ham lønn og tildelte lokaler for arbeid. I Roma utarbeidet mesteren prosjekter for oppussing av den pavelige mynte og drenering av de pontiske sumpene. Vasari bemerket at for den pavelige datarius (sjef for kanselliet) Baldassare Turini fra Pescia, fullførte Leonardo da Vinci to malerier - "Madonna" og et bilde av "et barn med fantastisk skjønnhet og ynde" (ikke sporet).

Den 31. desember 1514 døde Ludvig XII, og Frans I, som etterfulgte ham, gjenerobret Milano i september 1515. Det antas at Leonardo møtte kongen i Bologna, hvor paven forhandlet med ham. Men kanskje så kunstneren ham tidligere - i Pavia, ved feiringen til ære for hans inntreden i byen, og så laget han den berømte mekaniske løven, fra hvis åpningsbryst liljer strømmet ut. I dette tilfellet, i Bologna, var Leonardo da Vinci i følget til Frans, og ikke Leo X. Etter å ha mottatt et tilbud om å gå til kongens tjeneste, dro mesteren til Frankrike høsten 1516 med Francesco Melzi. De siste årene av Leonardo da Vincis liv ble tilbrakt i det lille slottet Cloux, ikke langt fra Amboise. Han fikk en pensjon på 700 ecu. Våren 1517, i Amboise, hvor kongen elsket å være, feiret de dåpen til Dauphin, og deretter bryllupet til hertugen av Urbino Lorenzo de' Medici og datteren til hertugen av Bourbon. Feiringen ble designet av Leonardo. I tillegg var han involvert i utformingen av kanaler og sluser for å forbedre området, og skapte arkitektoniske prosjekter, spesielt et prosjekt for gjenoppbygging av Romorantin-slottet. Kanskje ideene til Leonardo da Vinci fungerte som grunnlaget for byggingen av Chambord (begynt i 1519). Den 18. oktober 1516 fikk Leonardo besøk av sekretæren til kardinal Ludvig av Aragon. Ifølge ham, på grunn av lammelsen av høyre hånd, kan kunstneren "ikke lenger skrive med sin vanlige ømhet ... men han kan fortsatt lage tegninger og lære andre." Den 23. april 1519 opprettet kunstneren et testamente, ifølge hvilket manuskripter, tegninger og malerier ble Melzis eiendom. Mesteren døde 2. mai 1519, ifølge legenden - i armene til kongen av Frankrike. Melzi fraktet Leonardo da Vincis manuskripter til Italia og holdt dem på eiendommen hans i Vaprio til slutten av hans dager. Den nå allment kjente "Treatise on Painting", som hadde stor innflytelse på europeisk kunst, ble satt sammen av Melzi basert på lærerens notater. Omtrent syv tusen ark av Leonardo da Vincis manuskripter har overlevd. Deres største samlinger er i samlingen til Institutt for Frankrike i Paris; i Milano - i Ambrosian Library (Codex Atlanticus) og i Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); i Torino (Fugleflyvningskode); Windsor og Madrid. Utgivelsen deres begynte på 1800-tallet. og fortsatt en av de beste kritiske utgavene av Leonardos manuskripter er to bind med tekster med kommentarer utgitt av Richter i 1883 (Richter J.P. De litterære verkene til Leonardo da Vinci. London, 1883. Vol. 1-2). Supplert og kommentert av K. Pedretti, ble de publisert for andre gang i Los Angeles i 1977.

Litteratur:Leonardo da Vinci. En bok om maleri. M., 1934; Leonardo da Vinci. Utvalgte verk. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatomi. Ideer og tegninger. M., 1965; Vasari 2001. T. 3; Seail G. Leonardo da Vinci som kunstner og vitenskapsmann. St. Petersburg, 1898; Volynsky A. Livet til Leonardo da Vinci. St. Petersburg, 1900 (republisert: St. Petersburg, 1997); Benois A.N. Historie om maleri til alle tider og folk. St. Petersburg, 1912; Wrangel N."Benois Madonna" av Leonardo da Vinci. St. Petersburg, 1914; Lipgart E.K. Leonardo og skolen hans. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (republisert: M., 1969); Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Skisser om Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukovsky M.A. Mekanikk av Leonardo da Vinci. M., 1947; Lazarev V.N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V. Leonardo da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A.G. Arkitekten Leonardo // Sovjetisk arkitektur. M., 1952. Utgave. 3; Zhdanov D.A. Leonardo da Vinci - anatom. L., 1955; Gukovsky M.A. Leonardo da Vinci: Kreativ biografi. M.; L., 1958; Gukovsky M.A. Madonna Litta: Maleri av Leonardo da Vinci i Eremitasjen. L.; M., 1959; Guber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; Zubov V.P. Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M.A. Akeleie. L., 1963; Rutenburg V. I. Titaner fra renessansen. L., 1976; Vipper 1977. T. 2; Nardini B. Livet til Leonardo da Vinci. M., 1978; Kustodieva T.K."Benois Madonna" av Leonardo da Vinci. L., 1979; Rzepinska M. Hva vet vi om «Damen med en hermelin» fra Czartoryski-museet. Krakow, 1980; Gastev A.A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Codex Leonardo fra den private samlingen til Armand Hammer: Ext. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I.A. Monumentalt maleri av den italienske renessansen. M., 1987; Batkin L. M. Leonardo da Vinci og trekk ved renessansens kreative tenkning. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R. Leonardos verden, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V.“Madonna Benois” av Leonardo da Vinci // italiensk samling. St. Petersburg, 1999. Utgave. 3; Sonina T.V."Madonna of the Rocks" av Leonardo da Vinci: Semantics of the image // Dekret. Op. St. Petersburg, 2003. Utgave. 7; Leonardo da Vinci og renessansens kultur: Lør. Kunst. M., 2004; Herzfeld M. Omtrent ett ark med Leonardos skisser. Bidrag til karakteriseringen av mesterens bilde // Italiensk samling. St. Petersburg, 2006. Utgave. 9; Clark K. Leonardo da Vinci: Kreativ biografi. St. Petersburg, 2009.

Richter J.P. (red.) De litterære verkene til Leonardo da Vinci: I 2 bind. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(red.) Il codice av Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio i Milano. Milano, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (red.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Paris, 1893; Piumati G. (red.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (red.) Quaderni d'anatomia: 6 voi, 1911-1916 II Codice Forster I, etc. // Reale Commissione Vinciana, 1930-1936. / Reale Commissione Vinciana Roma, 1938; MacCurdy E. (red.) Notatbøkene til Leonardo da Vinci: 2 bind. London, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (red.) Scritti scelti av Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(red.) Manuskriptene i Bibliotheque de l'Institut de France, Paris, 1972; Reti L. (red.) Madrid-kodene: 5 bind. New York, 1974.

Pacioli L. De divina proporsjoner. Venezia, 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Ed. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Studier i denne renessansens historie. London, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante og Leonardo; Beltrami L. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvi G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 bind. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Kunstneren og ikke-kunstneren. London, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A. The Genius of Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci and their Art of the Artist. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Naturens og menneskets fantastiske verk. London, 1981; MaraniP. Leonardo: Katt. compi. Firenze, 1989; Turner A.R. Oppfinner Leonardo. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Erfaring, eksperiment og design. London, 2006.

Navn: Leonardo da Vinci

Fødselssted: nær Vinci, Florentine Republic

Et dødssted: Slottet Clos-Lucé, nær Amboise, hertugdømmet Touraine, Republikken Firenze

Alder: 67 år gammel

Leonardo da Vinci - biografi

Leonardo da Vinci ble kalt en "universell mann", det vil si en person hvis aktiviteter og prestasjoner ikke var begrenset til en enkelt sfære. Han var en kunstner, musiker, forfatter, den mest fremtredende representanten for renessansens kunst. Men det private, personlige livet til et geni er dekket av hemmeligheter og mysterier. Kanskje skyldes dette mangel på informasjon, eller kanskje handler det om den mystiske figuren til den italienske mesteren.

Leonardo da Vinci - barndom

Leonardo da Vinci, hvis biografi er av stor interesse for fans av denne største kunstneren, ble født 15. april 1452, ikke langt fra byen, hvis navn i dag først og fremst er assosiert med navnene på store malere.

Den fremtidige kunstneren ble født i nærheten av Firenze, på midten av 1400-tallet. Faren hans var notarius, og moren var bonde. En slik misallianse kunne ikke eksistere, og snart fant Leonardos far seg en mer passende kone - en jente fra en adelig familie. Fram til treårsalderen bodde barnet hos moren, og etter det tok faren ham inn i familien. Alle påfølgende år prøvde maleren å gjenskape bildet av moren sin på lerret.

I noen tid forsøkte faren hans heftig å innpode Leonardo en kjærlighet til familiebedriften. Men hans innsats var resultatløs: sønnen hans var ikke interessert i samfunnets lover.

I en alder av fjorten år dro Leonardo til Firenze og ble lærling hos billedhuggeren og maleren Andrea del Verrocchio. På den tiden var Firenze Italias intellektuelle sentrum, noe som tillot den unge mannen å kombinere arbeid med studier. Han lærte det grunnleggende om tegning og kjemi. Men mest av alt var han interessert i tegning, skulptur og modellering.

Hovedtrekket ved renessansens mesterverk er en tilbakevending til antikkens idealer. I løpet av denne epoken fikk de gamle greske kanonene nytt liv. Studenter og erfarne mestere diskuterte og kranglet om revolusjonerende hendelser innen kultur og kunst. Leonardo deltok ikke i disse tvistene. Han jobbet mer og mer og tilbrakte dager på verkstedet.

Det ville være urettferdig å gå glipp av en av de viktige faktaene i biografien om Leonardo da Vinci. En dag fikk læreren hans en ordre. Maleriet «Kristi dåp» skulle males. I henhold til datidens tradisjoner betrodde han to fragmenter til sin unge student. Leonardo fikk i oppdrag å skildre englene.

Da maleriet var klart, så Verrocchio på lerretet og kastet ned penselen i sinne. Noen fragmenter indikerte tydelig at eleven hadde vokst betydelig ut av læreren i sin ferdighet. Fra da til den siste timen av sitt liv, vendte ikke Andrea del Verrocchio tilbake til å male.

På 1400-tallet var det en sammenslutning av kunstnere i Italia kalt St. Lukas-lauget. Medlemskap i dette lauget tillot lokale kunstnere å åpne sine egne verksteder og selge verkene sine på det offisielle markedet. I tillegg fikk alle foreningens medlemmer økonomisk og sosial støtte. Som regel var dette erfarne og modne kunstnere, skulptører og boktrykkere. Leonardo da Vinci ble med i lauget i en alder av tjue.

Leonardo da Vinci - personlig liv

Lite er kjent om det personlige livet til den titaniske figuren fra renessansen. Det er kilder som snakker om anklager om sodomi, det vil si avvikende seksuell atferd. Anklagen var basert på en anonym oppsigelse. Men i de dager i Firenze blomstret fordømmelse og baktalelse med voldelig makt. Kunstneren ble arrestert, holdt i fengsel og løslatt to måneder senere på grunn av manglende vitnesbyrd.

I Firenze, under da Vincis tid, var det en organisasjon kalt "Nattens offiserer." Tjenerne til denne organisasjonen overvåket nidkjært den moralske karakteren til byfolket og kjempet aktivt mot sodomister. I noen tid var maleren under tilsyn av disse moralske kjemperne. Men dette er i henhold til en versjon.

Og ifølge en annen ble da Vinci ikke anklaget for noe sånt i det hele tatt, og han var til stede under rettssaken utelukkende som vitne. Det er en tredje versjon, hvis tilhengere hevder at den store mesterens seksuelle preferanser var langt fra den allment aksepterte normen hans fars makt og innflytelse tillot ham å unngå fengsel.

Men uansett, det er ingen informasjon i biografien om malerens forhold til kvinner. I følge samtidens memoarer levde han lenge med unge mennesker. Sigmund Freud stilte seg heller ikke ved siden av debatten om geniets sexliv og gjennomførte sin egen etterforskning. Den berømte psykoterapeuten var sikker på Da Vincis homoseksualitet.

I nesten tretti år bodde Gian Giacomo Caprotti, bedre kjent i dag som Salai, i maestroens verksted. Da Leonardo da Vinci allerede var en fullført mester, dukket det opp en gutt med engleaktig skjønnhet i huset hans. Bildet hans er til stede i mange mesterverk. Men han var ikke bare en modell. Offisielt regnes han som student. Salais malerier var ikke allment kjent.

Men i henhold til oppføringene i da Vincis dagbok, var den aspirerende kunstneren ikke preget av ærlighet og oppførte seg til tider som den siste skurken. Hva som fikk den store maleren til å holde denne mannen ved siden av seg, er ikke kjent. Men det var usannsynlig at dette var farsfølelser eller beundring for det unge talentet. Da Vincis elev skrev ikke noe stort, og han var ikke foreldreløs. Alt som gjenstår er gjetting.

Mer enn én maler dukket opp fra atelieret til Leonardo da Vinci. Mesteren viet mye tid, først av alt, til å trene unge mennesker. I følge hans metodikk måtte den aspirerende kunstneren først studere formene til gjenstander, lære å kopiere mesterens verk, undersøke kreasjonene til andre erfarne forfattere, og først da begynne å lage sitt eget verk.

Hva slags forhold et geni hadde til sine følgere på fritiden fra undervisningen er ikke så viktig. Det viktige er at mesterens leksjoner ikke var forgjeves, og de klarte deretter å skape et nytt bilde av den mannlige kroppen, sensualitet og kjærlighet.

Slutten på livet til Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vicci døde 2. mai 1519 i en alder av 67 år. Kroppen hans ble gravlagt på et sted i nærheten av Ambauze. Alle tegningene og verktøyene hans ble overført til favorittstudenten hans Francesco Melzi. Alle maleriene ble arvet av hans andre elev, Salai.

LEONARDO DA VINCI(Leonardo da Vinci) (1452–1519) - den største skikkelsen, mangefasetterte geni fra renessansen, grunnleggeren av høyrenessansen. Kjent som kunstner, vitenskapsmann, ingeniør, oppfinner.

Leonardo da Vinci ble født 15. april 1452 i byen Anchiano nær byen Vinci, som ligger nær Firenze. Faren hans var Piero da Vinci, en notarius som kom fra en fremtredende familie i byen Vinci. I følge en versjon var moren en bondekvinne, ifølge en annen, en tavernaeier kjent som Katerina. I en alder av omtrent 4,5 år ble Leonardo tatt inn i farens hus, og i dokumenter fra den tiden er han navngitt som den uekte sønnen til Piero. I 1469 gikk han inn i verkstedet til den berømte kunstneren, billedhuggeren og gullsmeden Andrea del Verrocchio (1435/36–1488). Her gikk Leonardo gjennom hele læretiden: fra å gni maling til å jobbe som lærling. I følge historiene til samtidige malte han den venstre figuren av engelen i Verrocchios maleri Dåp(ca. 1476, Uffizi-galleriet, Firenze), som umiddelbart vakte oppmerksomhet. Bevegelsens naturlighet, jevnheten av linjer, mykheten til chiaroscuro - skiller figuren til en engel fra Verrocchios mer rigide skrift. Leonardo bodde i mesterens hus selv etter at han ble tatt opp i St. Luke-lauget, et laug av malere, i 1472.

En av de få daterte tegningene av Leonardo ble laget i august 1473. Utsikt over Arno-dalen fra en høyde ble den laget med en penn med raske strøk, som formidler vibrasjoner av lys og luft, noe som tyder på at tegningen ble laget fra livet (Uffizi Gallery, Firenze).

Det første maleriet som tilskrives Leonardo, selv om forfatterskapet er omstridt av mange eksperter, er Kunngjøring(ca. 1472, Uffizi-galleriet, Firenze). Dessverre foretok den ukjente forfatteren senere rettelser, noe som forringet kvaliteten på arbeidet betydelig.

Portrett av Ginevra de Benci(1473–1474, National Gallery, Washington) er gjennomsyret av en melankolsk stemning. En del av bildet nederst er beskåret: sannsynligvis ble hendene til modellen avbildet der. Konturene til figuren mykes opp ved hjelp av sfumato-effekten, skapt allerede før Leonardo, men det var han som ble genialiteten til denne teknikken. Sfumato (italiensk sfumato - tåkete, røykfylt) er en teknikk utviklet i renessansen innen maleri og grafikk, som lar deg formidle mykheten til modellering, det unnvikende i objektkonturene og følelsen av et luftig miljø.

Mellom 1476 og 1478 åpner Leonardo verkstedet sitt. Denne perioden går tilbake til Madonna med en blomst, såkalt Madonna Benoit(ca. 1478, Statens Eremitagemuseum, St. Petersburg). Den smilende Madonna henvender seg til Jesusbarnet som sitter på fanget hennes, bevegelsene til figurene er naturlige og fleksible. Dette maleriet viser Leonardos karakteristiske interesse for å vise den indre verden.

Et uferdig maleri er også et tidlig verk. Tilbedelse av magiene(1481–1482, Uffizi-galleriet, Firenze). Den sentrale plassen er okkupert av gruppen Madonna and Child and the Magi plassert i forgrunnen.

I 1482 dro Leonardo til Milano, den tidens rikeste by, under beskyttelse av Ludovico Sforza (1452–1508), som opprettholdt en hær og brukte enorme mengder penger på storslåtte festligheter og kjøp av kunstverk. Leonardo introduserer seg for sin fremtidige beskytter, og snakker om seg selv som musiker, militærekspert, oppfinner av våpen, krigsvogner, biler, og først da snakker han om seg selv som kunstner. Leonardo bodde i Milano til 1498, og denne perioden av livet hans var den mest fruktbare.

Den første kommisjonen Leonardo fikk var å lage en rytterstatue til ære for Francesco Sforza (1401–1466), far til Lodovico Sforza. Leonardo jobbet med det i 16 år og laget mange tegninger, samt en åtte meter lang leiremodell. I et forsøk på å overgå alle eksisterende rytterstatuer, ønsket Leonardo å lage en grandiose skulptur for å vise en hest som reiser seg. Men da han ble møtt med tekniske vanskeligheter, endret Leonardo planen sin og bestemte seg for å skildre en gående hest. I november 1493 modell Hest uten rytter ble vist offentlig, og det var denne begivenheten som gjorde Leonardo da Vinci berømt. Omtrent 90 tonn bronse var nødvendig for å støpe skulpturen. Innsamlingen av metall som hadde begynt ble avbrutt, og rytterstatuen ble aldri støpt. I 1499 ble Milano tatt til fange av franskmennene, som brukte skulpturen som mål. Etter en tid kollapset den. Hest- et grandiost, men aldri fullført prosjekt - et av de betydelige verkene til monumental skulptur på 1500-tallet. og ifølge Vasari, "de som har sett den enorme leiremodellen ... hevder at de aldri har sett et vakrere og mer majestetisk verk," kalte monumentet "en stor koloss."

Ved Sforza-hoffet jobbet Leonardo også som dekorativ kunstner for mange festligheter, og skapte tidligere usett dekorasjoner og mekanismer, og laget kostymer til allegoriske figurer.

Uferdig lerret Den hellige Jerome(1481, Vatikanmuseet, Roma) viser helgenen i et botsøyeblikk i en forseggjort sving med en løve ved føttene. Bildet ble malt i svart/hvitt farger. Men etter å ha dekket det med lakk på 1800-tallet. fargene ble oliven og gylne.

Madonna of the Rocks(1483–1484, Louvre, Paris) er et kjent maleri av Leonardo, malt i Milano. Bildet av Madonnaen, Jesusbarnet, den lille døperen Johannes og en engel i et landskap er et nytt motiv i datidens italienske maleri. Gjennom åpningen av fjellet kan man se et landskap som er gitt sublimt ideelle trekk, og hvor oppnåelsene av lineært og luftperspektiv vises. Selv om hulen er svakt opplyst, er ikke bildet mørkt, ansikter og figurer kommer mykt frem fra skyggene. Den fineste chiaroscuro (sfumato) skaper inntrykk av svakt diffust lys og modellerer ansikter og hender. Leonardo forbinder figurene ikke bare med en felles stemning, men også med enhetens rom.

Dame med hermelin(1484, Czartoryski-museet, Krakow) er et av Leonardos første verk som hoffportrettmaler. Maleriet viser Lodovics favoritt Cecilia Gallerani med emblemet til Sforza-familien, en hermelin. Den komplekse vendingen av hodet og den utsøkte bøyningen av damens hånd, den buede stillingen til dyret - alt snakker om forfatterskapet til Leonardo. Bakgrunnen ble skrevet om av en annen artist.

Portrett av en musiker(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). Bare den unge mannens ansikt er fullført, resten av bildet er ikke malt. Ansiktstypen er nær ansiktene til Leonardos engler, bare utført mer modig.

Et annet unikt verk ble skapt av Leonardo i en av salene til Sforza-palasset, som kalles Donkey. På hvelvene og veggene i denne hallen malte han kroner av piler, hvis grener er intrikat sammenvevd og bundet med dekorative tau. Deretter falt en del av malingslaget av, men en betydelig del ble bevart og restaurert.

I 1495 begynte Leonardo arbeidet med Siste måltid(areal 4,5 × 8,6 m). Fresken er plassert på veggen til spisesalen til det dominikanske klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano, i en høyde av 3 m fra gulvet og opptar hele endeveggen i rommet. Leonardo orienterte freskens perspektiv mot betrakteren, og derved kom den organisk inn i det indre av spisesalen: perspektivreduksjonen av sideveggene som er avbildet i fresken, fortsetter det virkelige rommet til spisesalen. Tretten personer sitter ved et bord parallelt med veggen. I sentrum er Jesus Kristus, til venstre og høyre for ham er hans disipler. Det dramatiske øyeblikket med avsløring og fordømmelse av svik vises, øyeblikket da Kristus nettopp har uttalt ordene: «En av dere skal forråde Meg», og apostlenes forskjellige følelsesmessige reaksjoner på disse ordene. Komposisjonen er bygget på en strengt verifisert matematisk beregning: i sentrum er Kristus, avbildet mot bakgrunnen av den midterste, største åpningen av bakveggen, perspektivets forsvinningspunkt faller sammen med hodet hans. De tolv apostlene er delt inn i fire grupper med tre skikkelser hver. Hver er gitt en levende karakterisering med uttrykksfulle gester og bevegelser. Hovedoppgaven var å vise Judas, å skille ham fra resten av apostlene. Ved å plassere ham på samme linje av bordet som alle apostlene, skilte Leonardo ham psykologisk ved ensomhet. Opprettelse siste måltid ble en bemerkelsesverdig begivenhet i kunstnerlivet i Italia på den tiden. Som en ekte innovatør og eksperimenter, forlot Leonardo freskomaleriteknikken. Han dekket veggen med en spesiell sammensetning av harpiks og mastikk, og malte med tempera. Disse eksperimentene førte til den største tragedien: spisesalen, som raskt ble reparert etter ordre fra Sforza, de pittoreske nyvinningene til Leonardo, lavlandet der matsalen lå - alt dette tjente en trist tjeneste for bevaringen siste måltid. Malingene begynte å flasse av, som Vasari allerede nevnte i 1556. Hemmelig kveldsmat Den ble restaurert flere ganger på 1600- og 1700-tallet, men restaureringene var ufaglærte (malingslag ble ganske enkelt påført på nytt). Ved midten av det 20. århundre, når Siste måltid falt i en beklagelig tilstand, begynte de vitenskapelig restaurering: først ble hele malingslaget fikset, så ble senere lag fjernet, og Leonardos tempera-maleri ble avslørt. Og selv om verket ble alvorlig skadet, gjorde disse restaureringsarbeidene det mulig å si at dette renessansemesterverket ble reddet. Leonardo jobbet på fresken i tre år og skapte renessansens største skapelse.

Etter Sforzas maktfall i 1499, reiser Leonardo til Firenze, og stopper ved Mantua og Venezia underveis. I Mantua lager han papp med Portrett av Isabella d'Este(1500, Louvre, Paris), laget med svart kritt, kull og pastell.

Våren 1500 ankom Leonardo Firenze, hvor han snart fikk ordre om å male et altermaleri i Bebudelsesklosteret. Bestillingen ble aldri gjennomført, men et av alternativene anses å være den såkalte. Burlington House papp(1499, Nasjonalgalleriet, London).

En av de betydelige oppdragene Leonardo mottok i 1502 for å dekorere veggen til møterommet til Signoria i Firenze, var Slaget ved Anghiari(ikke bevart). En annen vegg til dekorasjon ble gitt til Michelangelo Buonarroti (1475–1564), som malte et maleri der Slaget ved Kashin. Leonardos skisser, nå tapt, viste et panorama av slaget, i midten av hvilket en kamp om banneret fant sted. Kartonger av Leonardo og Michelangelo, utstilt i 1505, var en stor suksess. Som tilfellet er med Siste måltid, Leonardo eksperimenterte med maling, som et resultat av at malingslaget gradvis smuldret. Men forberedende tegninger og kopier har overlevd, noe som delvis gir en ide om omfanget av dette arbeidet. Spesielt har en tegning av Peter Paul Rubens (1577–1640) overlevd, som viser den sentrale scenen i komposisjonen (ca. 1615, Louvre, Paris). For første gang i kampmaleriets historie viste Leonardo kampens dramatikk og raseri.

Mona Lisa- det mest kjente verket til Leonardo da Vinci (1503–1506, Louvre, Paris). Mona Lisa (forkortelse for Madonna Lisa) var den tredje kona til den florentinske kjøpmannen Francesco di Bartolomeo dele Giocondo. Nå er bildet litt endret: opprinnelig ble kolonner tegnet til venstre og høyre, nå kuttet av. Det lille maleriet gjør et monumentalt inntrykk: Mona Lisa vises i bakgrunnen av et landskap der romdybden og luftig dis formidles med den største perfeksjon. Leonardos berømte sfumato-teknikk bringes her til uante høyder: den tynneste, som om den smelter, disen av chiaroscuro, omslutter figuren, myker opp konturene og skyggene. Det er noe unnvikende, fortryllende og attraktivt i et lett smil, i det livlige ansiktsuttrykket, i den majestetiske roen i posituren, i stillheten i de glatte linjene i hendene.

I 1506 mottok Leonardo en invitasjon til Milano fra Ludvig XII av Frankrike (1462-1515). Etter å ha gitt Leonardo full handlefrihet og regelmessig betalt ham, krevde ikke de nye lånetakerne spesifikt arbeid fra ham. Leonardo er interessert i vitenskapelig forskning, noen ganger over til maleri. Så ble den andre versjonen skrevet Madonnas of the Rocks(1506–1508, British National Gallery, London).

St. Anne med Maria og Kristusbarnet(1500–1510, Louvre, Paris) er et av temaene i Leonardos verk, som han gjentatte ganger henvendte seg til. Den siste utviklingen av dette emnet forble uferdig.

I 1513 reiser Leonardo til Roma, til Vatikanet, til domstolen til pave Leo X (1513–1521), men mister snart pavens gunst. Han studerer planter i den botaniske hagen, utarbeider planer for drenering av de pontinske sumpene og skriver notater til en avhandling om strukturen til den menneskelige stemmen. På dette tidspunktet skapte han den eneste Selvportrett(1514, Bibliotheca Reale, Torino), henrettet i sangvinsk, viser en gråhåret gammel mann med langt skjegg og blikk.

Leonardos siste maleri ble også malt i Roma - Døperen Johannes(1515, Louvre, Paris). St. John blir vist bortskjemt med et forførende smil og feminine gester.

Leonardo mottar igjen et tilbud fra den franske kongen, denne gangen fra Francis I (1494–1547), etterfølgeren til Ludvig XII: å flytte til Frankrike, til en eiendom nær det kongelige slottet Amboise. I 1516 eller 1517 ankommer Leonardo Frankrike, hvor han får leiligheter på Cloux-godset. Omgitt av kongens respektfulle beundring mottar han tittelen «Kongens første kunstner, ingeniør og arkitekt». Leonardo, til tross for sin alder og sykdom, er engasjert i å tegne kanaler i Loire-elvedalen og deltar i forberedelsen av hofffestligheter.

Leonardo da Vinci døde 2. mai 1519, og overlot tegningene og papirene i testamentet til Francesco Melzi, en student som beholdt dem hele livet. Men etter hans død ble alle de utallige papirene distribuert over hele verden, noen gikk tapt, noen er lagret i forskjellige byer, på museer rundt om i verden.

Leonardo er en vitenskapsmann av yrke, og selv nå overrasker han med bredden og variasjonen av hans vitenskapelige interesser. Forskningen hans innen flydesign er unik. Han studerte flukt, gli av fugler, strukturen til vingene deres, og skapte den såkalte. ornithopter, en flygende maskin med flaksende vinger, ble aldri realisert. Han skapte en pyramideformet fallskjerm, en modell av en spiralformet propell (en variant av en moderne propell). Ved å observere naturen ble han en ekspert innen botanikk: han var den første som beskrev phyllotaxy-lovene (lover som styrer arrangementet av blader på stilken), heliotropisme og geotropisme (lover om solens påvirkning og tyngdekraften på planter). ), og oppdaget en måte å bestemme alderen på trær ved hjelp av årringer. Han var en ekspert innen anatomi: han var den første som beskrev ventilen til høyre ventrikkel i hjertet, demonstrerte anatomi, etc. Han laget et system med tegninger som nå hjelper elevene å forstå strukturen til menneskekroppen: han viste objektet i fire visninger for å undersøke det fra alle sider, skapte et bildesystem organer og kropper i tverrsnitt. Forskningen hans innen geologi er interessant: han ga beskrivelser av sedimentære bergarter og forklaringer av marine avsetninger i fjellene i Italia. Som optisk vitenskapsmann visste han at visuelle bilder projiseres opp ned på hornhinnen i øyet. Han var trolig den første som brukte en camera obscura (av latin camera - room, obscurus - dark) - en lukket boks med et lite hull i en av veggene - til å skissere landskap; lysstråler reflekteres på det frostede glasset på den andre siden av esken og skaper et omvendt fargebilde, brukt av landskapsmalere fra 1700-tallet. for nøyaktig gjengivelse av visninger). I Leonardos tegninger er det et design for et instrument for å måle intensiteten av lys, et fotometer, som ble vekket til live bare tre århundrer senere. Han tegnet kanaler, sluser og demninger. Blant ideene hans kan du se: lette sko for å gå på vannet, en livbøye, svømmehudhansker for svømming, en enhet for undervannsbevegelse, som ligner på en moderne romdrakt, maskiner for å lage tau, slipemaskiner og mye mer. Snakker med matematikeren Luca Pacioli, som skrev læreboken Om guddommelig proporsjon, ble Leonardo interessert i denne vitenskapen og laget illustrasjoner til denne læreboken.

Leonardo fungerte også som arkitekt, men ingen av prosjektene hans ble noen gang ført ut i livet. Han deltok i en konkurranse for å designe den sentrale kuppelen til katedralen i Milano, skapte et design for et mausoleum for medlemmer av kongefamilien i egyptisk stil, og et prosjekt han foreslo til den tyrkiske sultanen for bygging av en enorm bro over byen. Bosporosstredet, som skip kunne passere under.

Det er et stort antall av Leonardos tegninger igjen, laget med sanguine, fargestifter, pasteller (Leonardo er kreditert med oppfinnelsen av pasteller), sølvblyant og kritt.

I Milano begynner Leonardo å male Avhandling om maleri, arbeid som fortsatte gjennom hele livet, men ble aldri fullført. I denne referanseboken med flere bind skrev Leonardo om hvordan han gjenskaper verden rundt seg på lerret, om lineært og luftperspektiv, proporsjoner, anatomi, geometri, mekanikk, optikk, samspillet mellom farger og reflekser.

Livet og arbeidet til Leonardo da Vinci satte et kolossalt preg ikke bare innen kunst, men også innen vitenskap og teknologi. Maler, skulptør, arkitekt - han var naturvitenskapsmann, mekaniker, ingeniør, matematiker og gjorde mange oppdagelser for påfølgende generasjoner. Dette var renessansens største personlighet.

Nina Bayor

Leonardo da Vinci er en vitenskapsmann, ingeniør og tenker. Men mange kjenner ham som en kunstner, forfatteren av slike malerier som "Mona Lisa", "Døperen Johannes" og "Nattverden". Tretten verk av kunstneren har overlevd, åtte til er tilskrevet ham, flere verk har gått tapt. Selvfølgelig er hans bidrag til kunsten betydelig: han var den første som visket ut konturene til en tegning og viste hvordan diffust lys og dis kunne være. Kunsten fra den italienske renessansen fikk en drivkraft for sin utvikling og en galakse av strålende kunstnere, inkludert Michelangelo og Raphael.

Leonardo levde et langt liv ved hoffet og hadde innflytelsesrike beskyttere. Han kalte seg imidlertid en vitenskapsmann. Selv om han gjennom hele livet ble presentert på forskjellige måter, selv som musiker. Etter sin død overlot han malerier og manuskripter til to av studentene sine.

Han har aldri hatt familie, og historien har kun bevart mindre dokumenter om romanene hans. Og skandaløse: med elevene og noen ganger med modellene hans. Generelt har det alltid vært mange hemmeligheter og rykter rundt navnet hans. Og selv fem hundre år senere fortsetter menneskeheten å avdekke de hemmelige tegnene som seeren gjemte ikke bare i maleriene sine, men også i manuskripter dedikert til vitenskapelige og forskningsmessige arbeider.

Førstefødte

Han ble født av stor kjærlighet og en ulovlig affære i 1452 nær Firenze. Faren Pierrot var fra en adelig familie, og moren Katerina var bonde. På den tiden kunne en slik misallianse ikke eksistere. Far fant snart matchen sin. Paret hadde ingen barn, så i en alder av tre tok Leonardos far ham og bestemte seg for at han kunne gi barnet en god oppvekst og utdanning.

Ti år senere døde stemoren, og et år senere forlot 14 år gamle Leonardo farens hus for å studere naturvitenskap og jobbe som lærling hos Andrea del Verrocchio. Han hadde et kjent atelier i Firenze, hvor han utførte oppdrag for skulptur og sjelden maling for huset til den regjerende Medici-klanen.

Historikere utelukker ikke at eleven hans Leonardo stilte for ham for bronseskulpturen av David: krøller, høyt hevet hode og utseendet til en vinner. Anatomi og modellering av menneskekroppen var interessant for Leonardo fra da til slutten av livet. Senere ville han vie mer enn ett av verkene sine til denne retningen, og lage den mest kjente tegningen "The Vitruvian Man" for å illustrere boken til leksikonet Vitruvius. Ideelle proporsjoner er det Leonardo lette etter, etter å ha blitt infisert av ideen om sin geniale lærer. Skulpturene hans utgjør fortsatt renessansens "gylne fond".

Studenter ble løslatt til selvstendig liv etter seks år. Mens han studerte, fant faren en ny stemor til sin førstefødte. Totalt hadde Pierrot fire ekteskap og et dusin barn, hvorav bare hans uekte sønn ble en av de største sinnene. Pierrot døde i en alder av 77, da sønnen hans allerede hadde krysset et halvt århundre, og han hadde allerede skapt Mona Lisa.

Han visste ingenting om skjebnen til moren sin i førti lange år, men mange forskere fra Leonardo da Vincis liv er tilbøyelige til å hevde at han prøvde å legemliggjøre bildet hennes mer enn en gang på lerretene hans. Det faktum at hun var en skjønnhet, forlatt av sin kjære og gitt i ekteskap med en uelsket - det er informasjon om dette. Det er også bevis for at hun prøvde å se sønnen sin, kom og så ham gå lenge. Leonardo fikk vite at Katerina var moren hans som voksen.

I en alder av 20 år kvalifiserte han seg til master. På dette tidspunktet klarte han å jobbe med "Bebudelsen" sammen med andre elever og oppfylle lærerens instruksjoner om å male en engel for det storstilte maleriet "Kristi dåp", som ble et springbrett inn i stor kunst. Slik bistand var vanlig praksis. Den talentfulle studenten fullførte bestillingen, men læreren ble sjokkert i en slik grad at han anerkjente Leonardos overlegenhet og kastet børsten i det fjerne hjørnet resten av dagene.

Universell mann

Leonardo kunne skrive i timevis uten å avbryte for mat, hvile eller andre saker. Slik husket hans elev, som skulle følge ham til slutten, mesteren. Francesco Melzi blir også hans arving. De vil møtes når han er 15 og Leonardo er 26 år. På denne tiden åpnet han sitt eget verksted og fikk snart en stor ordre fra munkene. Maleriet "Adoration of the Magi" forble uferdig, men i det avbildet forfatteren seg selv. Til høyre, i hjørnet, med hodet snudd, står en krøllhåret ung mann. Han ser ikke på midten, der Mary sitter med babyen, og hvor blikkene til alle menneskene som er avbildet er rettet, som om han er den eneste som ser noe i det fjerne. Han begynte å skrive den i 1481, men dro snart til Milano og kom aldri tilbake til den.

I Vatikanet er et annet verk i år også uferdig: "Saint Hieronymus", som led en trist skjebne. Etter malerens død ble den kuttet i to, og den nedre delen ble brukt som bordplate. En av kardinalene oppdaget den i en butikk ganske ved et uhell 150 år senere, og paven kjøpte den for 2,5 millioner franc.

Leonardo ble distrahert fra disse verkene av en annen ordre: Lorenzo Medici selv, sjefen for den florentinske republikken, en kunstkjenner og filantrop, ba ham reise til Milano, angivelig på et fredsbevarende oppdrag. På den tiden var regionene i Italia i konflikt, og det turbulente Venezia hadde skylden.

Leonardo kjente til hertug Louis Moreaus kjærlighet til musikk, og ga ham en lyre i gave, hvis nedre dekk var dekorert med et sølvskjold i form av et hestehode. Han fremførte selv en kantate på det, det var Leonardos favorittinstrument, som han spilte mesterlig på. Det kunstneriske tillegget var ikke bare dekorasjon, det forsterket også lyden. Kantaten, fremført av en florentiner, hyllet hertugen og Sforza-dynastiet, og mest av alt regenten Moro. Det markerte også begynnelsen på et vennskap mellom adelen og Leonardo. Det er kjent at han malte portretter av begge hertugens favoritter: Cecilia er avbildet i maleriet "Lady with an Hermine" (dette dyret er på Sforza-våpenet), og Lucrezia poserte for ham for portrettet av "The Beautiful Ferroniere”. Det første portrettet er forresten oppbevart i Polen - det eneste av fire kvinneportretter malt av da Vinci.

Samtidig begynte arbeidet med hertugens ordre om å lage et monument til Sforza på hesteryggen. Den originale leireversjonen ble skadet da franskmennene erobret Milano og herskerne måtte forlate den. Så dette er hvordan det kom til bronseversjonen.

Milan-perioden var fruktbar for den 30 år gamle Leonardo. Han var veldig kjekk, vittig og interessant, så det er ikke overraskende at historikere tilskriver ham en affære med en av hertugens elskerinner. Var det platonisk eller ganske ekte - dette er en annen hemmelighet til den store da Vinci, om hvis personlige liv det praktisk talt ikke er bevart dokumentardata. Noen betraktet ham som homofil, men mange betraktet ham som jomfru.

På den første turen til Milano hadde Leonardo med seg ikke bare lyren, men også et brev som tilbød militærtjenester. Han skriver at han har flere unike oppskrifter mot fiender. For eksempel vet han hvordan han skal senke et skip og bygge spinguards - våpen for å ødelegge vegger. Han likte ingeniørtalentet sitt og Moreau vervet ham til staben til de hertuglige ingeniørene. Leonardo satte ivrig i gang: han begynte å styrke og dekorere fasaden til slottet, designe passasjer og en dør som lukkes med en motvekt.

Tegninger er bevart, hvor Leonards arkitektoniske og ingeniørmessige tanke taler om hans utmerkede kunnskap om befestning og hans avanserte ideer innen forsvarsfeltet.

I tillegg til disse bekymringene var han involvert i byggingen av katedralen i Milano, rundt hvilken det var konfrontasjoner mellom tyske og italienske mestere. Skisser fra den tiden viser hvor iherdig da Vinci jobbet for å løse problemet med å plassere kuplene. Han klarte til og med å motta et honorar for prosjektet, men en annen florentinsk arkitekt fortsatte den århundrelange byggingen av den gotiske Duomo.

Ikke desto mindre, blant tegningene etterlatt av Leonardo, er det flere dedikert til arkitekturen til kirker og katedraler, skisser av styrkende fundamenter og stabiliteten til dekorative elementer. Og på forespørsel fra hertugen begynte han å skrive en "Treatise on Painting" for å trekke en linje under tvisten deres - som er viktigere av all kunst.

Men dette arbeidet har blitt mye bredere, men som hans andre prosjekter. Til sammen skrev han tretten verk om kunst. Han behandlet det med en presis vitenskapelig tilnærming: de samme observasjonene, forskningen, eksperimentene. Han leste og studerte mye for å bringe nye ting til maleteknikken.

Han malte "Madonna i grotten" og "Portrett av en musiker" og begynte arbeidet med fresken "The Last Supper." Dette storstilte arbeidet vil være med ham i nesten tre år. Han vil fullføre det i en alder av 46. Totalt vil han tilbringe sytten år ved hoffet til hertugen av Milano, og noen ganger forlate ham på forretningsreise til andre byer.

Samtidig driver han med ingeniørvirksomhet. Studier, tegninger og tegninger dedikert til luftfart vises i manuskriptene hans. Han oppfant en mekanisme som minner om et helikopter og en prototype på fremtidens moderne fallskjerm.

Han hadde ikke vært i Firenze på lenge. Han kom hjem etter sin berømmelse. Men her endret alt seg, Lorenzo Medici dro, de nye herskerne var langt fra kunst, han mottok ikke store bestillinger.

Det eneste betydningsfulle forslaget fra kirkerepresentanter var maleriet "St. Anne med Madonnaen og barnet", som han skulle jobbe med i 10 år. Han foreslo også for myndighetene prosjektet til Firenze-Pisa-kanalen, men herskerne i disse byene var konstant uenige, og Leonardos ingeniørtalent var uten arbeid.

Men i Romagna, en region i Italia, der den nye herskeren, den unge hertugen Cesare Borgia, prøvde å forene små føydale land til én stat, kom hans kunnskap om vitenskap til nytte. Han svarte gladelig på hertugens invitasjon. Oppgaven er å forbinde byen Cesena med en kanal til havnen i Adriaterhavet. Men livet der var veldig hektisk på grunn av militære konflikter og attentatforsøk på hertugen. Leonardo forlot prosjektet og dro til Konstantinopel for å bygge broen.

Han skrev til tyrkiske myndigheter, tilbød sine forskjellige tjenester, og fikk deretter en invitasjon. Den tyrkiske historien viste seg også å være kort: han forlot beregningene og dro til Firenze, hvor de likevel bestemte seg for å bygge en kanal. Den hydrauliske strukturen fra Firenze til Pisa er beskrevet i detalj i Codex Atlanticus. Han nærmer seg kompetent detaljer og beregninger, studerer jordens struktur og tenker på styrking.

Men han gir ikke opp å male heller. Denne gangen reflekterte han krigens redsler i lerretet "Slaget ved Anghiari". Fresken har ikke overlevd.

Opprettelsen av hans mest mystiske verk går tilbake til denne perioden: portrettet av Mona Lisa. Det er fortsatt ukjent hvem denne kvinnen er og hva hennes hemmelighet er. Med dette arbeidet drar han til Firenze, og først etter en tid maler han bakgrunnen til bildet. Kunstneren skilte seg aldri med det, og det er mange versjoner av slik omsorg, som generelt sett ikke er karakteristisk for Leonardo.

Han tilbrakte de neste syv årene, fra sommeren 1506, i Milano på invitasjon fra den franske guvernøren. Byen er under hans kontroll, den en gang mektige Sforza-klanen ble delvis ødelagt, noen overlevde ved å flykte. I løpet av denne perioden dør faren, virksomheten krever at han drar til Firenze, hvor flere ubehagelige måneder venter på ham. Begravelsen blir overskygget av familiekrangel på grunn av mangel på testamente. Eiendomsdelingen skjedde i kulissene mellom halvbrødre og søstre, som ikke tok hensyn til Leonardo i denne saken. Den eldste sønnen, og til og med en uekte, var ikke en del av planene deres. Onkel Francesco døde snart, og etterlot seg både et testamente og en del av arven til nevøen. Brødrene gikk til ekstreme tiltak og prøvde å forfalske dokumentet. Så det var ingen vei utenom rettssaken. Han vant forresten saken, og det var noe å kjempe for: faren hans eide flere tomter, kapital og eiendom.

Men han holdt ikke lenge på sine brødre: før han døde, etterlot han dem sparepengene sine. Han anså ikke penger for å være noe verdifullt, i motsetning til malerier og manuskripter - dette er absolutt rikdom, og familien fikk det ikke.

I 1509 begynte han å bygge en sluse som skulle beskytte Milano mot flom. Men det ble ikke fullført, med henvisning til manglende finansiering.

Mange nyttige ingeniørverk forble bare på papir, samt et dusin skulpturer som ikke var nedfelt i marmor og bronse. Det siste store skulpturprosjektet som Leonardo jobbet med i en alder av 60 forble i form av skisser: en statue av marskalk Trivulzio på en hest. Denne gangen forstyrret omstendighetene: Milano ble tatt til fange av franskmennene, som hadde makten i byen i mer enn ett år. Tilbakekomsten av Sforze lovet ikke godt for da Vinci, han falt i skam som en mann som var i franskmennenes tjeneste. Derfor var han glad for å bli invitert til Roma, hvor en ny pave fra Medici-familien, som alltid favoriserte geniet, kom til makten. Men også der satte de en eiker i hjulene hans. Leonardo la igjen en oversikt over hvordan han ble forhindret fra å drive anatomisk forskning, som han hadde vært lidenskapelig opptatt av de siste årene. Det var en strøm av oppsigelser rettet mot ham om at han jobbet med lik, de så på dette som en usunn interesse. I mellomtiden etterlot han forskning, etter å ha studert i detalj strukturen til alle musklene i menneskekroppen, som var etterspurt ikke bare av skulptører, men også av leger.

Louvre rommer også mesterens siste kunstneriske verk, «Døperen Johannes», som han malte i Roma. Han håpet å få jobben med å male Det sixtinske kapell, men den ble gitt til yngre kolleger. Michelangelo, Raphael og mange andre talentfulle artister pustet allerede i ryggen på den eldre skaperen.

Siste tilflukt

Da kongen av Frankrike tilbød fristende forhold for aktivitet og liv, sa Leonardo umiddelbart ja. Som 63-åring sviktet helsa mi, og ingen ventet på meg hjemme. Med sin elev, som han ikke hadde skilt seg med på nesten 30 år, la han ut på sin siste reise.

De tok imot ham med heder og ga ham tittelen "første maler og arkitekt" under kongen. De skaffet herregårder i slottet, en inntekt på syv hundre gullkroner i året. Fra soveromsvinduet så han patronens fantastiske slott og tegnet. Turister kan se det blant noen ting, miljøet der skaperen døde.

Hånden hans beveget seg dårlig, og det siste året kom han seg praktisk talt ikke opp av sengen. Han døde i en alder av 68 år i en rolig atmosfære, i disiplenes omsorg og oppmerksomhet.

Hans arving, Francesco Melzi, beholdt malerier og et fjell med manuskripter om en rekke emner hele livet, hvorav bare en tredjedel har overlevd.

Redaktørens valg

Kommunikasjon som en måte for psykologisk påvirkning

CHRISTIAN HUMANITIES AND ECONOMICS UNIVERSITY 4. års student ved Det humanistiske fakultet Faglig disiplin: "Generell psykologi"...

Styrke, utholdenhet, mobilitet, labilitet og balanse i nerveprosesser

Styrken til nervesystemet Naturen til menneskelige individuelle egenskaper er todelt. Individuelle egenskaper som interesser, tilbøyeligheter...

Luzhkov er en æret brygger, og Chubais er en æres-tsjetsjener

22.09.2006, Foto av Anatoly Zhdanov og UNIAN. Ordrer i henhold til ordenen Deputerte og statsråder mottar i økende grad statlige priser av ukjente årsaker...

Absolutt målefeil

Det er nesten umulig å bestemme den sanne verdien av en fysisk mengde helt nøyaktig, fordi enhver måleoperasjon er knyttet til en serie...

"Distribuert hjerne" av en maurfamilie

Kompleksiteten i livet til en maurfamilie overrasker selv spesialister, og for de uinnvidde virker det generelt som et mirakel. Vanskelig å tro...

Se hva "humant kromosom 15" er i andre ordbøker Kvantitative kromosomavvik

I avsnittet om spørsmålet kromosompar 15 stilt av forfatteren Arina, er det beste svaret De mener at par 15 bærer svaret. for onkologisk...

Den "fordelte hjernen" til en maurfamilie Hvorfor går maur på vannet?

Selv om de er små, er de veldig komplekse skapninger. Maur er i stand til å lage komplekse hus med toalett for seg selv, bruke medisiner for...

Tatariske legender om zul-qarnain tatariske legender og tradisjoner

Østens subtilitet, vestens modernitet, varmen i sør og mysteriet i nord - alt dette handler om Tatarstan og dets folk! Kan du forestille deg hvordan...

Folkehåndverk i Ural-regionen Folkehåndverk fra innbyggerne i de sørlige Ural

Khusnutdinova Yesenia Forskningsarbeid. Innhold: introduksjon, folkekunst og kunsthåndverk i Chelyabinsk-regionen, folkehåndverk og...

Populær

Leonardo di Ser Piero da Vinci jobber. Leonardo da Vinci. Biografi og interessante fakta. Leonardo da Vinci - biografi