Murakami beskrivelse. Biografi om Haruki Murakami. Skyld på jazzen

En av de ledende postmoderne forfatterne i vår tid, vinner av en rekke litterære priser og nominert til Nobelprisen i litteratur, den uvanlig produktive forfatteren Haruki Murakami fortsetter å glede fansen med verkene sine. Harukister over hele verden venter spent på den utbredte tilgjengeligheten av boken Killing Commendatore. I løpet av de syv årene siden utgivelsen av 1Q84 har fans lest forfatterens tidligere verk på nytt og valgt sine favoritter.

Hva er den beste boken av Haruki Murakami? Spørsmålet er ikke lett. Kanskje du først må bli kjent med arbeidet til denne ekstraordinære japaneren, og først da velge din og bare din beste bok av Haruki Murakami.

Den uventede forfatteren

Haruki sa selv at ønsket om å skrive oppsto som en spøk 1. april 1974, mens han så en baseballkamp på Tokyos Jingu Stadium. Ønsket var klart og tydelig. Fem år senere dukket romanen "Listen to the Song of the Wind" opp, som mottok en pris. Så «Pinball 1973», som forfatteren også anså som et gjennombrudd.

Begge romanene fikk umiddelbart mange fans og ble deretter inkludert i "Rat Trilogy" av Haruki Murakami. «Sheep Hunt» er en roman som utfyller trilogien og mottok nok en pris. Forfatteren selv anså dette verket som begynnelsen på forfatterkarrieren. Så dukket den fjerde delen opp - "Dance dance dance" av Haruki Murakami. Det gikk ikke mange årene, og romanen så dagens lys og gjorde en seirende marsj gjennom litterære plattformer. Med et opplag på 2 millioner eksemplarer ble leseren overrakt «Norwegian Wood» av Haruki Murakami.

Forutsetninger

Den russiske oversetteren av verkene til den japanske forfatteren, Dmitry Kovalenin, bekrefter i sin bok "Murakamiology" troen på at ingenting vil komme fra ingenting. I tilfellet Haruki var forutsetningene der.

Gutten vokste opp i en familie av lærere i japansk litteratur, som ikke kunne annet enn å påvirke dannelsen av en lidenskap for lesing, fordi han ofte hørte foreldrene diskutere poesi og krigshistorier fra middelalderen ved bordet. Det er ingen tilfeldighet at han studerte ved teateravdelingen og spesialiserte seg i klassisk drama ved det prestisjetunge Waseda-universitetet. Selv om studiene ikke gledet ham, gikk det absolutt ikke sporløst å lese et stort antall manus. Og den plutselige inspirasjonen til å skrive var sannsynligvis påvirket av nærhet og nær kommunikasjon med buddhistisk filosofi takket være min bestefar, presten i hans lille tempel.

Og reis deretter til Italia og Hellas, etterfulgt av Senter for studier av utenlandske kulturer og litteraturer i Princeton. Det var borte fra Japan, ifølge forfatteren, at han følte et stort behov for å skrive om selve Japan.

Nå bor Haruki Murakami i hjemlandet i Tokyo. En lidenskapelig løpefan siden han var 33 år, har han skrevet som essayist for boken What I Talk About When I Talk About Running. Essayene med engasjerende humor er dedikert til alle jordens løpere.

Ungdommens opprør

Ved siden av familiens hjem til Harukami lå det en bokhandel med rimelige bøker som ble leid ut av utlendinger. Det var med henne forfatterens lidenskap for vestlig litteratur og jazzmusikk begynte. For det konservative Japan på den tiden var hans lidenskap for amerikansk kultur virkelig en opprørsk handling. Familien godkjente ikke Harukas avhengighet. Det var da den berømte vinylsamlingen hans begynte, da gutten sparte på frokosten for å kjøpe CDer med favorittjazzen hans.

Opprøret vil også manifestere seg i historien om ekteskapet, når Murakami, i motsetning til tradisjonen, gifter seg før han ennå har funnet beina på egen hånd. Hans motstand mot tradisjonelle familieprinsipper vil resultere i åpningen av en bar, som Haruki, ifølge ham, åpnet kun for å lytte til musikk.

Først etter å ha bodd lenge borte fra hjemlandet vil han oppdage et nytt tradisjonelt Japan i voksen alder.

Oversettelsesaktiviteter

Den japanske forfatteren Haruki Murakami oversatte til japanske bøker av F. S. Fitzgerald og T. Capote, D. Irving og J. Salinger, alle historiene til Carver og Tim O. Brien, og oversatte eventyrene til Ursula le Guin og Chris Van Allsburg. Hans oversettelse fra 2003 av Francis Scott Fitzgeralds The Catcher in the Rye ble den bestselgende boken i kategorien utenlandsk litteratur.

Hva er den beste boken fra Haruki Murakamis tidlige verk?

Hvor mange lesere - så mange meninger. En veldig produktiv forfatter med mer enn 50 noveller og romaner som dekker temaer som musikk og mat, sammenbruddet av japanske tradisjoner, kjærlighet og død. Alle «Harukister» har sin egen beste bok av Haruki Murakami. Vi vil tilby en oversikt, men valget er fortsatt opp til leseren.

La oss starte med romanen, som (ifølge forfatteren) ble det kreative utgangspunktet til forfatteren Haruki Murakami. Sheep Hunt, den tredje boken i Rat Trilogy, anses av kritikere for å kombinere Zen-filosofi og jazzimprovisasjon. Dette er den første boken som den russiske leseren leser. Ideen om at hovedpersonen Sau fanger og styrker essensene til forskjellige mennesker for å fullstendig absorbere kraften deres, er lånt fra gammel kinesisk legende. Sammenvevingen og spenningen, en stil som ligner på Coppolas Apocalypse Now, absorberer leseren, det samme gjør sauens lumske natur.

Understatementet ser ut til å fortsette i "Dance Dance Dance" av Haruki Murakami. En mystisk detektivhistorie som ødelegger vår virkelighet, en parallell verden og dans som mening. Dans på grensen, på grensen til ekstase, med tårer i øynene. Hele verden er et dansegulv, vi danser alle... Stoppet - døden. Tenking er forbudt. Metaforen er imponerende.

Ikoniske romaner

Romanen «Norwegian Wood» av Haruki Murakami er kjent av kritikere og lesere som nærmest virkeligheten. Det var denne boken, filmatisert i 2010, som sikret forfatterens økonomiske velvære. Det merkelige i opprøreren Tooru Watanabes kjærlighet til to så forskjellige kvinner og den polygame seksuelle revolusjonen. Kampen mellom ånd og kjød.

"The Wind-Up Bird Chronicle" av Haruki Murakami sammenlignes med "War and Peace" av Leo Tolstoy, ikke bare for antall bind i romanen, men også for den detaljerte, som under et mikroskop, studiet av selverkjennelse og selvforbedring av en person. Den rolige fortellingen i begynnelsen, veksten av mystiske fenomener når man leser «The Wind-Up Bird Chronicle» av Haruki Murakami, er gjennomsyret av universelle menneskelige verdier på godt og ondt, kunnskap om seg selv. Meningen med livet med små glimt av kjærlighet, fred og sannhet.

Det er umulig å ignorere verkene "Kafka on the Beach" og "One Thousand Eighty-Four" med deres enorme suksess blant leserne. Da første og andre bind av romanen «One Thousand Eighty-Four» kom i hyllene på slutten av våren 2009, solgte forfatterens beundrere i Japan ut opplaget på én dag. Det tredje bindet dukket opp et år senere, og millionutgaven forsvant fra hyllene på halvannen uke.

Større suksess er spådd for Haruki Murakamis siste tobindsbok, "The Assassination of a Knight Commander", som vil bli utgitt i 2017. Det forventes et opplag på én million eksemplarer, med tilleggstrykk etter behov. Handlingen i romanen er et mysterium, men forfatteren sier han har skapt en enhetlig historie som inkluderer perspektivene til forskjellige mennesker.

Jazz i Murakamis bøker

Boken «Jazz Portraits» av Haruki Murakami skiller seg ut. Han har en lidenskapelig jazzfan siden ungdommen, og har en samling på 400 000 vinylplater, som han begynte å samle i en alder av 15 etter å ha deltatt på en livekonsert av Art Blakey og Jazz Messengers. Det er naturlig at han utarbeidet en gave til leserne i form av beskrivelser av 55 jazzmenn fra det 20. århundre, fra Chet Baker og slutter med Gil Evans. Etter å ha lest eller lyttet til samlingen, vil alle ønske å høre musikken til dem som Haruki Murakami beskrev så levende.

Det er viktig at Murakami selv sa mer enn en gang i et intervju at hvis det ikke var for jazz i livet hans, ville han kanskje ikke ha skrevet noe ...

Trofast familiemann

Mens han fortsatt var på universitetet, møtte Haruki Murakami sin fremtidige kone, Yoko. De deltok i antikrigsstevner sammen, og motarbeidet Vietnamkrigen. De to drev jazzbaren Peter Cat, reiste rundt i Europa og bodde i Amerika. I familielivet er Haruki en ekte japaner. Du kan knapt se fotografier av Yoko, men hun er alltid ved siden av mannen sin og er fortsatt hans første leser. I 2002 grunnla paret reiseklubben Tokyo Dried Cuttlefish og besøker sammen med likesinnede de verdenshjørner der japanerne ennå ikke har vært. Yoko er interessert i fotografi og illustrerer deretter familiereportasjer i glansede magasiner.

I stedet for et etterord

Haruki Murakamis beste bok er tilsynelatende ikke skrevet ennå. I et intervju kaller Haruka Fjodor Dostojevskij sitt idol. Den sekstiåtte år gamle japanske bestselgerforfatteren sa i denne forbindelse: «Han ble mer produktiv med årene og skrev Brødrene Karamazov da han allerede var gammel. Jeg vil gjerne gjøre det samme."

Haruki Murakami (japansk: 村上春樹). Født 12. januar 1949 i Kyoto. Japansk forfatter og oversetter.

Haruki Murakami ble født i 1949 i Kyoto, i familien til en lærer i klassisk filologi.

Haruki Murakamis bestefar, en buddhistisk prest, drev et lite tempel. Faren min underviste i japansk språk og litteratur på skolen, og på fritiden var han også engasjert i buddhistisk utdanning. Han studerte klassisk drama ved Institutt for teaterkunst ved Waseda University. I 1950 flyttet forfatterens familie til byen Asia, en forstad til havnen i Kobe (Hyogo Prefecture).

I 1971 giftet han seg med klassekameraten Yoko, som han fortsatt bor sammen med, uten barn. I 1974 åpnet han sin egen jazzbar, Peter Cat, i Kokubunji-distriktet i Tokyo. I 1977 flyttet han baren sin til et roligere område av byen, Sendagaya.

I april 1978, under en baseballkamp, ​​innså jeg at jeg kunne skrive en bok. Vet fortsatt ikke nøyaktig hvorfor. Med Murakamis egne ord: "Jeg forsto det - det er alt." Murakami ble i økende grad værende etter at baren stengte for natten og skrev tekster – med blekkpenn på enkle ark.

I 1979 ble historien "Listen to the Song of the Wind" publisert - den første delen av den såkalte. "Rottetrilogien". For henne mottok han den litterære prisen "Gunzo Shinjin-sho" - en prestisjetung pris som tildeles årlig av magasinet "Gunzo" til ambisiøse japanske forfattere. Og litt senere - "Noma-prisen" fra det ledende litterære magasinet "Bungay" for det samme. Mot slutten av året hadde den prisbelønte romanen solgt ut et uhørt opplag for en debut – over 150 tusen innbundne eksemplarer.

I 1981 solgte Murakami skjenkebevillingen sin og ble en profesjonell forfatter. I 1982 fullførte han sin første roman, Sheep Hunt, den tredje delen av rottetrilogien. Samme år mottok han nok en Noma-pris for det.

I 1985 ble romanen "Ustoppable Wonderland and the End of the World" utgitt, som han mottok Tanizaki-prisen for samme år. I tillegg til den ovennevnte romanen, i år en bok med barneeventyr, "The Christmas of the Sheep," med illustrasjoner av Sasaki Maki, og en samling noveller, "The Deadly Heat of the Carousel with Horses," ble publisert.

I 1986 dro Murakami sammen med sin kone til Italia, og senere til Hellas. Reiste til flere øyer i Egeerhavet. En samling noveller, "Repeat Raid on the Bakery," ble utgitt i Japan.

I 1988, i London, fullførte Murakami arbeidet med romanen Dance, Dance, Dance, en fortsettelse av Rat Trilogy.

I 1990 ble en novellesamling, Teletubbies Strike Back, utgitt i Japan.

I 1991 flyttet Murakami til USA og tok en stilling som forskerpraktikant ved Princeton University, New Jersey. En 8-binders samling verk ble utgitt i Japan, som inkluderte alt som ble skrevet mellom 1979 og 1989. I 1992 fikk han graden førsteamanuensis ved Princeton University. Han fullførte og publiserte romanen "South of the Border, West of the Sun" i Japan.

Etter å ha forlatt Japan til Vesten, begynte han, som snakket utmerket engelsk, for første gang i japansk litteraturhistorie å se på hjemlandet sitt gjennom øynene til en europeer: «Jeg dro til USA i nesten fem år, og plutselig , mens jeg bodde der, ønsket jeg helt uventet å skrive om Japan og om japanerne. Noen ganger om fortiden, noen ganger om hvordan ting er der nå. Det er lettere å skrive om landet ditt når du er langt unna. På avstand kan du se landet ditt som det er. Før det ville jeg på en eller annen måte egentlig ikke skrive om Japan. Jeg ville bare skrive om meg selv og min verden," husket han i et av intervjuene sine.

I juli 1993 flyttet han til Santa Ana, California, og foreleste om moderne (etterkrigs-) verdenslitteratur ved William Howard Taft University. Besøkte Kina og Mongolia.

I 1994 ble de to første bindene av romanen "The Wind-Up Bird Chronicle" utgitt i Tokyo.

1995 - bind 3 av Chronicles ble publisert. To tragedier skjedde i Japan samtidig: jordskjelvet i Kobe og sarinangrepet til Aum Shinrikyo-sekten. Murakami begynte arbeidet med dokumentarboken "Underground".

I 1996 ga han ut en novellesamling, Ghosts of Lexington. Returnerte til Japan og bosatte seg i Tokyo. Gjennomførte en rekke møter og intervjuer med ofre og bødler for «sarin-terrorangrepet».

I 2000 ga han ut en novellesamling, Alle Guds barn kan danse.

Januar 2001 - flyttet til et hus ved kysten i Oiso, hvor han fortsatt bor.

August 2002 - skrev forordet til "Wonderland Without Brakes", utgitt i Moskva.

I februar 2003 ga han ut en ny oversettelse av Salingers roman The Catcher in the Rye, som slo alle salgsrekorder for oversatt litteratur i Japan på begynnelsen av det nye århundret.

I juni-juli 2003, sammen med kolleger fra Tokyo Dried Cuttlefish reiseklubb, besøkte jeg Russland for første gang - på øya Sakhalin. I september dro jeg til Island. Samtidig begynte han arbeidet med en annen roman, som ble utgitt i 2004 under tittelen "Afterglow."

I 2006 mottok forfatteren Franz Kafkas litteraturpris. Prisutdelingen fant sted i rådhuset i Praha, hvor den nominerte ble overrakt en liten Kafka-statue og en sjekk på 10 tusen dollar.

I 2008, i et intervju med nyhetsbyrået Kyodo, sa Murakami at han jobbet med en ny veldig stor roman. "Hver dag nå sitter jeg ved et skrivebord i fem til seks timer," sa Murakami. "Jeg har jobbet med en ny roman i ett år og to måneder." Forfatteren forsikrer at han er inspirert av Dostojevskij. «Han ble mer produktiv med årene og skrev Brødrene Karamazov da han allerede var gammel. Jeg vil gjerne gjøre det samme."

Ifølge Murakami har han til hensikt å lage «en gigantisk roman som vil absorbere hele verdens kaos og tydelig vise retningen for utviklingen». Derfor har forfatteren nå forlatt den intime måten de tidlige verkene sine, som vanligvis ble skrevet i første person. "Romanen jeg har i hodet mitt kombinerer synspunktene til forskjellige mennesker, forskjellige historier, som skaper en felles enhetlig historie," forklarer forfatteren. "Så jeg må skrive nå i tredje person."

I 2009 fordømte Haruki Murakami Israel for deres antiterroroperasjon på Gazastripen. Forfatteren sa dette i Jerusalem ved å bruke plattformen han fikk i forbindelse med tildelingen av Jerusalems litteraturpris for 2009: «Som et resultat av angrepet på Gazastripen ble mer enn tusen mennesker drept, inkludert mange ubevæpnede borgere . Å komme hit for å motta prisen vil være å gi inntrykk av at jeg støtter en politikk med overveldende bruk av militær makt. Men i stedet for å ikke være tilstede og tie, valgte jeg å snakke.»

Den 28. mai 2009 ble forfatterens nye roman "1Q84" i salg i Japan. Hele lanseringsutgaven av boken ble utsolgt før dagens slutt.

I september 2010 ble den russiske oversettelsen av Murakamis bok "What I Talk About When I Talk About Running" publisert. Ifølge forfatteren er dette en samling av "skisser om løping, men ikke hemmelighetene til en sunn livsstil." "Å skrive oppriktig om løping," sier Murakami, "er å skrive oppriktig om deg selv."

Bibliografi om Haruki Murakami:

1979 - Lytt til vindens sang
1980 - Pinball
1982 - Sauejakt
1985 - Eventyrland uten bremser og verdens ende
1987 - Norwegian Wood
1988 - Dans, dans, dans
1992 - Sør for grensen, vest for solen
1994-1995 - The Wind-Up Bird Chronicles
1999 - Min favoritt sputnik
2002 - Kafka på stranden
2004 - Etterglød
2009-2010 - 1Q84
2013 - Fargeløse Tsukuru Tazaki og hans år med vandringer

Filmatiseringer av Haruki Murakami:

1980 - "Listen to the Song of the Wind" - en filmatisering av romanen med samme navn. Regissert av Kazuki Omori
2004 - «Tony Takitani» (eng. Tony Takitani). Filmen er basert på en historie av Tony Takia fra samlingen Ghosts of Lexington. Regissert av Jun Ichikawa
2007 - All God's Children Can Dance, regissert av Robert Lowdgefall
2010 - "Norwegian Wood" - en filmatisering av romanen med samme navn. Regissert av Tran Anh Hung.

Haruki Murakami må ikke forveksles med navnebroren Ryu Murakami. Dette er helt andre mennesker og forfattere. Haruki er imidlertid mye mer populær over hele verden. Det er han som først og fremst er knyttet til dette etternavnet. Murakami er en av de viktigste moderne postmodernistene i litteraturen.

Til sammen skrev han 14 romaner, 12 novellesamlinger, en bok med barneeventyr og fem verk i sakprosasjangeren. Bøkene hans er oversatt til mer enn 50 språk og selger millioner av eksemplarer. Murakami har mottatt mange japanske og internasjonale priser, men har så langt gått ham forbi, selv om han nesten hvert år er en av hovedfavorittene.

Murakami er en viderefører av tradisjoner og dens grunnleggere som Natsume Soseki og Ryunosuke Akutagawa. På foranledning av nobelprisvinneren Yasunari Kawabata, ble hans rykte som en "europeer fra japansk litteratur" etablert. Japansk kultur og tradisjoner spiller faktisk ikke den samme rollen i bøkene hans som i verkene til den samme Kawabata, Yukio Mishima eller Kobo Abe.

Murakami vokste opp under stor innflytelse fra amerikansk kultur; favorittforfatterne hans var alltid amerikanere. I tillegg bodde Haruki i mange år i Europa og USA, noe som også påvirket arbeidet hans.

For japansk litteratur er Murakamis bøker et unikt eksempel på hvordan en japaner ser på sitt hjemland gjennom en vestlendings øyne.

Murakamis bøker foregår først og fremst i det moderne Japan. Heltene hans er mennesker fra globaliseringens og massekulturens tid. Bortsett fra japanske navn og titler, kunne Murakamis romaner ha funnet sted hvor som helst. Hovedkarakteristikken ved hans kunstneriske univers er kosmopolitisme. Dette er i stor grad grunnen til at bøkene hans er så populære over hele verden.

Hva kjennetegner hans arbeid?

1. Nesten alle bøker har elementer av fantasi og surrealisme. Så i romanen "Wonderland without Brakes and the End of the World" finner hendelser sted i en by hvis innbyggere ikke har noen skygger, og fortelleren leser drømmer i hodeskallene til døde enhjørninger. Svært ofte beskriver Murakamis bøker helt vanlige mennesker som det skjer ekstraordinære ting for. I følge forfatteren selv er denne typen plot (vanlige mennesker under uvanlige omstendigheter) hans favoritt.

2. Mange av Murakamis verk er dystopier. Det mest slående eksemplet er forfatterens tre-binders bok "1Q84", hvis tittel refererer til klassikeren i sjangeren - Orwells roman "1984".

3. Murakamis romaner er postmoderne verk. Uansett hvilket alvorlig tema skribenten tar opp, vil han avsløre det på en utpreget løsrevet måte, uten å ta noen spesifikk posisjon, men la leseren velge selv hva som er viktigere og nærmere ham.

4. Musikk. Forfatteren selv er en stor kjenner av jazz og er kjent for sin unike samling på 40 tusen jazzplater. Murakami har selv innrømmet at han har hørt på jazz 10 timer om dagen i mange år.

«Norwegian Wood» forteller historien om vennskap, kjærlighet, lidelse og glede til flere japanske studenter. En viktig plass i romanen er okkupert av protestene på 60-tallet, da studenter over hele verden gikk ut i gatene og gjorde opprør mot den moderne orden. Men hovedtemaet i romanen er hvordan den påvirker mennesker.

Fortellingen om Kafka on the Beach sentrerer seg om to karakterer: en tenåring ved navn Kafka Tamura og en gammel mann ved navn Nakata. Skjebnene deres henger sammen på en mystisk måte, både slutter seg til den andre verdenen og lever på kanten mellom virkelighet og rom utenfor tid. Dette er en mystisk roman typisk for Murakami, som reiser et stort antall filosofiske temaer og spørsmål.

Hvis du velger den mest monumentale boken til forfatteren for å forstå alle hans hovedideer og stilistiske trekk fra ett verk, er det verdt å merke seg "1Q84", som i den russiske oversettelsen har undertittelen "One Thousand Eighty-Four."

Boken forteller om to helter - en kvinnelig treningsklubbinstruktør og en matematikklærer. Begge karakterene representerer to forskjellige grener av denne større historien. Den første av dem er assosiert med alternative verdener, og den andre er mer realistisk, men skjuler en dyp undertekst.

Hovedsaken i Murakamis bok er hvordan de to historiene er flettet sammen og koblet sammen til et enkelt budskap. Dette trebinds eposet berører en rekke emner, fra kjærlighet og religion til generasjonskonflikter og selvmord. I følge forfatteren ble han inspirert av Dostojevskijs Brødrene Karamazov da han lagde denne "gigantiske romanen", som han anser som et av de beste verkene i verdenslitteraturens historie.

Hvilke Murakami-bøker er ufortjent undervurdert?

Hver forfatter har bøker som alle vet om. Og det er de som enten er glemt eller kjent for en veldig smal krets av fans. Murakami har også slike verk. Til tross for deres lille berømmelse er det ikke mindre interessant å lese dem enn anerkjente mesterverk.

Romanene «Min elskede sputnik» og «After Dark» er typiske ting for Murakami på grensen mellom virkelighet og fantasi, men forfatteren avslører begge handlingene på en veldig original måte. Den første involverer den mystiske forsvinningen av hovedpersonen på de greske øyene, og den andre finner sted i Tokyo i løpet av en natt.

En lite kjent bok skrevet i sakprosasjangeren er en samling selvbiografiske essays med tittelen "Hva jeg snakker om når jeg snakker om å løpe." Tittelen på samlingen refererer til arbeidet til en av Murakamis favorittforfattere, Raymond Carver, hvis verk "What We Talk About When We Talk About Love" ble oversatt av Haruki fra engelsk til japansk.

Verket representerer forfatterens memoarer om studiene, som i tillegg til litteratur og jazz er hans hovedhobby. I følge Haruka, "å skrive oppriktig om løping betyr å skrive oppriktig om deg selv."

Hvorfor lese Murakami?

Murakami er en forfatter som i alle bøkene hans snakker enten om modernitet eller om menneskehetens fremtid. Og han gjør det så nøyaktig som mulig. Noen av bøkene hans kan betraktes som advarsler til samfunnet. De bør leses for ikke å gjøre feilene som japanerne beskriver.

Bøkene hans leses av millioner av mennesker over hele verden, noe som gjør Murakamis arbeid virkelig globalt og innflytelsesrikt.

I tillegg kan mye i forfatterens verk virkelig utvide menneskets bevissthet. Det er noe i bøkene hans som kan sjokkere, forbløffe og glede leseren. Murakami er en ekte ordmester, hvis stil er fascinerende og en ekte nytelse.

Hvem kan like Murakamis arbeid?

Oppblomstringen av Murakamis arbeid falt sammen med veksten av hans popularitet blant russiske lesere. Disse hendelsene fant sted på 90-tallet. Men i motsetning til mange andre forfattere har ikke kjærligheten til Murakami falmet. Han er fortsatt en av de mest leste utenlandske forfatterne i Russland.

Da Murakami begynte å oversette her, var hans publikum hovedsakelig unge mennesker med rik fantasi og brede synspunkter. Nå er disse menneskene, som nesten vokste opp på japanernes bøker, fortsatt hans hengivne fans, men bøkene har også fått nye fans.

Murakami er fortsatt interessant for unge fordi han følger med i tiden, og hver nye roman blir relevant og moderne. Derfor er det aldri for sent å begynne å lese Murakami. Alle mennesker som lever for i dag og samtidig ser på fremtiden vil definitivt nyte arbeidet hans.

Hvis du leser kommentarene til bøkene hans, begynner hver av dem med samme setning: dette er den mest (originale epitetet) boken til den berømte japanske forfatteren. Og forfatteren av disse verkene bærer titlene som de aller beste: den mest leste forfatteren og den mest u-japanske japaneren.

Japanske navn er ikke så kjent for det russiskhørende øret. Det er derfor forfatternavn endres. Kenzaburo Oe blir Podzaborom Oi, Abe Kobo - Aby Kogo. Mishima og Kawabata slapp ikke unna denne skjebnen, men "oversettelsene" av navnene deres er lange og uanstendige. Og bare "Haruki Murakami" er usannsynlig å bli gjenskapt - den har allerede røtter kjent fra barndommen.

Men de leser den ikke på grunn av dem! Og på grunn av hva? Vanligvis liker kritikere, belastet med byrden av tusenvis av bind av verdensklassikere, å plukke fra hverandre en bok stykke for stykke. De kaster seg glade over teksten og river den muntert i filler, og fester en etikett til hvert stykke: dette er Joyces innflytelse, dette er hentet fra Marquez, her er Dostojevskij, Kafka, Hemingway, og så videre. Metoden er utmerket, men meningsløs. I nesten hvilken som helst bok kan du finne hentydninger, alleler og paralleller til klassikerne og fordype deg i dem i det uendelige. Denne metoden for tekstanalyse kan kalles "relasjonsanalyse."

En fundamentalt annerledes tilnærming er analysen av gjensidig forståelse. Forfatteren samhandler på en eller annen måte med verden og prøver å forstå den. Og han overfører denne forståelsen til papiret. Å spore øyeblikk, sammenligne dem med hverandre og med ens eget ståsted er etter min mening en veldig spennende oppgave. Murakamis bøker er dedikert til henne. Selv kaller han arbeidet sitt "sushi noir" - svart sushi. Dette er slags harske, svertede risboller. Det er nok derfor folk leser Murakami, spytter, men leser likevel.

I sine intervjuer sier han at han ikke ønsket å bli populær. Det han skriver om mennesker som har spredt målene sine og mistet verdiene sine. Hvordan er moderne ungdom?

Rar. Det virker for meg som om det er unge mennesker i dag som vet nøyaktig hva de vil. Og de som ikke vet, les Murakami. Og med overraskelse innser de at de lever som heltene hans – tankeløst og formålsløst. Det er dette som forener dem til en slags virtuell sekt. Og hvis hodene deres før var uberørte rene, nå har Murakami slått seg ned der. Det er noe å snakke om, noe å diskutere, men ingenting annet. Er det ikke?

Murakami er full av fysiologiske beskrivelser. Han reiste seg, gikk, kom dit... satte seg ned, spiste, gikk igjen... Hovedpersonen gjør ingenting vesentlig for det meste av historien. Men vi svelger det uten å forstå hva som hindrer oss i å utsette å lese eller se til slutten.

Det er enkelt: denne teksten er en beskrivelse av dynamisk meditasjon. Helten tenker ikke bare ved hjelp av tanker, men også ved hjelp av kroppsbevegelser. Oppvokst i Zen-kulturen, Murakami, som lett løp maraton, vet verdien av bevegelse. Han forstår hvor viktig det noen ganger er å hvile hodet, hoven av tanker, og tenke med kroppen. Merk at før nesten alle viktige avgjørelser, gjør Murakamis karakterer akkurat dette.

Det neste poenget er at det alltid er et mysterium. Helten forstår nødvendigvis ikke noe: andres handlinger, deres ord, reaksjoner. Omstendighetene som helten befinner seg i er mystiske. Igjen etter Zen-praksis, utforsker Murakami årsak-og-virkning-forhold her. Og årsaken dukker definitivt opp. Noen ganger er det forutsigbart, noen ganger ikke, men det har også alltid sin egen grunn. Murakami lar helten sin svømme gjennom dette havet av grunner til han finner den veldig, veldig, beryktede begynnelsen på alt. En begynnelse som ingen trenger og ikke lenger er interessant.

Murakami er en mester i å beskrive letingen etter et uinteressant mål interessant. Her skinner Zen igjen gjennom alle sprekker: veien er alt, målet er ingenting.

Og heltene hans selv er interessante, stort sett, bare for seg selv og deres nære krets. Og selv da later forfatteren alltid som om helten ikke er spesielt interessant for seg selv. Og når en karakter plutselig begår en merkelig handling, er dette bare en grunn til å reflektere over emnet: hvor dårlig jeg kjenner meg selv... Ikke tro meg! Han vet alt. Men han vil ikke innrømme det for deg.

Faktisk er Murakamis helter internt komplette. Og dette er et tegn på bemerkelsesverdig dyktighet. Men denne integriteten presenteres gjennom oppfatningen av andre karakterer: altså en slags mosaikk, som er leserens oppgave å sette sammen. Og leserne elsker det og kaster seg entusiastisk over leketøyet som forfatteren har sluppet, og setter sammen flere lignende semantiske "puslespill" i løpet av boken.

Og her er den - en grandiose fiksjon som Murakami nå leses overalt på grunn av: han skriver om verdiløse mennesker. Mennesker presset av en verden de ikke forstår, som ikke kunne oppnå noe vesentlig, verdsatt av flertallet av de rundt dem. Leseren, som verdsetter sine uoppfylte ambisjoner, aksepterer øyeblikkelig en slik helt som "en av sine egne." Og det er spesielt hyggelig når en slik ikke-enhet plutselig viser seg å være i stand til noe mer. Prinsen gjemte seg i padden! "Vi kan også gjøre det!" - lesere tenker treghet og fortsetter å forbli som de var, uten å ta hensyn til hvor hardt og møysommelig karakterene i Murakamis bøker jobber med seg selv.

Et annet Murakami-poeng er kvinner. Kvinner for Murakami er legemliggjørelsen av mystikk. Damer for ham går Zen, ukjent og uutsigelig. De er "Kami" - høyere vesener, gudinner. Det er mulig å beskrive deres manifestasjoner, men det er ingen måte å forstå dem til det punktet hvor selv en liten forutsigbarhet dukker opp. Murakami beskriver fryktløst intime scener - med naturlighet på grensen til pornografi. Og samtidig fryser han, holder pusten, snakker om en kvinnes ... øre! Som om det var den mest perfekte skapningen av gudene på alle måter.

Murakamis musikk spiller konstant. De mange ungdomsårene hans, da han var eier av en jazzkafé, tar sin toll. Alle disse utallige komposisjonene av Beatles, Rolling Stones, Charlie Parker, Elvis Presley og mange, mange andre burde, ser det ut til, skape den passende stemningen og fargelegge bakgrunnen til fortellingen. Men... jeg hørte dem, han hørte dem, men hva med ungdommene som er oppvokst på «scootere» og «Brilliants»? Unge mennesker som tror Beatles er mastodonter og suger?

Imidlertid finkjemmet russiske muracamologer alle bøkene hans og kompilerte en liste over de mest nevnte komposisjonene. Vi samlet det og la det på disk: «Lydspor for Murakamis bøker». Så nå kan du lese og lytte samtidig.

Noen som har lest Murakami... Og Murakami?..

Vet du, kjære lesere, at Murakami er den første japanske forfatteren som ble populær i Russland takket være Internett? Eller mer presist, takket være orientalisten Dmitry Kovalenin, som oversatte den berømte "Sheep Hunt" og la den ut på nettstedet hans, hvor denne oversettelsen i mer enn et år (før papirversjonen dukket opp) var tilgjengelig for alle? Og nå et siste spørsmål: visste du at Dmitry Kovalenin selv er en forfatter? Har du lest verkene hans? Men var det ingen som la merke til det faktum at Kovalenins egen fortellerstil slett ikke er forskjellig fra stilen til Murakami oversatt av ham?

Jeg er langt fra å tro at Murakami ikke eksisterer, og at det som finnes er en global litterær bløff. Men det virker. En japansk mann har skrevet en bok i flere år. En russer har oversatt den i flere år. Talentfull oversettelse er å lage en ny tekst. Husk hva Strugatskys, Mirer, Nora Gal og Igor Mozheiko gjorde. Oversettelsene deres var litteratur - i motsetning til de interlineære oversettelsene til en legion av andre oversettere. Så det er her: Kovalenin skapte den russiske Murakami, enten vi vil det eller ikke.

Men hvordan Murakami egentlig er, får du og jeg aldri vite. Med mindre vi lærer japansk...

Haruki Murakami ble født i Kyoto 12. januar 1949. Foreldrene hans jobbet som lærere i japansk litteratur. Etter Harukas fødsel flyttet hele familien til den store havnebyen i Japan - Kobe. Over tid begynte den lille gutten å utvikle interesse for litteratur, spesielt utenlandsk litteratur.

I 1968 gikk Murakami inn på et av de mest kjente og prestisjefylte universitetene i Japan - Waseda, hvor han studerte ved fakultetet for teaterkunst, med spesialisering i klassisk drama. Men å studere var ikke en fryd; det var kjedelig for den unge mannen, som ble tvunget til å bruke dager i strekk på å lese et stort antall manus som ble oppbevart i instituttets museum. I 1971 giftet han seg med jenta Yoko, som han studerte sammen med. Under treningen tok Haruki en aktiv del i antikrigsbevegelsen, mens han motarbeidet Vietnamkrigen. Til tross for mangelen på interesse for å studere, klarte Murakami å fullføre eksamen fra Waseda University, og motta en grad i moderne drama.

I 1974 kunne Haruki åpne Peter Cat jazzbar i Tokyo, og drev baren i 7 år. Dette året markerte også starten på å skrive min første roman. Forfatterens ønske om å skrive denne romanen oppsto under en baseballkamp, ​​da han plutselig følte at han måtte gjøre det. Selv om Haruka ikke hadde noen skriveerfaring før dette, fordi han mente at han ikke var utstyrt med skrivetalent. Og i april 1974 begynte han å skrive romanen Hør vinden synge, utgitt i 1979. Denne litterære kreasjonen ble tildelt Nation's Literary Award for Emerging Writers.

Imidlertid, ifølge forfatteren, var disse verkene "svake", og han ønsket ikke at de skulle oversettes til andre språk. Men leserne hadde en annen oppfatning. De kjente igjen disse romanene, og la merke til at de hadde en personlig skrivestil som andre forfattere ikke hadde. Som et resultat ble denne romanen inkludert i "Rat Trilogy" sammen med romanene "Pinball 1973" og "Sheep Hunt".

Murakami elsker å reise. Han tilbrakte tre år i Italia og Hellas. Så, da han ankom USA, bosatte han seg i Princeton og underviste ved det lokale universitetet. I 1980 måtte Haruki selge baren sin og begynte å leve av verkene sine. Da arbeidet med Sauejakten ble fullført i 1981, fikk han nok en pris. Dette var begynnelsen på hans utvikling som forfatter og fikk verdensomspennende popularitet. Etter at romanen Norwegian Wood ble utgitt i 1987, fikk Murakami populær anerkjennelse. Totalt ble det solgt 2 millioner eksemplarer av romanen, som ble skrevet under forfatterens lange reise til Roma og Hellas. «Norwegian Wood» brakte Murakami berømmelse ikke bare i Japan, men også utenfor landet over hele verden og regnes for tiden som et av hans beste verk. Også på dette tidspunktet avsluttet forfatteren arbeidet med sin roman Dance, Dance, Dance, som ble en fortsettelse av Rat Trilogy.

Samme år ble Haruki invitert til å undervise ved Princeton Institute i New Jersey, hvor han ble igjen å bo. I 1992 begynte han å undervise ved University of California. William Howard Taft. Han skrev aktivt i løpet av denne tiden, og produserte det meste av romanen The Wind-Up Bird Chronicle . Denne romanen regnes som den mest romslige og komplekse av alle Murakamis verk.

I dag er Haruki Murakami den mest populære forfatteren i det moderne Japan, samt vinneren av Yomiuri Literary Prize, som også har blitt delt ut til så anerkjente forfattere som Kobo Abe, Kenzaburo Oe og Yukio Mishima. Og Murakamis verk er allerede oversatt til 20 verdensspråk, inkludert russisk.

Han gir ut omtrent én roman i året. I følge Haruka selv, vender han sjelden tilbake til bøkene sine og leser dem på nytt. I Russland utføres oversettelsen av bøkene hans av Dmitry Kovalenin, som ga ut en bok som forteller om Murakamis kreative vei, tittelen "Murakamidenye".

Haruki Murakami var en av de første forfatterne som åpnet verdens øyne for det moderne Japan, der det finnes en alternativ ungdomssubkultur, ikke forskjellig fra dem i London, Moskva eller New York. Hovedpersonen er en lat ung mann som er besatt av å finne en jente med uvanlige ører. Han har merkelige matvaner. Han blander tang med reker i eddik, stekt kalv med saltede plommer osv. Han kjører planløst i bilen sin rundt i byen og deler sine «brennende» spørsmål: hvordan kan enarmede funksjonshemmede kutte brød? Hvorfor er den japanske Subaruen mer komfortabel enn den italienske Maserati? Helten er en av de siste romantikerne og idealistene, som dessverre husker uberettigede forhåpninger, men fortsatt er overbevist om det godes kraft. Han elsker populærkultur: David Lynch, Rolling Stones, skrekkfilmer, detektivhistorier og Stephen King generelt, alt som ikke gjenkjennes av høyprydede esteter i de hellige, intellektuelle bohemske ungdomskretsene. Han er nærmere bekymringsløse gutter og jenter fra discobarer, som bare blir forelsket i en dag eller en time og husker hobbyene deres bare på en motorsykkel som suser langs veien. Kanskje dette er grunnen til at han er interessert i jentas uvanlige ører, og ikke øynene hennes, fordi han ikke vil late som og alltid vil forbli seg selv i enhver situasjon og med absolutt enhver person.

I en alder av 33 sluttet Haruki Murakami å røyke og begynte å trene aktivt, løpe mange kilometer hver dag og svømme i bassenget. Etter at han flyttet for å bo fra Japan til Vesten, og snakket utmerket engelsk, var han den første i historien til japansk nasjonallitteratur som begynte å se sitt hjemland gjennom øynene til en moderne europeer. Han sier at etter å ha forlatt landet sitt, ville han plutselig skrive om det, om dets folk, om Japans fortid og nåtid. Det er lettere for ham å skrive om Japan når han er langt unna det, for da kan han se landet slik det virkelig er. Før det ønsket han ikke å skrive om hjemlandet sitt, han ville bare dele tanker om seg selv og sin egen verden med leserne. Nå inntar Japan en betydelig plass i alle de litterære verkene til Haruki Murakami.