N Ostrovsky tordenvær hovedpersoner. Kjennetegn på karakterene i stykket Tordenværet. Dikoy - representant for det "mørke riket"

Denne heltinnen tilpasser seg lett lovene til det "mørke riket" og bedrar lett alle rundt henne. Dette ble en vane for henne. V. hevder at det er umulig å leve på annen måte: hele huset deres hviler på bedrag. "Og jeg var ikke en løgner, men jeg lærte når det ble nødvendig."
V. var utspekulert mens hun kunne. Da de begynte å låse henne inne, løp hun fra huset og påførte Kabanikha et knusende slag.

D. er en typisk tyrann. Han føler sin makt over mennesker og fullstendig straffrihet, og gjør derfor det han vil. "Det er ingen eldste over deg, så du viser deg," forklarer Kabanikha oppførselen til D..
Hver morgen ber hans kone gråtende om dem rundt henne: «Fedre, ikke gjør meg sint! Kjære deg, ikke gjør meg sint!" Men det er vanskelig å ikke gjøre D. sint. Selv vet han ikke hvilket humør han kan være i det neste minuttet.
Denne "grusomme kjeften" og "skingrende mannen" skrepper ikke ordene. Talen hans er fylt med ord som "parasitt", "jesuitt", "asp".
Men D. "angriper" bare på mennesker som er svakere enn ham selv, på de som ikke kan slå tilbake. Men D. er redd kontoristen Kudryash, som har et rykte for å være frekk, for ikke å snakke om Kabanikha. D. respekterer henne, dessuten er hun den eneste som forstår ham. Tross alt er helten selv noen ganger ikke fornøyd med sitt tyranni, men han kan ikke hjelpe seg selv. Derfor anser Kabanikha D. som en svak person. Kabanikha og D. er forent ved å tilhøre det patriarkalske systemet, følge dets lover og bekymring for de kommende endringene rundt dem.

Dette bildet peker på sin egen måte mot slutten på den patriarkalske levemåten. T. ser det ikke lenger som nødvendig å holde seg til de gamle måtene i hverdagen. Men på grunn av karakteren hans kan han ikke oppføre seg som han finner passende og gå mot moren sin. Hans valg er hverdagens kompromisser: «Hvorfor lytte til henne! Hun må si noe! Vel, la henne snakke, og du slår det døve øret til!»
T. er en snill, men svak person; han skynder seg mellom frykt for moren og medfølelse for sin kone. Helten elsker Katerina, men ikke på den måten Kabanikha krever - strengt, "som en mann." Han vil ikke bevise sin makt overfor sin kone, han trenger varme og hengivenhet: "Hvorfor skulle hun være redd? Det er nok for meg at hun elsker meg.» Men Tikhon får ikke dette i Kabanikhas hus. Hjemme blir han tvunget til å spille rollen som en lydig sønn: «Ja, mamma, jeg vil ikke leve etter min egen vilje! Hvor kan jeg leve etter min egen vilje!» Hans eneste utsalgssted er å reise på forretningsreise, hvor han glemmer alle ydmykelsene sine og drukner dem i vin. Til tross for at T. elsker Katerina, forstår han ikke hva som skjer med kona hans, hvilken psykisk lidelse hun opplever. T.s mildhet er en av hans negative egenskaper. Det er på grunn av henne at han ikke kan hjelpe sin kone i hennes kamp med hennes lidenskap for Boris, og han kan ikke lette Katerinas skjebne selv etter hennes offentlige omvendelse. Selv om han selv reagerte vennlig på sin kones svik, uten å være sint på henne: «Mamma sier at hun må begraves levende i jorden slik at hun kan henrettes! Men jeg elsker henne, jeg ville være lei meg for å legge en finger på henne.» Først over liket av sin døde kone bestemmer T. seg for å gjøre opprør mot moren sin, og offentlig skylden på Katerinas død. Det er dette opprøret i offentligheten som gir Kabanikha det mest forferdelige slaget.

Vi gjør deg oppmerksom på en liste over hovedpersonene i Ostrovskys skuespill "The Thunderstorm".

Savel Prokofjevitsj Dick O th – kjøpmann, en betydelig person i byen. En skjellende, skingrende mann, slik karakteriserer de som personlig kjenner ham. Han liker virkelig ikke å gi penger. Den som ber ham om penger, han prøver absolutt å skjelle ut ham. Han tyranniserer nevøen Boris, og kommer ikke til å betale ham og søsteren penger fra arven.

Boris Grigorievich, nevøen hans, en ung mann, anstendig utdannet. Han elsker Katerina oppriktig, av hele sin sjel. Men han er ikke i stand til å bestemme noe selv. Det er ingen mannlig initiativ eller styrke i ham. Går med strømmen. De sendte ham til Sibir, og han dro, selv om han i prinsippet kunne ha nektet. Boris innrømmet overfor Kuligin at han tolererte onkelens særheter for søsterens skyld, i håp om at han i det minste ville betale noe fra bestemorens testamente for medgiften hennes.

Marfa Ignatievna Kabanova(Kabanikha), en rik handelskone, en enke - en tøff, til og med grusom kvinne. Han holder hele familien under tommelen. Han oppfører seg fromt foran folket. Overholder Domostroevsky skikker i en form forvrengt i konseptene. Men han tyranniserer familien sin uten grunn.

Tikhon Ivanovich Kabanov, sønnen hennes er en mammas gutt. En stille, nedtrykt liten mann, ute av stand til å bestemme noe på egenhånd. Tikhon elsker sin kone, men er redd for å vise følelsene sine for henne, for ikke å irritere moren sin igjen. Å bo hjemme med moren var uutholdelig for ham, og han var glad for å dra i 2 uker. Da Katerina angret, ba han om en kone, bare ikke med moren. Han forsto at for hennes synd ville moren hennes hakke ikke bare Katerina, men også ham selv. Han er selv klar til å tilgi kona for denne følelsen for en annen. Han slo henne lett, men bare fordi moren beordret ham til det. Og bare over liket av sin kone bebreider moren at det var hun som ødela Katerina.

Katerina - Tikhons kone. Hovedpersonen til "Thunderstorm". Hun fikk en god, from oppvekst. Gudfryktig. Til og med innbyggerne i byen la merke til at når hun ba, var det som om det strømmet ut lys fra henne, hun ble så fredelig i bønnens øyeblikk. Katerina innrømmet overfor Varvara at hun i all hemmelighet elsket en annen mann. Varvara arrangerte en date for Katerina, og i hele 10 dager mens Tikhon var borte, møtte hun kjæresten sin. Katerina forsto at dette var en alvorlig synd, og derfor, ved den første latskapen ved ankomst, angret hun til mannen sin. Hun ble presset til omvendelse av et tordenvær, en gammel halvgal dame som skremte alt og alle med et brennende helvete. Hun synes synd på Boris og Tikhon, og klandrer bare seg selv for alt som skjedde. På slutten av stykket kaster hun seg i bassenget og dør, selv om selvmord er den alvorligste synden i kristendommen.

Varvara – Tikhons søster. En livlig og utspekulert jente, i motsetning til Tikhon, bøyer hun seg ikke foran moren. Hennes livscredo: gjør hva du vil, så lenge det er trygt og dekket. I hemmelighet fra moren sin møter han Kudryash om natten. Hun arrangerte også en date mellom Katerina og Boris. På slutten, da de begynte å låse henne inne, løper hun fra huset med Kudryash.

Kuligin – håndverker, urmaker, selvlært mekaniker, på jakt etter en perpetuum-mobil. Det er ingen tilfeldighet at Ostrovsky ga denne helten et etternavn som ligner på den berømte mekanikeren - Kulibin.

Vanya Kudryash, - en ung mann, Dikovs kontorist, Varvaras venn, en munter fyr, munter, elsker å synge.

Mindre karakterer av "The Thunderstorm":

Shapkin, handelsmann.

Feklusha, vandrer.

Glasha, jenta i Kabanovas hus, Glasha, gjemte alle Varvaras triks og støttet henne.

dame med to fotfolk, en gammel kvinne på 70 år, halvgal - skremmer alle byfolk med den siste dommen.

Byboere av begge kjønn.

Det føderale byrået for utdanning i den russiske føderasjonen

Gymsal nr. 123

på litteratur

Talekarakteristikker til karakterene i dramaet av A.N. Ostrovsky

"Storm".

Arbeidet fullført:

10. klasse elev "A"

Khomenko Evgenia Sergeevna

………………………………

Lærer:

Orekhova Olga Vasilievna

……………………………..

Karakter……………………….

Barnaul-2005

Introduksjon………………………………………………………

Kapittel 1. Biografi om A. N. Ostrovsky…………………………..

Kapittel 2. Historien om skapelsen av dramaet «Tordenværet»…………………

Kapittel 3. Talekarakteristikker til Katerina………………..

Kapittel 4. Sammenlignende talekarakteristikker for Wild og Kabanikha…………………………………………………………………………

Konklusjon……………………………………………………

Liste over brukt litteratur……………………….

Introduksjon

Ostrovskys drama "Tordenværet" er det mest betydningsfulle verket til den berømte dramatikeren. Den ble skrevet i en periode med sosialt oppsving, da grunnlaget for livegenskap sprakk, og et tordenvær virkelig brygget i den tette atmosfæren. Ostrovskys skuespill tar oss til handelsmiljøet, der Domostroev-ordenen ble opprettholdt mest iherdig. Innbyggere i en provinsby lever et lukket liv fremmed for offentlige interesser, i uvitenhet om hva som skjer i verden, i uvitenhet og likegyldighet.

Vi vender oss til dette dramaet nå. Problemene som forfatteren berører i den er svært viktige for oss. Ostrovsky tar opp problemet med vendepunktet i det sosiale livet som skjedde på 50-tallet, endringen i sosiale grunnlag.

Etter å ha lest romanen, satte jeg et mål for meg selv å se særegenhetene ved karakterenes taleegenskaper og finne ut hvordan karakterenes tale bidrar til å forstå karakteren deres. Tross alt er bildet av en helt skapt ved hjelp av et portrett, ved hjelp av kunstneriske midler, ved hjelp av karakterisering av handlinger, taleegenskaper. Når vi ser en person for første gang, ved hans tale, intonasjon, oppførsel, kan vi forstå hans indre verden, noen vitale interesser og, viktigst av alt, hans karakter. Taleegenskaper er svært viktige for et dramatisk verk, fordi det er gjennom det man kan se essensen av en bestemt karakter.

For bedre å forstå karakteren til Katerina, Kabanikha og Wild, er det nødvendig å løse følgende problemer.

Jeg bestemte meg for å starte med biografien om Ostrovsky og historien om opprettelsen av "The Thunderstorm" for å forstå hvordan talentet til den fremtidige mester i talekarakterisering av karakterer ble finpusset, fordi forfatteren veldig tydelig viser den globale forskjellen mellom positive og negative helter i arbeidet hans. Deretter vil jeg vurdere taleegenskapene til Katerina og lage de samme egenskapene til Wild og Kabanikha. Etter alt dette vil jeg prøve å trekke en klar konklusjon om karakterenes talekarakteristika og dens rolle i dramaet "The Thunderstorm"

Mens jeg jobbet med emnet, ble jeg kjent med artiklene av I. A. Goncharov "Anmeldelse av dramaet "The Thunderstorm" av Ostrovsky" og N. A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom." Dessuten studerte jeg artikkelen av A.I. Revyakin "Features of Katerinas tale", der hovedkildene til Katerinas språk er godt vist. Jeg fant en rekke materiale om biografien til Ostrovsky og historien om dramatiseringen i læreboken Russian Literature of the 19th Century av V. Yu. Lebedev.

En encyklopedisk ordbok med begreper, utgitt under ledelse av Yu. Boreev, hjalp meg å forstå teoretiske konsepter (helt, karakterisering, tale, forfatter).

Til tross for det faktum at mange kritiske artikler og svar fra litteraturvitere er viet til Ostrovskys drama "Tordenværet", har ikke talekarakteristikkene til karakterene blitt fullstendig studert, og er derfor av interesse for forskning.

Kapittel 1. Biografi om A. N. Ostrovsky

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ble født 31. mars 1823 i Zamoskvorechye, i sentrum av Moskva, i vuggen til strålende russisk historie, som alle rundt snakket om, til og med navnene på Zamoskvoretsky-gatene.

Ostrovsky ble uteksaminert fra First Moscow Gymnasium og i 1840, på forespørsel fra sin far, gikk han inn på Juridisk fakultet ved Moskva-universitetet. Men å studere ved universitetet falt ikke i smak, det oppsto en konflikt med en av professorene, og på slutten av sitt andre år sluttet Ostrovsky "på grunn av hjemlige omstendigheter."

I 1843 ga faren ham i oppdrag å tjene ved den samvittighetsfulle domstolen i Moskva. For den fremtidige dramatikeren var dette en uventet skjebnegave. Retten vurderte klager fra fedre om uheldige sønner, eiendom og andre huslige tvister. Dommeren gikk dypt inn i saken, lyttet nøye til de stridende partene, og sorenskriveren Ostrovsky førte journal over sakene. Under etterforskningen sa saksøkerne og tiltalte ting som vanligvis er skjult og skjult for nysgjerrige øyne. Det var en virkelig skole for å lære de dramatiske sidene ved kjøpmannslivet. I 1845 flyttet Ostrovsky til Moskvas handelsdomstol som en geistlig tjenestemann ved pulten "for tilfeller av verbal vold." Her møtte han bønder, byborgere, kjøpmenn og småadel som drev handel. Brødre og søstre som kranglet om arv og insolvente skyldnere ble dømt «i henhold til deres samvittighet». En hel verden av dramatiske konflikter utspilte seg foran oss, og all den mangfoldige rikdommen til det levende store russiske språket lød. Jeg måtte gjette karakteren til en person etter talemønsteret hans, etter intonasjonens særegenheter. Talentet til den fremtidige "auditiv realist", som Ostrovsky kalte seg selv, en dramatiker og mester i talekarakterisering av karakterer i skuespillene hans, ble oppfostret og finpusset.

Etter å ha jobbet for den russiske scenen i nesten førti år, skapte Ostrovsky et helt repertoar - rundt femti skuespill. Ostrovskys verk står fortsatt på scenen. Og etter hundre og femti år er det ikke vanskelig å se heltene i skuespillene hans i nærheten.

Ostrovsky døde i 1886 i sin elskede Trans-Volga eiendom Shchelykovo, i Kostroma tette skoger: på de kuperte breddene av små svingete elver. Forfatterens liv foregikk for det meste på disse kjernestedene i Russland: hvor han fra en ung alder kunne observere de opprinnelige skikkene og skikkene, fortsatt lite påvirket av den urbane sivilisasjonen på sin tid, og høre den urfolks russiske tale.

Kapittel 2. Historien om skapelsen av dramaet "Tordenværet"

Skapelsen av "Tordenværet" ble innledet av dramatikerens ekspedisjon til Øvre Volga, utført på instruksjoner fra Moskva-departementet i 1856-1857. Hun gjenopplivet og gjenopplivet hans ungdommelige inntrykk, da Ostrovsky i 1848 for første gang dro med husstanden sin på en spennende reise til farens hjemland, til Volga-byen Kostroma og videre til Shchelykovo-eiendommen kjøpt av faren. Resultatet av denne turen var Ostrovskys dagbok, som avslører mye i hans oppfatning av det provinsielle Volga Russland.

I ganske lang tid ble det antatt at Ostrovsky tok plottet til "The Thunderstorm" fra livet til Kostroma-kjøpmennene, og at det var basert på Klykov-saken, som var oppsiktsvekkende i Kostroma på slutten av 1859. Fram til begynnelsen av det tjuende århundre pekte innbyggerne i Kostroma på stedet for drapet på Katerina - et lysthus ved enden av en liten boulevard, som i disse årene bokstavelig talt hang over Volga. De viste også huset der hun bodde, ved siden av Himmelfartskirken. Og da "The Thunderstorm" ble fremført på scenen til Kostroma Theatre, skapte artistene seg "til å ligne Klykovs."

Kostroma-lokalhistorikere undersøkte deretter "Klykovo-saken" grundig i arkivene og kom med dokumenter i hånden til den konklusjon at det var denne historien Ostrovsky brukte i sitt arbeid med "Tordenværet." Tilfeldighetene var nesten bokstavelige. A.P. Klykova ble utlevert i en alder av seksten år til en dyster, usosial handelsfamilie, bestående av gamle foreldre, en sønn og en ugift datter. Husets elskerinne, streng og iherdig, avpersonliggjorde mannen sin og barna med sin despoti. Hun tvang sin unge svigerdatter til å gjøre noe underlig arbeid og tryglet henne om å se familien hennes.

På tidspunktet for dramaet var Klykova nitten år gammel. Tidligere ble hun oppdratt i kjærlighet og i sjelens komfort, av en ivrig bestemor, hun var munter, livlig, munter. Nå fant hun seg uvennlig og fremmed i familien. Hennes unge ektemann, Klykov, en bekymringsløs mann, kunne ikke beskytte sin kone mot undertrykkelsen av svigermoren og behandlet henne likegyldig. Klykovene hadde ingen barn. Og så sto en annen mann i veien for den unge kvinnen, Maryin, en ansatt på postkontoret. Mistanker og scener med sjalusi begynte. Det endte med at den 10. november 1859 ble liket av A.P. Klykova funnet i Volga. En lang rettssak begynte, som fikk bred publisitet selv utenfor Kostroma-provinsen, og ingen av Kostroma-beboerne tvilte på at Ostrovsky hadde brukt materialene i denne saken i «Tordenværet».

Det gikk mange tiår før forskere slo fast at "Tordenværet" ble skrevet før Kostroma-kjøpmannen Klykova stormet inn i Volga. Ostrovsky begynte å jobbe med «Tordenværet» i juni-juli 1859 og avsluttet 9. oktober samme år. Stykket ble først publisert i januarutgaven av magasinet "Library for Reading" for 1860. Den første forestillingen av "The Thunderstorm" på scenen fant sted 16. november 1859 på Maly Theatre, under en fordelsforestilling av S.V. Vasilyev med L.P. Nikulina-Kositskaya i rollen som Katerina. Versjonen om Kostroma-kilden til "Tordenvær" viste seg å være langsøkt. Selve faktumet om en utrolig tilfeldighet taler imidlertid mye: det vitner om klarheten til den nasjonale dramatikeren, som fanget den økende konflikten i handelslivet mellom det gamle og det nye, en konflikt der Dobrolyubov så "hva som er forfriskende og oppmuntrende" av en grunn, og den berømte teaterfiguren S. A. Yuryev sa: "Tordenværet" ble ikke skrevet av Ostrovsky ... "Tordenværet" ble skrevet av Volga."

Kapittel 3. Katerinas taleegenskaper

Hovedkildene til Katerinas språk er folkespråk, muntlig folkediktning og kirkelig hverdagslitteratur.

Den dype forbindelsen mellom språket hennes og populært folkespråk gjenspeiles i ordforråd, bilder og syntaks.

Talen hennes er full av verbale uttrykk, idiomer av populært folkespråk: "Slik at jeg ikke ser verken min far eller min mor"; "dyrket på min sjel"; "roe min sjel"; "hvor lang tid tar det å komme i trøbbel"; "å være en synd", i betydningen ulykke. Men disse og lignende fraseologiske enheter er generelt forståelige, ofte brukte og klare. Bare som et unntak finnes morfologisk ukorrekte formasjoner i talen hennes: «you don’t know my character»; "Etter dette snakker vi."

Bildene til språket hennes manifesteres i overfloden av verbale og visuelle virkemidler, spesielt sammenligninger. Så i talen hennes er det mer enn tjue sammenligninger, og alle de andre karakterene i stykket, samlet, har litt mer enn dette tallet. Samtidig er sammenligningene hennes av en utbredt, folkelig karakter: «som om han kalte meg blå», «som om en due kurret», «som om et fjell var løftet fra skuldrene mine», « hendene mine brant som kull."

Katerinas tale inneholder ofte ord og uttrykk, motiver og ekko av folkediktning.

Til Varvara sier Katerina: "Hvorfor flyr ikke folk som fugler?..." - osv.

Lengter etter Boris sier Katerina i sin nest siste monolog: «Hvorfor skulle jeg leve nå, vel, hvorfor? Jeg trenger ingenting, ingenting er hyggelig for meg, og Guds lys er ikke fint!»

Her er det fraseologiske vendinger av folkespråklig og folkesangkarakter. Så, for eksempel, i samlingen av folkesanger utgitt av Sobolevsky, leser vi:

Det er helt umulig å leve uten en kjær venn...

Jeg vil huske, jeg vil huske om den kjære, det hvite lyset er ikke hyggelig for jenta,

Det hvite lyset er ikke fint, ikke fint... Jeg går fra fjellet inn i den mørke skogen...

Når hun går ut på en date med Boris, utbryter Katerina: "Hvorfor kom du, ødeleggeren min?" I en folkebryllupsseremoni hilser bruden brudgommen med ordene: "Her kommer min ødelegger."

I den siste monologen sier Katerina: «Det er bedre i graven... Det er en grav under treet... så godt... Solen varmer det, regnet fukter det... om våren vokser gresset videre det, det er så mykt ... fugler vil fly til treet, de vil synge, de vil bringe ut barn, blomstene vil blomstre: gule, små røde, små blå..."

Alt her kommer fra folkediktningen: diminutivt-suffiksalt ordforråd, fraseologiske enheter, bilder.

For denne delen av monologen er direkte tekstilkorrespondanser rikelig i muntlig poesi. For eksempel:

...De skal dekke det med et eikebrett

Ja, de vil senke deg ned i graven

Og de skal dekke det med fuktig jord.

Du er en maur i gresset,

Flere skarlagensrøde blomster!

Sammen med populær folkelig og folkediktning ble språket til Katerina, som allerede nevnt, sterkt påvirket av kirkelitteraturen.

«Huset vårt,» sier hun, «var fullt av pilegrimer og bønner. Og vi kommer fra kirken, setter oss ned for å gjøre litt arbeid... og vandrerne vil begynne å fortelle hvor de har vært, hva de har sett, forskjellige liv, eller synge poesi» (D. 1, Åp. 7) .

Katerina har et relativt rikt vokabular og snakker fritt, og trekker på forskjellige og psykologisk veldig dype sammenligninger. Talen hennes flyter. Så hun er ikke fremmed for slike ord og uttrykk for litterært språk som: drømmer, tanker, selvfølgelig, som om alt dette skjedde på ett sekund, det er noe så ekstraordinært i meg.

I den første monologen snakker Katerina om drømmene sine: «Og hvilke drømmer jeg hadde, Varenka, hvilke drømmer! Eller gylne templer, eller noen ekstraordinære hager, og alle synger usynlige stemmer, og det lukter sypress, og fjellene og trærne, som om de ikke er de samme som vanlig, men som om de var skrevet i bilder.»

Disse drømmene, både i innhold og i form av verbale uttrykk, er utvilsomt inspirert av spirituelle dikt.

Katerinas tale er unik ikke bare leksiko-fraseologisk, men også syntaktisk. Den består hovedsakelig av enkle og komplekse setninger, med predikater plassert på slutten av setningen: «Så tiden vil gå til lunsj. Her skal de gamle kvinnene sovne, og jeg skal gå i hagen... Det var så godt» (D. 1, Åp. 7).

Som oftest, som er typisk for syntaksen i folketalen, kobler Katerina sammen setninger gjennom konjunksjonene a og ja. "Og vi kommer fra kirken ... og vandrerne vil begynne å fortelle ... Det er som om jeg flyr ... Og hvilke drømmer hadde jeg."

Katerinas flytende tale får noen ganger karakter av en folkeklagesang: «Å, min ulykke, min ulykke! (Gråter) Hvor kan jeg, stakkar, gå? Hvem skal jeg ta tak i?

Katerinas tale er dypt emosjonell, lyrisk oppriktig og poetisk. For å gi talen hennes emosjonell og poetisk uttrykksevne, brukes diminutive suffikser, så iboende i folketale (nøkkel, vann, barn, grav, regn, gress), og intensiverende partikler ("Hvordan syntes han synd på meg? Hvilke ord gjorde han" si?" ), og interjeksjoner ("Å, som jeg savner ham!").

Den lyriske oppriktigheten og poesien i Katerinas tale er gitt av epitetene som kommer etter de definerte ordene (gyldne templer, ekstraordinære hager, med onde tanker) og repetisjoner, så karakteristiske for folkets muntlige poesi.

Ostrovsky avslører i Katerinas tale ikke bare hennes lidenskapelige, ømt poetiske natur, men også hennes viljesterke styrke. Katerinas viljestyrke og besluttsomhet er skyggelagt av syntaktiske konstruksjoner av en skarp bekreftende eller negativ karakter.

Kapittel 4. Sammenlignende talekarakteristikker av Wild og

Kabanikha

I Ostrovskys drama «Tordenværet» er Dikoy og Kabanikha representanter for «Dark Kingdom». Det virker som om Kalinov er inngjerdet fra resten av verden av et høyt gjerde og lever et slags spesielt, lukket liv. Ostrovsky fokuserte på de viktigste tingene, og viste elendigheten og villskapen i moralen i det russiske patriarkalske livet, fordi alt dette livet er basert utelukkende på kjente, utdaterte lover, som åpenbart er fullstendig latterlige. "Dark Kingdom" klamrer seg iherdig til sitt gamle, etablerte. Denne står på ett sted. Og slik stand er mulig hvis den støttes av mennesker som har styrke og autoritet.

En mer fullstendig, etter min mening, ide om en person kan gis av hans tale, det vil si ved vanlige og spesifikke uttrykk som bare er iboende for en gitt helt. Vi ser hvordan Dikoy, som om ingenting hadde skjedd, bare kan fornærme en person. Han ser ikke bare på de rundt seg, men til og med familien og vennene hans. Familien hans lever i konstant frykt for hans vrede. Dikoy håner nevøen sin på alle mulige måter. Det er nok å huske ordene hans: "Jeg fortalte deg en gang, jeg fortalte deg to ganger"; "Ikke tør du komme over meg"; du finner alt! Ikke nok plass til deg? Uansett hvor du faller, her er du. Uff, for helvete! Hvorfor står du som en søyle! Sier de nei?" Dikoy viser åpent at han ikke respekterer nevøen sin i det hele tatt. Han setter seg selv over alle rundt seg. Og ingen gir ham den minste motstand. Han skjeller ut alle som han føler sin makt over, men hvis noen skjeller han selv, kan han ikke svare, så hold deg sterk, alle hjemme! Det er på dem Dikoy vil ta ut alt sitt sinne.

Dikoy er en "betydelig person" i byen, en kjøpmann. Dette er hvordan Shapkin sier om ham: «Vi bør se etter en annen kjefter som vår, Savel Prokofich. Det er ingen måte han vil kutte noen av."

«Utsikten er uvanlig! Skjønnhet! Sjelen fryder seg!» utbryter Kuligin, men på bakgrunn av dette vakre landskapet males et dystert bilde av livet, som dukker opp foran oss i «Tordenværet». Det er Kuligin som gir en nøyaktig og tydelig beskrivelse av livet, moralen og skikkene som hersker i byen Kalinov.

Akkurat som Dikoy, er Kabanikha preget av egoistiske tilbøyeligheter; hun tenker bare på seg selv. Innbyggere i byen Kalinov snakker veldig ofte om Dikiy og Kabanikha, og dette gjør det mulig å få rikt materiale om dem. I samtaler med Kudryash kaller Shapkin Diky «en skjeller», mens Kudryash kaller ham en «skingrende mann». Kabanikha kaller Dikiy en "kriger". Alt dette snakker om gretten og nervøsiteten til karakteren hans. Anmeldelser om Kabanikha er heller ikke veldig smigrende. Kuligin kaller henne en "hykler" og sier at hun "oppfører seg som de fattige, men har fullstendig spist opp familien hennes." Dette kjennetegner kjøpmannskona fra den dårlige siden.

Vi blir slått av deres følelsesløshet mot mennesker som er avhengige av dem, deres motvilje mot å skille seg fra penger når de betaler arbeidere. La oss huske hva Dikoy sier: «En gang fastet jeg om en stor faste, og da var det ikke lett, og jeg slapp inn en liten mann, jeg kom etter penger, bar ved... Jeg syndet: Jeg skjelte ham, jeg skjelte ham ut... jeg drepte ham nesten.» Alle forhold mellom mennesker er etter deres mening bygget på rikdom.

Kabanikha er rikere enn Dikoy, og derfor er hun den eneste personen i byen som Dikoy må være høflig med. «Vel, ikke slipp halsen løs! Finn meg billigere! Og jeg er kjær for deg!"

Et annet trekk som forener dem er religiøsitet. Men de oppfatter Gud ikke som en som tilgir, men som en som kan straffe dem.

Kabanikha, som ingen andre, gjenspeiler denne byens forpliktelse til gamle tradisjoner. (Hun lærer Katerina og Tikhon hvordan de skal leve generelt og hvordan de skal oppføre seg i et spesifikt tilfelle.) Kabanova prøver å virke som en snill, oppriktig, og viktigst av alt ulykkelig kvinne, prøver å rettferdiggjøre handlingene sine med alderen: «Moren er gammel, dum; Vel, dere, unge mennesker, smarte, bør ikke kreve det fra oss idioter.» Men disse utsagnene høres mer ut som ironi enn oppriktig anerkjennelse. Kabanova anser seg selv som sentrum for oppmerksomheten; hun kan ikke forestille seg hva som vil skje med hele verden etter hennes død. Kabanikha er absurd blindt hengiven til sine gamle tradisjoner, og tvinger alle hjemme til å danse til hennes melodi. Hun tvinger Tikhon til å si farvel til sin kone på gammeldags måte, noe som forårsaker latter og en følelse av anger blant de rundt ham.

På den ene siden ser det ut til at Dikoy er grovere, sterkere og derfor skumlere. Men ser vi nærmere, ser vi at Dikoy bare er i stand til å skrike og rase. Hun klarte å underkue alle, holder alt under kontroll, hun prøver til og med å styre folks forhold, noe som fører Katerina til døden. Grisen er utspekulert og smart, i motsetning til den ville, og dette gjør henne mer forferdelig. I Kabanikhas tale kommer hykleri og taledualitet veldig tydelig til uttrykk. Hun snakker veldig frekt og frekt til folk, men samtidig, mens hun kommuniserer med ham, ønsker hun å virke som en snill, følsom, oppriktig og viktigst av alt, ulykkelig kvinne.

Vi kan si at Dikoy er fullstendig analfabet. Han sier til Boris: «Gå deg vill! Jeg vil ikke engang snakke med deg, en jesuitt.» Dikoy bruker "med en jesuitt" i stedet for "med en jesuitt" i sin tale. Så han ledsager også talen med spytting, noe som fullstendig viser hans mangel på kultur. Generelt, gjennom hele dramaet ser vi ham pepre talen sin med overgrep. "Hvorfor er du fortsatt her! Hva i helvete er det her!», som viser at han er en ekstremt frekk og uoppdragen person.

Dikoy er frekk og grei i sin aggressivitet; han begår handlinger som noen ganger forårsaker forvirring og overraskelse blant andre. Han er i stand til å fornærme og slå en mann uten å gi ham penger, og deretter foran alle som står i jorda foran ham og ber om tilgivelse. Han er en slagsmål, og i sin vold er han i stand til å kaste torden og lyn mot familien sin, som gjemmer seg for ham i frykt.

Derfor kan vi konkludere med at Dikiy og Kabanikha ikke kan betraktes som typiske representanter for kjøpmannsklassen. Disse karakterene i Ostrovskys drama er veldig like og skiller seg i sine egoistiske tilbøyeligheter; de tenker bare på seg selv. Og til og med deres egne barn virker for dem til en viss grad å være en hindring. En slik holdning kan ikke dekorere folk, og det er derfor Dikoy og Kabanikha fremkaller vedvarende negative følelser hos leserne.

Konklusjon

Når vi snakker om Ostrovsky, kan vi etter min mening med rette kalle ham en uovertruffen ordmester, en kunstner. Karakterene i stykket «The Thunderstorm» vises foran oss som levende, med lyse, pregede karakterer. Hvert ord som uttales av helten avslører en ny fasett av karakteren hans, viser ham fra den andre siden. En persons karakter, hans humør, hans holdning til andre, selv om han ikke ønsker det, blir avslørt i talen hans, og Ostrovsky, en ekte mester i talekarakterisering, legger merke til disse funksjonene. Talemåten kan ifølge forfatteren fortelle leseren mye om karakteren. Dermed får hver karakter sin egen individualitet og unike smak. Dette er spesielt viktig for drama.

I Ostrovskys «Tordenværet» kan vi tydelig skille den positive helten Katerina og de to negative heltene Dikiy og Kabanikha. Selvfølgelig er de representanter for det "mørke riket". Og Katerina er den eneste personen som prøver å bekjempe dem. Bildet av Katerina er tegnet lyst og levende. Hovedpersonen snakker vakkert, på billedlig folkespråk. Talen hennes er full av subtile nyanser av mening. Katerinas monologer, som en dråpe vann, gjenspeiler hele hennes rike indre verden. Forfatterens holdning til ham vises til og med i karakterens tale. Med hvilken kjærlighet og sympati Ostrovsky behandler Katerina, og hvor skarpt han fordømmer tyranniet til Kabanikha og Dikiy.

Han fremstiller Kabanikha som en trofast forsvarer av grunnlaget for «det mørke riket». Hun følger strengt alle reglene for patriarkalsk antikken, tolererer ikke manifestasjoner av personlig vilje hos noen, og har stor makt over de rundt seg.

Når det gjelder Dikiy, var Ostrovsky i stand til å formidle alt sinnet og sinnet som koker i sjelen hans. Alle medlemmer av husstanden er redde for den ville, inkludert nevøen Boris. Han er åpen, frekk og uhøytidelig. Men begge mektige helter er ulykkelige: de vet ikke hva de skal gjøre med sin ukontrollerbare karakter.

I Ostrovskys drama "The Thunderstorm", ved hjelp av kunstneriske midler, var forfatteren i stand til å karakterisere karakterene og skape et levende bilde av den tiden. "The Thunderstorm" har en veldig sterk innvirkning på leseren og seeren. Heltenes dramaer etterlater ikke hjertene og sinnene til mennesker likegyldige, noe som ikke er mulig for enhver forfatter. Bare en ekte kunstner kan lage slike praktfulle, veltalende bilder; bare en slik mester i talekarakterisering er i stand til å fortelle leseren om karakterene bare ved hjelp av sine egne ord og intonasjoner, uten å ty til andre tilleggsegenskaper.

Liste over brukt litteratur

1. A. N. Ostrovsky "Tordenvær". Moskva "Moscow Worker", 1974.

2. Yu. V. Lebedev "Russisk litteratur på 1800-tallet", del 2. Opplysning, 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "Russisk litteratur". Moskva "Enlightenment", 1993.

4. Yu. Borev. Estetikk. Teori. Litteratur. Encyclopedic Dictionary of Terms, 2003.

Hendelsene i A. N. Ostrovskys drama "Tordenværet" finner sted på Volga-kysten, i den fiktive byen Kalinov. Verket gir en liste over karakterer og deres korte karakteristikker, men de er fortsatt ikke nok til å bedre forstå verdenen til hver karakter og avsløre konflikten i stykket som helhet. Det er ikke mange hovedkarakterer i Ostrovskys «Tordenværet».

Katerina, en jente, hovedpersonen i stykket. Hun er ganske ung, hun ble giftet bort tidlig. Katya ble oppdratt nøyaktig i henhold til tradisjonene for husbygging: hovedegenskapene til en kone var respekt og lydighet mot mannen sin. Først prøvde Katya å elske Tikhon, men hun kunne ikke føle annet enn synd på ham. Samtidig prøvde jenta å støtte mannen sin, hjelpe ham og ikke bebreide ham. Katerina kan kalles den mest beskjedne, men samtidig den mektigste karakteren i "The Thunderstorm". Katyas karakterstyrke vises faktisk ikke utad. Ved første øyekast er denne jenta svak og taus, det virker som om hun er lett å knekke. Men dette stemmer ikke i det hele tatt. Katerina er den eneste i familien som motstår Kabanikhas angrep. Hun gjør motstand, og ignorerer dem ikke, som Varvara. Konflikten er ganske intern. Tross alt er Kabanikha redd for at Katya kan påvirke sønnen hennes, hvoretter Tikhon slutter å adlyde morens vilje.

Katya vil fly og sammenligner seg ofte med en fugl. Hun er bokstavelig talt i ferd med å kveles i Kalinovs "mørke rike". Etter å ha forelsket seg i en besøkende ung mann, skapte Katya seg et ideelt bilde av kjærlighet og mulig frigjøring. Dessverre hadde ideene hennes lite med virkeligheten å gjøre. Jentas liv endte tragisk.

Ostrovsky i "The Thunderstorm" gjør ikke bare Katerina til hovedpersonen. Bildet av Katya er kontrastert med bildet av Marfa Ignatievna. En kvinne som holder hele familien i frykt og spenning avtvinger ikke respekt. Kabanikha er sterk og despotisk. Mest sannsynlig tok hun over "maktens tøyler" etter ektemannens død. Selv om det er mer sannsynlig at Kabanikha i ekteskapet hennes ikke ble preget av underdanighet. Katya, hennes svigerdatter, fikk mest ut av henne. Det er Kabanikha som indirekte er ansvarlig for Katerinas død.

Varvara er datteren til Kabanikha. Til tross for at hun over så mange år har lært seg å være utspekulert og lyve, føler leseren fortsatt med henne. Varvara er en flink jente. Overraskende nok gjør bedrag og list henne ikke som andre innbyggere i byen. Hun gjør som hun vil og lever som hun vil. Varvara er ikke redd for morens sinne, siden hun ikke er en autoritet for henne.

Tikhon Kabanov lever fullt opp til navnet sitt. Han er stille, svak, umerkelig. Tikhon kan ikke beskytte sin kone fra sin mor, siden han selv er under sterk innflytelse fra Kabanikha. Hans opprør viser seg til slutt å være det viktigste. Tross alt er det ordene, og ikke Varvaras flukt, som får leserne til å tenke på hele tragedien i situasjonen.

Forfatteren karakteriserer Kuligin som en selvlært mekaniker. Denne karakteren er en slags reiseleder. I første akt ser det ut til at han tar oss med rundt i Kalinov, og snakker om moralen, om familiene som bor her, om den sosiale situasjonen. Kuligin ser ut til å vite alt om alle. Hans vurderinger av andre er svært nøyaktige. Kuligin selv er en snill person som er vant til å leve etter etablerte regler. Han drømmer konstant om det felles beste, om en perpetu mobile, om en lynavleder, om ærlig arbeid. Dessverre er ikke drømmene hans bestemt til å gå i oppfyllelse.

The Wild One har en kontorist, Kudryash. Denne karakteren er interessant fordi han ikke er redd for kjøpmannen og kan fortelle ham hva han synes om ham. Samtidig prøver Kudryash, akkurat som Dikoy, å finne nytte i alt. Han kan beskrives som en enkel person.

Boris kommer til Kalinov på forretningsreise: han trenger snarest å etablere forhold til Dikiy, fordi bare i dette tilfellet vil han kunne motta pengene som er lovlig testamentert til ham. Imidlertid ønsker verken Boris eller Dikoy engang å se hverandre. I utgangspunktet ser Boris ut for lesere som Katya, ærlig og rettferdig. I de siste scenene blir dette tilbakevist: Boris klarer ikke å bestemme seg for å ta et seriøst skritt, ta ansvar, han løper rett og slett og lar Katya være i fred.

En av heltene i "The Thunderstorm" er en vandrer og en hushjelp. Feklusha og Glasha er vist som typiske innbyggere i byen Kalinov. Deres mørke og mangel på utdanning er virkelig fantastisk. Deres vurderinger er absurde og deres horisonter er veldig snevre. Kvinner dømmer moral og etikk etter noen perverterte, forvrengte konsepter. "Moskva er nå full av karneval og spill, men i gatene er det et indo-brøl og et stønn. Hvorfor, mor Marfa Ignatievna, begynte de å utnytte en brennende slange: alt, ser du, for fartens skyld» - dette er hvordan Feklusha snakker om fremgang og reformer, og kvinnen kaller en bil for en "brennende slange". Konseptet med fremgang og kultur er fremmed for slike mennesker, fordi det er praktisk for dem å leve i en oppfunnet begrenset verden av ro og regelmessighet.

Denne artikkelen gir en kort beskrivelse av karakterene i stykket "Tordenværet"; for en dypere forståelse anbefaler vi at du leser de tematiske artiklene om hver karakter i "Tordenværet" på nettstedet vårt.

Arbeidsprøve

Handlingen i stykket "Tordenværet" finner sted i den fiktive byen Kalinov, som er et samlet bilde av alle datidens provinsbyer.
Det er ikke så mange hovedkarakterer i stykket "Tordenværet"; hver enkelt må diskuteres separat.

Katerina er en ung kvinne, gift uten kjærlighet, «til andres side», gudfryktig og from. I foreldrenes hjem vokste Katerina opp i kjærlighet og omsorg, ba og nøt livet. Ekteskap for henne viste seg å være en vanskelig test, som hennes saktmodige sjel motstår. Men til tross for ytre frykt og ydmykhet, koker lidenskaper i Katerinas sjel når hun forelsker seg i en annens mann.

Tikhon er mannen til Katerina, en snill og mild mann, han elsker sin kone, synes synd på henne, men, som alle andre hjemme, adlyder han moren sin. Han tør ikke å gå mot "mammas" vilje gjennom hele stykket, akkurat som han ikke tør å fortelle sin kone åpent om kjærligheten, siden moren hans forbyr dette, for ikke å skjemme bort kona.

Kabanikha er enken etter grunneieren Kabanov, mor til Tikhon, svigermor til Katerina. En despotisk kvinne, i hvis makt hele huset er, ingen tør å ta et skritt uten hennes viten, og frykter en forbannelse. I følge en av karakterene i stykket, Kudryash, er Kabanikha "en hykler, han gir til de fattige og spiser familien sin." Det er hun som viser Tikhon og Katerina hvordan de kan bygge familielivet sitt i de beste tradisjonene i Domostroy.

Varvara er Tikhons søster, en ugift jente. I motsetning til broren, adlyder han moren sin bare for utseende; hun drar selv i hemmelighet på dater om natten, og oppfordrer Katerina til å gjøre det samme. Prinsippet hennes er at du kan synde hvis ingen ser, ellers vil du tilbringe hele livet ved siden av moren din.

Grunneier Dikoy er en episodisk karakter, men personifiserer bildet av en "tyrann", dvs. en makthaver som er trygg på at penger gir ham rett til å gjøre hva som helst hans hjerte ønsker.

Boris, Dikiys nevø, som kom i håp om å få sin del av arven, forelsker seg i Katerina, men løper feig og forlater kvinnen han forførte.

I tillegg deltar Kudryash, Dikiys kontorist. Kuligin er en selvlært oppfinner, som stadig prøver å introdusere noe nytt i livet til en søvnig by, men blir tvunget til å be Dikiy om penger til oppfinnelser. Det samme, som på sin side er en representant for "fedrene", er trygg på ubrukeligheten av Kuligins foretak.

Alle navnene og etternavnene i stykket "snakker"; de forteller om karakteren til "eierne" bedre enn noen handlinger.

Selv viser hun levende konfrontasjonen mellom «gamle» og «unge». De første motstår aktivt alle slags innovasjoner, og klager over at unge mennesker har glemt ordrene til forfedre og ikke ønsker å leve "som de burde." Sistnevnte prøver på sin side å frigjøre seg fra undertrykkelsen av foreldrenes ordre, de forstår at livet går fremover og endres.

Men ikke alle bestemmer seg for å gå mot foreldrenes vilje, noen i frykt for å miste arven. Noen mennesker er vant til å adlyde foreldrene sine i alt.

På bakgrunn av blomstrende tyranni og Domostroevs pakter blomstrer den forbudte kjærligheten til Katerina og Boris. De unge blir tiltrukket av hverandre, men Katerina er gift, og Boris er avhengig av onkelen for alt.

Den vanskelige atmosfæren i byen Kalinov, presset fra en ond svigermor og begynnelsen av et tordenvær tvinger Katerina, plaget av anger for å ha utro mot mannen sin, til å tilstå alt offentlig. Kabanikha gleder seg - hun viste seg å ha rett da hun rådet Tikhon til å holde kona "streng". Tikhon er redd moren sin, men rådet hennes om å slå kona slik at hun vet det er utenkelig for ham.

Boris og Katerinas forklaring forverrer situasjonen til den uheldige kvinnen ytterligere. Nå må hun leve vekk fra sin elskede, med en ektemann som vet om sviket hennes, med moren hans, som nå definitivt vil trakassere svigerdatteren. Katerinas frykt for Gud fører henne til ideen om at det ikke er noen vits i å leve lenger, kvinnen kaster seg utfor en klippe i elven.

Først etter å ha mistet sin elskede kvinne, innser Tikhon hvor mye hun betydde for ham. Nå vil han måtte leve hele livet med forståelsen av at hans følelsesløshet og underkastelse til sin tyrannmor førte til en slik slutt. De siste ordene i stykket er ordene til Tikhon, talt over kroppen til hans døde kone: "Bra for deg, Katya! Hvorfor ble jeg i verden for å leve og lide!»