Hva Gogol ler av i komedien «Generalinspektøren. Hva lo Gogol av? Hva ler Gogol av?

"Dead Souls" er Gogols største skapelse, som det fortsatt er mange mysterier om. Dette diktet ble unnfanget av forfatteren i tre bind, men leseren kan bare se det første, siden det tredje bindet, på grunn av sykdom, aldri ble skrevet, selv om det var ideer. Den opprinnelige forfatteren skrev det andre bindet, men like før sin død, i en tilstand av smerte, brente han manuskriptet ved et uhell eller med vilje. Flere kapitler av dette Gogol-bindet har likevel overlevd til i dag.

Gogols verk har sjangeren et dikt, som alltid har blitt forstått som en lyrisk-episk tekst, som er skrevet i form av et dikt, men som samtidig har en romantisk retning. Diktet skrevet av Nikolai Gogol avvek fra disse prinsippene, så noen forfattere fant bruken av diktsjangeren som en hån mot forfatteren, mens andre bestemte at den opprinnelige forfatteren brukte teknikken med skjult ironi.

Nikolai Gogol ga denne sjangeren til sitt nye verk ikke for ironiens skyld, men for å gi det en dyp mening. Det er tydelig at Gogols skapelse legemliggjorde ironi og en slags kunstnerisk preken.

Nikolai Gogols viktigste metode for å skildre grunneiere og provinsmyndigheter er satire. Gogols bilder av grunneiere viser utviklingsprosessen for degradering av denne klassen, og avslører alle deres laster og mangler. Ironi bidro til å fortelle forfatteren hva som var under et litterært forbud, og lot ham omgå alle sensurbarrierer. Forfatterens latter virker snill og god, men det er ingen nåde fra den for noen. Hver setning i diktet har en skjult undertekst.

Ironi er til stede overalt i Gogols tekst: i forfatterens tale, i karakterenes tale. Ironi er hovedtrekket i Gogols poetikk. Det hjelper fortellingen å gjengi et virkelig bilde av virkeligheten. Etter å ha analysert det første bindet av "Dead Souls", kan man merke seg et helt galleri med russiske grunneiere, hvis detaljerte egenskaper er gitt av forfatteren. Det er bare fem hovedpersoner, som er beskrevet av forfatteren så detaljert at det ser ut til at leseren er personlig kjent med hver av dem.

Gogols fem grunneierkarakterer er beskrevet av forfatteren på en slik måte at de virker forskjellige, men hvis du leser portrettene deres dypere, vil du legge merke til at hver av dem har de funksjonene som er karakteristiske for alle grunneiere i Russland.

Leseren begynner sitt bekjentskap med Gogols grunneiere med Manilov og avslutter med en beskrivelse av det fargerike bildet av Plyushkin. Denne beskrivelsen har sin egen logikk, siden forfatteren jevnt overfører leseren fra en grunneier til en annen for gradvis å vise det forferdelige bildet av den livegnedominerte verden, som råtner og går i oppløsning. Nikolai Gogol leder fra Manilov, som ifølge forfatterens beskrivelse fremstår for leseren som en drømmer, hvis liv går uten spor, og går jevnt over til Nastasya Korobochka. Forfatteren selv kaller henne «klubbhodet».

Dette grunneiers galleri er videreført av Nozdryov, som i forfatterens skildring fremstår som en kort skarpere, en løgner og en pengebruker. Den neste grunneieren er Sobakevich, som prøver å bruke alt til egen fordel, han er økonomisk og forsiktig. Resultatet av dette moralske forfallet av samfunnet er Plyushkin, som ifølge Gogols beskrivelse ser ut som "et hull i menneskeheten." Historien om grunneiere i denne forfatterens sekvens forsterker satiren, som er designet for å avsløre lastene til grunneierverdenen.

Men grunneierens galleri slutter ikke der, ettersom forfatteren også beskriver tjenestemennene i byen han besøkte. De har ingen utvikling, deres indre verden er i ro. De viktigste lastene i den byråkratiske verden er ondskap, ærbødighet for rang, bestikkelser, uvitenhet og vilkårlighet fra myndighetene.

Sammen med Gogols satire, som avslører godseierens liv i Russland, introduserer forfatteren et element av glorifisering av det russiske landet. Lyriske digresjoner viser forfatterens tristhet over at en del av veien har blitt passert. Dette tar opp temaet anger og håp for fremtiden. Derfor inntar disse lyriske digresjonene en spesiell og viktig plass i Gogols arbeid. Nikolai Gogol tenker på mange ting: om menneskets høye hensikt, om skjebnen til folket og moderlandet. Men disse refleksjonene står i kontrast til bilder av russisk liv, som undertrykker en person. De er dystre og mørke.

Bildet av Russland er en høylyrisk bevegelse som fremkaller en rekke følelser hos forfatteren: tristhet, kjærlighet og beundring. Gogol viser at Russland ikke bare er grunneiere og embetsmenn, men også det russiske folket med sin åpne sjel, noe han viste i et uvanlig bilde av en trio av hester som skynder seg raskt og uten å stoppe. Disse tre inneholder hovedstyrken til hjemlandet.

Nikolai Vasilyevich Gogols komedie "The Inspector General" ble utgitt i 1836. Det var en helt ny type drama: et uvanlig plot, som bare består av én setning, «Revisoren kommer for å se oss», og en like uventet oppløsning. Forfatteren selv innrømmet i "Forfatterens bekjennelse" at han ved hjelp av dette arbeidet ønsket å samle alle de dårlige tingene som finnes i Russland, all urettferdigheten vi møter hver dag, og le av det.

Gogol prøvde å dekke alle sfærer av offentlig liv og regjering (bare kirken og hæren forble "uberørbare"):

• rettssaker (Lyapkin-Tyapkin);
• utdanning (Khlopov);
• mail (Shpekin):
• sosial sikkerhet (Strawberry);
• helsevesen (Giebner).

Hvordan arbeidet er organisert

Tradisjonelt leder hovedskurken den aktive intrigen i komedien. Gogol modifiserte denne teknikken og introduserte den såkalte "mirage-intrigen" i handlingen. Hvorfor luftspeiling? Ja, for Khlestakov, hovedpersonen som alt dreier seg om, er faktisk ikke en revisor. Hele stykket er bygget på bedrag: Khlestakov bedrar ikke bare innbyggerne i byen, men også seg selv, og seeren, initiert av forfatteren til denne hemmeligheten, ler av karakterenes oppførsel og ser dem fra siden.

Dramatikeren bygde stykket i henhold til "prinsippet om den fjerde veggen": dette er en situasjon når det er en imaginær "vegg" mellom karakterene til et kunstverk og ekte tilskuere, det vil si at helten i stykket ikke gjør det vet om den fiktive naturen til hans verden og oppfører seg deretter, og lever etter reglene som han oppfant forfatteren. Gogol ødelegger denne veggen bevisst, og tvinger ordføreren til å etablere kontakt med publikum og ytre den berømte setningen, som har blitt et slagord: "Hva ler du av? Ler du av deg selv!..."

Her er svaret på spørsmålet: publikum, som ler av de latterlige handlingene til innbyggerne i fylkesbyen, ler også av seg selv, fordi de kjenner seg igjen, naboen, sjefen og vennen i hver karakter. Derfor klarte Gogol å fullføre to oppgaver på en gang: å få folk til å le og samtidig få dem til å tenke på oppførselen deres.

Hva lo Gogol av? Om den åndelige betydningen av komedien "The Inspector General"

Voropaev V.A.

Vær ordets gjørere, og ikke bare tilhørere, bedrar dere selv. For den som hører ordet og ikke gjør det, er som en mann som ser på ansiktets naturlige trekk i et speil. Han så på seg selv, gikk bort og glemte umiddelbart hvordan han var.

Jacob 1, 22 - 24

Hjertet mitt gjør vondt når jeg ser hvordan folk tar feil. De snakker om dyd, om Gud, og gjør likevel ingenting.

Fra Gogols brev til moren. 1833

«Generalinspektøren» er den beste russiske komedie. Både i lesing og i sceneopptreden er hun alltid interessant. Derfor er det generelt vanskelig å snakke om svikt fra Generalinspektøren. Men på den annen side er det vanskelig å lage en ekte Gogol-forestilling, å få de som sitter i salen til å le av bitter Gogol-latter. Som regel er det noe grunnleggende, dypt, som hele betydningen av stykket bygger på, som unnslipper skuespilleren eller betrakteren.

Premieren på komedien, som fant sted 19. april 1836 på scenen til Alexandrinsky-teatret i St. Petersburg, var ifølge samtiden en enorm suksess. Ordføreren ble spilt av Ivan Sosnitsky, Khlestakov Nikolai Dur - de beste skuespillerne på den tiden. "Den generelle oppmerksomheten til publikum, applaus, oppriktig og enstemmig latter, forfatterens utfordring ...," husket prins Pyotr Andreevich Vyazemsky, "det manglet ikke noe."

Samtidig forsto ikke selv de mest ivrige beundrerne av Gogol betydningen og betydningen av komedien; flertallet av publikum oppfattet det som en farse. Mange så på stykket som en karikatur av russisk byråkrati, og forfatteren som en opprører. I følge Sergei Timofeevich Aksakov var det folk som hatet Gogol fra det øyeblikket Generalinspektøren dukket opp. Derfor sa grev Fjodor Ivanovitsj Tolstoj (kallenavnet amerikaneren) i et overfylt møte at Gogol er «en fiende av Russland og at han bør sendes i lenker til Sibir». Sensor Alexander Vasilyevich Nikitenko skrev i sin dagbok 28. april 1836: "Gogols komedie "Generalinspektøren" forårsaket mye støy... Mange tror at regjeringen er forgjeves å godkjenne dette skuespillet, der det er så grusomt fordømt ."

I mellomtiden er det pålitelig kjent at komedien fikk iscenesettes (og derfor trykkes) i høyeste oppløsning. Keiser Nikolai Pavlovich leste komedien i manuskript og godkjente den. Den 29. april 1836 skrev Gogol til Mikhail Semenovich Shchepkin: "Hvis det ikke var for suverenens høye forbønn, ville skuespillet mitt aldri ha vært på scenen, og det var allerede folk som prøvde å forby det." Keiseren deltok ikke bare selv på premieren, men beordret også ministrene til å se generalinspektøren. Under forestillingen klappet og lo han mye, og da han forlot boksen sa han: "Vel, et skuespill! Alle likte det, og jeg likte det mer enn noen andre!"

Gogol håpet å møte støtten fra tsaren og tok ikke feil. Rett etter å ha satt opp komedien, svarte han sine dårlige ønsker i «Theatrical Travel»: «Den storsindede regjeringen så dypere enn deg med sin høye intelligens formålet med forfatteren.»

I slående kontrast til den tilsynelatende utvilsomme suksessen til stykket, lyder Gogols bitre tilståelse: "Generalinspektøren" er spilt - og sjelen min er så vag, så rar... Jeg forventet, jeg visste på forhånd hvordan ting ville gå, og med alt det er følelsen trist og en irriterende og vond følelse kom over meg. Skapelsen min virket ekkel for meg, vill og som om den ikke var min i det hele tatt» (Utdrag fra et brev skrevet av forfatteren kort tid etter den første presentasjonen av «Generalinspektøren» til en bestemt forfatter).

Gogol var, ser det ut til, den eneste som oppfattet den første produksjonen av The Inspector General som en fiasko. Hva var det her som ikke tilfredsstilte ham? Dette skyldtes blant annet diskrepansen mellom de gamle vaudeville-teknikkene i utformingen av forestillingen og den helt nye ånden i stykket, som ikke passet inn i rammen av en vanlig komedie. Gogol advarte iherdig: "Mest av alt må du passe på å ikke falle i karikatur. Det skal ikke være noe overdrevet eller trivielt selv i de siste rollene" (Advarsel for de som vil spille "Generalinspektøren" ordentlig).

Da han laget bildene av Bobchinsky og Dobchinsky, forestilte Gogol dem seg "i huden" (som han sa det) av Shchepkin og Vasily Ryazantsev, kjente tegneserieskuespillere fra den tiden. I stykket, med hans ord, "visste det seg å være en karikatur." "Allerede før starten av forestillingen," deler han sine inntrykk, "etter å ha sett dem i kostyme, gispet jeg. Disse to små mennene, i sitt vesen ganske pene, fyldige, med anstendig glattet hår, befant seg i noen tafatte, høye grå parykker, rufsete, rufsete, rufsete, med enorme skjortefronter trukket ut; og på scenen viste de seg å være slike krumspring at det rett og slett var uutholdelig.»

I mellomtiden er Gogols hovedmål den fullstendige naturligheten til karakterene og sannheten av det som skjer på scenen. "Jo mindre en skuespiller tenker på å få folk til å le og være morsomme, desto morsommere vil rollen han tar bli avslørt. Det morsomme vil avsløre seg selv nettopp i alvoret som hver av karakterene i komedien er opptatt med sine arbeid."

Et eksempel på en slik "naturlig" fremføringsmåte er lesningen av "Generalinspektøren" av Gogol selv. Ivan Sergeevich Turgenev, som en gang var til stede ved en slik lesning, sier: "Gogol ... slo meg med den ekstreme enkelheten og tilbakeholdenheten i hans måte å være på, med en viss viktig og samtidig naiv oppriktighet, som ikke så ut til å bry seg om det var lyttere her og hva de syntes. Det virket som om Gogol bare var opptatt av hvordan han skulle fordype seg i emnet, som var nytt for ham, og hvordan han kunne formidle sitt eget inntrykk mer nøyaktig. Effekten var ekstraordinær - spesielt på komiske, humoristiske steder ; det var umulig å la være å le - med en god, sunn latter og synderen bak all denne moroa fortsatte, ikke flau over den generelle munterheten og, som om du innerst inne forundret seg over den, å bli mer og mer fordypet i selve saken - og bare av og til, på leppene og rundt øynene, skalv mesterens slemme smil lett merkbart. Med hvilken forundring uttalte Gogol den berømte setningen fra guvernøren om to rotter (helt i begynnelsen av stykket): «De kom, snuste og gikk bort!” - Han så til og med sakte rundt på oss, som om han ba om en forklaring på en så utrolig hendelse. Det var først da jeg skjønte hvor fullstendig ukorrekt, overfladisk og med hvilket ønske om å raskt få folk til å le, "Generalinspektøren" vanligvis spilles på scenen.

Mens han jobbet med stykket, bortviste Gogol nådeløst fra det alle elementer av ekstern komedie. Gogols latter er kontrasten mellom hva helten sier og hvordan han sier det. I første akt krangler Bobchinsky og Dobchinsky om hvem av dem som skal begynne å fortelle nyhetene. Denne komiske scenen skal ikke bare få deg til å le. For heltene er det veldig viktig hvem som forteller historien. Hele livet deres består av å spre all slags sladder og rykter. Og plutselig fikk de to den samme nyheten. Dette er en tragedie. De krangler om en sak. Bobchinsky må bli fortalt alt, ingenting bør gå glipp av. Ellers vil Dobchinsky utfylle.

Hvorfor, la oss spørre igjen, var Gogol misfornøyd med premieren? Hovedårsaken var ikke engang forestillingens farse - ønsket om å få publikum til å le, men det faktum at med den karikerte måten av skuespillernes opptreden, oppfattet de som satt blant publikum hva som skjedde på scenen uten å bruke det på seg selv, siden karakterene var overdrevet morsomme. I mellomtiden ble Gogols plan utformet for nøyaktig den motsatte oppfatningen: å involvere betrakteren i forestillingen, for å få dem til å føle at byen som er avbildet i komedien eksisterer ikke bare et sted, men i en eller annen grad hvor som helst i Russland, og lidenskaper og laster til tjenestemenn finnes i sjelen til hver enkelt av oss. Gogol appellerer til alle. Dette er den enorme samfunnsmessige betydningen til Generalinspektøren. Dette er betydningen av den berømte bemerkningen fra guvernøren: "Hvorfor ler du? Ler du av deg selv!" - vendt mot salen (nøyaktig salen, siden ingen ler på scenen på dette tidspunktet). Epigrafen indikerer også dette: "Det er ingen vits i å skylde på speilet hvis ansiktet ditt er skjevt." I en slags teatralsk kommentar til stykket – «Theatrical Travel» og «The Inspector General's Denouement» – der publikum og skuespillere diskuterer komedien, ser det ut til at Gogol streber etter å ødelegge den usynlige veggen som skiller scenen og auditoriet.

Angående epigrafen som dukket opp senere, i 1842-utgaven, la oss si at dette populære ordtaket betyr evangeliet ved et speil, som Gogols samtidige, som åndelig tilhørte den ortodokse kirke, kjente veldig godt og kunne til og med støtte forståelsen av dette ordtaket, for eksempel med Krylovs berømte fabel "Speil og ape." Her henvender apen seg til bjørnen, som ser seg i speilet:

«Se,» sier han, «min kjære gudfar!

Hva slags ansikt er det der?

Hvilke krumspring og hopp hun har!

Jeg ville hengt meg fra kjedsomhet

Hvis hun bare var litt lik henne.

Men innrøm det, det er det

Av sladderene mine er det fem eller seks slike kjeltringer;

Jeg kan til og med telle dem på fingrene mine." -

Er det ikke bedre å slå på seg selv, gudfar?" -

Mishka svarte henne.

Men Mishenkas råd var bortkastet.

Biskop Varnava (Belyaev), i sitt hovedverk «Fundamentals of the Art of Holiness» (1920-tallet), forbinder betydningen av denne fabelen med angrep på evangeliet, og dette er nettopp meningen (blant andre) som Krylov hadde. Den åndelige ideen om evangeliet som et speil har lenge og fast eksistert i den ortodokse bevisstheten. Så, for eksempel, St. Tikhon av Zadonsk, en av Gogols favorittforfattere, hvis verk han leste om igjen mer enn én gang, sier: "Kristne! Hva er et speil for sønnene i denne tidsalderen, la evangeliet og det plettfrie liv av Kristus være for oss. De ser i speilene og korrigerer kroppene sine, og lytene i ansiktet blir renset... La oss derfor tilby dette rene speilet foran øynene til våre sjeler og se inn i det: er vårt liv i samsvar med Kristi liv?"

Den hellige rettferdige Johannes av Kronstadt bemerker i sine dagbøker publisert under tittelen "Mitt liv i Kristus" til "de som ikke leser evangeliene": "Er du ren, hellig og fullkommen, uten å lese evangeliet, og det gjør du trenger du ikke å se inn i dette speilet? Eller er du veldig stygg mentalt og redd for styggen din?

>Essays om arbeidet Generalinspektøren

Hva ler Gogol av?

Hvorfor ler du? Du ler av deg selv!..

Det har lenge vært kjent at ethvert arbeid kan sammenlignes med et isfjell. Det er alltid toppen, som er 10 prosent, og den dype delen, som er under vann, som står for de resterende 90 prosentene. Komedien «Generalinspektøren» er intet unntak.

På overflaten ligger en provinsby full av korrupsjon, tyranni, bestikkelser og oppsigelser. Tjenestemenn og rettshåndhevere, kalt til samfunnets beste, er bare bekymret for sine egne interesser, og prøver å snappe en haug med delikatesser. For å gjøre bildene mer levende tyr forfatteren til det groteske og bruker også teknikken med å fortelle navn.

Til tross for at stykket ble skrevet for nesten 200 år siden, dessverre, russiske tjenestemenn, som N.V. håner. Gogol, har ikke gjennomgått noen vesentlige endringer.

Den dypeste delen av verket inneholder menneskelige laster. Grunnlaget er selvfølgelig grådighet, elendighet, ondskap og åndssvakhet. Ved å bruke karakterene i stykket som eksempel, ser vi følgende:

En informer, en smigrer og en bedrager, dette er bare en svak liste over fordelene til forvalteren av veldedige institusjoner i Strawberry. Uten et stikk av samvittighet er han klar til å forråde og ty til slemhet bare for å vinne over revisor.

Derfra kan vi konkludere med å le og håne karakterene i N.V.s skuespill. Gogol prøver å nå våre hjerter. Å påpeke hvor ofte vi legger overdreven vekt og seriøsitet på tomme bekymringer, latterliggjør det foraktelige og ubetydelige. Og alt dette ville vært morsomt hvis det ikke var så trist.

Gogols verdensberømte komedie "The Inspector General" ble skrevet "etter forslag" fra A.S. Pushkin. Det antas at det var han som fortalte den store Gogol historien som dannet grunnlaget for handlingen til generalinspektøren.
Det skal sies at komedien ikke umiddelbart ble akseptert – både i datidens litterære kretser og ved det kongelige hoff. Dermed så keiseren i Generalinspektøren et "upålitelig verk" som kritiserte Russlands statsstruktur. Og først etter personlige forespørsler og forklaringer fra V. Zhukovsky, fikk stykket settes opp i teatret.
Hva var "upåliteligheten" til "generalinspektøren"? Gogol avbildet i den en distriktsby typisk for Russland på den tiden, dens ordrer og lover som ble opprettet av tjenestemenn der. Disse «suverene folk» ble bedt om å utruste byen, forbedre livet og gjøre livet lettere for innbyggerne. Men i virkeligheten ser vi at tjenestemenn streber etter å gjøre livet enklere og forbedre bare for seg selv, og helt glemmer deres offisielle og menneskelige "ansvar".
Lederen for distriktsbyen er hans "far" - ordfører Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky. Han anser seg selv ha rett til å gjøre hva han vil - ta bestikkelser, stjele statlige penger, påføre byfolk urettferdige represalier. Som et resultat viser byen seg å være skitten og fattig, det er uorden og lovløshet her; det er ikke for ingenting at ordføreren er redd for at han med revisorens ankomst vil bli fordømt: "Å, ugudelige mennesker! Og så, svindlere, tror jeg de forbereder forespørsler under disken.» Selv pengene som ble sendt til byggingen av kirken ble stjålet av tjenestemenn i egen lomme: «Hvis de spør hvorfor en kirke ikke ble bygget ved en veldedig institusjon, som beløpet ble bevilget til for et år siden, så ikke glem å si at det begynte å bygges, men brant ned. Jeg sendte inn en rapport om dette.»
Forfatteren bemerker at ordføreren er "en veldig intelligent person på sin egen måte." Han begynte å gjøre karriere helt fra bunnen, og oppnådde sin stilling på egen hånd. I denne forbindelse forstår vi at Anton Antonovich er et "barn" av korrupsjonssystemet som har utviklet seg og er dypt forankret i Russland.
Resten av tjenestemennene i distriktsbyen matcher sjefen deres - dommer Lyapkin-Tyapkin, bobestyrer for veldedige institusjoner Zemlyanika, superintendent for skoler Khlopov, postmester Shpekin. Alle av dem er ikke motvillige til å stikke hånden inn i statskassen, "tjene" på en bestikkelse fra en kjøpmann, stjele det som er ment for deres anklager, og så videre. Generelt tegner "Generalinspektøren" et bilde av russiske byråkrater som "universelt" unndrar seg sann tjeneste til tsaren og fedrelandet, noe som burde være en adelsmanns plikt og æresak.
Men de "sosiale lastene" i heltene til "Generalinspektøren" er bare en del av deres menneskelige utseende. Alle karakterer er også utstyrt med individuelle mangler, som blir en form for manifestasjon av deres universelle menneskelige laster. Vi kan si at betydningen av karakterene avbildet av Gogol er mye større enn deres sosiale posisjon: heltene representerer ikke bare distriktsbyråkratiet eller det russiske byråkratiet, men også "mennesket generelt", som lett glemmer sine plikter overfor mennesker og Gud.
Så i ordføreren ser vi en imponert hykler som godt vet hva fordelen hans er. Lyapkin-Tyapkin er en gretten filosof som elsker å demonstrere læringen sin, men bare viser med sitt late, klønete sinn. Strawberry er en "øretelefon" og en smigrer, og dekker over sine "synder" med andres "synder". Postmesteren, som «behandler» tjenestemenn med Khlestakovs brev, er en fan av å kikke «gjennom nøkkelhullet».
I Gogols komedie "Generalinspektøren" ser vi således et portrett av russisk byråkrati. Vi ser at disse menneskene, kalt til å være en støtte for sitt fedreland, faktisk er dets ødeleggere, ødeleggere. De bryr seg kun om sitt eget beste, mens de glemmer alle moralske og etiske lover.
Gogol viser at tjenestemenn er ofre for det forferdelige sosiale systemet som har utviklet seg i Russland. Uten å legge merke til det selv, mister de ikke bare sine faglige kvalifikasjoner, men også sitt menneskelige utseende – og blir til monstre, slaver av det korrupte systemet.
Dessverre, etter min mening, i vår tid er denne komedien av Gogol også ekstremt relevant. I det store og hele har ingenting endret seg i vårt land - byråkratiet, byråkratiet har samme ansikt - samme laster og mangler - som for to hundre år siden. Dette er sannsynligvis grunnen til at "Generalinspektøren" er så populær i Russland og fortsatt ikke forlater teaterscenene.