Tegn en kolibri med en blyant trinn for trinn for nybegynnere. Hvordan tegne en kolibri trinn for trinn: blyanttegningsleksjon. La oss tegne en liten fugl sammen

Du kom hit fordi du vil lære å tegne en kolibri med en blyant - den minste fuglen på denne planeten. Og til å begynne med vil jeg fortelle deg alt jeg vet om henne. En kolibri kan enkelt bevege seg fremover, bakover, sidelengs og lage en dødsløkke. Hun slår så raskt med vingene at det ser ut for en person at dette er den 25. rammen og han vil spise hamburgere og drikke Coca-Cola, og det er derfor kolibrier for det meste finnes i Amerika. Som enhver liten skapning som piquinees, er kolibrien aggressiv og vågal, elsker å angripe store fugler og stolt øse dem av hvis den ikke klarer å unngå et massivt slag.

En klype ekte fiksjon:

• Kolibrien er omtalt på våpenskjoldet til Trinidad og Tobago, det åttende av de syv mest utviklede landene i verden;
• Den gigantiske kolibrien kan nå en størrelse på 22 centimeter, og dette er virkelig ubeskrivelig størrelse;
• Av flere hundre fugler kan du lage en god lue, som brukes aktivt av krypskyttere, som utgir seg for å være en hunnkolibri og lokker stakkars fugler inn i en felle;
• Det er ennå ikke kjent hva denne fuglen utviklet seg fra;
• Hun har dobbelt så mange nakkevirvler som en sjiraff, selv om forskjellen i størrelsen på halsen deres er katastrofalt smertefull for øynene.

Her, la oss nå gå videre til leksjonen:

Hvordan tegne en kolibri med en blyant trinn for trinn

Steg en. Først trenger du fugle- og blomsterformer. Trinn to. Tegn ett øye, et nebb og formen på en hale, og legg også til en blomst som kolibrien fløy til. Trinn tre. Tegn forsiktig ut alle detaljene, konturene til vingene, skisser forsiktig ut øyet og en gren med blomster. Trinn fire. Legg til flere skygger ved hjelp av skyggelegging. Det skulle vise seg noe slikt: På nettsiden vår finner du mange leksjoner om å tegne fugler, jeg anbefaler den beste av dem.

Kolibrien regnes som en av de minste fuglene på planeten vår. Det mest uttrykksfulle trekk er ikke det lange og skarpe nebbet, men vingene. Hun kan lage et stort antall vingeslag, som lar henne holde seg på plass eller fly ikke bare fremover, men også bakover. Kolibrien er så liten at den lett kan forveksles med en bie. Den minste arten av disse fuglene veier mindre enn 2 g. Det er umulig å ikke legge merke til dens lyse farge, som skimrer på fuglens fjær. Takket være retningslinjene i denne trinnvise blyanttegningsleksjonen, vil du lære hvordan du tegner en kolibri.

Verktøy og materialer

I denne trinnvise leksjonen, for å tegne en kolibri, trenger du:

• kraftpapir;
• viskelær;
• fargeblyanter (lysegrønn, blå, gul, grønn, blå, svart, rosa, hvit, lilla);
• blå penn;
• enkel blyant

Tegne en kolibri i etapper: grunnleggende trinn og anbefalinger

1. stadie. Tegn en oval der vi tegner hodet og kroppen til fuglen. Hodet vil vises i form av en liten horisontal oval.

Kroppen vil bli plassert i den nedre delen i form av en vertikal oval. Kroppen vil være dobbelt så stor som hodet. De er forbundet med hverandre med nakken.

Trinn 2. La oss tegne vingene til en kolibri. La oss markere to vinger i forskjellige posisjoner.

Den ene vingen vil være plassert øverst til høyre og helt åpen, og den andre vil bli senket ned, ved siden av kroppen. Halen er senket, men litt åpen i bunnen.

Trinn 3. La oss tegne fuglen i profil. La oss legge til et rundt øye, rett over midten av hodet. La oss tegne fjær langs vingene og halen.

Den åpne vingen rommer to rader med fjær. Jo nærmere kanten fjæren er, jo lengre blir den. La oss legge til et nebb som vil være langt, og tuppen vil bli litt senket ned.

Trinn 4. La oss skissere øyet, og etterlater et lite høydepunkt.

Nær øyet til høyre vil vi legge til et lite område og et lignende på halsen. Vi definerer dette stedet for gjenskinn.

Trinn 5. Bruk en blå penn for å skissere konturene til kolibrien, ta hensyn til alle fjærene og andre elementer.

La oss skissere øyet med det samme verktøyet. Endene av fjærene på halen kan skisseres litt.

Etappe 6. La oss legge til farge på bildet. La oss starte fra midten av fuglens kropp. La oss først tegne i gult, og deretter gradvis introdusere en lysegrønn farge.

La oss gå enda lavere og legge til grønt. Den samme paletten gjelder for vingen.

Vi lager de samme jevne overgangene mellom farger. Den nedre delen av vingen (ved siden av kroppen) vil ha de samme kule nyansene som halen.

Etappe 8. Det er på tide å sette farge på den åpne vingen.

La kantene være rosa og bunnen lilla.

Etappe 9. La oss gjøre nebbet og høydepunktet på øyet hvitt. Du kan male litt hvitt på kantene av fjærene og rundt omrisset av fuglens kropp. Det er også nødvendig å legge til volum til fuglens kropp.

Tegn med en svart blyant til venstre for vingen. La oss legge til en liten skygge mellom fjærene.

Du kan markere kroppens konturer sterkere ved å tegne med en svart blyant.

En vakker tegning av en kolibri er klar steg for steg.

På sidene til "Wings of Inspiration"-prosjektet kan du også finne leksjoner i å tegne en like fargerik fugl og, i tillegg til en rekke andre, både i tegning og i ulike typer håndarbeid. Det er enkelt å lage! Bli inspirert og lag dine egne mesterverk!

Og ulver virker ganske banale for dem. Et ikke-standard alternativ kan kalles en kolibri-tatovering.

Hummingbird tatovering i realistisk stil med en lys bakgrunn

Disse fuglene er interessante for deres størrelse, anatomi og andre funksjoner. For eksempel har den minste en lengde på mindre enn 6 cm, og vekten overstiger knapt halvannet gram. Denne rasen kalles en kolibri - en bie. Denne arten finnes ikke et sted i Afrika, men på frihetens øy - Cuba.

Det er mer enn tre hundre og tretti arter totalt, hvorav mange er så forskjellige at en person som ikke er en erfaren ornitolog aldri ville gjette forholdet deres.

Flyevnen til kolibrier er imponerende. For eksempel er det i vitenskapen en sammenheng mellom lengden på kroppen/kroppen og avstanden tilbakelagt per sekund. Denne unike fuglen har et bedre forhold under et dykk enn en kampfly hvis motor går i etterbrennermodus. Dessuten klarte fuglen å overgå selv romferger som kom inn i atmosfæren i denne indikatoren. Dette er for ikke å snakke om kolibriens evne til å bremse perfekt i gigantiske hastigheter. Det ser ut til at den lille er i ferd med å krasje i bakken, men i siste øyeblikk utfører hun en utrolig manøver som verken en ørn, en hauk eller andre dykkende rovdyr kan gjøre.

Hvis du liker denne tatoveringen, er det verdt å finne ut hva kolibri-tatoveringen symboliserer.

Tatovering med kolibri

For å forstå betydningen av en kolibri-tatovering, er det verdt å vende seg til tradisjonelle kulturer der det er omtale av denne fuglen. For eksempel guddommeliggjorde den aztekiske sivilisasjonen denne søte skapningen, og betraktet den som en jordisk manifestasjon av en guddom med navnet Huitzilopochtli, som er vanskelig for en russisktalende person å uttale. Interessant nok personifiserte dette ordet, ifølge indianerne, lyden laget av vingene til en kolibri under flukt.

Hummingbird i aztekisk stil

Hvis du har vært i Karibien, har du kanskje sett malerier av kolibrier der. I disse delene er det et symbol på naturens fantastiske mangfold.

Aztekerne og Mayaene samlet fjær for å lage kjærlighetsdrikker. Det ble antatt at fugler som flyr i par er reinkarnasjonen i en ny kropp av to elskere som, selv etter døden, ikke ønsket å skilles. Uansett hvilke evner som ble tilskrevet denne miniatyren og søte skapningen. Dette er imidlertid ikke overraskende, gitt de utrolige hastighetsegenskapene og manøvrerbarheten.

Fjær med kolibri

Fra kulturelle, historiske og religiøse betydninger går vi videre til mer spesifikke relatert spesifikt til selve tatoveringen.

Verdier for kvinner:

• Kjærlighet til livet.
• Velstand og lykke til.
• Seksualitet og feminin energi.
• Hvis en fugl er avbildet over en blomst som drikker nektar, symboliserer dette rusen av kjærlighet og lidenskap.
• Styrke, energi, evnen til å overvinne eventuelle vanskeligheter, akkurat som denne fuglen gjør utrolige ting;
• Letthet, ømhet og beven.

Blant de generaliserte betydningene er positiv tenkning, frihet, ærlighet, oppriktighet, optimisme. I tillegg kan en slik tatovering bety godhet, fred, omsorg og ro. Uansett er dette et godt symbol som vil bringe inn i livet ditt det som manglet i det. Denne tegningen symboliserer seier over eventuelle vanskeligheter.

Hvis du synes sommerfugler er for vanlig, ville en kolibri med en blomst være et mye mer interessant alternativ. Imidlertid vil den generelle betydningen forbli omtrent den samme.

Hummingbird drikker nektar fra en blomst

Hvor skal du plassere en kolibri-tatovering?

Når du skal til en tatoveringssalong, bør du først tenke på hvilken del av kroppen designet du har valgt vil se bra ut på. Vi tilbyr deg flere alternativer for å implementere ideen din, men vi insisterer ikke på noen av dem.

- et ganske vanlig alternativ i verden. Noen klienter vil ha det gjort på låret, andre på leggen eller ankelen. Med tanke på at denne fuglen er liten, er det nok plass på benet til å avbilde den i naturlig størrelse uten å ofre detaljer.
• Dette designet vil se bra ut på underarmen, håndleddet eller til og med hendene.
• Hvis du ikke vil lage en tatovering på lemmene, så se på hvordan det vil se ut, eller bak øret;
• Hvis tegningen skal være stor, slik at du kan bruke mange detaljer - blomster, andre bakgrunnselementer, bør den plasseres med en slikkepott eller en slikkepott.
• En jente har råd til å tatovere seg på magen eller under brystene. Dette alternativet vil være ganske harmonisk.

Hummingbird på en jentes mage

Hvis hovedmålet, er meningen å gi deg selv litt dytt, for å gi livssituasjoner den nødvendige akselerasjonen, få en tatovering på håndleddet eller hånden. Også egnet er alternativer med underarmen, eller den som er nevnt ovenfor - på skulderbladet.

Størrelsen og typen fugl vil avgjøre hvor den er best plassert. Hvis du velger en kolibri med lang hale, bør du starte tegningen enten fra skulderen langs hele armen, eller fra låret til underbenet. Det ville også se bra ut hvis hodet starter i området mellom skulderbladene og halespissen går ned til korsryggen.

Hummingbird tatovering med lang hale

Farge, stil, skisse

Stilige og vakre skisser av kolibri-tatoveringer kan lages i farger eller svart-hvitt. Det er også mulig å tegne omrisset med en maling av hvilken som helst farge. Men når du tegner vakre tropiske fugler, er fargeskisser mer relevante.

Det er kanskje vanskelig å finne en stil som passer bedre når det gjelder rikdom og lysstyrke; dette er akvarell. Fra navnet er det lett å forstå at vi snakker om å simulere arbeid med vannbasert maling. Tatovører lager en ganske nøyaktig tegning, men supplerer den med drypp av maling for å legge til realisme, for å skape en illusjon om at bildet ikke ble påført med en tatoveringsmaskin, men med ekte børster.

Hummingbird i akvarell stil

Svært ofte viser bilder av hummingbird-tatoveringer skisser som er vanskelige å forveksle med fotografier, de ser så troverdige ut.

Bilde av kolibri i realismestil

Hvis du liker en kolibri-tatovering, bestill kunstneren å lage en personlig tegning for deg som ingen andre vil ha.

Skisser med blomster er ekstremt populære.

Blant de mest passende stilene:

• Akvarell er det lyseste og mest uvanlige alternativet;
• Realisme - tegning i detalj fra et bilde av en ekte fugl;
• Søppelpolka - legg til uvanlige detaljer til et realistisk bilde, flere kunstinnlegg, farge osv.;
• Old school og tradisjonelle - gode gamle teknikker, kjent fra den tiden da pirater ikke bare var utenfor kysten av Somalia, og de ranet ikke tankskip, men spanske galjoner;
• Minimalisme – lakonisk, effektiv, moderne;
• Dotwork – vakre tegninger i form av en kolibri, laget med prikkteknikken.

Hummingbird akvarell

Hummingbird dotwork

Hummingbird minimalisme

Hummingbird realisme

Kolibri søppelpolka

Hummingbird old school

Generelt er lyse, men realistiske tatoveringer mer egnet for jenter. Å utvikle en skisse kan ta fra flere timer til flere dager. Tidspunktet avhenger av kompleksiteten, størrelsen, detaljene, antall farger.

Lys og realistisk skisse av en kolibri-tatovering

Selve søknadsprosedyren kan gjennomføres i én eller to økter. Årsakene er de samme. Hvis tegningen er stor, vil anvendelsen kreve betydelig tid, og følgelig omvendt.

Hvor smertefull vil prosessen være? Enhver erfaren mester vil svare at det avhenger av nøyaktig hvor du skal få tatoveringen. Jo nærmere beinet og jo tynnere og mer sensitiv hud, jo mer smertefullt vil det være for klienten.

Imidlertid er sensitivitetsterskelen forskjellig for hver person. Det som får en klient til å hoppe på stedet, kan forårsake lett ubehag hos en annen. Derfor er det ikke noe klart svar som vil være objektivt for alle kunder.

Det samme kan sies om å velge det ideelle stedet for en tatovering. Det er mennesker for hvem tatoveringer på brystet rett og slett ikke passer dem, og det er de for hvem til og med en åpenbar "portac" på hvilken som helst del av kroppen ser ut som et kunstverk.

Kolibri med hodeskalle

Hvordan vet du om en bestemt skisse vil passe deg på et bestemt område av kroppen? Hvis du har en grafisk editor, som Photoshop, kan du enkelt "prøve" hvilken som helst tegning, justere den til størrelse og til og med deformere den etter behov. Det vil være enda mer realistisk hvis du konverterer bildet til vektorformat.

Stor tatovering med to kolibrier og mønstre på korsryggen

Foto

De beste bildene av kolibri-tatoveringer for visning i forskjellige stiler og retninger.

Små detaljer krever dyktighet. Anna Mason vil lære deg hvordan du lager vakre malerier gjennom nøye planlegging av arbeidet

Små kolibrier har mange fine detaljer, noe som gjør dem perfekte for å bli oppskalert proporsjonalt og fungere på min ultrapresise måte. Et fremtredende trekk ved mannlige kolibrier er deres fargerike, iriserende fjær. Hvis du ser nøye etter, kan du se at de har både bleke og lyse farger og mørke, nesten svarte markeringer. Du må jobbe ekstremt forsiktig, fordi to motsatte nyanser lett kan blandes og bli en skitten sølepytt.

Jeg vil lære deg hvordan du tegner to fugler mens du opprettholder tonalitet og oppnår en glitrende effekt. Du trenger et originalt bilde av høy kvalitet og høy oppløsning. Når du skriver fra andres bilder, respekter alltid opphavsretten. Du bør ikke signere arbeid laget av andres fotografi - det er ikke etisk. Jeg kom på min egen komposisjon ved å plassere to fugler rundt en blomst. Jeg tegner alltid fra skjermen, for på denne måten kan du forstørre bildet og se alle detaljene. På nettsiden hennes www.watercolourswithwow.com tilbyr Anna en videoversjon av denne mesterklassen.

Nødvendig tilbehør

Papir:

• Varmpresset akvarellpapir 46 x 61 cm

Akvarell:

• Payne's Grey
• Brent Sienna
• Winsor Lemon
• Winsor grønn gul nyanse
• Kobolt turkis lys
• Fransk ultramarin
• Scarlet Lake
• Rød slitesterk kraplak (Permanent Alizarin Crimson)
• Gjennomsiktig oransje
• Quinacridon Rød

Alle farger- Winsor & Newton Artists’ Colors eller Schmincke Horadam Aquarel.

Børster:

• Rosemary & Co syntetiske spisse spotters i størrelsene 000 til 5

Annen:

• Mekanisk blyant HB
• Polymer viskelær
• Hersker

Trinn 1. Skisser konturene

Jeg startet med å lett skissere grensene mellom ulike nyanser og toner. Da jeg overførte bildet fra skjermen, målte jeg noen ting med en linjal og tegnet andre med øyet. Ta den tiden du trenger. Jeg brukte tre timer på dette.

Trinn 2. Lyse farger

Ved å bruke en børste i størrelse 5 og en godt fortynnet vask av Payne's Grey and Burnt Sienna dekket jeg de lysere områdene - okerfjærene på magen. Med den samme blandingen tok jeg på hodet og vingene, som deretter vil bli malt over med en mørkere tone slik at når den påføres vil den se mykere ut.

Trinn 3: Fargesekvens

Jeg påførte gradvis de vannaktige nyansene av Winsor Lemon, Winsor Green Yellow Shade, Cobalt Turquoise Light, French Ultramarine med en nr. 3 børste, og gikk fra lyse toner til mørkere. . For å gjøre fargeovergangene jevnere, begynte jeg med rene nyanser og blandet deretter hver med den neste.

Trinn 4: Tonedybde

På samme måte malte jeg en lett vask over nebbet med en #1-pensel – jeg begynte med Scarlet Lake, blandet det så med Burnt Sienna, og til slutt la jeg Payne's Grey til Burnt Sienna. Jeg malte de mørke områdene (hals, hale og poter) med en rik blanding av Burnt Sienna og Payne's Grey.

Trinn 5. Øye

Deretter malte jeg øyet med de mørkeste tonene. Jeg malte pupillen med en fyldig svart blanding av Payne's Grey og Burnt Sienna med en #000 pensel, mens jeg la hånden min på papiret. I irisområdet la jeg til mer Burnt Sienna. Jeg la to sirkler for høylys umalte og skisserte dem med en svak vask av Payne's Grey.

Trinn 6: Ikke forurens vasken

Jeg malte de mørke områdene på halen med en #3 pensel ved å bruke fortynnet Payne's Grey med Burnt Sienna. Jeg malte de mørke fjærene på kroppen med korte strøk med en nr. 0 pensel. Jeg tegnet ikke alle de mørke linjene på kroppen, fordi du må gjøre de lyse fargene mørkere først.

Trinn 7. Vinger

Jeg malte de mørkeste stripene på vingene med pensel nummer 1, og blandet Payne's Grey, Burnt Sienna og Permanent Alizarin Crimson med melkeaktig konsistens. For mellomtonene forberedte jeg en vannaktig vask av Burnt Sienna, Payne's Grey og Cobalt Violet, og påførte den med en størrelse 3 børste i retning fjærene.

Trinn 8. Korrigering av farger og toner

Etter påføring av mellomtonene blir det klart hvilke områder av vingene som må mørknes. På den tørkede malingen gikk jeg nok en gang gjennom vaskene fra trinn 7 for å fremheve de mørke tonene, og korrigerte deretter de midterste. For å endre fargen på venstre vinge litt, la jeg til litt Translucent Orange.

Trinn 9. Striper

Jeg gjorde halen mørkere med mørke striper ved å bruke en blanding av Payne's Grey og French Ultramarine med en #3 børste. Jeg brukte en vask av Burnt Sienna for å utdype de nøytrale tonene i haleenden. Når det var tørt, brukte jeg en #000 pensel til å male mange små diagonale linjer på fjærene.

Trinn 10: Våt-i-tørt arbeid

Jeg gjorde de okerfargede områdene mørkere med Burnt Sienna med et snev av Payne's Grey. For å formidle effekten av fluffy fjær påførte jeg mange små strøk med en nr. 0 børste. Jeg malte tørt og påførte flere lag om nødvendig.

Trinn 11: Fokuser på øyet

Øyet er et veldig viktig element, fordi betrakterens blikk vil falle på det først. Jeg skisserte de mørke øyelokkene rundt øyet med en blanding av Payne's Grey og Burnt Sienna ved å bruke en #000 børste, og holdt hånden min fast til papiret for å oppnå skarpe strøk.

Trinn 12. Kontroller mengden maling

På toppen av det tørre laget påførte jeg en fortynnet versjon av forrige nyanse med samme børste. Jeg jobbet forsiktig, og brukte ikke for mye akvarell. Jeg unngikk også irisområdet for ikke å flekke det med den mørke fargen.

Trinn 13. Tegning av nebbet

Jeg brukte en blek vask av Winsor Lemon til å male over blomsten der den møter nebbet og la den tørke. Deretter brukte jeg en børste nr. 000 for å jobbe med de mørkeste områdene på nebbet. For å gjøre dette blandet jeg Quinacridone Red, Burnt Sienna og Payne's Grey, og endret forholdet mellom pigmenter for å formidle nyansene til nebbet.

Trinn 14. Mal tykt over nebbet

Jeg gjengav de knallrøde mellomtonene på nebbet med tykke strøk av fyldig Quinacridone Red. Deretter brukte jeg de forhåndsfortynnede vaskene fra forrige trinn i varierende proporsjoner for å utvikle mellomtonene, slik at den forrige lette vasken kunne se gjennom på steder.

Trinn 15: Vurdere toner

Ved å gjøre okerfargede områdene og nebbet mørkere, skjønte jeg hvor mye jeg trengte for å utdype de lyse tonene for ikke å bli for mørkere og ødelegge glødeffekten. Jeg gjorde dem mørkere ved å påføre et nytt lag med vask fra trinn 3 av samme konsistens med en #0 børste.

Trinn 16. Detaljering av fjærene

Etter å ha mørknet alt jeg trengte, brukte jeg en #000 børste og en blanding av Payne's Grey og Burnt Sienna for å begynne å male alle de fine linjene som formidlet den visuelle teksturen til fjærene. Prosedyren er ganske møysommelig og lang, men behagelig. Det føles som å kutte bort mørke former med lyse, lyse linjer.

Trinn 17. Vurder og mørkere

For å se om jeg burde gjøre kolibrien mørkere, tegnet jeg en andre fugl og en blomst for sammenligning. Etter dette ble behovet for å mørkne noen områder åpenbart. Ved å bruke pensel nummer 3 dekket jeg fuglen veldig forsiktig med et nytt lag med lyse farger, og passet på å ikke berøre de mørke linjene malt i trinn 16.

Trinn 18: Finpuss

Jeg så at jeg også trengte å utdype de mørke tonene gjennom hele fuglen. For å gjøre dette brukte jeg en #000 børste og en kraftig vask av Payne's Grey and Burnt Sienna. Jeg gjorde det samme med blomsten og den andre fuglen. Som et resultat, etter 30 timers arbeid, ble malingen fullført.

Trinn for trinn tegning Trinn 1. La oss starte med en skisse - tre sirkler. Liten for hodet, medium for kroppen, den siste for formen på halen.
Etter å ha laget disse formene, tegn to linjer som går ned som en kjole, disse vil være halefjærene. Slutten av dette trinnet er en linje som kommer ut av den første lille sirkelen (hodet), som vil være nebbet.

Trinn 2. Nå kan du se hvordan fuglen vår tar form. Med utgangspunkt i nebbespissen gjør vi det linjeskisse av nedre del av nebbet og hals. Sørg deretter for å tegne fjær i nakkeområdet. Så lager vi to former for vingene. Vi tegner høyre vingen større enn den som er nærmere deg. Tegn fjær for halen og små øyne.

Trinn 3. Tegn strøk av fjærene på vingene til kolibrien. Ikke avskriv det, vær spesielt oppmerksom på dette stadiet av tegningen, fordi vakre fjær dekorerer frisyren. Etter dette tegner du den øvre delen av kolibriens nebb, og øker tykkelsen på linjen tegnet i det første trinnet.

Trinn 4. Dette trinnet er veldig viktig. Prøv å ikke forhaste deg. Trekk forsiktig ut de små fjærene som stiger langs
vinger og faller ned langs kroppen, fra kolibriens hode. Tegn dem en etter en til du bestemmer deg for at de ser bra nok ut.
Trinn 5. Slett alle hjelpelinjer. Forbered en tegning for farging.