Bilder av symboler i gentleman fra verdighet. En akutt følelse av sivilisasjonens krise. Andre arbeider på dette arbeidet

Ivan Alekseevich Bunin skildret det virkelige livet i Russland, og når man leser verkene hans, kan man lett forestille seg hvordan det russiske folket levde på tampen av revolusjonen. Bunin skildrer pittoresk livet til adelige eiendommer og vanlige mennesker, adelskulturen og bøndenes skjeve hytter, og det tykke laget av svart jord på veiene våre. Men likevel, det som interesserer forfatteren mest av alt, er sjelen til den russiske personen, som er umulig å forstå og forstå fullstendig.

Bunin føler at det snart vil skje store endringer i samfunnet, som vil føre til en eksistenskatastrofe og en katastrofe for livets sosiale struktur. Nesten alle historiene han skrev i 1913-1914 er viet til dette emnet. Men for å formidle tilnærmingen til en katastrofe, for å uttrykke alle følelsene sine, bruker Bunin, som mange forfattere, symbolske bilder. Et av de mest slående slike symbolene er bildet av en dampbåt fra historien "Mr. fra San Francisco", skrevet av forfatteren i 1915.

På dampskipet med det selvforklarende navnet «Atlantis» legger hovedpersonen i verket ut på en lang reise. Han jobbet hardt og lenge og tjente millionene sine. Og nå har han nådd et nivå hvor han har råd til å gå og se den gamle verden, og belønner seg selv på lignende måte for innsatsen. Bunin gir en nøyaktig og detaljert beskrivelse av skipet som helten hans går ombord på. Det var et enormt hotell, som hadde alle fasiliteter: baren var åpen hele døgnet, det var orientalske bad, og ga til og med ut sin egen avis.

«Atlantis» i historien er ikke bare stedet der de fleste hendelsene finner sted. Dette er en slags modell av verden der både forfatteren og karakterene hans lever. Men denne verden er borgerlig. Leseren er overbevist om dette når han leser hvordan dette skipet er delt. Det andre dekket på skipet er gitt over til skipets passasjerer, hvor moro foregår hele dagen på det snøhvite dekket. Men det nederste laget av skipet ser helt annerledes ut, der folk jobber døgnet rundt i varmen og støvet; dette er en slags helvetes niende sirkel. Disse menneskene, som sto i nærheten av de enorme ovnene, satte dampskipet i bevegelse.

Det er mange tjenere og oppvaskere på skipet som betjener skipets andre lag og gir dem et godt liv. Innbyggerne på det andre og siste dekket på skipet møter aldri hverandre, det er ingen relasjon mellom dem, selv om de seiler på samme skip i forferdelig vær, og enorme bølger av havet koker og raser over bord. Selv leseren kjenner skjelvingen fra skipet, som prøver å bekjempe elementene, men det borgerlige samfunnet legger ikke merke til dette.

Det er kjent at Atlantis er en sivilisasjon som merkelig nok forsvant i havet. Denne legenden om en tapt sivilisasjon er inkludert i navnet på skipet. Og bare forfatteren hører og føler at tiden for forsvinningen av verden som eksisterer på skipet nærmer seg. Men tiden vil stoppe på skipet bare for en rik herre fra San Francisco, hvis navn ingen husker. Denne døden til en helt indikerer at veldig snart vil hele verdens død komme. Men ingen legger merke til dette, siden den borgerlige verden er likegyldig og grusom.

Ivan Bunin vet at det er mye urettferdighet og grusomhet i verden. Han hadde sett mye, så han ventet spent på at den russiske staten skulle kollapse. Dette påvirket også hans påfølgende liv: han var aldri i stand til å forstå og akseptere revolusjonen og tilbrakte resten av livet, nesten tretti år i eksil. I Bunins historie er dampskipet en skjør verden der en person er hjelpeløs og ingen er interessert i hans skjebne. En sivilisasjon beveger seg i et enormt hav som ikke kjenner sin fremtid, men den vil ikke huske fortiden.

«Misteren fra San Francisco» er en filosofisk historielignelse om menneskets plass i verden, om forholdet mellom mennesket og verden rundt ham. I følge Bunin kan en person ikke motstå verdensomveltninger, ikke motstå strømmen av liv som bærer ham som en elv bærer en brikke. Dette verdenssynet ble uttrykt i den filosofiske ideen til historien "The Gentleman from San Francisco": mennesket er dødelig, og (som Bulgakovs Woland hevder) plutselig dødelig, derfor er menneskelige krav på dominans i naturen, på å forstå naturlovene. grunnløs. Alle de fantastiske vitenskapelige og teknologiske prestasjonene til det moderne mennesket redder ham ikke fra døden. Dette er livets evige tragedie: en person er født til å dø.

Historien inneholder symbolske detaljer, takket være at historien om et individs død blir en filosofisk lignelse om døden til et helt samfunn, styrt av herrer som hovedpersonen. Selvfølgelig er bildet av hovedpersonen symbolsk, selv om det ikke kan kalles en detalj av Bunins historie. Bakhistorien til mannen fra San Francisco presenteres i noen få setninger i den mest generelle formen; det er ikke noe detaljert portrett av ham i historien, navnet hans er aldri nevnt. Dermed er hovedpersonen en typisk karakter i en lignelse: han er ikke så mye en spesifikk person som et typesymbol på en viss sosial klasse og moralsk oppførsel.

I en lignelse er detaljene i fortellingen av eksepsjonell betydning: et naturbilde eller en ting nevnes bare når det er nødvendig, handlingen foregår uten utsmykning. Bunin bryter disse reglene for lignelsesjangeren og bruker den ene lysende detaljen etter den andre, og realiserer sitt kunstneriske prinsipp om subjektrepresentasjon. I historien, blant ulike detaljer, dukker det opp gjentatte detaljer som tiltrekker seg leserens oppmerksomhet og blir til symboler ("Atlantis", dens kaptein, havet, et par forelskede unge mennesker). Disse repeterende detaljene er symbolske ganske enkelt fordi de legemliggjør det generelle i individet.

Epigrafen fra Bibelen: «Ve deg, Babylon, sterk by!», ifølge forfatterens plan, satte tonen for historien. Kombinasjonen av et vers fra Apokalypsen med bildet av moderne helter og omstendighetene i det moderne liv setter allerede leseren i en filosofisk stemning. Babylon i Bibelen er ikke bare en storby, det er et bysymbol på sjofel synd, forskjellige laster (for eksempel er Babelstårnet et symbol på menneskelig stolthet), på grunn av dem, ifølge Bibelen, byen døde, erobret og ødelagt av assyrerne.

I historien tegner Bunin i detalj det moderne dampskipet Atlantis, som ser ut som en by. Skipet i Atlanterhavets bølger blir for forfatteren et symbol på det moderne samfunnet. I undervannsbuken på skipet er det enorme brannkasser og et maskinrom. Her, under umenneskelige forhold - i brølet, i den helvetes varme og innestengt - jobber stokere og mekanikere, takket være dem seiler skipet over havet. På de nedre dekkene er det ulike servicerom: kjøkken, spiskammers, vinkjellere, vaskerier, etc. Her bor sjømenn, servicepersonell og fattige passasjerer. Men på øvre dekk er det et utvalgt samfunn (omtrent femti personer totalt), som nyter et luksuriøst liv og ufattelig komfort, fordi disse menneskene er "livets mestere." Skipet ("moderne Babylon") er oppkalt symbolsk - etter navnet på et rikt, tettbefolket land, som på et øyeblikk ble revet med av havets bølger og forsvant sporløst. Dermed etableres en logisk forbindelse mellom det bibelske Babylon og det halvlegendariske Atlantis: begge mektige, velstående stater går til grunne, og skipet, som symboliserer et urettferdig samfunn og har så betydelig navn, risikerer også å gå til grunne hvert minutt i det rasende hav. Blant havets turbulente bølger ser et enormt skip ut som et skjørt lite fartøy som ikke kan motstå elementene. Det er ikke for ingenting at Djevelen ser fra klippene i Gibraltar etter at dampskipet drar til de amerikanske kysten (det er ikke tilfeldig at forfatteren skrev dette ordet med stor bokstav). Slik avslører historien Bunins filosofiske idé om menneskets maktesløshet overfor naturen, uforståelig for menneskesinnet.

Havet blir symbolsk på slutten av historien. Stormen beskrives som en global katastrofe: i vindens fløyte hører forfatteren en "begravelsesmesse" for den tidligere "livets mester" og hele moderne sivilisasjon; bølgenes sørgmodige svarthet understrekes av hvite skumrev på toppene.

Bildet av skipskapteinen, som forfatteren sammenligner med en hedensk gud i begynnelsen og slutten av historien, er symbolsk. Utseendemessig ser denne mannen virkelig ut som et idol: rødhåret, monstrøst stor og tung, i en marineuniform med brede gullstriper. Han, som det sømmer seg for Gud, bor i kapteinens hytte - det høyeste punktet på skipet, hvor passasjerer er forbudt å komme inn, han vises sjelden offentlig, men passasjerer tror ubetinget på hans makt og kunnskap. Kapteinen selv, som tross alt er menneske, føler seg veldig usikker i det rasende havet og er avhengig av telegrafapparatet som står i neste kabin-radiorom.

I begynnelsen og slutten av historien dukker det opp et forelsket par, som tiltrekker seg oppmerksomheten til de kjedede passasjerene på Atlantis ved at de ikke skjuler kjærligheten og følelsene sine. Men bare kapteinen vet at det lykkelige utseendet til disse unge menneskene er et bedrag, for paret "bryter komedien": faktisk ble hun ansatt av eierne av rederiet for å underholde passasjerer. Når disse komikerne dukker opp blant det glitrende samfunnet på øvre dekk, sprer falskheten av menneskelige relasjoner, som de så iherdig demonstrerer, seg til alle rundt dem. Denne "syndig beskjedne" jenta og en høy ung mann, "som ligner en stor igle", blir et symbol på høysamfunnet, der det, ifølge Bunin, ikke er plass for oppriktige følelser, og fordervelse er skjult bak prangende glans og velstand .

For å oppsummere, bør det bemerkes at "Misteren fra San Francisco" regnes som en av Bunins beste historier både når det gjelder ideen og dens kunstneriske legemliggjøring. Historien om en navnløs amerikansk millionær blir til en filosofisk lignelse med brede symbolske generaliseringer.

Dessuten lager Bunin symboler på forskjellige måter. Gentlemannen fra San Francisco blir et tegn-symbol på det borgerlige samfunnet: forfatteren fjerner alle de individuelle egenskapene til denne karakteren og understreker hans sosiale egenskaper: mangel på spiritualitet, lidenskap for profitt, grenseløs selvtilfredshet. Andre symboler i Bunin er basert på assosiativ tilnærming (Atlanterhavet er en tradisjonell sammenligning av menneskeliv med havet, og mennesket selv med en skjør båt; brannkasser i maskinrommet er underverdenens helvetesild), på tilnærming i strukturen (et flerdekksskip er menneskelig samfunn i miniatyr), på tilnærming etter funksjon (kapteinen er en hedensk gud).

Symboler i historien blir et uttrykksmiddel for å avsløre forfatterens posisjon. Gjennom dem viste forfatteren sviket og fordervelsen til det borgerlige samfunnet, som har glemt moralske lover, den sanne meningen med menneskelivet og nærmer seg en universell katastrofe. Det er tydelig at Bunins forutanelse om en katastrofe ble spesielt akutt i forbindelse med verdenskrigen, som etter hvert som den blusset opp mer og mer, ble til en enorm menneskelig massakre foran forfatterens øyne.

Symbolikk og eksistensiell betydning av historien

"Mr. fra San Francisco"

I den siste leksjonen ble vi kjent med arbeidet til Ivan Alekseevich Bunin og begynte å analysere en av historiene hans "Mr. fra San Francisco." Vi snakket om sammensetningen av historien, diskuterte bildesystemet og snakket om poetikken i Bunins ord.I dag i leksjonen må vi bestemme rollen til detaljer i historien, legge merke til bildene og symbolene, formulere temaet og ideen til arbeidet og komme til Bunins forståelse av menneskelig eksistens.

La oss snakke om detaljene i historien. Hvilke detaljer så du; Hvem av dem virket symbolsk for deg?

Først, la oss huske konseptet "detaljer".

Detalj – et spesielt betydelig fremhevet element i et kunstnerisk bilde, en uttrykksfull detalj i et verk som bærer en semantisk, ideologisk og emosjonell belastning.

Allerede i den første setningen er det en viss ironi overfor Mr.: "ingen husket navnet hans verken i Napoli eller Capri," og dermed understreker forfatteren at Mr. bare er en person.

Gentlemannen fra S-F er selv et symbol – han er et kollektivt bilde av alle datidens borgerlige.

Fraværet av et navn er et symbol på ansiktsløshet, heltens indre mangel på spiritualitet.

Bildet av dampskipet "Atlantis" er et symbol på samfunnet med sitt hierarki:hvis ledige aristokratie står i kontrast til menneskene som kontrollerer bevegelsen til skipet, og jobber hardt ved den "gigantiske" brannkassen, som forfatteren kaller helvetes niende sirkel.

Bildene av vanlige innbyggere i Capri er levende og ekte, og dermed understreker forfatteren at det ytre velværet til de rike samfunnslagene ikke betyr noe i havet av våre liv, at deres rikdom og luksus ikke er beskyttelse mot strømmen av virkelige, virkelige liv, at slike mennesker i utgangspunktet er dømt til moralsk dårlighet og dødt liv.

Selve bildet av skipet er et skall av et ledig liv, og havet er detresten av verden, raser, forandrer seg, men berører på ingen måte helten vår.

Navnet på skipet, "Atlantis" (Hva er assosiert med ordet "Atlantis"? - tapt sivilisasjon), inneholder en forutanelse om en forsvinnende sivilisasjon.

Vekker beskrivelsen av skipet andre assosiasjoner for deg? Beskrivelsen ligner på Titanic, som forsterker ideen om at et mekanisert samfunn er dømt til et trist utfall.

Likevel er det en lys begynnelse i historien. Skjønnheten til himmelen og fjellene, som ser ut til å smelte sammen med bildene av bøndene, bekrefter likevel at det er noe sant, ekte i livet, som ikke er underlagt penger.

Sirene og musikk er også et symbol dyktig brukt av forfatteren; i dette tilfellet er sirenen verdenskaos, og musikk er harmoni og fred.

Bildet av skipskapteinen, som forfatteren sammenligner med en hedensk gud i begynnelsen og slutten av historien, er symbolsk. Utseendemessig ser denne mannen virkelig ut som et idol: rødhåret, monstrøst stor og tung, i en marineuniform med brede gullstriper. Han, som det sømmer seg for Gud, bor i kapteinens lugar - det høyeste punktet på skipet, hvor passasjerer er forbudt å komme inn, han vises sjelden offentlig, men passasjerene tror ubetinget på hans makt og kunnskap. Og kapteinen selv, som tross alt er en mann, føler seg veldig usikker i det rasende havet og stoler på telegrafapparatet som står i neste kabin-radiorom.

Forfatteren avslutter historien med et symbolsk bilde. Damperen, i lastrommet som en tidligere millionær ligger i en kiste, seiler gjennom mørket og snøstormen i havet, og Djevelen, «stor som en klippe», ser på ham fra klippene i Gibraltar. Det var han som fikk sjelen til herren fra San Francisco, det er han som eier de rikes sjel (s. 368-369).

gullfyllinger av herren fra San Francisco

datteren hans - med "de mest delikate rosa kvisene nær leppene og mellom skulderbladene", kledd med uskyldig åpenhet

Negro tjenere "med hvite som flak hardkokte egg"

fargedetaljer: Mr. røykte til ansiktet hans var rødt, stokerne var røde fra flammene, de røde jakkene til musikerne og den svarte mengden av lakeier.

kronprinsen er helt av tre

Skjønnheten har en liten bøyd og loslitt hund

et par dansende "elskere" - en kjekk mann som ser ut som en enorm igle

20. Luigis respekt bringes til punktet av idioti

21. gongen på hotellet på Capri høres «høyt ut, som i et hedensk tempel»

22. Den gamle kvinnen i korridoren, «bøyd, men lavt skåret», skyndte seg frem «som en kylling».

23. Mr. lå på en billig jernseng, en brusboks ble hans kiste

24. Helt fra begynnelsen av reisen er han omgitt av mange detaljer som varsler eller minner ham om døden. Først skal han til Roma for å lytte til den katolske omvendelsesbønnen der (som leses før døden), deretter skipet Atlantis, som er et dobbeltsymbol i historien: på den ene siden symboliserer skipet et nytt sivilisasjon, hvor makt bestemmes av rikdom og stolthet, derfor må til slutt et skip, spesielt med et slikt navn, synke. På den annen side er "Atlantis" personifiseringen av helvete og himmelen.

Hvilken rolle spiller mange detaljer i historien?

Hvordan maler Bunin et portrett av helten sin? Hvilken følelse har leseren og hvorfor?

(“Tørr, kort, dårlig klippet, men tett sydd... Det var noe mongolsk i det gulaktige ansiktet hans med en trimmet sølvbart, de store tennene hans glitret av gullfyllinger, det sterke skallede hodet var som gammelt bein...” Dette portrettbeskrivelsen er livløs, den fremkaller en følelse av avsky, siden vi har en slags fysiologisk beskrivelse foran oss. Tragedien har ennå ikke kommet, men den merkes allerede i disse linjene).

Ironisk, Bunin latterliggjør alle lastene til det borgerlige bildetliv gjennom det kollektive bildet av gentleman, tallrike detaljer - de følelsesmessige egenskapene til karakterene.

Du har kanskje lagt merke til at verket legger vekt på tid og rom. Hvorfor tror du handlingen utvikler seg under reisen?

Veien er et symbol på livets vei.

Hvordan forholder helten seg til tid? Hvordan planla herren turen?

når vi beskriver verden rundt oss fra synspunktet til mannen fra San Francisco, er tiden angitt presist og tydelig; med et ord, tiden er bestemt. Dagene på skipet og på det napolitanske hotellet planlegges per time.

I hvilke fragmenter av teksten utvikler handlingen seg raskt, og i hvilket plot ser tiden ut til å stoppe?

Tidstellingen går ubemerket når forfatteren snakker om et ekte, fullverdig liv: et panorama av Napolibukten, en skisse av et gatemarked, fargerike bilder av båtmannen Lorenzo, to abruzzesiske høylandere og – viktigst av alt – en beskrivelse av et «gledelig, vakkert, solrikt» land. Og tiden ser ut til å stoppe når historien begynner om det avmålte, planlagte livet til en gentleman fra San Francisco.

Når er første gang en forfatter kaller en helt noe annet enn mester?

(På vei til øya Capri. Når naturen beseirer ham, føler hangammel mann : “Og herren fra San Francisco, som følte seg som han burde – en veldig gammel mann – tenkte allerede med melankoli og sinne på alle disse grådige, hvitløksluktende små menneskene kalt italienere...” Det var nå følelsene våknet i ham: "melankoli og sinne", "fortvilelse". Og igjen oppstår detaljene - "livsnytelse"!)

Hva betyr den nye verden og den gamle verden (hvorfor ikke Amerika og Europa)?

Uttrykket "Old World" vises allerede i første avsnitt, når hensikten med herrens tur fra San Francisco er beskrevet: "utelukkende for moro skyld." Og, med vekt på den sirkulære komposisjonen av historien, vises den også på slutten - i kombinasjon med "New World". Den nye verden, som fødte den typen mennesker som konsumerer kultur "utelukkende for underholdningens skyld", den "gamle verden" er levende mennesker (Lorenzo, highlanders, etc.). Den nye verden og den gamle verden er to fasetter av menneskeheten, hvor det er en forskjell mellom isolasjon fra historiske røtter og en levende følelse av historie, mellom sivilisasjon og kultur.

Hvorfor finner arrangementene sted i desember (julaften)?

dette er forholdet mellom fødsel og død, dessuten fødselen til den gamle verdens frelser og døden til en av representantene for den kunstige nye verden, og sameksistensen av to tidslinjer - mekaniske og ekte.

Hvorfor døde mannen fra San Francisco i Capri, Italia?

Det er ikke for ingenting at forfatteren nevner historien om en mann som en gang bodde på øya Capri, veldig lik vår herre. Forfatteren, gjennom dette forholdet, viste oss at slike "livets mestere" kommer og går sporløst.

Alle mennesker, uavhengig av deres økonomiske situasjon, er like i møte med døden. En rik mann som bestemmer seg for å få alle gledene på en gang"begynner akkurat å leve" som 58-åring (!) , dør plutselig.

Hvordan får en gammel manns død andre til å føle seg? Hvordan oppfører andre seg mot mesterens kone og datter?

Hans død forårsaker ikke sympati, men et forferdelig bråk. Hotelleieren beklager og lover å ordne opp raskt. Samfunnet er rasende over at noen våget å ødelegge ferien deres og minne dem om døden. De føler avsky og avsky mot sin nylige følgesvenn og hans kone. Liket i en grov boks sendes raskt inn i lasterommet på dampbåten. En rik mann som anså seg selv som viktig og betydningsfull, etter å ha blitt til en død kropp, er ikke nødvendig av noen.

Så hva er ideen med historien? Hvordan uttrykker forfatteren hovedideen til verket? Hvor kommer ideen fra?

Ideen kan spores i detaljene, i plottet og komposisjonen, i motsetningen til falsk og sann menneskelig eksistens (falske rike mennesker står i kontrast - et par på en dampbåt, det sterkeste bildesymbolet på forbruksverdenen, kjærlighetsskuespill, disse er innleide elskere - og de virkelige innbyggerne på Capri, for det meste fattige).

Tanken er at menneskelivet er skjørt, alle er like i møte med døden. Uttrykker gjennom en beskrivelse andres holdning til den levende herr og til ham etter døden. Herren mente at penger ga ham en fordel."Han var sikker på at han hadde all rett til hvile, til glede, til å reise utmerket i alle henseender ... for det første var han rik, og for det andre hadde han nettopp startet livet."

Levde helten vår et fullt liv før denne reisen? Hva viet han hele livet til?

Mr. inntil dette øyeblikk levde ikke, men eksisterte, dvs. Hele hans voksne liv var viet til «å sammenligne seg med dem som Mr. tok som sitt forbilde». All gentlemans tro viste seg å være feil.

Vær oppmerksom på slutten: det er innleide paret som trekkes frem her – hvorfor?

Etter mesterens død har ingenting endret seg, alle de rike fortsetter også å leve sine mekaniserte liv, og det "forelskede paret" fortsetter også å spille kjærlighet for penger.

Kan vi kalle historien en lignelse? Hva er en lignelse?

Lignelse – en kort oppbyggelig historie i allegorisk form, som inneholder en moralsk leksjon.

Så kan vi kalle historien en lignelse?

Det kan vi, fordi den forteller om rikdommens og maktens ubetydelighet i møte med døden og naturens, kjærlighetens, oppriktighetens triumf (bilder av Lorenzo, Abruzzese highlanders).

Kan mennesket motstå naturen? Kan han planlegge alt som herren fra S-F?

Mennesket er dødelig ("plutselig dødelig" - Woland), derfor kan mennesket ikke motstå naturen. Alle teknologiske fremskritt redder ikke mennesker fra døden. Det var detevig filosofi og livets tragedie: en person er født til å dø.

Hva lærer lignelsen oss?

«Mr. fra...» lærer oss å nyte livet, og ikke være indre uåndelig, ikke bukke under for et mekanisert samfunn.

Bunins historie har en eksistensiell betydning. (Eksistensielt – assosiert med å være, eksistensen av en person.) Sentrum i historien er spørsmål om liv og død.

Hva kan motstå ikke-eksistens?

Ekte menneskelig eksistens, som vises av forfatteren i bildet av Lorenzo og Abruzzi-høylanderne(fragment fra ordene "Bare markedet handlet på et lite torg...367-368").

Hvilke konklusjoner kan vi trekke fra denne episoden? Hvilke 2 sider av mynten viser forfatteren oss?

Lorenzo er fattig, de abruzziske fjellklatrerne er fattige, og synger æren til de største fattige i menneskehetens historie - Vår Frue og Frelser, som ble født "idårlig gjeterskjul." "Atlantis", en sivilisasjon av de rike, som prøver å overvinne mørket, havet, snøstormen, er en eksistensiell vrangforestilling av menneskeheten, en djevelsk vrangforestilling.

Hjemmelekser:

Komposisjon

I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" ble skrevet i 1915. På dette tidspunktet levde I. A. Bunin allerede i eksil. Med sine egne øyne observerte forfatteren livet til det europeiske samfunnet på begynnelsen av 1900-tallet, så alle dets fordeler og ulemper.

Det kan sies at "The Gentleman from San Francisco" fortsetter tradisjonen til L.N. Tolstoy, som skildret sykdom og død som de viktigste hendelsene i en persons liv ("The Death of Ivan Ilyich"). Det er de, ifølge Bunin, som avslører den sanne verdien av individet, så vel som viktigheten av samfunnet.

Sammen med de filosofiske problemstillingene som tas opp i historien, utvikles også sosiale problemstillinger her. Det er assosiert med forfatterens kritiske holdning til mangelen på spiritualitet i det borgerlige samfunnet, mot utviklingen av teknisk fremgang til skade for det åndelige, indre.

Med skjult ironi og sarkasme beskriver Bunin hovedpersonen – en gentleman fra San Francisco. Forfatteren hedrer ham ikke engang med et navn. Denne helten blir et symbol på den sjelløse borgerlige verden. Han er en dummy som ikke har noen sjel og ser hensikten med sin eksistens bare i kroppens glede.

Denne herren er full av snobberi og selvrettferdighet. Hele livet strevet han etter rikdom, og prøvde å oppnå større og større velvære. Til slutt ser det ut til at det fastsatte målet er nært, det er på tide å slappe av og leve for sin egen fornøyelse. Bunin bemerker ironisk: "Inntil det øyeblikket levde han ikke, men eksisterte." Og herren er allerede femtiåtte år gammel...

Helten anser seg selv som "mesteren" i situasjonen. Penger er en mektig kraft, men de kan ikke kjøpe lykke, kjærlighet, liv. Når du planlegger å reise rundt i den gamle verden, planlegger en herre fra San Francisco nøye en rute. Folket han tilhørte hadde den skikken å begynne å nyte livet med en reise til Europa, India, Egypt...

Ruten utviklet av herren fra San Francisco så veldig imponerende ut. I desember og januar håpet han å nyte solen i Sør-Italia, fortidsminnene, tarantellaen. Han tenkte på å holde karneval i Nice. Deretter Monte Carlo, Roma, Venezia, Paris og til og med Japan. Det ser ut til at alt om helten ble tatt i betraktning og verifisert. Men været, utenfor kontroll av en ren dødelig, svikter oss.

Naturen, dens naturlighet, er den motsatte kraften til rikdom. Med denne motstanden understreker Bunin det unaturlige i den borgerlige verden, dens kunstighet og langsiktighet.

For penger kan du prøve å ikke legge merke til ulempene med elementene, men makten er alltid på sin side. Å flytte til øya Capri blir en forferdelig prøvelse for alle passasjerer på Atlantis-skipet. Den skjøre damperen taklet så vidt stormen som traff den.

Skipet i historien er et symbol på det borgerlige samfunnet. På den, akkurat som i livet, oppstår en skarp separasjon. På øverste dekk, i komfort og hygge, seiler de rike. Vedlikeholdspersonell flyter på nedre dekk. Han er ifølge herrene på laveste utviklingstrinn.

Atlantis-skipet inneholdt også et lag til - brannbokser, som tonnevis med kull ble kastet i, saltet av svette. Det ble ikke tatt hensyn til disse menneskene i det hele tatt, de ble ikke servert, de ble ikke tenkt på. De nedre lagene ser ut til å falle ut av livet; de blir bare bedt om å behage mestrene.

Den dødsdømte verden av penger og mangel på åndelighet er tydelig symbolisert med navnet på skipet - Atlantis. Den mekaniske kjøringen av skipet over havet med ukjente, forferdelige dybder snakker om gjengjeldelse som venter. Historien legger stor vekt på motivet til spontan bevegelse. Resultatet av denne bevegelsen er den ærefulle returen av skipsføreren i lasterommet på skipet.

Gentlemannen fra San Francisco trodde at alt rundt ham ble skapt bare for å oppfylle hans ønsker; han trodde bestemt på kraften til "gullkalven": "Han var ganske sjenerøs på veien og trodde derfor fullt ut på omsorgen til alle de som matet og vannet ham, fra morgen til kveld tjente de ham, og hindret hans minste ønske. ... Det var slik overalt, det var slik i seiling, det burde vært slik i Napoli.»

Ja, rikdommen til den amerikanske turisten, som en magisk nøkkel, åpnet mange dører, men ikke alle. Det kunne ikke forlenge heltens liv; det beskyttet ham ikke selv etter døden. Hvor mye slaveri og beundring denne mannen så i løpet av livet, den samme mengden ydmykelse som hans dødelige kropp opplevde etter døden.

Bunin viser hvor illusorisk pengenes makt er i denne verden. Og personen som satser på dem er patetisk. Etter å ha skapt idoler for seg selv, streber han etter å oppnå samme velvære. Det ser ut til at målet er nådd, han er på toppen, som han jobbet utrettelig for i mange år. Hva gjorde du som du etterlot til dine etterkommere? Ingen vil engang huske denne personens navn. I historien "Mr. fra San Francisco" viste Bunin den illusoriske og katastrofale naturen til en slik vei for en person.

Andre arbeider på dette arbeidet

Stepanova E.E. Rollen til symboler og detaljer i historien om I.A. Bunin “Mr. from San Francisco” // International Journal of Social Sciences and Humanities. – 2016. – T. 8. Nr. 1. – s. 210-212.

ROLLEN TIL SYMBOLER OG DETALJER I I.A.S HISTORIE BUNINA

"HERREN FRA SAN FRANCISCO"

HENNE. Stepanova, med student

Filial av Omsk State Pedagogical University i G . Tara

(Russland, Tara)

Merknad . Denne artikkelen er viet til studiet av detaljer og symboler, samt vurdering av deres rollei teksten ved å bruke eksempelet på en historie av I. EN. Bunin "Mr. fra San Francisco".Gjennom analyse av historien er det bevist at karakterene i de Til ste er et kunstnerisk middel for å avsløre forfatterens posisjon. Avbryt e De karakteristiske trekkene til detaljer og symboler i systemet til den avbildede verdenen til I.s verk forventes også. A. Bunina.

Nøkkelord: Bunin, detalj, symbol, apokalypse, filosofisk lignelse.

Følelse av tragedie og håpløshet d av den verdslige eksistensen av bølger O antall mange forfattere og poeter fra 10. årsskiftet Jeg X-XX århundrer. Dette er stemningene e sjoner dannet grunnlaget for filosofens tanker O Fovs og forfattere fra denne perioden om meningen og forgjengeligheten av jordelivet h heller ikke livets, tidens og tragedien h tid. Alt dette ga mening T uttrykk i verkene deres. Ca. Og eksistensen av noe usikkert, i EN til en viss grad, til og med uhyggelig, var inne du blir kalt begynnelsen av første verdenskrigog gjennomsyret av en følelse av frykt for lo m noen av de etablerte hundre år gamle grunnlagene for livet, inspirert av de revolusjonære hendelsene i Russland. I lys av disse s tanker om samfunnets skjebne reproduseres Og ble oppfattet som begynnelsen på hele menneskehetens kommende apokalypse. P O lignende følelser finnes i ra s skaze I. Bunin "Mr. fra San Francisco" [ 4 ].

Helten var sikker på at alt i denne m og re s underlagt oppfyllelsen av hans ønskerog ønskene til hans likemenn: «Han var d O fritt raus på vei og trodde derfor fullt og helt på omtanken til alle de som R mil og ga ham vann fra morgen til kveld på levde for ham og hindret hans minste ønske. ... Det var slik overalt, det var slik i seiling, det burde vært slik i Napoli.».

Selvfølgelig, materiell rikdom O en merkelig reisende, som om på tannkjøttnøkkel, åpnet det meste t ved døren, men dessverre, ikke alle. Rikdom bidro ikke til forlengelse av livet, Mr.men det hjalp ham ikke etterpå av død med heder og fasiliteter inntil b kjempe til siste brygge. Eieren av hotellet tillot ikke at kroppen hans ble flyttet til sitt gode rom, og hevdet at dette ville fremmedgjøre gjestene, og tillot ikke at eiendommen hans ble entret e ikke en god kiste, men barenettopp tilbudt en tom boks fra- under brus om hyl . Det er det for ydmykelsen- hvor mye? antall turister tar ikke slutt, og kroppen hans ved daggry bæres av en liten båt til bukten, hvor torso mesteren migrerer til lasterommet, til menneskene, katten O Noen ble ikke engang lagt merke til på skipet. T EN Dermed ble beundring for ens natur, som denne personen så i løpet av livet, til direkte og motsatt ydmykelsen som hans dødelige kropp opplever etter livet.

Forfatteren av historien viser hvordan e pengenes makt i den dødelige verden er betydelig og hva som venter en person som satser på det. Her er det ikke bare respektløshet Og respektfull holdning til den avdøde, men også til navnet, fordi det ingen husker heller. Historien "Mr. fra San Francisco" viser flyktigheten og destruktiviteten til denne veien for mennesker om evigheten.

Mange forfattere og poeter til tiderskrev sine verk i sjangeren lignelser(I.V. Turgenev "Alms", A.S.Pushkin "Skomakeren", A.P.Sumarokov og andre). R historie av Yves på Alekseevich kan også tilskrivesen lignelse som peker påmanns plass i vår verden og dets forhold til den omliggende virkeligheten. Og vi må huske b den mannen er dødelig, mendet mest støtende, som en av dem sa Bulgakovskij karakterer, han er dødeligapno. Derfor er det umuligutrettelig hengi seg til gleder, og trenger å husk at du ikke kan mate sjelen din med slike gleder. Alle fremragende vitenskapelige og tekniske prestasjoner er modernemilitærsamfunnet vil ikke frigi hovedpersonenfra døden. Dette er hele tragedien e diya av livet, en person blir født og dør EN Ja, men sjelen lever evig.

Historien «Mr. from San Francisco» refererer til den filosofiske lignelsen om velsignelserav karakterene som er innebygd i den. Og først og fremst handler det om b ganger hovedpersonen. Vi vet praktisk talt ingenting om ham, med unntak av de linjene i begynnelsen av historien som viser livet hans i den mest generelle formen; vi kjenner verken hans utseende eller navnet hansingen. Han er bare en av herrenesterk verden, en vanlig, typisk representant for sin klasse. Ja m o b på en gang fungerer det som et symbolav denne borgerlige klassen, et symbol på dens m EN ner, moralske prinsipper eller deres t tilstedeværelse.

I tillegg til symbolene, bildet av livet e Roya er fylt med detaljer. Og hvis kl T Hvis bildet av naturen eller ting bare gis når det er nødvendig, møter vi i Bunin ett lyst bilde e tal etter den andre, derved vil han gjennomføre V uttrykte sitt objektive prinsipp og kropp. Historien inneholder alle mulige detaljer som vises mer enn én gang O flere ganger for å tiltrekke oppmerksomhet jukse EN telians til deres sanne betydning. Dette kan inkludere navnet på skipet, dets kaptein, bildet av havet og et forelsket par. Disse bildene er symbolske fordi de i sin typiske, individuelle form viser oppførselen og grunnlaget for et helt samfunn.

Historien «Mesteren fra San Francisco» har en epigraf fra Bibelen: «Ve deg, Babylon, mektig by!» , her er det identifisert med beskrivelsen EN tilstedeværelsen av helter og situasjoner i dagens liv, som gir en orientering mot oppfatningen av filosofiske refleksjoner og i torusen.

Havet på slutten av historien blir også symbolsk. Storm bundet opp i de fleste kulturer med Gud e vom og straff. Det er en storm i historien avbildet som en global katastrofe - inn e ter plystrer som en begravelsessang fortil eieren som har mistet sin tidligere maktverden, og med den hele samfunnet. Skremmende i historien og "levende mirakler" og mer" - et gigantisk skaft i magen av dampÅ ja, sikre bevegelsen, og " helvetes pki" hans underverden, i ra Med den rødglødende halsen som bobler e hjemmestyrke, og svette skitne mennesker med reflekser av rød flamme i ansiktet. Ho innbyggerne på skipet hører ikke disse tingene d på samme tid jamrende og klingende lyder: de overdøves av vakre melodier Med et stort orkester og tykke hyttevegger.

Du kan også se symbolet på bildet av en skipskaptein, sammenlign fra veden ham en hedensk guddom. Utseendet er virkelig ser ut som en guddom: en stor rødhåret mann i en marineuniform med gullstriper, nei O han oppfører seg slik Gud skal m, i på og den høyeste delen av skipet– kapteinens hytte, som symboliserer en viss Olympus, hvor vanlige passasjerer er forbudt å komme inn. Han kan av og til sees på EN Lube, men hans kraft og kunnskap heller ikke O det er ingen tvil. Men i virkeligheten er kapteinen en usikker h e en fangstmann som håper på en telegraf P parat, som var i radioen b ke.

I begynnelsen og slutten av historien ser vi kjærlighet linpar, pr og tiltrekker seg oppmerksomheten til skipspassasjerene det de ikke skjuler t av din kjærlighet. Og bare tilkapteinen kjenner deres hemmelighet, til som ligger i det enkle bedrag, de er enkle leiesoldater for å underholde skipets gjester. De symboliserer nettopp bedraget som EN moderne samfunn inkluderer falskheten av sanne følelser og god sex du chiya.

Bunin i sin historie bruker en rekke teknikker for å skape EN Ulike symboler: fjernog alle subjektive trekkog stikker ut alle de umoralske egenskapene ( mangel på spiritualitet , ønske om rikdom, selvtilfredshet), han lager et symbol ut av en vanlig helt om samfunnet. Jeg lager andre symboler t xia basert på likheten mellom design: skip med samfunnet; ved funksjonslikhet y: k a pitan og hedensk guddom; på rumpa ca Cative tilnærming: havet med mennesker e menneskeliv, en mann med et skip,ovner med helvetes ild.

Karakterene i historien er tynne O et kraftig middel til å avsløre en V Tors posisjon. Gjennom dem Bunin fra O loddet uoppriktighet og fordervelse med O midlertidig rikt samfunn, glemt V lever i moralsk lovløshet.

Bibliografi

1. Bunin, I.A. Lett å puste: historier, historier, dikt[Tekst] / I.A. Bunin. – Moskva: Eksmo, 2015. – 1 92 s.

2. Litterært leksikon Fedorova, O.A. Symbolsk bildei virkeligheten i historien av I.Bunin "Mr. fra San Francisco"[Tekst] / 5. O.A. Fedorova, E. E. Stepanova // Filologiske lesninger: artikkelsamlinginternasjonal vitenskapelig og praktiskkonferanse, 25. mai 2016, G . Tara. – Omsk: Publishing House Omsk State Pedagogical University, 2016. – S. 99-100.

DELENES ROLLE AN D KARAKTERER I HISTORIEN OM I.A. BUNIN

"T HAN GENTLEMAN FRA SAN FRANCISCO»

E.E. Stepanova, student

Omsk pedagogiske statlige universitet filial i Tara

(Russland, Tara)

Abstrakt. Denne artikkelen er viet til studiet av deler og symboler, samt vurdere en sjon av deres rolle i teksten på eksemplet med historien om I.A.Bunins "Gentleman from San Francisco". Gjennom analysen av historien er det bevist at karakterene i teksten fungerer som et kunstnerisk middel til å avsløre forfatterens posisjon. Merket og karakteri s tiske særegenheter ved deler og symboler i systemet Og den avbildede verden fungerer I.A. Bunin.

Nøkkelord: Bunin, detalj, symbol, Apokalypse, en filosofisk lignelse.