Hvor er du, tordenvær - et symbol på frihet?

A.S. Pushkin

Spill av A.N. Ostrovskys "Tordenværet" ble skrevet under forfatterens inntrykk av en tur i 1856 langs Volga-elven. Da stykket ble publisert og satt opp i teatret, så samtiden i det en oppfordring til fornyelse av livet, til frihet, fordi det ble utgitt i 1860, da alle ventet på avskaffelsen av livegenskapet.

I sentrum av stykket er en akutt konflikt mellom livets herrer, representanter for «det mørke riket» og deres ofre. På bakgrunn av et vakkert landskap skildrer Ostrovsky det uutholdelige livet til vanlige mennesker. Ostrovsky korrelerer ofte naturtilstanden med heltenes sjeletilstand. I begynnelsen av stykket er naturen stille, rolig og rolig, slik ser livet til Kabanov-handelsfamilien ut for oss. Men etter hvert blir naturen annerledes: skyer ruller inn, torden høres et sted. Et tordenvær nærmer seg, men er det bare i naturen? Nei. Det forventes også et tordenvær i samfunnet, i dette despotismens rike. Hva er et tordenvær i Ostrovsky?

Dette navnet har flere betydninger. Kabanikhas sønn Tikhon er den første som snakker om tordenværet: "Det vil ikke være noe tordenvær over meg på to uker." Tikhon er redd og elsker ikke moren sin, han er også en ulykkelig person. Heltene oppfatter tordenværet som en straff, de frykter det og venter på det samtidig, for da blir det lettere. "Et tordenvær blir sendt til oss som straff," lærer Dikoy Kuligina. Kraften til denne frykten strekker seg til mange av karakterene i dramaet og går ikke engang forbi Katerina.

Bildet av Katerina er det mest slående bildet i Ostrovskys skuespill "Tordenværet". PÅ. Dobrolyubov, som i detalj analyserte bildet av Katerina, kalte henne "en lysstråle i et mørkt rike." Katerina er veldig oppriktig, ekte og frihetselskende. Hun tror på Gud, så hun anser kjærligheten til Boris som en synd. Hun mener oppriktig at hun fortjener straff og må omvende seg: «Jeg visste ikke at du var så redd for tordenvær,» sier Varvara til henne. «Hvordan, jente, ikke vær redd! – svarer Katerina. – Alle skal være redde. Det er ikke så skummelt at det vil drepe deg, men at døden plutselig vil finne deg som du er, med alle dine synder.»

Hvis et tordenvær allerede har begynt i naturen, så nærmer det seg bare i livet. Et tordenvær er et symbol på frigjøring fra det "mørke riket" som allerede har begynt. Grunnen til og sunn fornuft til oppfinneren Kuligin ryster det gamle grunnlaget; Katerina protesterer, om enn ubevisst, men hun vil ikke tåle slike levekår og bestemmer sin egen skjebne. Hun skynder seg inn i Volga for å bevare sin rett til frihet i livet og i kjærlighet. Slik vinner hun en moralsk seier over «det mørke riket». I alt dette ligger hovedbetydningen av et realistisk symbol - symbolet på et tordenvær.

Det er imidlertid ikke bare positivt. Det er noe elementært og naturlig i Katerinas kjærlighet til Boris, akkurat som i et tordenvær. Kjærlighet skal bringe glede, men dette er ikke tilfelle for Katerina, fordi hun er gift.

Tordenværet manifesterer seg også i selve karakteren til heltinnen - hun er ikke underlagt noen konvensjoner eller begrensninger. Selv forteller hun at hun som barn, da noen fornærmet henne, stakk hjemmefra og seilte alene i en båt langs Volga. Drømmende, ærlig, oppriktig, snill Katerina tar den undertrykkende atmosfæren i det borgerlige samfunnet spesielt hardt. Hennes handling, akkurat som tordenværet, forstyrret freden i provinsbyen og brakte frihet og fornyelse av livet.

Samtidige så i stykket en protest mot undertrykkelsen av individet under livegenskap; sosiale implikasjoner var viktige for dem. Men betydningen av navnet er dypere. Ostrovsky protesterer mot enhver fornærmelse mot individet, mot undertrykkelsen av frihet.

Den aktuelle betydningen av dramaet er borte, men skuespillet "The Thunderstorm" er fortsatt relevant i dag, fordi bildet av Katerina utvilsomt vekker sympati blant lesere og tilskuere.

Skuespillet "Tordenværet" dukket opp på trykk i 1859, da hele Russland ventet avskaffelse av livegenskap. Samtidige av verket så i det en viss oppfordring til fornyelse av livet. I sitt skuespill A.N. Ostrovsky var en innovatør i valg av handling og karakterer i arbeidet. Han var en av de første som tok opp problemene med det patriarkalske «mørke riket». Dobrolyubov sa dette om Ostrovskys drama: «...Tordenværet» er uten tvil Ostrovskys mest avgjørende verk... Det er noe forfriskende og oppmuntrende i «Tordenværet». Dette "noe er, etter vår mening, bakgrunnen for stykket, antydet av oss og avslører prekæriteten og den nære slutten av tyranni ..." Den sentrale plassen i verket er inntatt av konflikten mellom representanter for "det mørke riket" ” og deres ofre.

Tittelen på stykket – «Tordenværet» – er absolutt veldig symbolsk. Nesten hele fjerde akt av verket er viet dette naturfenomenet. For første gang blinket ordet "tordenvær" i scenen for farvel til Tikhon. Han sier: "...I to uker vil det ikke være noe tordenvær over meg." Tikhon, som drar til messen, streber etter å bli kvitt frykt, maktesløshet og avhengighet.

Et tordenvær, et vanlig naturfenomen, forårsaker naturlig, vill redsel blant innbyggerne i Kalinov. Dette er frykt drevet av tyranner, frykt for gjengjeldelse for synder. Kalinovittene anser tordenværet som noe overnaturlig, gitt dem som en straff. Og bare en selvlært mekaniker, Kuligin, er ikke redd for tordenvær. Han prøver å resonnere med mengden, sier at det ikke er noe overnaturlig i dette fenomenet: «Vel, hva er du redd for, be fortell! Nå gleder hvert gress, hver blomst, men vi gjemmer oss, redde, som om en ulykke kommer! Eh, folkens. Jeg er ikke redd." For å unngå ulykker foreslår Kuligin at byfolket lager en lynavleder. Men han selv forstår utmerket godt at innbyggerne i Kalinov rett og slett ikke vil høre ham - de er for vant til å være redde og lete etter en trussel og fare for seg selv i alt. Dikoy uttrykker meningen til alle innbyggerne i byen: «Et tordenvær sendes til oss som straff, slik at vi føler, men du vil forsvare deg selv med stenger og en slags stenger, Gud tilgi meg. Hva er du, tatar, eller hva?»

Alle i byen har sitt eget tordenvær. Og Katerina er livredd for et tordenvær, og forventer det som en rettferdig straff fra Gud. Etter hennes mening var tordenværet et forvarsel om den høyeste gjengjeldelsen for hennes synder: «Alle burde være redde. Det er ikke så skummelt at det vil drepe deg, men at døden plutselig vil finne deg som du er, med alle dine synder ...»

Etter å ha forelsket seg i Boris og utro mot mannen sin, kan Katerina, som en dypt religiøs person, ikke finne fred. Ute av stand til å motstå presset fra sin egen samvittighet og undertrykkelsen av de rundt henne, bestemmer hun seg for å begå den alvorligste synden - selvmord.

Boris, Dikiys nevø, ble oppriktig forelsket i Katerina. I ham, som i hans elskede, er det åndelig renhet. Men som en person som har kommet over sitt åndelige slaveri, er denne helten ikke i stand til aktiv handling. Og Katerina, som en lys, drømmende sjel, kan ikke eksistere i et mørkt, kvelende, fremmed samfunn. Etter min mening, selv om Boris hadde tatt Katerina bort fra Kalinov, ville skjebnen hennes vært tragisk. Hun kunne ikke leve under vekten av sin synd.

Tordenvær er også tilstede i livet til andre byboere. For Kabanova og Dikiy dukker det opp et tordenvær i personen til Kuligin og Katerina. Disse heltene indikerer at endringer nærmer seg, noe Kalinovs inerte mennesker nekter å akseptere. Dikoy og Kabanikha vet ikke hvordan de skal gjemme seg fra tordenværet, og frykter ubevisst de kommende endringene. Kabanikha er legemliggjørelsen av despotisme og hykleri. Hun spiser naboene sine og plager dem med klager og mistanker.
Kabanikha legger ikke skjul på at hun ønsker å ha ubegrenset og fullstendig makt over dem. Alt gammelt er bra for henne, alt ungt og nytt er dårlig for henne. For Marfa Kabanova ser det ut til at hvis de gamle fundamentene kollapser, vil verdens undergang komme: "Jeg vet ikke hva som vil skje, hvordan de gamle vil dø, hvordan verden vil stå."
Dikoy i stykket blir fremstilt som en begrenset tyrann som skynder seg mot alle som en hund. Den konstante skjennelsen av denne helten er en form for hans selvbekreftelse, og i tillegg forsvar fra alt fiendtlig og uforståelig.

Jeg tror at det er umulig å eksistere på jorden over lang tid med slike ideer om verden som kalinovittene hadde. Bare i et uvitende, mørkt, uutdannet samfunn kunne vandreren Feklusha med sine fortellinger om fantastiske land i verden, «hvor alle menneskene med hundehoder ... for utroskap ...» nyte respekt og ære.
Denne heltinnen er forbederen til "det mørke riket". Feklusha gjetter de sterkes ønske og hevder smigrende: «Nei, mor», sier Feklusha til Kabanikha, «grunnen til at du har stillhet i byen er at mange mennesker, for eksempel du, er dekorert med dyder, som blomster; Det er derfor alt gjøres kjølig og ryddig.»

Tikhon Kabanovs liv har sin egen storm: sterkt press og frykt for moren, svik og død av kona. Kjærlighet, kjærlige og morsfølelser eksisterer ikke i Kalinovs "mørke rike"; de blir utryddet av vilkårlighet og hykleri, følelsesløshet. Og bare ved Katerinas lik tør Tikhon å motsi moren sin og til og med klandre henne for konens død.

Jeg tror at tittelen på dette stykket gir mye for å forstå den tragiske naturen til "The Thunderstorm". Tordenværet uttrykker symbolsk ideen om arbeidet og deltar direkte i dramaets handlinger som et veldig ekte naturfenomen. Hver karakter i stykket har sin egen moralske "tordenvær". Endringer kommer. De er uunngåelige, fordi de kreves av tid og nye mennesker som har blitt trange i det tette "mørke riket" av tyranner.

Betydningen av tittelen på A. N. Ostrovskys skuespill "Tordenværet"

N. Ostrovsky er den største dramatikeren i andre halvdel av 1800-tallet. "Tordenværet" er et av hans lyseste verk. Det ble skrevet i 1859, under de grunnleggende endringene som fant sted i det russiske samfunnet. Han var en av de første som ga en bred beskrivelse av kjøpmennene i Russland. Alexander Nikolaevich skrev dramaet sitt " Tordenværet" under inntrykk av reiser langs Volga. Og det er ingen tilfeldighet at han valgte akkurat denne tittelen på skuespillet sitt.
Ordet "tordenvær" har en enorm betydning. Et tordenvær er ikke bare et naturfenomen, men det er også et symbol på endringer i det "mørke riket", i livsstilen som eksisterte i flere århundrer i russisk liv.
I sentrum av stykket er konflikten mellom representanter for "det mørke riket" og deres ofre. På bakgrunn av vakker, rolig natur skildres det uutholdelige livet til mennesker. Og hovedpersonen - Katerina - tåler ikke undertrykkelsen, ydmykelsen av hennes menneskeverd. Dette er også bevist av endringer i naturen: fargene blir dypere, et tordenvær nærmer seg, himmelen mørkner. Du kan kjenne et tordenvær nærme seg. Alt dette er en forvarsel om noen forferdelige hendelser.
Ordet "tordenvær" høres for første gang i scenen for farvel til Tikhon. Han sier: "...I to uker vil det ikke være noe tordenvær over meg." Tikhon ønsker virkelig å rømme, i det minste for en liten stund, fra atmosfæren i foreldrenes hus, for å flykte fra kraften til sin mor Kabanikha, å føle seg fri, å "ta en pause for hele året." Med "tordenvær" mener han morens undertrykkelse, hennes allmakt, frykt for henne, samt frykt for gjengjeldelse for begåtte synder. "Et tordenvær blir sendt til oss som straff," sier Dikoy til Kuligin. Og denne frykten for gjengjeldelse er iboende i alle karakterene i stykket, til og med Katerina. Hun er religiøs og anser kjærligheten til Boris som en stor synd, men hun kan ikke dy seg.
Den eneste som ikke var redd for tordenværet var den selvlærte mekanikeren Kuligin. Han prøvde til og med å motstå dette naturfenomenet ved å bygge en lynavleder. Kuligin så i et tordenvær bare et majestetisk og vakkert skue, en manifestasjon av naturens styrke og kraft, og ikke en fare for mennesker. Han sier til alle: «Vel, hva er du redd for, be fortell? Nå gleder hvert gress, hver blomst, men vi gjemmer oss, redde, som om en ulykke kommer! Eh, folkens. Jeg er ikke redd."
Så i naturen har tordenværet allerede begynt. Hva skjer i samfunnet? Ikke alt er rolig der heller – noen endringer er på vei. Tordenværet i dette tilfellet er et tegn på den kommende konflikten og dens løsning. Katerina er ikke lenger i stand til å leve i henhold til Domostroevs regler, hun vil ha frihet, men hun har ikke lenger styrken til å kjempe med de rundt seg. Det er forresten ingen tilfeldighet at det dukker opp en gal dame på scenen, som blir akkompagnert av tordenskrald. Hun spår hovedpersonens snarlige død.
Dermed er tordenværet drivkraften til konfliktens utbrudd. Katerina ble veldig skremt av damens ord og tordenskrald, og tok dem som et tegn «ovenfra». Hun var en veldig emosjonell og religiøs person, så hun kunne rett og slett ikke leve med synd i sjelen - kjærlighetens synd til en fremmed. Katerina kastet seg ned i Volgas avgrunn, ute av stand til å motstå den forferdelige, vanskelige, tvungne tilværelsen som lenket impulsene til hennes varme hjerte, ute av stand til å komme overens med den hyklerske moralen til tyrannene i "det mørke riket". Dette var konsekvensene tordenværet fikk for Katerina.
Det skal bemerkes at tordenværet også er et symbol på Katerinas kjærlighet til Boris, Dikiys nevø, fordi det er noe elementært i forholdet deres, akkurat som i et tordenvær. Akkurat som et tordenvær bringer ikke denne kjærligheten glede til verken heltinnen eller kjæresten hennes. Katerina er en gift kvinne, hun har ingen rett til å utro mannen sin, fordi hun avla en troskapsed for Gud. Men ekteskapet ble fullført, og uansett hvor hardt heltinnen prøvde, kunne hun ikke bli forelsket i sin lovlige ektemann, som verken var i stand til å beskytte sin kone mot angrepene fra svigermoren eller forstå henne. Men Katerina tørstet etter kjærlighet, og disse hjerteimpulsene hennes fant en vei ut i hennes kjærlighet til Boris. Han var den eneste innbyggeren i byen Kalinov som ikke vokste opp i den. Boris var mer utdannet enn andre; han studerte i Moskva. Han var den eneste som forsto Katerina, men kunne ikke hjelpe henne, siden han manglet besluttsomhet. Dette var tydeligvis ikke en så sterk følelse som man kunne ofre alt for. Dette er også bevist av det faktum at han forlater Katerina helt alene i byen, og råder henne til å underkaste seg skjebnen, og forutser at hun vil dø. Boris byttet ut kjærligheten til Dikiys arv, som han aldri vil motta. Dermed er Boris også en del av Kalinovs verden.
Ostrovsky var i sitt arbeid i stand til å vise endringene som fant sted i det russiske samfunnet i andre halvdel av 1800-tallet. Dette er bevist av tittelen på stykket "The Thunderstorm". Men hvis luften i naturen etter et tordenvær blir renere, det oppstår en utslipp, så i livet etter et "tordenvær" er det usannsynlig at noe vil endre seg; mest sannsynlig vil alt forbli på plass.

Tittelen på et verk gjenspeiler ofte enten essensen eller gir leseren i det minste en liten forståelse av hva som skal diskuteres. Dette gjelder ikke tekster fra slutten av det 20. og tidlige 21. århundre, men denne bestemmelsen kan fullt ut anvendes på tekster fra realismens æra. For eksempel, i «Poor People» av F. Dostojevskij snakker det virkelig om fattige mennesker, og i «Childhood. Ungdomstiden. Youth" av L. Tolstoy viser nettopp disse stadiene i en persons liv. Det samme kan sies om skuespill. Et av Ostrovskys dramaer, som vil bli diskutert, ble skrevet i 1859, i en tid med akutte sosiale motsetninger. Betydningen av tittelen på stykket "Tordenværet" er ikke begrenset til egenskapene til et naturfenomen.

For mest mulig nøyaktig å svare på spørsmålet om hvorfor Ostrovsky kalte dramaet "Tordenværet", må vi se nærmere på dette bildet.

Som du vet, introduserte sentimentalister bildet av natur i litteraturen, og formidlet følelsene og følelsene til helter som bruker landskapet. Torden og lynet i Ostrovskys skuespill utfører de samme funksjonene. Innledningsvis beskriver forfatteren tiden før stormen. Dette gjelder ikke bare været (noen karakterer merker at det snart kan begynne å regne), men også den sosiale situasjonen. Før et tordenvær er det vanligvis veldig tett - det samme gjelder i byen Kalinov. Folk som ikke liker løgn og hykleri finner det umulig å puste i slike omgivelser. Pengesnakk, drikking og dømmekraft blir konsentrert til det punktet hvor katastrofe blir uunngåelig. For at denne tilstanden skulle endre seg, trengtes et dytt, et slag, en katalysator, som i teksten til stykket er torden og torden.

Tordenværet er en av hovedpersonene i fjerde akt, nemlig i scenen for en spasertur langs vollen. Kuligin trekker oppmerksomheten til regnet som samler seg, og beundrer naturens kraft. Han tror at en lynavleder vil være nyttig for alle innbyggerne i byen, men Dikoy deler ikke ideene hans. I akt nr. 4 gjentas forfatterens bemerkninger om at det høres et tordenklapp. Disse lydene blir den auditive utformingen av klimascenen, øker den semantiske belastningen og forsterker alvorligheten av tragedien som utspiller seg. Det er tordenværet som skremmer Katerina, gjør henne nervøs og svak. Jenta, som hører tordenen, innrømmer å ha forrådt mannen sin og Kabanikha, og med neste lynnedslag blir hun bevisstløs.

Som allerede angitt tidligere, har tittelen på stykket "The Thunderstorm" flere betydninger. Det er enda et aspekt som må vurderes mer detaljert. Tordenværet vises foran leseren ikke bare som en manifestasjon av elementene, men også som en egen karakter. Tordenværet virker som en skjebne som henger over alle heltene. Det er ingen tilfeldighet at Tikhon, før han drar, sier at "det vil ikke være tordenvær over ham på to uker."

Med ordet "tordenvær" mener Kabanov hele den usunne atmosfæren som hersker i familien deres. Dette gjelder hovedsakelig Marfa Ignatievnas moralske lære, for i to hele uker vil moren ikke blande seg inn i sønnens liv.
Kuligin, for eksempel, er ikke redd for tordenvær. Tvert imot oppfordrer han innbyggerne til å komme til fornuft fra årsakløs angst: «det er ikke tordenværet som dreper!... det er nåden som dreper!» Kanskje er Kuligin den eneste karakteren som ikke har en indre følelse av tordenvær. Det er ingen forutanelse om forestående ulykke. Dikoy mener at "et tordenvær sendes som straff." Kjøpmannen mener at folk skal være redde for tordenvær, selv om det skremmer Villen selv. Katerina anser tordenværet som Guds straff. Jenta er også redd for henne, men ikke like mye som Dikoy. Det er en betydelig forskjell mellom begrepene "straff" og "straff": straff belønnes bare for synder, men du kan straffe akkurat slik. Katerina anser seg selv som en synder fordi hun forrådte mannen sin. I sjelen hennes, akkurat som i naturen, begynner et tordenvær. Tvilen hoper seg opp gradvis, Katerina slites mellom ønsket om å leve livet sitt og kontrollere sin egen skjebne og bli i sine kjente omgivelser, og prøver å glemme følelsene sine for Boris. Det kan ikke være noe kompromiss mellom disse motsetningene.

En annen betydning av navnet på dramaet "The Thunderstorm" kan kalles en plotdannende faktor. Tordenværet blir drivkraften for at konflikten skal ta slutt. Både hovedpersonens indre motsetning og konflikten mellom representanter for "det mørke riket" og utdannede mennesker på 1800-tallet. Katerina ble skremt av ordene til den gale damen om skjønnhet, som absolutt fører til boblebadet, men først etter et tordenklapp innrømmet Katerina at hun hadde forræderi.

Forholdet mellom Boris og Katya kan også sammenlignes med et tordenvær. Det er mange avgjørende, lidenskapelige, spontane ting i dem. Men, som et tordenvær, ville ikke dette forholdet vare lenge.
Så hva er meningen med tittelen på skuespillet "Tordenværet" av Ostrovsky? Tordenværet fremstår som et naturfenomen, og rammer verket inn med en auditiv ramme; som et eget bilde; som et symbol på skjebne og straff; som en slags generalisert refleksjon av den sosiale katastrofen som hang over Russland på 1800-tallet.

De gitte versjonene av tittelen på Ostrovskys drama er ment å svare på det populære spørsmålet "hvorfor ble tordenværet kalt et tordenvær?" Denne informasjonen kan hjelpe elever i 10. klasse med å avsløre det relevante emnet i essayet "Betydningen av tittelen på stykket «Tordenværet» av Ostrovsky.»

Arbeidsprøve

HISTORIE OM OPPRETTELSEN AV STYKET

Stykket ble påbegynt av Alexander Ostrovsky i juli 1859 og fullført 9. oktober. Manuskriptet til stykket oppbevares i det russiske statsbiblioteket.

I 1848 dro Alexander Ostrovsky med familien til Kostroma, til Shchelykovo-godset. Den naturlige skjønnheten i Volga-regionen slo dramatikeren og så tenkte han på stykket. I lang tid ble det antatt at plottet til dramaet Tordenstormen ble hentet av Ostrovsky fra livet til Kostroma-kjøpmennene. Kostroma-beboere på begynnelsen av 1900-tallet kunne nøyaktig peke på stedet for Katerinas selvmord.

I sitt skuespill tar Ostrovsky opp problemet med vendepunktet i det sosiale livet som skjedde på 1850-tallet, problemet med å endre sosiale grunnlag.

Navnene på karakterene i stykket er utstyrt med symbolikk: Kabanova er en overvektig kvinne med en vanskelig karakter; Kuligin er en "kuliga", en sump, noen av funksjonene og navnet ligner på navnet til oppfinneren Kulibin; navnet Katerina betyr "ren"; Varvara motsatte seg henne - " barbar».

BETYDNING AV TITTELEN PÅ DRAMA-TORDENSTORMEN

Tittelen på Ostrovskys drama «Tordenværet» spiller en stor rolle i forståelsen av dette stykket. Bildet av et tordenvær i Ostrovskys drama er uvanlig komplekst og flerverdig. På den ene siden er tordenværet en direkte deltaker i handlingen til stykket, på den annen side er det et symbol på ideen om dette verket. I tillegg har bildet av et tordenvær så mange betydninger at det belyser nesten alle fasetter av den tragiske kollisjonen i stykket.

Tordenvær spiller en viktig rolle i komposisjonen til dramaet. I første akt er det handlingen i verket: Katerina forteller Varvara om drømmene sine og hinter om hennes hemmelige kjærlighet. Nesten umiddelbart etter dette nærmer det seg et tordenvær: «... stormen er på vei inn...» I begynnelsen av fjerde akt samler det seg også et tordenvær, som varsler tragedien: «Husk mine ord, denne stormen vil ikke passere forgjeves..."

Og et tordenvær bryter ut bare i scenen for Katerinas tilståelse - på høydepunktet av stykket, når heltinnen snakker om sin synd til mannen sin og svigermoren, uten å skamme seg over tilstedeværelsen av andre byfolk. Tordenværet er direkte involvert i handlingen som et ekte naturfenomen. Det påvirker karakterenes oppførsel: Tross alt er det under et tordenvær at Katerina bekjenner sin synd. De snakker til og med om tordenværet som om det var levende ("Regnet drypper, som om et tordenvær ikke kommer til å samle seg?", "Og så kryper det på oss, og kryper, som om det lever!").

Men tordenværet i stykket har også en overført betydning. For eksempel kaller Tikhon morens banning, skjenn og krumspring for et tordenvær: «Men ettersom jeg nå vet at det ikke kommer noe tordenvær over meg på to uker, er det ingen lenker på beina mine, så hva bryr jeg meg om min kone?"

Et annet bemerkelsesverdig faktum er at Kuligin er tilhenger av fredelig utryddelse av laster (han ønsker å latterliggjøre dårlig moral i boken: "Jeg ønsket å skildre alt dette i poesi ..."). Og det er han som foreslår at Dikiy lager en lynavleder ("kobbertavle"), som her tjener som en allegori, fordi mild og fredelig motstand mot laster ved å avsløre dem i bøker er en slags lynavleder.

I tillegg oppfattes tordenværet forskjellig av alle karakterer. Så Dikoy sier: "Et tordenvær blir sendt til oss som straff." Dikoy erklærer at folk burde være redde for tordenvær, men hans makt og tyranni er basert nettopp på folks frykt for ham. Bevis på dette er skjebnen til Boris. Han er redd for ikke å motta arven og underkaster seg derfor Villen. Dette betyr at Wild One drar nytte av denne frykten. Han vil at alle skal være redde for tordenværet, akkurat som han.

Men Kuligin behandler tordenværet annerledes: "Nå gleder hvert gresstrå, hver blomst, men vi gjemmer oss, redde, som om en ulykke kommer!" Han ser en livgivende kraft i et tordenvær. Det er interessant at ikke bare holdningen til tordenvær, men også prinsippene til Dikiy og Kuligin er forskjellige. Kuligin fordømmer livsstilen til Dikiy, Kabanova og deres moral: "Grusom moral, sir, i byen vår, grusom! .."

Så bildet av et tordenvær viser seg å være forbundet med avsløringen av karakterene i dramaet. Katerina er også redd for tordenvær, men ikke like mye som Dikoy. Hun mener oppriktig at tordenværet er Guds straff. Katerina snakker ikke om fordelene med et tordenvær; hun er ikke redd for straff, men for synder. Frykten hennes er assosiert med dyp, sterk tro og høye moralske idealer. Derfor, i hennes ord om frykten for tordenvær, er det ingen lyd av selvtilfredshet, som Dikiys, men snarere av omvendelse: «Det er ikke så skummelt at det vil drepe deg, men at døden plutselig vil finne deg som du er, med alle dine synder, med alle dine onde tanker." ..."

Heltinnen selv ligner også et tordenvær. For det første er temaet for tordenværet knyttet til Katerinas opplevelser og sinnstilstand. I første akt samler det seg et tordenvær, som om en tragediebebuder og som et uttrykk for heltinnens urolige sjel. Det var da Katerina innrømmer overfor Varvara at hun elsker noen andre - ikke mannen sin. Tordenværet plaget ikke Katerina under daten hennes med Boris, da hun plutselig følte seg glad. Et tordenvær dukker opp når stormer raser i sjelen til heltinnen selv: ordene "Med Boris Grigorievich!" (i scenen for Katerinas tilståelse) - og igjen, ifølge forfatterens bemerkning, høres et "tordenskrakk".

For det andre var Katerinas tilståelse og hennes selvmord en utfordring for kreftene i "det mørke riket" og dets prinsipper ("hemmelig skjult"). Kjærligheten i seg selv, som Katerina ikke la skjul på, hennes ønske om frihet er også en protest, en utfordring som tordnet over kreftene til "det mørke riket" som et tordenvær. Katerinas seier er at rykter vil spre seg om Kabanikha, om hennes rolle i svigerdatterens selvmord, og det vil ikke være mulig å skjule sannheten. Selv Tikhon begynner å protestere svakt. «Du ødela henne! Du! Du!" – roper han til moren sin.

Så, Ostrovskys "Tordenværet" produserer, til tross for sin tragedie, et forfriskende, oppmuntrende inntrykk, som Dobrolyubov snakket om: "... slutten (av stykket)... virker gledelig for oss, det er lett å forstå hvorfor: det byr på en forferdelig utfordring for tyrannmakten ..."

Katerina tilpasser seg ikke Kabanovas prinsipper, hun ønsket ikke å lyve og lytte til andres løgner: "Du sier forgjeves dette om meg, mamma ..."

Et tordenvær er heller ikke underlagt noe eller noen - det skjer både om sommeren og våren, ikke begrenset til årstiden, som nedbør. Det er ikke uten grunn at i mange hedenske religioner er hovedguden Tordeneren, herren over torden og lyn (tordenvær).

Som i naturen, kombinerer et tordenvær i Ostrovskys skuespill destruktive og kreative krefter: "Tordenværet vil drepe!", "Dette er ikke et tordenvær, men nåde!"

Så bildet av et tordenvær i Ostrovskys drama er flerverdig og flersidig: mens det symbolsk uttrykker ideen om verket, er det samtidig direkte involvert i handlingen. Bildet av et tordenvær belyser nesten alle fasetter av stykkets tragiske konflikt, og derfor blir betydningen av tittelen så viktig for å forstå stykket.