Tegn på romantikk i russisk litteratur på 1800-tallet. Russisk romantikk i litteraturen fra første halvdel av 1800-tallet. Hovedtrekk og prinsipper

Romantikken er en bevegelse i europeisk og amerikansk litteratur på slutten av 1700- - første halvdel av 1800-tallet. Epitetet "romantisk" på 1600-tallet tjente til å karakterisere eventyrlystne og heroiske historier og verk skrevet på romanske språk (i motsetning til de som er laget på klassiske språk). På 1700-tallet betegnet dette ordet litteraturen fra middelalderen og renessansen. På slutten av 1700-tallet i Tyskland, deretter i andre europeiske land, inkl. - i Russland, ord romantikk ble navnet på en kunstnerisk bevegelse som motsatte seg klassisismen

Romantikkens ideologiske forutsetninger er skuffelse i den store franske revolusjon i den borgerlige sivilisasjonen generelt (i dens vulgaritet, prosaiskhet, mangel på spiritualitet). Stemningen av håpløshet, fortvilelse, "verdens sorg" er århundrets sykdom, iboende i heltene til Chateaubriand, Byron, Musset. Samtidig er de preget av en følelse av skjult rikdom og ubegrensede eksistensmuligheter. Derfor hadde Byron, Shelley, Decembrist-poetene og Pushkin en entusiasme basert på tro på allmakten til den frie menneskelige ånd, en lidenskapelig tørst etter fornyelsen av verden. Romantikerne drømte ikke om delvise forbedringer i livet, men om en helhetlig løsning på alle dets motsetninger. Mange av dem er dominert av stemningen til kamp og protest mot ondskapen som hersker i verden (Byron, Pushkin, Petofi, Lermontov, Mickiewicz). Representanter for kontemplativ romantikk var ofte tilbøyelige til å tenke på dominansen i livet av uforståelige og mystiske krefter (skjebne, skjebne), om den ekstreme viktigheten av å underkaste seg skjebnen (Chateaubriand, Coleridge, Southey, Zhukovsky).

Romantikere er preget av et ønske om alt uvanlig - fantasi, folkelegender, "siste århundrer" og eksotisk natur. De skaper en spesiell verden av imaginære omstendigheter og eksepsjonelle lidenskaper. Spesielt, i motsetning til klassisismen, er mye oppmerksomhet rettet mot individets åndelige rikdom. Romantikken oppdaget kompleksiteten og dybden i menneskets åndelige verden, hans unike originalitet ("mennesket er et lite univers"). Romantikernes oppmerksomhet på særegenhetene til den nasjonale ånden og kulturen til forskjellige folk, til det unike ved forskjellige historiske epoker var fruktbar. Derav etterspørselen etter historisme og folkekunst (F. Cooper, W. Scott, Hugo).

Romantikken var preget av en fornyelse av kunstneriske former: skapelsen av sjangeren historisk roman, fantastisk historie og lyrisk-episk dikt. Lyrisk poesi nådde en ekstraordinær blomstring. Mulighetene til det poetiske ordet har blitt betydelig utvidet på grunn av dets polysemi.

Den høyeste prestasjonen til russisk romantikk er poesien til Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Lermontov, Tyutchev

Romantikken oppsto opprinnelig i Tyskland, litt senere i England; det har blitt veldig vanlig i alle europeiske land. Hele verden kjente navnene: Byron, Walter Scott, Heine, Hugo, Cooper, Anderson. Romantikken oppsto på slutten av 1700-tallet og varte til 1800-tallet. Det var en tid med gigantiske sosiale omveltninger, da den føydal-middelalderske verden kollapset og på dens ruiner oppsto det kapitalistiske systemet og etablerte seg; tid med borgerlige revolusjoner. Fremveksten av romantikken er forbundet med akutt misnøye med den sosiale virkeligheten; skuffelse i omgivelsene og impulser til et annet liv. Mot et vagt, men sterkt attraktivt ideal. Dette betyr at et karakteristisk trekk ved romantikken er misnøye med virkeligheten, fullstendig skuffelse over den, vantro på at livet skal bygges på prinsippene om godhet, fornuft og rettferdighet. Derav den skarpe motsetningen mellom ideal og virkelighet (ønsket om et sublimt ideal). Russisk romantikk oppstår under forskjellige forhold. Det ble dannet i en tid da landet ennå ikke hadde gått inn i en periode med borgerlige transformasjoner. Det gjenspeilte skuffelsen til avanserte russiske mennesker i det eksisterende autokratiske livegne-systemet, klarheten i ideene deres om veiene til den historiske utviklingen av landet. Romantiske ideer i Russland ser ut til å bli myknet. I de første par årene var romantikken nært knyttet til klassisisme og sentimentalisme. Zhukovsky og Batyushky anses å være grunnleggerne av russisk romantikk.

Hovedtemaet for romantikken er temaet romantikken. Romantikken er en kunstnerisk metode som utviklet seg på begynnelsen av 1800-tallet. Romantikken er preget av en spesiell interesse for den omliggende virkeligheten, samt den virkelige verdens motsetning til idealet.

Kunst er, som vi vet, ekstremt mangefasettert. Et stort antall sjangre og trender lar hver forfatter realisere sitt kreative potensial i størst grad, og gir leseren muligheten til å velge akkurat den stilen han liker.

En av de mest populære og uten tvil vakre kunstbevegelsene er romantikken. Denne trenden ble utbredt på slutten av 1700-tallet, og dekket europeisk og amerikansk kultur, men nådde senere Russland. Hovedideene til romantikken er ønsket om frihet, perfeksjon og fornyelse, samt forkynnelsen av retten til menneskelig uavhengighet. Denne trenden har merkelig nok spredt seg vidt i absolutt alle større kunstformer (maleri, litteratur, musikk) og har blitt virkelig utbredt. Derfor bør vi vurdere mer detaljert hva romantikk er, og også nevne dens mest kjente skikkelser, både utenlandske og innenlandske.

Romantikk i litteraturen

På dette kunstområdet dukket en lignende stil først opp i Vest-Europa, etter den borgerlige revolusjonen i Frankrike i 1789. Hovedideen til romantiske forfattere var fornektelse av virkeligheten, drømmer om en bedre tid og en oppfordring til kamp for en endring av verdier i samfunnet. Som regel er hovedpersonen en opprører, som handler alene og søker sannheten, noe som igjen gjorde ham forsvarsløs og forvirret foran verden rundt ham, så verkene til romantiske forfattere er ofte gjennomsyret av tragedie.

Hvis vi sammenligner denne retningen, for eksempel med klassisisme, ble romantikkens epoke preget av fullstendig handlingsfrihet - forfattere nølte ikke med å bruke en rekke sjangre, blande dem sammen og skape en unik stil, som var basert på en måte på det lyriske prinsippet. De aktuelle hendelsene i verkene var fylt med ekstraordinære, noen ganger til og med fantastiske hendelser, der karakterenes indre verden, deres opplevelser og drømmer ble direkte manifestert.

Romantikken som malersjanger

Fin kunst kom også under påvirkning av romantikken, og dens bevegelse her var basert på ideene til kjente forfattere og filosofer. Maleriet som sådan ble fullstendig forvandlet med ankomsten av denne bevegelsen; nye, helt uvanlige bilder begynte å dukke opp i det. Temaer for romantikken tok for seg det ukjente, inkludert fjerne eksotiske land, mystiske visjoner og drømmer, og til og med de mørke dypene i den menneskelige bevisstheten. I sitt arbeid stolte kunstnere i stor grad på arven fra eldgamle sivilisasjoner og epoker (middelalderen, det gamle østen, etc.).

Retningen til denne trenden i det tsaristiske Russland var også annerledes. Hvis europeiske forfattere berørte anti-borgerlige temaer, skrev russiske mestere om temaet antiføydalisme.

Suget etter mystikk var mye mindre uttalt enn blant vestlige representanter. Innenlandske skikkelser hadde en annen idé om hva romantikk var, som i deres arbeid kan sees i form av delvis rasjonalisme.

Disse faktorene ble grunnleggende i prosessen med fremveksten av nye trender innen kunst på Russlands territorium, og takket være dem kjenner verdens kulturarv russisk romantikk som sådan.

Svar for LITTERATURKREDITT

Romantikken er den største bevegelsen innen europeisk og amerikansk litteratur og kunst på slutten av 1700- - første halvdel av 1800-tallet. På 1700-tallet ble alt fantastisk, uvanlig og rart kalt romantisk. Ved overgangen til 1700- og 1800-tallet. begrepet "romantikk" betegner en ny retning i motsetning til klassisisme. Romantikken ble en reaksjon på krisen til alle tidligere store stiler - barokk, rokokko, imperium.

Hovedtrekket i romantikken er idealiseringen av fortiden (det gamle Roma - Roma, derav navnet). Så begynner romantikken å idealisere antikkens og middelalderens æra).

Romantikere drømte om en helhetlig løsning av alle livets motsetninger. Uenigheten mellom ideal og virkelighet får ekstraordinær skarphet og spenning i romantikken, som utgjør essensen av den såkalte romantiske dobbeltverdenen. Romantikerne oppdaget den ekstraordinære kompleksiteten og dybden i menneskets åndelige verden, den indre uendeligheten til menneskelig individualitet. For dem er en person et mikrokosmos, et lite univers. En intens interesse for sterke og levende følelser og hemmelige bevegelser av sjelen, på dens nattside, et sug etter det intuitive og ubevisste er de vesentlige trekk ved det romantiske verdensbildet. Kravet til historisitet og folkekunst er en av romantisk kunsts varige prestasjoner. Historismen i romantikernes tenkning kommer tydelig til uttrykk i sjangeren til den historiske romanen (W. Scott, F. Cooper, V. Hugo). På estetikkfeltet kontrasterer romantikken den klassiske "naturens etterligning" med kunstnerens kreative aktivitet med retten til å transformere den virkelige verden.

Derav følgende trekk ved poetikken til et romantisk verk:

Symbolikk av bilder

Lysstyrke, fargerike språk

Pittoreske

Personifisering av naturen

Rikdom av følelser og nyanser

Russisk romantikk låner mye fra vesteuropeisk romantikk, men løser samtidig problemene med sin egen nasjonale selvbestemmelse. Sammenlignet med vesteuropeisk romantikk har russisk romantikk sine egne særtrekk, sine egne nasjonalhistoriske røtter.

Romantikerne hevdet at den høyeste verdien er den menneskelige personlighet, i hvis sjel det er en vakker og mystisk verden; bare her kan man finne uuttømmelige kilder til ekte skjønnhet og høye følelser. Bak alt dette kan man se (selv om ikke alltid klart) et nytt personlighetsbegrep, som ikke lenger kan og bør underordne seg den klasseføydale moralens makt.

A.S. Pushkin "The Bronze Horseman" (sammendrag)

Alexander Sergeevich Pushkin ble født i Moskva. Fra en tidlig alder ble Pushkin oppvokst i et litterært miljø. Faren var en kjenner av litteratur, hadde et stort bibliotek, onkelen var en poet. Pushkin-huset ble besøkt av Karamzin, Zhukovsky, Dmitriev. Kommunikasjon med hans bestemor, Arina Rodionovna, og onkel Nikita Kozlov ga mange inntrykk til unge Pushkin. Faren og onkelen bestemte seg for å sende Alexander til Tsarskoye Selo Lyceum, hvor han begynte å studere i 1811. Mye har blitt sagt om Lyceums rolle i utviklingen av Pushkins personlighet. La oss huske navnene på vennene som Pushkin fant på Lyceum: Ivan Pushchin, Wilhelm Kuchelbecker, Anton Delvig. De forble alltid lojale og nære venner til Pushkin. På Lyceum begynte Pushkin å skrive poesi, og i 1814 ble hans første dikt, "To a Poet Friend," publisert. Etter eksamen fra Lyceum vendte ikke Pushkin tilbake til Moskva, i 1817 flyttet han til St. Petersburg og ble vervet til College of Foreign Affairs. I St. Petersburg sosialiserte han seg i det sekulære samfunnet, i et litterært miljø, gikk på ball og teatre. I 1820 fullførte han diktet "Ruslan og Lyudmila" - hans første store verk. For epigrammer og fri poesi som raskt spredte seg over hele St. Petersburg, ble Pushkin i 1820 sendt i sørlig eksil. I fire år flyttet han til forskjellige byer: Ekaterinoslav, Chisinau, Odessa. Under dette eksilet skrev han de romantiske sørlige diktene "Fangen fra Kaukasus", "Bakhchisarai-fontenen", "Røverbrødrene", og i 1823 begynte han arbeidet med romanen i verset "Eugene Onegin". I 1824 ble Pushkin sendt i nordlig eksil til foreldrenes eiendom Mikhailovskoye, hvor han etter at familien forlot bodde hos en barnepike. Der fortsatte han å jobbe med "Eugene Onegin", skrev "Boris Godunov", dikt. Der, i Mikhailovskoye, besøkte vennene hans ham, Pushkin brakte Pushkin "Ve fra Wit" dit, og mens han var der, korresponderte Pushkin. Der ble han møtt med nyheter om Decembrist-opprøret, der mange av vennene hans deltok, og om deres henrettelse. Den 4. september 1826 tilkalte Nicholas 1 uventet Pushkin til Moskva. Men friheten som ble gitt av kongen var kortvarig. Allerede i 1328 utstedte statsrådet en resolusjon om tilsyn med Pushkin. Samme år dro han uten tillatelse til Kaukasus, hvor vennene hans tjenestegjorde. I 1830 friet Pushkin til N. Goncharova. Før ekteskapet dro han til en eiendom i Boldino, hvor han ble tvunget til å bli på grunn av karantene. Denne perioden i Pushkins verk kalles Boldin Autumn, hvor han skrev et stort antall litterære verk av forskjellige sjangre. Den 15. mai 1831 giftet Pushkin seg og flyttet til St. Petersburg. I disse årene arbeidet han mye i arkiv og skrev arbeider om historiske temaer. Disse er "Dubrovsky", "Kapteinens datter", "Historien om Pugachev". Pushkin-magasinet "Sovremennik", var dets redaktør, kommuniserte med Belinsky, Gogol og kunstnere. Vanskeligheter oppsto igjen da Pushkin ble tvunget til å kommunisere i rettskretser. 9. februar 1837 skjøt Pushkin seg selv i en duell med Dantes, ble drept og døde 10. februar i huset hans på Moikaen.

Du vil finne ut hvem representantene for romantikken i litteraturen var ved å lese denne artikkelen.

Representanter for romantikken i litteraturen

Romantikk er en ideologisk og kunstnerisk bevegelse som oppsto i amerikansk og europeisk kultur på slutten av 1700-tallet – begynnelsen av 1800-tallet, som en reaksjon på klassisismens estetikk. Romantikken utviklet seg først på 1790-tallet i tysk poesi og filosofi, og spredte seg senere til Frankrike, England og andre land.

Grunnleggende ideer om romantikk- anerkjennelse av verdiene til åndelig og kreativt liv, retten til frihet og uavhengighet. I litteraturen har helter en rebelsk, sterk karakter, og handlingene er preget av intense lidenskaper.

De viktigste representantene for romantikken i russisk litteratur på 1800-tallet

Russisk romantikk kombinerte den menneskelige personligheten, innelukket i en vakker og mystisk verden av harmoni, høye følelser og skjønnhet. Representanter for denne romantikken skildret i sine verk en ikke-virkelig verden og en hovedperson fylt med opplevelser og tanker.

• Representanter for engelsk romantikk

Verkene utmerker seg ved dystert gotisk, religiøst innhold, elementer av arbeiderklassens kultur, nasjonal folklore og bondeklasse. Det særegne ved engelsk romantikk er at forfatterne beskriver i detalj reiser, reiser til fjerne land, så vel som deres utforskning. De mest kjente forfatterne og verkene: "Childe Harolds reiser", "Manfred" og "Orientalske dikt", "Ivanhoe".

• Representanter for romantikken i Tyskland

Utviklingen av tysk romantikk i litteraturen ble påvirket av filosofi, som fremmet frihet og individualisme hos individet. Verkene er fylt med refleksjoner over menneskets eksistens, dets sjel. De er også preget av mytologiske og eventyrlige motiver. De mest kjente forfatterne og verkene: eventyr, noveller og romaner, eventyr, verk.

• Representanter for amerikansk romantikk

I amerikansk litteratur utviklet romantikken seg mye senere enn i Europa. Litterære verk er delt inn i 2 typer - østlige (tilhengere av plantasjer) og avskaffelse (de som støtter rettighetene til slaver og deres frigjøring). De er fylt med intense følelser av kamp for uavhengighet, likhet og frihet. Representanter for amerikansk romantikk - ("The Fall of the House of Usher", ("Ligeia"), Washington Irving ("The Phantom Bridegroom", "The Legend of Sleepy Hollow"), Nathaniel Hawthorne ("The House of the Seven Gables") ", "The Scarlet Letter"), Fenimore Cooper ("The Last of the Mohicans"), Harriet Beecher Stowe ("Onkel Toms hytte"), ("The Legend of Hiawatha"), Herman Melville ("Typee", "Moby") Dick") og (diktsamling "Leaves of Grass") .

Vi håper at du fra denne artikkelen lærte alt om de mest fremtredende representantene for romantikkens bevegelse i litteraturen.

Den første halvdelen av det nittende århundre kan med rette kalles "romantikkens æra." Som en litterær bevegelse, som en metode for å skildre en person og virkelighet, ble romantikken dannet på begynnelsen av århundret, men den inntok en ledende plass i perioden som fulgte etter hendelsene i 1812 og som vanligvis kalles «tjueårene». Fra dette tidspunktet, i en lang periode (til 1840-tallet), var det romantikken som skulle bestemme den generelle karakteren til russisk kultur (og litteratur, spesielt).

Hva bidro til dette? Først av alt, la oss dvele ved de historiske forutsetningene for fremveksten av russisk romantikk, fordi det er historiske hendelser og egenskapene til en bestemt epoke som danner i den offentlige bevisstheten de stemningene, følelsene og ideene som uunngåelig gjenspeiles i forskjellige litterære bevegelser og metoder.

Stemningen som dominerte det russiske samfunnet på 1820-tallet, det som kan kalles "tidens ånd", ble i stor grad bestemt av den seirende avslutningen av krigen med Napoleon-Frankrike.

"I mellomtiden var krigen med ære over. Regimentene våre var på vei tilbake fra utlandet. ... Offiserene, som dro på felttog nesten som ungdom, kom tilbake, etter å ha blitt modnet i kampluften, hang med kors. Soldatene snakket muntert seg imellom, og fløy stadig inn tyske og franske ord i talen deres. Uforglemmelig tid! Tid for herlighet og glede! Hvor hardt det russiske hjertet slo ved ordet fedreland !"

Disse linjene fra Pushkins historie "The Snowstorm" (1830) kan betraktes som den mest komplette og uttrykksfulle sosiohistoriske beskrivelsen av tjueårene av det nittende århundre. Den patriotiske krigen i 1812, utenrikskampanjene 1813-1815, triumffangsten av Paris, "Nasjonenes kamp" ved Waterloo - alle disse historiske hendelsene ga mange eksempler på fantastisk mot og styrke, strålende militære bedrifter og ekstraordinære manifestasjoner av barmhjertighet, raske oppganger og tragiske fall for mennesker, skjebne Russiske befal - generalene P. I. Bagration, N. N. Raevsky, Ya. P. Kulnev, A. P. Ermolov og andre - viste fantastisk tapperhet og i øynene til deres samtidige var legendariske skikkelser, titaner.

Det er ikke overraskende at det har vokst seg sterkere i den offentlige bevisstheten og tatt en av de ledende plassene tillit til en persons ekstraordinære evner, evnen til å radikalt endre sin skjebne og skjebnen til hele verden. En fremtredende rolle i dannelsen av denne virkelig romantiske ideen ble spilt av en så historisk figur som Napoleon Bonaparte. Det er umulig å overvurdere betydningen av hans natur og skjebne i historien til verdens romantiske kultur. Napoleon så ut til å gi den mest overbevisende bekreftelsen på favorittideen om romantikk - ideen om det eksepsjonelle individet. En fattig korsikansk løytnant blir general i den franske hæren, deretter konsul, keiseren av Frankrike, og oppnår nesten verdensherredømme: på begynnelsen av det nittende århundre, etter Napoleons vilje, blir århundregamle monarkier styrtet, han imperiøst "tegner på nytt" kartet over Europa, ødelegger gamle stater og skaper nye, hans tropper kjemper i Afrika. Og alt dette oppnås takket være Bonapartes personlige egenskaper: hans eksepsjonelle mot, intelligens, energi, viljestyrke og til slutt umenneskelig grusomhet og egoisme.

Da keiseren besøkte pestkasernen i Jaffa, hvor veteraner fra hæren hans døde av en uhelbredelig sykdom, trodde samtidige på Bonapartes seier over selve døden, og denne handlingen, full av mot og barmhjertighet, ble sunget av historikere, malere og diktere. , inkludert A. S. Pushkin, som skrev diktet "Hero" i 1830. I mange år vil personligheten og skjebnen til Napoleon Bonaparte inspirere flere generasjoner av romantiske forfattere.

Et annet idol fra den romantiske generasjonen på 1820-tallet var J. G. Byron. Ikke bare arbeidet til den store engelske romantiske poeten, men også hans personlighet hadde en sterk innvirkning på den mentale sammensetningen, verdensbildet og handlingene til datidens folk. Byrons tidlige manifesterte eksepsjonelle poetiske talent, hans forakt for edel opprinnelse og litterære autoriteter, uavhengig oppførsel og demonstrativ skuffelse (som ble moderne for europeisk ungdom i første tredjedel av århundret), hans eksotiske reise gjennom landene i Østen, "opprørsk" taler i House of Lords, separasjon fra hjemlandet hans, som hjemsøkte poeten, vandringer rundt i europeiske land, vennskap med Carbonari (figurer fra den nasjonale frigjøringsbevegelsen i Italia), til slutt, døden i den greske byen Missolungi, dit Byron kom å delta i frigjøringskrigen mot det tyrkiske åket - alt dette fikk oss til å se i Byron den samme eksepsjonelle, en ekstraordinære personlighet, som Napoleon.

En annen sosiohistorisk forutsetning for dannelsen av russisk romantikk var naturen til Alexander I's regjeringstid på 20-tallet av det nittende århundre. Den unge keiseren, som kom til makten i 1801, lovet og begynte til og med å gjennomføre visse sosiale reformer: en kommisjon ledet av M. M. Speransky arbeidet med et utkast til grunnlov, et keiserlig dekret om "frie jordbrukere" ble utstedt, sensur ble svekket, diverse offentlige kretser og foreninger. Men nå, etter slutten av krigen med Napoleon, ble den "fantastiske begynnelsen av Alexander-dagene" erstattet av en klar vending mot reaksjon. Arbeidet med opprettelsen av den russiske grunnloven stoppet, mange departementer ble ledet av myndighetspersoner med konservative synspunkter, sensur intensivert, og manifestasjoner av "fritenkning" ble forfulgt i litteratur, i offentlige aktiviteter og i utdanning. Den russiske bøndene, det seirende folket, fikk ikke bare den ønskede frigjøringen fra livegenskapet, men lærte også en enda mer forferdelig form for slaveri - militære bosetninger, der bondedyrkeren også "trakk soldatens byrde." Alt dette kunne ikke annet enn å forårsake i den offentlige bevisstheten en følelse av misnøye med tingenes eksisterende orden, med virkeligheten selv, som også er en av romantikkens ledende ideer. Dermed forberedte den sosiohistoriske situasjonen på 1820-tallet romantikkens utvikling og dominerende rolle i russisk kultur.

Det er også nødvendig å skissere de historiske og kulturelle forutsetningene for fremveksten og utviklingen av russisk romantikk. På den ene siden hadde den romantiske bevegelsens ideologi og poetikk en utvilsom og gunstig innflytelse prestasjoner av klassisisme og sentimentalisme, som var de ledende trendene i russisk litteratur fra forrige epoke - på 1700-tallet. På den annen side, etter de seirende utenrikskampanjene til den russiske hæren, i løpet av statens aktive utenrikspolitiske liv, var det russiske samfunnet og dets kultur åpen for påvirkning av vesteuropeisk romantikk, som på den tiden allerede hadde blitt en ledende retning i kulturen i Tyskland og England, Frankrike og Italia. Hele mangfoldet av romantisk kreativitet til utenlandske forfattere ble tilgjengelig og vakte glede blant den russiske offentligheten: leserne "frydet" seg over fantasispillet i historiene til den tyske prosaforfatteren E. T. A. Hoffmann, de fortryllende linjene i tekstene til de engelske poetene til «innsjøskolen» (W. Wadswordt, S. Coleridge, R. Southey, etc.), den opprørske kraften og krydret eksotismen i Byrons dikt, de dype filosofiske tankene til de franske forfatterne Lamartine og Chateaubriand. Russisk litteratur aksepterte følsomt alle oppdagelsene til vesteuropeiske mestere innen kunstnerisk uttrykk, og russisk romantikk, som ble den ledende litterære bevegelsen i den første tredjedelen av det nittende århundre, i sin kunstneriske perfeksjon, i mangfoldet og kompleksiteten til de litterære fenomenene inkludert i den er ikke dårligere enn verdenslitteraturens toppeksempler.

Som enhver litterær bevegelse inkluderte russisk romantikk et komplekst sett med ideer. La oss se på de viktigste av dem.

1. Kulten av en ekstraordinær personlighet ble tydeligst manifestert i det romantiske verket. En romantisk helt er alltid en ekstraordinær, lys, eksepsjonell natur. Dette gjelder både karakterene i ballader og dikt, historier og romaner, og den romantiske poesiens lyriske helt. Den indre verdenen er enorm, lidenskapens kraft, personlighetens kraft, fantastiske talenter - dette er egenskapene som romantiske forfattere sjenerøst ga heltene sine. Voinarovsky, hovedpersonen i K. F. Ryleevs dikt, som ga all sin styrke, tanker og liv for friheten til sitt hjemland Ukraina, er også eksepsjonelle, fullstendig romantiske personligheter; og heltene i Gogols historie "Taras Bulba", der gamle Taras og hans eldste sønn Ostap fremstår som legemliggjørelsen av vågalisme og mot, og den yngste sønnen Andriy - kjærlighetens altovervinnende kraft, som tvang ham til å forlate fedrelandet sitt, familie, våpenkamerater, kjærlighet som den unge kosakken vil være trofast mot og på randen av døden; og den frihetselskende Mtsyri, hvis sjelstyrke ble sunget av M. Yu. Lermontov i diktet med samme navn. Den virkelig kosmiske enormheten til den indre verden kjennetegnes av den lyriske helten i Lermontovs poesi, som hører hvordan "en stjerne snakker til en stjerne" og hevder:

I min sjel, som i havet,

Håpet om den ødelagte lasten ligger.

("Nei, jeg er ikke Byron ..." 1832)

Det skal bemerkes at den romantiske helten ikke nødvendigvis er sentrum for ekstraordinære dyder. Det var ikke positivitet, men eksklusivitet som først og fremst tiltrakk romantiske forfattere, slik at de kunne gjøre hovedpersonen, eller til og med glorifisere i verkene sine, både til en egoistisk sjalu person (diktet "sigøynere") og kriminelle mordere (et annet Pushkin-dikt - "The Robber Brothers” "), og grusomme trollmenn (Gogols historier "The Evening on the Eve of Ivan Kupala" og "Forferdelig hevn"), og til og med ondskapens ånd (Lermontovs dikt "The Demon"). Selvfølgelig, i de fleste av disse verkene, som i mange andre verk av russisk romantikk, fordømmes det forferdelige og onde som finnes i sjelene til slike karakterer. Men man kan ikke unngå å legge merke til at disse ekstraordinære skurkene tiltrekker seg oppmerksomheten til romantiske forfattere mye oftere enn positive, men vanlige mennesker. Først når russisk litteratur er i stand til å overvinne denne kulten av den eksepsjonelle personligheten, og skildrer livet til en vanlig person med sympati og forståelse, vil det være en endring i litterære trender, og realismen vil ta den ledende plassen.

2. Ikke mindre viktig i ideologien til russisk romantikk var følelsen av misnøye med den omliggende virkeligheten. Det var dette som var den "motiverende våren""Romantisk verdensbilde, tillot ikke en å fordype seg i åndelig ro, løsrivelse og nummenhet. Det er derfor, i prinsippet, kan det ikke være noen "passiv" eller "konservativ" romantikk; dette er en litterær bevegelse, som er basert på ønske om å «skyve seg bort» fra en virkelighet som ikke tilfredsstiller den romantiske, og derfor en impuls til å bevege seg. Denne misnøyen kan komme til uttrykk i romantisk litteratur i en lang rekke former:

i direkte uttalelser fra fortelleren i historier og dikt eller den lyriske helten i et dikt -

Og livet, mens du ser deg rundt med kald oppmerksomhet,

En så morsom og dum vits.

(M. Yu. Lermontov "Både kjedelig og trist ..." 1840);

gjennom karakterens munn -

Jeg levde lite og levde i fangenskap,

Slike to lever i ett,

Men bare full av angst,

Jeg ville byttet den hvis jeg kunne.

(M. Yu. Lermontov "Mtsyri" 1839);

i handlingene og livsstilen til helten, tydelig rettet mot den eksisterende orden av ting -

Vi levde i sorg, midt i bekymringer,

Vi er lei av denne andelen,

Og de ble enige seg imellom

Vi har mye annet å prøve:

Vi tok som våre kamerater

En damaskkniv og en mørk natt;

Glemt sjenanse og tristhet,

Og samvittigheten ble drevet bort.

(A. S. Pushkin "Røverbrødrene" 1822);

i tragiske plottvendinger forårsaket av urettferdighet og ufullkommenhet i den omgivende virkeligheten, hevngjerrig skjebne, høyere makters onde vilje -

Den sjenerte rytteren galopperer ikke, han flyr;

Babyen lengter, babyen gråter;

Rytteren maner videre, rytteren galopperer...

I hendene hans lå en død baby.

(V. A. Zhukovsky "Skogtsaren" 1818);

til slutt, i den følelsen av "lett tristhet" som, som en dis, henger over de mest "fredelige" romantiske beskrivelsene i stemning:

Månens defekte ansikt reiser seg bak åsene...

O stille lys av den ettertenksomme himmelen,

Hvordan din glans kruser i skogens mørke!

Så blek kysten er blitt!

Jeg sitter og tenker; i sjelen til mine drømmer;

Jeg flyr med minner fra svunne tider...

Mine dagers vår, hvor raskt du forsvant,

Med din lykke og lidelse!

(V. A. Zhukovsky "Kveld" 1806).

Det var en annen, mer "skjult" form for misnøye da den manifesterte seg ikke så mye i fordømmelse av den omliggende virkeligheten, men i en entusiastisk beskrivelse av noe fjernt, uoppnåelig. Dermed satte den strålende historiske fortiden til Ukraina, glorifisert i "Taras Bulba" av N.V. Gogol, i gang håpløsheten i forfatterens samtidige eksistens, der den absurde juridiske kampen mellom to grunneiere, heltene i "Fortellingen om hvordan Ivan Ivanovich kranglet med Ivan Nikiforovich», fortsetter det uendelig.

3. En betydelig rolle i komplekset av ledende ideer om romantikk spilte romantisk dobbel verden. I verkene til romantiske forfattere ble den virkelige, stort sett ufullkomne, virkeligheten kontrastert med den ideelle verden, fokuset for alt som er best. Kontrasten mellom den virkelige og den ideelle verden bestemmer hovedkonflikten i det romantiske verket. Det er ekstremt forskjellige alternativer for å skildre den ideelle verden i verkene til forfattere som tilhører den romantiske bevegelsen, men du kan fortsatt dvele ved de vanligste.

Ganske mange forfattere (og blant dem de som vi kaller Decembrist-forfattere) fant sin perfekt verden i fortiden. Oftest, for dikterne K.F. Ryleev og V.K. Kuchelbecker, for forfatteren av romantiske historier A.A. Bestuzhev, var det gamle Novgorod et slikt ideal. I deres skildring så den gamle russiske byen ut som en perfekt statsformasjon, legemliggjørelsen av ekte demokrati, siden alle de viktigste sakene i den ble avgjort av bystyret, og ga uttrykk for "folkets mening." Samme grad av idealisering preget bildene av russiske historiske personer. I et forsøk på å gi sine samtidige et eksempel å følge, skaper Ryleev i sin "Dumas" et helt galleri med eksepsjonelle helter, og minner leserne om menneskene som utgjorde Russlands herlighet. Men Ryleevs Ivan Susanin, prinsesse Olga, Volynsky, Peter 1 legemliggjør ikke så mye historisk sannhet som drømmen til en poet-borger om en ideell hersker eller en ekte patriot.

«En strålende død for folket!

Sangere, som gjengjeld til helten,

Fra århundre til århundre, fra generasjon til generasjon

Hans gjerninger vil bli rapportert.

Fiendtlighet mot usannhet vil koke

Ukuelig i etterkommere,

Og hellige Rus vil se

Urettferdighet i ruinene."

Så, sittende i festningen, i lenker,

Volynsky tenkte med rette,

Ren i sjel og rett i gjerninger,

Han bar sin lodd stolt.

(K. F. Ryleev "Volynsky" 1822)

Slik så tilhengere av sivilromantikk Russlands fortid, og kontrasterte dette ideelle bildet med den moderne dystre virkeligheten.

Jakten på en ideell verden ble utført i en annen retning; forfattere vendte seg til bildet av det "naturlige miljøet"". Dette kan være folk som ikke er bortskjemt av sivilisasjonen: stolte fjellklatrere, frie sigøynere. I Lermontovs dikt "Mtsyri" ble derfor nøyaktig en slik ideell livsstil for fjellklatrene skapt, og helten strever av hele sitt hjerte

I den fantastiske verden av bekymringer og kamper,

Hvor steiner gjemmer seg i skyene,

Der folk er frie som ørn.

(M. Yu. Lermontov "Mtsyri" 1839)

Begrepet "naturlig miljø" refererte ikke mindre ofte til naturen. Hun kunne fungere som en ideell verden, hvor en plaget sjel roer seg og lykken blir funnet.

Det skjedde, alt - og solen var bak fjellet,

Og lukten av lindetrær, og de litt raslende bølgene,

Og suset fra markene som strømmer av vinden,

Og den mørke skogen bøyer seg over bekken,

Og hyrdens sang i dalen er enkel,

Oppløse hele sjelen med glede,

Fusjonert med en nydelig drøm;

Hele livets avstand dukket opp foran deg...

(V. A. Zhukovsky "Til Turgenev ..." 1813)

Denne forståelsen av naturen gjennomsyrer de beste landskapsskissene i litteraturen om russisk romantikk: en lyrisk digresjon om den ukrainske natten i historien "May Night or the Drown Woman" og en beskrivelse av Zaporozhye-steppene i historien "Taras Bulba", opprettet av Gogol; utsikt over Kaukasusfjellene i de romantiske diktene til Pushkin og Lermontov; bilder av en rolig kveld eller mystisk natt i Zhukovskys elegier.

Noen russiske romantikere, og fremfor alt Zhukovsky, assosierte sin forståelse av den ideelle verden med en overjordisk virkelighet, en ukjent «der». Hvis det jordiske livet oftest brakte lidelse til den lyriske helten eller karakterene i ballader, så bortenfor graven, i det "himmelske landet", møttes de adskilte, dyd ble belønnet, og elskere ble forent.

Denne kisten er en dør lukket for lykke;

Den vil åpne... Jeg venter og håper!

Min følgesvenn venter på meg bak ham,

Dukket opp for meg et øyeblikk i livet mitt.

(V. A. Zhukovsky "Theon and Aeschines" 1814)

Men uansett hvor romantiske forfattere så etter sin ideelle verden, stod virkeligheten uunngåelig i kontrast til alle de valgte alternativene.

4. En annen viktig idé om russisk romantikk var troen på uavhengigheten til heltens indre verden fra miljøet. En romantisk personlighet bukker aldri under påvirkningen fra en virkelighet som står i kontrast til den; heltens eksepsjonelle evner, følelsesstyrke, hans tro og holdning forblir uendret til slutten av historien. Det er umulig å forestille seg en romantisk karakter som er utro mot seg selv. Dermed fortsetter Lermontovs Mtsyri, som skjebnen selv returnerte til klosterets vegger, å drømme om frihet til det siste øyeblikket av livet hans. Utholdenhet og mot er de særegne egenskapene til Ostap, helten i Gogols historie "Taras Bulba", og de følger alltid karakteren i hans Bursat-ungdom, og i kamper med "polakkene", og i fangenskap og på hakkeblokken. Den forferdelige herskeren Ordal kan sende Arminius i eksil og skille den stakkars sangeren fra prinsesse Minvana, men deres kjærlighet er sterkere enn sosial ulikhet, og menneskelig mening, og tid, og avstand, og til og med selve døden (Zhukovskys ballade "Aeolian Harp"). Helten i Pushkins dikt Aleko, etter å ha sluttet seg frivillig til den frie stammen av sigøynere, kan ikke akseptere deres livsfilosofi, deres forståelse av frihet og er derfor dømt til den evige ensomheten til en egoist:

Forlat oss, stolt mann!

Du ble ikke født for vill,

Du vil bare ha frihet for deg selv...

(A.S. Pushkin "Gypsies", 1824)

I denne uforanderligheten til heltens indre verden var det også en ubetinget kunstnerisk svakhet ved den romantiske metoden, som ikke tar hensyn til eller viser miljøets innvirkning på individet; men også dens fantastiske fordelaktige kraft, siden det var romantikkens litteratur, som ingen annen, som oppfordret en person til å tro på sin egen styrke og motstå den destruktive innflytelsen av livsomstendigheter. Det er ingen tilfeldighet at den romantiske retningen kommer i forgrunnen i de vanskeligste historiske epoker.

Dette settet med ideer burde vært samsvarer med visse trekk ved poetikken. La oss merke oss de viktigste av dem.

1. Stor verdi hadde prinsipper som skildringen av en romantisk helt ble utført etter. Først av alt bør vi skissere kanonene, de obligatoriske detaljene i et romantisk portrett. Det måtte veldig tydelig indikere naturens originalitet, rikdommen i karakterens indre verden. Romantiske forfattere la absolutt vekt på slike trekk ved utseendet som "brennende" ("brennende", "gnistrende", etc.) øyne, en høy panne, marmorhvit hud, fritt krøllete krøller, en munn som vrir seg i et sørgelig smil.

Så, typisk romantisk, er beskrivelsen av utseendet til Andriy, helten i Gogols historie "Taras Bulba": "... øyet hans glitret av klar fasthet, et fløyelsøyenbryn buet med en dristig bue, de solbrune kinnene hans lyste av alle lyset av jomfruelig ild, og den unge svarte mannen lyste som silke. bart."

De kanoniske detaljene i det romantiske portrettet kan finnes i en rekke verk fra den første tredjedelen av 1800-tallet: "... og ingenting forandret seg på hans høye panne" (A.S. Pushkin "Prisoner of the Kaukasus"), ".. .. en flamme gnistret plutselig i øynene hans" (K. F. Ryleev "Voinarovsky"), "... en krone av regnbuestråler dekorerte ikke krøllene hans" (M. Yu. Lermontov "Demonen").

Det er bemerkelsesverdig at forfattere oftest holdt seg til ett av to polare alternativer når de beskrev kostymet til en romantisk karakter. I det første tilfellet "kledde" helten seg i en svart kappe (camisole, kaftan, frakk, etc.), som skulle tjene som en kontrastbakgrunn for marmorbrynet og brennende blikk. Samtidig var det ingen detaljert beskrivelse av kostymet – ingenting skal ha distrahert fra ansiktet, overskygget av eksklusivitetsstempelet.

Og han ser: han løper opp til hjorten

Med en lang rifle i hånden,

Innhyllet i svart doha

Og i en langhåret chebak,

Jegeren er fingernem og smidig...

(K. F. Ryleev. "Voinarovsky", 1825)

I det andre tilfellet, tvert imot, er beskrivelsen av karakterens klær slående i sin rikdom av farger og detaljerte detaljer, men dette skyldes den nasjonale eller historiske karakteren til denne drakten. Som i det første tilfellet, var hovedmålet med en slik beskrivelse å understreke originaliteten til den romantiske personligheten, som ble oppnådd ved å "fordype" karakteren i en historisk eller eksotisk-nasjonal kontekst. Generelt var etnografi, interesse for den kulturelle og hverdagslige unikheten til en bestemt nasjonalitet karakteristisk for romantikkens ideologi. Romantikere forsøkte å oppfylle sin evige søken etter "folkeånden" ved å vende seg til folkloren til en bestemt nasjon, kjærlig studere og beskrive ritualer, skikker, husholdningsartikler og kostymer. Det er takket være romantisk litteratur at ulike nasjonale kulturer har blitt nære og interessante for et bredt spekter av lesere. Hele utvalget av nasjonale kostymer fra en fjern historisk epoke presenteres i Gogols historie "Taras Bulba".

Med omsorg fra en profesjonell etnograf og dyktigheten til en maler, gjenskaper forfatteren detaljene i eldgamle klær, inkludert klærne til Zaporozhye-kosakkene ("Bursakene endret seg plutselig; i stedet for de tidligere skitne støvlene, hadde de rødt marokko med sølv hestesko; bukser så vide som Svartehavet, med tusen folder og med deres samlinger, de var bundet med et gullokular; lange stropper var festet til brillene, med dusker og andre pyntegjenstander for en pipe. En skarlagenrød kosakk, av tøy like skarp som ild, var omgjordt med et mønstret belte; jagede tyrkiske pistoler ble stukket inn i beltet; en sabel raslet langs bena hans." ); eller polske riddere ("...polske riddere, hver vakrere enn den andre, sto på vollen. Kobberhetter lyste som soler, fjærkledde med hvite svanelignende fjær. Andre bar lyse luer, rosa og blå, med toppene bøyd til den ene siden. Kaftaner med brette ermer, brodert i gull og enkelt foret med lisser...."); eller en velstående jødisk byboer ("På hodet hennes var det et rødt silkeskjerf; perler eller perler i to rader dekorerte øreklokkene hennes; to eller tre var lange, alle i krøller, krøller falt ut under dem ...").

Ikke mindre viktig for egenskapene til den romantiske helten var landskapet han dukket opp for leseren mot. Den naturlige bakgrunnen måtte veldig tydelig indikere heltens uvanlige natur, og tjente som en slags parallell til hans sinnstilstand. Forfatterens bruk av naturlige bilder til dette formålet kalles romantisk parallellisme. Følgende paralleller ble spesielt ofte trukket av forfattere av romantiske verk:

1) de emosjonelle opplevelsene til den sentrale karakteren er en storm,

storm:

Og på nattens time, forferdelig time,

Da tordenværet skremte deg,

Når, overfylt ved alteret,

Du lå nedbrutt på bakken,

Jeg løp. Å jeg er som en bror

Jeg vil gjerne omfavne stormen!

Jeg så med øynene til en sky,

Jeg fanget lynet med hånden...

Fortell meg hva som er mellom disse veggene

Kan du gi meg tilbake

Det vennskapet er kort, men levende,

Mellom et stormende hjerte og et tordenvær?...

(M. Yu. Lermontov "Mtsyri", 1839);

2) kraft, bredden av heltens sjel - de endeløse elementene (hav, hav, tette skoger, stepper osv.):

"... de kjente nærheten til Dnepr. Her glitrer det i det fjerne og er atskilt fra horisonten med en mørk stripe. Det blåste i kalde bølger og spredte seg nærmere, nærmere og omfavnet til slutt halvparten av hele jordoverflaten. Dette var stedet for Dnepr hvor den, hittil frosne stryk, til slutt tok sin toll og brølte som havet og sølte etter eget ønske, hvor øyene som ble kastet inn i midten av den, presset den enda lenger ut av kysten og bølgene spredte seg. vidt over hele landet, uten å møte noen klipper eller åser."

(N.V. Gogol "Taras Bulba", 1835);

3) storheten til karakterens indre verden - fjellet som helten "plasserer" på:

Hvor ofte gjør en fange over en aul

Sitter ubevegelig på fjellet!

Skyene rykket ved føttene hans...

(A.S. Pushkin "Prisoner of the Kaukasus", 1821).

De samme "reglene" ble fulgt av romantiske malere,

skildrer snødekte trær som bakgrunn i portrettene de lager

fjelltopper eller tordenskyer.

Dermed forfulgte alle de forskjellige teknikker for å skildre en romantisk helt ett mål - å fullt ut indikere hans eksklusivitet.

2. Avsløringen av de ekstraordinære egenskapene til den romantiske helten bidro og plott virker. Det inkluderte alltid lyse, eksepsjonelle hendelser, siden det var i slike historier og vendinger at karakterens originalitet ble mest manifestert. Et romantisk verk er fullt av beskrivelser av eventyr, mystiske eller mystiske hendelser, kamper, dueller, historier om kjærlighet eller hat. Lyudmila, heltinnen i Zhukovskys ballade, blir ført til kirkegården av sin døde brudgom:

Rytteren og Lyudmila haster.

Forsiktig grep jomfruen

Venns milde hånd,

Lener hodet mitt mot ham.

Å hoppe gjennom dalene om sommeren,

Over åsene og over slettene,

Hesten puster, jorden skjelver;

Gnister flyr fra hovene;

Støv ruller i skyer;

De galopperer forbi dem på rader

Grøfter, jorder, åser, busker;

Broer rister av torden.

(V. A. Zhukovsky "Lyudmila", 1808)

Helten i Pushkins dikt "Prisoner of the Caucasus" blir tatt til fange av sirkasserne, og rømmer deretter ved hjelp av en fjellkvinne som er forelsket i ham. Tittelfiguren til Ryleevs dikt "Voinarovsky" kjemper for Ukrainas frihet mot tyranniet til Peter 1; eksilert til Yakutia, møter han uventet sin kone der, som han ble separert fra og som frivillig dro til Sibir for å finne sin elskede. Livet til heltene i Gogols historie "Taras Bulba" er fylt med dristige eventyr, heroiske kamper, eksplosjoner av forskjellige følelser og tragiske hendelser. Heltene i Gogols historier inkludert i samlingen "Kvelder på en gård nær Dikanka" befinner seg i en verden av djevler og hekser, trollmenn og havfruer, og disse karakterene demonstrerer fullt ut sine iboende eksepsjonelle egenskaper til sjelen i alle de ekstraordinære hendelsene som skjer dem. Lermontovs Mtsyri vandrer gjennom Kaukasus-fjellene og kjemper med leoparden.

Handlingene til romantiske verk er varierte, men de er alltid preget av fascinasjonen og lysstyrken til hendelsene som utgjør handlingen, og mangelen på interesse for hverdagslig, rolig tilværelse. Romantiske forfattere var overbevist om at bare det ekstraordinære livet til en eksepsjonell helt er verdig å skildre.

3. Det unike med helten og hans skjebne måtte samsvare spesiell romantisk stil. Det er en følelsesladet tale, som oppnås gjennom forfatterens sjenerøse bruk av forskjellige troper: epitet, sammenligninger, metaforer, personifikasjoner, etc.

Det som er synlig for øyet er denne flammen av skyer,

Flyr over den stille himmelen,

Denne skjelvingen av skinnende vann,

Disse bildene av kysten

I ilden av en fantastisk solnedgang -

Dette er så slående egenskaper -

De blir lett fanget av den bevingede tanken,

Og det er ord for deres strålende skjønnhet.

(V. A. Zhukovsky "The Inexpressible", 1819)

Men den romantiske stilen er ikke bare preget av språkets rikdom med ulike troper, men også av enheten i talemåten til både karakterene og fortelleren. Dette merkes fullt ut i Gogols historie «Taras Bulba». Pittoreskhet, overflod av metaforer, sammenligninger, epitet osv. brukt, konstant spenning, forhøyet intonasjon er iboende i talen til alle karakterene i historien, det være seg den strenge Taras («Akkurat som de to endene av dette bredsverdet ikke kan forenes til én og danne én sabel, så vil vi, kamerater, aldri se hverandre igjen i denne verden!»); eller den ivrige Andriy ("Uhørt i verden, det er umulig å ikke være,< ... >slik at den vakreste og beste av koner skulle bære en så bitter del, når hun ble født, slik at foran henne, som før en helligdom, ville alt som er best i verden bøye seg..."); eller den patetiske Yankel ( "Hvem skulle våge å binde opp herr Andria? nå er han en så viktig ridder... Dalibug, jeg kjente ham ikke igjen. Og skulderputene er i gull, og det er gull på beltet, og det er gull overalt, og alt er gull; akkurat som solen ser ut om våren, når i hagen hver fugl knirker og synger og hver urt lukter, og han skinner helt i gull...").

Den samme økte emosjonaliteten preger forfatterens ord, spesielt de tallrike, som det sømmer seg for en romantisk historie, lyriske digresjoner: "Så her er hun, Sich! Dette er redet som alle de stolte og sterke, som løver, flyr ut fra! Dette er hvor viljen strømmer ut og kosakkene i hele Ukraina!" Enheten i den åndelige stemningen til forfatteren og helten, manifestert først og fremst i verkets stil, er det viktigste øyeblikket i romantisk poetikk, som uunngåelig har en dyp innvirkning på leseren.

Romantikken forble den ledende trenden i russisk litteratur på tjue- og trettitallet av 1800-tallet.. Komplekset av romantiske ideer påvirket dannelsen av både generasjonen som kom ut til Senatsplassen 14. desember 1825, og de unge menneskene som i løpet av årene med Nicholas-reaksjonen var klare til å utfordre jord og himmel, til å stupe inn i verden sorg eller skuffelse, men ikke for å bli til «moderate og forsiktige» tause mennesker, så velstående i Russland etter desember. Egenskapene til romantisk poetikk dominerte russisk litteratur i flere tiår; leserne fordypet seg helhjertet i den lyse og fortryllende verden av romantisk litteratur.

Russisk romantikk dominerte epoken som vi nå kaller «den russiske poesiens gullalder». Russisk romantikk ga oss de mystiske balladene og lyse elegiene til V. A. Zhukovsky, de små russiske historiene fulle av latter og mirakler av N. V. Gogol og de sørlige diktene til A. S. Pushkin, mettet med lidenskaper og tørst etter vilje, poesien til K. F. Ryleev, farget med samfunnspatos og den grenseløse kraften til M. Yu. Lermontovs kreativitet. Romantikere var så forskjellige forfattere som V.F. Odoevsky og E.A. Baratynsky, A.A. Bestuzhev-Marlinsky og N.V. Kukolnik, N.A. Polevoy og A.I. Odoevsky. Romantikken ble hyllet i begynnelsen av deres kreative karriere av de forfatterne som ville være stoltheten av den russiske realismens litteratur: N. A. Nekrasov, I. S. Turgenev, A. K. Tolstoy, F. I. Tyutchev. Romantikken var den ledende trenden i hele den russiske kulturen i den første tredjedelen av 1800-tallet; mange store russiske kunstnere arbeidet innenfor rammen av denne trenden: malere O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, I. K. Aivazovsky, billedhugger I. P. Martos, komponist A. N. Verstovsky, arkitekt A. A. Shtakenshneydr og mange andre. Derfor bør russisk romantikk betraktes som et av de viktigste og mest interessante stadiene i utviklingen av russisk kultur generelt, og litteratur spesielt.

Relatert informasjon.