Prosjekt om temaet russisk litteraturs gullalder. Presentasjon, rapport "Golden Age" av russisk kultur. Trender i litteraturens utvikling. Beskrivelse av presentasjonen av den russiske litteraturens gullalder utført av: D. Ovchinnikova-gruppen: basert på lysbilder

Lysbilde 1

Lysbilde 2

RUSSISK LITTERATUR XIX århundre. retning år navn Sentimentalisme 10. år. YoungV.A. Zhukovsky, E.A. Baratynsky. Romantikk 10. år V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutchev; K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker; SOM. Pushkin, M.Yu. Lermontov. Realisme 20-30 tallet. SOM. Pushkin, N.V. Gogol "Naturskole" 40-50-tallet. A.I. Herzen, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, A.N. Ostrovsky, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij Revolusjonær-demokratisk realisme 60-70-tallet. PÅ. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin Proletarisk litteratur og symbolikk på 90-tallet. M. Gorky; V. Bryusov

Lysbilde 3

«Sturm und Drang» (tysk: Sturm und Drang) er en periode i tysk litteraturhistorie (1767-1785), assosiert med avvisningen av fornuftskulten som er karakteristisk for klassisismen til fordel for ekstrem emosjonalitet og beskrivelser av ekstreme manifestasjoner av individualisme, som er karakteristisk for førromantikken. Forfattere som identifiserte seg med Sturm und Drang-bevegelsen kalles Sturmers (tysk Stürmer - "opprører, slagsmål"). Ideologen for dette opprøret mot rasjonalismen var den tyske filosofen Johann Georg Hamann, som delte synspunktene til den franske forfatteren og tenkeren Jean-Jacques Rousseau. Arbeiderne i Sturm og Drang verdsatte høyt de oversatte skuespillene til Shakespeare, Ossians dikt og engelskmannen Jungs «naturlige» poesi. Samtidig oppsto en ny litterær bevegelse kalt sentimentalisme i Europa.

Lysbilde 4

Kjente representanter for Sturm og Drang Hamann, Johann Georg (1730-1788) Wagner, Heinrich Leopold (1747-1779) Goethe, Johann Wolfgang (1749-1832) Schubart, Christian Friedrich Daniel (1739-1791) Schiller, Friedrich (1759-1805) )

Lysbilde 5

Romantikk (fra fransk romantisme) er en ideologisk og kunstnerisk bevegelse som vokste frem på slutten av 1700-tallet i europeisk og amerikansk kultur og fortsatte til 40-tallet av 1800-tallet. Det har spredt seg til forskjellige sfærer av menneskelig aktivitet. På 1700-tallet ble alt merkelig, fantastisk, malerisk og eksisterende i bøker og ikke i virkeligheten kalt romantisk. På begynnelsen av 1800-tallet ble romantikken betegnelsen på en ny retning, motsatt av klassisismen og opplysningstiden.

Lysbilde 6

Det er preget av - en bekreftelse av den iboende verdien av det åndelige og kreative livet til individet, - en skildring av sterke (ofte opprørske) lidenskaper og karakterer, - en skildring av åndeliggjort og helbredende natur.

Lysbilde 7

ÅRSAKER TIL ROMANTISKENS OPSTÅELSE. Den umiddelbare årsaken til romantikkens fremvekst var den store franske borgerlige revolusjonen. Før revolusjonen var verden ryddig, det var et klart hierarki i den, hver person tok sin plass. Revolusjonen veltet «pyramiden» i samfunnet; en ny var ennå ikke skapt, så individet hadde en følelse av ensomhet. Livet er en flyt, livet er et spill der noen er heldige og andre ikke. I litteraturen dukker det opp bilder av spillere, mennesker som leker med skjebnen: «The Gambler» av Hoffmann, «Red and Black» av Stendhal (og rødt og svart er fargene på rulett!), og i russisk litteratur er dette «The Queen» of Spades» av Pushkin, «The Players» av Gogol, «Masquerade» av Lermontov.

Lysbilde 8

Romantikkens filosofi Kategorien det sublime er sentralt i romantikken. Sangen av det sublime er assosiert med romantikkens interesse for det onde, dets foredling og dialektikken om godt og ondt ("Jeg er en del av den kraften som alltid vil ha det onde og alltid gjør godt"). Romantikken kontrasterer opplysningstanken om fremskritt og tendensen til å forkaste alt "utdatert og utdatert" med interesse for folklore, myter, eventyr, den vanlige mannen, en retur til røttene og til naturen.

Lysbilde 9

ROMANTIKKENS GRUNNLEGGENDE KONFLIKT Konflikten mellom mennesket og verden. Psykologien til en opprørsk personlighet dukker opp, noe som ble dypest reflektert av Lord Byron i hans verk "Childe Harold's Travels." Romantiske helter forenes av en følelse av sin egen eksklusivitet. "Jeg" er anerkjent som den høyeste verdien, derav egosentrismen til den romantiske helten. Men ved å fokusere på seg selv kommer en person i konflikt med virkeligheten.

Lysbilde 10

VIRKELIGHET Verden er merkelig, fantastisk, ekstraordinær, som i Hoffmanns eventyr "Nøtteknekkeren", eller stygg, som i eventyret hans "Little Tsakhes". I disse historiene oppstår merkelige hendelser, gjenstander kommer til liv og går inn i lange samtaler, hvis hovedtema er det dype gapet mellom idealer og virkelighet. Og dette gapet blir hovedtemaet i romantikkens tekster.

Lysbilde 11

Konklusjoner I sentrum av romantikkens kunstneriske system er individet. Hovedkonflikten er konflikten mellom individ og samfunn. En romantisk person er en lidenskapelig person. Vekstene ble delt inn i høy og lav. Kjærlighet i alle dens manifestasjoner ble ansett som høy, mens misunnelse, grådighet og ambisjoner ble ansett som lav.

Lysbilde 12

Den romantiske helten har en sterk karakter, han er hode og skuldre over de rundt seg. Ofte i romantiske verk er helten en kunstner. Eksepsjonelle omstendigheter tilsvarer eksepsjonelle omstendigheter. Den romantiske helten er uforenlig med hverdagens verden. Favoritt romantisk miljø er historie og eksotikk.

Lysbilde 13

Historisk roman I romantiske verk er historiske detaljer, bakgrunn og farge gjengitt i detalj, men bildene er gitt utenfor historien. Historie er en slags dekorasjon for hendelsene som fortelles.

Lysbilde 14

Eksotisme Begivenhetene i romantiske verk utspiller seg i en uvanlig setting (sangene i Byrons dikt "Childe Harolds pilgrimsreise" beskriver Portugal, Spania, Hellas, Albania)

Lysbilde 15

Interesse for folklore Romantikere er interessert i den nasjonale psykologiske spesifisiteten til individuelle folk og nasjonal identitet. Derav appellen til folklore, dens bearbeiding og skapelsen av egne verk.

Pkhalagova Svetlana, Vasilkovskaya Alexandra, Bogdanova Ekaterina, elever i 8. klasse på GBOU ungdomsskole nr. 262 St. Petersburg

Presentasjonen gjør det mulig å levendegjøre sidene i en lærebok om dette emnet. Kan brukes både i historietimer og litteraturtimer, under fagukearrangementer. Arbeidet er av oversiktskarakter og kan brukes som en opplæringsoppgave for å lage kontekstuelle presentasjoner for individuelle lysbilder

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisninger av presentasjoner, opprett en Google-konto og logg på den: https://accounts.google.com

Lysbildetekster:

XIX århundre - Gullalderen for russisk litteratur. JOBBER MED PROSJEKTET Elever i 8. klasse: Pkhalagova Svetlana Vasilkovskaya Alexandra Bogdanova Ekaterina Veileder: Brichenko L.V.

Historien av N.M. Karamzin "Martha Posadnitsa eller erobringen av Novgorod." Det mest slående eksemplet på kombinasjonen av litterært arbeid og aktivitetene til en historiker var arbeidet til Nikolai Mikhailovich Karamzin, skaperen av "Den russiske statens historie." I historien "Marfa Posadnitsa, eller erobringen av Novgorod" (1803), sammenligner han de republikanske (nedfelt i Novgorods historie) og autokratiske ("Moskva") tradisjoner i russisk historie.

Utseendet til romantikk i russisk litteratur er assosiert med navn. VC. Kuchelbecker A.I. Odoevsky K.F. Ryleev V.A. Zhukovsky

I begynnelsen av sin kreativitet skapte våre store diktere romantiske verk. SOM. Pushkin M.Yu. Lermontov

Historisk drama "Boris Godunov" "Dubrovsky" "Belkin's Tales" "The Captain's Daughter" "The Bronze Horseman"

Roman M.Yu. Lermontova M. Yu. Lermontov Roman "Helt i vår tid"

Grunnleggeren av "naturskolen" N.V. Gogol. Naturskolen er det konvensjonelle navnet på den innledende fasen av utviklingen av kritisk realisme i russisk litteratur på 1840-tallet, som oppsto under påvirkning av arbeidet til Nikolai Vasilyevich Gogol.

Lyse verk av N.V. Gogols fortelling "The Overcoat" Komedie "The Inspector General" Dikt "Dead Souls"

Verkene til F. M. Dostojevskij. "Vi kom alle ut av Gogols overfrakken," sa Fjodor Mikhailovich Dostojevskij senere.

Den realistiske verdenen til de russiske kjøpmennene Den nye, ukjente og realistiske verdenen til de russiske kjøpmennene ble åpnet for leseren og seeren i hans første drama "Vårt folk - vi vil bli nummerert" (1849) av Alexander Nikolaevich Ostrovsky.

Arbeidet til unge Ostrovsky Alexander Nikolaevich Ostrovsky Moscow Commercial Court

En ekte litterær begivenhet: Publiseringen av "Notes of a Hunter" (1847 - 1852) av Ivan Sergeevich Turgenev, som beskrev ikke bare naturen til den sentralrussiske regionen, men også livegne, som han behandlet med oppriktig sympati og varme.

Den håpløse fattigdommen og nedtryktheten til allmuen ble skildret i historiene til D.V. Grigorovich Dmitry Vasilievich Grigorovich "Village" "Anton-Goremyka"

Den russiske litteraturens gullalder 9. klasse Gullalderen -

• den første perioden med oppblomstring av russisk litteratur, som skjedde på begynnelsen av 1800-tallet. I løpet av denne perioden flyttet russiske forfattere fra klassisisme til romantikk. Språket i russisk skjønnlitteratur, spesielt poesi, endret seg også dramatisk, med utseendet til forfattere som Vasily Zhukovsky, Alexander Pushkin, Mikhail Lermontov.

Med gullalderen mente M.A. Antonovich litteraturen fra Pushkin-Gogol-perioden.

• «For ikke lenge siden virket det som om alle litteraturens organer var gjennomsyret av den samme ånden og animert av de samme ambisjonene; alle av dem, tilsynelatende, beveget seg mot det samme målet og forfulgte de samme interessene... Dette var sannelig gullalderen for vår litteratur,
perioden med hennes uskyld og lykke!..."

Betingelser for utvikling av russisk litteratur

• Livegenskapssystemet satte sitt preg på alle områder av russisk liv.
• Fremveksten av russisk selvbevissthet.
• Intens ideologisk kamp.
• Litterære bevegelser i Russland på 1800-tallet eksisterte samtidig.
• Edel litteratur.

Nikolai Mikhailovich Karamzin

• Nikolai Mikhailovich Karamzin er en russisk historiker-historiograf, forfatter, poet.
• Æresmedlem av Imperial Academy of Sciences (1818), fullverdig medlem av Imperial Russian Academy (1818).
• Skaperen av "Den russiske statens historie" (bind 1-12, 1803-1826) - et av de første generaliserende verkene om Russlands historie.
• Redaktør for Moscow Journal (1791-1792) og Vestnik Evropy (1802-1803).

Vasily Andreevich Zhukovsky

• Vasily Andreevich Zhukovsky er en russisk poet, en av grunnleggerne av romantikken i russisk poesi, oversetter, kritiker.
• Fullstendig medlem av det keiserlige russiske akademi (1818);
• æresmedlem av Imperial Academy of Sciences (1827-1841) og senere ordinær akademiker (1841) ved Institutt for russisk språk og litteratur,
• Privatråd (1841).

Konstantin Nikolaevich Batyushkov

• Konstantin Nikolaevich Batyushkov er en russisk poet, forgjenger til Pushkin.

Ivan Andreevich Krylov

• Ivan Andreevich Krylov - russisk poet, fabulist, oversetter, ansatt ved Imperial Public Library,
• statsråd,
• Fullstendig medlem av det keiserlige russiske akademi (1811),
• vanlig akademiker ved Imperial Academy of Sciences i Institutt for russisk språk og litteratur (1841).

Kondraty Fedorovich Ryleev

• Kondraty Fedorovich Ryleev - russisk poet, offentlig person, Decembrist, en av de fem henrettede lederne av desemberopprøret i 1825.

Alexander Sergeevich Griboyedov

• Alexander Sergeevich Griboyedov - russisk diplomat, poet, dramatiker, pianist og komponist, adelsmann. Etatsråd (1828).

Alexander Sergeevich Pushkin

• Alexander Sergeevich Pushkin er en russisk poet, dramatiker og prosaforfatter.

Fedor Ivanovich Tyutchev

• Fjodor Ivanovich Tyutchev - russisk poet, diplomat, konservativ publisist, tilsvarende medlem av St. Petersburgs vitenskapsakademi siden 1857.

Mikhail Yurjevich Lermontov

• Mikhail Yurievich Lermontov - russisk poet, prosaforfatter, dramatiker, kunstner, offiser.

• Nikolai Vasilievich Gogol - russisk prosaforfatter, dramatiker, poet, kritiker, publisist, allment anerkjent som en av klassikerne i russisk litteratur

Vissarion Grigorievich Belinsky

• Vissarion Grigorievich Belinsky er en russisk tenker, forfatter, litteraturkritiker, publisist og vestlig filosof.

Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov

• Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov - russisk litteraturkritiker fra begynnelsen av 1850- og 1860-tallet, publisist, revolusjonær demokrat.

Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky

• Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky er en russisk utopisk filosof, demokratisk revolusjonær, vitenskapsmann, litteraturkritiker, publisist og forfatter.

SOM. Pushkin D.V. Davydov A.A. Delvig K.N. Batyushkov K.F. Ryleev E.A. Baratynsky V.A. Zhukovsky

Den store dikteren, som snakker om seg selv, om sitt jeg, snakker om det generelle - om menneskeheten, for i hans natur ligger alt som menneskeheten lever av. Og derfor, i hans tristhet gjenkjenner alle sin egen tristhet, i hans sjel gjenkjenner alle sin egen og ser i ham ikke bare en poet, men også en person ... V.G. Belinsky

K.N. Batyushkov er den umiddelbare forgjengeren til A.S. Pushkin, en poet av tidlig russisk romantikk ("førromantiker"). Ved å kombinere de litterære oppdagelsene av klassisisme og sentimentalisme, var han en av grunnleggerne av ny, "moderne" russisk poesi.

Batyushkovs poesi kaster oss ned i dypet av individuell bevissthet. Emnet for skildringen er det åndelige livet til en person - ikke som en "liten" del av den store verden, men som den absolutte verdien av ytre, universelt liv. Batyushkov, en poet med unikt talent, skapte sin egen kunstneriske verden, i sentrum av denne er bildet av FORFATTEREN med sin romantiske drøm og streben etter idealet ("En drøm i verden lager gull Og fra ond tristhet er drømmen en skjold for oss") og den virkelige verden av jordiske gleder ("Jeg vet hvordan jeg skal nyte, Som et barn, alle leker og er glade"), med en verden av lyse følelser ("Bare vennskap lover meg en udødelighetskrans") og åndelig sorg ("Trist opplevelse har åpnet en ny ørken for øynene"). Livet til en poet bør ikke motsi ånden i poesien hans; liv og kreativitet er uatskillelige: Lev som du skriver, og skriv som du lever... Lykkelig er den som skriver fordi han føler...

K.N. Batyushkov ble født 18. mai (29) 1787 i Vologda i en gammel adelsfamilie. Barndomsår ble tilbrakt på familiens eiendom - landsbyen Danilovskoye, Tver-provinsen. Fra han var 10 år studerte han i St. Petersburg på private utenlandske internatskoler og snakket mange fremmedspråk. Fra 1802 bodde han i St. Petersburg i huset til sin onkel M.N. Muravyov, kurator ved Moskva-universitetet, forfatter og pedagog, som spilte en avgjørende rolle i utformingen av dikterens personlighet og talent. Her studerte Batyushkov filosofi, litteraturen fra den franske opplysningstiden, gammel poesi og litteraturen fra den italienske renessansen.

Siden 1805 har dikt av K.N. Batyushkov dukket opp på trykk: "Beskjed til diktene mine", "Til Chloe", "Til Phyllis", epigrammer - han skriver dikt hovedsakelig av satirisk natur.

c I 1810 – 1812 «Dramatic Herald» samarbeider aktivt med bladet. Han kommer nær N.M. Karamzin, V.L. Pushkin, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky og andre forfattere. Fra den tiden viet jeg meg helt til litterær kreativitet. dedikerer

I diktene fra den første perioden av K.N. Batyushkovs litterære virksomhet dominerer anakreontiske og epikuriske motiver: nytelsen av det jordiske livet, sangen av kjærlighet og vennskap, enkle menneskelige gleder, oppfinnsomme, bevisst naive menneskelige ønsker: ... Jeg vil gi vennskap en time, Bacchus en time og sove en annen; Jeg deler resten, min venn, med deg! Batyushkov bekrefter dikterens indre frihet, hans kreative uavhengighet ("My Penates").

K.N. Batyushkov deltok i det russiske felttoget mot Napoleon under felttoget i Preussen (1807) - han ble alvorlig såret nær Heilsberg, evakuert til Riga, deretter til St. Petersburg; i krigen med Sverige (1808); i 1813-1814 i utenrikskampanjen til den russiske hæren. Batyushkov er et vitne til den forferdelige brannen i Moskva i 1812.

I 1812 ble Batyushkov pensjonert, men bestemte seg for å verve seg til militærtjeneste igjen: "Jeg... bestemte meg bestemt for å gå inn i hæren, der plikten kaller, og fornuften og hjertet, et hjerte fratatt fred av de forferdelige hendelsene våre tid» (Fra et brev til P A. Vyazemsky) Temaet for den patriotiske krigen er inkludert i poesien til K. N. Batyushkov som et levende svar på det han så: Min venn! Jeg så et hav av ondskap og en himmel av hevngjerrig straff: Rasende fiender, krig og katastrofale branner... Jeg vandret gjennom ødelagte Moskva, blant ruinene og gravene... "Til Dashkov"

I en tid med generell nasjonal katastrofe kan ikke poesi forherlige livets gleder; dens formål er ellers å snakke om disse katastrofene og lidelsene. Poeten kan ikke holde seg unna hendelser som påvirker landets skjebne: Nei, nei! Gå fortapt mitt talent Og lyren, dyrebar for vennskap, Når du vil bli glemt av meg, Moskva, fedrelandets gullland! "Til Dashkov"

Inntrykkene fra krigen med Napoleon dannet innholdet i mange av K.N. Batyushkovs dikt: meldingen "Til Dashkov", "Fange", "Odysseus' skjebne", "Kryse over Rhinen", elegien "Kryssing av russiske tropper over hele Neman", "Shadow of a Friend", etc. K.N. Batyushkov skapte eksempler på samfunnspoesi der patriotisme ble kombinert med forfatterens dype individuelle opplevelser:

...Inntil på æresmarken For mine fedres eldgamle by vil jeg ikke ofre hevn, Og liv og kjærlighet til mitt hjemland, Inntil med en såret helt, Hvem vet veien til ære, Tre ganger vil jeg ikke sette min bryst For fienden i nær formasjon - Min venn, inntil da vil de være mine Alle er fremmede for muser og haritter, Kranser, følge med kjærlighetens hånd, Og støyende glede i vin! "Til Dashkov"

I 1814-1817 Batyushkov reiser mye og stopper sjelden på ett sted i lang tid. I løpet av disse årene opplevde han en alvorlig åndelig krise forbundet med skuffelse i opplysningsfilosofien; feil på jobben, feil og skuffelser i hans personlige liv påvirket også. Religiøse og filosofiske følelser, motiver for tragisk kjærlighet og den evige splid mellom kunstneren og virkeligheten vises i hans verk; poesi er malt i triste toner: "Mitt geni", "Separasjon", "Til en venn", "Awakening", "Tavrida"... Anna Fedorovna Furman

Fortell meg, unge vismann, hva er fast på jorden? Hvor er livets konstante lykke?... Så alt her er forfengelighet i forfengelighetens bolig! Hengivenhet og vennskap er skjøre! Men hvor, fortell meg, min venn, skinner det direkte lyset? Hva er evig rent, ulastelig?... Så mitt sinn forsvant midt i tvil. Alle sjarmene i livet var skjult: Mitt geni slukket lampen i sorg, Og de lyse musene forsvant... Til graven er hele min vei som opplyst av solen: Jeg tråkker med en pålitelig fot Og, kaster støv og forfall fra vandrerens kappe, flyr jeg inn i en bedre verden i ånden. "Til en venn" Den jordiske verden lover ikke lykke, alt vakkert går til grunne i den: kjærlighet, vennskap ...

Leontyeva Elizaveta Ivanovna

Denne presentasjonen presenterer forfatterne av den russiske litteraturens gullalder og en oversikt over arbeidet deres

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisninger av presentasjoner, opprett en Google-konto og logg på den: https://accounts.google.com

Lysbildetekster:

Fullført av: Elizaveta Leontyeva MBOU "Secondary School No. 12" "The Golden Age of Russian Literature"

1. Innledning Forholdene der avansert russisk litteratur utviklet seg var vanskelige og grusomme. Livegenskapssystemet satte sitt preg på alle områder av russisk liv. Tung politisk undertrykkelse hersket i landet. Tsarsensur undertrykte nådeløst ytringsfriheten. De største skikkelsene i russisk litteratur ble forfulgt, mange av dem endte livet på tragisk vis. Ryleev ble hengt av de kongelige bødlene. Odoevsky ble sendt til hardt arbeid, Bestuzhev ble eksilert til Sibir. Den briljante Pushkin tilbrakte sin ungdom i eksil, og ble deretter jaget ned av hoffkamarillaen og drept i sin beste alder. Lermontov ble forvist til Kaukasus. Polezhaev ble gitt opp som soldat. Tsarregjeringen og den adelige-monarkistiske klikken som satt ved makten var fiender, onde forfølgere av avansert litteratur. Ikke desto mindre nådde russisk litteratur på 1800-tallet. utrolig lyse blomstrende og tok en av de første stedene i Europa. Klassisismen, som fant perfekt uttrykk i forskjellige sfærer av russisk kunst, utviklet seg parallelt med den romantiske retningen, og samtidig, allerede på 20-tallet i Russland, ble egenskapene til realismen bestemt, som ble den ledende bevegelsen av litteratur i Russland. 1800-tallet.

2. Alexander Sergeevich Pushkin Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1837) - et stort nasjonalt geni, skaper av poetiske verk av uovertruffen skjønnhet og perfeksjon. Som kunstner utviklet han seg med ekstraordinær hastighet, og assimilerte feilfritt de mest verdifulle og betydningsfulle tingene i russisk og verdenskultur. Oppvokst med fransk klassisisme på 1600-tallet og utdanningslitteratur på 1700-tallet, i begynnelsen av sin kreative karriere ble han påvirket av romantisk poesi og beriket av dens kunstneriske prestasjoner, var han en av de første i litteraturen på 1800-tallet. å stige til nivået av høy realisme.

2. Alexander Sergeevich Pushkin Basert på de kunstneriske prinsippene til Walter Scott, skrev Pushkin "Kapteinens datter" (1836), en historisk historie med klassisk klarhet i handlingslinjer og dybde av psykologiske karakteristikker. I Kapteinens datter viste Pushkin ikke bare bondebevegelsens spontane natur, men også dens poesi og dens undergang. Den unike skjønnheten i Pushkins kunst manifesterte seg med enorm kraft i tekstene hans. Pushkins tekster avslører menneskets indre verden ikke mindre dypt enn romantikernes lyriske poesi, men den store dikterens sjel og hjerte er harmonisk kombinert med sinnets mektige kraft. Pushkins verk er fylt med menneskehetens ånd. Når det gjelder følelsesdybde og klassisk formharmoni, hører de sammen med Goethes lyriske dikt til verdenspoesiens beste kreasjoner. Pushkin var den sentrale figuren i russisk litteratur i de første tiårene av 1800-tallet. Belinsky kaller direkte denne perioden av russisk litteratur "Pushkins." Navnet Pushkin er assosiert ikke bare med den høye blomstringen av russisk poesi, men også med dannelsen av det russiske litterære språket. Pushkin viste den åndelige skjønnheten og kraften til den russiske personen, sjarmen til hans opprinnelige natur, folkediktning - eventyr, sanger, legender. Dens betydning for russisk litteratur er umåtelig. "Han startet alt for oss," sa Gorky om Pushkin.

3. Mikhail Yuryevich Lermontov På slutten av 30-tallet ble det skissert en overgang til en ny type realisme. Belinsky så sitt hovedtrekk i styrkingen av det kritiske prinsippet, veksten av den avslørende tendensen. Arbeidet til Pushkins største etterfølger innen poesifeltet, Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841), er preget av fornektelsens patos av samtidens virkelighet. Lermontov dukket opp som en poet i en tid med tidløshet, da Decembrist-bevegelsen allerede var blitt kvalt, og den nye generasjonen russiske revolusjonære ennå ikke hadde modnet. Dette ga opphav til motiver av ensomhet og bitter skuffelse i diktningen hans.

3. Mikhail Yurievich Lermontov Hat mot den "sekulære mobben", for de blå gendarmeriuniformene til Nikolaev Russland går gjennom hele Lermontovs poesi. Tekstene hans inneholder motiver av opprør, en dristig utfordring, forventning om en storm... -Bilder av opprørere som søker frihet og gjør opprør mot sosial urettferdighet dukker ofte opp i diktene hans ("Mtsyri", 1840; "Sang om kjøpmannen Kalashnikov", 1838 ). ). Lermontov er en handlingens poet. Det er på grunn av inaktivitet han kaster ut sin generasjon, oppvokst i reaksjonens tid, ute av stand til kamp og kreativt arbeid ("Duma"). I sentrum av Lermontovs mest betydningsfulle verk er bildet av en stolt personlighet som søker sterke sensasjoner i kamp. Disse er Arbenin (drama "Masquerade", 1835-1836), Demon ("Demon", 1829-1841) og Pechorin ("Helt of Our Time", 1840). Skuffet over det smålige livet rundt seg, gikk poeten gjennom en forelskelse i en slik demonisk personlighet, men i sine verk fra de siste årene avkrefter han den romantiske poesien om stolt ensomhet. I hans arbeid var en dyp sympati for enkle mennesker, men full av ekte uselviskhet og heltemot, tydelig synlig, en stemning som utgjør hovedpatosen til russisk litteratur på 1800-tallet.

4. Nikolai Vasilyevich Gogol Nikolai Vasilyevich Gogol (1809-1852) fullførte et ekstremt viktig verk for russisk litteratur på 1800-tallet. vend deg til prosasjangere - historier og romaner. Gogols første betydningsfulle verk, "Kvelder på en gård nær Dikanka" (1831-1832), introduserer leseren til folkelegendenes verden. Fantasien til denne boken og dens bekymringsløse muntre tone har lite til felles med de påfølgende verkene til realisten Gogol. Den andre boken er "Mirgorod" (1835), selv om den er en fortsettelse av "Kvelder på en gård nær Dikanka", er den av mer moden karakter. De fire historiene som utgjør Mirgorod ser ut til å stå i kontrast til hverandre. I «Taras Bulba» formidler Gogol de frie kosakkenes vågale og heltemot. Historien "Om hvordan Ivan Ivanovich kranglet med Ivan Nikiforovich" viser dominansen av vulgaritet og smålige interesser i det moderne liv og spiller ut ubetydelige hendelser som gjør hver levende sjel trist og lei. Den forferdelige fantasien om "Viya" er i motsetning til den patriarkalske idyllen til "Old World Landowners". En spesiell plass i Gogols arv er okkupert av hans "Petersburg Tales", som skildrer Gogols moderne storby med dens sosiale kontraster. En av disse historiene, "The Overcoat" (1842), hadde en spesiell innflytelse på etterfølgende litteratur. Med sympatisk skildring av skjebnen til en undertrykt og maktesløs småtjenestemann, åpnet Gogol veien for all demokratisk russisk litteratur" fra Turgenev, Grigorovich og tidlig Dostojevskij til Tsjekhov. "Vi kom alle ut av Gogols "Overfrakk" - i denne setningen til Dostojevskij en sann anerkjennelse av betydningen av Gogols historie

5. Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin (1826-1889) - satiriker av verdensbetydning. Hans satire, gjennomsyret av en bevisst revolusjonær-demokratisk tendens, er rettet mot det autokratiske Russlands sosiale system, avslører det stygge i dette systemet, og bringer dem til karikatur og groteskhet. Shchedrin viser stor frihet i valg av former og sjangere, og tyr til satiriske essays og feuilletons, romaner og dialoger, komedier og brosjyrer. I «The History of a City» (1869-1870) gir han en generalisert satirisk skildring av tsarismen, det russiske imperiets øverste makt. Romanen "The Golovlev Lords" (1870-1880) viser oppløsningen av den adelige familien, og vederstyggeligheten og stanken av livegenskap er nedfelt i bildet av Judas.

5. Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin Shchedrin klargjorde og supplerte sin kunstneriske analyse i "Poshekhon Antiquity" (1887-1889), hvor han bearbeidet det samme livsmaterialet i en form nær memoarer. I "Fairy Tales" (1869-1886) viste Shchedrin, ved å bruke en konvensjonelt fantastisk form, med eksepsjonell kraft, klarhet og uttrykksevne de sosiale nyansene i det russiske livet - bønder, embetsmenn, herrer generaler, så vel som forholdet mellom dem. Shchedrin er nådeløs overfor alle liberale forsøk på å rydde opp og korrigere den gamle livegenskapsordenen, å "avsløre" dens mindre laster for å redde den viktigste. Hån mot liberale floskler som lett gir opp stillingene sine og grubler foran livegneeierne er et av Shchedrins konstante temaer. Samtidig var Shchedrin, en uforgjengelig og trofast forsvarer av folket, fremmed for sentimental utsmykning og idealisering av "bonden". Tvert imot, med bitterhet, sinne og nådeløs ironi snakker han om servitighet, mørke og uvitenhet, som hjelper folkets undertrykkere.

6. Ivan Sergeevich Turgenev Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883) begynte sin litterære virksomhet på 40-tallet, da liberale og demokratiske tendenser ennå ikke var helt skilt i russisk offentlig liv. Han opplevde den gunstige innflytelsen fra Belinskys ideer. Essayene som Turgenev publiserte på sidene til Sovremennik under den generelle tittelen "Notes of a Hunter" (1847-1852) viser den umenneskelige undertrykkelsen av bønder under livegenskap. I romanene «Rudin» (1856) og «The Noble Nest» (1859) skildrer forfatteren en avansert representant for adelen som føler dyp misnøye med miljøet rundt seg, men som ikke finner energien til å bryte med det og bli en kjemper mot det. Som Pushkin i Eugene Onegin, som fungerte som prototypen for disse romanene, setter Turgenev sin "overflødige mann" opp mot en kvinne med en sterk moralsk karakter. Subtiliteten og dybden i psykologisk analyse, den innsiktsfulle skildringen av russisk natur og den klassiske fullstendigheten av stilen gjør disse romanene til utmerkede verk av russisk og verdenslitteratur. Turgenev begrenset seg ikke til å skildre «ekstra mennesker».

6. Ivan Sergeevich Turgenev I romanen "On the Eve" (1860) viste han den bulgarske revolusjonæren Insarov, som den russiske jenta Elena Stakhova fulgte uselvisk. Men Turgenev lette etter en helt som hadde utviklet seg på russisk jord og dedikerte seg til å tjene Russland. Han fant et slikt bilde i personen til den vanlige Bazarov, avbildet av ham i romanen "Fedre og sønner" (1862). Bazarov benekter poesi og sublime følelser, som representanter for adelen er stolte av (derfor, i deres øyne, er han en "nihilist", en fornekter), han tror at hovedoppgaven er å formidle naturvitenskapene. Selv om noen av Bazarovs egenskaper fornærmer forfatteren, fremstiller Turgenev likevel sin helt som en dyp og tragisk personlighet, en ekte gigant ved siden av de små skikkelsene til utdannede grunneiere. I de siste årene av sitt liv bodde forfatteren nesten konstant i utlandet. Han opptrådte i Vesten som propagandist for russisk litteratur; hans egne skrifter bidro mye til dens verdensomspennende innflytelse.

7.Ivan Aleksandrovich Goncharov Den fremragende russiske romanforfatteren Ivan Aleksandrovich Goncharov (1812-1891) delte med russiske opplysningsmenn fiendtlighet mot livegenskap og troen på at ødeleggelsen av den ville bringe velstand til Russland. Imidlertid lente Goncharov i sine politiske synspunkter mot en liberal-konservativ posisjon. Goncharovs romaner "Vanlig historie" (1847) og "Oblomov" (1859) dukket opp før 1861, dvs. inntil den endelige avgrensningen av liberale og demokratiske tendenser. I likhet med Turgenev ble Goncharov påvirket av Belinsky. I «Alminnelig historie» latterliggjorde han edel romantikk, edle drømmeres lediggang og grunnløshet.

Kunstskaperne, som i dag anses å være en del av «gullalderen», er forbundet med usynlige tråder med et fornyet verdensbilde i den kreative frihetens navn. Utviklingen av sosiale konflikter ved århundreskiftet krevde i stor grad en revurdering av verdier, en endring i grunnlaget for kreativitet og kunstneriske uttrykksmidler. På denne bakgrunnen ble kunstneriske stiler født der den vanlige betydningen av begreper og idealer skiftet. Den nye kunsten, lunefull, mystisk og selvmotsigende, tørstet etter filosofisk dybde, mystiske åpenbaringer, kunnskap om det enorme universet og kreativitetens hemmeligheter. Symbolistisk og futuristisk poesi, musikk som hevder å være filosofi, metafysisk og dekorativt maleri, en ny syntetisk ballett, dekadent teater og arkitektonisk modernisme ble født. Ved første øyekast er den kunstneriske kulturen i "gullalderen" full av mysterier og motsetninger som er vanskelige å analysere logisk. Det virker som om mange kunstneriske bevegelser, kreative skoler og individuelle, fundamentalt utradisjonelle stiler er flettet sammen på et grandiost historisk lerret. Symbolisme og futurisme, akmeisme og abstraksjonisme, «kunstens verden» og «New School of Church Singing»... Det var mye mer kontrasterende, noen ganger gjensidig utelukkende kunstneriske bevegelser i disse årene enn i alle tidligere århundrer med utviklingen av nasjonal kultur . Denne allsidigheten til kunsten fra "sølvalderen" tilslører imidlertid ikke dens integritet, for fra kontraster, som Heraclitus bemerket, er den vakreste harmonien født. 8.Konklusjon