Direkte tilpasning (noen ganger bokstavelig tilpasning). Rammen erstatter linjene. Hva er skjermtilpasning? Slik ser Hollywood på det

En filmatisering er et verk av filmkunst skapt på grunnlag av et verk av en annen kunstform: litteratur, dramatisk og musikkteater, inkludert opera og ballett. Imidlertid er oftest begrepet "filmatisering" assosiert med oversettelsen til filmspråket av et ganske kjent litterært verk.

Forholdet mellom kino og litteratur er komplekst og mangfoldig. Først kom de ned til filmillustrasjoner av litterære plott av kjente verk, til "levende bilder", filmskisser inspirert av disse plottene. Over tid får filmatiseringer større dybde i tolkningen av litteratur og større kunstnerisk uavhengighet.

Screen-tilpasninger har vært en del av kinopraksis siden de første årene av sin eksistens. Umiddelbart etter fødselen begynte den å oppleve mangel på originale historier og henvendte seg til litteratur for dem. Noen av de første filmatiseringene ble laget av den franske regissøren J. Méliès, som i 1902 regisserte filmene «Robinson Crusoe» og «Gulliver» basert på verkene til D. Defoe og J. Swift. På begynnelsen av århundret dukket de første filmatiseringene av William Shakespeares verk opp. Med fremkomsten av lydkino fant Shakespeares karakterer stemmen sin på skjermen. Allerede har rundt 100 filmer vært basert på handlingene i Shakespeares skuespill, og mange av dem, for eksempel «Hamlet», har blitt filmet flere ganger.

Den første russiske spillefilmen "Ponizovaya Volnitsa" (1908) var en tilpasning av den berømte folkesangen "På grunn av øya til stangen". Snart fant russisk kino en rik kilde til plott og bilder i litterære klassikere. Dens tilpasninger for skjermen på 1910-tallet. utgjorde den såkalte "Russian Golden Series". Filmer basert på verkene til A. S. Pushkin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, N. A. Nekrasov, A. P. Chekhov og andre innenlandske forfattere ble iscenesatt. Disse filmene representerte oftest en illustrasjon av individuelle episoder av verk, deres handling (hovedkjeden av hendelser). Mange måtte ofres, og tilpasse det litterære plottet til mulighetene til stum kino, som ennå ikke hadde mestret sin klipping og visuelle virkemidler tilstrekkelig. Vellykkede tilpasninger av russisk førrevolusjonær kino inkluderer filmene "Spaddronningen" (basert på A. S. Pushkin, 1916) og "Father Sergius" (basert på L. N. Tolstoy, 1918), der regissør Ya. A. Protazanov gjorde et forsøk bruke ytre uttrykksevne for å formidle intensjonen til forfatterne.

I historien til sovjetisk kino kjennetegnes de beste filmatiseringene ved deres dybde av tolkning av litterære verk og kunstnerisk uttrykksevne. I 1926 regisserte regissør V. I. Pudovkin filmen "Mother" basert på romanen med samme navn av A. M. Gorky (manus av N. A. Zarkhi). På grunn av særegenhetene til stille kino, var det nødvendig å omarbeide det litterære materialet: å redusere volumet, spekteret av karakterer og noe komposisjonell omstrukturering. Filmskaperne klarte å finne en uttrykksfull, dynamisk form for å formidle betydningen og den revolusjonerende ånden i Gorkys arbeid. Senere vendte regissør M. S. Donskoy seg til denne romanen; filmen hans "Mother" ble utgitt i 1956.

Med inntoget av lyd på kino, har mulighetene for å legemliggjøre litterære bilder på lerretet utvidet seg betydelig. Man kan nevne en rekke vellykkede filmatiseringer i vår filmkunst: «Chapaev» (1934) av G. N. og S. D. Vasilyev basert på romanen av D. A. Furmanov, «Peter the Great» (1937-1939) av V. M. Petrov basert på romanen A. N. Tolstoy, filmtrilogi "Gorky's Childhood", "In People", "My Universities" (1938-1940) av M. S. Donskoy basert på verkene til A. M. Gorky, "The Young Guard" (1948) og "Quiet Don" "( 1957-1958) - filmatiseringer av S. A. Gerasimov av romanene av A. A. Fadeev og M. A. Sholokhov, "The Forty-First" (1956) av G. N. Chukhrai basert på historien til B. A. Lavrenev, "Pavel Korchagin" (1957) av A. A. Alova og V. N. Naumov basert på romanen av N. A. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered", "Othello" (1956) av S. I. Yutkevich basert på W. Shakespeare, "The Fate of a Man" (1959) basert på M. A. Sholokhov og "War" and Peace" (1966-1967) basert på L. N. Tolstoy - filmatisering regissert av S. F. Bondarchuk, "Hamlet" (1964) av G. M. Kozintsev basert på W. Shakespeare, "Brothers" The Karamazovs" (1969) av I. A. C Pyrimeva and Punishment" (1970) av L. A. Kulidzhanov - filmatiseringer av romaner av F. M. Dostojevskij. På 70-80-tallet. «An Unfinished Piece for Mechanical Piano» av N. S. Mikhalkov basert på A. P. Chekhov, «Vassa» av G. A. Panfilov (filmen er basert på A. M. Gorkys skuespill «Vassa Zheleznova») og andre ble utgitt. litterær arv hjelper filmskapere å løse i sine filmer også problemer som angår moderne mennesker.

Kinematografi vender seg villig til plottene og bildene av moderne sovjetisk litteratur - til verkene til K. M. Simonov, Ch. T. Aitmatov, V. V. Bykov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev og mange andre forfattere.

Blant de beste tilpasningene av litterære verk for barn og ungdom er "The Lonely Sail Whitens" (1937) av V. G. Legoshin basert på V. P. Kataev, "Timur and His Team" (1940) av A. E. Razumny basert på A. P. Gaidar, "Dirk" ( 1954) av V. Ya. Vengerov og M. A. Schweitzer basert på historien av A. N. Rybakov.

En rekke seriøse og interessante filmatiseringer av verk av klassisk litteratur har blitt skapt på utenlandsk kino. Disse inkluderer Shakespeare-filmer produsert i England av L. Olivier ("Henry V", 1944; "Hamlet", 1948; "Richard III", 1955), filmatiseringer av D. Leans romaner av Charles Dickens ("Great Expectations", 1946 "Oliver Twist", 1948); i Frankrike - «Therese Raquin» (1953) av M. Carne basert på romanen av E. Zola, «Les Miserables» (1958) av J. P. Le Chanois basert på verkene til V. Hugo og andre.

En ny impuls til forholdet mellom lerretet og litteraturen ble gitt av fjernsynet med dets tilgjengelige prinsipp om multi-serier, som gjør at drama og fiksjon kan overføres til kinospråket på en ganske fullstendig måte, med flerlags plotlinjer og Bilder.

Oppgaven med å legemliggjøre og tolke litterære ideer og bilder gjennom kino er ansvarlig og vanskelig. Det er ofte tilfeller der kino, med alle de tekniske midler og uttrykksmuligheter, tilbyr seerne en kjedelig illustrasjon av et litterært verk. Omvendt resulterer en "fri" filmisk tolkning av et litterært verk noen ganger i en forvrengning av dets idé og ånd. Utgivelsen av nesten hver ny filmatisering, spesielt når det kommer til litterære klassikere, er ledsaget av kontroverser: de som sjalu teller alle avvikene fra originalkilden i filmatiseringen, og de som forsvarer filmskaperens rett til sin egen tid. -passende lesning av et litterært verk. For eksempel kranglet de om filmatiseringer av romanene av I. A. Ilf og E. P. Petrov, elsket av leserne, "The Golden Calf" (1968, regissert av M. A. Schweitzer) og "The Twelve Chairs" (1971, regissert av L. I. Gaidai) eller om filmen regissert av E. A. Ryazanov «Cruel Romance» (1984) basert på stykket «Dowry» av A. N. Ostrovsky. Hovedkriteriene ved vurdering av en filmatisering er filmskapernes respekt for den litterære kilden, deres ønske om å trenge inn i essensen av forfatterens intensjon, å formidle ideen, stilen og bildesystemet til verket, under hensyntagen til mulighetene som art of screen gir.

I kinopraksis er denne typen filmatisering også kjent når kun individuelle plotlinjer og karakterer fra originalkilden brukes til å lage et verk med endret plot, med nye semantiske og ideologiske aksenter. Dette er spesifikt angitt i studiepoengene med ordene "basert på...". En annen form for forhold mellom kino og litteratur, som har blitt utbredt hovedsakelig i utenlandsk kino, er overføringen av handlingen og heltene til et litterært verk til et annet historisk og nasjonalt miljø. På noen utenlandske kinoer gjennom årene ble det derfor laget moderne filmversjoner av Gogols "The Inspector General". Andre eksempler kan nevnes: «White Nights» (1957) av den italienske regissøren L. Visconti og «The Idiot» (1951) av den japanske regissøren A. Kurosawa - begge filmer basert på verkene til F. M. Dostojevskijs; "Money" (1983), basert på historien "False Coupon" av L.N. Tolstoy, ble filmen regissert av den franske regissøren R. Bresson. Et lignende eksperiment på kinoen vår ble utført i 1969 av manusforfatter R. L. Gabriadze og regissør G. N. Danelia, som skapte filmen "Don't Cry!" (1969), der de overførte Georgia på begynnelsen av vårt århundre til omrisset av en roman av en fransk forfatter fra første halvdel av 1800-tallet. K. Tillier "Min onkel Benjamin." Denne filmen ble en vellykket opplevelse i å lage tragikomedie på kino.

Den encyklopediske ordboken formulerer svaret ganske klart. Screen-tilpasning er en tolkning av verk av prosa, drama, poesi, samt opera- og ballettlibrettoer gjennom kino. V. Kozhinov sier at filmatisering i ordets rette betydning er en dypt unik sfære av kinokunst, som har spesifikke lover for kreativitet. V. Shklovsky argumenterer for at filmatisering ikke bare er en oversettelse til et nytt språk, språket til en annen kunst, et verk som allerede er skapt og støpt til en ferdig litterær form, men skapelsen av et nytt kunstverk som snakker språket til en annen kunst - kino.

Det vil si at hovedsaken i en filmatisering er å formidle det som ligger i originalkilden, ved å bruke filmmidler som skiller seg vesentlig fra litterære. Og derfor er det naturlig at seeren vil vurdere enhver filmatisering først og fremst etter hvor mye den kommer under nivået til originalkilden eller overskrider det.

Bøker filmes hovedsakelig for å overføre et kjent, populært og kjært verk til et nytt format. Det vil si at filmatiseringen gir seeren muligheten til igjen å oppleve det som gledet og rørte ham i boken, kun gjennom kino.

M.I. Turovskaya sier: "Menneskeheten kjenner til problemer som vanligvis kalles "evige." Men det er saker som, langt fra å være «evige», likevel står på dagsordenen for alltid. På kino, for eksempel, forblir problemet med filmatisering alltid uløst."

Tross alt oppstår spørsmålet fortsatt: er filmatiseringen god eller dårlig?

Det er en oppfatning at nøkkelen til suksess ligger i troskap til originalen. Det er en enda mer utbredt oppfatning at oppgaven til en kinematograf er beslektet med arbeidet til en oversetter og koker ned til å adekvat oversette et verk fra litteraturspråket til kinospråket.

Ifølge Turovskaya er filmatiseringen bare ved første øyekast en respektfull tilslutning til det store eksemplet. I virkeligheten er det alltid en kampsport. Jo mer sammenlignbare motstandernes - det vil si de allierte - kreftene er, jo mer fri føler forfatteren av filmatiseringen seg i forhold til det som filmes, selv om han kanskje ikke alltid innser dette og prøver ærlig. å formidle originalen.

Typer filmatiseringer

magisk eventyrfilmatisering

Vi kan si at det er tre hovedtyper av filmatisering: adaptasjon, ny lesning og gjenfortelling-illustrasjon. På de første stadiene av filmhistorien var filmatiseringer mer konsistente med den første typen (direkte tilpasning eller tilpasning). Over tid dukket det opp en trend med filmer "basert på", hvis utvikling paradoksalt nok førte til både forenkling og komplikasjon av primærformen. Det er en forenkling av originalkildene og en økning i underholdningsfunksjonen, ofte på bekostning av betydningen.

Direkte filmatisering (eller bokstavelig tilpasning). En slik filmatisering bør gjenta boken, og gi seeren muligheten nok en gang, kun i filmformat, til å komme i kontakt med kilden. Et eksempel er «The Chronicles of Narnia» av C. L. Lewis, der boken er omhyggelig, episode for episode, formidlet i all sin prakt, noen ganger helt bokstavelig, ned til alle dialog- og voice-over-tekstene.

Denne tilnærmingen gjenskaper atmosfæren til originalkilden og overfører boken til skjermen. Målet med filmatiseringer når du "oversetter" er å formidle til seeren essensen av verket, egenskapene til forfatterens stil, mening og ånd i originalen, men ved hjelp av filmhistoriefortelling. Filmatiseringer av denne typen er nesten alltid gode, snille filmer som er hyggelige å se. Men svært sjelden med denne tilnærmingen kan du lage et mesterverk.

C. Geronimis film Peter Pan fra 1953 er ett eksempel der en direkte tilpasning viser seg å være mer enn en ryddig, koselig og upretensiøs tilpasning av en kjent tekst på trykk. Fra det moderne - de to første filmene av K. Columbus om "Harry Potter", der regissøren vellykket kombinerte å følge plottet med mange visuelle og regi-funn.

Basert på (eller en ny lesning). Dette er de filmatiseringene som vi finner undertekster i: "basert på", "basert på" (basert på romanen) og til og med "variasjoner over et tema". Hovedoppgaven til slike filmer er å vise et kjent verk fra et nytt perspektiv. Ofte brukes denne formen når boken fysisk ikke bokstavelig talt kan overføres til filmlerretet: for eksempel på grunn av uoverensstemmelser i volum, eller når handlingen i boken er lukket for heltens interne opplevelser, som er vanskelige å vise uten å bli konvertert til dialoger og hendelser. Denne typen filmatisering holder seg ikke strengt til originalkilden, men den formidler det viktigste og tilfører noe nytt. Det vil si at forfatteren av filmatiseringen betrakter den litterære originalen bare som materiale for å lage filmen sin, og bryr seg ofte ikke om hvorvidt bildet han lager vil svare ikke bare til bokstaven, men til og med ånden i verket som filmes. Det er et overveldende flertall av slike filmatiseringer i moderne kino og kanskje i kinohistorien generelt.

Et eksempel er «Peter Pan» av P. J. Hogan (der J. Barrys eventyr ble modernisert og fant en ny kontekst, og ble interessant for dagens barn og tenåringer) og de fleste sovjetiske filmatiseringer av barnebøker: fra «Mary Poppins, Goodbye! ” og «Little Riding Hood», som ofte var verdige tilpasninger av boken til filmspråk, før Disneys «Treasure Planet», som med fordel presenterte det gamle eventyrplottet i en ny setting.

Filmatisering (eller gjenfortelling-illustrasjon). «Retelling-illustrasjon» er preget av den minste avstanden mellom manus og film fra teksten til det litterære verket som filmes. Med denne tilnærmingen er ikke målet å formidle boken så nøyaktig som mulig, men å skape et nytt, originalt verk på materialet, som likevel er tydelig forbundet med originalkilden og utfyller den. Sannsynligvis de mest slående eksemplene på filmatisering er Disney-tegneserien «The Little Mermaid» fra 1989, historiene til Alice i T. Burtons 2010-film «Alice in Wonderland» og J. Wright-filmen «Pan: Journey to Neverland» fra 2015.

Hva skjer i slike tilfeller:

A. Teksten forkortes hvis den er større i volum enn det estimerte opptakene til filmen, eller (noe som skjer sjeldnere) den økes på grunn av fragmenter fra andre verk av samme forfatter.

B. Prosabeskrivelser av karakterenes tanker og følelser, samt forfatterens resonnement, blir om nødvendig oversatt i form av dialoger og monologer, til ulike typer voice-over.

B. Hvis et stykke filmes, blir dialoger og monologer tvert imot forkortet.

Denne typen filmatisering fører ikke alltid til stor suksess, siden de spesifikke fordelene ved kino ikke brukes i riktig grad og samtidig fordelene med en prosatekst eller den sterke siden av teaterhandlingen - dens levende forbindelse med publikum - går tapt.

Nå kan vi kanskje si at vi ikke skal vurdere filmen ut fra ekstreme posisjoner. Enhver filmatisering, selv den som er fjernest fra originalkilden, bruker ideene, materialet, plottene, bildene og atmosfæren. Det vil si at den tar visse ressurser fra "kilden" og administrerer dem. Og derfor er det rettferdig at det er ut fra graden av implementering av disse ressursene vi vil evaluere resultatet. For å parafrasere Saint-Exupery: "...den som filmer er ansvarlig for det han filmer."

kort

1. Gjenfortelling-illustrasjon, eller direkte filmatisering.

1. Teksten er forkortet eller forstørret.

2 . Prosabeskrivelser oversettes i form av dialoger eller monologer, til ulike typer voice-over.

3. Hvis et skuespill er filmet, så reduseres dialogene og monologene tvert imot.

Eksempel; S. Gerasimov "Quiet Don" (1957-1958); D. Galsworthy "The Forsyte Saga." S. Bondarchuk «Krig og fred» 1966–1967; V. Bortko "Idiot"; G. Panfilov. "I den første sirkelen."Dårlig gjenfortelling F. Zeffirelli "Romeo og Julie"; S. Bondarchuk “Boris Godunov”.

2. Ny lesning, eller basert på.

1. Modernisering av klassikerne.

Eksempel; B. Luhrmann "Romeo og Julie"; B. Luhrmann "Romeo og Julie"

2. Overføring av handlingen til originalen til et annet tidspunkt og til et annet land.

Eksempel; A. Kurosawa "The Idiot" og "Throne of Blood"; G. Danelia "Ikke gråt!"; A. Konchalovsky "Mary's Lovers"; M. Forman "En fløy over gjøkeredet."

3. Omarbeiding av originalen i alle retninger (hovedsakelig stil postmodernisme).

Eksempel;A. Kurosawa “Rashomon” (1950); Tom Stoppards Rosencrantz og Guildestern are Dead (1990);mislykket behandling I. Annensky «Anna på halsen» (1954).

3. Transkripsjon, eller filmatisering.

Dette er en tilpasning eller oversettelse av et litterært verk til kinospråket, samtidig som det særegne ved forfatterens stil og originalens ånd bevares. Slik at historien fortalt til seeren, ved hjelp av filmatiske teknikker, ville forbli klart at dette er Tsjekhov eller Strugatsky-brødrene. (Med)

Eksempel; S. Samsonov "hopping"; S. Bondarchuk «Menneskets skjebne»; L. Visconti "Døden i Venezia"; A. Sokurov "Den ensomme stemmen til en mann."

full

Basert på ovenstående og enig i behovet for å skjematisere materialet, kan vi si at det er tre hovedtyper av filmatisering:

- gjenfortelling-illustrasjon, eller direkte tilpasning.

- ny lesning, eller basert på.

- ordning. eller filmatisering.

Gjenfortelling-illustrasjon

Dette er den minst kreative måten å filmatisere på fra et dramatisk synspunkt. I utlandet kaller de det "tilpasning"(fra lat. adaptatio - tilpasse), dvs. tilpasse en litterær tekst til skjermen. "Gjenfortelling-illustrasjon" karakterisert minst avstanden mellom manus og film fra teksten til det litterære verket som filmes. Hva skjer i slike tilfeller?

EN) Teksten forkortes hvis den er større i volum enn estimert opptak av filmen, eller (noe som skjer sjeldnere) den økes på grunn av fragmenter fra andre verk av samme forfatter.

B) Prosabeskrivelser av karakterenes tanker og følelser, samt forfatterens resonnement, blir om nødvendig oversatt i form av dialoger og monologer, og til ulike typer voice-over.

C) Hvis et skuespill filmes, blir dialoger og monologer tvert imot forkortet. Regissøren av filmen «Romeo og Julie» F. Zeffirelli sa: «Filmen inneholder alle de store scenene og monologene i stykket, men det er mer action i den. Mer enn halvparten av forfatterens tekst er fjernet..."

Noen av scenene som foregår i interiører overføres til naturen. I dette tilfellet er store teatralske scener vanligvis delt inn i flere fragmenterte, som foregår på forskjellige arenaer. Dette er nøyaktig hva som skjedde, forresten, i F. Zeffirellis film med den aller første scenen i Shakespeares skuespill, hvor plasseringen er utpekt som «The Square in Verona».

Denne i det vesentlige reproduktive metoden for filmatisering fører ikke alltid til stor suksess, fordi de spesifikke fordelene ved kino ikke brukes i riktig grad og samtidig fordelene med en prosatekst eller den sterke siden av teatralsk handling - dens levende forbindelse med publikum - går tapt.

Dermed kan filmen av den store mesteren av russisk kino, Sergei Bondarchuk, hans tilpasning av Pushkins drama "Boris Godunov", neppe betraktes som en seriøs suksess. I løpet av arbeidet med filmens dramatiske grunnlag ble alle de ovennevnte metodene for å tilpasse stykket til skjermen brukt: linjer og monologer ble merkbart forkortet, publikumsscener ble filmet på "historisk" sted. Imidlertid førte ikke all innsatsen til et kraftig kreativt team, dessverre, til opprettelsen av et virkelig filmisk verk - teatraliteten ble aldri overvunnet.

I sannhet skal det sies at filmatiske gjenfortellinger av klassiske litterære verker også kan vise seg å være deres styrke. Noen ganger ser vi dette i serietilpasninger av romaner. Her avsløres den opprinnelige egenskapen til denne typen verk med litterær tekst: muligheten for å lese et stort litteraturverk på skjermen sammen med publikum, som om "side for side".

A. Hitchcock innrømmet en gang: «Hvis jeg hadde tatt på meg Dostojevskijs Crime and Punishment, ville det heller ikke kommet noe godt ut av denne satsingen. Dostojevskijs romaner er svært detaljerte, og hvert ord har sin egen funksjon. Og for å oversette romanen tilsvarende til skjermform, og erstatte skriftspråk med visuelt språk, må du regne med en 6-10 timers film.»

Flerdelte filmer ga filmskapere en slik mulighet.

Et utdrag fra F. Dostojevskijs brev til prinsesse V. Obolenskaya blir ofte sitert, som ba den store forfatteren om «tillatelse» til å omskape «Forbrytelse og straff» til et drama: «... nesten alltid», svarte forfatteren korrespondenten, "slike forsøk mislyktes, i det minste ganske. Det er en eller annen kunstens hemmelighet, ifølge hvilken den episke formen aldri vil finne en match i den dramatiske.»

Men det viste seg at den "episke formen" av romaner begynte å finne en helt verdig "match" i seriefilmer.

Nesten det første og svært vellykkede forsøket på å filme en russisk klassisk roman var S. Gerasimovs produksjon av en film i 3 episoder basert på M. Sholokhovs roman «Quiet Don» (1957-1958).

Den flerdelte engelske TV-filmen basert på romanen til D. Galsworthy "The Forsyte Saga" nøt stor suksess blant seerne.

En stor suksess for russisk kino var filmen laget i 1966–1967. S. Bondarchuk firedelt film basert på den episke romanen av L. Tolstoy «Krig og fred» (Oscar-prisen). Det er betydningsfullt at både under arbeidet med filmen og under diskusjonene har forfatterne, filmdramatikeren V. Solovyov og regissøren S. Bondarchuk, sterkt understreket: dette er ikke deres film, dette er L. Tolstoy. I studiepoengene til filmen, i stor skrift, dukket først opp: LEV TOLSTOY, og deretter i mye mindre skrift - navnene på manusforfatterne og regissøren.

Bemerkelsesverdige hendelser i russisk kultur de siste årene har vært serie-tv-filmatiseringer av romanene av F. Dostojevskij «Idioten» (regissert av V. Bortko) og A. Solsjenitsyns «In the First Circle» (regissert av G. Panfilov). En spesielt respektfull holdning til den opprinnelige kilden i sistnevnte tilfelle ble også indikert av det faktum at i voice-over-talen "fra forfatteren" ble stemmen ikke hørt av regissøren eller skuespilleren, men stemmen til forfatteren Alexander Solzhenitsyn selv .

Konklusjonen er best i gjenfortelling-illustrasjon, eller direkte filmatisering; mange seriefilmer er oppnådd.

Ny lesning

Dette er de filmatiseringene som vi finner undertekster i: "basert på ...", "basert på ..." ("basert på romanen ...") og til og med "variasjoner over et tema ... ”

"Det er en annen sak," skrev F. Dostojevskij videre i brevet til V. Obolenskaya sitert ovenfor, "hvis du omarbeider og endrer romanen så mye som mulig, beholder bare én episode fra den, for bearbeiding til et drama, eller tar den opprinnelige ideen, endre handlingen helt? ..

I motsetning til " gjenfortelling-illustrasjon» ny lesning innebærer en ekstremt aktiv introduksjon av filmskapere i stoffet til den originale kilden – helt frem til dens fullstendige transformasjon. Med denne tilnærmingen til filmatisering, betrakter forfatteren den litterære originalen bare som materiale for å lage filmen hans, og bryr seg ofte ikke om hvorvidt bildet han lager vil svare ikke bare til bokstaven, men til og med ånden i verket som filmes.

Utgitt forrige uke en ny filmatisering av Thomas Hardys roman Far from the Madding Crowd med Carey Mulligan i hovedrollen. Hardy er en klassiker innen engelsk litteratur, hvis verk har blitt overført til skjermen mer enn én gang, men alltid med ulik grad av suksess. Å filme en klassiker er alltid vanskelig, og seerne gir ofte en dom som ikke er til fordel for regissøren. Vi bestemte oss for å tilbakekalle 10 like vellykkede romaner og deres strålende filmatiseringer. Vi er sikre på at du selv husker så åpenbare hits som "Borte med vinden", "Lolita" eller "Krig og fred" av Bondarchuk, så her er noen flere filmer som er verdig deres originale kilde.

Dasha Tatarkova

Hamlet

Mange har sett Hamlet, en klassiker for det postsovjetiske rommet, med Smoktunovsky i tittelrollen – en svært akademisk, men ikke mindre strålende filmatisering. Å spille Hamlet er et ærespunkt for de fleste skuespillere, og tragedien har blitt tilpasset hundrevis av ganger, fra film til kabuki-teater. For eksempel spilles Hamlet i år i Londons Barbican Theatre-produksjon av alles favoritt Cumberbatch. Skuespiller og regissør Kenneth Branagh, som regisserte den nye Askepott, har viet mesteparten av sin karriere til Shakespeare. Uten å vente på invitasjoner fra andre, spilte han selv de fleste hovedrollene – blant annet i Hamlet. Branaghs filmatisering fikk ekstremt strålende kritikker fra kritikere, ikke minst ble spilt av at regissøren ikke ofret teksten i kildematerialet til fordel for skjermtid. Akkurat som på scenen går Branaghs Hamlet i hele 4 timer og ser episk ut: filmens visuelle strider mot den vanlige askesen til andre tolkninger. Blant de nye filmatiseringene fortjener også den mindre bokstavelige indiske "Haider", hvis handling er overført til moderne Kashmir, oppmerksomhet.

"Tragisk historie
om Hamlet, prins av Danmark"

William Shakespeare, 1600–1601

Sinn og følelser

Sense and Sensibility, 1995

Få verk har blitt filmet så ofte som arven etter den viktigste engelske romanforfatteren Jane Austen. Det er mange verdige eksempler, og de fleste tilhører BBC, som har blitt flinke til å gjøre kjente romaner om til like vellykkede miniserier. Hvis vi snakker om filmer, kommer "Pride and Prejudice" med Keira Knightley umiddelbart til tankene, men vi bestemte oss for å huske et annet kjent verk av forfatteren. Sense and Sensibility er Austens første publiserte roman, utgitt under det lakoniske pseudonymet «The Lady». I 1995 laget Ang Lee en veldig øm film basert på den med en misunnelsesverdig stjernebesetning: Emma Thompson, Kate Winslet, Hugh Grant og Alan Rickman – hva mer kan du be om. Thompson spilte ikke bare en av hovedrollene, men tilpasset også manuset. Selv om Lees film mangler realisme, tolker regissøren vellykket kildematerialet samtidig som han er oppmerksom på detaljer og humor.

"Fornuft og sensibilitet"

Jane Austen, 1811

Wuthering Heights

Wuthering Heights, 2011

Emily Brontë klarte å publisere bare én roman før hennes død, men det var nok til å skrive navnet hennes for alltid inn i annalene til engelske klassikere. Brontës «Wuthering Heights» er en av de bøkene som er vanskelig å filmatisere, men regissører prøver seg om og om igjen. Vakker og mørk, Andrea Arnolds film bygger en følelse av overhengende fare med hvert bilde, og gjenspeiler originalens ånd. Regissøren tenkte ikke engang på å filme nok et viktoriansk drama med helter i perfekte krøller og med stive krager - de hyperrealistiske scenene med vold, dyreskrekk og de mørke sidene av menneskesjelen beskrevet av Bronte og så skremmende for samtidige vises i Arnolds film uten pynt. Regissøren ble spesielt hyllet for sin tolkning av Heathcliff: Arnold fulgte ikke Hollywoods standarder, og valgte en svart skuespiller som var mye mer lik bokhelten enn forgjengerne på skjermen som Tom Hardy. "Wuthering Heights" er en virkelig bok ut av tiden: intimiteten til hendelser presser frem lidenskapens tragedie, like forståelig for lesere fra 1800-tallet og våre samtidige.

"Wuthering Heights"

Emily Brontë, 1847

Idiot

Nok en roman, for mange uløselig knyttet til den sovjetiske filmatiseringen. På grunn av motsetninger mellom regissør Ivan Pyryev og hovedskuespilleren Yuri Yakovlev, forble den todelte filmen uferdig. Kurosawas tilpasning har en enda mer hjerteskjærende historie. Regissøren har alltid vært en stor fan av russisk litteratur, betraktet Dostojevskij som sin favorittforfatter og drømte om å filme ham. Etter suksessen til Rashomon våget Kurosawa å ta på seg den russiske klassikeren, men overførte hovedkonflikten i romanen fra det fjerne Russland til etterkrigstidens Japan. Da den første versjonen av filmen, som strakte seg over fire og en halv time, ble kaldt mottatt, tvang produsentene Kurosawa til å kutte bildet med mer enn halvparten, noe han naturligvis ikke likte. Som et resultat ble de klippede scenene ikke bevart noe sted, og det er nå umulig å se originalen. Uansett, Kurosawas The Idiot beviser at de beste filmatiseringene av store verk ikke er de som følger hver bokstav, men de som søker en ny tilnærming.

Fjodor Dostojevskij, 1869

Howards End Manor

Howards End, 1992

E.M. Forster er en film vi bare nylig har sett - basert på romanen hans ble det laget en film med den unge Hugh Grant, "Maurice". Howards End, som mange av de andre klassikerne på denne listen, tar sikte på å fange forfatterens samtid. I Forsters tilfelle er det Edwardian Britain ved århundreskiftet, vist gjennom den sammenvevde historien til tre familier med ulik opprinnelse. Bare de beste var involvert i filmatiseringen: i tillegg til Anthony Hopkins gikk hovedrollene til Helena Bonham Carter, Vanessa Redgrave og, som det sømmer seg enhver god film basert på en britisk klassiker, Emma Thompson. Sistnevnte fikk en Oscar for denne rollen. Regissøren av filmen, James Ivory, er halvparten av den legendariske duoen Ivory and Merchant, som har tilpasset litterære kultverk for kino i flere tiår på rad. Duoen har for lengst blitt et kjent navn, og verkene deres vekker uunngåelige assosiasjoner til patetiske historiske dramaer. Dette fornekter imidlertid ikke den velfortjente suksessen til Howards End.

"Howards End"

E. M. Forster, 1910

øst for Eden

Øst for Eden, 1955

Steinbeck er en av hvalene som amerikansk klassisk litteratur hviler på. Det har blitt nærmet seg mer enn én gang - for alle de store store romanene er det Hollywood-filmatiseringer fra forskjellige år: fra den svarte og hvite "The Grapes of Wrath" til "Of Mice and Men", filmet på 90-tallet. Du kan se hvilken som helst av dem (med mulig unntak av den nylige innsatsen til James Franco), men det er "East of Eden" som kalles forfatterens mest ambisiøse verk, som han brukte hele sin karriere på. Filmatiseringen av andre halvdel av boken ble utført av Elia Kazan (bestefar til skuespillerinnen Zoe Kazan), som på den tiden hadde klart å bringe til skjermen det utrolig suksessrike stykket A Streetcar Named Desire. East of Eden ble en filmklassiker, og James Dean spilte sin første hovedrolle i den. «East of Eden» er et ekte lerret som plasserer den bibelske historien om Kain og Abel i amerikansk virkelighet. Ifølge ryktene skal Jennifer Lawrence spille en av hovedrollene i den nye filmatiseringen.

"Øst for Eden"

John Steinbeck, 1952

Å drepe en sangfugl

To Kill a Mockingbird, 1962

Om bare noen få dager vil den skandaløse prequel til romanen "To Kill a Mockingbird" slippes: de sier at "Go Set a Watchman" vil se lyset utelukkende takket være forlagenes luring, som gir ut boken mot ønsker fra Harper Lee. Forfatterens hovedverk, som forble det eneste i alle disse årene, sikret henne berømmelse i løpet av hennes levetid og ble en klassiker innen amerikansk prosa. Filmatiseringen av Pulitzers roman om en Alabama-advokat under den store depresjonen lot ikke vente på seg. Filmen, uten unødvendig pomp, viser det viktigste: destruktiv rasisme og de som har mot til å bekjempe den, dannelsen av ånden og dyrkingen av godhet i mennesker. Atticus Finch ble spilt av datidens ledende Hollywood-skuespiller, Gregory Peck, som mottok en Oscar for sin rolle. Harper Lee selv var fornøyd med filmen og beundret mer enn en gang Pecks opptreden.

"Å drepe en sangfugl"

Harper Lee, 1960

flyr over Cuckoo's Nest

One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975

Et av de tilfellene når en bok leses etter å ha sett filmatiseringen, noe som på ingen måte trekker ned verdiene til den første. På 60-tallet var Keseys roman om konfrontasjonen mellom individet og det undertrykkende regimet et speil av endringene som fant sted og den økende styrken til borgerrettighetsbevegelsen ledet av Martin Luther King. Samtidig begynte amerikansk helsevesen å ta en fundamentalt ny tilnærming til behandling av psykiske lidelser. Keseys bestselgende bok er løst basert på forfatterens personlige erfaringer med å jobbe på et sykehus som ligner på det som er beskrevet i romanen, samt hans eksperimenter med LSD. Milos Formans film er en eksemplarisk adaptasjon, og Nicholson i tittelrollen er en stor suksess. Samtidig var Kesey mot Jack Nicholson som spilte McMurphy, og Nicholson og Foreman tålte knapt hverandres selskap på settet.

"Flyer over gjøkredet"

Ken Kesey, 1962

Blade Runner

Blade Runner, 1982

Muligens den beste science fiction-tilpasningen som noen gang er laget. Philip K. Dick ble en klassiker innen sci-fi i løpet av sin levetid, og reiste komplekse spørsmål om menneskelighet, bevissthet, etiske og politiske dilemmaer i verkene hans. "Blade Runner" er en løs tolkning av romanen "Drømmer Androids om elektriske sauer?" Ridley Scott satte seg ikke fore å oversette Dicks bok ord for ord til lerretet, og kanskje var det derfor filmen endte opp med å bli så vellykket. Begge verkene eksisterer lett som uavhengige mesterverk, som ikke krever støtte fra en kilde eller omvendt visuell tolkning. Jeger av flyktende replikanter, Deckard er fortsatt en av de beste rollene til Harrison Ford, som risikerte for alltid å bli sittende fast et sted mellom Indy og Han Solo. Hvis alt er klart med boken, så må filmen ses nøye: det beste er selvfølgelig regissørens klipp, uten voice-overen til hovedpersonen og den dumme lykkelige slutten som er pålagt Ridley Scott av studioet.

"Drømmer Androids?
om elektriske sauer?

Philip K. Dick, 1968

Værens uutholdelige letthet

The Unbearable Lightness of Being, 1988

Kunderas roman om Tsjekkoslovakia under Praha-våren har utvilsomt blitt en moderne klassiker. "The Unbearable Lightness of Being" ble filmet med aktiv deltakelse fra forfatteren selv, men til slutt ble han skuffet over resultatet. I et av de tsjekkiske opptrykkene av romanen sier Kundera at filmens ånd ikke har noe til felles med boken, men jeg vil ikke være enig i dette. Historien om mennesker fanget av kjærlighet og uunngåelig valg fikk et nytt liv på skjermen. Dette er i stor grad på grunn av kinematografien til Sven Nykvist (han filmet Bergmans Fanny og Alexander), som brakte passende naturalisme til rammen. En del av filmens sjarm ligger i den mangfoldige rollebesetningen, fra engelskmannen Daniel Day-Lewis til franske Juliette Binoche og svenske Lena Olin, som ble nominert til en Golden Globe for rollen som Sabina.

"Værens uutholdelige letthet"

Milan Kundera, 1984

Skjermtilpasning

filmatisering, tolkning ved hjelp av kino av verk av andre typer kunst: prosa, drama, poesi, teater, opera, ballett. Fra de første årene av sin eksistens, så kino litteraturen som en kilde til bilder, og tok like stor energi opp med evangeliet, utgaver av papirbøker (Nick Carter av V. Jasse, serien av L. Feuillade "Fantômas" basert på romanene av M. Allen og I. Souvestre) og W. Shakespeare ("Hamlet" ble filmet allerede i 1900, og det totale antallet filmer basert på tragedien er i dusinvis). J. Méliès, etter eventyrene til Charles Perrault, filmet J. Swift, D. Defoe, W. Goethe. Den første russiske spillefilmen var "Ponizovaya Volnitsa" (1908) - en tilpasning av folkesangen "Because of the Island to the Rod". Rundt 50 filmer basert på verkene til A. S. Pushkin ble spilt inn i året som russisk filmproduksjon begynte. Blant ytterligere appeller til russiske klassikere, utmerker maleriene til Y. A. Protazanov (Spadedronningen, 1916, Father Sergius, 1918) og A. A. Sanin (Polikushka, 1919, utgave 1922) seg for alvor og kultur.

Forholdet mellom kino og litteratur er ganske komplekst og mangfoldig. Til å begynne med, redusert til illustrasjon, til "levende bilder" inspirert av plottene til kjente verk, får filmatiseringen deretter en stadig større dybde av tolkning av litteratur og større kunstnerisk uavhengighet. På den ene siden tillater kino seg å bruke bilder av litteratur med samme rettigheter som den bruker bilder av folklore, historieplott eller moderne kronikker. Den motsatte holdningen oppstår også når filmskaperen ser på oppgaven sin som en maksimal fullstendig og nøyaktig tilnærming til kilden (for eksempel «fra linje til linje» streber den franske regissøren R. Bresson etter å filme D. Diderot eller romanene til J. Bernanos). . Det er mange kreative alternativer mellom disse ytterpunktene. For eksempel mente S. M. Eisenstein at betingelsen for en filmatisering er den "filmatiske" naturen til forfatterens tenkning, og hevdet at kampen fra diktet "Poltava" kan filmes i henhold til instruksjonene som allerede finnes i Pushkins tekst for å endre planer , kamerabevegelse, redigering osv. Tolkningen blir noen ganger polemisk. Dermed er filmen «The Gospel of Matthew» (1964) av P. P. Pasolini, selv om den holder seg til Skriftens tekst ordrett, samtidig full av kontroverser med tradisjonell kristendom.

Ofte er en filmatisering ledsaget av en endring i scenens historiske og nasjonale smak. I sovjetisk kino ble ikke dette prinsippet etablert (selv om man kan nevne G. N. Danelias film "Ikke gråt!", fylt med realitetene i det georgiske livet, basert på romanen "Min onkel Benjamin" av C. Tillier, 1969). men i verdenskino blir det ofte brukt. Dermed overførte A. Kurosawa handlingen til F. M. Dostojevskijs roman «Idioten» til en japansk by etter andre verdenskrig, og ved å gjøre Shakespeares «Macbeth» til «Castle of the Web» («Throne of Blood», 1957), skapte atmosfæren til japansk middelalderlegende. J. Renoir brakte handlingen til filmen "The Beast Man" (1938), basert på romanen av E. Zola, nærmere terskelen til andre verdenskrig. L. Visconti, etter å ha begynt «Hvite netter» (1957) med gjengivelsen av den russiske teksten til Dostojevskijs historie med «yats» og solide tegn, utfolder deretter handlingen på gatene i Livorno på midten av 1900-tallet. Hvis modernisering for håndverksregissører bare fører til brudd på det realistiske prinsippet om typiske karakterer under typiske omstendigheter, gir resultatet av den samme erfaringen for store mestere høye kunstneriske og filosofiske resultater.

De stilistiske ambisjonene til filmen og verket som tilpasses kan spre seg ganske langt. For eksempel, basert på pulp fantasy-romanen om Dracula av B. Stoker, iscenesatte regissør F. W. Murnau det berømte verket til tysk filmekspresjonisme "Nosferatu, a symphony of horror" (1922), og omvendt den filosofiske romantiske prosaen til M. Shelley (romanen "Frankenstein") ble brukt i "skrekkfilmer" om Frankenstein (USA, Storbritannia). Endringer i sjangerkarakteren til det filmede verket er tillatt; Dermed ble romanen "The Adventures of Oliver Twist" av Charles Dickens filmet som en musikalsk komediestilisering ("Oliver!", 1968).

En "optimal", "normal" filmatisering anses å være en når målet for filmskapere er å skape en skjermanalogi til verket som filmes, og oversette det til kinospråket samtidig som innholdet, ånden og ordene bevares. Samtidig er det naturlig å avvise «oversettelsens bokstavlighet», redusere sidelinjer og konsentrere handlingen. Denne typen filmatisering ble etablert med fremkomsten av lyd på kino, med fremveksten av "prosa-kino" og romanformen på skjermen. Et eksempel på en slik filmatisering er den amerikanske filmen «Gone with the Wind» (1939) basert på romanen til M. Mitchell.

I USSR ble perioden med stille kino preget av så forskjellige filmer som "The Overcoat" av G. M. Kozintsev og L. Z. Trauberg basert på N. V. Gogol (manusforfatter Yu. N. Tynyanov), "Mother" av V. I. Pudovkin M. Gorky (manusforfatter) N. A. Zarkhi) begge 1926, varslet for en ny type filmatisering var filmen "Pyshka" (1934) av M. I. Romm basert på G. Maupassant, og prøvene "Chapaev" (1934) av G. N. og S. D. Vasiliev basert på D. A. Furmanov, «Peter the Great» (19371939) av V. M. Petrov basert på A. N. Tolstoy, filmtrilogi «Gorky's Childhood», «In People», «My Universities» (193840) av M. S. Donskoy etter Gorky, «The Young Guard» ” (1948) av A. A. Fadeev og “Quiet Don” (195758) av M. A. Sholokhov begge regissert av S. A. Gerasimova , “The Jumper” (1955) av S. I. Samsonov basert på A. P. Chekhov, “Othello” (1956) av S. I. Shakespeare, "The Fate of a Man" (1959) basert på Sholokhov og "War and Peace" (1966 67) av Tolstoy, begge regissert av S. F. Bondarchuk, "Hamlet" (1964) og "King Lear" (1971) av Shakespeare, begge regissert av Kozintsev. Blant de beste filmatiseringene er også: "The Forty-First" (1956) av G. N. Chukhrai basert på B. A. Lavrenev, "The White Steamer" (1976) av B. T. Shamshiev basert på Ch. T. Aitmatov, "The Brothers Karamazov" ( 1969) I. A. Pyryeva og "Crime and Punishment" (1970) av L. A. Kulidzhanova, begge ifølge Dostoevsky, "The Ascension" av L. E. Shepitko etter V. V. Bykov, "Unfinished Piece for Mechanical Piano" av N. S. Tree Mikhalkov basert på "The Ascension" av L. E. Shepitko Desire" av T. E. Abuladze basert på novellene av G. N. Leonidze hele 1977.

Litteratur:
Pogozheva L.P., Fra bok til film, M., 1961;
Romm M., Om kino og god litteratur, i hans samling: Samtaler om kino, M., 1964;
Manevich I., Cinema and Literature, M., 1966;
Boken argumenterer med filmen, i: Mosfilm, v. 7, M., 1973;
Zak M., Litteratur og regissør, “IK”, 1980, nr. 7;
Markova O., Fra litteraturen til kam ekrana, Sofia, 1981.

I. N. Solovyova.

Kino: Encyclopedic Dictionary. - M.: Sovjetisk leksikon. Ch. utg. S. I. Yutkevich; Redaksjon: Yu. S. Afanasyev, V. E. Baskakov, I. V. Weisfeld og andre.. 1987 .

Se hva "Skjermtilpasning" er i andre ordbøker:

Skjermtilpasning– Screen-tilpasning er en tolkning av verk av en annen type kunst, oftest litterære verk, ved hjelp av kino. Litterære verk har vært grunnlaget for bilder av kino på skjermen siden de første dagene av dens eksistens. Så, noen av... ... Wikipedia

SKJERMING– VISNING, filmatiseringer, mye. nei, kvinne (neol. kino). Å tilpasse noe for å vises på kino eller på et lerret. Filmatisering av romanen. Ushakovs forklarende ordbok. D.N. Ushakov. 1935 1940 … Ushakovs forklarende ordbok

filmatisering- produksjonsordbok over russiske synonymer. filmatiseringssubstantiv, antall synonymer: 2 produksjon (22) ... Synonymordbok

SKJERMING- tolkning gjennom kino av verk av prosa, drama, poesi, samt opera- og ballettlibrettoer... Stor encyklopedisk ordbok

SKJERMING- SCREENING IA, i, g. Ozhegovs forklarende ordbok. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 … Ozhegovs forklarende ordbok

SKJERMING- [Ordbok med utenlandske ord i det russiske språket

filmatisering- og, f. skjerm m. Lage en film basert på hvilken bok? verk av teaterkunst eller litteratur som ikke er spesielt beregnet på kino. BAS 1. Lex. Ush. 1940: filmatisering... Historisk ordbok for gallisisme av det russiske språket

filmatisering- innspilling av film eller TV-film basert på et verk av en annen type kunst (litteratur, teater, etc.). Regissøren av filmatiseringen kan nekte sideplottlinjer, detaljer, episodiske karakterer, etc., introdusere episoder i manuset som ... Litterært leksikon

filmatisering- Og; og. 1. til skjermen. E. roman E. opera. Denne novellen kan ikke filmes. 2. En film laget på grunnlag av et litterært verk, skuespill, forestilling mv. Heldig e. historie. Gammel e. Dostojevskijs idiot. Ny e. Shakespeare. * * *… … encyklopedisk ordbok

filmatisering- lage en film eller TV-film basert på et litterært verk. Rubrikk: Strukturen til et dramatisk verk Andre assosiative forbindelser: iscenesettelse, manus Skjermtilpasning oversetter et litterært, det vil si verbalt, bilde til bildespråket... ... Terminologisk ordbok-tesaurus om litteraturkritikk

Bøker

• White Guard. 8 episoder. Remaster. (DVD), . Skjermtilpasning av romanen med samme navn av M. Bulgakov. Filmen ble tildelt den prestisjetunge Golden Eagle-prisen... og de døde ble dømt i henhold til det som ble skrevet i bøkene, i samsvar med deres gjerninger... (Apocalypse of St....