Tegning med krøllet papir for førskolebarn. Tegnetimer ved hjelp av krøllet papir i barnehagen. Hvordan tegne våren med krøllet papir

Blant de ulike tegneteknikkene skiller det seg ut en ganske uvanlig - tegning med krøllet papir. Denne teknikken tiltrekker seg oppmerksomhet med sin enkelhet og unikhet. Den er også tilgjengelig for små barn, selv om den fortjener spesiell oppmerksomhet fra erfarne kunstnere.

Fordeler med å tegne med papir

Denne metoden for å tegne er veldig enkel, fordi selv det minste barnet kan krølle papiret til en ball. I tillegg liker barn virkelig denne aktiviteten, så hvorfor ikke gjøre den om til et nyttig spill.

Enhver maling er egnet for denne typen kreativitet, men gouache eller akvarell er selvfølgelig bedre. De må fortynnes med vann, noe barna også gjerne vil gjøre.

Den viktigste fordelen med denne metoden er at tegning med krøllet papir bidrar til utvikling og uttrykk for barns fantasi. Tross alt vil hvert papirstrøk være uvanlig, i motsetning til det neste. Og i hver av dem vil barnet se helt forskjellige ting.

Ytelsesteknikk

For å lage et lite mesterverk trenger du ikke mye materiale og innsats. De enkleste og mest tilgjengelige materialene er nok til å komme i gang.

Før du starter arbeidet, må du forberede et ark som tegningen skal lages på, maling og beholdere der de kan fortynnes med vann. Det er også verdt å forberede flere servietter, hvorfra du må lage vilkårlige klumper. Hvis tegningen er kombinert, det vil si å kombinere den vanlige tegneteknikken og tegne med krøllet papir, bør du forberede en børste.

Etter alle forberedelsene er det verdt å tenke gjennom detaljene i den fremtidige tegningen og prøve å reprodusere dem. Det viktigste i denne typen kreativitet er fantasi. Det avhenger av hvordan det endelige resultatet av arbeidet vil se ut.

Det er nødvendig å prøve å sikre at papirklumpene har forskjellige størrelser og grader av kompresjon. Da vil utskriftene som blir igjen bli til en lang rekke former. Det er trygt å si at dette er den enkleste teknikken. Å tegne med krøllet papir vil gjøre en vanlig oppgave til en morsom aktivitet.

Hvordan lage et bilde?

For å begynne å lage, må du forberede malingene dine. For å gjøre dette fortynnes de i spesialtilberedte beholdere med en liten mengde vann. Det er verdt å huske at jo mer vann, jo lysere er tonen i den valgte fargen, og omvendt.

Det andre trinnet er å forberede "klumpene" av papir. Det er lurt å lage dem på forhånd av en papirserviett eller annet.Det er ikke lurt å ta avisark - avtrykk av svart trykksverte kan forbli på tegningen.

Når alt er klart, kan du trygt begynne å tegne med krøllet papir. En voksen kan vise en mesterklasse for et barn slik at prinsippet om å lage en tegning blir klart. Men siden dette er en av de enkleste og mest tilgjengelige typene kreativitet, er læring morsomt og spennende.

Utvilsomt, for å få en fullverdig tegning, er det nødvendig å tegne noen linjer eller bakgrunner med en pensel - det være seg himmelen, gresset eller deler av et dyrs kropp.

Krøllet papir gir utmerkede skyer, solen, kroppen til forskjellige dyr. Listen kan fortsettes i det uendelige, det viktigste er din og barnets fantasi.

Hei alle sammen! Vi fortsetter å gi interessante ideer til lærere, foreldre og lærere. Og i dag skal vi snakke om ukonvensjonelle tegneteknikker. Disse ideene passer for barnehage og skole. Ukonvensjonell tegning betyr ikke noe komplisert. Tvert imot er det den ukonvensjonelle teknikken som gjør kunsttimer til enkel og morsom moro. Det er ikke nødvendig å tegne komplekse elementer, ingen grunn til å mestre bruke en børste. Utradisjonelle teknikker ble skapt fordi de forenkler barnets arbeid og LETTERE lærerens oppgave i metodologiske termer og gi barnet en fantastisk kreativ opplevelse med et utmerket sluttresultat. Du vil se hvilke vakre malerier og tegninger som kan lages ved hjelp av enkle utradisjonelle tegneteknikker. Barnet vil elske aktivitetene dine - han vil selv bli tiltrukket av kunst når han føler at han kan skape skjønnhet med egne hender.

Jeg har delt inn alle teknikkene for utradisjonell tegning i SEPARATE GRUPPER - og jeg skal forklare og vise alt i rekkefølge.

Ukonvensjonell tegning

PALMETRYKK

I barnehagen, under kunsttimene, er det viktig å velge arbeid som vil være gjennomførbart for yngre barn. I den andre yngre gruppen har barn dårlig børstekontroll, det er vanskelig for dem å tvinge børsten til å tegne en linje, en oval, en sirkel... Derfor, i denne alderen, er raske og vakre tegninger ved hjelp av håndflatemalingsteknikken. interessant.

Med barnas hender kan du tegne en så søt familie av en høne og kyllinger.

Grønn maling vil gi deg et trykk som kan gjøres til en frosk. Øynene kan tegnes separat på hvite sirkler av papir (av læreren selv), og barna limer ganske enkelt øynene på tegningen med PVA-lim.

Her er et annet eksempel på en applikasjonstegning som bruker denne utradisjonelle gjør-det-selv-maleteknikken. Hvis vi legger til sidevingene og de skarpe ørene til håndflatetrykket, får vi silhuetten av en ugle. Bakgrunnen for et slikt håndverk kan velges fra svart papp, og en stor sirkel av gult papir (måne) kan limes på den. Og allerede mot bakgrunnen av måneskiven, lag et ugle-palmetrykk. Og så når trykket tørker, legger vi til en lang gren som denne uglen sitter på.

Håndflaten fungerer som en mal - skisser først, spor håndflaten på et stykke papir, og prøv deretter å tegne et øye her eller der. Og se nøye og se hvilken karakter som ser på deg.

Samme for håndverk ved å bruke den utradisjonelle teknikken "Palm + maling" du må forberede bakgrunnen på forhånd. Eller bruk farget papir for å lage en grønn plen og en dam for ender. Eller tegne på forhånd - farge arket med blå og grønn maling, tørk og forbered deg til timen (hold under hardt press fra bøker).

Som du kan se på bildet nedenfor, kan du legge til overleggsdeler til håndflateelementet i designet - applikasjoner laget av papir og andre materialer. Nedenfor er et eksempel på hvordan vanlig gråpapir fra en boks kan bli en prototype for et håndverk. For å gjøre det lettere for et lite barn å tegne sirkel-ansiktet til en løve- gi ham en mal med lokk. La barna spore det runde lokket langs midten av "pappmanen" med en blyant, og fyll deretter forsiktig ut sirkelen med maling – trekk først med en langsom pensel langs kanten av linjen, og mal deretter i midten. Vi kompletterer de svarte detaljene til bart, nese og ører med en tusj (læreren selv når håndverket er tørt).

I utradisjonelt palmemaleri brukes ofte bilder av fugler. Her er en enkel idé for å tegne en spurv i barnehagen Det er enkelt og raskt å tegne med egne hender for barn i mellomgruppen.

Her er noen ideer for utradisjonell håndtegning for barn på ungdoms- og videregående skole. Håndverk APE. Her må du plassere håndflaten riktig - slik at fingrene blir vendt mot vintreet som apen skal henge på. Bruk deretter en børste til å tegne en vakker halekrøll. Og legg deretter ut hodet fra papirapplikasjonen.

Men her er en klasse om ikke-tradisjonell tegning for den eldre gruppen - her må du først tegne et tre (stamme, grener, blader). Bladene er bare merker fra en børste (trykk børsten sidelengs. Løft den kraftig opp slik at merket ikke flekker). Mens barna er opptatt med å tegne bladene, vil stammen tørke godt og avtrykket av koalabjørnen vil være perfekt plassert på den, som mot en tørr bakgrunn. Et vakkert håndverk for både barnehage og skole (1-4 klassetrinn).

Og her er en vakker lys håndverkstegning av en GIRAFFE. Her ser vi også en base laget av et palmetrykk. Men et langhalselement med et hode er lagt til bildet. Før du påfører flekker og strøk av manen, må du vente til den røde basen har tørket helt. Manen plasseres med avtrykket av en børste - vi legger børsten på siden og løfter den skarpt opp, inntrykket oppnås som en dusk av manehår - vi lager mange avtrykk langs hele sjiraffens cervikale rygg. .Runde flekker er lettere å tegne med en bomullspinne (med en børste blir ikke sirklene jevne - ikke alle barn vet hvordan de skal tegne en sirkel med en pensel - dette er en kompleks teknikk som de vil mestre etter at de har lært å skrive bokstaver).

For den eldre barnehagegruppen passer en håndtegning i form av en regnbuemagisk enhjørning. Flott håndverk for jenter. Læreren vil tegne hornet.

Og gutter vil elske tegningen i form av en drage - også i denne teknikken.

Også små barn elsker gruppehåndverk. Der hele barnehagegruppen deltar i ett felles kunstnerisk arbeid. Tegn for eksempel konturene av den fremtidige kroppen til en påfugl på et stort papirark - og rundt den stiller du avtrykkene til fjærene til dens praktfulle hale. Og så, når halen er tørr, kan du lime selve kroppen langs midten.

Tegning MED GAFLER.

utradisjonell teknologi i barnehagen.

Engangs plastgafler er et verktøy som kan lage en interessant utradisjonell tegneteknikk for deg. Alle tegninger der det trengs karakteristisk shaggy slag, selv et lite barn vil kunne tegne raskt og enkelt.

Her er et utvalg av slikt arbeid for barn i barnehagen. Læreren tegner en trestubbe på et papir. Det kommer fra hampen den oppadgående linjen er AKSEN til det fremtidige treet. Bruk en gaffel, øs opp den tykke malingen og påfør trykk fra siden av akselen og nedover. Først behandler vi høyre side av aksen, deretter venstre side av treets sentrale stang.

Og allerede den tredje etappen - vi legger et nytt lag med SENTRALE STRØK på toppen av disse slagene - denne gangen mer vertikalt ned fra midten, litt divergerende til sidene.

For komfort Hell malingen i boller – krukkelokk fungerer utmerket.

OG for å redusere malingsforbruket , gouache kan fortynnes med PVA-lim - en til en, eller i en annen proporsjon. Verdifulle råd - ikke kjøp SKOLE PVA i små rør - gå til en jernvarehandel og kjøp en liter (eller halvliters) bøtte med PVA-lim. Det vil bli kalt universell PVA, eller konstruksjons-PVA - ikke la dette forvirre deg. Den kjemiske sammensetningen er nøyaktig den samme som skole-PVA-lim. Men prisen er 5 eller 10 ganger billigere. Og i en bøtte mister ikke limet sin friskhet, som i et rør. Og en liters bøtte er nok for en barnehagegruppe til 3-4 måneder med aktive timer.

I en slik ukonvensjonell teknikk kan du tegne alle PINKY-elementer i bildet - for eksempel en HEDGEHOG eller en CACTUS.

En gaffel vil også hjelpe deg å tegne shaggy karakterer. For eksempel en gul luftig KYLLING, eller en kattunge, eller en bjørnunge.

Siden malingen allerede inneholder PVA-lim, kan du lime eventuelle papirdeler (nebb, øyne, ører, haler osv.) på den våte malingen som ennå ikke har tørket.

Også gaffelslaget ligner på fjærdrakten til fugler. Derfor kan du lage en tegning av enhver fugl ved å bruke denne teknikken. Slik skjer det, kan du se på bildet av farkosten under - COCK..

TRENINGSMETODIKK – klassisk.
På to tegningsprøver.

Hva er den beste måten å LÆRE TEGNING i barnehagen. Her er en teknikk som har fungert utmerket i barnehagen i flere år. Denne teknikken lar deg få den KORREKT barnetegningen første gang. La oss se på det ved å bruke eksemplet med samme COCK fra bildet ovenfor.

1. STADIE

Vi setter barna på en stol (i 2 rader) foran ett bord. Læreren vil demonstrere det. Papiret har allerede omrisset av en hane tegnet med blyant. Tre skåler inneholder forskjellige farger - gul, rød, blå. Hver farge har sin egen gaffel.

Foran barna begynner vi arbeidet vårt - vi tegner fjær med en gaffel, blander fritt maling. Vi viser deg hva som er galt og hva som er rett. La barna se fra ditt eksempel at det er bedre å tegne linjer LANGS halsen, og LANGS halelinjen, og ikke på tvers.

Trinn 2

Vi malte fjær til en hane foran barna. Nå gjør vi ham til en venn - vi tar et nytt ark med en blyanthane og spør barna: "Hva skal vi gjøre?" Barn gir deg hint, du "roter til", barn korrigerer deg, forteller deg hvordan du gjør det - du korrigerer deg selv og fortsetter å gjøre feil, for så å korrigere deg selv. Nå barn fungerer allerede som en "kunnskapsrik lærer". Etter dette spillet med å tegne den andre hanen. Barna setter seg selv ved bordene, der den samme blyanthanen venter på dem og med kunnskap om saken utfører hvert sitt håndverk.

Som du kan se, fungerer demonstrasjonsmetoden alltid bedre på 2-X treningstegninger med lærerens hånd.

• Den første tegningen, hvor læreren gjør alt selv (underviser og forklarer barna)
• Læreren utfører den andre tegningen i henhold til barnas oppfordringer («å gjøre feil» og rette dem).
• Hvert barn lager allerede den tredje tegningen selv, ved skrivebordet sitt, med et smart, vitenskapelig blikk.

Ukonvensjonell TEGNING

FØTTUTSKRIFT

Utskriften av et barns fot, som en håndflate, kan gjøres om til en interessant tegning. En rekke karakterer kan skjules i et barns fotavtrykk.

Dette er den typen malerier som kan lages ved hjelp av en ukonvensjonell tegneteknikk fra et vanlig trykk av et barns fot.

Jeg sier det med en gang i realitetene til en barnehage (hvor det er 30 barn i en gruppe) Denne typen tegning med føtter er vanskelig å organisere. Når det gjelder tegninger med håndflater, er alt enkelt: barn tørker håndflatene med en våt klut (fjern hovedlaget med maling), og gå deretter til vasken og vaske hendene med såpe. Ved tegning med føtter kan ikke barnet gå og vaske føttene i servanten. En mild mann med såpe og flere kummer for å vaske føttene. Du kan ikke gjøre denne typen arbeid med en hel barnehagegruppe. Men…

Denne typen tegning kan gjøres som en spesielt organisert individuell leksjon. Barna er delt inn i grupper på 4 personer. Ett barn gir føttene for et trykk, det andre tegner øyne, ører, haler, det tredje barnet tegner gress, solen, det fjerde et tre, en fugl og så videre... (avhengig av temaet og plottet i bildet ).

Du kan prøve dette alternativet for å organisere hele prosessen. Før leggetid, når barna er barbeint. La barnet tråkke på et stykke skumgummi dynket i maling. Og så rett på et ark. Og så umiddelbart et tynt, vått, såpeaktig frottéhåndkle, så ned i en kum med litt vann... og legg deg.

Det vil si at du må kjøpe et ark med skumgummi(den er billig i byggeavdelingen, selges kuttet i meter). Fukt skumgummien, fortynn malingen litt med vann slik at den trekkes godt inn i skumgummien (som blekk på trykk), legg et ark med skumgummi på et plastbrett. I nærheten, på et annet plastbrett, er det et vått håndkle med såpe (for å tørke av maling), så er det en kum med vann og et tørt håndkle. Det er en stol ved siden av hvert brett og servant. Tre stoler + tre elementer (farging, såpe, skylling, tørking).

Det viser seg å være en transportør– barnet setter seg på den første stolen (tråkker på skumgummien med maling, hopp – hever benet), flytt brettet med skumgummien, legg et papirark på plass (hop – stemplet). Barnet flytter rumpa til den andre stolen, ved siden av den er det et brett med et såpehåndkle (hopp opp, såpet beinet, tørket av malingen). Barnet flytter rumpa til den tredje stolen, ved siden av den er det et basseng med vann med en fille som flyter i (hopp, vask av det såpefylte benet der du trenger det med en fille). Og tørk av med et tørt håndkle.

Alle er glade. Bortsett fra sanitetsstasjonen. Den tillater ikke kollektiv skylling i ett basseng. Sanitetsstasjonen krever 20 barn - 20 kummer og 20 såpehåndklær... 20 tørre håndklær)))

Ukonvensjonell tegning

KLEKKEmetode

Og her er nok et vakkert utstyr til barnehagen. Hvor elementene i tegningen er laget ved bruk av skyggeleggingsmetoden. Dette resulterer i en interessant bildetekstur. Denne metoden er praktisk for å tegne alt fluffy og shaggy.

Teknikken er godt illustrert av eksemplet med dette HARE-fartøyet.

Haretegningen er delt inn i RADESEKTORER, som hver er skyggelagt. Vi får jevne rader med skyggelegging.

Her er en mal i naturlig størrelse for dette håndverket.

Du kan endre dette håndverket og presentere det som en applikasjon. Hvor hvert element er kuttet ut separat (ører, panne, kinn, nese, nakke). Deretter er hvert element skyggelagt. Og så er alt satt sammen til en enkelt hel applikasjon.

ZONE HATCHING-metoden kan brukes til å lage andre lodne karakterer. For eksempel en luftig struts.

Det vil si at læreren gir barnet et stykke papir som øynene og nebbet til en struts er tegnet på. Barnets oppgave er å tegne en myk sky av strøk rundt øynene med en blyant eller voksstifter. Og deretter, under den resulterende fluffy ballen, trekk nakken i rader med slag. Læreren kan hjelpe barna ved å tegne sirkelen til hodets kule og linjene i den fremtidige halsen, og dele halsen i sektorer for stripet flerfarget skyggelegging.

Du kan komme opp med hvilken som helst karakter og designe den i form av SEKTORER med skyggelegging - en katt, en papegøye, en hund og så videre.

TEGNING i barnehagen

MED BOMULLSVIP

(ikke-tradisjonell teknikk).

I barnehagen tegnet vi alle det LUNE løvetann-håndverket ved hjelp av bomullspinner. Her er den (bildet under). La oss tenke på hvilke andre bilder som kan tegnes med en bomullspinne.

Selv om du selv fra et enkelt løvetanntema kan lage et ukonvensjonelt design - BRIGHT JUICY, som på bildet nedenfor.

Det er best for små barn å tegne bare NOEN ELEMENTER av karakterene ved å bruke teknikken POKING MED BOMULLSVIPPER - bare halen til en rev, spissen av en nål for et pinnsvin.
Det vil si at en barnehagelærer kombinerer arbeidet med å tegne watnyo med en pinne med applikasjon. Først, på et stykke papir, lager barnet en applikasjon av pinnsvinets ansikt (fra brunt papir) og huden på pinnsvinets rygg (fra hvitt papir). Og så må denne rygghuden dekkes helt med flerfargede bomullspinnetrykk. En morsom tegne- og stikkaktivitet for barn.

Du kan bruke tegning med en bomullspinne ved å bruke ZONE FILLING-teknikken. På et ark tegner du omrisset (silhuetten) av en karakter med blyant - for eksempel en sjøhest. Barnet må fylle hele dette området uten å forlate tomme områder eller gå utover blyantkanten. Dette er vanskelig, barnet ser ikke alltid hvor det er tykt og hvor det er tomt. Læreren må gjenta hele tiden: se etter tomme hull, fyll hullene med forskjellige fargede prikker, og ikke prikker av samme farge.

Hjernen, oppmerksomheten, finmotorikken og en følelse av farger fungerer her. Tross alt må du føle hvordan du fordeler fargen over sonen - jevnt eller alt er gult på toppen, og alt er blått nederst.

En slik oppgave kan startes i den yngre gruppen og deretter i den eldre gruppen - og selv en voksen kan lære noe i en slik trening på fargesans og komposisjon.

Du kan også bruke en bomullspinne for å lage KJEDEMØNSTER. Som radene med ringer på kaktusene nedenfor.

Du kan også tegne hele bilder med prikker. Denne utradisjonelle tegneteknikken kan kalles DOT GRAPHY.

Det mest interessante er å velge prikker av forskjellige nyanser og plassere dem annerledes på objektene i bildet.

Du kan begynne å jobbe med denne typen tegninger med små oppgaver. Stykker av landskap, elementer av arkitektur.

Det er en kunstner Angelo Franco som maler malerier ved hjelp av PUNKT TIL PUNKT-teknikken. Her er store punkter, inneholder mindre inni.

Med en bomullspinne og maling kan du tegne vakre MANDALA (bildet nedenfor). Mandalaer er sirkulære mønstre, symmetriske og flerfargede. Mandalas hjemland er Østen. De legger fortsatt ut mønstre av fargede småstein, farget sand eller blomsterblader.

For barn må vi gi ferdige grafiske maler-mandalaer, med et gitt mønster. Og barnets oppgave er å GJENTE NØYAKTIG hver POCK med en pinne i hver av de symmetriske sonene til mandalaen. Det vil si... hvis du i en sone har laget 2 gule stikk på et kronblad, så må du i de andre sonene lage 2 gule stikk, på samme kronblad, på samme sted på kronbladet.

Du kan finne mange runde mandalaer for maling på Internett. Velg de som er enkle og enkle å gjøre for barn i en gitt alder.

Du kan tegne stiplede mandalaer på plastplater. Som på bildet nedenfor.

Du må begynne å tegne mandalaer når barnet allerede har mestret grunnleggende telling til 5. Og kan telle antall GRESSPOR i hver stråle eller i hver rad av mandalaen (hvis det er en radstrålemandala, som på bildet nedenfor) .

Enig, denne vakre og ukonvensjonelle tegneteknikken utvikler perfekt et barns sinn, hans matematiske evner, konstruktiv tenkning, evnen til å planlegge resultatet og beregne tegningen.

Tegning MED VÅT EFFEKT.

(ikke-tradisjonelle metoder).

Her er en annen ukonvensjonell akvarellmalingsteknikk. Her legger vi akvarell fortynnet med vann på et papirark og blåser på det fra et rør. Vi får vasse flekker og fargerike bekker. For slik tegning er det ikke nødvendig å bruke akvarell; det samme kan gjøres med gouache fortynnet med vann.

Nedenfor ser vi hvordan denne teknikken kan brukes i kunsttimer i barnehage og skole. Vi gir barnet en tegning av et ansikt (gutt eller jente), og barnets oppgave er å blåse ut HÅRET for disse karakterene.

Du kan bruke et brett som du fester et papirark på med en klesklype. Vi legger en stor dråpe maling på kanten av arket og løfter denne kanten av brettet opp slik at dråpen renner ned som et lysbilde.

Hvis vi midlertidig forsegler en del av arket med et stykke maskeringstape, vil vi ha en tom, umalt plass på arket. Og så på dette stedet kan du plassere en applikasjon av noen under en paraply. Slik gjøres det på bildet nedenfor.

I den yngre barnehagen vil barna ha stor glede av å tegne Klaks-monstre. Krakozyabra kan blåses opp fra et rør i alle retninger. Og deretter, etter tørking, lim applikasjonselementer på dem.

Nå vil jeg introdusere deg for en annen teknikk - SÅPE + MALING. Hell vanlig flytende såpe eller væske for såpebobler i glass – tilsett litt gouache i hvert glass. Vi får flerfarget såpemaling. Dypp et cocktailrør eller en rund "blåser" i den og blås bobler direkte på papiret. Vi får milde bobleskyer. De kan dekoreres til et interessant bilde.

De sprudlende skyene kan være LUKSURØSE PIONER (som bildet nedenfor). Blærede områder kan være kamskjell på havbølger, som krøllet saueskinn osv.

Du kan ganske enkelt blåse bobler på overflaten av et papirark med et sugerør, og deretter kutte ut en håndverksapplikasjon fra dette flerfargede arket. En interessant idé for aktiviteter i barnehagen.

Du kan også male med sprut - bare SPLETT fargerik maling på papiret. En tannbørste er best for dette.

Ukonvensjonell tegning

WAX-GRAPHY metode.

Her er en annen teknikk som kan kalles CANDLE GRAPHY, eller WAX GRAPHY.

Egnet for denne teknikken hvitt voks (eller parafin) lys. Det kan også være en vokskritt for barn for tegning (men ikke hvilken som helst type). Velg kritt som har en fet følelse. Sjekk på forhånd hvordan fargestiftene fungerer.

La oss nå handle. Tegn et bilde på et ark med hvitt papir med hvitt kritt. Så tar vi akvarell (ikke gouache!!!) og begynner å påføre vannaktig (ikke tykk!!!) maling over krittstrekene. Det vil si at vi ganske enkelt maler over papirarket vårt med farget vannholdig maling og det usynlige hvite voksmønsteret begynner å vises. Malingen fester seg ikke til voksen og disse stedene på papiret forblir hvite.

Du kan tegne flerfargede runde mandalaer i denne stilen (med striper i forskjellige farger). Malte høstblader ser vakre ut: bladkonturer og årer er voksaktige, og fyllingen av arket er flerfarget (rød-gul-oransje).

Nattregnet over vannet ser vakkert ut. Skrå linjer med regn, divergerende sirkler på vannet - alt er voks. Og så maler vi den med mørkeblå maling og får et vakkert bilde av regn.

Du kan bruke voks til å tegne maneter og sjødyr. Og bruk så mørke (blå-fiolett-svarte) toner og havdypet kommer til live.

Barn blir glade når du tilbyr dem en slik aktivitet. Læreren eller læreren tegner selv maneter, skilpadder, små rumpetroll og amøber på hvert ark på forhånd. Og så må barnet finne ut hvem som bor i havets dyp. Han maler et ark og alle disse skapningene dukker opp under penselen hans.

Viktig regel. Før timen, lær barna å ROSE et papirark med en våt børste, og IKKE GNIDE ARKEN MED EN BØRSTE, SOM EN AVFALLSPASS. Ellers kan voksmønsteret bli skadet.

NATTbilder ser vakre ut med denne teknikken. Ved å bruke voks tegner vi en horisontlinje, deretter bølger, en voksmånebane og månens skive på den øvre halvdelen av arket. Nå maler vi den i nattens farger og får havet, månen og den hvite månestien.

VINTERbilder ser også bra ut. De hvite linjene i vokstegningen er som elementer av hvit snø, konturene av snøfonner, silhuetten til en snømann, snødekte hytter - vi tegner alt dette med voks. Deretter legger barnet blå eller lyseblå maling og et vinterlandskap vises på arket.

Men det er viktig– før du gir disse bildene til barn, sjekk selv om voksen er av passende kvalitet. Vises linjene i designet? Hvilket lag med maling skal jeg påføre (hva er graden av malingsfortynning med vann)?

Ukonvensjonell tegning

Bruker PRINT-teknikken.

Alle barn elsker denne tegneteknikken. Fordi det gir raske og vakre resultater for hvert barn. Selv den mest udugelige kunstner kan produsere vakre malerier. Barn oppfatter hele prosessen som magi, et spennende spill med den magiske effekten av et bilde som dukker opp

I barnehagen er det mest praktisk å organisere avtrykksteknikken. La oss se hvilke materialer som er egnet for å implementere denne teknikken når du tegner med barn.

ALTERNATIV 1 – en klump krøllete papir.

Krøllet papir gir en vakker revet tekstur til trykket. Dette er egnet for å tegne kronene til våren (gulgrønn eller rosa) og høst (oransje-lilla) trær. Maling tas fra krukker eller akvareller og dryppes på en bolle (lokk fra krukke). Dypp en serviett i denne dråpen, prøv avtrykket på et grovt ark og overfør det til papir hvis du vil.

ALTERNATIV 2 – bølgepapp.

Emballasje av grå papp er flott for å tegne en rose ved hjelp av avtrykksteknikken. Vi kutter pappesken i strimler på tvers av bølgelinjen. Vi vrir strimlene inn i et rør og fester med et elastisk bånd eller tråd. Vi lager et stempel for et grønt blad fra en toalettpapirrull.

Denne metoden for RULLE-tegning er også egnet for å avbilde en SNEGLESPIRL. Du kan også lage LAMMESKINNEKURL.

ALTERNATIV 3 – luftige pompoms.

I håndverksbutikker (eller på håndverksnettsteder) kan du kjøpe en pose med disse myke pompongene. Hvis du fester en klesklype til hver, får du en praktisk holder for jobben. Ved å bruke pomponografiteknikken kan du lage dekor for å male flate deler av håndverk. Og mal også bilder av hvite luftige løvetann i akvareller.

ALTERNATIV 4 – toalettpapirrull.

Det er mange alternativer her, fordi rørhylsen kan gis forskjellige former. Du kan kutte hylsen i to på langs, og vi får et halvringstempel - en ideell sjablong for å tegne fiskeskjell eller lag med barbein til et juletre.

En rund rull kan flates på begge sider, og du vil få en spiss oval - dette er formen på et blomsterblad, eller kaninører. En flott idé for utradisjonell tegning i barnehagen med yngre barn (kanin) eller eldre barn (blomst).

Blomsten er vanskeligere enn kaninen fordi du må RADIALT arrangere kronbladene rundt midten av blomsten.

Du kan også klippe RULLENS KANT til krøllete kronblad – så får du ferdige kronblad til malerier. Slike frimerker er rett og slett en gudegave for raskt å tegne buketter og blomsterbed for yngre barn. Og selv for de minste babyene i barnehagen.

ALTERNATIV 5 – bobleplast.

Emballasjefilm med bobler gir også et interessant trykkmønster, som kan brukes i utradisjonell tegning i barnehagen. Lag for eksempel et avtrykk av en honningkake (som på bildet nedenfor).

Eller lag en tegning av et vår- eller høsttre.

ALTERNATIV 6 – potetstempler.

Du kan kutte frimerker av enhver form fra potethalvdeler. Skjær potetene i to. Tørk av det våte snittet av poteten med en papirserviett. På kuttet ved hjelp av en markør tegner vi konturene til det fremtidige stempelet. Skjær med en kniv langs de tegnede konturene.

Det er bedre å velge avlange, langstrakte poteter for frimerker. Slik at en barnehånd komfortabelt kan gripe poteten. Nedenfor på bildet presenterer vi bare to emner for en slik ukonvensjonell tegning - ugler og tulipaner. Men du kan komme opp med dine egne alternativer. Hvis du legger PVA-lim til malingen, kan du lime detaljer (øyne, nese, håndtak) på toppen av utskriftene.

Du kan lage et eksperimentelt dobbeltstempel. Skjær halvdelene av champagnen ut av to poteter og fest de to potetene sammen ved å stikke dem igjennom med en tannpirker og pakke dem inn med elektrisk tape eller tape. Kom opp med en kul idé og eksperimenter med å lage frimerker for den.

Ukonvensjonell tegning

PLUFFY farger.

Her er et annet kult materiale for ukonvensjonell tegning, som små barn elsker så mye. Dette er en VOLUMEMALING for å lage hovne design. Å lage denne typen maling hjemme er raskt og enkelt - bland PVA-lim med gouache i en bolle og tilsett pappas barberskum. Vi lager flere av disse bollene (ikke nødvendigvis store) basert på ideen om hva vi skal tegne sammen med barna. For en vannmelon trenger du bare to farger – så start med det. Vannmelonfrø er en enkel svart gouache som vi drypper her og der.

En rekke ideer kan implementeres i denne tegneteknikken for barn i barnehagen. Den enkleste er en vaffelkjegle med is. Hornet er kuttet ut av grov emballasjepapp, og vi tegner et vaffelgitter på det med en tusj. Barnet limer hornet på et papirark (under) og legger ut runde kuler med et tredimensjonalt mønster på. Du kan gi barnet ditt runde maler, som han først vil spore med en blyant over kanten av hornet, og deretter legges skummaling i disse runde konturene.

Du kan også sette flere skjeer med forskjellige malinger på hornet og deretter bruke den motsatte enden av en pensel (eller en trepinne) for å blande malingen til flerfargede flekker. Du vil få en vakker blanding iskrem. Et flott håndverk for barn på skole eller barnehage under kunsttimene.

Metoder for å jobbe med tykk maling i barneklasser.

Du kan blande malingen på et eget brett (eller på et stykke oljeklut). Det er bedre når hvert barn lager sin egen fargeblanding - så vi gir hvert barn sin egen voksduk.

Vi legger individuelle voksduker for barn på hvert bord. Plasser boller med 4 farger maling i midten av bordet. Barnet blander disse fargene til en vanlig sølepytt på oljeduken sin - til det blir vakre flekker. Deretter påføres en papiromriss av en karakter (for eksempel en sjøhest) på sølepytten. Og så legger han det til tørk (konturene til skøytene må signeres med barnets navn på forhånd, og ikke glem å minne barna på å bruke den usignerte siden på malingen). Så neste dag, når skummalingen har tørket på silhuetten av skøyten, kan du fortsette å jobbe og lage en applikasjon av skøyten i sjøvannet, legge pigger og alger rundt den, feste på skjell og helle sand på lim.

Du kan prøve disse interessante tegneteknikkene mens du jobber med barn, både hjemme og i hagen. På skolen kan denne ukonvensjonelle tegningen utføres i kunstklasser, og overlate hele prosessen til barnet for selvstendig kreativitet.

På sidene på nettsiden vår finner du mange flere forskjellige teknikker for uvanlig maling med maling.

Vi har allerede detaljerte, detaljerte artikler om emnet:

Lykke til med kreativiteten din.
Olga Klishevskaya, spesielt for nettstedet
Gode ​​nettsider er gull verdt, du kan støtte entusiasmen til de som jobber for deg.

("fingermaling", fingergrafi, "fingre - palett")

Du kan komme opp med en regel: hver finger har en bestemt farge; det er spesielt bra å tegne når du ikke har en pensel for hånden. Gouache-maling er praktisk for dette, som helles i flate plater, lokk fra krukker med gouache.

1. Ved å dyppe fingertuppene i maling kan du tegne: «Nyttårskonfetti», «Strøede perler», «Lys på juletreet», «Glade erter», «Spor», «Mønstre til kjoler», «Fluffy snø», «Solrike kaniner», «løvetann», «Fluffed selje”, “Søte bær”, “Bunches of Rowan”, “Flowers for Mom”, “Whistling Haze”.

2. Hvis du dypper SIDEN AV FINGEREN i maling og påfører den på papir, får du "spor" av større dyr, “Sommer- og høstløv”, “Grønnsakssalat”, “Ferieblader”.

Hvis du derfor TEGNER LINJER AV ULIKE LENGDER og plukker opp maling igjen, kan du tegne mer komplekse gjenstander: trær, fugler, dyr, landskapsbilder og til og med dekorative mønstre, kombinere med tegning med fingertuppen.

3. RENGJØR HÅNDEN I EN KNEVE OG PLASSER DEN PÅ MALING (fortynnet i en gammel tallerken), flytt den fra side til side slik at malingen er godt smurt på hånden, LØFT DEN OG PÅ PAPIRET - stor utskrifter gjenstår "blomsterknopper", "babydyr", "fugler", og så videre.

4. Hvis du fester siden av neven til et ark og deretter lager utskrifter, vil det vises merker på arket. "larver", "drager", "monsterkropp", eventyrtrær og mer.

RÅD: Før du begynner, lag flere utskrifter av forskjellige deler av hånden din på et separat stykke papir for å få en ide om hvilke former du kan få. Bytt hender slik at fingeravtrykk og knyttneveavtrykk buer i forskjellige retninger.

Monotype

Du trenger gouache eller akvarell, hvitt eller svart papir, fotopapir (opplyst), cellofan, glass, plastfilm.

Typer arbeid:

1. Et papirark brettes i to. FLEKKER (varme eller kalde) påføres en av halvdelene; andre halvdel presses mot den første, forsiktig jevnet ut i forskjellige

sider og snur seg rundt. Gjett hva som skjedde? Speilbilde (sommerfugl, blomster, dyreansikter osv.). DU KAN GI DEN KLAR FORMEN TIL EN SOMMARFUL og også fylle den ene siden med flekker (det var en fortryllet hvit sommerfugl - inviter barna til å kaste trolldommen - farge den ved å bruke monotypmetoden);

2. ET PAPIRARK KAN BRENES IKKE BARE VERTIKALT, MEN OGSÅ HORISONTALT - du får symmetriske bilder eller dobler (tvillingbrødre, "to høner", "morsomme bjørneunger", "by ved elven" - tegne en by på papir brettet horisontalt, åpne den - byen reflekteres på elven), "masker" for nyttår og andre nasjonale høytider.

3. Fukt en papirserviett med fortynnet maling og trykk forskjellige former av gjenstander - emner - på den. Skriv dem deretter ut på et blankt ark eller en glatt overflate.

4. Flekker eller et gouachemønster påføres glass, et speil, en plastplate, papir eller plastfilm, et papirark legges på toppen og skrives ut. Start med et lite stykke papir, deretter størrelsen på et landskapsark osv. Arbeidsemnene er svært forskjellige: «Livet i nord», «Akvarium», «Vase med frukt og grønnsaker», «Skog».

Diatypi

Du trenger en pappmappe, ET LAG MALING (gouache) påføres OVERFLATEN DENS med en filleserviett. Deretter legges et hvitt ark på toppen og tegnes på det med en spiss pinne eller blyant (men ikke trykk på papiret med hendene!). Resultatet er et avtrykk - en speilrepetisjon av tegningen.

Barn liker landskapsbilder "Natt i skogen", "Nattbyen", "Fyrverkeri" og andre. Alt avhenger av fargen på den valgte gouache, dvs. fargepaletten er allerede gjennomtenkt.

Tamponering

Du må lage tamponger av gasbind eller et stykke skumgummi.

1. Paletten kan være en ren stempelpute eller bare et firkantet stykke flat skumgummi. Denne spennende aktiviteten for barn gir dem ferdighetene til å forsiktig og lett ta på papir med en vattpinne med maling av hvilken som helst farge for å tegne noe luftig, lett, luftig, gjennomsiktig, varmt, varmt, kaldt (skyer, sol, solkaniner, løvetann). - portretter av solen, snøfonner, havbølger, etc.)

2. Hvis du tar store vattpinner, kan du tegne mange nysgjerrige fluffy kyllinger, andunger, morsomme kaniner, snømenn, lyse ildfluer (fullføre de nødvendige små detaljene).

3. I en eldre alder kan du kombinere denne teknikken med " STENCIL" Klipp først ut en sjablong, og trykk den deretter med fingrene til et papirark, spor den langs konturen med hyppige lette berøringer av vattpinnen. Løft forsiktig sjablongen - for et tydelig og tydelig merke som gjenstår på papiret! Du kan gjenta det igjen i en annen farge og på et annet sted så mange ganger du vil!

Frimerker, signet

De lar deg gjentatte ganger skildre det samme objektet, lage forskjellige komposisjoner fra utskriftene, dekorere invitasjonskort, postkort, servietter med dem, "sjal"(Pavlovo-Posad), "blomster på plenen", "høstbed", landskapsbilder osv.

Det er enkelt å lage frimerker og segl av grønnsaker (poteter, gulrøtter), et viskelær, tegne det tiltenkte designet på kuttet eller enden og kutte av alt som er unødvendig. Lag et kutt på den andre siden av grønnsaken eller viskelæret og sett inn en fyrstikk uten svovel - du får et komfortabelt håndtak til det ferdige signet.

Nå må du trykke den til malingsputen, og

så - til et ark, skal du få et jevnt og tydelig trykk. Du kan lage hvilken som helst komposisjon, både dekorativ og narrativ.

Eldre barn lager mer komplekse komposisjoner, legger til de nødvendige detaljene til utskriftene og utvider gjenstandene til utskriftene: sålene til barnestøvler med et korrugert mønster (du kan skildre en stor solsikke, et gigantisk tre, etc.). Store trykk er spesielt gode til å dekorere en hall og sommerlekeplasser.

Signeter kan erstattes med TØRRE LAV fra ulike trær og busker (blader til herbarium). Forbered gouache, børster eller et stykke skumgummi, et ark papir. Kom på hva vi ønsker å tegne (sommer, vinter, høst eller vår), dvs. velg farge. Snu det tørre arket med venstre (konveks) side opp, mal det godt, og snu den malte siden forsiktig på papiret, husk komposisjonen, og trykk lett med fingeren, fjern - vi får et trykk, et avtrykk, som ligner på silhuetten av et tre eller en busk (hvis det ikke er et stort rundt blad dannes). Tegn stammen litt, og grenene er bladets påtrykte årer.

Ved å bruke denne teknikken kan du lære barn å navigere på et papirark, tenke gjennom en to- eller treplanskomposisjon, legge ut tørre blader på et papirark, og deretter male og skrive dem ut.

Tegning på fuktig (vått) papir

Et papirark fuktes med rent vann (en vattpinne, skumgummi eller en bred børste), og deretter påføres et bilde med en børste eller fingre.

Du kan male med akvareller på fuktig papir, fra den yngre aldersgruppen. Fortell barna om kunstneren - dyremaleren E.I. CHARUSHIN, som brukte et slikt uttrykksmiddel, som skildrer luftige små dyr, kyllinger, morsomme og nysgjerrige, som små barn. Se på bøkene han skrev og illustrerte.

Og det er mye for slikt utstyr: "Magiske levende skyer", som blir fra linjer og flekker til forskjellige dyr, "Det var en gang fisk i et akvarium", "Kaniner og kaniner", "Lille gode venn (valp, kattunge, kylling osv.)".

For å unngå at papiret tørker ut lenger, legg det på en fuktig klut. Noen ganger virker bildene tåkete, uskarpe av regn. Hvis du trenger å tegne detaljer, må du vente til tegningen tørker eller legge veldig tykk maling på børsten.

Noen ganger brukes en annen metode for uskarpt bilde. Ta en bolle med vann, tegn linjer på et papirark, for eksempel konturene av høsttrær, med en blå linje (himmel) i den øvre delen Legg så dette arket med forsiden ned på vannoverflaten, vent en lite og skarpt løfte den opp. Vann sprer seg over papiret, gjør malingen uskarp, fargen faller på fargen, noe som resulterer i et lyst og uvanlig bilde. Når det tørker, kan du i tillegg tegne inn de nødvendige detaljene, for eksempel grener, stamme, dvs. eventuelle nødvendige detaljer. Du kan også fremheve omrisset med en tynn pensel og svart maling.

Et annet alternativ - STRETCHING PAINT - kan foreslås for barn når de akkurat begynner å male sitt eget bilde, landskap eller plott og de trenger å fylle hele arket, hele plassen. Eller når et barn vet at han vil ha en to-plans komposisjon og himmelen vil innta et bestemt sted. For å gjøre dette, ta ønsket farge på maling og tegn en linje på toppen av arket, strekk det deretter og vask det horisontalt med vann.

Tegning på krøllet (forhåndskrøllet) papir

Denne teknikken er interessant fordi på stedene der papiret er brettet (hvor strukturen er forstyrret), blir malingen, når den er malt, mer intens og mørk - dette kalles "mosaikkeffekt"

Du kan tegne på krøllete papir i alle aldre, fordi... det er veldig enkelt. Og eldre barn selv krøller forsiktig et ark papir, retter det ut og tegner på det. Deretter kan du sette barnas tegninger i en ramme og arrangere en utstilling.

Tegning med to farger samtidig

Denne teknikken er preget av forskjellige gledelige temaer: en vårpil, som en spurv som titter ut av en knopp.

To malinger tas samtidig på penselen, grå (gouache) for hele haugen og hvit for tuppen. Når du bruker maling på et papirark, er effekten "volumetrisk" Bilder. Blomster blir også uvanlig vakre og lyse, spesielt eventyrlige, mirakeltrær eller uvanlig ural-sibirsk maleri, når to farger tas på en flat pensel, og børsten ser ut til å danse i mesterens fingre, og etterlater bær, blomster og blader på treet, bjørkebark, metall

Tegning "fluffies"

For å gjøre dette blir konturen av den våte tegningen smurt med en tørr, hard børste, og du får blomster, blomstrende vårtrær, elementer av Ural-sibirsk maleri, kyllinger, løvetann, etc.

De samme uttrykksfulle bildene kan oppnås med en tørr, hard børste (børster), hvis den holdes vertikalt i forhold til papirarket og påføres med brå strøk på tørt papir til en skisse laget med en enkel blyant, eller du kan umiddelbart skildrer dyr, deres fluffy pels, blomstrende syrinbusker, epletrær eller kirsebærtrær og mye mer.

Barn er spesielt flinke til å tegne portretter av favorittlekene deres, som de først tegner en kontur for, og deretter legger skarpe streker over bildets omriss. Jo hyppigere strekene er, jo bedre formidles teksturen (fluffiness).

Etter slike klasser kan du arrangere en utstilling med portretter av favorittlekene dine eller eventyrbilder. Eller kanskje arrangere en personlig utstilling av en ungdyrkunstner.

Bitmap

Designet påføres med tuppen av en børste, fingre i forskjellige størrelser og maling i forskjellige farger. Resultatet er et mosaikkmønster eller, igjen, et "fluffy" mønster.

Linjetegning

For raskt å skildre dyr, fugler, finne på og realisere uvanlige eventyrbilder, kan du besøke et fantastisk land "GRAFO". Det er ikke på det geografiske kartet, men det er overalt der nysgjerrige barn bor.

For å gjøre dette trenger du bare å plukke opp en tryllestav, som kan være hvilken som helst blyant, filtpenn, voks eller enkelt kritt, sanguine, pastell, kunstblyant - saus.

Trykk på et stykke papir og dørene til dette landet åpnes "GRAFO". Alle her elsker å tegne, tegne og skrive. Dette landet har sitt eget språk: strek, linje, flekker, kontur, silhuett, dekorativ linje, dekorativ flekk, geometrisk mønster.

De grunnleggende skjønnhetslovene er komposisjonslovene, som inkluderer rytme, balanse, symmetri, kontrast, nyhet, plot og komposisjonssenter.

Luke- dette er en linje, en funksjon som kan være kort eller lang, skråstilt og jevn, knapt merkbar og lys, bølget og beveger seg i en sirkel, krysser og flyter inn i hverandre.

Ved hjelp av et slag kan du fortelle om gjenstandens natur, egenskapene til materialet, formidle dets mykhet, luftighet, ømhet, men også tyngde, dysterhet, skarphet, skarphet, aggressivitet og avsløre bildet av helten, hans holdning til miljøet.

Serie med øvelser «IMAGE »:

et slag, berører så vidt papiret;

gradvis øke trykket;

kort og langt slag;

skiftende pauser - gap mellom slag;

gradvis forkorte slag og endre pauser - hull;

slag - sikksakk med gradvis forlengelse og forkorting;

endre slagtilbøyelighet;

vipp til den ene siden;

bølget slag - sikksakk;

slag i flere rader;

et slag som beveger seg i en sirkel;

et slag som kommer fra midten av sirkelen.

Læreren må selv avbilde alle disse øvelsene og vise barna hva som kan skje takket være hjerneslaget. Grafikktimer er enkle, de er enklere enn maleri og skulptur. Rett og slett, tegning - grafikk er veldig interessant, det utvikler romlig fantasi, ekstraordinær tenkning, som lærer deg å tenke, fantasere, ta selvstendige beslutninger og utdanner barnet til å se etter mer komplekse emner : "Jeg" (til meg selv), "Regn", "Trær", "Skog".

Hvis du tegner med en myk blyant (saus), kan du gni den med fingeren (skygge), som vil gi mykhet til bildet.

Akvatypia

Påkrevd: plexiglass (glass med glatte avrundede hjørner), et ark papir, såpe, akvareller, blekk, børster.

Maling påføres glasset (akvarell ved hjelp av såpe eller blekk), et ark papir legges på den tørkede overflaten og presses tett. Du kan flytte arket litt på glasset - trykket blir mer interessant.

I disse trykkene ser vi etter bilder, landskapsbilder og kompletterer tegningene med blyanter, fargestifter og tusj.

Klisje

Stor skrift; Et mønster av tykt papir eller tau limes på en trekloss eller pappsylinder på den ene siden og på hele overflaten av sylinderen. Maling rulles og stemples – blomster, blader, tepper, servietter, tapeter til dukkerom, stoff til flate dukker, innpakningspapir til gaver m.m.

Stangen eller sylinderen har håndtak for å gjøre det praktisk å holde, stemple eller lage en plakat (med en sylinder).

Aquatouche

Påkrevd: papir, gouache, blekk, vann helles i et stort flatt kar (vask).

Fortynn gouache og tegn bildet. Når gouachen tørker, dekk hele arket med ett blekk (svart). Etter at blekket har tørket legger du tegningen i en kum (bad) med vann, dvs. "manifest". Gouachen vaskes av i vann, men mascaraen vaskes bare delvis av. Papiret skal være tykt, bildet stort, effekten av et fotografi vil bli oppnådd.

Inviter barn til å være fotografer. I tidligere designklasser kan du lage et "kamera" av papir; mens du går rundt på stedet, kan du fotografere det du liker, og deretter "utvikle" det i laboratoriet ved å bruke "aquatouch"-teknikken.

Et annet alternativ for å jobbe med fettlaget: et fettete lag påføres først på et papirark - med et stearinlys (kan påføres med håndflaten), såpe (tampong), etc. Og maling påføres på toppen.

Tegningen viser seg "fluffy", som om det stritter (pjusket).

Ansiktsuttrykk i tegninger

I psykogymnastikktimer kan du trene evnen til å gjenkjenne en følelsesmessig tilstand ved ansiktsuttrykk - den uttrykksfulle bevegelsen av ansiktsmusklene, ved PANTOMIMIC - ved den uttrykksfulle bevegelsen av hele kroppen, ved VOKALE ansiktsuttrykk - ved talens uttrykksfulle egenskaper.

La oss avsløre ansiktsuttrykk i tegningene. Du kan trene opp evnen til å gjenkjenne en emosjonell tilstand langs en linje ved å bruke KUTT MØNSTER – en slags PIKTOGRAMMER. Dette er et sett med kort der forskjellige følelser er avbildet ved hjelp av enkle tegn, 5 piktogrammer:

Først undersøker barn, navngir stemningen, deretter kuttes kortene langs en linje som deler øvre og nedre del av ansiktet. De blander og finner igjen i henhold til instruksjonene, eller de som de likte. Du kan fullføre tegningen av kroppen, vise ansiktsuttrykk på deg selv foran speilet osv. Selve tegningsprosessen kan påvirke barn, de blir roligere og mer tilgjengelige.

Musikk

Etter å ha lyttet til en melodi eller et musikkstykke, må barna plukke opp ett kort (piktogram). Først stille, og deretter som om de beskriver følelsene fremkalt av kontrasterende musikkstykker, og korrelerer dem med stemningskart. Du kan bruke polare definisjoner: munter - trist; munter - sliten; syk - frisk; modig - feig, osv. Tilby så å tegne et bilde sett i kort, hørt i musikk.

Barn samler oftere glade og muntre ansikter, sjeldnere triste eller med andre stemninger.

Disse spillene utøver evnen til å samhandle. Vanligvis, uten å spørre, fyller barn inn de manglende detaljene på kortet: øyne, hår, ører, noen ganger en hodeplagg, buer, briller eller lager en bakgrunn. Slike oppgaver hjelper i fremtiden å tegne et portrett av en venn, mor eller deg selv.

Pantomime i tegninger

Barn elsker spesielt aktiviteter der ulike positurer er avbildet på papir ved hjelp av KONVENSJONELE FIGURER. Barna ringer dem "skjeletter" og bedre - "små menn".

Etter å ha mottatt et kort med et bilde av en figur i en eller annen positur, er barna ferdig med å tegne det - de husker hvilken positur som tilsvarer hvilken følelsesmessig tilstand. Barn begynner raskt å tegne positurer av mennesker og ganske uttrykksfullt, uten å stole på konvensjonelle figurer.

De nye, oppnådd som et resultat av å leke med maler, konvensjonelle figurer og blotter, brukes deretter av barn i deres gratis og tematiske tegninger.

Spill - "usynlig"

Du trenger papir og enkle (grafitt)blyanter.

Eldre barn blir bedt om å lukke øynene og, til musikken (vals), tegne ufrivillige linjer (snurrer, skriblerier - det er det barna kaller dem) på et ark med en blyant, til rytmen til et musikkstykke (1 min.). Åpne øynene, se på linjene og finn et skjult bilde blant dem (dyr, fugler, mennesker, trær, kjøretøy). Bruk fargeblyanter eller tusj for å fremheve dem, sirkle dem slik at de blir synlige – tydelig, legg til litt elementer for bildet du ser.

Musikkens natur kan være veldig forskjellig. Først kan du gi rolig musikk, og deretter raskere, mer munter musikk, og i samsvar med dette vil rytmen til blyantlinjene som tegnes være annerledes, så bildene vil bli sett annerledes.

Barnas fantasi vil fortelle dem; fantasien deres er veldig levende. Ved de første slike spillene er det nødvendig med hjelp fra en lærer, fordi... Noen ganger går barn seg vill og ser ikke alltid skjulte usynlige mennesker.

Tegning med et stearinlys eller voksstifter

Denne metoden for å tegne overrasker også barn, gjør dem glade, lærer dem å konsentrere seg, være presise og forsiktige i tegningen. Denne metoden har lenge blitt brukt av folkehåndverkere når de maler påskeegg.

Poenget er at malingen ruller av overflaten du har kjørt en voksstift eller et stearinlys over. En fløyttråd eller en stor vattpinne med maling tas og tegnes langs arket - en tegning vises på en farget bakgrunn: «Frossen tre», «Skog om natten», «Julenissens mønstre på vindusglass», «Pelsfrakk til snøjomfruen», «Snøfnugg», «Blondeservietter, krager, paneler», «Northern Queen». En annen variant: tegne kruseduller med et stearinlys eller ganske enkelt ordne linjene tilfeldig, og tegn deretter et bilde av et dyr eller en fugl i den tiltenkte fargen; først omrisset, og mal deretter over det hele - det viser seg å være "fluffy" (ikke mal over voksen), eller skallet til en skilpadde, eller stripene til en tiger, eller cellene til en sjiraff.

En veldig morsom dyrehage! Raskt, enkelt og morsomt!

Tegning på stoff

Stoffet limes til rammen (gjerne silke, vanlig).

Tegningen påføres med blekk, akvarell, tusj, penner, en spisset pinne, en elevpenn, en fuglefjær osv. Deretter strykes tegningen med et elevjern.

Dette er en veldig elegant, subtil, møysommelig teknikk som krever utholdenhet, tålmodighet og nøyaktighet fra barn. Slikt fungerer for et gavekort, som en suvenir (trykk på veggen).

Tegning med plasticine

Gni et tykt ark med fargen på plastelina som var ment som bakgrunn (tykkelse 1 mm). Bruk deretter en tampong på toppen, plasser biter av plasticine, og lager et konveks bilde "bas-relief"

Du kan foreslå å skrape, fjerne plastelina (som i skrapeteknikken). Ram den inn og få et trykk til klasseromsdekorasjon, i gave. Slike interessante utskrifter - paneler er laget kollektivt.

I alle foreslåtte alternativer for å gjennomføre klasser i ikke-tradisjonelle tegneteknikker, er hjelp fra en voksen (lærer) nødvendig.

Arbeid med karbonpapir

Kopipapir legges på toppen av et hvitt papirark; tegningen påføres kopien med en finger, spiker eller pinne. Så fjernes karbonpapiret og det som gjenstår er et grafisk design.

Tilby farget kopipapir til barn.

Ripe

Skrapeteknikken ble brukt i Russland og ble kalt "tegning på en vokspute."

Dekk tykt papir med voks, parafin eller et stearinlys (gni arket med voksstrøk tett mot hverandre). Påfør et lag mascara flere ganger med en bred børste eller svamp. For å sikre tetthet av maling, kan du forberede følgende blanding: tilsett litt sjampo (eller såpe) til gouache eller mascara og bland alt grundig i en kontakt.

Når det er tørt, påføres designet ved å skrape med en strikkepinne eller en skarp pinne og utseendet til hvit farge. Det viser seg veldig likt en gravering!

Den hvite fargen på papiret kan males over med fargede flekker eller stemples med én farge, avhengig av hva du planlegger å avbilde, så etter riping blir tegningen farget, barn kaller dette papiret "magisk" fordi Det er ikke kjent hvilken farge som kan vises gjennom det svarte vokslaget. De er overrasket, glade og jobber veldig interessert. Resultatet er veldig uttrykksfulle eventyrbilder: «magisk blomst», «ildfugl», «mylig Khokhloma», «undervannsrike», «ukjent rom», «nyttårsaften», «kveldsby», «I undervannsriket Berendey», «Palace for the Snow Maiden» ", " Kostyme til julenissen", "Nattmøll", "Mirakeltre", "Nattlandskap", "Besøke dvergene".

Linotype

"Fargede tråder" Du trenger en tråd (eller flere tråder) 25-30 cm lang, farge den i forskjellige farger, legg den ut som du vil på den ene siden av et papirark brettet i to. Ta ut endene av tråden(e). Brett halvdelene av arket, trykk dem på toppen med venstre hånd og glatt dem ut. Deretter, uten å fjerne venstre håndflate fra arket, trekk forsiktig ut den ene tråden etter den andre eller bare en med høyre hånd. Utvid arket... og det er en magisk tegning: "svanefugler", "store blomster", "Vologda blonder", "frostige mønstre"(hvis trådene er farget hvite og plassert på en farget bakgrunn).

Og det er ingen ende på fantasien, på fantasiens lek. Og igjen en vakker utstilling! Du kan bare legge til litt der det er nødvendig.

Påføring fra tørre blader: sommerfugl, sopp, andunge, tre, blomster - de enkleste bildene. Eller fest et tørt blad fra et tre til papir, skisser omrisset med maling, fjern det og mal over den hvite flekken som du vil - det ser ut til.

Blotografi

Spill med blotter bidrar til å utvikle øyet, koordinering av bevegelser, fantasi og fantasi. Disse spillene hjelper vanligvis med å lindre spenninger hos emosjonelt hemningsløse barn.

1. Legg en stor og lys flekk (blekk, akvarellmaling) slik at dråpen blir en flekk "i live" hvis du rister et stykke papir, begynner det å bevege seg, og hvis du blåser på det (helst fra et sugerør eller et juicerør), vil det løpe oppover og etterlate et spor etter seg. Blås igjen, snu arket i retningen der et bilde allerede er synlig. Du kan også slippe en klatt av en annen farge og blåse igjen - la disse fargene møtes, krysse hverandre, smelte sammen og få en ny farge. Se hvordan de ser ut, hvis du trenger å male litt på de semantiske elementene.

2. Du kan få et fantastisk bilde uten å blåse luft, men ved å riste papiret, og dråper - blotter - renner over arket. Og hvis du først tegner vokslinjer på et papirark med et stearinlys, og deretter drypper maling eller blekk, "løper" flekken raskere over papiret, og etterlater mange interessante merker.

3. Ta et stort langt ark (baksiden av tapet eller gamle tegninger limt sammen), legg det på gulvet eller banen. Barn tar et stearinlys (biter) og tegner kruseduller, kaotiske linjer, tar deretter blekk (svart, rødt) eller farge og sprayer det over hele overflaten av papirbanen (under veiledning av læreren), og deretter ligger de på gulvet vendt mot hverandre langs stien, begynner å blåse på blottene. Dette er et morsomt spill, improvisasjon - klatter løper, ruller, kolliderer, løper bort, finner hverandre. Når du spilte, tegnet med luft, reiste deg, hviler og så hva som skjedde? - blondeløper, eventyrbilde, individuelle bilder (djevel, kaninører, fugler, fisk, trær, busker, etc.). Hvis du vil, kan du gjøre den ferdig eller la den være som den er og dekorere veggen i korridor, gang, garderob, hall.

4. Blant hjelpelæremidlene er det mest effektive og organiserende MUSIKK. Blotografi kan kombineres med musikk. Gi barna små papirbiter og dryss dråper maling eller blekk. Ved å ta papiret i hendene beveger barna seg til musikken og rytmen i kroppen overføres til den "levende" dråpen, som også tegner mens de danser. Se hva som skjedde og legg til mer om nødvendig. Musikkens natur kan være forskjellig.

Sprøyte

Eller malingssprut. Denne teknikken er enkel og kjent for mange. Dens essens er å sprøyte dråper med en tannbørste eller en børste for rengjøring av klær, stabler (en tre- eller plastpinne i form av en skalpell, kniv). Maling trekkes på penselen, penselen er i venstre hånd, og stabelen trekkes langs overflaten av penselen med raske bevegelser mot deg. Skvettene vil fly på papiret; hvis det er en sjablong på det, vil de ikke sprute - og danner hvite silhuetter.

Over tid vil dråpene bli mindre og begynne å falle jevnere og der det trengs. Denne teknikken er praktisk å jobbe på verandaen om sommeren eller i en gruppe om kvelden med en liten undergruppe av barn eller individuelt. Temaet for denne teknikken kan være overraskelser, gratulasjoner med gave (invitasjonskort, postkort, plakater, kunngjøringer): "Servietter til mamma", "Snøfall", "Golden Autumn Spun", "Vårbilder".

Demonstrasjonen er ikke et dogme, men en drivkraft til å lete!

I dette tilfellet er VARIABLE display en av de viktigste triggerne for skolebarn til å samle erfaring med visuell kreativitet. Dette er råd, hjelp, samtaler, ros, lære og leke, fortelle og vise. Ved å bruke de foreslåtte anbefalingene kreativt, kan du vekke en bærekraftig interesse for tegning hos barn og hjelpe dem med å mestre kunstferdigheter.

Ukonvensjonelle tegneteknikker, og det er mange flere av dem, vil hjelpe barn til å føle seg fri, gi dem muligheten til å bli overrasket og nyte verden, bli kjent med teknikkene til mange kunstnere og prøve å skape skjønnhet selv.

Øvelse nr. 1 "Magiske flekker"

Barnet blir bedt om å brette et landskapsark i to og male akvarell- eller gouacheflekker på den ene halvdelen. Brett deretter arket langs brettelinjen og stryk det med hånden slik at flekkene er preget på den andre halvdelen av arket. Barnet blir bedt om å undersøke de resulterende symmetriske flekkene og tenke på hvordan de ser ut. Deretter kan du ta en pensel, blyant eller tusj og fullføre blotten for å lage en motivtegning: et dyr, en person, en plotscene, etc.

Øvelse nr. 2 "Magic Line"

Barnet blir bedt om å tegne en "håndskrift" på et stykke papir med lukkede øyne, se nøye på det og tenke på hva det ligner. Fullfør deretter bildet.

Oppgave nr. 3 “Tre farger”.

Be barnet ditt ta tre farger som etter hans mening matcher hverandre, og fyll hele arket med dem. Hvordan ser tegningen ut? Hvis det er vanskelig for et barn å gjøre dette, la det om nødvendig fullføre tegningen litt. Be dem nå komme med så mange titler som mulig for tegningen.

Oppgave nr. 4 «Fullfør tegningen»

Det er limt 2-3 stykker farget papir på kortet. Formen og fargen på de limte tegningene er veldig forskjellige.

Oppdrag for barn: undersøk nøye det foreslåtte kortet, du kan snu det på forskjellige måter. Og fullfør deretter søknaden slik at du får noe gjenkjennelig: en menneskeskikkelse, en gjenstand, et dyr.

Spill - stafett nr. 5 “Transformasjon”.

Hver av deltakerne i spillet legger til ett element til et gitt objekt (for eksempel et krus) slik at dette objektet blir til et annet (for eksempel en yacht, etc.).

Eksempler på overføring av egenskaper fra en vare til en annen:

Fisk er en maskin

Kopp og tallerken - skip

Underfat - fallskjermer

Strykejern - damplokomotiv, etc.

Oppgave nr. 6 "Lage et bilde fra geometriske former"

Fra identiske sett med geometriske former foreslås det å lage figuren til et dyr eller en eventyrhelt. Det er mulig å lage geometriske former fra et kvadrat med farget papir (100x100 mm). Den er kuttet som følger:

Oppgave nr. 7 «Landskap»

Elevene får utdelt kort med tofarget bakgrunn som de blir bedt om å tegne et landskap på. Elementene i bildet må tilpasses den gitte bakgrunnen.

Motivet til et oppfunnet landskap kan være enkelt - bare to eller tre trær, en elv, en sti. Men den generelle stemningen i landskapet bør være interessant, kanskje blir det et landskap med et lite plottmønster.

Spill nr. 8 "Fargehistorier"

Spillet fortsetter som følger: barna får en farget stripe, peker på den øverste firkanten og spør: "Hvordan ser han ut? Hvilken farge er dette? Basert på barnets svar kommer den voksne med den første setningen, og resten er komponert av barna basert på assosiasjonene til hver påfølgende farget firkant med virkeligheten i verden rundt dem.

En åtte-farget stripe lar deg komme opp med mange historier. Stripen kan forvandles til en syvfarget blomst, og i fremtiden for skriving er det mulig å bruke sett med forskjellige fargede firkanter, hvorav et visst antall kan velges tilfeldig.

Oppgave nr. 9 «Hvordan ser flekkene ut?»

Barnet blir bedt om å bruke gouache eller akvarell for å tegne fargede flekker på ett ark. Stempel deretter disse flekkene på et annet ark. De resulterende identiske flekkene må fullføres for å lage forskjellige bilder av objekter, planter, dyr, etc.

Oppgave nr. 10 «Fullføre tomtetegning iht

gitt fragment"

Barnet får tilbud om et ark med et stykke stoff limt på. Mønsteret på stoffet vil foreslå motivet til det fremtidige designet. Dette kan være et landskap, et portrett, et stilleben eller en hverdagsscene. Etter å ha fullført tegningen din, bør du prøve å inkludere et stykke stoff i den.

Oppgave nr. 11 «Hvem sin greie?»

Elevene får et kort med en tegning av én detalj: en sko, en nøkkel, en kost og andre attributter til eventyrfigurer. Eleven må gjenkjenne helten og fullføre tegningen av henholdsvis Askepott, Pinocchio eller Baba Yaga.

Øvelse nr. 12 «Hjem for en eventyrhelt»

Arket viser en eventyrhelt. Oppgave: tegne et hus til denne helten. Når du lager en tegning, må du forestille deg hvor denne eventyrhelten bodde, forestill deg hvordan habitatet hans ser ut.

Øvelse nr. 13 "Merry Men"

Det er foreslått å skildre morsomme mennesker fra forskjellige tall eller fra ett. Tall kan tegnes i forskjellige retninger og i speilbilde. Du kan tegne en familie av dem osv.

Oppgave nr. 14 «Ikke-eksisterende dyr»

Øvelsen er basert på agglutinasjonsmetoden. Barnet blir bedt om å tegne et ikke-eksisterende dyr ved å kombinere deler av kjente dyr og komme opp med et navn på det.

Oppgave nr. 15 "Lage bilder fra utskrifter"

Bruk av forskjellige materialer til stempelet - spiker, caps, plugger, etc. Det er foreslått å tegne dyr og mennesker.

Studentenes interesse for denne øvelsen kan være forårsaket av det ukonvensjonelle valget av stempel. Fingrene kan spille sin rolle.

Øvelse nr. 16 "Musikk"

Barn inviteres til å lytte til et fragment av et musikalsk verk, for eksempel stykker av stykket "The Lark's Song" eller noe annet fra P.I. Tchaikovskys "Seasons". Etter å ha lyttet til musikk får barnet fire farger: rød, grønn, blå og gul. Han må skildre musikken han hørte ved å bruke disse fargene og gi tittelen på tegningen. Etter ferdigstillelse av arbeidet holder vi en konkurranse om de resulterende tegningene og titlene på dem.

Spill nr. 17 "Å tegne et stilleben fra fantasien"

Barn må tegne et stilleben om et gitt tema. Vanligvis tegner kunstnere gjenstander fra livet, men nå må barnet lage sitt eget bilde i fantasien, og deretter overføre det til papir. Interessante, varierte løsninger på en slik oppgave kan oppnås ved å bruke gruntografiteknikken. Temaet gis til alle barn likt.

Originale temaer for stilleben:

"Sommerfugl på en blomstrende blomst"

"Eple på et porselensfat"

"Høstblader på den kalde bakken"

Du kan komme opp med dine egne emner. På slutten er det nødvendig å holde en kunstkonkurranse og velge en vinner. Du kan ganske enkelt arrangere en utstilling av barnas arbeider.

Øvelse nr. 18 «Søk etter emosjonelt adekvate bilder»

Enhver emosjonell situasjon (objekt, vesen, opplevelse) er gitt, og det foreslås å skildre den i form av en skjematisk tegning (eller beskrive essensen av de foreslåtte bildene med ord). For eksempel, som svar på programlederens spørsmål "hvordan kan du skildre en gledelig person?", kan gutta skildre eller skrive ned følgende alternativer: en person flyr, glitrer, danser, solen skinner i en persons kropp, etc. Ved oppsummering er det tatt hensyn til både totalt antall foreslåtte svar og originalitet; Mulighet for felles diskusjon og kreativitet.

Øvelse nr. 19 "Shifters"

Øvelsen forsterker korrekte, tilstrekkelige ideer om verden rundt oss, som etableres i barnets sinn etter å ha blitt ført gjennom fantasiens prisme.

Barna inviteres til å forestille seg en by der alt er omvendt, la dem forestille seg enestående frukter på trærne (sokker, votter osv.), fargene som gjenstandene er malt i. For å aktivere din figurative fantasi kan du lese B. Zakhoders dikt "Magpie":

Magpien fløy høyt.

Og nå skravler skjæren, At sukker er fryktelig salt, At en falk ikke takler en kråke, At kreps vokser på eik, At fisk går i pels, At epler er blå, At natt kommer ved daggry, At havet er tørt og tørr, At løven er svakere enn en flue, Kyr flyr bedre enn noen andre, Ugler synger bedre enn noen andre, At isen er varm og varm, At ovnen er hundekald, Og at ingen fugl kan måle seg med den i sannhet! Skjæren kvitrer, kvitrer - Ingen vil høre på henne: Det nytter tross alt ikke det skjæret skravler!

Øvelse nr. 20 «For en hyene»

Øvelsen utvikler rekonstruktiv fantasi basert på S. Chernys dikt "Hyena". Dette diktet er veldig pittoresk og "synlig", slik at barn enkelt kan gjenskape bildet av en hyene i fantasien og skildre det.

Hyenen er så ekkel:

Snutepartiet hennes er frekt

Pelsen på baksiden av nakken er oppreist,

Baksiden er som en knute,

På sidene (hvilket formål er uklart)

rustne flekker,

Magen er skitten og skallet,

Hun lukter parafin og rotte...

Den stikker inn i stengene - halen er ved benet,

Øyne som Baba Yaga sine.

Og jeg synes synd på henne...

Er hun ikke fornærmet?

Til og med en møll, til og med en jackdaw

Søt og pen.

Onkel Volodins forlovede forklarte meg,

Tante Aglaya:

"Hvorfor er hun sint?

Fordi hun er stygg"

Samtidskunst avslører nytt, noen ganger det mest uventede. Noen kreative teknologier er i ferd med å bli en saga blott, og de sjeldne ferdighetene til gamle folk forsvinner, akkurat som bærerne deres forsvinner. En av disse inkluderer tegning med krøllet papir – en malemetode som ble gjenopplivet flere århundrer senere, da alle – både profesjonelle kunstnere og tegneentusiaster – vendte tilbake til håndverks- og retrostilen. I denne artikkelen vil du lære mer om denne teknikken og vil kunne gjenta denne metoden for å tegne fra din egen erfaring!

Unike funksjoner ved teknologien

Tegning med krøllet papir er en uvanlig måte å legge tekstur til tegningen på. Du vil mest sannsynlig finne malerier laget med denne teknikken i samtidskunstgallerier. Tegning med krøllet papir gir et enormt rom for fantasi, skaper en unik chiaroscuro, tegningen blir tredimensjonal og ser ut til å våkne til liv på lerretet. Slappe linjer, tilfeldige bøyninger - alt dette gir bildet et interessant utseende og tiltrekker seg oppmerksomheten til publikum. Står maleriet utenfor museet, kan du selvfølgelig ta på det. Det er evnen til å føle bildet med taktile reseptorer som er den ledende fordelen med teknikken for å tegne med krøllet papir. For at bildet skal være luftig og voluminøst, må du følge reglene som er oppført nedenfor. Ikke alle tegneteknikker kan skilte med så mange fordeler, så denne teknikken fortjener din oppmerksomhet.

Kreative materialer

Papir er det viktigste elementet i denne tegnestilen. Velg papir basert på tetthet og struktur, avhengig av hvilket resultat du ønsker å oppnå til slutt. De forskjellige typene lar deg lage forskjellige teksturer i bildet. Whatman-papir og andre typer papir kan tjene som lerretet ditt. Bruk engangsfat (flate tallerkener) for å blande farger. For å lage et maleri ved hjelp av denne teknikken, trenger du ikke velge noen spesifikke malinger, og du trenger praktisk talt ikke børster, så du trenger ikke å bekymre deg for å velge børster heller. Akvarell, pastell eller gouache - valget er ditt! For at maleriet skal være så voluminøst som mulig, må malingen fortynnes kraftig med vann; kunstnere anbefaler å bruke varmt vann. Det er ingen enkelt formel for den "riktige" tegningen med krøllete papir; tvert imot har enhver kunstner rett til å tegne som han finner passende. Etter å ha forstått litt om de generelle trinnene i denne metoden, vil du enkelt mestre tegning med krøllet papir og vil kunne komplementere denne teknologien med dine egne oppfinnelser med hver ny tegning.

Hvem passer denne teknikken for?

Fagfolk henvender seg ofte til denne teknikken; relevansen av metoden "tegning med krøllet papir" kan ikke undervurderes i verden av moderne maleri. Imidlertid kan selvlærte amatører med hell utvikle ferdighetene sine i denne maleteknikken. Det er aldri for sent å begynne å tegne! Dessuten, for de yngste kunstnerne, er denne metoden en utmerket mulighet til å utvikle finmotorikk og lære noe nytt, og skape en kjærlighet til kunst. Takket være denne interessante og til og med morsomme måten å tegne på, vil babyen bedre kunne skille og huske farger, og lage lyse bilder ved hjelp av foreldrene. Så for eksempel får små barn veldig ofte hjelp til å lage et bilde på følgende måte: de tegner en tykk kontur av en lys farge og ber barnet om å fylle det forsiktig ut med krøllet papir.

Tegning med krøllet papir: mesterklasse

• Forbered engangsservise. Det er best hvis antall plater er lik antall farger du planlegger å bruke når du lager bildet. En liten mengde varmt vann tas inn i disse platene og litt av den valgte malingen tilsettes. Med dette forholdet er tonene milde og luftige. Hvis du trenger å legge til kontrast eller lysstyrke, kan du bruke mer maling eller mindre vann.
• Forbered mellomstore stykker papir som vil bli din "børste". Rull eller krøll papiret til ønsket størrelse (det er best at papiret passer i håndflaten din, ellers er det fare for at det kan mistes ved et uhell). Antall "børster" - papirklumper skal også være lik antall farger du bruker når du maler.
• Dypp klumpene i vann og vent et par sekunder til de er mettet med farge, og påfør deretter på papir på hvilken som helst måte (flekkpåføring, brede streker).

• Det anbefales sterkt ikke å bruke avispapir (selv glanset papir) for å lage et maleri; det kan falle fra hverandre i små biter, feste seg til lerretet og etterlate skitne trykkmerker.
• Prøv å gi papirkulene forskjellige former, klem dem forskjellig hver gang slik at designet får en uvanlig og variert struktur.
• Forbered alle nødvendige verktøy på forhånd, malingen har en tendens til å tørke raskt

Hvorfor tegne med krøllet papir?

Landskap, stilleben og til og med portrett - alle disse sjangrene av maleri kan utføres ved hjelp av forskjellige teknikker. Tegneteknikker med krøllet papir åpner for et enormt rom for fantasi, lar deg eksperimentere og lære noe nytt dag etter dag. Som nevnt ovenfor, er denne typen tegning nyttig ikke bare for erfarne kunstnere, men også for veldig unge mestere som nettopp har startet sin kreative vei. Det er denne tegneteknikken som kan være en utmerket start for utviklingen av et barns talent. Et maleri laget i denne stilen er fylt med en ubeskrivelig atmosfære av letthet og luftighet og kan dekorere ethvert interiør.

Mål:
– Introduser fotokopi-tegneteknikker.
– Dannelse av ferdigheter i teknikken for å tegne med et stearinlys.
Oppgaver:
utvikle oppmerksomhet ved å observere frostmønstre om vinteren;
fremme interessen for vinternaturfenomener;
innføre nøyaktighet i utførelsen.
Utstyr: mønsterprøver, albumark; ekstra ark, et stykke stearinlys; akvarell maling; bred børste; et glass vann, servietter, et brev.
1. Organisatorisk øyeblikk.
Psykogymnastikk: "Ray"
Strekker seg mot solen
De tok strålen
Presset til hjertet mitt
Og de ga den til hverandre.
Rapporter temaet for leksjonen.
Gutter, i dag er temaet for pedagogiske og organisatoriske aktiviteter "Frosty Patterns", og ikke bare en aktivitet, men tegning med et stearinlys
Overraskelse øyeblikk.
Gutter, hvilken tid på året er det nå? Barn svarer vinter
Det er vinter nå. Vinteren er en fantastisk tid på året! Ulike mirakler skjer om vinteren! Så jeg fikk en liten pakke. Hvem sendte den til oss?
La oss se hva som er i den, kanskje vi finner ut hvem den er fra.
Leser papiret som er festet til pakken
Gutter, her er et snøfnugg med et gåtedikt. Lytt nøye for å gjette det. Den som gjetter det vil rekke opp hånden:
Stjerner faller ned fra himmelen og faller på jordene.
La den svarte jorden gjemme seg under dem.
Mange, mange stjerner, tynne som glass;
Stjernene er kalde, men jorden er varm.
Hvilken artist la dette på glasset?
Og løv og gress og kratt av roser. Barn svarer at dette er snøfnugg fordi de dekker bakken med snø og ser ut som stjerner.
Godt gjort folkens, dere er veldig observante, så dere gjettet gåtene riktig.
Introduksjon til temaet.
Og hvem er vinterens trofaste og uerstattelige hjelper? Barn reagerer på frost
Ikke sant. Med begynnelsen av vinteren kommer kaldt vær. Frost banker på hvert hus. Han overlater meldingene sine til folk: enten fryser døren - de er dårlig forberedt på vinteren, eller så vil han la kunsten stå på vinduene - en gave fra Frost. La oss se hva slags meldinger han sendte oss
Jeg tar ut bilder fra pakken - som viser frostmønstre
Hva vises på bildene? Barn svarer Kvister, snøflak, isblomster, krøller og kuldekroker
Det stemmer, det er barn her og grangrenene er dekorert med frost.
Slik malte Frost vinduene våre uten pensler eller maling.
Gutter, hvordan tror dere Moroz tegner disse mønstrene? Barn gjør sine egne forutsetninger.Blæser kald luft på glasset, kaster på magisk vis snøflak på vinduene, og de holder seg til vinduet.
Faktisk, fra den kalde, frostige luften, legger vanndråper som er tilstede i luften seg på det kalde glasset, fryser og blir til isbiter - nåler. I løpet av natten dannes mange, mange av dem, de ser ut til å bygge på hverandre. Og som et resultat får vi forskjellige mønstre som vi nettopp så.
Gutter, tror dere vi kunne tegne mønstre på en slik måte at de først var usynlige, og så plutselig dukket opp, som Frosts? Nei.
Men det viser seg at det er mulig. Og nå skal jeg introdusere deg for denne metoden for å tegne - den kalles "fotokopi".
2. Praktisk del.
Ta stearinlysbitene i hendene og prøv å flytte dem langs et ark papir.
Etterlater lyset synlige merker? Barn svarer nei
Dekk nå toppen med hvilken som helst akvarellmaling. Hva fikk du? Det dukket opp linjer under malingen, som vi tegnet med et stearinlys.
Gutter, hvorfor tror dere linjene laget med lyset ikke var farget? Barn uttrykker sine meninger
Lyset består av voks, som avviser vann, så et design laget med et vannavvisende materiale dukker opp etter påføring av akvarellmaling fortynnet med vann. I dag vil vi prøve å lage et mirakel - vi vil tegne frostige mønstre ved hjelp av et stearinlys.
Hvor begynner vi å tegne? Barn svarer ved å tegne fra toppen, gå ned.
Det er riktig, for å sikre at de tegnede elementene ikke overlapper hverandre, er det best å tegne mønsteret fra topp til bunn. Dekk den ferdige tegningen med akvarellmaling. Jeg vil anbefale å velge blå eller lilla. For å unngå at arket blir vått, påfør malingen jevnt over hele arket, men ikke påfør det over samme sted flere ganger.
3. Selvstendig arbeid av barn.
Jeg gir individuell, dosert assistanse

4. Oppsummering
Hva er navnet på maleteknikken vi brukte for å lage slike vakre verk? Barn svarer fotokopi
Hva annet tror du kan tegnes med fotokopiteknikken? Barn reagerer med blomster, mønstre, sol.
Leksjonen vår har nådd slutten, jeg er veldig fornøyd med deg og jeg vil virkelig vite hva som overrasket deg i dag? Hva likte du spesielt i dag?