• hjem Velkommen til siden, som har som mål å gjøre deg så sunn og vakker som mulig! En sunn livsstil i vår verden er ikke lenger et innfall, men en nødvendighet. Familie, studier, jobb, mange ulike bekymringer tar mye energi – vi har ikke råd til å være svake. Det er av denne grunn at vi opprettet nettsiden vår - slik at du har all nødvendig informasjon for et vakkert, sunt og behagelig liv! Følg oss på Twitter, abonner på RSS-nyhetsbrevet, besøk oss, så vil vi på vår side skrive for deg om de viktigste, mest relevante og mest nyttige temaene.
• Riktig næring Sunn mat er utvilsomt den viktigste delen i å bygge en sunn kropp. Overdreven overbærenhet med fet, søt, krydret og salt mat er skadelig for helsen vår - nesten alle vet dette. Men hva du trenger å spise, når og hvordan - svarene på disse spørsmålene er dessverre ikke kjent for et bredt publikum. I vår seksjon vil vi prøve å formidle vår kunnskap på dette området til alle som ønsker å motta den.
• Kroppspleie Vår skjønnhet avhenger direkte av tilstanden til kroppen vår, så vi må være i stand til å ta vare på den ordentlig. Konstant stress og ugunstige miljøforhold har en svært negativ effekt på vårt ytre skall, kroppen vår. Og selvfølgelig trenger vi ekstra hjelp i kampen for dens skjønnhet. I denne delen finner du artikler som vi håper vil gi nyttige råd om å ta vare på kroppen din.
• Øvelser Fysisk trening er noe mange prøver å unngå, men uten det er det umulig å oppnå skjønnhet og helse. Det er derfor det er en seksjon dedikert til sunn idrett og riktig kondisjon. Fysisk aktivitet i riktig mengde og i riktig form gir synlige resultater og gir oss vår skjønnhet. For å lære om dette volumet og skjemaet, foreslår vi at du regelmessig leser artiklene våre om dette emnet.
• Kvinners hemmeligheter Denne delen gir deg spesifikt tips og anbefalinger som vil hjelpe deg å bli enda vakrere, forbedre helsen din og rett og slett løfte humøret. En kvinne er et stort mysterium. Hun er full av mysterier. Hemmeligheten er fortsatt hvordan hun klarer å se vakker ut til tross for all aktiviteten hennes: hjem, jobb, barn, mann. Ikke bare vakker, men også munter og sunn. Slike hemmeligheter er rikdommen til enhver kvinne. De går i arv fra generasjon til generasjon: fra bestemødre til mødre, fra mødre til døtre. Fra munn til munn, disse nyttige tipsene spres stille og umerkelig over hele verden og epoker som hjelper kvinner å gjøre alt på en gang, uten å gå på bekostning av deres skjønnhet og helse.

De mest kjente ballettene i verden

Ballett regnes med rette som toppen av verdens teater- og koreografisk kunst. I den bærer bevegelsens magi ikke bare estetikken til menneskekroppen, men forteller en spesifikk historie. Uten et eneste ord formidler danserne til betrakteren tankene og følelsene til karakterene deres; bak hver piruett og trinn er det en viss handling eller mening. I løpet av årene denne kunsten har eksistert, har det blitt laget mange fantastiske produksjoner som fortjener spesiell oppmerksomhet. Og likevel er det kjente balletter som har gått inn i verdenskulturens historie i århundrer.

Svanesjøen. Når det kommer til klassisk russisk ballett, er dette forestillingen som kommer til tankene først. Først iscenesatt i 1877 på scenen til Moskva Bolshoi Theatre, ble det over tid kjent ikke bare for elskere av klassisk koreografi, men også for folk langt fra det. Få mennesker har aldri hørt individuelle komposisjoner fra denne forestillingen, spesielt "Dance of the Little Swans" eller "Waltz". Denne balletten ble iscenesatt av koreografen Vaclav Resinger, og musikken til den ble skrevet av den store russiske komponisten Pjotr ​​Tsjaikovskij. Deretter ble den redigert mer enn en gang, men forblir i dag i repertoaret til russiske og utenlandske ballettscener.

Nøtteknekker. Man kan ikke se bort fra denne skapelsen av russiske ballettgenier. Den teatralske og koreografiske forestillingen basert på Hoffmanns eventyr "Nøtteknekkeren og musekongen" ble satt opp i 1892 på Mariinsky Theatre av Lev Ivanov, og musikken til den ble skrevet av den samme Pjotr ​​Tsjaikovskij. Denne balletten var nyskapende for den tiden; den avvek til en viss grad fra kanonene til klassisk koreografi. Samtidig utmerker "Nøtteknekkeren" seg ved sitt livlige bilde av karakterer, uttrykksfulle drama og utmerket plotutvikling. I likhet med Svanesjøen overlevde den revolusjonene, krigene og andre sosiale omveltninger som rammet Russland gjennom århundret, og er den dag i dag et av vårt lands største bidrag til verdenskulturen.

Giselle. Denne fantastiske dramatiseringen av countryjenta Giselles tragiske kjærlighet til den edle grev Alfred ble første gang satt opp i 1841 ved Royal Academy of Music i Paris. Handlingen var basert på den tyske legenden om de spøkelsesaktige Willis-brudene som fortalt av Heinrich Heine, produksjonen ble utført av koreografene Jean Coralli og Jules Perrault, og komponisten var Adolphe Adam. Takket være utmerket dramaturgi, et spennende plot, vakker natur og uttrykksfull dansekomponent, ble forestillingen en fenomenal suksess. På bare ett år etter den første produksjonen ble Giselle satt opp 26 ganger; på 18 år gikk denne balletten gjennom så mange som 150 forestillinger.

Hellig vår. Iscenesatt i 1913 møtte fremføringen til musikken til Igor Stravinsky en enestående fiasko ved den første visningen - og dette til tross for at etableringen av denne balletten kostet komponisten og koreografen Vaslav Nijinsky selv betydelig innsats. Forestillingen, som beskriver det hedenske ritualet om vårens komme med frivillig ofring av en jente, forårsaket en storm av indignasjon. Men over tid var publikum i stand til å sette pris på den uttrykksfulle musikken, fraværet av et plott som sådan, og koreografien som reproduserte eldgamle kultdanser. "The Rite of Spring" har blitt en klassiker innen verdensballett, og musikken ble inkludert i listen over 27 komposisjoner sendt på Voyager 1 gullskiven til utenomjordiske sivilisasjoner.

La Petite Mort. Det kan ikke sies at verdens berømte balletter er et fenomen utelukkende fra fortiden. I 1989 iscenesatte den nederlandske koreografen Jiri Kylian en syklus med plottløse forestillinger "White and Black", hvorav den mest kjente var "The Little Death" til musikken til Mozart. Til tross for at tittelen er en vanlig eufemisme for kjærlighetsekstase og selve dansen har erotiske overtoner, ser ikke produksjonen provoserende ut. Den er preget av uttrykksfull, "flygende" koreografi - Kilians signaturstil. I 2011 ble denne forestillingen vist i Russland på scenen til Mariinsky Theatre.

De mest kjente ballettene i verden er kvintessensen av ferdighetene til komponister, koreografer og artistene selv. En enorm mengde arbeid og kreativ energi går med til flotte forestillinger. Du kan mestre denne kunsten bare fra barndommen - og Yegor Simachevs ballettverksted vil hjelpe deg med dette. I den overfører de ledende kunstnerne fra den russiske ballettscenen til den yngre generasjonen, ikke bare den "tekniske delen", men gir også kjærlighet til den største manifestasjonen av koreografi.

Svanesjøen

Ballett er en kunstform der dans er det viktigste uttrykksmidlet. Danseplottet er nært knyttet til det musikk- og dramaturgiske grunnlaget. Russisk ballett fikk berømmelse takket være strålende komponister.

De mest kjente ballettene til russiske komponister legemliggjorde følelser i musikalske og koreografiske bilder som fullstendig fengslet publikum.

Blant de mest kjente ballettene kan man trekke frem Swan Lake av Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij. Balletten hadde premiere 4. mars 1877 på Bolsjojteatret. De første regissørene av balletten var Marius Petipa og Lev Ivanov. Det er navnene deres som er knyttet til iscenesettelsen av de berømte "svane"-scenene. Forutsetningen for å skrive balletten var Tsjaikovskijs besøk på en eiendom i Tsjerkasy-regionen, hvor han tilbrakte mye tid ved bredden av innsjøen. Der beundret den store komponisten de snøhvite fuglene. Balletten "Svanesjøen" regnes med rette som et universelt anerkjent mesterverk av verdens ballettskole. Og bildet av den hvite svanen er fortsatt et symbol på russisk ballett i dag.

Nøtteknekker

En annen ballett av Tsjaikovskij, «The Sleeping Beauty», kalles ofte «Encyclopedia of Classical Ballet Dance». Regissør og koreograf for balletten var igjen Marius Petipa. Den sentrale figuren i musikal- og dansehandlingen er ballerinaen. Balletten i seg selv overrasker med variasjonen av nøye iscenesatte koreografiske scener. Og toppen av denne danseprakten er den høytidelige danseminiatyren til den unge skjønnheten Aurora og prins Désiré.

Det er ikke uten grunn at kjente balletter er knyttet til navnet Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij. Et annet verk av den berømte komponisten er "Nøtteknekkeren". Balletten hadde vellykket premiere i desember 1892 på Mariinsky Theatre. Scenehandlingen etterlater ikke publikum likegyldig. Balletten var basert på Hoffmanns fortelling med samme navn med en klassisk eventyrplott om konfrontasjonen mellom godt og ondt.

Ballett "Romeo og Julie"

En annen av de mest kjente ballettene i det tjuende århundre er Romeo og Julie, et verk av den russiske komponisten Sergei Prokofiev. Balletten var basert på Shakespeares verk med samme navn. Fantastisk musikk og fantastisk koreografi brakte balletten verdensomspennende popularitet. Mesterverket hadde premiere i Tsjekkoslovakia i 1938. Men produksjonen som først ble presentert i Leningrad i 1940 fikk størst berømmelse.

Den fremragende russiske komponisten Sergei Sergeevich Prokofiev skapte en annen berømt kreasjon - "Askepott". S. Prokofiev kalles med rette "mesteren i musikalske portretter." Så subtilt, ved hjelp av musikk, formidlet han karakterene og opplevelsene til karakterene. Det tok Prokofiev fire år å skrive musikken til Askepott. Premieren på "Askepott" fant sted på Bolshoi Theatre i november 1945. Ballettsjefen var Rostislav Zakharov, rollen som Askepott ble utført av Olga Lepeshinskaya, og senere av Galina Ulanova.

Igor Stravinskys verk "The Rite of Spring" er også inkludert i listen over berømte balletter av russiske komponister. Forutsetningen for tilblivelsen av balletten var komponistens drøm. I den så han en ung jente danse blant de eldste rundt henne. For å vekke vårnaturen danser jenta, mister krefter og dør. Jentas sjel blir gjenfødt i "Bright Resurrection of Nature."

The Rite of Spring er allerede i verdensrommet

Balletten hadde premiere i Paris på Champs Elysees i mai 1913. Men det kan ikke sies at det var vellykket. Publikum forsto ikke originaliteten til musikken og dansene og buet ut artistene. "The Rite of Spring", som et av 27 musikkstykker, ble spilt inn på en Voyager-plate og sendt ut i verdensrommet for utenomjordiske sivilisasjoner.

Klassisk verdensballett er utenkelig uten russiske komponister. Det var den russiske ballettskolen som ble verdenskunstens lokomotiv. Den er berømt over hele verden, og berører de fineste strengene i sjelen til enhver seer.

Klassikere er ikke bare symfonier, operaer, konserter og kammermusikk. Noen av de mest gjenkjennelige klassiske verkene dukket opp i ballettform. Ballett oppsto i Italia under renessansen og utviklet seg etter hvert til en teknisk danseform som krevde mye trening av danserne. Det første ballettkompaniet som ble opprettet var Paris Opera Ballet, som ble dannet etter at kong Louis XIV utnevnte Jean-Baptiste Lully til direktør for Royal Academy of Music. Lullys komposisjoner for ballett anses av mange musikkforskere som et vendepunkt i utviklingen av denne sjangeren. Siden den gang har ballettens popularitet gradvis falmet, og "vandret" fra ett land til et annet, og gir komponister av forskjellige nasjonaliteter muligheten til å komponere noen av sine mest kjente verk. Her er syv av de mest populære og kjære ballettene i verden.

Tsjaikovskij komponerte denne tidløse klassiske balletten i 1891 og er den mest fremførte balletten i moderne tid. I Amerika dukket The Nutcracker opp på scenen først i 1944 (den ble fremført av San Francisco Ballet). Siden den gang har det blitt en tradisjon å sette opp «Nøtteknekkeren» i nyttårs- og julesesongen. Denne flotte balletten har ikke bare den mest gjenkjennelige musikken, men historien bringer glede til både barn og voksne.

Swan Lake er den mest teknisk og følelsesmessig komplekse klassiske ballett. Musikken hans var langt forut for sin tid, og mange av hans tidlige utøvere hevdet at Swan Lake var for vanskelig å danse. Faktisk er svært lite kjent om den originale første produksjonen, og det alle er vant til i dag er en omarbeiding av de kjente koreografene Petipa og Ivanov. Swan Lake vil alltid betraktes som en standard for klassiske balletter og vil bli fremført i århundrer.

En drøm i en sommernatt

Shakespeares komedie A Midsummer Night's Dream har blitt tilpasset mange kunststiler. Den første balletten i full lengde (for hele kvelden) basert på dette verket ble iscenesatt i 1962 av George Balanchine til musikken til Mendelssohn. I dag er En midtsommernattsdrøm en svært populær ballett som er elsket av mange.

Balletten Coppelia ble skrevet av den franske komponisten Léo Delibes og koreografert av Arthur Saint-Leon. Coppelia er en letthjertet historie som skildrer menneskets konflikt mellom idealisme og realisme, kunst og liv, med levende musikk og livlig dans. Verdenspremieren på Paris-operaen var ekstremt vellykket i 1871, og balletten er fortsatt vellykket i dag, og er på repertoaret til mange teatre.

Peter Pan

Peter Pan er en praktfull ballett som passer for hele familien. Dansene, kulissene og kostymene er like fargerike som selve historien. Peter Pan er relativt ny i ballettens verden, og siden det ikke finnes noen klassisk, enkeltversjon, kan balletten tolkes forskjellig av hver koreograf, koreograf og musikalsk leder. Selv om hver produksjon kan være forskjellig fra hverandre, forblir historien nesten den samme, og det er derfor denne balletten har blitt klassifisert som en klassiker.

Tornerose

Tornerose var Tsjaikovskijs første berømte ballett. I den er musikk ikke mindre viktig enn dans. Historien om Tornerose er den perfekte kombinasjonen av ballett-kongelige feiringer i et storslått slott, kampen på godt og ondt og den evige kjærlighetens triumferende seier. Koreografien ble laget av den verdensberømte Marius Pepita, som også regisserte Nøtteknekkeren og Svanesjøen. Denne klassiske balletten vil bli fremført til tidenes ende.

Askepott

Det finnes mange versjoner av Askepott, men den vanligste er Sergei Prokofjevs versjon. Prokofiev begynte arbeidet med Askepott i 1940, men fullførte ikke partituret før i 1945 på grunn av andre verdenskrig. I 1948 iscenesatte koreografen Frederick Ashton en full produksjon ved å bruke Prokofievs musikk, som ble en stor suksess.

Når vi snakker om ballett, mener vi alltid kreativitet, siden det var han som brakte denne scenesjangeren inn i kategorien seriøse og storstilte musikalske sceneopptredener. Han har bare tre balletter og alle tre - "Svanesjøen", "Nøtteknekkeren", "Sleeping Beauty", er kjent for sin utmerkede dramaturgi og fantastiske musikk.

Det mest populære ballettverket til Pyotr Tchaikovsky, som høres av nesten alle, er "," skrevet i 1877. Mange fragmenter fra denne danseforestillingen - "Dance of the Little Swans", "Waltz" og andre, har lenge levd sine egne separate liv, som populære musikalske komposisjoner. Imidlertid er hele forestillingen, som forteller historien om en kjærlighetshistorie, verdig oppmerksomheten til musikkelskere. Tsjaikovskij, som i løpet av sin levetid var kjent for sitt fantastiske komposisjonstalent, belønnet sjenerøst balletten med utallige sjarmerende og minneverdige melodier.

En annen av de beste ballettene i musikkhistorien er Tsjaikovskijs. Dette var komponistens andre tur til dansesjangeren, og hvis "Svanesjøen" ikke ble verdsatt av publikum først, ble "Skjønnhet" umiddelbart anerkjent som et mesterverk og ble vist i nesten alle teatre i det russiske imperiet og Europa.

Balletten er basert på handlingen kjent for oss siden barndommen, eventyrhistorien om Charles Perrault om Tornerose, den onde feen og altovervinnende kjærlighet. Tsjaikovskij kompletterte denne historien med fantastiske danser av eventyrkarakterer, og Marius Petipa med fantastisk koreografi, som alle ble et leksikon av ballettkunst.

"" er den tredje og siste balletten av Pjotr ​​Tsjaikovskij, en av de anerkjente toppene i hans arbeid, som garantert vil bli vist på alle teatre i Europa jul og nyttårsaften. Hoffmanns eventyr "Nøtteknekkeren og musekongen" fortsetter temaet for kampen mellom det onde og det gode startet av Tsjaikovskij i "Svanesjøen", og komplementerer det med elementer av fantasi og, naturlig nok, kjærlighet og selvoppofrelse. En filosofisk fortelling, mange vakre melodier av dansenumre og koreografi gjør denne balletten til et av verdensmusikkens beste og mest ettertraktede klassiske musikkverk.

En gang var det en av de mest skandaløse ballettene. Nå er "Romeo og Julie" en av de klassiske danseproduksjonene på mange teatre rundt om i verden. Komponistens nye, stort sett revolusjonerende musikk krevde ny scenografi og bevegelsesstiler fra troppen. Før premieren måtte komponisten bokstavelig talt overtale regissørene og danserne til å delta i produksjonen. Dette hjalp imidlertid ikke, de viktigste teatrene i landet - Bolshoi- og Kirov-teatrene - nektet å iscenesette denne forestillingen. Først etter den uventede og slående suksessen til Romeo og Julie i Tsjekkoslovakia, ble balletten satt opp i St. Petersburg og Moskva, og selveste Prokofjev ble tildelt Stalinprisen.

Den klassiske forestillingen til alle dansekompanier i verden er "Giselle". Balletten er basert på legenden om Willis - åndene til bruder som døde av ulykkelig kjærlighet og derfor forfulgte alle de unge mennene på vei i en hektisk dans. Siden premieren i 1841 har ikke «Giselle» mistet sin popularitet blant elskere av dansekunst, og har hatt mange produksjoner.

Ballett er en scenekunstform; dette er en følelse nedfelt i musikalske og koreografiske bilder.

Ballett, det høyeste nivået av koreografi, der dansekunsten stiger til nivået av musikalsk sceneopptreden, oppsto som en høvisk aristokratisk kunst mye senere enn dans, på 1400-1500-tallet.

Begrepet "ballett" dukket opp i renessansens Italia på 1500-tallet og betydde ikke en forestilling, men en dansepisode. Ballett er en kunst der dans, det viktigste uttrykksmiddelet for ballett, er nært forbundet med musikk, med et dramatisk grunnlag - libretto, med scenografi, med arbeidet til en kostymedesigner, lysdesigner, etc.

Balletten er mangfoldig: handling - klassisk narrativ flerakters ballett, dramatisk ballett; plotless - symfoniballett, stemningsballett, miniatyr.

Verdensscener har sett mange ballettforestillinger basert på litterære mesterverk til musikken til strålende komponister. Derfor bestemte den britiske nettressursen Listverse seg for å sette sammen sin rangering over historiens beste ballettforestillinger.

"Svanesjøen"
Komponist: Pjotr ​​Tsjaikovskij

Den første, Moskva-produksjonen av Swan Lake var ikke vellykket - dens strålende historie begynte nesten tjue år senere i St. Petersburg. Men det var Bolshoi Theatre som bidro til at verden var begavet med dette mesterverket. Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij skrev sin første ballett på forespørsel fra Bolsjojteatret.
"Svanesjøen" ble gitt et lykkelig sceneliv av den berømte Marius Petipa og hans assistent Lev Ivanov, som gikk ned i historien først og fremst takket være iscenesettelsen av standard "svane"-scener.

Petipa-Ivanov-versjonen har blitt en klassiker. Det ligger til grunn for de fleste påfølgende produksjoner av Swan Lake, bortsett fra de ekstremt modernistiske.

Prototypen for svanesjøen var innsjøen i Davydovs 'svaneøkonomi (nå Cherkasy-regionen, Ukraina), som Tsjaikovskij besøkte kort tid før han skrev balletten. Mens forfatteren slappet av der, tilbrakte forfatteren mer enn én dag på kysten og så på snøhvite fugler.
Handlingen er basert på mange folkloremotiver, inkludert en gammel tysk legende som forteller historien om den vakre prinsessen Odette, som ble forvandlet til en svane av forbannelsen til en ond trollmann, ridder Rothbart.

"Romeo og Julie"

Prokofjevs Romeo og Julie er en av de mest populære ballettene i det tjuende århundre. Balletten hadde premiere i 1938 i Brno (Tsjekkoslovakia). Imidlertid ble utgaven av balletten, som ble presentert på Kirov-teatret i Leningrad i 1940, viden kjent.

«Romeo og Julie» er en ballett i 3 akter, 13 scener med en prolog og epilog basert på tragedien med samme navn av William Shakespeare. Denne balletten er et mesterverk av verdenskunst, legemliggjort gjennom musikk og fantastisk koreografi. Selve produksjonen er så imponerende at den er verdt å se minst én gang i livet.

"Giselle"
Komponist: Adolf Adam

«Giselle» er en «fantastisk ballett» i to akter av den franske komponisten Adolphe Adam til en libretto av Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier og Jean Coralli, basert på en legende gjenfortalt av Heinrich Heine. I sin bok "On Germany" skriver Heine om Wilis - jenter som døde av ulykkelig kjærlighet, som, etter å ha blitt til magiske skapninger, danser i hjel de unge menneskene de møter om natten, og tar hevn på dem for deres ødelagte liv.

Balletten hadde premiere 28. juni 1841 på Grand Opera, koreografert av J. Coralli og J. Perrault. Produksjonen ble en stor suksess og fikk gode kritikker i pressen. Forfatter Jules Janin skrev: «Det er så mye å finne i dette verket. Og fiksjon, og poesi, og musikk, og komposisjonen av nye trinn, og vakre dansere, og harmoni, full av liv, nåde, energi. Det er det de kaller ballett."

"Nøtteknekker"
Komponist: Pjotr ​​Tsjaikovskij

Historien om sceneproduksjoner av P. I. Tchaikovskys ballett "Nøtteknekkeren", hvis litterære grunnlag var eventyret "Nøtteknekkeren og musekongen" av Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, kjenner mange forfatterutgaver. Balletten hadde premiere på Mariinsky Theatre 6. desember 1892.
Ballettens premiere ble en stor suksess. Balletten "Nøtteknekkeren" fortsetter og fullfører serien med balletter av P. I. Tsjaikovskij, som har blitt klassikere, der temaet for kampen mellom godt og ondt, som startet i "Svanesjøen" og fortsatte i "Sleeping Beauty", høres. .

Julefortellingen om en edel og kjekk fortryllet prins, forvandlet til en nøtteknekkerdukke, om en snill og uselvisk jente og motstanderen deres, den onde musekongen, har alltid vært elsket av voksne og barn. Til tross for eventyrplottet er dette et verk av ekte ballettmesterskap med innslag av mystikk og filosofi.

"La Bayadère"
Komponist: Ludwig Minkus

«La Bayadère» er en ballett i fire akter og syv scener med en apoteose av koreograf Marius Petipa til musikken til Ludwig Fedorovich Minkus.
Den litterære kilden til balletten «La Bayadere» er dramaet til den indiske klassikeren Kalidasa «Shakuntala» og balladen til V. Goethe «God and the Bayadère». Handlingen er basert på en romantisk orientalsk legende om den ulykkelige kjærligheten til en bayadère og en modig kriger. "La Bayadère" er et eksemplarisk verk av en av stiltrendene på 1800-tallet - eklektisisme. I «La Bayadère» er det både mystikk og symbolikk: følelsen av at fra første scene heves et «sverd som straffer fra himmelen» over heltene.

"Hellig vår"
Komponist: Igor Stravinsky

The Rite of Spring er en ballett av den russiske komponisten Igor Stravinsky, som hadde premiere 29. mai 1913 på Théâtre des Champs-Élysées i Paris.

Konseptet for "The Rite of Spring" var basert på Stravinskys drøm, der han så et eldgammelt ritual - en ung jente, omgitt av eldste, danser til utmattelse for å vekke våren og dør. Stravinsky jobbet med musikken samtidig med Roerich, som skrev skisser til kulisser og kostymer.

Det er ingen handling som sådan i balletten. Komponisten beskriver innholdet i "The Rite of Spring" som følger: "Den lyse oppstandelsen av naturen, som gjenfødes til et nytt liv, en fullstendig oppstandelse, en spontan oppstandelse av forestillingen om verden."

"Tornerose"
Komponist: Pjotr ​​Tsjaikovskij

Balletten "The Sleeping Beauty" av P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa kalles "leksikonet for klassisk dans." Den nøye konstruerte balletten forbløffer med storheten til sine varierte koreografiske farger. Men som alltid, i sentrum av hver Petipa-forestilling er ballerinaen. I første akt er Aurora en ung jente som oppfatter verden rundt seg lyst og naivt; i den andre er hun et forlokkende spøkelse, tilkalt fra en langvarig søvn av Syrinfeen; i finalen er hun en lykkelig prinsesse som har funnet sin forlovede.

Det oppfinnsomme geniet Petipa blender publikum med et bisarrt mønster av forskjellige danser, hvis høydepunkt er den høytidelige pas de deux av elskere, prinsesse Aurora og prins Désiré. Takket være musikken til P.I. Tsjaikovskij ble barneeventyret et dikt om kampen mellom det gode (Fairy Lilac) og det onde (Fairy Carabosse). "Sleeping Beauty" er en ekte musikalsk og koreografisk symfoni der musikk og dans smeltes sammen.

"Don Quixote"
Komponist: Ludwig Minkus

«Don Quijote» er et av ballettteaterets mest livsbekreftende, levende og festlige verk. Det er interessant at denne strålende balletten til tross for navnet på ingen måte er en dramatisering av den berømte romanen til Miguel de Cervantes, men et uavhengig koreografisk verk av Marius Petipa basert på Don Quijote.

I Cervantes sin roman er bildet av den triste ridderen Don Quijote, klar for enhver bedrift og edle gjerninger, grunnlaget for handlingen. I Petipas ballett til musikken til Ludwig Minkus, som hadde premiere i 1869 på Bolsjojteatret i Moskva, er Don Quijote en bifigur, og handlingen sentrerer seg om kjærlighetshistorien til Kitri og Basil.

"Askepott"
Komponist: Sergei Prokofiev

"Askepott" er en ballett i tre akter av Sergei Prokofiev basert på historien om eventyret med samme navn av Charles Perrault.
Musikken til balletten ble skrevet mellom 1940 og 1944. "Askepott" til Prokofjevs musikk ble første gang satt opp 21. november 1945 på Bolsjojteatret. Regissøren var Rostislav Zakharov.
Slik skrev Prokofiev om balletten Askepott: "Jeg skapte Askepott i de beste tradisjonene innen klassisk ballett," som får seeren til å føle empati og ikke forbli likegyldig til prinsen og Askepottens gleder og problemer.