Sceneskjebnen til Gogols komedie The Inspector General. Scenehistorie til stykket «Generalinspektøren. Organisk scenehandling

Ikke mist det. Abonner og motta en lenke til artikkelen i e-posten din.

Hvis skuespillerne bare sto eller satt på stoler på scenen, mens de snakket om temaet for produksjonen, ville du kalt det teater? Selv om moderne kunst har lært oss å gjøre alt – nei. Dramatisk kunst er handling, presentasjon, aktivitet av bilder, følelser, lidenskapsspill. Teater har endret seg over tid, men betydningen som ligger i selve ordet av de gamle grekerne har ikke endret seg. Teater er et skue, og dets grunnlag er handling.

Scenehandling er hjørnesteinen og grunnlaget for skuespill og teaterkunst, som kombinerer alle komponentene i en skuespillers spill. I den er de kombinert til et integrert system av tanker, følelser og bevegelser. I denne artikkelen gir vi deg en liten forklaring på dette viktige og omfangsrike konseptet.

Naturen til scenehandling

Kunst som en figurativ virkelighetsforståelse finnes i ulike former og typer. Et særtrekk ved hver, som avslører dens spesifisitet, er materialet som brukes til å lage kunstneriske bilder. For en musiker er det en lyd, for en forfatter er det et ord. For en skuespiller er slikt materiale handling. I vid forstand er handling en viljehandling rettet mot å oppnå et bestemt mål. Skuespill eller scenehandling er et av de viktigste uttrykksmidlene, en enhetlig psykofysisk prosess for å oppnå et mål i kampen mot de foreslåtte omstendighetene til en liten sirkel, uttrykt på en eller annen måte i tid og rom. Gjennom det legemliggjør kunstneren scenebildet sitt, avslører målene, karakterens indre verden og verkets ideologiske konsept.

Med enkle ord er sceneskuespill evnen til å se, høre, bevege seg, tenke og snakke under de gitte foreslåtte omstendighetene for å realisere bildet. Denne definisjonen virker mer forståelig, men samtidig viser den oss til konklusjonen om kompleksiteten i strukturen til de bestanddelene. I hovedsak innebærer handling deres koordinerte arbeid og er en syntese.

Mentale handlinger er preget av en rettet påvirkning på psyken (følelser, bevissthet, vilje) til både en annen person og ens egen. Allerede fra denne definisjonen er det klart at mentale handlinger i profesjonen til en skuespiller er en av hovedkategoriene, fordi rollen blir realisert gjennom den. De er også varierte - en forespørsel, en vits, en bebreidelse, en advarsel, overtalelse, anerkjennelse, ros, en krangel - dette er bare en kort liste med eksempler.

Mentale handlinger, avhengig av metodene for implementering, er verbale og ansiktsmessige. De gjelder likt i forskjellige situasjoner. For eksempel har en person skuffet deg. Du kan irettesette ham, eller du kan se bebreidende på ham og riste på hodet uten å si et ord. Forskjellen er at ansiktsuttrykk er mer poetiske, men ikke alltid forståelige utenfra, mens ordet er mer uttrykksfullt.

Som nevnt ovenfor er fysisk handling umulig uten mental handling, akkurat som omvendt. For å trøste en person og uttrykke støtte til ham, må du først nærme deg ham, legge hånden på skulderen hans og klemme ham. I dette tilfellet setter den mentale handlingen et avtrykk på den fysiske ytelsen. Tross alt vil ingen løpe, hoppe, til en person for å trøste ham i sorg.

Men fysisk handling påvirker også det mentale. La oss forestille oss denne situasjonen. Ønsker du å overtale en person til å gjøre noe, vil du snakke med ham alene. Du velger et øyeblikk, bringer ham inn i rommet, og slik at ingen kan forstyrre deg, vil du låse døren. Men du finner den verken i lommene eller på salongbordet i nærheten. Dette fører til irritasjon, masete og etterlater et avtrykk på samtalen.

Fra alt dette antyder en enkel konklusjon seg selv - en god skuespiller må være like oppmerksom på både de fysiske og mentale aspektene ved den tiltenkte rollen og følgelig utvikle de nødvendige ferdighetene.

Organisk scenehandling

Fra selve definisjonen er det klart at skuespillerens handlinger må være harmoniske, naturlige og troverdige bare i dette tilfellet kan organisk rolle og prestasjon oppnås. For å være pålitelig må artistens scenehandling ha følgende egenskaper:

Individualitet. Personlig karakter og dens egenart er en av de egenskapene som gir autentisitet til scenehandling. K.S. Stanislavsky skrev: "La skuespilleren ikke glemme at man alltid må leve fra sitt eget vesen, og ikke fra rollen, og ta fra sistnevnte bare dens foreslåtte omstendigheter."

Unikhet. Vi har allerede skrevet om behovet for improvisasjon, som gjør hver forestilling unik. Dette reflekterer best K. S. Stanislavskys krav om å spille «i dag, her, nå» hver gang.

Emosjonalitet. Handlingen må ikke bare være logisk og konsistent, noe som er nødvendig for en følelse av sannhet, men også få en farge som formidler impuls og lidenskap, som påvirker betrakteren.

Flerdimensjonalitet. Som i livet, på scenen gir sameksistensen av ulike atferdstendenser, deres endring en følelse av autentisitet.

Hvordan utvikle de beskrevne evnene? Svarene på disse spørsmålene er tilgjengelige i tidligere bloggartikler. La oss huske hovedbestemmelsene.

For det første må skuespilleren "være på scenen" hele tiden. Ikke tenk på publikum, ikke legg merke til dem, med fokus på de foreslåtte omstendighetene til produksjonen. For å gjøre dette må du utvikle deg.

For det andre er det viktig for en begynnende kunstner å kunne kontrollere kroppen sin. - en viktig komponent. Det gjør ikke bare spillet uttrykksfullt, men bidrar også til autentisiteten til hele handlingen.

For det tredje må skuespilleren lære å leve med gjentatte følelser, å fremkalle disse følelsene i seg selv, til tross for det konvensjonelle i kulissene og hele verket.

For det fjerde er handling som en psykofysisk handling umulig uten å mestre ordferdighetene. – en nødvendig og nyttig ferdighet.

For å utvikle skuespillerferdigheter, se etter opplæring på vår nettside og blogg.

"Inspektøren" ble sendt til III-avdelingen 27. februar 1836 for tillatelse til å sende inn. Den 2. mars ble det mottatt en resolusjon: "Godkjent for presentasjon." Sensur Oldekop så ut til å ikke ha lest komedien. Han skrev raskt: "Stykket inneholder ikke noe kritikkverdig." «Generalinspektøren» ble godkjent for publisering 13. mars, og 19. april 1836 ble den vist i St. Petersburg på Alexandrinsky-teatret, og 23. mai 1836 i Moskva på Maly-teatret. Ordføreren ble spilt i St. Petersburg av I.I. Sosnitsky, i Moskva - M.S. Shchepkin. Gogol var misfornøyd med St. Petersburg-produksjonen.

I artikkelen «En advarsel for de som ønsker å spille Generalinspektøren ordentlig», ga forfatteren følgende instruksjoner til skuespillerne: «Det man bør være mest forsiktig med er å ikke falle i karikatur. Det skal ikke være noe overdrevet trivielt selv i de siste rollene Tvert imot, det er nødvendig Skuespilleren bør spesielt prøve å være mer beskjeden, enklere og så å si edlere enn den som blir presentert faktisk er le og være morsom, jo ​​morsommere vil rollen han har tatt avsløres.

"Inspektør". Plakat for første fremføring av stykket i St. Petersburg. 1836

Det morsomme vil åpenbare seg av seg selv nettopp i alvoret som hver av personene som er avbildet i komedien er opptatt med sitt arbeid. De er alle opptatt, masete, til og med lidenskapelig opptatt med arbeidet sitt, som om det var den viktigste oppgaven i livet deres. Betrakteren kan bare se fra utsiden bagatellen av bekymringene deres. Men selv tuller de ikke i det hele tatt og tror absolutt ikke at noen ler av dem. En intelligent skuespiller må prøve å fange rollens universelle menneskelige uttrykk før han tar tak i de små særhetene og mindre trekkene i det ytre ansiktet til personen som er tildelt ham. Må vurdere hvorfor denne rollen er anerkjent; må vurdere den viktigste og primære bekymringen til hver person, som livet hans blir brukt på, som utgjør et konstant gjenstand for tanker, en evig spiker som sitter i hodet. Etter å ha fanget denne hovedbekymringen til personen han har tatt, må skuespilleren selv fylles med den i en slik kraft at tankene og ambisjonene til personen han har tatt blir assimilert til ham og forblir i hodet hans uatskillelig under hele fremføringen av stykket. Han trenger ikke bekymre seg mye for private scener og småting. De vil komme ut av seg selv med suksess og behendighet, hvis bare han ikke et øyeblikk kaster ut av hodet denne spikeren som har festet seg i hodet på helten hans. Alle disse detaljene og diverse småtilbehør, som selv en slik skuespiller så gjerne kan bruke, som vet hvordan man erter og fanger gangarter og bevegelser, men ikke skaper hele rollen, er ikke annet enn maling som må påføres allerede ved tegningen. er sammensatt og gjort riktig. De er kjolen og kroppen til rollen, ikke dens sjel. Så for det første er det denne rollens sjel som skal fanges, og ikke dens kjole.»

Portrett av N.V. Gogol på øvingen av stykket "The Inspector General" på Alexandrinsky Theatre. Tegning av P.A. Karatygina. 1836

Gogols komedie forårsaket de mest kontroversielle vurderingene i samfunnet. Mange lo og så på Generalinspektøren som ikke annet enn en morsom farse. Blant dem som lo var keiser Nicholas I, som utbrøt: «Vel, et skuespill! Alle fikk det, og jeg fikk det mer enn noen andre.» De fleste funksjonærene til stede på forestillingene gjettet den alvorlige, avslørende meningen med komedien. "Komedie ble anerkjent av mange som en liberal uttalelse," skrev prins P.A. Vyazemsky, - som for eksempel Beaumarchais' komedie "Barberen i Sevilla", er anerkjent som en slags politisk merkevare, kastet ut i samfunnet under dekke av komedie... Noen ønsket den velkommen, gledet seg over den som en dristig, om enn dekket opp, angripe maktene etter deres mening, etter å ha valgt sin provinsby som slagmark, siktet han høyere... Fra dette synspunktet så andre selvfølgelig på komedien som et attentat. stat: de ble begeistret av det, skremt, og i den uheldige eller glade komikeren så de nesten en farlig opprører "Gogol skrev til M.S. Shchepkin 29. april 1836: "Effekten produsert av det [komedien] var stor og bråkete. Eldre og respektable embetsmenn ropte at ingenting var hellig for meg når jeg våget å snakke slik om å tjene folk. Politiet er imot meg, forfatterne er imot meg kan ikke få billetter til den fjerde forestillingen.<...>Hvis det ikke var for suverenens høye forbønn, ville stykket mitt aldri vært på scenen, og det var allerede folk som prøvde å forby det. Nå ser jeg hva det vil si å være en tegneserieforfatter."

Sannheten sa av Gogol steg til en høy generalisering. Den byråkratiske stammen kunne ikke tilgi Gogol for dette. De begynte å anklage ham for å knuse samfunnets grunnlag - tross alt anså karakterene i komedien og tusenvis av deres prototyper seg for å være grunnleggerne av stiftelsene. «Å si om en skurk at han er en skurk anses i vårt land å undergrave statsmaskinen; å si bare én levende og sann linje betyr, i oversettelse, å vanære hele klassen og bevæpne andre eller hans underordnede mot den,» bemerket Gogol med smerte. Han formulerte tanken sin om situasjonen til den satiriske forfatteren i Russland veldig nøyaktig: «Det er trist når du ser hvilken ynkelig tilstand vår forfatter er i. Alt er imot ham, og det er ingen tilsvarende side for ham. "Han er en ildsjel!" Han er en opprører!" Og hvem snakker? Dette er folk som snakker, folk som har opparbeidet seg et rykte, erfarne mennesker som burde ha litt intelligens for å forstå saken i dens sanne form, folk som anses som utdannede og hvis verden, i det minste Russian the world, kaller dem utdannede De brakte skurker inn på scenen, og alle er i bitterhet, hvorfor bringe skurker inn på scenen.

Spørsmål og oppgaver

1. Les lærebokartiklene og annet materiale som er tilgjengelig for deg om komedien «Generalinspektøren». Forbered en rapport om komediens kreative og scenehistorie.
2. Hvorfor ble Gogols komedie mottatt sterkt negativt av den byråkratiske verden og alle tilhengere av klasseordener? Hvilken begrunnelse gir forfatteren selv for dette?

Levende ord

Se en av de moderne teateroppsetningene av stykket og skriv en anmeldelse av det.

Åpen litteraturleksjon om emnet: "Kreativ og scenehistorie for opprettelsen av N.V. Gogols komedie "Generalinspektøren." 8. klasse.

Leksjonens mål:

 Gjentakelse av kjent informasjon om livet og arbeidet til N.V. Gogol

Bekjentskap med den kreative og scenehistorien om skapelsen av komedie, utvikling av elevenes oppfatning av et litterært verk.

 Fremme kjærlighet til forfatterens arbeid, moralske egenskaper hos studenter, introduksjon til kunst og teater.

Design, utstyr

 Datamaskin, multimediaprojektor, presentasjon, utdrag fra stykket "The Inspector General", utdrag fra Leonid Parfenovs film "Gogol Bird", illustrasjoner for komedien.

Leksjonstype innledende

Leksjonstype blandet (en kombinasjon av ulike typer leksjoner - forelesningstime, filmleksjon osv.)

Metoder informative, delvis søkende, illustrerende og forklarende, visuelle undervisningsmetoder.

Foreløpige lekser individuelle meldinger.

I løpet av timene.

1. Lærerens ord

I tidligere leksjoner studerte vi verkene til Pushkin og Lermontov. Og i dag vil vi bli kjent med arbeidet til en annen forfatter. Jeg foreslår at du ser et fragment av filmen, og du vil selv prøve å bestemme temaet for leksjonen vår.

(Video «Gogol «Generalinspektøren» begynner»)

Ja, du leste riktig. Vi skal snakke om N.V. Gogol og hans berømte komedie "The Inspector General". Denne komedien satte et uutslettelig preg på drama- og teaterhistorien. Verket ble skrevet for snart to århundrer siden, men forlater fortsatt ikke scenen.(lysbilde 1)

2. Lærerens historie om noen biografiske data fra N.V. Gogol.

Lærer. Nikolai Vasilyevich Gogol kalte seg ofte en reisende og betraktet veien som hans hjem. Men likevel er det flere steder på jorden som var kjære for ham.

Gogol kan ikke forestilles uten Vasilievka, uten Dikanka, uten Sorochinets, hvor han ble født, uten St. Petersburg, hvor han ble forfatter...

La oss ta en reise gjennom sidene i livet til den store forfatteren, se nærmere på de levende trekkene til de stedene som husker ham.(lysbilde 2)

N.V. Gogol ble født i byen Velikie Sorochintsy, Mirgorod-distriktet, Poltava-provinsen

Maria Ivanovna, Nikolai Vasilyevichs mor, kom hit for å redde barnet sitt, fordi hennes to tidligere barn var dødfødte. Gutten var uvanlig svak og tynn, men overlevde. I frykt for livet hans observerte legen lille Nikolai i 6 uker, og to måneder senere dro moren og barnet til deres hjemlige Vasilyevka. Legen sa om den nyfødte: "Han vil bli en strålende sønn!" Han mente selvfølgelig liv og helse, men det viste seg at ordene fikk en annen betydning, og sønnen til Maria Ivanovna og Vasily Afanasyevich ble en strålende sønn av Russland.(lysbilde 3.4)

Gogol tilbrakte barndomsårene på foreldrenes eiendom Vasilyevka.(lysbilde 5)

Det kulturelle sentrum av regionen var Kibintsy, eiendommen til D. P. Troshchinsky (1754-1829), en fjern slektning av gogolene; Gogols far fungerte som hans sekretær. I Kibintsy var det et stort bibliotek, det var en hjemmekino, som far Gogol skrev komedier for, og var også dens skuespiller og dirigent.(lysbilde 6)

I mai 1821 gikk han inn på gymnaset for høyere vitenskaper i Nizhyn. Her er han engasjert i maleri, deltar i forestillinger - som scenograf og som skuespiller, og med særlig suksess spiller han komiske roller.(lysbilde 7, 8)

Etter å ha fullført videregående, drømmer Gogol om offentlig tjeneste, drømmer om å bli advokat for å utrydde urettferdigheten som hersket rundt. I 1828 dro han til St. Petersburg. I St. Petersburg prøver Gogol å finne et sted for tjeneste, men til ingen nytte. Samtidig begynner han å skrive. Han prøver seg i både poetisk og prosasjanger.(lysbilde 9, 10)

Hvilke verk av Gogol kjenner du til?

Det var her, i St. Petersburg i 1835, Gogol planla å skrive den berømte komedien "Generalinspektøren". Dette er et dramatisk verk.(lysbilde 11)

Hva er hensikten med et dramatisk verk? (Forestilling på teaterscenen)

Hvorfor bestemte Gogol seg for å henvende seg til teatret?

Hvilke fakta fra Gogols biografi indikerer hans interesse for teatret?

( Far, V.A. Gogol-Yanovsky, skrev komedier for hjemmekinoen til den velstående adelsmannen Troitsky, der Gogol spilte med foreldrene.

Gogol opptrådte også på scenen på gymsalen i Nizhyn. På den lille scenen elsket lyceumstudenter å spille komiske og dramatiske skuespill på høytider. De spilte både ferdige og selvskrevne skuespill. Gogol og Prokopovich var de første forfatterne og utøverne.)

Lærer. Vi har bibliografer som jobber i klassene våre.. Gutta fikk en proaktiv oppgave: å finne interessant informasjon om Gogols holdning til teatret.

Bibliograf 1 Så en dag komponerte de et skuespill om det lille russiske livet, der Gogol påtok seg å spille den tause rollen som en avfeldig gammel liten russisk mann. Vi lærte oss rollen og gjorde flere prøver. Forestillingens kveld ankom, hvor mange slektninger til lyceumstudentene og fremmede samlet seg. Stykket besto av to akter; den første akten gikk bra, men Gogol dukket ikke opp i den, men skulle ha dukket opp i den andre. Publikum kjente ennå ikke til Gogol. I andre akt er det en liten russehytte på scenen. Det er en benk i nærheten av hytta; det er ingen på scenen.

Her kommer en avfeldig gammel mann i enkelt hylster, saueskinnshette og smurte støvler. Lent seg på en pinne kan han knapt bevege seg, grynter, fniser, hoster. Ja, til slutt fniste og hostet han med en så kvelende, hes gammelmannshoste, med et uventet tillegg, at hele publikum brølte og brast ut i ukontrollerbar latter. Og den gamle reiste seg rolig fra benken og trasket av scenen og fikk alle til å le.

Bibliograf 2. Fra den kvelden anerkjente publikum og ble interessert i Gogol som en fantastisk komiker. En annen gang prøver Gogol å spille rollen som en gammel mann - en gjerrig. Gogol praktiserte i denne rollen i mer enn en måned, og hans hovedoppgave var å få nesen til å møte haken. Han satt i timevis foran speilet og presset nesen mot haken. Helt til jeg endelig oppnådde det jeg ønsket. Han spilte den satiriske rollen som gjerrig onkel utmerket, fylte publikum med latter og ga dem stor glede. Alle trodde da at Gogol skulle gå på scenen, for han hadde et enormt scenetalent.

Lærer . Hvilke interessante historier fra livet til N.V. Gogol!

Ja, alle trodde da at Gogol skulle bli skuespiller. Men han hadde et stort ønske om å skrive for scenen.I tillegg,Ifølge Gogol hadde teater stor pedagogisk verdi. Dette er en talerstol hvorfra en levende leksjon leses opp for en hel folkemengde på en gang.Han drømte om komedie.

Komedie - en av typene drama som skildrer livssituasjoner og karakterer som forårsaker latter.

Se på lysbildet, det er 2 masker vist her,hvilken av dem kan klassifiseres som komedie, hvorfor? (ler).

Hvorfor bestemte Gogol seg for å vende seg spesifikt til komedie?

(latter hjelper til med å avsløre samfunnets laster (vulgaritet, servilitet, servilitet, bestikkelser, løgner, eventyrlyst, likegyldighet til offisiell plikt), en person er mest redd for latter).(lysbilde 12)

3. Den kreative historien til komedien "Generalinspektøren". Fragment fra Leonid Parfenovs film "Bird - Gogol".

Hva dannet grunnlaget for opprettelsen av N.V. Gogols komedie?

4. Komedies historie.

Lærer. Det er et plot, komedien er klar på overraskende kort tid, det tok Gogol to måneder å lage stykket. "The Inspector General" ble akseptert for produksjon ved Alexandrinsky Theatre i St. Petersburg.

Biograf 3. Gogol begynte å jobbe tett som regissør. Før prøvestart leste Gogol selv teksten for skuespillerne, tok seg av kostymene, kulissene og spillemåten. Kommentarene hans er presise, kravene hans er klare. Gogol vil ikke at komedien skal se ut som en munter bagatell. Ikke for å underholde publikum, men for å forstyrre det med etsende og skarp latter og avsløre virkelighetens absurditeter og stygghet - dette er Gogols mål.(lysbilde 13)

Premieren var planlagt til 19. april 1836. Gogol var veldig bekymret. Fans av teaternyheter samlet seg ved plakatene og billettkontoret. "St. Petersburg er en stor elsker av teater. Hvis du går langs Nevskij Prospekt på en frisk, frostig morgen... gå inn i vestibylen til Alexandrinskij-teatret på dette tidspunktet: du vil bli overrasket over den sta tålmodigheten som de forsamlede beleirer billettutdeleren med», skrev Gogol.

Og til slutt, første forestilling. Den praktfulle salen til det beste teateret i St. Petersburg er full. Boksene og de første radene av bodene skinner med stjernene til æresmenn og juvelene til damer. I den kongelige boksen er Nicholas 1 med arvingen hans, den fremtidige Alexander 2. Representanter for den demokratiske sirkelen er overfylt i galleriet. Det er mange av Gogols bekjente i teatret: Zhukovsky, Krylov, Glinka.(lysbilde 14)

Annenkov snakket om den første forestillingen: «Etter første akt ble det skrevet forvirring på alle ansikter, som om ingen visste hvordan de skulle tenke på bildet som nettopp ble presentert. Denne forvirringen økte for hver handling. Det var nesten ingen applaus, men intens oppmerksomhet, krampaktig intens følge av alle nyanser av lys, og noen ganger dødstillhet viste at det som skjedde på scenen forferdelig fanget publikums hjerter.

Kongen lo og applauderte mye over forestillingen, og ville understreke at komedien var ufarlig og ikke burde tas på alvor. Han forsto utmerket godt at hans sinne ville være nok en bekreftelse på sannheten til Gogols satire. Forlater boksen, NikolaiJegsa: «Vel, et skuespill! Alle fikk det, og jeg fikk det mer enn alle andre!»

5. Parade av karakterer.

Lærer: La oss gå til premieren på Gogols komedie «Generalinspektøren». Teateret begynner med en plakat. På lysbildet ser vi en plakat for den første forestillingen av "The Inspector General" på Alexandrinsky Theatre.Det er på tide å møte karakterene i komedien.

Oppmerksomhet: "parade" av helter. (lysbilde 15-22)

(på lysbildene er fotografier av kjente skuespillere i roller fra "Generalinspektøren" eller tegninger fra antologien). Lærebok s.19-21

«Ordføreren er Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhonovsky. Allerede gammel i tjenesten og en veldig intelligent mann på sin egen måte. Selv om han er en bestikker, oppfører han seg veldig respektfullt; ganske alvorlig; noen få er til og med resonans; snakker verken høyt eller stille, verken mer eller mindre. Hvert ord hans er viktig. Ansiktstrekkene hans er grove og harde, som de til alle som begynte hard tjeneste fra de lavere rekkene. Overgangen fra frykt til glede, fra elendighet til arroganse er ganske rask, som hos en person med grovt utviklede tilbøyeligheter til sjelen. Han er som vanlig kledd i uniformen med knapphull og støvler med sporer. Håret hans er beskåret og grått.»

"Anna Andreevna, hans kone, en provinsiell kokett, ennå ikke helt gammel, tok opp halvparten av romaner og album, halvparten om gjøremålene i spiskammeret og stuepikerommet hennes. Veldig nysgjerrig ogpå saken viser forfengelighet. Noen ganger tar hun makten over mannen sin bare fordi han ikke er i stand til å svare henne; men denne makten strekker seg bare til bagateller og består av irettesettelser og latterliggjøring. Hun skifter til forskjellige kjoler fire ganger gjennom stykket.»Marya Antonovna - datter av Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky (Gorodnichey)

« Khlestakov, en ung mann på rundt tjuetre, tynn og tynn; noe dumt og, som de sier, uten en konge i hodet - en av de menneskene som på kontorene kalles tomme. Han snakker og handler uten hensyn. Han er ikke i stand til å stoppe konstant oppmerksomhet på noen tanke. Talen hans er brå, og ordene flyr helt uventet ut av munnen hans. Kledd i mote."

« Osip, tjener , slik som tjenere som er flere år gamle vanligvis er. Han snakker alvorlig, ser litt ned, resonnererOg elsker å lese moralske forelesninger for seg selv for sin herre. Stemmen hans er alltid nesten jevn, og i samtale med mesteren får den et strengt, brå og til og med litt frekt uttrykk. Han er smartere enn sin herre og gjetter derfor raskere, men han liker ikke å snakke mye og er i det stille en useriøs. Kostymet hans er en grå eller blå shabby frakk.»

« Bobchinsky Og Dobchinsky, begge er korte, korte, veldig nysgjerrige; ekstremt like hverandre; begge med små mager; begge snakker rasktOg Gester og hender hjelper mye. Dobchinsky er litt høyere og mer seriøs enn Bobchinsky, men Bobchinsky er frekkere og livligere enn Dobchinsky.»

« Lyapkin-Tyapkin, dommer, en mann som har lest fem-seks bøker og derfor er noe frittenkende. Jegeren er stor på gjetninger, og derfor legger han vekt på hvert ord. Det er alltid et betydelig uttrykk i ansiktet. Han snakker med en dyp bassstemme med en langstrakt drilling, et hvesing og en slurk - som en eldgammel klokke som først hveser og så slår."

« Strawberry, bobestyrer for veldedige institusjoner , en veldig feit, klønete og klønete mann, men for alt det en lur og en useriøs. Veldig hjelpsom og masete."

Lærer:

Dette er hovedpersonene våre i komedien "The Inspector General".

Trening:

 Bla gjennom stykket "Generalinspektøren", finn ut hvor mange handlinger (handlinger) det er i det og hvor mange fenomener hver handling består av? (5 handlinger, hver fra 6 til 16 fenomener)

 Hvor mange karakterer? Hvem navnga vi ikke? (25 spesifikke handlinger. Personer i forskjellige rangeringer og posisjoner, mange gjester, kjøpmennAllerede å lese plakatene gjør det mulig å anta at komedien viser et bredt bilde av livet, den særegne anatomien til en fylkesby: her er administrasjonssjefen - ordføreren, og tjenestemenn: skoleinspektøren, dommeren, tillitsmann for veldedige institusjoner, politimesteren; distriktslege, politifolk, bygodseiere og bydamer, og kjøpmenn, og byfolk og tjenere.)

Etter produksjonen av "The Inspector General" på scenen, er Gogol full av dystre tanker. Han var ikke helt fornøyd med skuespillet. Han er deprimert over den generelle misforståelsen. Under disse omstendighetene er det vanskelig for ham å skrive, det er vanskelig for ham å leve. Han bestemmer seg for å reise til utlandet, til Italia. Han rapporterer dette til Pogodin og skriver med smerte: «En moderne forfatter, en tegneserieforfatter, en moralskribent må være lenger unna sitt hjemland. Profeten har ingen ære i sitt hjemland.» Men så snart han forlater grensene til hjemlandet, oppstår tanken på henne, den store kjærligheten til henne med ny styrke og gripekraft i ham: «Nå er det et fremmed land foran meg, et fremmed land rundt meg, men i mitt hjerte er Rus', ikke ekle Rus', men bare vakre Rus'

Hvorfor tror du Gogol var full av mørke tanker? (Gogol ble ikke forstått av publikum og var misfornøyd med produksjonen av stykket: "Jeg var sint på publikum som ikke forsto meg, og på meg selv, som var skyld i at jeg ikke forsto meg." Komedien passet ikke inn i rammeverket til vanlig vaudeville, så Gogol fra skuespillerne krevde naturlighet og sannhet på scenen)

Latter er det eneste "ærlige, edle ansiktet i komedie" (hvis vi har tid)

Lærer: I dag er N.V. Gogol en av de mest populære forfatterne. Hans verk er på tredjeplass i verden etter Bibelen og verkene til F. M. Dostojevskij. Først av alt er han kjent for allmennheten som forfatteren av komedien "Generalinspektøren." Den har blitt satt opp på scenen til forskjellige teatre hundrevis av ganger. Og i dag, hvis vi ser på plakatene til forskjellige teatre rundt om i landet og verden, vil vi helt sikkert se "Generalinspektøren". Dette er en av de mest vellykkede og populære forestillingene i dag.

Hva er hemmeligheten bak hennes udødelighet? Hvorfor er problemene som forfatteren tar opp fortsatt aktuelle i dag? Vil vi ikke gjenkjenne heltene i dagens århundre blant karakterene? Hva lærer den store satirikeren oss? Vi må svare på disse og andre spørsmål i løpet av studiet av komedie.

6. Kunngjøring av lekser. (lysbilde 23)

1. Forbered en melding: "Bilde av ordføreren", "Bilde av Khlestakov" (i henhold til tabellen).

Tabell "Bildeegenskaper"

Utseende

Karakter

Tale

Handlinger

Hva er scenehistorien til N. V. Gogols komedie "The Inspector General"? Hvordan ble det mottatt av publikum og kritikere?

Svar

N.V. Gogol skrev stykket på bare to måneder.

Den første forestillingen av Generalinspektøren fant sted i St. Petersburg på scenen til Alexandrinsky-teatret 19. april 1836; kongen selv og hans arving var på den. Den 25. mai 1836 ble "Generalinspektøren" satt opp i Moskva på scenen til Maly Theatre. Forfatteren fortsatte å foredle stykket i flere år, og den endelige teksten var klar i 1842.

Publikum og kritikere av komedien N.V. Gogols «Generalinspektøren» ble mottatt på forskjellige måter. Reaksjonær kritikk, med støtte fra de herskende klassene, begynte å forfølge stykket, og kalte det på trykk en dum farse som var uverdig kunst og ikke hadde noe med virkeligheten å gjøre. Allmennheten og den demokratiske kritikken (V.V. Stasov, V.G. Belinsky), tvert imot, hilste stykket entusiastisk.

N.V. Gogol forsto perfekt at suksessen til et sceneverk ikke bare avhenger av teksten, men også av skuespillernes ytelse, og forklarte ofte personlig for skuespillertroppen hvordan de skulle spille visse karakterer, skrev til og med "Notes for Gentlemen Actors."

Hoveddeler av scenen

Sceneboksen langs dens vertikale seksjon faller inn i tre hoveddeler: lasterommet, planken og risten (fig. 2). Holde– Dette er rommet som ligger under scenen, derfor kalles det også den nedre scenen. Lasterommet inneholder hjuldriftsmekanismer, løfte- og senkeplattformer og annet utstyr. Det nederste trinnet brukes til å installere luker fra scenen og til å implementere ulike effekter. Arealet av lasterommet er vanligvis lik arealet til hovedscenen, minus plassen som er reservert for lagring av myke dekorasjoner - "safen". Høyden på lasterommet avhenger av mekaniseringen av sceneplanken - utformingen av dreieskiven og løfte- og senkeplattformer. Men under noen forhold kan lastehøyden ikke være mindre enn 1,9 m, teller fra gulvet til de nedre planene til de øvre strukturene.

Tablett- kalt scenegulvet, et tregulv som fungerer som et sted for skuespillere å spille og sette dekorasjoner som skal installeres.

Riststenger - gittertak på scenen. Blokker av dekorative, individuelle, soffit-heiser og annet rideutstyr er plassert på risten. På nettbrettnivå er scenen ved siden av scenen fra auditoriumsiden - prosceniumet, på baksiden - det bakre scenerommet, og på sidene - de såkalte lommene.

Proscenium– dette er delen av scenen som strekker seg inn i auditoriet utover gardinlinjen. I moderne teatre er prosceniet ofte inkludert i volumet av sceneboksen og leveres med alt nødvendig sett med mekanisk utstyr for å skifte natur. Forscenen brukes som et sted for skuespillere å spille foran teppet i umiddelbar nærhet til publikum.

Den kan spilles enten separat fra hovedscenen eller i kombinasjon med den.

Grensen mellom hovedscenen og dens fremre del er rød linje- linjen som pausegardinen går langs. Noen ganger kalles den røde linjen en del av scenen, på

¶hvilket brannhemmende gardin senkes, men på grunn av det faktum at i moderne bygninger er denne gardinen ofte plassert på orkesterbarrieren, er det mer riktig å betrakte den aktive sonen som begynnelsen av scenen, dvs. sonen som ligger bak. hovedsceneteppet. Hele sceneområdet er delt inn i betingede seksjoner som går parallelt med rampen. Disse seksjonene kalles sceneplaner. Nedtellingen av planer starter fra den røde linjen. Først kommer nullskuddet, etterfulgt av første, andre osv. til bakveggen på scenen. Tidligere var grensen som skilte en plan fra en annen scener og blokker som hang på faste steder. Bakscenen er en myk eller hard dekorasjon hengt opp fra sidene av scenen og dekker sidedelene. Padugas er i hovedsak den samme backstage, men hengt horisontalt over scenen.

De tjener til å skjule søkelysene - enheter som lyser opp scenen ovenfra - og hele den øvre strukturen. Vingene og bøylene danner en serie buer hengt parallelt med rampen. Scenerommet som lå mellom disse buene bestemte arealet til hver plan. I moderne

Fig. 2. Stage-boks-struktur:

1 - konstruksjonsportal; 2 - lysgalleri; 3 - arbeidsgalleri; - overgangsbro; 5 - riststenger; 6 - portal tårnet; 7 - brannsikker gardin

I teatret ble dette konseptet bevart, men fikk en bredere betydning. Formelt sett anses sceneplanens grense for å være linjen med soffit-batterier. Dette er kanskje det eneste tegnet som scenerommet kan deles opp med. Sceneplanen, utstyrt med en roterende sirkel eller løfte- og senkeplattformer, har mistet en tydelig betegnelse på parallelle seksjoner, så på noen teatre er planene definert svært betinget og på forskjellige måter.

I tillegg er sceneområdet delt inn i spilledelen og sideområdene backstage. Spilledelen er den midtre delen av scenen, som ligger innenfor normal sikt fra auditoriet. Fra sidene er det begrenset av scenene, og bakfra av en slags bakgrunn. Dette begrepet brukes også i en snevrere betydning, det betegner den delen av scenen som er åpen for publikum i en gitt akt eller et gitt bilde. I dette tilfellet er det mer riktig å snakke om spilleområdet, og ikke om spilledelen av scenen. Alt som er utenfor spillescenen tilhører hjelperom.

Scenen kommuniserer med prosceniet gjennom en portalåpning.

Den arkitektoniske buen som innrammer denne åpningen kalles sceneportal. Og plassen innelukket inne i portalbuen er scenespeil. I klassiske teatre er scenespeilet noe mindre enn størrelsen på portalen, siden det er avskåret ovenfra av en spesiell bøyle - en harlekin. Harlequin tjener til å kamuflere sålen til den brannsikre og veikonstruksjonen til pausegardinene. I moderne scenedesign er harlekinen vanligvis fraværende.

Spesielle vinger og buer plassert bak portalbuen kan endre størrelsen på sceneåpningen, og danne et såkalt arbeidsscenespeil eller arbeidsportal.

På sidene av scenen er det ekstra reserveområder kalt lommer. I motsetning til siderommene på scenen er lommene plassert utenfor sceneboksen og har derfor redusert høyde, omtrent lik høyden på portalen. Lommene brukes til å forberede dekorasjoner montert på rullende plattformer. Siden det mest aktivt spilte området er de første planene på scenen, ligger lommerommene i dette området.

bak scenen, eller på annen måte er bakscenen, som lommene, et eget lukket rom ved siden av baksiden av hovedscenen. Den er atskilt fra den av en hovedvegg med en bred buet åpning. Designet og formålet med den bakre scenen ligner på lommer. Plassen brukes ofte til å installere projeksjonsutstyr som fungerer etter prinsippet om bakprojeksjon, det vil si "gjennom luften" projeksjon. I en rekke tilfeller, når det kreves spesielt stor sceneplass, er det bakre sceneområdet inkludert i spilledelen og kulisser er installert på den.

¶Derfor er bakscenerommet gjort høyt og utstyrt med løfteinnretninger.

I henhold til brannsikkerhetskrav er den bakre scenebuen isolert fra siden av hovedscenen med en brannsikker gardin.

Proporsjoner av hoveddelene av scenen

Å bestemme forholdet mellom hoveddelene av scenen er av største betydning. Kvaliteten på selve scenen og dens egnethet for profesjonelt arbeid avhenger av hvor riktig relasjonene mellom de ulike delene av scenerommet er definert. Disse dataene utvikles sentralt og fungerer som hoveddokumentet for alle designere. De publiserte "Normer og tekniske spesifikasjoner for utforming av teaterbygninger" regulerer de grunnleggende innledende dataene for scenen og bygningen som helhet.

Utgangspunktet for å bestemme hoveddimensjonene til scenen er dimensjonene til portalåpningen. Alle lineære dimensjoner på scenen og lommer - bredde, dybde, lengde - er nært knyttet til bredden på portalbuen, akkurat som alle deres høyder er direkte avhengige av høyden på portalåpningen (fig. 3).

Bredden på scenen er to ganger bredden på portalen, og dybden er fra 1,5 til 1,8 av denne verdien. Høyden fra nettbrettet til rist i forhold til høyden på portalen er spesielt viktig. Den tredoble takhøyden sikrer fullstendig rengjøring av opphengte dekorasjoner, minimal bruk av bøyler og tilstrekkelig åpning av sceneplassen.

Dybden på lommene, noe større enn bredden på portalen, lar deg montere dekorasjoner på ovnene, som, når de mates til spilledelen, fullstendig fyller arbeidsåpningen til speilet. Når det gjelder bredden på sidetrinnene, overstiger det vanligvis brukte scenearealet ikke 5-6 m i dybden, derfor

Ris. 3. Grunnleggende proporsjoner av scenen:

EN- sceneplan; b - vertikalt lengdesnitt av scenen

¶ Bredere gafler gir ikke mye mening. Følgelig velges lommens bredde, som vanligvis er en tredjedel av hele dybden av scenen. Og høyden, som vi allerede har sagt, er omtrent lik høyden på portalen.

Dimensjonene på kulissene er direkte avhengig av typen rullende plattform som er plassert i den. Hvis dette er en enkel dekorativ varebil, er bredden på bakscenen gjort 4-5 mer enn bredden på portalen m, og dybden kan være lik bredden på lommen. Høyden på det bakre scenen overstiger høyden på portalen med 2-3 m. Hvis en platespiller er innskrevet i furkaen, bør arealet av det bakre scenen økes betydelig.

Alle disse dataene for å bestemme størrelsen på scenen er ikke strengt nødvendig. De fikser hovedutgangspunktene og kan endres i en eller annen retning under designprosessen. De gitte standardene er designet for et konvensjonelt bokstrinn. Følgelig, når du oppretter en spesiell form for scenen, gjennomgår disse relasjonene visse endringer bare de grunnleggende grunnlagene som er lagt i normene.

De angitte dimensjonene til scenen avhenger av mange årsaker: scenens type mekanisering, den spesifikke utformingen av mekanismene, beslutningen om scenehorisonten, etc., etc. For eksempel avhenger bredden av scenen av arten av drivverket til bomløftene, som tjener til å flytte landskapet vertikalt . Hvis bomløftene er utstyrt med en elektrisk drift, har arbeidsgalleriene som vinsjene er installert på, samme bredde. Hvis galleriene er fri for drivmekanismer, reduseres bredden betydelig. Og jo større bredden på galleriet er, desto større bør scenens bredde være, siden det trengs tilstrekkelig plass mellom ytterkanten av galleriene og kanten av sirkelen for å henge vingene. Det er mange slike uventede avhengigheter. Teaterscenen er en kompleks knute av sammenkoblede og ofte gjensidig utelukkende elementer, som ikke er enkle å forene.

Scenehjelpeutstyr inkluderer: gallerier, overgangsbroer, portalscener og tårn, riststenger. Gallerier- Dette er originale balkonger som går langs side- og bakveggene på scenen. Formålet med og funksjonene til gallerier avhenger av deres plassering. Det første, laveste galleriet er installert i en høyde på 1-1,5 m fra den øvre kanten av portalen. Dette galleriet kalles et lysgalleri fordi spotlights vanligvis er montert på rekkverket foran, og lyser opp scenen med overlys. Det øverste galleriet ligger 2-2,5 under risten m. Resten deler avstanden mellom første og siste i like deler. Dette er fungerende gallerier. Den som dekorasjonen styres med -

¶sjonelle heiser kalles det viktigste arbeidsgalleriet. Og gallerier hvor det er installert elektriske drev for heiser og vinsjer for ulike scenebehov kalles vanligvis maskingallerier.

De bakre galleriene fungerer som en fortsettelse av sidene og brukes til overgang fra den ene siden av scenen til den andre, samt for installasjon av radioakustisk utstyr, bakgrunnsbelysning og diverse hjelpearbeider.

Bærekonstruksjonene til galleriene er laget av armert betong eller stål med betongbelegg. For teatre med liten kapasitet er tregulv mulig, som legges langs galleriets akse. Det er ledig plass mellom sceneveggen og galleriet for montering av føringer og flytting av bomløftenes motvekter.

Hvert sidegalleri (fig. 4) er inngjerdet på begge sider med kraftige stålrekkverk, vanligvis laget av gassrør. Det ytre gjerdet må ha en høyde på minst 1 m. Manuelle løftetau, riggetau, kabler osv. er knyttet til det. Derfor er det spesielt fokus på gjerdenes styrke. Rekkverket til galleriene er designet for en horisontal belastning på minst 100 kg/lineær m med en belastningsfaktor på 1,2. Innvendig gjerde (til sceneveggen) er laget med en høyde på 0,8 m. Dette gjerdet forhindrer ikke bare ulykker, men har også rene operasjonelle funksjoner. For det første lener arbeideren seg på det når han arbeider med en manuell løft, og for det andre er det ledende løftetauet festet til gjerdets rekkverk ved hjelp av slanger (korte taustykker innebygd i rekkverket).

¶mens du laster eller losser motvekten. Den høye høyden på rekkverket gjør det vanskelig å balansere løftet.

Av sikkerhetsmessige årsaker er alle gjerder opp til halve høyden dekket med metallnett, og nedenfra, til gulvet, er sidebord med en høyde på 15 til 20 festet. cm. Disse brettene forhindrer at fliser eller andre gjenstander faller fra gallerigulvet og ned på scenebrettet. Vanligvis legges motvektsfliser langs innsiden av galleriet. For å styrke denne delen av gulvbelegget (i tre) og for å forhindre at fliser som faller ned ved et uhell, bryter gulvet, legges en ekstra tykk plate langs hele galleriet langs dens indre del.

Bredden på arbeidsgalleriene avhenger av typen drev til bomløftene. For manuelle heiser er bredden på galleriet ca. 1,5 m, og med maskin - fra 2 til 2,5 m. Faktum er at i henhold til sikkerhetsforskriftene skal fri passasje i en rett linje mellom gallerigjerdene og ytterpunktet på utstyret som er plassert på galleriet være minst 0,8 m. Og mellom vinsjen og kontrollpanelet er det minst 0,5 m.

Dekorasjoner som henger over scenen og deres bevegelse i rommet under risten utgjør en viss fare for folk som jobber under. Derfor må ridearbeideren være sikker på å se stedet hvor han senker stanga. Når du bestemmer bredden på galleriet, tas ikke bare størrelsen på den frie passasjen langs gulvet i betraktning, men også størrelsen på visningsområdet til scenebrettet.

Belysningsgallerier skiller seg fra arbeidsgallerier ved at deres utvendige rekkverk er en vei langs sporene som belysningsanordninger beveger seg på spesielle vogner. På utsiden av galleriet er det en nettingfanger i metall som beskytter folk som jobber på scenen mot utilsiktet fall av rammer, lysfiltre, lampefragmenter, etc.

Galleriene som går langs bakveggen på scenen har en enklere design. Siden de ligger inntil veggen, er det ikke nødvendig med innvendig gjerde. For å spare plass reduseres bredden deres til 0,8 m.

Arbeidsgalleriene er forbundet med hverandre ved oppheng overgangsbroer, krysser scenerommet i tverrretningen. De tjener til rask overgang av monterte arbeidere fra den ene siden av scenen til den andre. I tillegg er broer nødvendige for et bredt utvalg av hjelpearbeid (tau senkes fra dem for å manuelt løfte høye dekorasjoner, lysekroner, lampeskjermer), samt for implementering av noen sceneeffekter.

De første overgangsbroene legges langs scenens portalvegg. Antallet deres kan være lik antall lag med gallerier. Den neste raden er plassert nær midten av scenen på

Høyden er ikke lavere enn det andre galleriet, og de neste stiger enda høyere til nivået til det tredje nivået. Jo lenger broen er fra portalen, jo høyere bør den ligge. Ellers kutter broene kunstig høyden på scenen som er synlig fra salen, og berøver den luft og plass.

Til tross for at overgangsbroene har en liten bredde (0,5 m clean), de opptar alle en viss plass på scenen, og gjør området under. For å rasjonelt bruke denne plassen, er det plassert soffit-batterier under broene. Det totale antallet broer på en mellomstor scene varierer fra to til tre, inkludert portaler.

Akkurat som gallerier er broer utstyrt med sidebord og sterke gjerder på minst en meter høye. Ved hjelp av metallstenger er støttestrukturene til broene stivt hengt opp fra de nedre akkordene til scenegulvstolpene.

Riststenger laget av treklosser med et omtrentlig tverrsnitt på 6X6 cm. Stengene er festet med skruer til scenegulvsbjelkene vinkelrett på portalen og i en avstand på ikke mer enn 5 cm fra hverandre.

Risten er nødvendig for bomløfter, hvis kabler går gjennom den. I tillegg lar gitterbelegget deg installere midlertidige blokker av individuelle heiser når som helst, både manuelt og mekanisk.

Sikkerhetsforskrifter stiller spesielle krav til drift av riststaver. Dette er forståelig - enhver, selv den minste delen, faller fra stor høyde kan føre til en alvorlig ulykke. Derfor har personer som har gjennomgått spesielle instrukser og fått tillatelse fra sceneoperatøren lov til å arbeide på risten. Et håndverktøy bindes til et belte, og for små deler legges en presenning på minst 1,5X1,5 på risten. m. De på scenen er advart om arbeidet som utføres, og spesielt farlige områder på nettbrettet er merket med et spesielt gjerde.

Portalscener installeres umiddelbart etter pausegardinen. I motsetning til konvensjonelle scenegardiner, er de montert på en stiv ramme. Portalscenene danner en slags ramme for forestillingen, så de gjøres bevegelige. Den enkleste typen portalgardin er en tre- eller metallramme dekket med stoff. Bevegelsen av scenene utføres på forskjellige måter. I noen tilfeller beveger de seg parallelt med rampen, i andre roterer de rundt sin akse, i andre strekker de seg ut som skjermer. Bevegelsens natur og utseendet til selve scenen bestemmes basert på de spesifikke forholdene i scenen.

¶ Portaltårn utfører funksjonene bak scenen: de diafragiserer scenespeilet og danner en bevegelig ramme som rammer inn scenebildet, og samtidig er de en bevegelig lysstolpe. Hvis portalscenene i mange tilfeller er installert nesten nær pausegardinen, flyttes portaltårnene tilbake til en avstand som er tilstrekkelig til å gå ut langs nullplanen og installere to eller tre bomløftere. Tårnets bevegelsesmengde beregnes slik at tårnet i ytterstilling når kanten av dreieskiven og til og med strekker utkragerdelen litt lenger. I dette tilfellet, når du bruker paviljongdekorasjon, dekker tårnet kanten av de dekorative veggene.

I teaterpraksis er det to typer portaltårn. Den første typen inkluderer tårnkonstruksjoner i flere etasjer med en tykkelse på 0,8-0,9 m. Lysutstyr er plassert i hver etasje. Den andre typen, den vanligste, ligner mer på en forsterket rocker (fig. 5). Rammen til dette tårnet er bare 140 mm. Belysningsbroer plassert over hverandre er festet til innsiden. Broene okkuperer bare den midtre delen av tårnet, og gir plass til vertikale trapper langs begge

¶sidene av rammen. Den lille tykkelsen på rammen er optisk mer gunstig og maskerer endene av harde dekorasjoner bedre. Men lyskraften til et slikt tårn er mye mindre enn den første typen tårn.

Chassiset til portaltårnene består av drivhjul og øvre styreruller. Drivhjulene er plassert i bunnen av tårnet. For nøyaktig å fikse bevegelsen kuttes en styreskinne inn i scenebrettet, og løpehjulene er utstyrt med flenser. Tårnet flyttes manuelt eller ved hjelp av en enkel stasjon. Revolverdrevet består av et system av tannhjul forbundet med en endeløs kjede og en giroverføring med et håndtak. Drivhjulene er montert på veihjulene, og spennhjulet er festet til tårnrammen. Siden avstanden mellom hjulene er ganske stor - fra to til tre meter - er det installert et ekstra støttende tannhjul under for å forhindre at kjedet synker. Bevegelsen av tårnet eller backstage utføres ved å rotere håndtaket.

Stabiliteten til tårnet sikres av to horisontale ruller plassert i den øvre delen av rammen. Rullene glir langs et kasseformet spor festet til faste deler av scenekonstruksjonen, oftest til bunnen av overgangsportalbroen.

Portalovergangsbroen, som ligger på nivå med det første galleriet, og portaltårnene danner en enkelt ramme, tolket som scenens andre portal. Samtidig er denne rammen også en lysportal, siden overgangsbroen utfører de samme funksjonene som belysningsgalleriene og selve tårnene. For større manøvrerbarhet under installasjonen av lyset er den midtre delen av broen laget opp og ned. Således er en bevegelig struktur plassert mellom tårnene, som bærer diffust og retningsbestemte lysenheter.

Utsiden av tårnet og vingene er dekket med tykt stoff, hvis farge og tekstur kan være forskjellig. Noen teatre dekker kulissene med stoffet som pausegardinen er laget av, andre foretrekker mer nøytralt fôr, som svart fløyel osv. I tillegg til det permanente hoveddekselet er kulissene og tårnene ofte dekket med tilleggsmaterialer iht. med forestillingens overordnede koloristiske og visuelle design.

Brannsikker branngardin obligatorisk for alle kinoer med en kapasitet på 800 seter eller mer. Hovedformålet med gardinen er å pålitelig beskytte auditoriet mot brann og inntrengning av giftige gasser som dannes under forbrenning.

I tillegg til brannmotstand og lufttetthet må gardinen ha økt styrke, siden det under en brann utvikles et enormt trykk på scenen som kan presse den inn i auditoriet. I henhold til eksisterende standarder, det motsatte

¶Branngardinen er designet for horisontalt trykk fra scenesiden lik 40 kg/m 2 ved en rammetemperatur på minst 200° C. Under en brann avkjøles gardinen av vannstrømmer som kommer fra et spesielt rør med sprøytehoder plassert på portalscenen.

Gardinrammen er laget av stålbjelker og fylt med brannsikre materialer: asbestsement, betong over et metallnett og noen andre.

Brannsikre gardiner er vanligvis laget av løft-og-fall-typen. Et unntak er for gardiner i teatre bygget i seismiske områder, der gardinene kan være uttrekkbare. Faktum er at løfte- og senkesystemet ikke bare sikrer større tetthet av scenetaket, men også i stor grad forenkler installasjonen av ikke-motorisert nødnedstigning.

Gardinen er opphengt i to eller flere tau som går til vinsjtrommelen, og samme antall tau som det er festet motvekter til (fig. 6). Gardinen er alltid tyngre enn motvektene. Hvis vinsjen svikter eller strømtilførselen til den stopper, senkes gardinen av sin egen tyngdekraft. Bremsing av gardinen under ikke-motorisert nedstigning utføres av en mekanisk endebryter montert på vinsjen.

Gardinbevegelsen styres fra tre punkter: brannstasjonen, scenebrettet og vinsjmaskinrommet. Under normale driftsforhold, heving og senking

Ris. 6. Branngardin: a - gardinopphengsdiagram; b - den øvre delen av gardinen;

/ - en gardin; 2 - gardinblokker; 3 - rist blokker; 4 - motvekt; 5 - vinsj; 6 - sceneportalvegg; 7 - takrenne; 8 - sand; 9 - visir; 10 - fenderskjerm; 11 - rør med vannsprayhoder

¶Kun tillatt fra scenebrettet for å unngå ulykker. Brannvesenet skal se hele gardinforløpet. Samtidig med begynnelsen av gardinbevegelsen aktiveres en lyd- og lysalarm som advarer folk som jobber på scenen.

For å forsegle overlappingen av portalåpningen til scenen, passerer metallføringer av en kompleks profil langs sidene av gardinen og langs de vertikale veggene til portalen, og danner en labyrintlås mellom seg. Den øvre kanten av gardinen avsluttes med en stålbjelke. Den vertikale delen av denne bjelken stikker utover rammen mot auditoriet. Når gardinen senkes, raser den inn i sand eller annet brannsikkert materiale som fyller rennen som er plassert på toppen av portalen. En elastisk, brannsikker pute er festet i bunnen av gardinen. Under gardinen, i samme plan som den, er det en stor brannmurvegg. Mellom denne veggen, som ligger i lasterommet, og gardinen, er bare tregulvet på nettbrettet tillatt.

Sikkerhetsregler forbyr å plassere dekorasjoner, møbler eller annet under gardinen som kan forstyrre den umiddelbare stengingen av scenen. Projeksjonen av gardinen påføres med uutslettelig maling på scenebrettet.

Dekorative safer eller, med andre ord, lagre for myke dekorasjoner, i henhold til en lang tradisjon, ligger i lasterommet på

Ris. 7. Trygg med uttrekkbare hyller:

EN- tverrsnitt; b- plan; 1 - svingbar brakett; 2 - hylle; 3 - en hylle forlenget inn i spennet; 4 - bomløfting

¶bakgrunnen til scenen. Det brannsikre lageret er forbundet med scenen med brannsikre dekker, nedfelt i sceneplanken og dekket med tregulv på toppen. Lengden på safen er litt lengre enn lengden på stangen, slik at myke pittoreske dekorasjoner rullet inn i barer kan lagres i den.

Transport og legging av ruller i hyller er en svært arbeidskrevende og utrygg operasjon. Derfor er det lagt stor vekt på mekanisering av lasting og lossing safer. En av de interessante måtene å mekanisere safer på er et system med flyttbare hyller, designet og implementert for første gang ved Leningrad Academic Opera and Ballet Theatre. S. M. Kirov i 1954 (fig. 7).

De tjue meter lange hyllene er montert på svingbare braketter. De to ytre brakettene er ledende, da de er koblet til hyllen med vertikale pinner. Når hyllen beveger seg til midten av safen, beveger den seg til siden og beveger seg samtidig langs lengdeaksen. Rotasjonsvinklene til brakettene og hengselsystemet er utformet slik at innsatsen til en person er tilstrekkelig til å flytte en fullastet hylle i et horisontalt plan. Bredden på hyllen i forhold til den totale bredden på safen er utformet slik at når den forlenges inn i bukten, fyller den den helt. "Selvlukking" av hyllen oppstår på grunn av tilstøtende seksjoner plassert i hver etasje og på grunn av egne barrierer. Legging av sammenrullede dekorasjoner utføres ved hjelp av en spesiell elektrisk drevet løftestang.

Mekanisering av hyller eliminerer ikke behovet for å gjerde den åpne luken til safen. Å installere et multimeters stivt gjerde er en ganske plagsom operasjon. Automatisk

Ris. 8. Kassettsafe:

1 - sikker skaft; 2 - kassett; 3 - deksel; 4 - scene nettbrett

På grunn av store tekniske vanskeligheter har det ennå ikke vært mulig å lage et system som på en pålitelig måte omslutter hullet i nettbrettet som dannes når lokkene til safen åpnes. Det mest praktiske og pålitelige systemet på alle måter er det kassettsikre systemet (fig. 8).

En kassettsafe er egentlig et løft-og-fall-lager. Et antall hyller er plassert i en enkelt ramme, som heves til ønsket høyde ved hjelp av spindel eller klemanordninger. Den lukkede utformingen av kassetten krever ikke flatbed gjerder, noe som i stor grad forenkler teknikken for lasting og lossing av hyller. For tiden er kassettsafer i ferd med å bli utbredt.