Sergei Yesenin, kort biografi. Sergey Yesenin Yesenins arbeid mer informasjon

"Sergey Yesenin. Personlighet. Opprettelse. Epoke"

Sergei Yesenin ble født 21. september (3. oktober, ny stil) 1895 i landsbyen Konstantinov, Ryazan-provinsen og levde bare tretti år. Men sporet etterlot han seg i sovjetisk poesi. Så dypt at det ikke ble visket ut verken av innsatsen til noen av hans døve og blinde samtidige, eller av påfølgende tiår, der mistillit og fordommer mot dikteren var til å ta og føle på. Hans diktning er alltid levende i sjelen og minnet til vårt folk, fordi den er forankret i tykkelsen av folks liv.

Yesenin var en trofast og kjærlig sønn av bonden på mange millioner dollar, og levde etter sin tro, følelser og håp. Både styrken og svakheten til den russiske bondestanden gjenspeiles i dikterens arbeid, som befant seg ved begynnelsen av to epoker - gamle og nye. Poetens åndelige bilde ble dannet under påvirkning av revolusjonen i 1905 og februarrevolusjonen i 1917. Kompleksiteten og inkonsekvensen av Yesenins kreativitet kan bare forklares av de komplekse omstendighetene i den historiske perioden han levde. Forsøk på å forstå og forklare Yesenin utenfor denne forbindelsen er åpenbart dømt til å mislykkes.

Yesenin kan ikke forestilles som en ren lyriker, som ikke ble berørt av tiden og ikke var interessert i tiden. Det velkjente ordtaket kan brukes på hans verk at hvis verden er delt i to, så går sprekken gjennom dikterens hjerte.

Yesenins vei til et nytt liv var kompleks, smertefull, vanskelig; dette er en av de mest dramatiske sidene i den sovjetiske litteraturhistorien. Men til tross for alle fall og sammenbrudd, fulgte dikteren denne veien, fordi hovedfølelsen som besatte ham aldri døde i ham - følelsen av en uoppløselig åndelig forbindelse med folket hans.

Ved å bruke eksemplet på flere verk av Yesenin, vil jeg prøve å avsløre og forstå de følelsene som fullstendig fanget dikteren, i forskjellige tidsdimensjoner; en poet som leter etter sin vei i datidens poetiske verden.

I Yesenins tidlige arbeid, og noe senere, tydde dikteren til religiøse bilder innpodet av bestefaren fra tidlig barndom.

Utrolig forvirring hersker i hans unge hode fra bøker som er lest og misforstått. Han klassifiserer Kristus og Buddha som "genier", og døm selv datidens diktere:

På den tiden kalte Belinsky ham uvitenhetens apostel i brevet sitt. Yesenins umodenhet, forvirringen av inntrykkene hans og mangelen på kunnskap ble gjenspeilet i tidligheten av dommene hans. Han mente at Pushkin var en kyniker; Lermontov, Gogol er frekke og uvitende; Nekrasov er en hykler.

Slik fremstår den tidlige poeten for meg, som ikke anså seg selv som en poet, men var en søkende og tvilende ung mann som var overlatt til seg selv fra barndommen, som ikke hadde en person som ville bli en rådgiver og mentor for ham.

Hans tidlige arbeid, jeg kan ikke si at det var vellykket, kan assosieres med opptak til Shanyavsky People's University og bli med i Surikov Circle. Disse to hendelsene ga opphav til nye tanker og stemninger i Yesenin. Slike dikt er født som "Slå av mine lenker, kast av meg lenker", "Poeten" er fiendenes poet som ødelegger......, som jeg tror hjelper til å forstå uroen i den vanskelige tiden - revolusjonen i 1905, det vanlige russiske folks situasjon - "Smed" - Streik, smed, streik...

Men Yesenin ble ikke en bevisst revolusjonær; hans opphold i Surikov-sirkelen var bare neste trinn i spiralen av hans kreativitet. Han ble ikke en revolusjonær, som de fleste kunstnere, musikere, poeter på den tiden, han var ikke interessert i dette, jeg tror at på denne måten, ved å slutte seg til slike kretser, slapp han rett og slett fra ensomheten som hjemsøkte ham.

Så Yesenin, etter et langt søk etter seg selv, uten å føle seg urban, vender tilbake til poesi om landlig natur. Han ble alltid tiltrukket av frihetselskende og uavhengige naturer, russisk dyktighet og bredde i sjelen, så vel som historiske temaer.

Og Yesenins første trykte dikt var dikt om naturen - "Birch", "Birch Bird", "Powder".

I diktet hans "The Song of Evpatiy Kolovrat" (om Khan Batu og ruinen av Ryazan), "Maria the Posadnitsa" (Novgorods kamp mot Moskva) og i diktet "Oss" (om våpenkameraten til Stepan Razin), motivet til russisk historie, som han kjente og elsket.

Etter min mening ble Yesenin på denne måten gradvis en poet - lyriker og folkeforteller, som sympatiserte med heltene sine.

Bloks arbeid hadde stor innflytelse på Yesenins arbeid. Møtet deres fant sted og Blok bemerket Yesenins dikt som friske, rene, høyrøstede og verbose. Og jeg er enig med Blok, siden Yesenins dikt og dikt har vært kjent for meg siden tidlig barndom.

Yesenin bemerket selv at Bloks dikt lærte ham «lyrikk», som det fremgår av diktet «The Hewn Roads Sang», der han imiterte den store poeten.

Poeten var tjue år gammel da hans første diktbok dukket opp - samlingen "Radunitsa". Det virkelige livs seier over religiøse legender.

Verdenskrigen i 1915 satte sitt preg på Yesenins arbeid, men Yesenins svar på krigen inneholdt ikke sosial protest. Han skriver veldig rolig dikt som "O Rus', a calm corner", "Mother's Prayer", "Heroic Whistle", "Dareful Man". Yesenins dikt fra den tiden reflekterte den beklagelige tilstanden til landsbyen i det tsaristiske Russland - "Goy, du er min kjære Rus' ...", "Frelser". Men kjærligheten til fædrelandet ble generert ikke bare av triste bilder av den fattige bondestanden, men han så det på en annen måte: i gledelig vårdekorasjon, med velduftende sommerblomster og urter, med himmelens bunnløse blå, muntre lunder, med karmosinrødt. solnedganger og stjerneklare netter - dette er bevist av slike dikt som: "Dalene har blitt blå", "Fuglekirsebæret vifter med ermet", "Ikke vandre, ikke knuse i de karmosinrøde buskene."

Yesenins skildring av mennesket i kommunikasjon med naturen er supplert med en annen veldig merkbar funksjon - kjærlighet til alle levende ting: dyr, fugler, husdyr. Med en ekstraordinær personlighet og medlidenhet skriver han dikt: "The Cow", "Song of the Dog" (etter å ha lest dette diktet skrev Gorky: "Jeg fortalte ham at han etter min mening er den første i russisk litteratur som har skrevet om dyr så dyktig og med så oppriktig kjærlighet).

Med tanke på ungdommen skrev Yesenin i sin selvbiografi: "Av dikterne likte jeg Lermontov og Koltsov mest." Og han skriver dikt i struktur som minner om Koltsovs dikt, hvis bastsko og revne kaftaner er solid etablert i poesi: «Mine tanker, tanker», «I hytta», «Tresking».

Diktet "O Rus', Flap Your Wings" ble skrevet kort tid etter februarrevolusjonen; illusjonen av håp om endring ble reflektert i Yesenins verk.

Jeg er enig i de positive anmeldelsene av den berømte litteraturkritikeren P. Sakkulins «Radunitsa», «Folkets gyldne blomst», der han var en av de første som påpekte at Yesenins verk er i «strømmen av kunstnerisk folklorisme», at hans poesi "taler om den direkte følelsen av bonden, naturen og landsbygda beriket språket hans med fantastiske farger." "For Yesenin er det ikke noe dyrere enn moderlandet," sa Sakkulin den korrekte konklusjonen (Bulletin of Europe, 1916, nr. 5, s. 205, 208).

"Den poetiske kreativiteten til det russiske folket fryste ikke: den tok bare nye former," hevdet han. Dermed har Yesenins arbeid allerede fungert som et overbevisende argument i en alvorlig litterær tvist.

I sine svar på februarrevolusjonen berører ikke dikteren noen spesifikke historiske fakta eller livsomstendigheter i det hele tatt.

Det kan hevdes at Yesenin, i sin holdning til revolusjonen, delte stemningen til den patriarkalske delen av den russiske bondestanden, dens passive lag, langt fra ideen om en bevisst revolusjonær kamp, ​​trofast mot de gamle lovene i landsbyen. og den illusoriske drømmen om at livet skulle gå i samme retning, men uten godseierundertrykkelse og vold fra kongelige embetsmenn.

Oktoberrevolusjonen intensiverte den politiske kampen i landet.

Levende bevis på Yesenins posisjon på den tiden er skissene hans til diktet "Anna Snegina", der han prøvde å skildre den akutte litterære kampen forårsaket av revolusjonen:

"Retribusjon har nådd sin undergang,

Lenkene til ringen falt fra hverandre."

Yesenins posisjon under revolusjonen kan bedømmes av noen fakta i biografien hans. Poeten D. Semenovsky husket: "Det er kjent at som svar på appellen fra Council of People's Commissars "Det sosialistiske fedrelandet er i fare," skrevet av V.I. Lenin i forbindelse med den tyske offensiven i 1918 vervet Yesenin seg til kamptroppen. Den tiden dikterte dens tilnærming til litteratur, og Yesenin skrev sammen med M. Gerasimov og S. Klychkov teksten til "Cantata", som ble fremført ved åpningen av minneplaketten - et monument til de fremste krigere i oktober Revolusjon. Poeten skrev også diktet "Himmelsk trommeslager" - dette er et patetisk dikt om troen på revolusjonens seier. I diktene hans begynner temaet brorskap og enhet å høres ut, journalistikk og slagord dukker opp - "Hvem vil ha frihet og brorskap, han bryr seg ikke om å dø!", "Leve revolusjonen på jorden og i himmelen!" Dermed brast den revolusjonære epoken inn i diktene til den sjelfulle lyrikeren, og introduserte patos og høy inspirasjon i arbeidet hans.

Han skrev til og med filmmanuset "Calling Dawns", i samarbeid med Gerasimov, Klychkov og forfatteren Pavlovich, og tok den mest entusiastiske rollen. N. Pavlovich husker: "Yesenin kunne ikke unngå å se manglene ved vårt umodne hjernebarn, men han skrev om det meste av den endelige kopien av manuset med egen hånd, uten å gi avkall på det, og ønsket å bringe det på trykk" (Almanac "Literary Ryazan”, bok to, 1957. Her ble manuset “Calling Dawns” publisert for første gang)

Yesenin deltok i Proletkult-klasser og var sterkt interessert i arbeidet til proletariske diktere. Og det var ikke noe uventet i dette, siden dikterne kom fra bønder som ikke hadde brutt båndene til landsbyen. Men i Proletkult var det ingen konsensus om ham, og i en anmeldelse av Yesenins samlinger, publisert i et av Proletkult-magasinene, ble det sagt: "Yesenins ideologi er veldig bestemt: dette er venstrepopulisme .... Yesenin kan ikke kalles en proletarisk poet. Likevel er den så stor og unik at selv proletariatet ikke kan la være å se nøye på den.»

Men proletkultbladene publiserte også motsatte vurderinger av dikterens arbeid: «helt unødvendig for proletariatet», «går rett inn i reaksjonens leir». En slik holdning til Yesenin dømte ham åpenbart til å mislykkes med å komme nærmere Proletkult. Og han, sammen med Konenkov og Klychkov, sendte inn en søknad til Moskvas politiske kultur med en forespørsel om å organisere en seksjon av bondeforfattere med den. Men dette ønsket om å komme nærmere revolusjonær kunst mislyktes. Ordet "bolsjevik" var ikke bare et poetisk språk for Yesenin, og han forsøker å bli medlem av kommunistpartiet. Men han ble ikke akseptert. Yesenin, som alle andre poeter, ble tatt til fange i tidsånden av revolusjonens patos. Yesenin-poeten Duncan imanzhist

La oss nå finne ut hvilke endringer i Yesenins arbeid som skjedde i forbindelse med oktoberrevolusjonen?

Poeten søkte å berøre spørsmål som var viktige for den russiske landsbyen, og prøvde å forstå betydningen av den store historiske vendingen i den russiske bondens skjebne. Hans forsøk kompliseres imidlertid av utilstrekkelig klarhet i politiske synspunkter, hjelpeløshet i møte med vanskelige politiske spørsmål, og fremfor alt i forhold til en av de viktigste - om den russiske bondestanden og den proletariske revolusjonen. En smertefull leting førte ham til en tilnærming til sosialrevolusjonære kretser. Han søkte politisk selvbestemmelse. Og det var vanskeligere enn for mange å finne den rette stillingen for Yesenin, som var knyttet til den patriarkalske landsbyen. Han går inn i "Scythianism" og publiseres i avisen "Znamya Truda" - verkene "Octoechos", "Advent", "Inonia", "Rural Book of Hours". Alle var merket med religiøse symboler. Bruken av bibelske symboler er et svært karakteristisk trekk ved litteraturen i de første årene av revolusjonen. Bibelske bilder, myter og lignelser var rike på mening og ganske forståelige for representanter for ulike lag.

Men det er ikke religiøse problemer som angår dikteren, men snarere bondestandens skjebne.

Gradvis flyttet han seg bort fra det sosialistiske revolusjonære partiet og forlot "skyterne", og innså at han ikke hadde fulgt den sanne veien, og la merke til at han var forskjellig i spørsmålet om de nasjonale egenskapene til det russiske folket.

Poeten lette etter et nytt støttepunkt, en ny posisjon i livet og andre kunstneriske uttrykk.

Han slutter seg til imanzhinistene som frarøvet Yesenin hans berømmelse uten å gi noe verdifullt tilbake, og slipper unna med søppelet fra deres politiske linjer. De skapte utseendet til en poetisk skole, men faktisk var de preget av alle tegn på bohemia av den laveste orden, som bevist av deres litterære liv og konstante skandaler for reklame. Og det var imanjistene som ødela ekteskapet hans med Zinaida Nikolaevna Reich. Yesenin kunne aldri bli kvitt tanken på at han hadde tatt feil skritt ved å forlate familien. Ødeleggelsen av hjemmet medførte en annen katastrofe - dikterens hjemløshet og hjemløshet. Dermed prøvde det imanzhistiske miljøet ikke bare å vansire dikterens poetiske talent, men forkrøplet også hans personlige liv. Men imanjistene var ikke i stand til å underordne dikterens sanne talent til kald og kalkulerende bøffel. Yesenin mistet ikke sin egen poetiske stemme. På bakgrunn av de monotone verbale øvelsene til imanjistene, ble Yesenins poesi preget av sin lyse originalitet. Og V. Bryusov skrev: "Den tredje fremtredende kunstneren, S. Yesenin, begynte som en "bonde" poet. Fra denne perioden beholdt han mye mer direkte følelse enn kameratene ... Yesenin har klare bilder, melodiøse vers og lette rytmer.»

Yesenin reiser til utlandet. Han vendte seg mot figurativ og hverdagslig symbolikk og kom til at det er i den man må lete etter kildene til sann poesi. Men tristheten over den avdøde besitter dikteren, og han føler seg knyttet til fortiden. Manglende evne til tydelig å forstå nåtiden, til å se tegn på fremtiden fører til tider dikteren til fatalisme og ordet "rock" blir stadig mer hørt i diktene hans -

Mystisk verden, min eldgamle verden,

Du, som vinden, roet deg ned og satte deg ned.

De klemte landsbyen i nakken

Steinhender på motorveien.

Så redd i den snødekte kalken

En ringende redsel stormet rundt.

Hei, du, min svartedaue,

Jeg kommer for å møte deg!

I dette diktet sammenligner dikteren seg selv med en jaget ulv omgitt av fiender. Pinende tanker hjemsøker Yesenin, utmatter ham, gir opphav til en likegyldig og likegyldig holdning til livet - "Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke ..."

Og mens han er i pine og i en intern tilbaketrekning fra verden av de ideene han levde i, skriver han - "Det er ingen kjærlighet til verken landsbyen eller byen," "Jeg forlot mine hjemlige felt." Yesenin var i en tilstand av ubalanse, som plaget og forårsaket uutholdelig smerte i hjertet hans. Han ble avhengig av vin og skandaler, og opplevde en kreativ krise - "Moskva taverna", "De drikker her igjen, kjemper og gråter." I "Moscow Tavern" er dikterens karaktertrekk tett sammenvevd med hans smertefulle tanker om epoken, om Russlands stier; det er utvilsomt ekko av hvordan og hva han levde da. De oppløste og fordervede kvinnene i "Moscow Tavern" som Yesenin henvender seg til, er ikke så mye virkelige personer som en refleksjon av den generelle atmosfæren i den vanskelige tiden.

Det forferdelige tavernalivet overveldet dikteren, og jeg tror grunnen til dette var hans svake karakter og manglende evne til å tåle omstendigheter. Yesenin selv var klar over alt som skjedde med ham, kalte seg en "rampete reveler", en "boorer", en "skandalist", en "hooligan". Da han innså situasjonen sin, ble Yesenin plaget av mental smerte og bitterhet, noe som ga opphav til et helt tema i ham - temaet omvendelse: "Unge år med glemt herlighet, jeg selv forgiftet deg med bitter gift." Han hadde dype tvil om nødvendigheten av det han skrev.

3. oktober 1921 Sergei Yesenin møter Isadora Duncan. Lunacharsky inviterte offisielt danseren til å åpne en skole i Moskva, og lovet økonomisk støtte. Løftene fra den sovjetiske regjeringen varte imidlertid ikke lenge; Duncan sto overfor et valg - slutte på skolen og dra til Europa eller tjene penger ved å reise på turné. Og på dette tidspunktet hadde hun en annen grunn til å bli i Russland - Sergei Yesenin. Hun er 43, en lubben kvinne med kort, farget hår. Han er 27, en gullhåret poet med en atletisk kroppsbygning. Noen dager etter at de møttes, flyttet han tingene sine og flyttet inn hos henne selv, på Prechistenka, 20. 1922. - Yesenin og Duncan giftet seg.

Overraskende nok, med alt hennes store ønske om å elske og bli elsket, giftet Isadora seg bare én gang. Og så, viser det seg, ifølge beregningen - Yesenin ville ellers ikke ha fått lov til å reise til utlandet med henne. Dette ekteskapet var merkelig for alle rundt ham, om ikke annet fordi ektefellene kommuniserte gjennom en tolk og ikke forsto hverandres språk. 1922-1923 – Yesenin og Isadora tar en lang tur rundt i Vest-Europa og USA.

Det er vanskelig å bedømme det sanne forholdet til dette paret. Yesenin var utsatt for hyppige humørsvingninger, noen ganger kom noe over ham, og han begynte å rope på Isadora, kalle henne de siste ordene, slo henne, til tider ble han omtenksomt mild og veldig oppmerksom. I utlandet kunne Yesenin ikke forsone seg med det faktum at han ble oppfattet som den unge mannen til den store Isadora; dette var også årsaken til konstante skandaler. Det kunne ikke fortsette slik lenge. «Jeg hadde lidenskap, stor lidenskap. Dette varte et helt år... Herregud, så blind jeg var!... Nå føler jeg ingenting for Duncan.» Resultatet av Yesenins tanker var et telegram: "Jeg elsker noen andre, gift, lykkelig." De ble svindlet, heldigvis var det så enkelt å gjøre i Russland på den tiden. .1923 - de skilte seg.

1924 - 1925 – Yesenin reiser gjennom Transkaukasia. Samtidig ble samlingen "Persiske motiver", diktene "Departing Rus", "Letter to a Woman", "Letter to a Mother", "Stanzas" utgitt.

Poeten måtte anstrenge seg for å kontrollere seg selv, og han fant det. Han skrev et dikt, "The Black Man", fylt med ubeskrivelig indre smerte. Dette diktet ble publisert etter dikterens død. Dette diktet er en samtale mellom Yesenin og en dyster romvesen som har forferdelig makt over dikteren. Jeg tror at grunnen til at dette diktet dukker opp er en viss forutanelse om dikterens snarlige død, siden dette er det mest tragiske verket, hans dobbeltgjenger, som har absorbert inn i bildet det dikteren selv anser som motbydelig og sjofel. Dette var dikterens holdning til seg selv.

Yesenins verk er en av de lyseste, dypt rørende sidene i den sovjetiske litteraturhistorien. Den inntar en fremtredende plass i den kunstneriske kronikken om livet til landet vårt i de første årene av revolusjonen. Og vi vet alle sannheten om at bare virkelig nasjonal kunst blir universell kunst.

Jo mer tiden går, desto mer åpenbar er den universelle betydningen av Yesenins poesi, med ideene om humanisme, kjærlighet til alle levende ting, dette er poesi av vennlighet og varme, forståelig og nær det russiske hjertet, dette er atmosfæren av oppriktighet uten hvilken menneskelig kommunikasjon er umulig.

Den georgiske poeten G. Leonidze skrev om Yesenin: "Vi elsket ham nettopp fordi han sang "på sin egen melodi og dialekt," og uttrykte de "menneskelige følelsene" som bekymret oss alle, fordi han var en virkelig nasjonal poet" (avis "Sannhet" "1965).

27. februar 1925 - Yesenin flytter fra Moskva til Leningrad og skriver sitt siste dikt, "Farvel, min venn, farvel ...".

Farvel, min venn, farvel.

Min kjære, du er i brystet mitt.

Destinert separasjon

Lover et møte fremover.

Farvel, min venn, uten en hånd, uten et ord,

Ikke vær trist og ikke ha triste øyenbryn, -

Å dø er ikke noe nytt her i livet,

Men livet er selvfølgelig ikke nyere.

Slik er landet!

Hvorfor i helvete er jeg det

Ropte jeg at jeg var vennlig med folket?

Min poesi er ikke lenger nødvendig her,

Og jeg selv er ikke nødvendig her en bit.

Men hans følelse av deltakelse i Russlands skjebne, hans følelse av kjærlighet og ansvar for den tvinger Yesenin til å kjempe til slutten. Yesenin døde i 1925 på Angleterre Hotel, uten å ha hatt tid til å se hvordan hans elskede hjemland ble frivillig kollektivisert. Ikke rart Gorky skrev: "Du kan ikke skjule Sergei Yesenin, du kan ikke slette ham fra vår virkelighet, han uttrykte stønn og gråt fra mange hundre tusen, han er et lyst og dramatisk symbol på Russland."

Var født Sergey Yesenin 3. oktober 1895 i landsbyen Konstantinovo, i Ryazan-regionen, i en familie av velstående bønder. Mens faren og moren hans var på jobb, vokste Seryozha opp i huset til besteforeldrene. Det var bestemoren, ifølge poeten, som forhåndsbestemte hans fremtidige litterære vei. Hun kjente til mange eventyr, sanger, ting - enkel, til og med vanlig russisk tale hadde en betydelig innvirkning på Yesenins arbeid.

De første årene til den fremtidige poeten

I 1904 gikk Seryozha inn på Konstantinovsky Zemstvo-skolen for å studere, og fortsatte deretter studiene ved kirkelærerens skole. I 1912 dro Yesenin til Moskva for å tjene penger. I Sytins trykkeri jobber Sergei som assisterende korrekturleser: denne okkupasjonen lar Yesenin lese mange bøker, i løpet av disse årene ble den fremtidige poeten bokstavelig talt oppslukt av lesing.

I 1913 ble Yesenin frivillig student ved Moscow People's University. Shanyavsky. Et år senere, etter å ha gitt opp studiene og arbeidet, viet Sergei seg bokstavelig talt helt til poesi. I 1914 publiserte Mirok-magasinet poeten Yesenin for første gang.

Skapelsen av en poet

I 1915 ankommer unge Sergei Yesenin Petrograd, han klarer å komme til Alexander Blok selv, som introduserer ham for andre poeter. Så bondetalentet befinner seg "hjemme" i det litterære miljøet i Petrograd og publiserer snart en diktsamling "Radunitsa". I 1916 ble Yesenin innkalt til militærtjeneste, men Sergei Alexandrovich, kan man si, kom ikke til fronten. Poeten ble reddet fra mulig død av keiserinnens beskyttelse, som var en fan av Yesenins talent.

I 1918 ble Yesenins andre bok, "Dove", utgitt. Samme år flyttet den allerede kjente poeten til Moskva, som ble det nye litterære senteret i Russland.

20-tallet, Moskva-perioden med Yesenins kreativitet

I Moskva når Yesenins berømmelse sitt høydepunkt. Poeten slutter seg til Moskva-gruppen av imagister, publiserer samlingene "Treryadnitsa", "Confession of a Hooligan", "Poems of a Brawler", "Moscow Kabatskaya" og diktet "Pugachev".

Yesenin reiser mye rundt i landet: besøker Ural, Orenburg-regionen, Sentral-Asia og Kaukasus. Et forhastet ekteskap med den amerikanske danseren Isadora Duncan tillot poeten å besøke Europa og USA.

I boken "Land of Scoundrels" snakker poeten ganske kritisk om sovjetiske ledere, noe som provoserer et svar fra sikkerhetsstyrker. Anklagende artikler om den bøllete og fulle Yesenin dukker stadig oftere opp i avisene. Dette deprimerer dikteren, men han finner styrken til å fortsette å skape. I 1925 opplevde forfatteren et stort kreativt oppsving, skrev mye og utrettelig.

Imidlertid slutter sangen til den russiske nattergalen brått og uventet: 28. desember 1925 blir Sergei Alexandrovich funnet død på Leningrad Angleterre Hotel. Inntil nå har omstendighetene rundt dikterens død ikke blitt avklart.

Hvis denne meldingen var nyttig for deg, ville jeg bli glad for å se deg

Sergei Yesenin levde et kort liv (1895-1925), men er levende i folkets minne og bevissthet. Poesien hans ble en integrert del av nasjonens åndelige kultur. Yesenin tilhører de kunstnerne hvis verk er preget av stor enkelhet. De er forståelige for enhver leser. Dikterens dikt går inn i sjelen og smelter sammen med en følelse av kjærlighet til moderlandet. Kanskje er det nettopp denne følelsen av en uoppløselig forbindelse med hjemlandet som er essensen av Yesenins poetiske verden. Russland er i dikterens hjerte, og det er derfor denne kjærlighetserklæringen til hjemlandet hans er så gjennomtrengende og klangfull! En av etterfølgerne av Yesenins tradisjon i moderne poesi, Nikolai Rubtsov, formidlet denne kvaliteten ved Yesenins verk i presise og uttrykksfulle linjer:

Mil og miles med rystet land,

Alle jordiske helligdommer og bånd

Som om det kommer inn av nervesystemet

Inn i egensindigheten til Yesenins muse!

Yesenin ble født i Ryazan-regionen, i landsbyen Konstantinovo, fritt spredt blant brede felt på den bratte bredden av Oka. Men dikteren forlot Ryazan-landsbyen veldig ung, bodde deretter i Moskva og i St. Petersburg og i utlandet, og kom til hjembyen fra tid til annen som gjest.

Minnet om barndom - "Jeg ble født med sanger i et gressteppe" - næret røttene til poesien hans og livet selv. I en av sine selvbiografier bemerker poeten at han hadde «en barndom som var den samme som alle bygdebarn». Det satte et uutslettelig preg på arbeidet hans.

Så bra

At jeg reddet dem

Alle følelsene fra barndommen.

Yesenin var bestemt til å tilbringe mesteparten av livet sitt i byen, bare på korte besøk til de uendelig dyre stedene hvor han tilbrakte barndommen og ungdommen. Sjelen forble for alltid knyttet til farens hus, familie og elskede Ryazan-vidder. Russisk natur, bondeliv, folkekunst, stor russisk litteratur - dette er de sanne kildene til poesien hans. Det var atskillelsen fra hjemlandet som ga diktene hans om det den varmen av minner som skiller dem. I selve naturbeskrivelsene har dikteren det mål av løsrivelse som gjør at denne skjønnheten kan sees og føles mer akutt.

For en dikter er fødelandsbyen hans i Russland noe forent; hans hjemland, spesielt i hans tidlige arbeid, er først og fremst hans hjemland, hans hjemlandsby, noe som senere, på slutten av 1900-tallet, litteraturkritikere definert som begrepet et "lite hjemland" ". Med den lyriske tendensen som ligger i S. Yesenin til å animere alle levende ting, alt rundt seg, henvender han seg også til Russland som en person nær ham:

Å, du, Rus, mitt saktmodige hjemland,

Jeg verner om min kjærlighet kun til deg...

Noen ganger får dikterens dikt et tone av smertefull tristhet, en følelse av rastløshet oppstår i dem, deres lyriske helt er en vandrer som forlot sin hjemlige hytte, avvist og glemt av alle. Og det eneste som forblir uendret, som beholder evig verdi, er naturen og Russland:

Og måneden vil flyte og flyte,

Å slippe årer over innsjøene...

Og rus vil fortsatt leve,

Dans og gråt ved gjerdet.

Det er folkeideene om skjønnhet og godhet som er nedfelt i Yesenins verk. I diktene hans følger poesien mennesket i alt - i hardt bondearbeid og i muntre bygdefester.

Å dyrkbar jord, dyrkbar jord, dyrkbar jord,

Kolomna tristhet,

Gårsdagen er i mitt hjerte,

Og Rus' skinner i hjertet .

Naturen i seg selv er sentrum for skjønnhet. Yesenin hentet poesi fra dette spiskammeret. Og det er vanskelig å nevne en annen poet hvis poetiske oppfatning ville være så direkte og dypt forbundet med verden av hans opprinnelige natur:

Jeg vandrer gjennom den første snøen,

I hjertet er liljekonvaller av flammende krefter.

Aftenstjerne med blått lys

Det lyste over veien min.

Mennesket og naturen er smeltet sammen i dikterens verdensbilde. De har et felles liv og en felles skjebne. Naturen i Yesenins tekster er virkelig levende, utstyrt med fornuft og følelse, i stand til å svare på menneskets smerter og gleder.

Yesenins poetiske visjon er konkret, og det er grunnen til at diktene hans er så synlige, klangfulle og flerfargede. Poeten skaper en harmonisk verden hvor alt er koordinert og har sin plass:

Stille, på huk, i morgengryet

Klipperne lytter til den gamle mannens historie...

Slike livlige bilder kan bare bli født fra en dyp og sann følelse. Yesenin søkte etter og fant uventede bilder, hans fantastiske sammenligninger og metaforer kom, som regel, fra det daglige bondelivet: "en frostkveld, som en ulv, mørkebrun"; «bjørkemelk renner over sletten»; "Dawn slår ned morgengryets epler med hånden av kjølig dugg."

Bildet var aldri et mål i seg selv for ham. Han reflekterte over diktere som syndet i å lage former, og identifiserte nøyaktig kilden til feilene deres: "Mine brødre har ikke en følelse av hjemland i hele ordets brede forstand, det er derfor alt er inkonsekvent med dem."

Yesenin var utstyrt, som nesten alle som skrev om ham bemerket, med eksepsjonell, fenomenal innflytelse. Han oppdaget skjønnhet i det kjente og spiritualiserte hverdagen med ordene sine:

Det skarlagenrøde lyset fra daggry ble vevd på innsjøen.

Ryper gråter på skogbunnen med bjeller som ringer .

Og denne samme økte påvirkningsevnen tillot ham ikke å ignorere andres sorg, og ga Museen en lydhørhet som virkelig strakte seg til alle levende ting:

De ga ikke moren en sønn, den første gleden var ikke for fremtiden. Og på staven under ospen ble huden rufset av brisen .

Til tider virker hans poetiske åpenbaringer og nøyaktigheten av synet hans som et mirakel, født ikke av mennesket, men av naturen selv. Det er ingen tilfeldighet at M. Gorky i sitt essay om Yesenin understreket nettopp denne ideen: "Yesenin er ikke så mye en person som et organ skapt av naturen utelukkende for poesi, for å uttrykke den uuttømmelige "markens tristhet", kjærlighet for alt levende i verden og barmhjertighet, som - mer enn noe annet, er fortjent av mennesket."

Ja, dikterens naturlige gave er enorm. Men det ville ikke være helt rettferdig å betrakte Yesenin som en slags uforsiktig landsbygjeter som synger på pipe, Lel. Forresten, dikteren selv var alltid ubehagelig om denne tolkningen av arbeidet hans. Bak hver av hans poetiske innsikter sto seriøst litterært arbeid. Yesenin kom ikke til byen som en naiv "naturlig mann". Han kjente klassisk litteratur godt, han sporet sine poetiske aner tilbake til A. Koltsov. Og i sin siste selvbiografi (oktober 1925) understreket han den enorme betydningen av Pushkin for ham: "I betydningen formell utvikling, nå er jeg trukket mer og mer til Pushkin." Yesenins interesse for russiske klassikere oppsto mens han fortsatt studerte ved Spas-Klepikovskaya lærerskole. Og senere i Moskva, under klasser ved Shanyavsky People's University, fortsatte han sin dybdestudie. Poeten elsket spesielt Gogol. Og akkurat som forfatteren av "Kvelder på en gård nær Dikanka", følte og husket Yesenin ikke bare organisk eventyrene, sangene og tingene han hørte i barndommen, men studerte også gjennomtenkt muntlig folkekunst. Poeten lærte av folket, i folklore så han "knutene" til verdens figurative uttrykk.

Det er kjent at Yesenin samlet og registrerte fire tusen ting. Dette var allerede en særegen, men utvilsomt levende og seriøs poetisk skole. Yesenin var ikke alene om sin interesse for denne formen for folkekunst. På den tiden ble dette aktivt inkludert i verkene til Blok, Mayakovsky og D. Bedny. I 1918 dukket 107 ting registrert av Yesenin opp på sidene til Moskva-avisen "Voice of the Working Peasantry". Og i 1920 ga han ut boken "The Keys of Mary" - en tolkning av folkets verdenssyn og kreativitet.

Allerede i hans første ungdomsdikt, som kom på trykk i januar 1914, er Yesenin en ekstraordinær poet, hans poetiske følelse er så rik og frisk, hans figurative visjon er så presis og uttrykksfull! Men hans liv i stor russisk litteratur begynte kanskje den 9. mars 1915, etter et betydelig møte med A. Blok. Det var ingen tilfeldighet at Yesenin, en aspirerende poet, kom til Blok. Han kjente godt til arbeidet til sin eldre samtid og følte et visst poetisk slektskap med ham. Deretter, mens han reflekterte over sin vei i kunsten, skisserte Yesenin nøyaktig rekkevidden av hans interesser og poetiske opprinnelse: "Av samtidsdikterne likte jeg Blok, Bely og Klyuev mest av alt. Bely ga meg mye når det gjelder form, og Blok og Klyuev lærte meg lyrikk.» Blok kjente øyeblikkelig den originale ringende gaven til den "unge Ryazan-fyren" og snakket med ham som en medskribent. Han underviste ikke eller instruerte, men inviterte Yesenin til å tenke sammen om kreativitet, som om han forutså den vanskelige poetiske skjebnen til den unge dikteren: "... Jeg tror at veien foran deg kanskje ikke er kort, og for ikke å for å komme bort fra det, må du ikke skynde deg, ikke vær nervøs. For hvert skritt må du før eller siden gi et svar, og nå er det vanskelig å gå, i litteraturen er det kanskje vanskeligst.» Blok gjør for Yesenin, kanskje det mest nødvendige for ham i det øyeblikket: han hjelper til med å styrke følelsen av selvtillit, og gjennom anbefalingsbrev til magasiner bringer han møtet mellom Yesenins dikt og leseren nærmere.

Lesere av Petrograd-magasiner, der Yesenins dikt begynte å dukke opp etter hverandre, ble bokstavelig talt lamslått av oppriktigheten i poesien hans. En impuls til mennesker, nærhet til naturen, kjærlighet til moderlandet, poetisering av enkle menneskelige følelser - disse stemningene og tankene som ble gitt uttrykk for i Yesenins dikt, fengslet hans samtidige. Før revolusjonen ble bare en bok av dikteren publisert - "Radunitsa" (1916), men Yesenins berømmelse var enorm. Samtidige ventet på de nye diktene hans; de behandlet dem som et livsdokument uten sidestykke, adressert og adressert direkte til hver enkelt leser. Poeten reduserte raskt avstanden mellom forfatteren, den lyriske helten og leseren. Ved å gi seg helt til leserens dømmekraft, dele sine innerste følelser, kunne han med rette skrive senere: "... som for resten av den biografiske informasjonen, de er i diktene mine." Poesien til Sergei Yesenin er dypt patriotisk. Allerede i de første versene, med nådeløs oppriktighet, sang han den høye borgerlige kjærligheten til moderlandet:

Hvis den hellige hæren roper:

"Kast Rus', lev i paradis!"

Jeg vil si: "Det er ikke behov for himmelen,

Gi meg mitt hjemland."

Hjemlandet er i hovedsak dikterens viktigste menneskelige og kreative tema. Med all uunngåelighet blir Yesenins barnlige kjærlighet til verden rundt ham til en stor kjærlighet til moderlandet, dets fortid og nåtid. Poetens poetiske oppfatning av fædrelandet er like konkret og direkte som hans naturskildring. Først av alt, dette er bonden Rus', vidden av Ryazan-feltene, andre landsbyboere, kjære. Gleden ved å kommunisere med ditt elskede land skjuler ikke bildene av det vanskelige livet til en bonde.

Tørken har overdøvet frøene,

Rugen tørker opp og havren spirer ikke,

Jenter deltar på en bønn med bannere

Stripene trakk i baken.

En grundig kjennskap til bondelivet og ambisjonene til landarbeidere gjør Yesenin til en sanger for folket, av Rus. Av hele sitt hjerte ønsker han at livet til bøndene skulle bli mer gledelig og lykkelig. I det førrevolusjonære Russland kan dikteren ikke unngå å se landsbyens dystre nedtrykte og berøvelse ("Du er mitt forlatte land, du er min ødemark"). Poeten avviser sint den første verdenskrig, som bringer nye problemer for folket. Men, kanskje, det som deprimerer den medfølende sjelen mest av alt, er følelsen av håpløshet av det som skjer:

Og Rus vil fortsatt leve på samme måte,

Dans og gråt ved gjerdet.

En ivrig sosial visjon lar Yesenin oppfatte februarrevolusjonen i et omfattende historisk perspektiv. Han ber om ytterligere og dypere fornyelse av landet i sitt første poetiske svar etter februar 1917:

O Rus', klapp med vingene, Sett opp en annen støtte!

Med spesiell entusiasme i «Heavenly Drummer» uttrykker poeten sin holdning til oktoberrevolusjonens transformative kraft. Dens virkelig populære karakter og omfanget av sosiale endringer kan ikke annet enn å tiltrekke dikterens opprørske sjel til den. Selv hans gudløse dikt fra disse årene "Forvandling", "Jordanduen", "Inonia", gjennomsyret av en vag forståelse av revolusjonen, en naiv idé om det kommende "bondeparadis", var fortsatt et håndgripelig slag til den gamle verden. Yesenins stemme, som lovpriser revolusjonen, høres i samklang med revolusjonens poetiske hymne i Bloks dikt "De tolv", med de revolusjonære diktene til Mayakovsky og D. Bedny. En virkelig ny er i ferd med å bli født - sovjetisk poesi.

Og likevel er det meningsløst, og det er ikke nødvendig å benekte kompleksiteten og inkonsekvensen i dikterens oppfatning av det radikale sammenbruddet av den patriarkalske livsstilen. Yesenin bemerket i sin selvbiografi: "I løpet av revolusjonsårene var han helt på siden av oktober, men han aksepterte alt på sin egen måte, med en bondeskjevhet."

Refleksjoner over skjebnen til den moderne bondestanden fører Yesenin til historien. Han vender seg til bondekrigen på 1700-tallet og lager et gjennomtrengende dramatisk dikt om den fremragende lederen for bondemassene, Emelyan Pugachev. Elementet av populært opprør sprutet kraftig ut i linjene til "Pugachev". Han fremstiller diktets helt som en stor sympatisør for folkets katastrofer, men samtidig som en historisk dødsdømt politisk skikkelse.

I løpet av borgerkrigsperioden og de første etterkrigsårene opplevde landet enorme endringer, landsbyen ble forvandlet foran våre øyne. Den uhørte dybden i perestroika skremmer til tider poeten. Disse svingningene var spesielt betydelige i 1919-1920. Landsbyen ser ut til å ha blitt ofret til en fremmed by. Poetens linjer i «Sorokoust» høres gripende ut:

Kjære, kjære, morsomme tosk,

Vel, hvor er han, hvor skal han?

Vet han egentlig ikke at levende hester

Vant stålkavaleriet?

Og likevel fanger det nye uunngåelig dikterens sjel. Han føler at patriarkalske grunnlag ikke lenger kan oppfattes som den ubetingede og eneste ideelle begynnelsen. Tid føder andre verdier.

En reise med sin kone, den berømte amerikanske danseren Isadora Duncan, til europeiske land og USA (1922-1923) bidrar til å fullt ut forstå legitimiteten og utsiktene til landets sosiale gjenoppbygging. Yesenin er en ekte patriot, og kan ikke uten smerte se de ugjendrivelige bevisene på Russlands tekniske tilbakestående. Samtidig kjente han akutt på elendigheten i det åndelige livet i Vesten, pengenes altoppslukende makt. Stolthet er født i hjertet for storheten til de revolusjonære transformasjonene som finner sted i moderlandet. Et vendepunkt inntreffer i dikterens humør, og et sterkt ønske om å gjenoppdage sitt eget land ser ut:

Fint forlag! I denne boken

Jeg hengir meg til nye følelser

Jeg lærer å forstå i hvert øyeblikk

Kommune hevet Rus'.

Sergei Yesenin er sønn av Russland. Det nye sosiale valget for flertallet av mennesker blir også kjent for dem. Poeten forstår tydelig hva bøndene sladrer om; han deler fullt ut beslutningen til sine medbygdeboere: "Vi kan leve med det sovjetiske regimet i henhold til vår magefølelse." Farvel til den gamle landsbyen er uunngåelig:

Felt Russland! Nok

Dra plogen over jordene.

Det er vondt å se din fattigdom

Og bjørker og poppel.

Hvor påtakelig i disse linjene er smerten for Russland, den åndelige kontinuiteten i Yesenins kreativitet til russiske klassikere!

Den uselviske følelsen av kjærlighet til moderlandet fører Yesenin til et revolusjonerende tema. Et fantastisk revolusjonært epos "Song of the Great March" dukker opp, skrevet i form av en skrift. Han gir en takknemlig hyllest til revolusjonens helter ("The Ballad of Twenty-Six", "Captain of the Earth", etc.), og beundrer de uselviske kjemperne for den gode ideen, menneskene som åpnet nye horisonter for Russland. For dikteren er livet deres et eksempel på embetsverk for fedrelandet:

Jeg misunner dem

Som brukte livet sitt i kamp,

Hvem forsvarte den gode ideen...

Forståelsen av revolusjonen og sosiale transformasjoner i landet når sann historisisme i diktet "Anna Onegin" (1925). Og når det gjelder å mestre dette emnet, er Yesenin igjen på nivå med Mayakovsky og D. Bedny. I «Anna Snegina» var det overraskende presise og uttrykksfulle ord om Lenin som en virkelig folkeleder:

Trinnene skalv og svaiet,

Til lyden av hodet ditt:

Hvem er Lenin?

Jeg svarte stille:

"Han er deg"...

Det revolusjonerende temaet i Yesenins poesi introduserte poeten objektivt i en felles sirkel med folket og ga ham et livsperspektiv. Å finne en plass i den nye virkeligheten viste seg imidlertid å være svært vanskelig for ham. Hva som var nytt, som ble nedfelt i hans kunst med en slik kunstnerisk kraft, var vanskelig å etablere i sin egen skjebne. Det nye blir akseptert og sunget, men et sted i sjelens fordypninger er melankolien tynget av en følelse av mental tretthet:

Jeg er ikke en ny person!

Hva skal skjules?

Jeg har en fot igjen i fortiden,

Prøver å ta igjen stålhæren,

Jeg glir og faller annerledes.

Det personlige livet er også vanskelig. Alltid omgitt av fans og venner, er Yesenin egentlig ensom. En bitter replikk slipper unna ham - "Jeg finner ikke ly i noens øyne" - men hvor trenger han et "vennlig smil"! Hele livet drømte Yesenin om en familie, om «sitt eget hjem». Familien fungerte ikke. I mange år var livet hans kaotisk. Denne livsstilen er fremmed for dikterens natur. "Med enestående grusomhet mot seg selv" (P. Oreshin) avslører Yesenin sine misoppfatninger og tvil i syklusen "Moscow Tavern". Det er ingen henrykkelse av nytelse i disse versene, men smertefull filosofisk refleksjon over meningen med livet, over ens egen skjebne.

Han søkte frelse fra de "mørke kreftene som plager og ødelegger" i bildene av hans opprinnelige natur, ved å henvende seg til mennesker som er kjære for ham - hans mor, søster, elskede kvinner, venner. Yesenins budskap fra de siste årene avslører nye muligheter for den epistolære poetiske sjangeren, tradisjonell i russisk litteratur. Denne poetiske formen for fortrolig adresse er fylt med en spesiell lyrisk bekjennelse og patriotisk klang. Bak utseendet til kvinnen som er kjær for ham, står det "ikoniske og strenge ansiktet" til moderlandet, hans elskede søster sammenlignes med bjørketreet "som står bak vinduet til hans fødsel." Yesenins intense bekjennelse, adressert i mange vers til en spesifikk adressat, viser seg å være universelt betydningsfull. Fra personlig erfaring vokser en universell menneskelig opplevelse. Sammenslåingen av personlig og sosialt i Yesenins poesi fører til at han i tekstene fremstår som en poet «med et stort episk tema», og i diktene, spesielt i «Anna Snegina», lyder hans lyriske stemme fullt ut.

De berømte linjene i "Brev til en kvinne" snakker ikke bare om kompleksiteten i dikterens skjebne, men også om historiens drama:

Du visste ikke

At jeg er i fullstendig røyk,

I et liv revet i stykker av en storm

Det er derfor jeg plages fordi jeg ikke forstår...

Hvor tar hendelsenes skjebne oss?

Faktisk, i hvert bilde, i hver linje føler vi Yesenins nakne "jeg". Slik oppriktighet krever visdom og mot. Yesenin var ivrig etter å komme i kontakt med mennesker, selvfordjupning, "ørken og løsrivelse" var for ham en blindvei, kreativ og menneskelig (et av hans siste verk handler om dette - det tragiske diktet "The Black Man", fullført 14. november , 1925). Poeten håpet å finne et nytt kreativt liv:

Og la et annet liv sette seg

vil fylle meg opp

Ny styrke.

Som før

Førte til berømmelse

Innfødt russisk hoppe.

Poetene i S. Yesenins krets på den tiden var N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov. Disse håpene er uttrykt i ordene til N. Klyuev, en nær venn og poetisk mentor til S. Yesenin: "Nå er det et bondeland, / og kirken vil ikke ansette en myndighetsperson." I Yesenins poesi i 1917 dukker det opp en ny følelse av Russland: "Tjæren er allerede vasket bort, slettet / Resurrected Rus." Følelsene og stemningene til poeten på denne tiden er veldig komplekse og motstridende - dette er håp og forventninger til det lyse og nye, men dette er også angst for skjebnen til hjemlandet hans, filosofiske tanker om evige emner. En av dem - temaet om kollisjonen mellom naturen og det menneskelige sinnet, invadere det og ødelegge dets harmoni - lyder i S. Yesenins dikt "Sorokoust". I den blir konkurransen mellom føllet og toget, som får en dypt symbolsk betydning, sentral. Samtidig legemliggjør føllet all naturens skjønnhet, dens rørende forsvarsløshet.

Lokomotivet tar på seg funksjonene til et illevarslende monster. I Yesenins «Sorokoust», det evige temaet for konfrontasjonen mellom natur og fornuft, smelter teknologiske fremskritt sammen med refleksjoner over Russlands skjebne. I den postrevolusjonære poesien til S. Yesenin er temaet hjemlandet fylt med vanskelige tanker om dikterens plass i det nye livet, han opplever smertelig fremmedgjøring fra sitt hjemland, det er vanskelig for ham å finne et felles språk med den nye generasjonen, som Lenin-kalenderen på veggen erstatter ikonet for, og "hovedstaden" - Bibelen. Det er spesielt bittert for dikteren å innse at den nye generasjonen synger nye sanger: "Propagandaen av stakkars Demyan blir sunget.» Dette er desto mer trist fordi S. Yesenin med rette bemerker: «Jeg er en poet! Og ingen match for noen Demyan."

Det er grunnen til at linjene hans høres så triste ut: «Min poesi er ikke lenger nødvendig her, / og kanskje jeg selv er ikke nødvendig her heller.» Men selv ønsket om å smelte sammen med et nytt liv tvinger ikke S. Yesenin til å forlate sitt kall som russisk poet; han skriver: "Jeg vil gi hele min sjel til oktober og mai, / men jeg vil ikke gi bort min kjære lyre."

I dag er det vanskelig for oss som bor i Russland fullt ut å forstå betydningen av disse linjene, men de ble skrevet i 1924, da selve navnet - Rus' - var nesten forbudt, og borgere skulle bo i "Recefeser". S. Yesenins forståelse av hans poetiske oppdrag, hans posisjon som «landsbyens siste sanger», holderen av dens pakter, dens minne, er forbundet med temaet hjemlandet. Et av dikterens programmatiske dikt, viktig for å forstå temaet for hjemlandet, var "Fjærgresset sover":

Fjærgresset sover.

Helt kjære

Og den blyholdige friskheten til malurt!

Ikke noe annet hjemland

Det vil ikke helle varmen min inn i brystet mitt.

Vet at vi alle har en slik skjebne,

Og kanskje spør alle -

Fryder seg, raser og lider,

Livet er bra i Rus.

Månens lys, mystisk og lang,

Pilene gråter, poplene hvisker,

Men ingen lytter til kranens rop

Han vil ikke slutte å elske farens åker.

Og nå, når det nye lyset

Og livet mitt ble berørt av skjebnen,

Jeg er fortsatt en poet

Gylden tømmerhytte.

Om natten, sammenkrøpet mot sengegavlen,

Jeg ser på ham som en sterk fiende

Hvordan andres ungdom spruter av nyhet

Til mine lysninger og enger.

Men fortsatt presset av den nyheten,

Jeg kan synge med følelse:

Gi meg i mitt elskede hjemland,

Elsker alt, dø i fred."

Dette diktet er datert 1925 og tilhører dikterens modne lyrikk. Det uttrykker hans innerste tanker. I linjen "fryder, raser og plager" er det en vanskelig historisk opplevelse som rammet Yesenin-generasjonen. Diktet er bygget på tradisjonelt poetiske bilder: fjærgress som symbol på det russiske landskapet og samtidig et symbol på melankoli, malurt med sin rike symbolikk og rop fra en trane som et tegn på adskillelse. Det tradisjonelle landskapet, der personifiseringen av poesi er det ikke mindre tradisjonelle «månens lys», motarbeides av det «nye lyset», som er ganske abstrakt, livløst og blottet for poesi. Og i motsetning til dette, anerkjenner den lyriske helten i Yesenins dikt sitt engasjement for den eldgamle landsbyens livsstil. Poetens tilnavn "gylden" er spesielt viktig: "Jeg vil fortsatt forbli en poet / av den gylne tømmerhytta."

Det er en av de hyppigst forekommende i S. Yesenins tekster, men den er vanligvis assosiert med et fargekonsept: gyllen - det vil si gul, men absolutt med en konnotasjon av høyeste verdi: "gyllen lund", "gyllen froskmåne" ". I dette diktet dominerer verdiens nyanse: gull er ikke bare fargen på hytta, men et symbol på dens varige verdi som et symbol på livsstilen i landsbyen med dens iboende skjønnhet og harmoni. En landsbyhytte er en hel verden, dens ødeleggelse forløses ikke for dikteren ved noe fristende nytt. Slutten på diktet høres noe retorisk ut, men i den generelle konteksten til S. Yesenins poesi oppfattes det som en dyp og oppriktig anerkjennelse av forfatteren.

I de siste årene av hans liv kommer menneskelig og kreativ modenhet til poeten. Årene 1924-1925 var kanskje de mest betydningsfulle med tanke på hva han skapte. Fra september 1924 til august 1925 foretok Yesenin tre ganske lange turer rundt Georgia og Aserbajdsjan. Som et resultat av disse turene, spesielt, ble den fantastiske syklusen av dikt "Persiske motiver" født. Den georgiske poeten Titian Tabidze bemerket at «... Kaukasus, som det en gang var for Pushkin, og for Yesenin, viste seg å være en ny inspirasjonskilde. I det fjerne måtte dikteren ombestemme seg mye... Han følte en tilstrømning av nye emner...» Skalaen til dikterens visjon er forstørret. Hans samfunnsfølelse er i stand til å glorifisere ikke bare hans hjemlige Ryazan-hjørne, men hele "jordens sjettedel" - det store moderlandet:

Jeg skal synge

Med hele vesenet i dikteren

Sjette av landet

Med et kort navn "Rus".

Yesenins poesi lever i tiden og appellerer til empati. Diktene hans puster kjærlighet til alt «som setter sjelen i kjød». Den jordiske enkelheten til bildets motiv blir til høy poesi:

Velsigne hvert arbeid, lykke til!

For fiskeren - slik at det blir garn med fisk.

Ploughman - slik at hans plog og mase

De fikk nok brød til å vare i årevis.

Poeten strebet etter værens fylde, derfor ble denne livselskende linjen født: "Å, jeg tror, ​​jeg tror, ​​det er lykke!" Og selv det pittoreske i mange av verkene hans, spesielt i hans tidlige verk, skyldes dette ønsket om å inkludere alt mangfoldet i livet rundt i hans poetiske verden. Yesenin forstår de dype lovene i menneskets liv og natur og velsigner klokt alt som «har kommet for å blomstre og dø». Hans inderlige "Lykkelig for at jeg pustet og levde" inneholder sjenerøs takknemlighet til verden, som fylte sjelen med uuttømmelige inntrykk.

Sergei Yesenin levde og skrev alltid under ekstrem belastning av mental styrke. Dette er hans natur. Fylt med kjærlighet til moderlandet, for mennesket, for naturen, sparte Yesenin ikke bare seg selv. Han kjente ingen annen måte for en artist:

Å være poet betyr det samme

Hvis livets sannheter ikke blir krenket,

Arr deg selv på din sarte hud,

Å kjærtegne andres sjel med følelsenes blod.

Leseren, som føler denne sjenerøse dedikasjonen til dikteren, underkaster seg den emosjonelle kraften i Yesenins dikt.

I dag er Yesenins poesi godt kjent og elsket i alle republikkene i landet vårt, og i mange fremmede land. Så dypt russisk, med enorm lyrisk kraft som glorifiserer vår opprinnelige natur, vårt hjemland - det viste seg å være virkelig internasjonalt. Og det er derfor ordene til den litauiske forfatteren Justinas Marcinkevičius om den russiske poeten er så organiske: «Yesenin er et poesiens mirakel. Og som ethvert mirakel er det vanskelig å snakke om. Et mirakel må oppleves. Og du må tro på det...» Dermed utvikler temaet om hjemlandet i S. Yesenins poesi seg fra en ubevisst, nesten barnslig naturlig tilknytning til hjemlandet til en bevisst, en som har motstått prøven i vanskelige tider med endring og vendepunkter for forfatterens posisjon.

Sergey Yesenin. Navnet på den store russiske poeten - en ekspert på folkesjelen, sangeren til bonden Rus', er kjent for enhver person, diktene hans har lenge blitt russiske klassikere, og på Sergei Yesenins bursdag samles beundrere av arbeidet hans.

Å du slede! For en slede!

Lyden av frosne ospetrær.

Min far er en bonde,

Vel, jeg er en bondesønn.

Sergei Yesenin: biografi om den russiske poeten

Ryazan oblast. I 1895 ble en poet født, hvis verk fortsatt beundres av fans av arbeidet hans i dag. 3. oktober er bursdagen til Sergei Yesenin. Fra barndommen ble gutten oppdratt av en velstående og driftig morfar, en stor kjenner av kirkelitteratur. Derfor er blant barnets første inntrykk åndelige dikt sunget av vandrende blinde menn og eventyr om hans elskede bestemor, noe som fikk den fremtidige poeten til å skape sin egen kreativitet, som begynte i en alder av 9.

Sergei ble uteksaminert fra 4. klasse på den lokale zemstvo-skolen, selv om han studerte i 5 år: på grunn av utilfredsstillende oppførsel ble han beholdt for det andre året. Han fortsatte å få kunnskap ved Spas-Klepikovsky sogneskole, som trente landlige lærere.

Hovedstaden i russiske byer: begynnelsen på et nytt liv

I en alder av 17 reiste han til Moskva og fikk jobb i en slakterbutikk, hvor faren tjente som kontorist. Etter en konflikt med en forelder byttet han jobb: han flyttet til bokutgivelse, og deretter til et trykkeri som korrekturleser. Der møtte han Anna Izryadnova, som fødte sin 19 år gamle sønn Yuri i desember 1914, som ble skutt i 1937 under en falsk dom av et forsøk på Stalins liv.

Mens han var i hovedstaden, deltok poeten i den litterære og musikalske sirkelen oppkalt etter. Surikov, sluttet seg til de opprørske arbeiderne, som han fikk politiets oppmerksomhet for. I 1912 begynte han å delta på undervisning ved A. Shanyavsky People's University i Moskva som frivillig. Der fikk Yesenin det grunnleggende om en humanitær utdanning, og lyttet til forelesninger om vesteuropeisk og russisk litteratur. Sergei Yesenins bursdag er kjent for mange beundrere av arbeidet hans - 3. oktober 1895. Verkene hans er oversatt til mange språk og er inkludert i den obligatoriske skolens læreplan. Til i dag er mange interessert i hva slags forhold dikteren bygde med det rettferdige kjønn, elsket kvinner Sergei Yesenin, gjengjeldte han? Hva (eller hvem) inspirerte ham til å skape; å skape på en slik måte at diktene hans etter et århundre er relevante, interessante og elsket.

Livet og arbeidet til Sergei Yesenin

Den første publikasjonen fant sted i 1914 i storbymagasiner, og begynnelsen på en vellykket debut var diktet "Birch". Bokstavelig talt om et århundre vil Sergei Yesenins bursdag være kjent for nesten alle skolebarn, men foreløpig setter poeten foten på sin tornefulle vei som fører til berømmelse og anerkjennelse.

I Petrograd, dit Sergei flyttet våren 1915, og trodde at alt litterært liv var konsentrert i denne byen, leste han verkene sine for Blok, som han personlig kom for å møte. Den varme velkomsten fra den berømte dikterens følge og deres godkjennelse av diktene inspirerte utsendingen til den russiske landsbyen og endeløse felt for ytterligere kreativitet.

Anerkjent, publisert, lest

Sergei Yesenins talent ble anerkjent av Gorodetsky S.M., Remizov A.M., Gumilev N.S., hvis bekjentskap den unge mannen skyldte Blok. Nesten alle de importerte diktene ble publisert, og Sergei Yesenin, hvis biografi fortsatt vekker interesse blant fans av dikterens arbeid, ble viden kjent. I felles poetiske forestillinger med Klyuev for publikum, stilisert på en folkelig, bondemessig måte, dukket den unge gullhårede poeten opp i marokkanske støvler og en brodert skjorte. Han kom nær samfunnet av "nye bondepoeter" og var selv interessert i denne trenden. Nøkkeltemaet i Yesenins poesi var bonden Rus, kjærligheten som gjennomsyrer alle verkene hans.

I 1916 ble han trukket inn i hæren, men takket være vennenes bekymring og problemer ble han utnevnt til ordensmann på militærhospitaltoget til keiserinne Alexandra Feodorovna, som tillot dikteren å delta på litterære salonger, opptre på konserter, og delta på mottakelser med beskyttere av kunsten uten innblanding.

Peasant Rus' i dikterens verk

Han aksepterte oktoberrevolusjonen med glede på sin egen måte og skrev entusiastisk en rekke korte dikt "Himmelsk trommeslager", "Inonia", "Jordanduen", gjennomsyret av en forutanelse om fremtidige endringer; Livet og arbeidet til Sergei Yesenin var i begynnelsen av en ny, men ukjent vei - veien til berømmelse og anerkjennelse.

I 1916 ble Yesenins debutbok "Radunitsa" utgitt, entusiastisk mottatt av kritikere som oppdaget en ny retning i den, forfatterens naturlige smak og hans ungdommelige spontanitet. Videre, fra 1914 til 1917, ble "Dove", "Rus", "Marfa-Posadnitsa", "Mikola" utgitt, preget av en spesiell Yesenin-stil med humanisering av dyr, planter, naturfenomener, som sammen med mennesket danner , forbundet med røtter med naturen, en helhetlig, harmonisk og vakker verden. Bilder av Yesenins Rus' - ærbødig, fremkaller en nesten religiøs følelse hos poeten, er farget med en subtil naturforståelse med en oppvarmingsovn, et hundehage, uklippede slåttemarker, sumpete sumper, snorken fra en flokk og ståheiet fra klippere .

Andre ekteskap med Sergei Yesenin

I 1917 giftet poeten seg med Nikolaevna, fra hvis ekteskap Sergei Yesenins barn ble født: sønn Konstantin og datter Tatyana.

På dette tidspunktet kom ekte popularitet til Yesenin, dikteren ble etterspurt, han ble invitert til forskjellige I 1918 - 1921 reiste han mye rundt i landet: Krim, Kaukasus, Arkhangelsk, Murmansk, Turkestan, Bessarabia. Han jobbet med det dramatiske diktet "Pugachev", og om våren reiste han til Orenburg-steppene.

I 1918-1920 ble dikteren nær Mariengof A.B., Shershenevich V.G., og ble interessert i imagisme - en postrevolusjonær litterær og kunstnerisk bevegelse basert på futurisme, som hevdet å bygge en "fremtidens kunst", helt ny, og benektet alt tidligere kunstnerisk erfaring. Yesenin ble en hyppig besøkende på den litterære kafeen "Stable of Pegasus", som ligger i Moskva nær Nikitsky-porten. Poeten, som søkte å forstå den "kommunehevede Rus", delte bare delvis ønsket til den nyskapte retningen, hvis mål var å rense formen fra "innholdsstøv." Han fortsatte fortsatt å oppfatte seg selv som en poet av "Departing Rus". I diktene hans dukket det opp motiver av hverdagslivet «ødelagt av en storm», beruset dyktighet, som erstattes av hysterisk melankoli. Poeten fremstår som en slagsmål, en hooligan, en fylliker med en blodig sjel, vandrer fra hi til hi, hvor han er omgitt av "fremmede og leende rabbler" (samlinger "Moskva taverna", "Bekjennelse av en hooligan" og "Dikt" av en slagsmål»).

I 1920 brøt hennes tre år lange ekteskap med Z. Reich opp. Sergei Yesenins barn fulgte hver sin vei: Konstantin ble en kjent fotballstatistiker, og Tatyana ble direktør for farens museum og medlem av Writers' Union.

Isadora Duncan og Sergei Yesenin

I 1921 møtte Yesenin danseren Isadora Duncan. Hun snakket ikke russisk, poeten, som leste mye og var høyt utdannet, kjente ikke fremmedspråk, men fra det første møtet, da han så på dansen til denne kvinnen, ble Sergei Yesenin irreversibelt tiltrukket av henne. Paret, der Isadora var 18 år eldre, ble ikke stoppet av aldersforskjellen. Hun kalte oftest sin elskede "engel", og han kalte henne "Isidora." Isadoras spontanitet og hennes brennende danser gjorde Yesenin gal. Hun oppfattet ham som et svakt og ubeskyttet barn, behandlet Sergei med ærbødig ømhet, og til og med over tid lærte hun et dusin russiske ord. I Russland fungerte ikke Isadoras karriere fordi sovjetiske myndigheter ikke ga det aktivitetsfeltet hun forventet. Paret registrerte ekteskapet og tok det vanlige etternavnet Duncan-Yesenin.

Etter bryllupet reiste Yesenin og kona mye rundt i Europa og besøkte Frankrike, Tyskland, Canada, Italia, Belgia og USA. Duncan prøvde på alle mulige måter å skape PR for mannen sin: hun organiserte oversettelser av diktene hans og publisering av dem, arrangerte poesikkvelder, men i utlandet ble han eksklusivt anerkjent som et tillegg til en kjent danser. Poeten var trist, følte seg uavhentet, uønsket og ble deprimert. Yesenin begynte å drikke, og hyppige hjerteskjærende krangler med avganger og påfølgende forsoninger skjedde mellom ektefellene. Over tid endret Yesenins holdning til sin kone, som han ikke lenger så et ideal i, men en vanlig aldrende kvinne. Han ble fortsatt full, slo Isadora av og til og klaget til vennene sine at hun var fast til ham og ikke ville dra. Paret brøt opp i 1923, Yesenin kom tilbake til Moskva.

De siste årene av Yesenins arbeid

I sitt påfølgende arbeid fordømmer poeten det sovjetiske regimet (“Country of Scoundrels”, 1925) svært kritisk. Etter dette begynner forfølgelsen av dikteren, som anklager ham for slåssing og drukkenskap. De siste to årene av livet mitt ble brukt på vanlige reiser; Sergei Yesenin er en russisk poet som gjemmer seg fra rettsforfølgelse, reiser til Kaukasus tre ganger, reiser til Leningrad og stadig besøker Konstantinovo, uten å bryte båndene med ham.

I løpet av denne perioden ble verkene "Dikt av 26", "Persiske motiver", "Anna Snegina", "The Golden Grove Dissuaded" publisert. I diktene er hovedplassen fortsatt okkupert av temaet hjemlandet, som nå får nyanser av drama. Denne perioden med lyrikk preges i økende grad av høstlandskap, motiver for å trekke konklusjoner og avskjed.

Farvel, min venn, farvel...

Høsten 1925 giftet poeten seg med Sofia Andreevna, barnebarnet til Leo Tolstoj, som prøvde å starte familielivet på nytt. Men denne fagforeningen var ikke fornøyd. Sergei Yesenins liv gikk nedoverbakke: alkoholavhengighet, depresjon, press fra lederkretser fikk kona til å plassere dikteren på et nevropsykiatrisk sykehus. Kun en smal krets av mennesker visste om dette, men det var velvillige som bidro til etableringen av døgnovervåking av klinikken. Sikkerhetsoffiserene begynte å kreve fra P.B. Gannushkin, en professor ved denne klinikken, om å utlevere Yesenin. Sistnevnte nektet, og Yesenin, etter å ha ventet på et passende øyeblikk, avbrøt behandlingsforløpet og, i en mengde besøkende, forlot den psykonevrologiske institusjonen og dro til Leningrad.

14. desember avsluttet jeg arbeidet med diktet «Den svarte mannen», som jeg brukte 2 år på. Verket ble utgitt etter dikterens død. Den 27. desember ble hans siste verk "Farvel, min venn, farvel" publisert fra pennen til Sergei Yesenin. Livet og arbeidet til Sergei Yesenin kom til en forferdelig og uforståelig slutt. Den russiske poeten døde, hvis kropp ble funnet hengt på Angleterre Hotel natt til 28. desember 1925.

På Sergei Yesenins bursdag samles folk for å hedre hans minne i alle hjørner av Russland, men de mest omfattende begivenhetene finner sted i hans hjemland Konstantinov, hvor tusenvis av beundrere av dikterens verk kommer fra hele verden.

S.A. Yesenin ble født 21. september (3. oktober) 1895 i landsbyen Konstantinovo, Ryazan-provinsen, i en bondefamilie. Han vokste opp i den religiøse familien til sin gammeltroende bestefar. Han begynte å skrive poesi i en alder av 8. I 1912-1915. studerte i Moskva ved Shanyavsky People's University og jobbet som korrekturleser. Siden 1914 begynte Yesenin å publisere i barnepublikasjoner "Protalinka", "Mirok", "Nov" og andre. Våren 1915 dro han til Petrograd og møtte der A.A. Blok, S.M. Gorodetsky og andre hovedpoeter, møtte forleggere . Fra dette tidspunktet ble Yesenin en profesjonell poet.

I begynnelsen av 1916 ble Yesenins første diktsamling "Radunitsa" utgitt, høyt verdsatt av kritikere som ga oppmerksomhet til det opprinnelige talentet til den unge dikteren. Snart ble han trukket inn i hæren, og frem til februarrevolusjonen i 1917 tjenestegjorde han som ordensmann på et militærtog. "I løpet av revolusjonen var han helt på siden av oktober, men han aksepterte alt på sin egen måte, med en bondeskjevhet," forklarte han senere sin holdning til det som skjedde i landet.

I 1919 flyttet Yesenin til Moskva og ble med i den litterære gruppen av imagistiske poeter. Første halvdel av 1920-årene - den mest produktive perioden med Yesenins kreativitet. De lyriske samlingene "Treryadnitsa" (1920), "Confession of a Hooligan" (1921), "Moscow Tavern" (1924), "Dikt" (1924), "Persiske motiver" (1925), "Om Russland og revolusjonen" ( 1925) og diktene "Mare Ships" (1920), "Sorokoust" (1920), "Song of the Great March" (1924), "Return to the Homeland" (1924), "Sovjet Rus'" (1924) , "Homeless Rus'" (1924), "Departing Rus'" (1924), "Lenin" (1924-25), "Dikt om 36" (1925), "Anna Snegina" (1925), "Black Man" ( utgitt i 1926); dramatiske dikt "Pugachev" (1922), "Country of Scoundrels" (1924-1926). I 1922-1923 Yesenin tok en lang reise til Europa og USA.

Tidlige tekster

Sergei Yesenin (i motsetning til for eksempel Blok) var ikke tilbøyelig til å dele sin kreative vei inn i noen stadier. Yesenins poesi er preget av en høy grad av integritet. Alt i den handler om Russland. «Tekstene mine lever med en stor kjærlighet, kjærlighet til mitt hjemland. Følelsen av hjemland er grunnleggende i arbeidet mitt,” sa dikteren. Yesenin brakte russisk natur med alle dens avstander og farger inn i poesi - "utrolig i sin skjønnhet." Men hans bidrag til russisk litteratur er ikke så mye knyttet til det nye i temaet (landskapstekster er hovedtemaet for all poesi på 1800-tallet), men med evnen til å se naturen fra innsiden av bondeverdenen. I Yesenins dikt blir alt til diktgull: soten over demperen, de klukkende kyllingene og de raggete valpene (diktet "I hytta"). Og dikteren ser det upåfallende sentralrussiske landskapet slik:

Favoritt region! Jeg drømmer om hjertet mitt

Stabler av sol i vannet i barmen,

Jeg vil gjerne gå meg vill

I dine hundreringende greener.

Goy, min kjære Rus,

Hytter - i kappene til bildet ...

Ingen ende i sikte

Bare blått suger øynene hans.

Peasant Rus' er det sentrale bildet av Yesenins første samlinger "Radunitsa" (1916) og "Dove" (1918). Selve titlene på begge bøkene er veiledende. Radunitsa er dagen for minne om de døde, vanligvis den første mandagen i uken etter påske. Selve ordet betyr "strålende", "opplyst". Dette er hva de kalte de første vårdagene i Rus. Blå, blå - konstante betegnelser på Yesenins Russland:

Igjen er det et blått felt foran meg.
Solpyttene rister det røde ansiktet.

Det blå i øynene dine fryser som vann...

Den spesifikke, "individuelle" bruken av farge er et fenomen som er karakteristisk for all poesi på begynnelsen av 1900-tallet. Hvis for Blok "blått" er fargen på adskillelse, tristhet og uoppnåelig lykke, så er det i Yesenins poesi nesten alltid innholdsmessig fast, mer spesifikt. Yesenins semantiske assosiasjoner av "blå" fargedefinisjoner er ungdom, fylde av lyse følelser, ømhet.

"Sjarmen og mystikken til Yesenin's Rus er i det stille strålende fraværet" (L. Anninsky). Nøkkelbildene til tidlig poesi er ringing og søvn (dvale, tåke, dis). Yesenin Russland er den himmelske byen Kitezh. Hun døser stille til lyden av bjeller "på en tåkete strand":

Melkeaktig røyk blåser gjennom landsbyvinden,
Men det er ingen vind, det er bare en liten ringing.
Og Rus slumrer i sin muntre melankoli,
Klyper hendene inn i den gule bratte bakken.
("Due")

Og selv om tåken din forsvinner
Strømmen av vind som blåser med vinger,
Men dere er alle myrra og Libanon
Magi, på mystisk vis gjør magi.
("Jeg vever en krans for deg alene...").

Selvfølgelig er Yesenins Russland, akkurat som Tyutchevs, Nekrasovs, Bloks Russland, bare en poetisk myte. For unge Yesenin er hun legemliggjørelsen av paradis. Imidlertid blir dette bildet gradvis mer komplisert. Likhetene mellom Yesenins bilde av Rus og Bloks Russland er bemerkelsesverdige. For begge dikterne, ved siden av "Mystery Russia", den "lyse konen", er det en annen, "brølende Mother Rus'", gående, fattig og hjemløs:

Er det min side, min side,
Brennende strek...
Bare skogen og saltbøssen,
Ja, spyttet bortenfor elven...

Kultgresset lyser av blikk.
Trist sang, du er russisk smerte.

Men til tross for alt er følelsene til den lyriske helten uendret: "Jeg vever en krans for deg alene, / jeg sprer blomster på en grå søm" og "... ikke å elske deg, ikke å tro - / Jeg kan ikke lære."

I diktet "Behind the Dark Strand of Woodlands ..." identifiserer den lyriske helten seg direkte med sitt hjemland:

Og du, som meg, er i trist nød,
Å glemme hvem som er din venn og fiende,
Du lengter etter den rosa himmelen
Og dueskyer.

Dette er veldig avslørende linjer. To russere - "jordiske" og "himmelske" - sameksisterer i dikterens sjel, selv om hans lengsel er etter blå Rus, den himmelske byen Kitezh. Yesenins lyriske helt er en "evig vandrende vandrer", "som går inn i det asurblå". Og hjemlandet er elsket med dødelig kjærlighet fordi det er forlatt. Motivet til et forlatt fars hus er et av de ledende i Yesenins tekster.

Følgende blir vanligvis identifisert som spesifikke trekk ved den lyriske helten i Yesenins poesi:

Maksimal nærhet til "heltens biografi" til forfatterens biografi (selvbiografiske motiver er grunnlaget for de fleste av Yesenins dikt);

Tonens naturlighet, den konfesjonelle åpenheten til den lyriske helten ("diktene er et brev fra Yesenin," Yu. Tynyanov definerte dette trekket);

Heltens følelse av en blodig, dødelig forbindelse med alt som lever i verden ("jordens verb er klart for meg");

Heltens åpenhet for verden, hans takknemlige aksept, men på samme tid - lengsel etter "fremmede felt" og etter "den som ikke er i denne verden."

Tekster etter oktober

"Den siste dikteren i landsbyen." Til tross for den ekstraordinære integriteten til Yesenins kunstneriske verden, endret stilen til hans "verbale gangart" seg gjennom dikterens kreative karriere. "I løpet av revolusjonsårene var jeg helt på siden av oktober, men aksepterte alt på min egen måte, med en bondeskjevhet," skrev poeten i sin selvbiografi ("Om meg selv," 1925). "Bøndeavviket" var at Yesenin, i likhet med andre diktere som skrev om bøndene (N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov), forventet fra revolusjonen frigjøring av bøndene, forvandlingen av Russland til en stor bonderepublikk - et velsignet land av brød og melk. I 1917-1919 Yesenin, etter å ha nesten sluttet å skrive tekster, lager en syklus med revolusjonære dikt: "Den jordanske duen", "Himmelsk trommeslager", "Inonia", etc. - "Det nye testamentet fra den nye bondetiden". Imidlertid ble det snart klart at Yesenins forventninger ikke ble oppfylt. Våren 1920 i Konstantinov (turer til hjemlandet hans var vanligvis "fruktbare" for lyrisk poesi), skrev Yesenin et enkelt dikt - "Jeg er den siste dikteren i landsbyen ...":

Jeg er den siste dikteren i landsbyen,
Plankebrua er beskjeden i sangene.
Ved avskjedsmessen står jeg
Bjørketrær brenner med blader.

Hvis vi ikke visste sikkert at diktet ble skrevet tidlig på våren, da bladene på trærne knapt klekket ut, hvis det ikke var sikkert at det ble skrevet i Konstantinov, hvor det ikke er broer, kunne det godt tatt feil for en skisse fra livet. Men dette er ikke et landskap, men et avskjedsbilde skapt ved hjelp av landskapsmaleriet både til en døende trelandsby og til dens siste poet - fortsatt i live, men allerede med følelsen av at tiden hans var forbi:

Ikke levende, fremmede palmer,
Disse sangene vil ikke leve med deg!
Det vil bare være aks
Å sørge over den gamle eieren.

Vinden vil suge deres nikk,
Begravelsesdans feirer.
Snart, snart treklokke
De vil surre min siste time!

Det er som om Yesenin bestiller en minnegudstjeneste for den dødsdømte verden som ligger hans hjerte kjær, "feirer" den alene, og gjør det nettopp i tempelet hvor tilbedelse kan utføres når som helst og hvor som helst - i naturens tempel. Gjennom det "treaktige" figurative tegnet som er tradisjonelt for poesien hans ("alt er fra et tre - dette er religionen til vårt folks tanker," mente poeten) uttrykker han sin dypeste smerte. Dette er smerte fra døden til den livsstilen, der alt er forbundet med "treet", og viktigst av alt, fra utryddelsen av kunsten født av denne "religionen." Derfor er den "beskjedne" broen som "landsbyens siste dikter" bygger i sanger en "plankebro" laget av tre. Derfor blir hvesingen fra "tre" måneklokken et tegn på død. Derfor er templets tjenere trær, "cense" med høstløv. Og til og med stearinlyset som er nødvendig i ritualet til minneseremonien, som alt som samlet seg i dømt protest mot jerngjestens livløse håndflater, er et levende lys, laget av kroppslig voks:

Vil brenne ut med en gylden flamme
Et stearinlys laget av kjøttvoks,
Og måneklokken er av tre
De vil surre min tolvte time.

Yesenin ble den "siste poeten" ikke bare av landsbyen, men av alle de avreisende russ, den russ, hvis myte har eksistert i århundrer. "Jeg er veldig trist nå, historien går gjennom en vanskelig epoke med å drepe individet som en levende person" (fra Yesenins brev, august 1920).

Kjære, kjære, morsomme tosk,
Vel, hvor er han, hvor skal han?
Vet han egentlig ikke at levende hester
Vant stålkavaleriet?

Bare for meg som salmeleser å synge
Halleluja over vårt hjemland.
("Sorokoust", 1920)

Året 1920 var et vendepunkt i Yesenins arbeid. Motivene for å forlate hjemmet hans er komplisert av konflikten "Sovjet-Russ" - "Leaving Rus". Poeten selv befinner seg i «det smale gapet» mellom dem: «Språket til mine medborgere har blitt som en fremmed for meg. Jeg er som en utlending i mitt eget land.»

Litteraturkritiker Alla Marchenko kalte helten i Yesenins tekster de siste årene "snakker Yesenin." Dikt 1924-1925 overraskende polyfonisk. Poeten selv vet ikke svaret på spørsmålet "hvor er skjebnen til hendelsene tar oss?", så han gir stemmerett til mange av heltene hans - mor, bestefar, søstre, landsmenn:

Jeg hører på. Jeg ser i minnet
Hva bøndene sladrer om.
«Med sovjetisk makt lever vi i henhold til magefølelsen...
Nå vil jeg ha litt chintz... Ja, noen spiker..."

Hvor lite trenger disse brudeparene?
Hvis livet ikke er annet enn poteter og brød.
("Rus' drar").

Elsker tekster. «En blå brann feide opp, / Avstandene vi elsket ble glemt. / For første gang sang jeg om kjærlighet, / For første gang nekter jeg å lage en skandale.» Dette er linjene i det berømte diktet fra syklusen "The Love of a Hooligan" (1923). Faktisk, i Yesenins tidlige verk (til begynnelsen av 1920-tallet), var dikt om kjærlighet sjeldne. Indikativ for hans poetiske verden er diktet fra 1916 "Ikke vandre, ikke knuse i de karmosinrøde buskene ...". Her er den elskede uatskillelig fra det naturlige miljøet: hun har "en bunke av havrehår" og "øynekorn": "Med den skarlagenrøde saften av bærene på huden, / Du var øm, vakker / Du ser ut som en rosa solnedgang / Og, som snø, strålende og lys.» Den avdøde elskede, som var en "sang og en drøm", forsvant ikke sporløst - hun forsvant inn i verden rundt seg:

Øynekornene dine har falt av og visnet,
Det subtile navnet smeltet som en lyd,
Men forble i foldene på et sammenkrøllet sjal
Lukten av honning fra uskyldige hender.

Del på sosiale nettverk!