Symboler på de levende i gentlemannen fra San Francisco. Essay: Symbolisme i I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" (litteratur). Andre arbeider på dette arbeidet

Ivan Alekseevich Bunin skildret det virkelige livet i Russland, og når man leser verkene hans, kan man lett forestille seg hvordan det russiske folket levde på tampen av revolusjonen. Bunin skildrer pittoresk livet til adelige eiendommer og vanlige mennesker, adelskulturen og bøndenes skjeve hytter, og det tykke laget av svart jord på veiene våre. Men likevel, det som interesserer forfatteren mest av alt, er sjelen til den russiske personen, som er umulig å forstå og forstå fullstendig.

Bunin føler at det snart vil skje store endringer i samfunnet, som vil føre til en eksistenskatastrofe og en katastrofe for livets sosiale struktur. Nesten alle historiene han skrev i 1913-1914 er viet til dette emnet. Men for å formidle tilnærmingen til en katastrofe, for å uttrykke alle følelsene sine, bruker Bunin, som mange forfattere, symbolske bilder. Et av de mest slående slike symbolene er bildet av en dampbåt fra historien "Mr. fra San Francisco", skrevet av forfatteren i 1915.

På dampskipet med det selvforklarende navnet «Atlantis» legger hovedpersonen i verket ut på en lang reise. Han jobbet hardt og lenge og tjente millionene sine. Og nå har han nådd et nivå hvor han har råd til å gå og se den gamle verden, og belønner seg selv på lignende måte for innsatsen. Bunin gir en nøyaktig og detaljert beskrivelse av skipet som helten hans går ombord på. Det var et enormt hotell, som hadde alle fasiliteter: baren var åpen hele døgnet, det var orientalske bad, og ga til og med ut sin egen avis.

«Atlantis» i historien er ikke bare stedet der de fleste hendelsene finner sted. Dette er en slags modell av verden der både forfatteren og karakterene hans lever. Men denne verden er borgerlig. Leseren er overbevist om dette når han leser hvordan dette skipet er delt. Det andre dekket på skipet er gitt over til skipets passasjerer, hvor moro foregår hele dagen på det snøhvite dekket. Men det nederste laget av skipet ser helt annerledes ut, der folk jobber døgnet rundt i varmen og støvet; dette er en slags helvetes niende sirkel. Disse menneskene, som sto i nærheten av de enorme ovnene, satte dampskipet i bevegelse.

Det er mange tjenere og oppvaskere på skipet som betjener skipets andre lag og gir dem et godt liv. Innbyggerne på det andre og siste dekket på skipet møter aldri hverandre, det er ingen relasjon mellom dem, selv om de seiler på samme skip i forferdelig vær, og enorme bølger av havet koker og raser over bord. Selv leseren kjenner skjelvingen fra skipet, som prøver å bekjempe elementene, men det borgerlige samfunnet legger ikke merke til dette.

Det er kjent at Atlantis er en sivilisasjon som merkelig nok forsvant i havet. Denne legenden om en tapt sivilisasjon er inkludert i navnet på skipet. Og bare forfatteren hører og føler at tiden for forsvinningen av verden som eksisterer på skipet nærmer seg. Men tiden vil stoppe på skipet bare for en rik herre fra San Francisco, hvis navn ingen husker. Denne døden til en helt indikerer at veldig snart vil hele verdens død komme. Men ingen legger merke til dette, siden den borgerlige verden er likegyldig og grusom.

Ivan Bunin vet at det er mye urettferdighet og grusomhet i verden. Han hadde sett mye, så han ventet spent på at den russiske staten skulle kollapse. Dette påvirket også hans påfølgende liv: han var aldri i stand til å forstå og akseptere revolusjonen og tilbrakte resten av livet, nesten tretti år i eksil. I Bunins historie er dampskipet en skjør verden der en person er hjelpeløs og ingen er interessert i hans skjebne. En sivilisasjon beveger seg i et enormt hav som ikke kjenner sin fremtid, men den vil ikke huske fortiden.

1) Tittel på historien
i seg selv er symbolsk. Mester er en mann som har nådd store høyder, er rik, nyter livet, gjør noe for seg selv hvert år. Byen San Francisco er et "gyllent" sted, en by bebodd av umoralske mennesker som er vant til å nå sine mål på alle nødvendige måter og som ikke verdsetter andre som er mindre rike eller som ikke inntar en verdig og hederlig plass i sosieteten.

Symbolet er
2) dampskip "Atlantis",
stor, luksuriøs, komfortabel. Hans skjebne må tilsvare skjebnen til det berømte sunkne Atlantis, hvis innbyggere var like umoralske som innbyggerne i San Francisco.

3) Forelsket par,
ansatt av kaptein Lloyd for å "spille kjærlighet for gode penger", symboliserer atmosfæren av kunstig liv, hvor alt kjøpes og selges - hvis det bare fantes penger.

4) Været i desember:
kjedelig, villedende, grå, regnfull, fuktig og skitten - symboliserer den indre tilstanden til sjelene til karakterene i historien, spesielt hovedpersonen - Gentleman fra San Francisco.

5) Oppførselen til tyskeren på lesesalen
er også et symbol. I stedet for å hjelpe en mann som følte seg dårlig, som holdt på å dø, «brøt tyskeren ut av lesesalen og skrek, han skremte hele huset, hele spisesalen». Han er personifiseringen av moralsk døde, sjelløse mennesker som bare tenker på seg selv.

Det samme er symbolisert
6) personer som unnlot familien til den avdøde Mr. fra San Francisco,
ikke sympatisk, i noen forstand til og med grusom mot sin kone og datter, så vel som

7) eier,
som «trekte på skuldrene i impotent og anstendig irritasjon, følte seg skyldløs, og forsikret alle om at han perfekt forsto «hvor ubehagelig dette er», og ga sitt ord om at han ville ta «alle tiltak i hans makt» for å eliminere problemer.»

8) Djevelen
symboliserer noe mystisk, forferdelig, mest sannsynlig, som vil ramme alle disse umoralske menneskene i fremtiden, og kaste dem ned i helvetes avgrunn, symbolet som var

9) svart hold,
der den døde og ubrukelige herren fra San Francisco lå.

«Misteren fra San Francisco» er en filosofisk historielignelse om menneskets plass i verden, om forholdet mellom mennesket og verden rundt ham. Ifølge Bunin kan en person ikke motstå verdens omveltninger, ikke motstå strømmen av liv som bærer ham som en elv bærer en flis. Dette verdenssynet ble uttrykt i den filosofiske ideen til historien "The Gentleman from San Francisco": mennesket er dødelig, og (som Bulgakovs Woland hevder) plutselig dødelig, derfor er menneskelige krav på dominans i naturen, på å forstå naturlovene. grunnløs. Alle de fantastiske vitenskapelige og tekniske prestasjonene til det moderne mennesket redder ham ikke fra døden. Dette er livets evige tragedie: en person er født til å dø.

Historien inneholder symbolske detaljer, takket være at historien om et individs død blir en filosofisk lignelse om døden til et helt samfunn, styrt av herrer som hovedpersonen. Selvfølgelig er bildet av hovedpersonen symbolsk, selv om det ikke kan kalles en detalj av Bunins historie. Bakhistorien til mannen fra San Francisco presenteres i noen få setninger i den mest generelle formen; det er ikke noe detaljert portrett av ham i historien, navnet hans er aldri nevnt. Dermed er hovedpersonen en typisk karakter i en lignelse: han er ikke så mye en spesifikk person som et typesymbol på en viss sosial klasse og moralsk oppførsel.

I en lignelse er detaljene i fortellingen av eksepsjonell betydning: et naturbilde eller en ting nevnes bare når det er nødvendig, handlingen foregår uten utsmykning. Bunin bryter disse reglene for lignelsesjangeren og bruker den ene lysende detaljen etter den andre, og realiserer sitt kunstneriske prinsipp om subjektrepresentasjon. I historien, blant ulike detaljer, dukker det opp gjentatte detaljer som tiltrekker seg leserens oppmerksomhet og blir til symboler ("Atlantis", dens kaptein, havet, et par forelskede unge mennesker). Disse repeterende detaljene er symbolske ganske enkelt fordi de legemliggjør det generelle i individet.

Epigrafen fra Bibelen: «Ve deg, Babylon, sterk by!», ifølge forfatterens plan, satte tonen for historien. Kombinasjonen av et vers fra Apokalypsen med bildet av moderne helter og omstendighetene i det moderne liv setter allerede leseren i en filosofisk stemning. Babylon i Bibelen er ikke bare en storby, det er et bysymbol på sjofel synd, forskjellige laster (for eksempel er Babelstårnet et symbol på menneskelig stolthet), på grunn av dem, ifølge Bibelen, byen døde, erobret og ødelagt av assyrerne.

I historien tegner Bunin i detalj det moderne dampskipet Atlantis, som ser ut som en by. Skipet i Atlanterhavets bølger blir for forfatteren et symbol på det moderne samfunnet. I undervannsbuken på skipet er det enorme brannkasser og et maskinrom. Her, under umenneskelige forhold - i støy, i helvetes varme og tetthet - jobber stokere og mekanikere, takket være dem seiler skipet over havet. På de nedre dekkene er det ulike servicerom: kjøkken, spiskammers, vinkjellere, vaskerier, etc. Her bor sjømenn, servicepersonell og fattige passasjerer. Men på øvre dekk er det et utvalgt samfunn (omtrent femti personer totalt), som nyter et luksuriøst liv og ufattelig komfort, fordi disse menneskene er "livets mestere." Skipet ("moderne Babylon") er oppkalt symbolsk - etter navnet på et rikt, tettbefolket land, som på et øyeblikk ble revet med av havets bølger og forsvant sporløst. Dermed etableres en logisk forbindelse mellom det bibelske Babylon og det halvlegendariske Atlantis: begge mektige, velstående stater går til grunne, og skipet, som symboliserer et urettferdig samfunn og har så betydelig navn, risikerer også å gå til grunne hvert minutt i det rasende hav. Blant havets turbulente bølger ser et enormt skip ut som et skjørt lite fartøy som ikke kan motstå elementene. Det er ikke for ingenting at Djevelen ser fra klippene i Gibraltar etter at dampskipet drar til de amerikanske kysten (det er ikke tilfeldig at forfatteren skrev dette ordet med stor bokstav). Slik avslører historien Bunins filosofiske idé om menneskets maktesløshet overfor naturen, uforståelig for menneskesinnet.

Havet blir symbolsk på slutten av historien. Stormen beskrives som en global katastrofe: i vindens fløyte hører forfatteren en "begravelsesmesse" for den tidligere "livets mester" og hele moderne sivilisasjon; bølgenes sørgmodige svarthet understrekes av hvite skumrev på toppene.

Bildet av skipskapteinen, som forfatteren sammenligner med en hedensk gud i begynnelsen og slutten av historien, er symbolsk. Utseendemessig ser denne mannen virkelig ut som et idol: rødhåret, monstrøst stor og tung, i en marineuniform med brede gullstriper. Han, som det sømmer seg for Gud, bor i kapteinens lugar - det høyeste punktet på skipet, hvor passasjerer er forbudt å komme inn, han vises sjelden offentlig, men passasjerene tror ubetinget på hans makt og kunnskap. Kapteinen selv, som tross alt er menneske, føler seg veldig usikker i det rasende havet og er avhengig av telegrafapparatet som står i neste kabin-radiorom.

I begynnelsen og slutten av historien dukker det opp et forelsket par, som tiltrekker seg oppmerksomheten til de kjedede passasjerene på Atlantis ved at de ikke skjuler kjærligheten og følelsene sine. Men bare kapteinen vet at det lykkelige utseendet til disse unge menneskene er et bedrag, for paret "bryter komedien": faktisk er hun ansatt av eierne av rederiet for å underholde passasjerer. Når disse komikerne dukker opp blant det glitrende samfunnet på øvre dekk, sprer falskheten av menneskelige relasjoner, som de så iherdig demonstrerer, seg til alle rundt dem. Denne "syndig beskjedne" jenta og en høy ung mann, "som ligner en stor igle", blir et symbol på høysamfunnet, der det, ifølge Bunin, ikke er plass for oppriktige følelser, og fordervelse er skjult bak prangende glans og velstand .

For å oppsummere, bør det bemerkes at "Misteren fra San Francisco" regnes som en av Bunins beste historier både når det gjelder ideen og dens kunstneriske legemliggjøring. Historien om en navnløs amerikansk millionær blir til en filosofisk lignelse med brede symbolske generaliseringer.

Dessuten lager Bunin symboler på forskjellige måter. Gentlemannen fra San Francisco blir et tegn-symbol på det borgerlige samfunnet: forfatteren fjerner alle de individuelle egenskapene til denne karakteren og understreker hans sosiale egenskaper: mangel på spiritualitet, lidenskap for profitt, grenseløs selvtilfredshet. Andre symboler i Bunin er basert på assosiativ tilnærming (Atlanterhavet er en tradisjonell sammenligning av menneskeliv med havet, og mennesket selv med en skjør båt; brannkassene i maskinrommet er underverdenens helvetesild), på tilnærming i struktur (et flerdekksskip er menneskelig samfunn i miniatyr), på tilnærming etter funksjon (kapteinen er en hedensk gud).

Symboler i historien blir et uttrykksmiddel for å avsløre forfatterens posisjon. Gjennom dem viste forfatteren sviket og fordervelsen til det borgerlige samfunnet, som har glemt moralske lover, den sanne meningen med menneskelivet og nærmer seg en universell katastrofe. Det er tydelig at Bunins forutanelse om en katastrofe ble spesielt akutt i forbindelse med verdenskrigen, som etter hvert som den blusset opp mer og mer, ble til en enorm menneskelig massakre foran forfatterens øyne.

Finalen i historien "Mr. fra San Francisco"

Slutten på historien tar oss tilbake til beskrivelsen av den berømte "Atlantis" - skipet som returnerer liket av en død gentleman til Amerika. Denne kompositoriske repetisjonen gir ikke bare historien en harmonisk proporsjonalitet av deler og fullstendighet, men øker også størrelsen på bildet som skapes i verket.

Tenk på hvor fullstendig innholdet i historien er oppsummert i tittelen? Hvorfor forblir «mesteren» og hans familiemedlemmer navnløse, mens de perifere karakterene – Lorenzo, Luigi, Carmella – får sine egne navn? Er det andre navnløse karakterer i historien? Hvorfor "glemmer" forfatteren kona og datteren til den avdøde rike mannen på de siste sidene av historien? Hvilke elementer i bildet som er avbildet er ikke motivert av handlingen, dvs. er ikke forbundet med det på noen måte? I hvilke fragmenter av teksten utvikler handlingen seg raskt, og i hvilket plot ser tiden ut til å stoppe? Hvilken komposisjonsteknikk gir helheten til historien og øker graden av generalisering i verket?

Tidsmessig og romlig organisering av historien. Karakterens ståsted og forfatterens ståsted. Handlingen er det mest åpenbare trekk ved verket, en slags fasade på en kunstnerisk bygning som danner den første oppfatningen av historien. Men i "The Mister from San Francisco" er det generelle bildet av den reproduserte verden mye bredere enn den faktiske plotttiden og romlige grenser.

Begivenhetene i historien samsvarer veldig nøyaktig med kalenderen og passer inn i det geografiske rommet. Reisen, planlagt for to år i forveien, begynner i slutten av november (seiler over Atlanterhavet), og blir plutselig avbrutt i desember, mest sannsynlig, uken før jul: på denne tiden i Capri er det en merkbar før-ferie vekkelse, ber de abruzzesiske fjellklatrerne «ydmykt gledelig lovprisning» til Guds mor foran statuen hennes «i grotten til bergveggen til Monte Solaro», og de ber også til «den som er født fra hennes liv i hulen til Betlehem ... i det fjerne land Juda ...". (Tenk, hvilken spesiell betydning er inneholdt i denne implisitte kalenderdetaljen, og hvordan berikes innholdet i historien?) Nøyaktighet og ytterste autentisitet - de absolutte kriteriene for Bunins estetikk - manifesteres også i den omsorgen som den daglige rutinen til rike turister gir. er beskrevet i historien. De nøyaktige tidsangivelsene og listen over besøkte attraksjoner i Italia ser ut til å ha blitt bekreftet i henhold til pålitelige turistguider. Men det viktigste er selvfølgelig ikke Bunins omhyggelige troskap mot sannheten.

Den ukrenkelige rutinen i mesterens liv introduserer i historien det viktigste motivet for ham: kunstighet, automatikken i den siviliserte pseudo-eksistensen til den sentrale karakteren. En metodisk presentasjon av cruiseruten, deretter en målt rapport om den "daglige rutinen" på Atlantis, og til slutt, en nøye beskrivelse av ordenen etablert i det napolitanske hotellet stopper nesten tomtebevegelsen tre ganger. Handlingssekvensen til mesteren og hans familie er mekanisk bestemt: "for det første", "for det andre", "for det tredje"; «klokka elleve», «fem», «klokken syv». (Finn andre eksempler på den monotone reguleringen av livet i teksten.) Generelt sett setter punktligheten i livsstilen til amerikaneren og hans familie en avmålt rytme for beskrivelsen av alt som kommer inn i hans synsfelt av det naturlige og sosiale verden.

Elementet av å leve livet blir en uttrykksfull kontrast til denne verden i historien. Denne virkeligheten, ukjent for herren fra San Francisco, er underlagt en helt annen tid og romlig skala. Det er ikke plass til tidsplaner og ruter, numeriske sekvenser og rasjonelle motivasjoner, og derfor er det ingen forutsigbarhet og "forståelighet". De vage impulsene i dette livet vekker noen ganger de reisendes bevissthet: da vil datteren til en amerikaner tro at hun ser Asias kronprins under frokosten; da skal eieren av hotellet i Capri vise seg å være akkurat den herren som amerikaneren selv allerede hadde sett i en drøm dagen før. Imidlertid er sjelen til hovedpersonen ikke påvirket av "såkalte mystiske følelser". (Finn andre eksempler på karakterers irrasjonelle tilstander i teksten.)

Forfatterens narrative perspektiv korrigerer hele tiden den begrensede oppfatningen av karakteren: Takket være forfatteren ser og lærer leseren mye mer enn det historiens helt er i stand til å se og forstå. Den viktigste forskjellen mellom forfatterens «allvitende» syn er dens ekstreme åpenhet for tid og rom. Tiden telles ikke i timer og dager, men i årtusener, i historiske epoker, og rommene som åpner seg for øyet når "himmelens blå stjerner."

Hvorfor slutter ikke historien med heltens død og Bunin fortsetter historien med en innsatt episode om den romerske tyrannen Tiberius (i Bunins test kalles han Tiberius)? Er det kun den assosiative parallellen med skjebnen til tittelfiguren som motiverer introduksjonen av denne semi-legendariske historien?

På slutten av historien når forfatterens vurdering av det som er avbildet sine maksimale verdier; bilder av livet er gitt i den mest generelle planen. Historien om sammenbruddet av livet til den selvsikre «livets mester» utvikler seg til en slags meditasjon (lyrisk rik refleksjon) om forbindelsen mellom mennesket og verden, om det naturlige kosmos storhet og dets ulydighet mot menneskets vilje , om evigheten og tilværelsens ukjente mysterium. Den siste skissen av Atlantis-dampskipet får en symbolsk betydning. (Atlantis er en semi-legendarisk øy vest for Gibraltar, som sank til bunnen av havet som følge av et jordskjelv.)

Hyppigheten av bruk av symbolske bilder øker: det rasende havet, de "utallige brennende øynene" til skipet; djevelen, «stor som en stein»; kaptein, ser ut som et hedensk idol. Dessuten: i et bilde projisert på uendeligheten av tid og rom, får enhver detalj (bilder av karakterer, hverdagslige realiteter, lydskala og lysfargepalett) en symbolsk meningsfull betydning. Hvilke assosiasjoner, etter din mening, kan oppstå i forbindelse med slike detaljer i sluttscenen: «havet nynner som en begravelsesmesse»; «sørgende fjell av sølvskum»-bølger; «trompeter med høy hals», «rasende hyl av sirener»; "store kjeler" og "helvetes ovner" i "undervannsliv" på skipet?

Emnedetalj i Bunins tekst. Bunin selv kalte dette aspektet ved skriveteknikk ekstern representasjon. Et av de mest slående trekkene ved forfatterens dyktighet, som ble lagt merke til i begynnelsen av hans kreative karriere og verdsatt av A.P. Chekhov, som la vekt på tettheten i Bunins skildring i ord, tettheten til de rekonstruerte plastmaleriene: "... dette er veldig ny, veldig frisk og veldig god, bare for kompakt, som kondensert buljong.»

Det er bemerkelsesverdig at med den sensuelle rikdommen og "teksturen" til det som er avbildet, er enhver detalj gitt av forfatterens eksakte kunnskap: Bunin var uvanlig streng med hensyn til spesifisiteten til bildet. Her er bare ett eksempel: "...til klokken elleve skulle de muntert gå langs dekkene ... eller leke ..." (Navnet på spillet gitt i forfatterens tekst er bevisst utelatt her; kan husker du dette navnet og forklarer i generelle termer spillets natur?) Det virker viktig å ha nøyaktig kunnskap om spillene som er populære blant eldre amerikanere på ferie? Men for Bunin er absolutt detaljnøyaktighet det grunnleggende i skrivehåndverket, utgangspunktet for å skape et kunstnerisk overbevisende bilde.

Rollen som mystisk-religiøs undertekst i I. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco"

Forskere av I. A. Bunins arbeid snakker oftest om sannheten og dybden av realistisk livsforståelse i verkene hans, og legger vekt på prosaens filosofiske natur, mestring av psykologisme, og analyserer i detalj forfatterens visuelle stil, unik i sin uttrykksfullhet og uventethet. av kunstneriske løsninger. Fra denne vinkelen sees vanligvis historien "The Gentleman from San Francisco", som for lengst har blitt en lærebok. Og likevel, nettopp dette verket, som tradisjonelt regnes som et av "toppeksemplene" på Bunins realisme, ender helt uventet med det tilsynelatende upassende og imidlertid helt "naturlige", og slett ikke allegoriske utseendet til Djevelen ...

For å forstå betydningen og den interne logikken i dets utseende på slutten av historien, må vi huske en av de mest interessante og, i estetiske og filosofiske termer, veldig produktive grener av russisk modernisme - "mystisk realisme" på 1900-tallet. For Bunin er ikke den kunstneriske metoden "mystisk realisme" så karakteristisk og altbestemmende som for eksempel for F. Sologub, A. Bely, L. Andreev, M. Bulgakov eller V. Nabokov. "Misteren fra San Francisco" er imidlertid et av de store eksemplene på russisk "mystisk realisme". Og bare fra dette synspunktet kan dybden, omfanget av den moralske og filosofiske generaliseringen i dette verket, dyktigheten og originaliteten til dets kunstneriske form forstås fullt ut.

I april 1912 sank det største passasjerskipet, Titanic, i Atlanterhavet etter å ha kollidert med et isfjell og drepte rundt halvannet tusen mennesker. Denne tragiske hendelsen, som ble den første i en serie av store katastrofer på 1900-tallet, skjulte noe illevarslende paradoksalt: et skip skapt med den nyeste teknologien og erklært "usinkelig" styrtet, og mange av de som seilte på det, de rikeste menneskene i verden, møtte deres død i isvann. Alle som mer eller mindre nøye har lest detaljene om katastrofen, får et veldig klart inntrykk: som om denne passasjerbåten befant seg i episenteret for mystiske krefter, og ble fatalt fokuspunktet for anvendelsen av en usynlig, men kraftig vilje. Det var som om et advarende og truende tegn var blitt gitt ovenfra til menneskeheten.

Bunin aksepterte skjebnesignalet, som varslet døden til den gamle verden. Selv om de kjente bevisene ikke sier noe om dette, var det forliset av Titanic, slik det ser ut for meg, som var hoveddrivkraften for å skrive «The Gentleman from San Francisco». De typologiske likhetene mellom den litterære teksten og dens prototype er for åpenbare her.

Myten om Atlantis og, mer generelt, handlingen om døden i bølgene i kunsten fra det tidlige tjuende århundre. fikk betydningen av en arketype (for eksempel diktet "The Death of Atlantis" av V. Khlebnikov). Bunins hentydning til Titanic-katastrofen er imidlertid spesifikk. Dermed fokuserte navnet på skipet, "Atlantis", to "påminnelser": om dødsstedet - i Atlanterhavet - til den mytiske øystaten nevnt av Platon, og den virkelige Titanic.

Ved sammentreffet med plasseringen av katastrofen så Bunin tilsynelatende et mystisk tegn: i finalen av historien hans dukker «Atlantis», som «Titanic», opp fra Gibraltarstredet for å møte sin død, akkompagnert av blikket til djevelen festet seg på det. Og algoritmen til poetikken i historien på alle dens strukturelle nivåer er også bestemt av logikken i den fatale plutselige kollapsen av det som virket mektig og urokkelig, skjult i tragedien til Titanic.

Den virkelige hendelsen blir oppfattet og vist i «The Gentleman from San Francisco» som et fatalt varsel som har en global sosial, moralsk og filosofisk betydning. Og den "kunstneriske dual world"-modellen, typisk for "mystisk realisme", som forbinder de materielle og transcendentale nivåene av eksistens, viste seg å være optimal for å løse dette kreative problemet. Det realiserer seg både i den narrative modellen, når historien om «virkelige» hendelser ufravikelig fremheves av symbolsk undertekst, og i sjangersymbiosen til en realistisk historie og en allegorisk lignelse.

Logikken i å forstå et enkelt tilfelle som å ha en global betydning realiserer seg også i plott-komposisjonsmodellen av "ekspanderende sirkler": kroppen til en gentleman fra San Francisco vender tilbake til den nye verden, etter å ha fullført sitt individuelle "cruise" i hold av skipet "Atlantis" (l-th sirkel) sammen med resten av passasjerene (2. sirkel), som tilsynelatende forutsier fullføringen av sirkelen av moderne sivilisasjon (3. sirkel).

I «Misteren fra San Francisco» ble forfatterens visjonære gave avslørt, nedfelt i historiens mystiske og religiøse undertekst. Dessuten får den allegoriske begynnelsen en dominerende betydning i den andre delen av verket, og i den første ser den ut til å fremheve det realistiske laget i fortellingen.

Den sjanger-narrative strukturen i historien er tosidig. Plottet, ved første øyekast, er ekstremt enkelt: en mann dro for å ha det gøy, men døde i stedet over natten. Slik sett går hendelsene med gentlemannen fra San Francisco tilbake til sjangeren anekdote. Jeg kan ikke unngå å huske den velkjente historien om hvordan en kjøpmann kom inn i en taverna på Maslenitsa, bestilte vodka, pannekaker, kaviar, laks og andre retter som passer for anledningen, skjenket et glass, pakket kaviaren forsiktig inn i en pannekake , la den på en gaffel, førte den til munnen - og døde.

I hovedsak skjedde det samme med mannen fra San Francisco. Gjennom hele livet "jobbet han utrettelig", og da han endelig bestemte seg for å "belønne seg selv for sine mange års arbeid" med et praktfullt cruise på et luksusskip, døde han plutselig. Han var akkurat i ferd med å begynne å "leve" (tross alt, "til den tid hadde han ikke levd, men bare eksistert, selv om han var veldig bra, men fortsatt med alle sine håp til fremtiden") - og han døde. Han kledde seg "bare for kronen" for et fantastisk kveldsshow (den berømte Carmella måtte danse tarantellaen sin), uten å vite at han faktisk forberedte seg på dødsleie.

Hvorfor straffer skjebnen (og i sin person forfatteren) helten så grusomt, og til og med med en hånlig vri? I Vesten ble den oppfatning uttrykt at arketypen for tenkningen til den russiske forfatteren med hans karakteristiske elementer av moralsk rigorisme ble reflektert her: «... en sterk følelse av antipati mot rikdom... en tørst etter ideell sosial rettferdighet, en lengter etter menneskers likestilling."

"Skylden" til helten i Bunins historie har også et sosialt aspekt: ​​han skaffet seg rikdommen sin ved nådeløst å utnytte de uheldige kinesiske kuliene. Bunins prosa utmerker seg virkelig ved en tydelig samfunnskritisk orientering. Og i denne historien er temaet sosiale kontraster skissert veldig uttrykksfullt. Bilder-visjoner av "helvete", "bunnen" av lasterommet, der slaver jobber, svetter, dekket av sot, i den kvelende varmen, slik at "over", "i paradis", rike mennesker fra hele verden kan ha det gøy og nyt alle de utsøkte gledene som moderne sivilisasjon har gitt dem er virkelig fantastiske. Og på slutten av historien er sirkelen av sosial rettferdighet lukket: liket av mannen fra San Francisco senkes ned i det samme svarte lastrommet, likt "underverdenen, dens siste, niende sirkel" i dampskipets livmor .

Men hvis ideen om historien kokte ned til det faktum at det er umoralsk å nyte fruktene av arbeidernes harde arbeid, eller til indignasjon på de rike som slapper av og nyter livet, mens det er fattige mennesker på jorden, ville selvfølgelig vært for primitivt. Overfladiskheten i en slik lesning er åpenbar; spesielt hvis du ser nærmere på de "eksemplene" fra verdenshistorien og -kulturen som skinner gjennom overflatelaget til en anekdotisk "historie" som ikke er uten kaustisk gloating. For det første er dette en parallell med den romerske tyrannen Tiberius, som en gang bodde på øya Capri, der herren fra San Francisco var bestemt til å dø: «På denne øya for to tusen år siden bodde det en mann som var usigelig sjofel. i å tilfredsstille sitt begjær og hvorfor «han hadde makt over millioner av mennesker, påførte dem grusomheter over alle mål, og menneskeheten husket ham, og mange, mange fra hele verden kommer for å se på restene av det steinhuset der han bodde på en av de bratteste bakkene på øya."

Det levde i verden, selv om det til forskjellige tider var to mennesker, mektige i denne verden (hver, naturlig nok, i sin egen skala), som alle skalv og skulket for, og ingenting var igjen av dem bortsett fra ruinene av det praktfulle palasset til en. av dem. Navnet til en av dem, Tiberius, har blitt bevart i menneskelig minne, takket være hans utrolige grusomhet og vederstyggelighet. Ingen husket navnet på mannen fra San Francisco. Tydeligvis fordi omfanget av hans avskyelighet og grusomhet er mye mer beskjedent.

Enda mer betydningsfull er den forgrenede hentydningen til det store sammenbruddet av den hedenske høyborg - Babylon. Epigrafen til "Mr. from San Francisco" ble hentet (i en forkortet versjon) fra ordene fra "Apocalypse": "Ve, ve deg, den store byen Babylon, den sterke byen! for om én time skal din dom komme» (Åp 18:21). Fra denne epigrafen vil en skjult tråd strekke seg til det klimaksøyeblikket da mannen fra San Francisco døde: «Han skummet raskt over titlene på noen artikler, leste noen linjer om den uendelige Balkankrigen, snudde avisen med en kjent gest - da plutselig linjene blinket foran ham med en glassaktig glans, halsen han strammet seg opp, øynene hans bulet..." Like plutselig, midt under festen, blinket fatale bokstaver på veggen og i de luksuriøse rommene til den babylonske kong Belsasar, og forutså hans raske, plutselige død: «Mene, mene, tekel, upharsin» (Dan. 5). I tillegg, i leserens fantasi, basert på prinsippet om ytterligere assosiasjoner, oppstår en hentydning til fallet til det berømte Babelstårnet. Dessuten er motivet for flerspråkligheten til innbyggerne i "Atlantis", som deres eldgamle forfedre - byggerne av Babelstårnet, oppløst i historiens stilistiske stoff.

«Skylden» til gentlemannen fra San Francisco er ikke at han er rik, men at han er trygg på at han «har rett» til alt det beste i dette livet, fordi han eier det han mener er hovedrikdommen. Og synden "gjærlighet" er en av de største, siden det er en type avgudsdyrkelse. En person som lider av "kjærlighet til penger" bryter det andre budet: "Du skal ikke lage deg et avgud eller noen avbildning av det ..." (5. Mos. 5:8). Således gir temaet rikdom, hele det forgrenede nettverket av bilder, motiver og symboler, så vel som selve det stilistiske stoffet i fortellingen den er nedfelt i, opphav i leserens fantasi til assosiasjoner til den hedenske tilbedelsen av gullkalven. .

Livet til mannen fra San Francisco, så vel som passasjerene på Atlantis, er faktisk avbildet i det figurative systemet til den hedenske verden. Som en hedensk gud laget av edle materialer, den "rike mannen" selv fra den nye verden, sittende "i den gyldne perle utstråling ... av palasset": "Det var noe mongolsk i hans gulaktige ansikt med en trimmet sølvbart , hans store tenner glitret med gullfyllinger, gammelt elfenben - et sterkt skallet hode." De tjener ham som et avgud: "Han var ganske sjenerøs på veien og trodde derfor fullt ut på omsorgen til alle de som matet og vannet ham, tjente ham fra morgen til kveld, forhindret hans minste ønske, beskyttet hans renslighet og fred, bar tingene hans, kalt portører for ham, leverte kistene hans til hoteller. Men han, i samsvar med logikken til en hedninges tilbedelse av sitt idol, vil bli kastet på en søppelfylling så snart han slutter å oppfylle ønskene til prestene sine - å gi penger.

Men den hedenske verden er død, fordi den er blottet for åndelighet. Og dødstemaet er bokstavelig talt oppløst i det stilistiske stoffet i fortellingen. Gentlemannen fra San Francisco er også død: "I hans sjel for lenge siden var det ikke engang et sennepsfrø igjen av noen såkalte mystiske følelser ..." - denne setningen fremkaller en hentydning til Kristi berømte ord om "troens sennepsfrø", som "flytter fjell." I sjelen til mannen fra San Francisco var det ikke bare tro på størrelse med et "sennepsfrø" - ikke engang et spor av elementær menneskelig intuisjon var igjen.

En mann uten sjel er et lik. Motivet om dødseksistensen til gentlemannen fra San Francisco er dominerende i historien. Inntil han var 58, "jobbet han hardt" og levde ikke. Og å nyte livet for ham betyr å bli høy på "Havana-sigarer til ansiktet ditt blir rødt, bli full av "brennevin i baren" og beundre "levende bilder i ... hi."

Og her er en fantastisk setning: "Betrodd av det faktum at den døde gamle mannen fra San Francisco, som også planla å reise med dem ... allerede var sendt til Napoli, sov de reisende godt ...". Det viser seg at en død gammel mann planla å gå sammen med de andre for å se de neste severdighetene?!

Dette motivet med å blande de døde med de levende vil bli hørt i et av de siste avsnittene i historien: «Kroppen til den døde gamle mannen fra San Francisco var på vei hjem, til graven, til kysten av den nye verden. Etter å ha opplevd mye ydmykelse, mye menneskelig uoppmerksomhet, etter å ha tilbrakt en uke på å vandre fra en havnebod til en annen, fant den seg til slutt igjen på det samme berømte skipet som det så nylig, med en slik ære, ble fraktet til det gamle. Verden. Men nå gjemte de ham for de levende - de senket ham dypt ned i et svart tak i en tjæret kiste.»

Bunin skiller ikke ettertrykkelig, men tvert imot forvirrer bruken av 3. persons personlige pronomen - når det refererer til en kropp, til et lik og når til en levende person. Og så vil den dype og riktignok skumle meningen med denne passasjen bli avslørt: det viser seg at herren fra San Francisco bare var en kropp selv da han reiste på en dampbåt (fremdeles i live!) til den gamle verden. Den eneste forskjellen er at han da ble "båret med ære", men nå med fullstendig forsømmelse. Den mystiske betydningen av kombinasjonen av ord i den første setningen av avsnittet avsløres også: "kroppen var på vei hjem til graven." Hvis på nivået av en realistisk lesning frasen hjem, til graven oppfattes separat (et lik er en grav, en person er et hus; kroppen vil bli gravlagt i personens hjemland, der han bodde), så på den allegoriske nivå lukkes alt i en logisk uløselig sirkel: likets hus er en grav. Slik sluttet fortellingens individuelle, mindre sirkel: «de tok ham» for å ha det gøy, og nå tar de ham med hjem, til graven.

Men herren fra San Francisco er ikke et individ – han er en av mange. Derfor ble han ikke gitt noe navn. Et samfunn av lignende organer samlet på "Atlantis" - en flytende mikromodell av moderne sivilisasjon ("... dampbåten... så ut som et enormt hotell med alle fasiliteter - med en nattbar, med orientalske bad, med sine egen avis"). Og navnet på rutebåten lover dem også en retur hjem, til graven. I mellomtiden lever disse kroppene i en verden av evig feiring, i en verden oversvømmet med sterkt lys - gull og elektrisitet, denne doble knallgule belysningen er symbolsk: gull er et tegn på rikdom, elektrisitet - vitenskapelig og teknologisk fremgang. Rikdom og teknologisk fremgang er det som gir makt over verden til innbyggerne i Atlantis og sikrer deres grenseløse makt. I Bunin tar disse to innflytelsesspakene til de moderne mestrene i livet på verden rundt dem (den gamle - Mammon og den moderne - vitenskapelige og teknologiske fremskritt) betydningen av hedenske avguder.

Og livet på skipet er avbildet i det figurative systemet til den hedenske verden. "Atlantis" selv, med sin "fler-etasjes bulk", skinnende med "flammende utallige øyne", er som en enorm hedensk guddom. Det er her sin egen yppersteprest og gud på samme tid - kapteinen (en rødhåret mann av "uhyrlig størrelse og bulk", lignende "i uniformen sin med brede gylne striper som et stort idol ... en gigantisk kommandant, i full uniform, dukket opp på broen sin og, som en barmhjertig hedensk gud, håndhilste på passasjerene... en overvektig sjåfør, som så ut som et hedensk idol"). Med jevne mellomrom styrer dette dødsordnede livet, «hører den kraftige, imponerende summingen av en gong gjennom alle etasjer». På et nøyaktig fastsatt tidspunkt, «høyt, som i et hedensk tempel», høres en gong «gjennom hele huset», som kaller innbyggerne i «Atlantis» til deres hellige ritualer, til det «som var hovedmålet for hele dette eksistens, dens krone” - til mat

Men idolenes verden er død. Og passasjerene på Atlantis lever i henhold til loven til en flokk kontrollert av noen: mekanisk, som om de utfører et ritual, besøker de nødvendige attraksjonene, har det gøy, som deres type "hadde en skikk." Denne verden er sjelløs. Og til og med "et elegant forelsket par, som alle så på med nysgjerrighet og som ikke skjulte sin lykke," ble faktisk "innleid ... for å spille forelsket for gode penger og har seilt på et eller annet skip lenge tid." Den eneste levende sjelen her er datteren til mannen fra San Francisco. Det er sannsynligvis derfor hun var "litt smertefull" - det er alltid vanskelig for en levende sjel blant de døde.

Og denne verden er opplyst av livløst lys - utstrålingen av gull og elektrisitet (det er symbolsk at mannen fra San Francisco, etter å ha begynt å kle seg til begravelsen sin, "tente på elektrisitet overalt", hvis lys og glans ble multiplisert mange ganger over ved speil). Til sammenligning, la oss huske det fantastiske, på en eller annen måte overjordiske sollyset i historien "Sunstroke". Det var lyset av glede, overjordisk lykke og lykke, og fargen på lidenskap og umenneskelig lidelse – men det var solens lys. Passasjerene på Atlantis så nesten ikke solen (på grunn av dårlig vær), og i alle fall foregår deres hovedliv inne i skipet, "i den gylne perle gløden" i salene til hyttene og hallen.

Og her er en betydelig detalj: på sidene av historien er det levende sollys ("Og ved daggry, da vinduet med nummer førti-tre ble hvitt og den fuktige vinden raslet de revne bladene på en banan, når den blå morgenhimmelen reiste seg og spredte seg over øya Capri og ble gylden mot solen som sto opp i de fjerne blå fjellene i Italia, den rene og klare toppen av Monte Solaro ..." vises umiddelbart etter gløden av gull fra tennene til herren fra San Francisco, som forresten så ut til å ha overlevd sin eier, har bleknet: "Det blåaktige, allerede døde ansiktet frøs gradvis, den hese boblende lyden som rømte fra den åpne munnen, opplyst av refleksjonen av gull, svekket. Det var ikke lenger herren fra San Francisco - han var ikke lenger der - men noen andre."

På slutten av historien dukker et animert symbol på kraften til den moderne "rike mannen" og hele den siviliserte verden opp: "... et skip, flerlags, multirør, skapt av stoltheten til en ny mann med et gammelt hjerte. Snøstormen slo mot hans rigging og bredhalsede rør, hvite av snø, men han var standhaftig, fast, majestetisk og forferdelig. På hans øvre dekk er det en annen ball, og i det mørke dypet er sjelen hans skjult - "et gigantisk skaft, som et levende monster."

Her er hoved"feilen" til herren fra San Francisco og andre som ham navngitt - dette er stoltheten til den nye mannen, som takket være de fantastiske prestasjonene til vitenskapelig og teknologisk fremgang og hans rikdom, som gjorde ham til eieren av disse prestasjonene følte seg som verdens absolutte hersker.

Hvis den eldgamle rike mannen likevel forsto at det er krefter utenfor hans kontroll og sterkere enn ham - dette er først og fremst elementene i naturen, så i det tjuende århundre, takket være sivilisasjonens prestasjoner, en stor illusjon av hans absolutt allmakt ble født, og følgelig permissivitet.

Men det eneste som er utenfor det moderne New Mans kontroll er døden. Og hver påminnelse om henne forårsaker panikkskrekk her. Bemerkelsesverdig i denne forstand er reaksjonen til Atlantis-passasjerene på dødsfallet til mannen fra San Francisco: «Hvis det ikke hadde vært en tysker i lesesalen, ville hotellet raskt og behendig ha klart å stille denne forferdelige hendelsen. og ikke en eneste sjel av gjestene ville ha visst hva han hadde gjort. Men tyskeren brøt ut av lesesalen og skrek, skremte hele huset, hele spisesalen...» Etter setningen: «Hvis det ikke var en tysker på lesesalen...», forventer leseren ubevisst en fortsettelse: hvis tyskeren ikke hadde vært i nærheten, ville herren fra San Francisco blitt stående uten hjelp. Men tyskeren, i stedet for å løpe til den som har blitt syk (en naturlig reaksjon på ulykken til en «nabo», eller i det minste en av hans egen sort?!), løper raskt ut av lesesalen. "Kanskje for å ringe etter hjelp?" – leseren fortsetter å håpe. Men nei, selvfølgelig. Uroen er ikke forårsaket av tristhet (selv om det bare er litt) over døden til den "gamle mannen" (og de spiste, drakk, røykte, gikk "sammen" i en måned!), men av noe helt annet: et dyr frykt for døden, på den ene siden, og ønsket om å stille dette «problemet» på den andre.

Det er paradoksalt, men samtidig ganske logisk, at disse livets allmektige herrer er redde for døden, selv om de allerede eksisterer i en tilstand av mental død!

Den moderne sivilisasjonens verden er som et gammelt hedensk tempel. Det er i denne forstand, bemerker Bunin, som i forbifarten, at det moderne nye mennesket har et gammelt hjerte. Dette er det samme hjertet, fylt av stolthet og tørst etter sensuelle nytelser, som har vært med alle de mektige i denne verden siden uminnelige tider. Bare over mange årtusener har den blitt helt utslitt. Og riket til det moderne nye mennesket står overfor samme ende som det gamle Babylon. Straffen vil innhente ham for stolthet og utskeielser, som en gang i tiden – byggerne av Babelstårnet og den babylonske kongen Belsasar. Og til slutt vil Babylon falle før Kristi annet komme, som det sies i Apokalypsen – Antikrists rikes allegoriske høyborg. Slik realiserer den moderne parallellen, sivilisasjonen, seg selv på undertekstnivå.

Og akkurat som den gamle hedenske verden motarbeidet den Ene Gud, så tråkker den moderne verden på kristendommens verdier. Denne eksistensielle, og ikke bare sosiale og moralske, "skylden" til helten og de andre som han ligner, er angitt på den aller første siden av historien. Den tiltenkte ruten til herren fra San Francisco er veldig viktig: "I desember og januar håpet han å nyte solen i Sør-Italia, gamle monumenter, tarantella og serenader av vandrende sangere og hva folk på hans alder føler spesielt subtilt - kjærligheten av unge napolitanske kvinner, til og med og ikke helt uselviske; han tenkte på å holde karneval i Nice, i Monte Carlo, hvor det mest selektive samfunnet strømmer til på denne tiden, hvor noen entusiastisk hengir seg til bil- og seilløp, andre i rulett, andre i det som vanligvis kalles flørting, og andre i dueskyting. , som de svever veldig vakkert fra burene over smaragdgressplenen, mot bakteppet av et hav fargen som forglemmegei, og straks treffer bakken med hvite klumper; han ønsket å vie begynnelsen av mars til Firenze, å komme til Roma for Herrens lidenskap for å lytte til «Miserere» der; Planene hans inkluderte Venezia, og Paris, og en tyrefekting i Sevilla, og svømming på de engelske øyene, og Athen, og Konstantinopel, og Palestina, og Egypt, og til og med Japan - selvfølgelig, allerede på vei tilbake...»

Når han planlegger turen, "skummer herren fra San Francisco så å si fløten" fra alt det fantastiske som er i verden: et karneval, selvfølgelig, i Nice, en tyrefekting i Sevilla, svømming ved bredden av Albion, osv. Han er overbevist om at det har rett til alt det beste her i livet. Og så, blant underholdningen av høyeste klasse, sammen med flørting, uselvisk kjærlighet til unge napolitanske kvinner, rulett, karneval og dueskyting, er det langfredagsmessen... For det må du selvfølgelig være i Roma med tiden, den beste langfredagsmessen, selvfølgelig, i Roma. Men dette er tjenesten på den mest tragiske dagen for hele menneskeheten og universet, da Herren led og døde for oss på korset!

På samme måte vil «noens nedstigning fra korset, absolutt berømt», være i Atlantis-passasjerenes daglige rutine mellom to frokoster. Det er fantastisk at dette er "noens"! Bunin blander igjen ettertrykkelig to betydninger – hvem blir filmet eller hvem er forfatteren av bildet? Turistene i Atlantis er tilsynelatende like likegyldige til hvem som malte bildet som de er til hvem de tar ned fra korset - det som betyr noe er at de var og så. Alle, selv en relativt religiøs person, vil føle blasfemi i dette.

Og gjengjeldelse for denne eksistensielle blasfemien vil ikke avta. Det er over ham, over den allmektige herren fra San Francisco at man skal synge «Miserere» («ha barmhjertighet»), for han, som planla å være i tide til Herrens lidenskapsmesse i Roma, vil ikke leve for å se julen. Og til øyeblikket da alle gode mennesker vil gi "naiv og ydmykt gledelig lovprisning til solen, til morgenen, til henne, den plettfrie forbederen for alle dem som lider i denne onde og vakre verden, og født fra hennes liv i hulen fra Betlehem, i en fattig hyrde, i det fjerne landet Juda," vil herren fra San Francisco riste "sitt døde hode i en boks" fra under brusen. Han vil høre en messe, men ikke til den korsfestede, men en begravelsesmesse for seg selv og ikke i Roma, men når han, allerede i en kiste, i det svarte lasterommet på et skip, vender tilbake fra den gamle verden til den nye. Og messen vil bli feiret i en rasende snøstorm.

Valget av to viktigste kristne høytider, påske og jul, som de midlertidige grensene for heltens liv og død er symbolsk: systemet med kristne verdier ser ut til å skyve mannen fra San Francisco ut av livet.

Bilder av historien og kulturen til den antikke verden, fra antikken og Det gamle testamente (Vesuv, Tiberius, Atlantis, Babylon), vises ganske tydelig på det kunstneriske stoffet i historien, og de spår døden til den gamle sivilisasjonen. Dette mytologiske høydepunktet er sarkastisk: passasjerene på rutebåten lever i en evig ferie, som om de ikke legger merke til navnet på skipet deres; de går lykkelige ved foten av den rykende Vesuv og Etna, som om de glemmer de utallige utbruddene som tok livet av tusenvis av mennesker... Men komplekset av kristne hentydninger er mye mindre åpenbart: det ser ut til å fremheve fortellingen fra dybden av underteksten. Men det er kristne bilder og motiver som spiller en ledende rolle for å løse moralske og filosofiske problemer.

Og både kulturelle og religiøse figurative komplekser av hentydninger vil forenes i historiens mystiske sluttakkord: Djevelen vil åpne ansiktet hans, feste sitt brennende blikk på et enormt skip - personifiseringen av den gamle sivilisasjonens døde verden, fast i synd : «De utallige flammende øynene til skipet var knapt synlige bak snøen for Djevelen, som så fra klippene i Gibraltar, fra de steinete portene til to verdener, bak skipet som gikk ut i natt og snøstorm. Djevelen var enorm, som en klippe, men skipet var også enormt...» Den gamle verden, bevæpnet med de kraftige midlene til moderne vitenskapelig og teknologisk fremgang, gjør desperat motstand (akkurat som herren fra San Francisco motsto hans død med alle dyrekreftene i naturen), men når han konfronterer Djevelen er han selvfølgelig dømt til døden .

Hva er meningen med denne forferdelige mystisk-transcendentale konfrontasjonen?

La oss først og fremst være oppmerksom på det faktum at skipet er vist her i skjæringspunktet mellom tre visninger. "For en som så ... fra øya" (dette er et objektivt syn), "lysene var triste," og dampbåten virket som et lite lysende punkt i mørket og mørket, omgitt av en svart vannmasse av havet, som var i ferd med å svelge det. "Men der, på skipet, i de lyse hallene som skinner med lysekroner, var det, som vanlig, en overfylt ball," - fra et slikt (subjektivt) perspektiv er hele verden oversvømmet av høytidens gledelige glød (gull) og elektrisitet), og om den dødelige trusselen, og enda mer overhengende død, er det ingen som mistenker.

Overlappingen av disse to perspektivene, fra utsiden og fra innsiden, gir en mening som er fantastisk i dybden av forståelsen av skjebnen til den moderne sivilisasjonen: kreftene som lever i en følelse av evig feiring, uten å vite at de er dømt. Dessuten når motivet med fatal uvitenhet om den sanne betydningen av det som skjer, en viss hemmelighet, stygg og dyster, sitt høydepunkt i de siste linjene: «Og ingen visste heller at dette paret lenge hadde vært lei av å late som om de lider deres salig pine til den skamløst triste musikken, eller den, som står dypt, dypt under dem, på bunnen av det mørke lasterommet, i nærheten av skipets dystre og lune innvoller, som ble tungt overvunnet av mørket, havet , snøstormen ..." Og der sto som kjent en kiste med et lik.

I tillegg til kryssingen av to perspektiver på nivået av "det virkelige liv", er det et tredje, mystisk, djevelens blikk rettet mot "Atlantis", som om han drar det inn i et svart hull. Men her er paradokset: han ødelegger sin egen skapelse, sin egen viljes høyborg! Ja nøyaktig. For Djevelen kan ikke gjøre noe annet enn å drepe. Han ødelegger sine egne med all rett.

Det er generelt akseptert at Bunin er preget av et ateistisk verdensbilde, som senere ble forvandlet til en filosofi om panteisme, det vil si i hovedsak hedensk. Imidlertid tror jeg historien "Mr. from San Francisco", overbevisende tilbakeviser denne populære oppfatningen. Dette lille mesterverket legemliggjør begrepet historie, der skjebnen til den menneskelige sivilisasjonen er oppfattet fra synspunktet til kristne moralske og åndelige verdier, og den evangeliske minnende bakgrunnen gir det referansepunktet for sannhet, fra høyden forfatteren forstår. betydningen av hendelsene som finner sted.

Komposisjon

I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" ble skrevet i 1915. På dette tidspunktet levde I. A. Bunin allerede i eksil. Med sine egne øyne observerte forfatteren livet til det europeiske samfunnet på begynnelsen av 1900-tallet, så alle dets fordeler og ulemper.

Det kan sies at "The Gentleman from San Francisco" fortsetter tradisjonen til L.N. Tolstoy, som skildret sykdom og død som de viktigste hendelsene i en persons liv ("The Death of Ivan Ilyich"). Det er de, ifølge Bunin, som avslører den sanne verdien av individet, så vel som viktigheten av samfunnet.

Sammen med de filosofiske problemstillingene som tas opp i historien, utvikles også sosiale problemstillinger her. Det er assosiert med forfatterens kritiske holdning til mangelen på spiritualitet i det borgerlige samfunnet, mot utviklingen av teknisk fremgang til skade for det åndelige, indre.

Med skjult ironi og sarkasme beskriver Bunin hovedpersonen – en gentleman fra San Francisco. Forfatteren hedrer ham ikke engang med et navn. Denne helten blir et symbol på den sjelløse borgerlige verden. Han er en dummy som ikke har noen sjel og ser hensikten med sin eksistens bare i kroppens glede.

Denne herren er full av snobberi og selvrettferdighet. Hele livet strevet han etter rikdom, prøvde å oppnå større og større velvære. Til slutt ser det ut til at det fastsatte målet er nært, det er på tide å slappe av og leve for sin egen fornøyelse. Bunin bemerker ironisk: "Inntil det øyeblikket levde han ikke, men eksisterte." Og herren er allerede femtiåtte år gammel...

Helten anser seg selv som "mesteren" i situasjonen. Penger er en mektig kraft, men de kan ikke kjøpe lykke, kjærlighet, liv. Når du planlegger å reise rundt i den gamle verden, planlegger en herre fra San Francisco nøye en rute. Folket han tilhørte hadde den skikken å begynne å nyte livet med en reise til Europa, India, Egypt...

Ruten utviklet av herren fra San Francisco så veldig imponerende ut. I desember og januar håpet han å nyte solen i Sør-Italia, fortidsminnene, tarantellaen. Han tenkte på å holde karneval i Nice. Deretter Monte Carlo, Roma, Venezia, Paris og til og med Japan. Det ser ut til at alt om helten ble tatt i betraktning og verifisert. Men været, utenfor kontroll av en ren dødelig, svikter oss.

Naturen, dens naturlighet, er den motsatte kraften til rikdom. Med denne motstanden understreker Bunin det unaturlige i den borgerlige verden, dens kunstighet og langsiktighet.

For penger kan du prøve å ikke legge merke til ulempene med elementene, men makten er alltid på sin side. Å flytte til øya Capri blir en forferdelig prøvelse for alle passasjerer på Atlantis-skipet. Den skjøre damperen taklet så vidt stormen som traff den.

Skipet i historien er et symbol på det borgerlige samfunnet. På den, akkurat som i livet, oppstår en skarp separasjon. På øverste dekk, i komfort og hygge, seiler de rike. Vedlikeholdspersonell flyter på nedre dekk. Han er ifølge herrene på laveste utviklingstrinn.

Atlantis-skipet inneholdt også et lag til - brannbokser, som tonnevis med kull ble kastet i, saltet av svette. Det ble ikke tatt hensyn til disse menneskene i det hele tatt, de ble ikke servert, de ble ikke tenkt på. De nedre lagene ser ut til å falle ut av livet; de blir bare bedt om å behage mestrene.

Den dødsdømte verden av penger og mangel på åndelighet er tydelig symbolisert med navnet på skipet - Atlantis. Den mekaniske kjøringen av skipet over havet med ukjente, forferdelige dybder snakker om gjengjeldelse som venter. Historien legger stor vekt på motivet til spontan bevegelse. Resultatet av denne bevegelsen er den ærefulle returen av skipsføreren i lasterommet på skipet.

Gentlemannen fra San Francisco trodde at alt rundt ham ble skapt bare for å oppfylle hans ønsker; han trodde bestemt på kraften til "gullkalven": "Han var ganske sjenerøs på veien og trodde derfor fullt ut på omsorgen til alle de som matet og vannet ham, fra morgen til kveld tjente de ham, og hindret hans minste ønske. ... Det var slik overalt, det var slik i seiling, det burde vært slik i Napoli.»

Ja, rikdommen til den amerikanske turisten, som en magisk nøkkel, åpnet mange dører, men ikke alle. Det kunne ikke forlenge heltens liv; det beskyttet ham ikke selv etter døden. Hvor mye slaveri og beundring denne mannen så i løpet av livet, den samme mengden ydmykelse som hans dødelige kropp opplevde etter døden.

Bunin viser hvor illusorisk pengenes makt er i denne verden. Og personen som satser på dem er patetisk. Etter å ha skapt idoler for seg selv, streber han etter å oppnå samme velvære. Det ser ut til at målet er nådd, han er på toppen, som han jobbet utrettelig for i mange år. Hva gjorde du som du etterlot til dine etterkommere? Ingen vil engang huske denne personens navn. I historien "Mr. fra San Francisco" viste Bunin den illusoriske og katastrofale naturen til en slik vei for en person.

Andre arbeider på dette arbeidet

Symbolikk og eksistensiell betydning av historien

"Mr. fra San Francisco"

I den siste leksjonen ble vi kjent med arbeidet til Ivan Alekseevich Bunin og begynte å analysere en av historiene hans "Mr. fra San Francisco." Vi snakket om sammensetningen av historien, diskuterte bildesystemet og snakket om poetikken i Bunins ord. I dag i leksjonen må vi bestemme rollen til detaljer i historien, legge merke til bildene og symbolene, formulere temaet og ideen til arbeidet og komme til Bunins forståelse av menneskelig eksistens.

· La oss snakke om detaljene i historien. Hvilke detaljer så du; Hvem av dem virket symbolsk for deg?

· Først, la oss huske konseptet "detaljer".

Detalj – et spesielt betydelig fremhevet element i et kunstnerisk bilde, en uttrykksfull detalj i et verk som bærer en semantisk og ideologisk-emosjonell belastning.

1. Allerede i den første setningen er det en viss ironi overfor Mr.: "ingen husket navnet hans verken i Napoli eller Capri," og dermed understreker forfatteren at Mr. bare er en person.

2. Gentlemannen fra S-F er selv et symbol – han er et kollektivt bilde av alle datidens borgerlige.

3. Fraværet av et navn er et symbol på ansiktsløshet, heltens indre mangel på spiritualitet.

4. Bildet av dampskipet "Atlantis" er et symbol på samfunnet med dets hierarki: det ledige aristokratiet står i kontrast til menneskene som kontrollerer skipets bevegelser, og jobber hardt ved den "gigantiske" brannkassen, som forfatteren kaller helvetes niende sirkel.

5. Bildene av vanlige innbyggere i Capri er levende og ekte, og dermed understreker forfatteren at det ytre velværet til de rike samfunnslagene ikke betyr noe i vårt livs hav, at deres rikdom og luksus ikke er beskyttelse mot flyten av det virkelige, virkelige liv, at slike mennesker er dømt helt fra begynnelsen til moralsk dårlighet og dødt liv.

6. Selve bildet av skipet er et skall av et ledig liv, og havet er resten av verden, raser, forandrer seg, men berører på ingen måte helten vår.

7. Navnet på skipet - "Atlantis" (Hva er assosiert med ordet "Atlantis"? - tapt sivilisasjon) inneholder en forutanelse om en forsvinnende sivilisasjon.

8. Vekker beskrivelsen av skipet andre assosiasjoner for deg? Beskrivelsen ligner på Titanic, som forsterker ideen om at et mekanisert samfunn er dømt til et trist utfall.

9. Likevel er det en lys begynnelse i historien. Skjønnheten til himmelen og fjellene, som ser ut til å smelte sammen med bildene av bøndene, bekrefter likevel at det er noe sant, ekte i livet, som ikke er underlagt penger.

10. Sirene og musikk er også et symbol dyktig brukt av forfatteren, i dette tilfellet er sirenen verdenskaos, og musikk er harmoni og fred.

11. Bildet av skipskapteinen, som forfatteren sammenligner med en hedensk gud i begynnelsen og slutten av historien, er symbolsk. Utseendemessig ser denne mannen virkelig ut som et idol: rødhåret, monstrøst stor og tung, i en marineuniform med brede gullstriper. Han, som det sømmer seg for Gud, bor i kapteinens lugar - det høyeste punktet på skipet, hvor passasjerer er forbudt å komme inn, han vises sjelden offentlig, men passasjerene tror ubetinget på hans makt og kunnskap. Og kapteinen selv, som tross alt er en mann, føler seg veldig usikker i det rasende havet og stoler på telegrafapparatet som står i neste kabin-radiorom.

12. Forfatteren avslutter historien med et symbolsk bilde. Damperen, i lastrommet som en tidligere millionær ligger i en kiste, seiler gjennom mørket og snøstormen i havet, og Djevelen, «stor som en klippe», ser på ham fra klippene i Gibraltar. Det var han som fikk sjelen til herren fra San Francisco, det er han som eier de rikes sjel (s. 368-369).

13. gullfyllinger av herren fra San Francisco

14. datteren hans - med "de mest delikate rosa kvisene nær leppene og mellom skulderbladene", kledd med uskyldig åpenhet

15. Negro tjenere "med hvite som flak hardkokte egg"

16. fargedetaljer: Mr. røykte til ansiktet hans var rødt, stokerne var røde fra flammene, de røde jakkene til musikerne og den svarte mengden av lakeier.

17. Kronprinsen er helt i tre

18. Skjønnheten har en liten, bøyd, loslitt hund

19. et par dansende "elskere" - en kjekk mann som ser ut som en enorm igle

20. Luigis respekt bringes til punktet av idioti

21. gongen på hotellet på Capri høres «høyt ut, som i et hedensk tempel»

22. Den gamle kvinnen i korridoren, «bøyd, men lavt skåret», skyndte seg frem «som en kylling».

23. Mr. lå på en billig jernseng, en brusboks ble hans kiste

24. Helt fra begynnelsen av reisen er han omgitt av mange detaljer som varsler eller minner ham om døden. Først skal han til Roma for å lytte til den katolske omvendelsesbønnen der (som leses før døden), deretter skipet Atlantis, som er et dobbeltsymbol i historien: på den ene siden symboliserer skipet et nytt sivilisasjon, hvor makt bestemmes av rikdom og stolthet, derfor må til slutt et skip, spesielt med et slikt navn, synke. På den annen side er "Atlantis" personifiseringen av helvete og himmelen.

· Hvilken rolle spiller mange detaljer i historien?

· Hvordan maler Bunin et portrett av helten sin? Hvilken følelse har leseren og hvorfor?

(“Tørr, kort, dårlig klippet, men tett sydd... Det var noe mongolsk i det gulaktige ansiktet hans med en trimmet sølvbart, de store tennene hans glitret av gullfyllinger, det sterke skallede hodet var som gammelt bein...” Dette portrettbeskrivelsen er livløs, den fremkaller en følelse av avsky, siden vi har en slags fysiologisk beskrivelse foran oss. Tragedien har ennå ikke kommet, men den merkes allerede i disse linjene).

Ironisk, Bunin latterliggjør alle lastene til det borgerlige bildet liv gjennom det kollektive bildet av gentleman, tallrike detaljer - de følelsesmessige egenskapene til karakterene.

· Du har kanskje lagt merke til at verket legger vekt på tid og rom. Hvorfor tror du handlingen utvikler seg under reisen?

Veien er et symbol på livets vei.

· Hvordan forholder helten seg til tid? Hvordan planla herren turen?

når vi beskriver verden rundt oss fra synspunktet til mannen fra San Francisco, er tiden angitt presist og tydelig; med et ord, tiden er bestemt. Dagene på skipet og på det napolitanske hotellet planlegges per time.

· I hvilke fragmenter av teksten utvikler handlingen seg raskt, og i hvilket plot ser tiden ut til å stoppe?

Tidstellingen går ubemerket når forfatteren snakker om et ekte, fullverdig liv: et panorama av Napolibukten, en skisse av et gatemarked, fargerike bilder av båtmannen Lorenzo, to abruzzesiske høylandere og – viktigst av alt – en beskrivelse av et «gledelig, vakkert, solrikt» land. Og tiden ser ut til å stoppe når historien begynner om det avmålte, planlagte livet til en gentleman fra San Francisco.

· Når er første gang en forfatter kaller en helt noe annet enn mester?

(På vei til øya Capri. Når naturen beseirer ham, føler han gammel mann: “Og herren fra San Francisco, som følte seg som han burde – en veldig gammel mann – tenkte allerede med melankoli og sinne på alle disse grådige, hvitløksluktende små menneskene kalt italienere...” Det var nå følelsene våknet i ham: "melankoli og sinne", "fortvilelse". Og igjen oppstår detaljene - "livsnytelse"!)

· Hva betyr den nye verden og den gamle verden (hvorfor ikke Amerika og Europa)?

Uttrykket "Old World" vises allerede i første avsnitt, når hensikten med herrens tur fra San Francisco er beskrevet: "utelukkende for moro skyld." Og, med vekt på den sirkulære komposisjonen av historien, vises den også på slutten - i kombinasjon med "New World". Den nye verden, som fødte den typen mennesker som konsumerer kultur "utelukkende for underholdningens skyld", den "gamle verden" er levende mennesker (Lorenzo, highlanders, etc.). Den nye verden og den gamle verden er to fasetter av menneskeheten, hvor det er en forskjell mellom isolasjon fra historiske røtter og en levende følelse av historie, mellom sivilisasjon og kultur.

· Hvorfor finner arrangementene sted i desember (julaften)?

dette er forholdet mellom fødsel og død, dessuten fødselen til den gamle verdens frelser og døden til en av representantene for den kunstige nye verden, og sameksistensen av to tidslinjer - mekaniske og ekte.

· Hvorfor døde mannen fra San Francisco i Capri, Italia?

Alle mennesker, uavhengig av deres økonomiske situasjon, er like i møte med døden. En rik mann som bestemmer seg for å få alle gledene på en gang "begynner akkurat å leve" som 58-åring (!), dør plutselig.

· Hvordan får en gammel manns død andre til å føle seg? Hvordan oppfører andre seg mot mesterens kone og datter?

Hans død forårsaker ikke sympati, men et forferdelig bråk. Hotelleieren beklager og lover å ordne opp raskt. Samfunnet er rasende over at noen våget å ødelegge ferien deres og minne dem om døden. De føler avsky og avsky mot sin nylige følgesvenn og hans kone. Liket i en grov boks sendes raskt inn i lasterommet på dampbåten. En rik mann som anså seg selv som viktig og betydningsfull, etter å ha blitt til en død kropp, er ikke nødvendig av noen.

Ideen kan spores i detaljene, i plottet og komposisjonen, i motsetningen til falsk og sann menneskelig eksistens (falske rike mennesker står i kontrast - et par på en dampbåt, det sterkeste bildesymbolet på forbruksverdenen, kjærlighetsskuespill, disse er innleide elskere - og de virkelige innbyggerne på Capri, for det meste fattige mennesker).

Tanken er at menneskelivet er skjørt, alle er like i møte med døden. Uttrykker gjennom en beskrivelse andres holdning til den levende herr og til ham etter døden. Herren mente at penger ga ham en fordel. "Han var sikker på at han hadde all rett til hvile, til glede, til å reise utmerket i alle henseender ... for det første var han rik, og for det andre hadde han nettopp startet livet."

· Levde helten vår et fullt liv før denne reisen? Hva viet han hele livet til?

Inntil det øyeblikket hadde Mr. ikke levd, men eksistert, det vil si at hele hans bevisste liv var viet til å "sammenligne seg selv med dem som Mr. tok som modell." All gentlemans tro viste seg å være feil.

· Vær oppmerksom på slutten: det er innleide paret som trekkes frem her – hvorfor?

Etter mesterens død har ingenting endret seg, alle de rike fortsetter også å leve sine mekaniserte liv, og det "forelskede paret" fortsetter også å spille kjærlighet for penger.

· Kan vi kalle historien en lignelse? Hva er en lignelse?

Lignelse – en kort oppbyggelig historie i allegorisk form, som inneholder en moralsk leksjon.

· Så kan vi kalle historien en lignelse?

Det kan vi, fordi den forteller om rikdommens og maktens ubetydelighet i møte med døden og naturens, kjærlighetens, oppriktighetens triumf (bilder av Lorenzo, Abruzzese highlanders).

· Kan mennesket motstå naturen? Kan han planlegge alt som herren fra S-F?

Mennesket er dødelig ("plutselig dødelig" - Woland), derfor kan mennesket ikke motstå naturen. Alle teknologiske fremskritt redder ikke mennesker fra døden. Dette er livets evige filosofi og tragedie: en person er født til å dø.

· Hva lærer lignelsen oss?

«Mr. fra...» lærer oss å nyte livet, og ikke være indre uåndelig, ikke bukke under for et mekanisert samfunn.

Bunins historie har en eksistensiell betydning. (Eksistensielt – assosiert med væren, menneskelig eksistens.) Sentrum i historien er spørsmål om liv og død.

· Hva kan motstå ikke-eksistens?

Ekte menneskelig eksistens, som vises av forfatteren i bildet av Lorenzo og Abruzzi-høylanderne (fragment fra ordene "Bare markedet handlet på et lite torg...367-368").

· Hvilke konklusjoner kan vi trekke fra denne episoden? Hvilke 2 sider av mynten viser forfatteren oss?

Lorenzo er fattig, de abruzziske fjellklatrerne er fattige, og synger æren til de største fattige i menneskehetens historie - Vår Frue og Frelser, som ble født "i dårlig gjeterskjul." "Atlantis", en sivilisasjon av de rike, som prøver å overvinne mørket, havet, snøstormen, er en eksistensiell vrangforestilling av menneskeheten, en djevelsk vrangforestilling.

Sorgsomme, kloke, harde malerier av Bunin. En helt annen, vanvittig, skremmende verden av Andreevs verden. Og likevel var alt dette, dukket opp i én epoke, med en like kraftig tiltrekning til dens omveltninger og konflikter. Det er ikke rart at det fantes dype kontakter. Overalt er det et segl – la oss bruke Kuprins definisjon – «en forvirret, undertrykt bevissthet».
Bunins nøkterne, søkende blikk ikke bare i hjemlandet hans (historien «The Village»), men over hele verden fant tegn på ikke bare forfall, men på en forestående katastrofe. Så bred

Generaliseringen er slående - en roligere definisjon vil ganske enkelt ikke formidle kraften til inntrykk - historien "The Gentleman from San Francisco".
Allerede i den første setningen er mye konsentrert: Mesterens og andre rike herskeres forbrukerfilosofi, essensen av en umenneskelig borgerlig sivilisasjon, bildet av en vakker, men undertrykt natur. Fortellingens bedagelige tone ser ut til å skyldes overfloden av hverdagslig informasjon. Deres forbindelser og fargelegging leder oss imidlertid inn i forfatterens tanker om tingenes generelle orden. Hvordan kombineres spesifikke observasjoner med tolkningen av deres essens? Ferdigheten til å symbolisere detaljer og motiver har blitt brakt til perfeksjon. Navnet på skipet som Mesteren reiser på - "Atlantis" - gir umiddelbart en idé om den nærmer seg døden. Nøyaktige skisser av strålende salonger, tjenere, skitne stokere fra den "helvetiske ovnen" - om det sosiale hierarkiet i samfunnet. Et mekanisk kryssende skip som tar Mesteren for underholdning til Europa og leverer hans døde kropp tilbake til Amerika, avslører det ultimate tullet ved menneskelig eksistens.
Dette er hovedkonklusjonen - uunngåeligheten og mangelen på forståelse fra reisende av gjengjeldelsen som venter dem. Mesterens opptatthet av øyeblikkelige gleder på veien til ikke-eksistens formidler den fullstendige åndelige blindheten til dette «Nye mennesket med det gamle». Og alle de underholdende passasjerene til "Atlantis" mistenker ikke engang noe dårlig: "Havet som gikk utenfor murene var forferdelig, men de tenkte ikke på det, og trodde bestemt på kommandantens makt over det." På slutten av historien tykner det truende mørket til håpløshet. Men «igjen, midt i en rasende snøstorm, som feide over havet som brølte som en begravelsesmesse og gikk med fjell som sørget fra sølvskum», tordnet ballsalmusikken. Det er ingen grense for uvitenhet og narsissistisk selvtillit, som Bunin sa det, "sanseløs makt", bevisstløshet blant vanskeligstilte mennesker. Forfatteren fanget det "kosmiske" stadiet av åndelig forfall ved å lage en enorm djevel, som ligner på steinene i Gibraltar, en observatør av et skip som går ut i natten og snøstorm.
Bunins følelser var smertefulle. Den grådige jakten på en opplysende begynnelse er uendelig. Men som før ble de kronet med penetrasjon i livets naturlige, naturlige verdier. Dette er bildet av de abruzziske bøndene i "The Gentleman from San Francisco", slått sammen med skjønnheten til fjellene og himmelen.

(Ingen vurderinger ennå)

Essay om litteratur om emnet: Symboler i historien "The Gentleman from San Francisco"

Andre skrifter:

1. I. A. Bunin skrev historien "The Gentleman from San Francisco" i 1915. Opprinnelig ble historien kalt "Døden på Capra" og hadde en epigraf hentet fra Apokalypsen, Det nye testamente: "Ve deg, Babylon, sterke by," som forfatteren senere fjernet, tilsynelatende ønsket å erstatte hovedtemaet. Les mer ......
2. ...Det er veldig nytt, veldig friskt og veldig godt, bare for kompakt, som en fortykket buljong. A.P. Chekhov Mestringen og lyrikken til Ivan Alekseevich Bunins verk har flere komponenter. Prosaen hans utmerker seg ved lakonisme og en ærbødig naturskildring, nøye oppmerksomhet til helten og Les mer......
3. Verden som Mesteren fra San Francisco lever i er grådig og dum. Selv den rike mannen bor ikke i den, men eksisterer bare. Selv familien hans øker ikke hans lykke. I denne verden er alt underordnet penger. Og når mesteren gjør seg klar til å reise, Les mer......
4. Temaet om kritikk av den borgerlige virkeligheten gjenspeiles i Bunins verk. Et av de beste verkene om dette emnet kan med rette kalles historien "Mr. fra San Francisco", som ble høyt verdsatt av V. Korolenko. Ideen til å skrive denne historien kom til Bunin mens han jobbet med Les mer......
5. I. A. Bunins historie «The Gentleman from San Francisco» ble skrevet under første verdenskrig, da hele stater var involvert i en meningsløs og nådeløs massakre. Skjebnen til et individ begynte å virke som et sandkorn i historiens virvel, selv om denne personen var omgitt av rikdom og berømmelse. Les mer......
6. I. A. Bunins historie "The Gentleman from San Francisco" er viet til en beskrivelse av livet og døden til en mann som har makt og rikdom, men som etter forfatterens vilje ikke engang har et navn. Tross alt inneholder navnet en viss definisjon av åndelig essens, kimen til skjebnen. Bunin nekter helten sin Les mer......
7. Ild, rokket av en bølge I det mørke hav... Hva bryr jeg meg om stjernetåken, Hva bryr jeg meg om den melkeaktige avgrunnen over meg! I. A. Bunin Ivan Alekseevich Bunin var lidenskapelig forelsket i livet, med mangfoldet av dets manifestasjoner. Kunstnerens fantasi ble avsky av alt kunstig, og erstattet naturlige impulser. Les mer ......
8. Bunins historie The Gentleman fra San Francisco har et svært sosialt fokus, men meningen med disse historiene er ikke begrenset til kritikk av kapitalisme og kolonialisme. De sosiale problemene i det kapitalistiske samfunnet er bare en bakgrunn som gjør at Bunin kan vise forverringen av menneskehetens evige problemer i utviklingen av sivilisasjonen. På 1900-tallet, Bunin Les mer ......