Eventyrepisk sjanger av maleri: opprinnelse, kunstnere, malerier. Episk sjanger av maleri Hva er en fabelaktig episk sjanger

Eventyrsjanger. (mytologisk sjanger) (Leksjonsbegrunnelse) Mål: 1. Å danne ideer om den fabelaktig episke sjangeren i maleri ved å bruke eksemplet med verkene til V. Vasnetsov og I. Bilibin, M. Vrubel. 2. Å dyrke en moralsk og estetisk holdning til verden, kjærlighet og interesse for kunst. 3 Utvikle ferdigheter i søkearbeid og kollektiv persepsjon, en kreativ holdning til å fullføre en oppgave. Leksjonsplan 1 Samtale om trekk ved eventyrsjangeren. 2. Historie - en melding om livet og arbeidet til I. Bilibin, V. Vasnetsov, M. Vrubel. 3. Fullføre testoppgaven. 4. Oppsummere og analysere oppgaven.

Fra gresk (my thos) - tradisjon. En genre av kunst dedikert til hendelser og karakterer som myter, legender og tradisjoner forteller om. Den mytologiske sjangeren ble dannet under renessansen, da gamle legender ga rike motiver for maleriene til S. Botticelli, Giorgione og freskene til Raphael.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (g.) (g.) Bogatyrs "Legender fra dyp antikken"

Bilibin Ivan Yakovlevich (g.) Er en fremtredende representant for "moderne" i russisk grafikk, skapte en dekorativ og dekorativ grafisk uttrykksfull "Bilibin-stil" av bokillustrasjon, basert på stilisering av folkelige populære trykkmotiver, broderier og treskjæringer.

Vrubel Mikhail Aleksandrovich (g.) ...Banfor havet er det en prinsesse som du ikke kan ta øynene fra: Om dagen er Guds lys formørket, Om natten lyser jorden, Månen glitrer under ljåen , Og i pannen brenner stjernen. SOM. Pushkin

Testoppgave 1. alternativ Hvilken av Vasnetsov-brødrene laget maleriet «Bogatyrs»: Victor eller Apollinaris? Hvilken russisk kunstner tegnet fasaden til Tretjakovgalleriet? Sitter, flyr, beseiret... Og alle den samme karakteren fra samme kunstner, bare maleriene er forskjellige. Gi navn til artisten og karakteren. 2. alternativ Hvilken av Vasnetsov-brødrene malte maleriene "Moskva Kreml under Ivan Kalita" og "Moskva Kreml under Dmitrij Donskoy": Victor eller Apollinary? I 1896 ble Pavel Mikhailovich Tretyakov tildelt den høye tittelen "Æresborger i Moskva." Hvilken kunstner malte denne bokstaven? Nevn den russiske kunstneren, forfatteren av maleriet "Svaneprinsessen".

Fremveksten av eventyrsjangeren maleri tilskrives vanligvis andre halvdel av 1800-tallet. Fremveksten av denne nye retningen er assosiert med den økte interessen ikke bare for kunstnere, men av den russiske utdannede offentligheten generelt i den nasjonalt særegne opprinnelsen til landet vårt.

Kultursituasjon

På begynnelsen av århundret oppsto det opphetede tvister mellom flere kretser av intelligentsiaen om utviklingsveiene til landet vårt. Noen sa at staten tilhører de europeiske maktene og at den har en felles utviklingsvei med dem. Andre mente tvert imot at Russland burde følge sin egen originale og unike utviklingsvei, som de søkte bekreftelse på i eksempler fra antikkens historie.

Forutsetninger for fremveksten av sjangeren

Slike diskusjoner var svært fruktbare ikke bare for sosiopolitisk tenkning, men også for kulturtilstanden generelt. Eventyrsjangeren dukket så å si opp på bølgen av de ovennevnte filosofiske trendene og retningene. Samtidig ble det et naturlig resultat av utviklingen av russisk kunst, der historiske temaer tradisjonelt okkuperte en av de ledende stedene. Tilbake på 1700- og 1800-tallet fanget mange kunstnere bilder fra gammel russisk historie på lerretene sine, noe som fungerte som en drivkraft for interessen for russiske folkeeventyr, epos og eldgamle legender. Tross alt var mange gamle russiske historier dekket av episk romantikk, noe som gjorde dem så attraktive.

Funksjoner ved komposisjonene

I andre halvdel av 1800-tallet inntok eventyrsjangeren en av de fremste plassene innen billedkunsten. Denne nye retningen hadde sin egen.For det første var de fleste bildene fargerike og uvanlig uttrykksfulle. Hvis vi husker de mest kjente verkene i denne sjangeren, forbløffer de med rikdommen i farger og nyanser. Dette forklares av malernes ønske om å gi plastisitet til bildene og samtidig tiltrekke publikums oppmerksomhet til dem.

For det andre ble eventyrsjangeren preget av sin skala og monumentalitet. Dette er på grunn av temaene i historiene. Faktum er at kunstnere som regel valgte heroiske scener fra landets fortid som tema for sine lerreter og veldig ofte slo seg på de episke historiene som passet spesielt godt til ideene deres. For eksempel er maleriet "Three Heroes" preget av dets ekstraordinære seriøsitet og høytidelighet. Den er laget i ånden til gamle russiske legender og epos, og glorifiserer bedriftene til forsvarerne av det russiske landet.

Bilder

Den eventyrepiske sjangeren har også det karakteristiske trekk at forfattere som arbeider i denne retningen valgte de mest uttrykksfulle bildene og plottene som gjenstand for skildring, som på en eller annen måte reflekterte fortidens mest kjente sider, og også formidlet ånden til den eldgamle tid. Det vanligste bildet i maleriet av denne retningen er en helt, en kriger, en forsvarer av det russiske landet. For eksempel er lerretet "Ridderen ved korsveien" både en refleksjon av eldgamle legender og viser samtidig hvordan forfatteren forestilte seg epoken med det gamle Russland. Samtidig har maleriet referanser til folkeeventyr: lerretet forestiller en ridder som velger sin vei ved å lese inskripsjonen på steinen. Kombinasjonen av eventyr, episke og historiske elementer kom overraskende harmonisk sammen i dette bildet. Dette prinsippet er generelt karakteristisk for Vasnetsovs arbeid, som er det som gjorde maleriene hans så populære.

Eventyrsjangeren innen billedkunst har inntatt en av de ledende stedene i russisk maleri. Et annet bilde som kjennetegner ham er at eventyrheltinner, for eksempel Vasilisa den kloke eller Svaneprinsessen, var spesielt populære. Disse kvinnelige bildene var de mest populære i eventyr, så det er ikke overraskende at forfatterne henvendte seg til dem så ofte.

Et annet bilde er det av en historieforteller. For eksempel er et av de mest kjente maleriene av Vasnetsov lerretet "Bayan", som skildrer en gammel russisk guslar-sanger som forteller en gammel legende til soldater. Det er karakteristisk at denne helten ble gjenstand for bildet. Appellen til bildet hans er veldig betydelig i den forstand at kunstnerne forsto at det var takket være slike historiefortellere at disse eposene, eventyrene og legendene kom til oss.

Tilknytning til musikk

Eventyreposet fikk i stor grad en drivkraft for utvikling på grunn av at mange komponister på det aktuelle tidspunktet vendte seg til gamle russiske temaer når de skrev operaer. Motiver fra eventyr, epos og eldgamle sagn var selvfølgelig også til stede i verkene deres. Svært ofte malte kunstnere landskap i passende ånd, noe som bidro til oppblomstringen av sjangeren som ble studert. Som et eksempel på operaer av denne typen kan man nevne musikalske verker til Rimsky-Korsakov, som svært ofte vendte seg mot historiske, episke og eventyrlige temaer. Andre komponister brukte også disse temaene i verkene sine (for eksempel Stravinsky). Disse verkene var veldig populære i Vesten, som fungerte som en drivkraft for utviklingen av denne retningen innen maleri.

Kjente malerier

Malerier av eventyrsjangeren inntar en fremtredende plass ikke bare blant verk om historiske emner, men også i kunst generelt. I tillegg til de ovennevnte verkene, bør vi nevne malerier dedikert utelukkende til plott fra gamle russiske folkeeventyr. For eksempel er maleriet "Ivan Tsarevich og den grå ulven" et mesterverk i denne forbindelse. Eventyr og historiske elementer er kombinert i dette forfatterens verk i en så harmonisk enhet at det, når man ser på det, er vanskelig å skille eventyret fra det virkelige.

Et annet eksempel i denne serien er maleriet "Alyonushka" av samme forfatter. Det er kjent at han malte det fra en enkel bondepike, noe som gir lerretet en slik lysstyrke og uttrykksevne. Den utvilsomme fordelen med verkene i denne retningen er det faktum at motivene til eventyr, epos og legender i dem hadde en så livlig og uttrykksfull farge at plottene fikk en historisk lyd og ble oppfattet som en del av den kulturelle fortiden.

Representanter

Artister av eventyrsjangeren har verdensomspennende anerkjennelse. Arbeidene deres er et verdig bidrag ikke bare til hjemlig, men også til verdenskultur. I tillegg til Vasnetsov bør også Bilibin nevnes i denne serien. Han ble kjent for å skrive tegninger om eventyrtemaer. Illustrasjonene hans for den berømte "The Tale of Tsar Saltan" av Pushkin er spesielt populære. Arbeidene hans utmerker seg ved deres lysstyrke og rikdom av farger, og i utseende ligner de veldig på rammer fra tegneserier. I denne forbindelse har forfatteren overlevd sin tid: tegningene hans brukes fortsatt i dag som en standard for å lage animasjoner.

Vrubel vendte seg også til eventyr. Hans maleri "Svaneprinsessen", basert på det samme eventyret, er kjent. Stilen til denne kunstneren er veldig original og spesifikk og derfor veldig forskjellig fra verkene til hans forgjengere. Fargene hans er noe uskarpe og dempet, i motsetning til Bilibins lyse tegninger.

Betydningen av sjanger

Eventyrsjangeren (7. klasse) inntar en fremtredende plass i utdanningsløpet på skolen. Allerede på mellomtrinnet introduseres elevene for hovedverkene i denne retningen. Dessuten kan de vises både i historietimer og i litteratur. Disse verkene bidrar til å tydelig demonstrere både egenskapene til kunstnerens arbeid og spesifikasjonene til det gamle russiske samfunnet. Svært ofte, på grunnlag av dem, studerer de livet, klærne, boligen og kulturen i disse fjerne tider. I tillegg, i denne alderen, oppfatter skolebarn levende bilder veldig levende, og derfor bør maleriene til de ovennevnte mesterne analyseres i sammenheng med verk fra gammel russisk litteratur. Dette var det viktigste stadiet i utviklingen av russisk maleri, som bør skilles ut som en egen periode i kunsten.

> født i 1876 i St. Petersburg i familien til en militærlege. Faren støttet ikke sønnens ambisjoner om å tegne, og på farens anmodning ble Bilibin uteksaminert fra Det juridiske fakultet ved St. Petersburg University, men studerte samtidig ved skolen til Society for the Encouragement of the Arts, og også, som frivillig, gikk inn i Repins verksted, Kunstakademiet. I 1898 dro han til München for å jobbe i verkstedet til professor Aschbe. Bilibin beholdt det grunnleggende om presis tegning gjennom hele livet. Bilibin tilbrakte sommeren 1899 i Tver-provinsen, her begynte hans bekjentskap med den russiske landsbyen og folkekunsten. Samme år begynte State Papers Expedition å publisere russiske folkeeventyr med tegninger av Bilibin. Navnet Bilibin ble viden kjent i hele Russland. I hans person var en mester som perfekt formidlet ånden til glede og folkelig fabelaktighet. Til i dag er disse "Bilibino"-historiene et eksempel på høy utskriftsteknologi. Denne serien inkluderte "Vasilisa den vakre", "Fortellingen om Ivan Tsarevich og den grå ulven"<Рисунок 2 >, «White Duck», «Frog Princess», etc. Bilibin meldte seg helt inn i «World of Art»-foreningen. Den første rungende suksessen var drivkraften for den videre utviklingen av kunstnerens arbeid. Han reiser til det nordlige Russland, hvor han oppdaget skjønnheten i trearkitektur og den dekorative rikdommen til folkedrakter og broderier. Resultatene av turen viste seg ganske raskt. I 1904 ble eposet «Volga» med tegninger av Bilibin utgitt. Dette er en av de beste publikasjonene i vårt århundre. Illustrasjonene av dette eposet skildrer avgangen til Volgas tropp, det fantastiske indiske riket, havets dyp, fugler og fabeldyr. Alt i utgivelsen av dette eposet ble preget av smak og ynde. I sin videre utvikling møtte Bilibin arbeidet til Pushkin, og i 1905 dukket "The Tale of Tsar Saltan" og "About the Golden Cockerel" opp.<Рисунок 3 >. Men det var ikke bare eventyr og epos som interesserte Bilibin; han ble også tiltrukket av andre aspekter av folkekunsten: ordtak og gåter. Tegningene til gåtene inneholder også humor, presentert i en attraktiv og dekorativ form. De dekorative egenskapene til Bilibins verk, hans fantasi og dype kunnskap om stiler tiltrakk ham til teaterarbeid.

Under borgerkrigen havnet Bilibin i Egypt, i 1925 bosatte han seg i Paris, men overalt var han opptatt med sitt favorittarbeid med å illustrere bøker. I 1936 vendte Bilibin tilbake til hjemlandet, han kom til St. Petersburg-Leningrad og begynte å jobbe som professor ved kunstakademiets grafiske verksted, og tjente som vanlig respekt fra studenter. Men krigen begynte, Bilibin flyttet fra sin private leilighet til kjelleretasjen på Kunstakademiet, hvor lærere holdt til. De tøffe forholdene i kjellerlivet og mangelen på riktig ernæring undergravet Bilibins helse. Han nektet å evakuere dypt inn i Russland og fortsatte å jobbe hele tiden på en serie dekorative paneler forent av et felles tema - "Bogatyrs". Hans siste verk var en illustrasjon for eposet "Duke Stepanovich". Det var en detaljert forberedende tegning som skulle vært dekket med akvarell, men den forble med blyant. Bilibin følte at styrken forlot ham, plasserte et åttespisset kryss under den øverste knappen som holdt papiret på brettet. Dette var siste hånd, artistens «siste farvel». Kunstneren døde natten mellom 7. og 8. februar 1942.

Alle kunstnerens verk er forent av én konstant kvalitet – eksepsjonelt håndverk. Bilibins verk lærer respekt for arbeid og ansvar for hver linje, for hvert mønster. I alle kunstnerens verk er hans kjærlighet til den antikke verden i Russland synlig, og han bar sin beundring for denne verden gjennom hele livet. Drømmen hans om lykke, om å bruke alle slags bilder av skjønnhet i livet, er fengslende. Alle som beholder en ungdommelig sjel vil finne glede i Bilibins verk.

Eventyrsjanger. (mytologisk sjanger)

• Fra gresk (my thos) - tradisjon.
• En genre av kunst dedikert til hendelser og karakterer som myter, legender og tradisjoner forteller om.
• Den mytologiske sjangeren ble dannet under renessansen, da gamle legender ga rike motiver for maleriene til S. Botticelli, Giorgione og freskene til Raphael.

• S. Botticelli «Spring»

• Giorgione "tilbedelse av hyrdene"

• Raphael
• "Esekiels visjon"

• Vasnetsov Viktor Mikhailovich
• (1848–1926)

• en fremragende russisk kunstner, en malermester, skapte verk om temaene nasjonalhistorie, russiske epos og folkeeventyr, og viet nesten alt sitt påfølgende arbeid til dem. En av de første russiske kunstnerne som vendte seg til russisk folklore, søkte Vasnetsov å gi verkene sine en episk karakter, for å legemliggjøre eldgamle folkeidealer og høye patriotiske følelser i poetisk form.

• Skisse for "Alyonushka"

• "Ivan Tsarevich på en grå ulv"

• "Prinsessefrosk"

• Olegs møte med magikeren

• Koschei den dødsløse

• Han er en fremtredende representant for "moderne" i russisk grafikk, skapte en dekorativ og dekorativ grafisk uttrykksfull
• "Bilibino-stil" av bokillustrasjon, basert på stilisering av motiver fra folketrykk, broderi og treskjæringer.

• "Volga"

• Verket til Mikhail Aleksandrovich Vrubel er et av de mest betydningsfulle og mystiske fenomenene i russisk kunst på slutten av 1800-tallet. Stor dyktighet, tragedie, heroisk ånd og unik dekorativ gave gjør Vrubel til en kunstner for alle tider. For alltid å leve i sin egen verden, utilgjengelig for andres forståelse, var Vrubel i stand til å gjenskape sin komplekse verden i bildene av sin uvanlige kunst, og disse bildene ble en av de viktigste milepælene i russisk kultur ved århundreskiftet.

• Vrubel Mikhail Alexandrovich
• (1856–1910)

• ...Det er en prinsesse bortenfor havet,
• Hva du ikke kan ta øynene fra:
• Om dagen formørkes Guds lys,
• Lyser opp jorden om natten
• Månen skinner under ljåen,
• Og i pannen brenner stjernen.
• SOM. Pushkin

• "33 helter"

• "Østlig fortelling"

• "Prinsesse Volkhova"

• "Spåkone"

• "Bogatyr"

• 1. alternativ
• Hvem av Vasnetsov-brødrene laget maleriet "Bogatyrs": Victor eller Apollinaris?
• Hvilken russisk kunstner tegnet fasaden til Tretjakovgalleriet?
• Sitter, flyr, beseiret... Og alle den samme karakteren fra samme kunstner, bare maleriene er forskjellige. Gi navn til artisten og karakteren.

• Alternativ 2
• Hvem av Vasnetsov-brødrene malte maleriene "Moskva Kreml under Ivan Kalita" og "Moskva Kreml under Dmitry Donskoy": Victor eller Apollinaris?
• I 1896 ble Pavel Mikhailovich Tretyakov tildelt den høye tittelen "Æresborger i Moskva." Hvilken kunstner malte denne bokstaven?
• Nevn den russiske kunstneren, forfatteren av maleriet "Svaneprinsessen".

• Victor Vasnetsov.
• Viktor Mikhailovich Vasnetsov.
• Vrubel Mikhail Alexandrovich.

• Apollinær Vasnetsov.
• Victor Vasnetsov.
• Vrubel Mikhail Alexandrovich.

• Spørsmål:
• Hvordan skiller maleriene til I. Bilibin og V. Vasnetsov seg?
• Hvem er hovedpersonene i maleriene (mennesker eller eventyrfigurer)?