Samtidsgrafikk. Kjente kunstnere, skulptører, grafikere. Kjærlighetsdrama av Joseph Lorasso

Grafikk er den eldste formen for kunst. De første grafiske verkene anses å være hulemalerier av det primitive mennesket, som gjenspeiler hans syn på verden rundt ham. Papyrusbøkene til de gamle egypterne inneholdt grafiske symboler (hieroglyfer) og illustrasjoner. Siden antikken har vakre eksempler på grafikk kommet ned til oss i form av malerier på vaser og keramiske kar.

I lang tid var det kun skrift og kalligrafi som ble klassifisert som grafikk. I middelalderen ble bokgrafikk utbredt: håndskrevne bøker ble dekorert med praktfulle tegninger og miniatyrer, og opprettelsen av fonter ble et tydelig kunstområde.

Fremragende grafikere og deres berømte verk

Den vesteuropeiske renessansens største mester, Albrecht Durer, er en av graveringens grunnleggere. Hans mest kjente verk om kobber er "Knight, Death and the Devil" (1513), "St. Jerome in his cell" og "Melancholy" (1514).

Den store italienske kunstneren og vitenskapsmannen fra renessansen, Leonardo da Vinci, var en uforlignelig tegner. Hans enorme grafiske arv inkluderer: forberedende tegninger til malerier, bilder av dyr og planter, illustrasjoner for teknisk utvikling, tegninger til avhandlinger.

Teknikker og typer grafikk

Grunnlaget for alle typer grafisk kunst er tegning. Vanligvis er et grafisk bilde laget på et papirark, som spiller rollen som plass. For å lage verkene sine kan en kunstner bruke et helt arsenal av verktøy: blyant, kulepenn, kull, blekk, blekk, sanguine (rød-brune blyanter laget av kaolin og jernoksider), farget kritt, saus (en type pastell) , akvarell, gouache.

Hovedverktøyet for europeisk tegning i en tid med sengotisk og renessanse var pennen. På slutten av 1600-tallet begynte man å bruke grafittblyanter til å lage tegninger, tegninger og skisser. Lerret brukes praktisk talt ikke i grafikk, siden akvareller og gouache passer dårlig på det. Farge i grafiske bilder brukes mye mindre enn i malerier. De viktigste visuelle virkemidlene for grafikk er linje, spot, chiaroscuro, strek og prikk.

Grafikk har samme brede variasjon av sjangere som maleri. Men her er sjangrene portrett og landskap mer vanlige, og i mindre grad stilleben, historisk, hverdagsliv og annet. Grafikk er tradisjonelt delt inn i monumental (plakater, vegggrafikk), staffeli (tegninger og trykk), bokgrafikk (illustrasjoner, postkort), samt datagrafikk, som imidlertid skiller seg fra hverandre fordi den ikke bruker tradisjonelle materialer.

Grafikkkunsten utmerker seg ved en lang rekke teknikker som kunstneren bruker i sin rene form eller i ulike kombinasjoner. I henhold til grafikkteknikken er det to typer: tegning og trykt grafikk (trykk). Tegningen lages kun i en enkelt kopi. I gamle tider brukte kunstnere papyrus og pergament, og fra 1300-tallet begynte de å tegne på papir.

Trykket grafikk, tvert imot, finnes i mange eksemplarer. For replikering brukes en gravering - en tegning på et solid materiale, som er dekket med maling og deretter skrevet ut på et papirark. Avhengig av materialet finnes det ulike typer og teknikker for gravering: tresnitt (tregravering), linosnitt (tegning skåret på linoleum), etsning (gravering på metall), litografi (gravering på stein). Med bruken av gravering oppsto den trykte boken og bokgrafikk begynte å utvikle seg. I dag stopper ikke utviklingen av grafikk, nye sjangre og teknikker dukker opp, men som i antikken er grafikk fortsatt en viktig del av kunst i livene våre.

) i hennes uttrykksfulle, feiende verk var i stand til å bevare tåkens gjennomsiktighet, seilets letthet og skipets jevne vugging på bølgene.

Maleriene hennes forbløffer med sin dybde, volum, rikdom, og teksturen er slik at det er umulig å ta øynene fra dem.

Varm enkelhet av Valentin Gubarev

Primitivistisk kunstner fra Minsk Valentin Gubarev jager ikke berømmelse og gjør bare det han elsker. Arbeidet hans er utrolig populært i utlandet, men nesten ukjent for sine landsmenn. På midten av 90-tallet ble franskmennene forelsket i hans hverdagsskisser og signerte en kontrakt med artisten for 16 år. Maleriene, som det ser ut til, bare burde være forståelige for oss, bærere av den "beskjedne sjarmen til uutviklet sosialisme", appellerte til det europeiske publikum, og utstillinger begynte i Sveits, Tyskland, Storbritannia og andre land.

Sensuell realisme av Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov er 41 år gammel. Han bor i St. Petersburg og arbeider i de beste tradisjonene fra den klassiske russiske skolen for realistiske portretter. Heltinnene på lerretene hans er kvinner som er ømme og forsvarsløse i sin halvnakenhet. Mange av de mest kjente maleriene viser kunstnerens muse og kone, Natalya.

Den nærsynte verdenen til Philip Barlow

I den moderne tid med høyoppløselige bilder og fremveksten av hyperrealisme, vekker arbeidet til Philip Barlow umiddelbart oppmerksomhet. Det kreves imidlertid en viss innsats fra betrakteren for å tvinge seg selv til å se på de uskarpe silhuettene og lyspunktene på forfatterens lerreter. Det er sannsynligvis slik mennesker som lider av nærsynthet ser verden uten briller og kontaktlinser.

Solrike kaniner av Laurent Parselier

Maleriet av Laurent Parcelier er en fantastisk verden der det verken er tristhet eller motløshet. Du vil ikke finne dystre og regnfulle bilder fra ham. Lerretene hans inneholder mye lys, luft og lyse farger, som kunstneren påfører med karakteristiske, gjenkjennelige streker. Dette skaper følelsen av at maleriene er vevd av tusen solstråler.

Urban dynamikk i verkene til Jeremy Mann

Den amerikanske kunstneren Jeremy Mann maler dynamiske portretter av en moderne metropol i olje på trepaneler. "Abstrakte former, linjer, kontrasten mellom lyse og mørke flekker - alt skaper et bilde som fremkaller følelsen som en person opplever i byens folkemengde og mas, men kan også uttrykke roen som finnes når man tenker på stille skjønnhet," sier kunstneren.

Den illusoriske verden til Neil Simon

I maleriene til den britiske kunstneren Neil Simone er ingenting som det ser ut ved første øyekast. "For meg er verden rundt meg en serie av skjøre og stadig skiftende former, skygger og grenser," sier Simon. Og i maleriene hans er alt virkelig illusorisk og sammenkoblet. Grenser viskes ut, og historier flyter over i hverandre.

Kjærlighetsdrama av Joseph Lorasso

En italiensk av fødsel, samtidsamerikanske kunstner Joseph Lorusso overfører til lerret emner han observerte i hverdagen til vanlige mennesker. Klemmer og kyss, lidenskapelige utbrudd, øyeblikk av ømhet og lyst fyller hans følelsesladede bilder.

Landlivet til Dmitry Levin

Dmitry Levin er en anerkjent mester i russisk landskap, som har etablert seg som en talentfull representant for den russiske realistiske skolen. Den viktigste kilden til hans kunst er hans tilknytning til naturen, som han elsker ømt og lidenskapelig og som han føler seg som en del av.

Bright East av Valery Blokhin

Samlingen av russisk grafikk fra slutten av 1800- og 1900-tallet i Sergiev Posad Museum-Reserve er liten i volum, mindre systematisk og helhetlig enn dens billedsamling fra denne perioden. Men det har sin egen kunstneriske betydning i det samlede museumskomplekset.
Spesifisiteten til museets grafiske samling (så vel som malerisamlingen) er overvekten av verk av lokale kunstnere og et visst tematisk fokus knyttet til ikonografien til Treenigheten-Sergius Lavra og byen. En spesiell del av den består av individuelle ark (sjelden sykluser av verk) av kjente mestere av russisk kunst - I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, T.A. Mavrina og andre (omtrent 80 verk).

De første skrittene mot dannelsen av en samling ble tatt helt i begynnelsen av museets aktiviteter - i 1920–1921: mer enn 30 grafiske verk av lokale kunstnere ble kjøpt fra "Utstilling av arkitektoniske motiver TSL".
Den mest verdifulle delen av samlingen er anskaffelse av gaver og kjøp av grafiske verk fra privatpersoner. Slik ankom verkene til I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, V.A. Favorsky, L.S. Baksta. "Navn" (I. Repin, V. Makovsky, I. Shishkin, K. Korovin, etc.) er "navngitt", men er representert av enkeltverk. Det er i hovedsak én "personlighet" ved russisk grafikk i museumssamlingen - T.A. Mavrin (SPMZ-samlingen lar, ved å bruke eksemplet på de beste verkene, vise arbeidet hennes i utvikling - fra 1940- til 1970-tallet). For en "provinsiell" kunstsamling fra slutten av 1800- og 1900-tallet er imidlertid individuelle verk av klassiske kunstnere ekstremt verdifulle.

De tidligste eksemplene på trykt grafikk i komplekset av verk vi vurderer, dateres tilbake til 80-tallet av 1800-tallet. De er forbundet med en "personlighet" - ikonisk og betydningsfull i historien til russisk gravering av denne perioden - I.I. Sjisjkin (1832 1898).
La oss huske at 1870-årene var en overgangsperiode for russisk trykt grafikk, tiden for dominansen av tonegravering. Men selv i denne ikke veldig kreative perioden var det ekte virtuoser av tresnitt (V.V. Mate) og etsing (I.I. Shishkin). Samlingen vår inneholder fire etsninger av kunstneren, skapt av ham på 1880-tallet (en periode som var spesielt fruktbar i Shishkins arbeid). Dette er ark med strålende utførelse og subtilitet for å formidle naturens tilstand: "Gurzuf" (1885), "Svartskogen" (1885), "April" (1885), "Swamp on the Warszawa Railway" (1886). Museets samling inneholder også tegninger av kjente russiske malere, som den omreisende kunstneren Vladimir Egorovich Makovsky (1846-1920) og Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911). Portretter av V.E. Makovskys tegninger er like upåklagelige i komposisjon og fullstendighet som oljeverkene hans. Som en mester i portretter, V.E. Makovsky hadde talentet til å nøyaktig formidle ikke bare den ytre likheten til personen som ble portrettert, men også egenskapene til hans mentale bevegelser, og fremheve de hovedkaraktertrekkene som bestemmer en persons handlinger, hans tanker og følelser. Valentin Serov, som enhver ekte kunstner, jobbet fantastisk ikke bare i oljemaleri, men mestret også mesterlig tegningsteknikken. Hans tallrike arbeider i blyant og kull har den samme livligheten og nøyaktigheten i å formidle karakteren til de avbildede menneskene, og den samme utførelsen som hans oljemalerier.

Museets samling inkluderer flere verk av kjente russiske kunstnere fra slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Dette er først og fremst en tegning av Mikhail Vrubel (1856–1910), den største representanten for symbolikk og modernisme i russisk kunst. Sammen med arkene til L.S. Bakst og M.A. Vrubel, den russiske grafikkens storhetstid på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet og 1910-tallet, er representert ved arbeidet til K.A. Korovin (1861–1939) - en skisse av 1917-kulissene for operaen av N.A. Rimsky Korsakov "Sadko". Denne skissen er det eneste "overlevende" eksemplet på grafikk i teatralsk landskap. Stilmessig ligger arket vårt nært opp til en rekke teaterverk av K. Korovin fra slutten av 1900-tallet til 1910-tallet. K. Korovins skisser for "Sadko" fra 1906, 1914 er preget av en mer kompleks komposisjonsstruktur, de inkluderer ikke bare bildet av "Mansion", men også en åpen terrasse, gjennom spennene som landskapet - "havblått; " er synlig. Arket vårt har en kammerfølelse: det representerer interiøret i et kammer med et høyt hvelv, små vinduer, en kakkelovn og benker.
Museets grafiske samling inkluderer også en liten tegning av Ilya Efimovich Repin, "Portrett av forfatteren Leontyev-Shcheglov." I.L. Leontiev-Shcheglov (1856-1911) - talentfull russisk forfatter og dramatiker

Grafiske ark B.M. Kustodiev i samlingen til Sergiev Posad Museum-Reserve - dette er tre linosnitt fra 1926 (signert, datert av forfatteren), mottatt i 1928 fra en privat samling. Grafikk tok en stor plass i kunstnerens arbeid, selv om han først og fremst var en maler. På 1920-tallet gjorde Kustodiev mye bokillustrasjon, plakater og staffeligravering (tresnitt, litografi, linosnitt). I 1926 ble B.M. Kustodiev skapte flere komposisjoner med "Bathers" ved å bruke teknikkene linosnitt, tresnitt og akvarell. I dagbokoppføringene for 1926 til den første biografen V.V. Kustodiev. Voinov (grafiker, kunsthistoriker, kunstkritiker) hører konstant temaet for Boris Mikhailovichs arbeid med linosnittene "Bather" og "Bathers". En konstant modell i de siste årene av B.M.s liv. Kustodiev "for portretter, karakterer i malerier, omslag, graveringer, illustrasjoner" ble servert av datteren Irina. Hun poserte også for faren sin for graveringen «Bather».
Over serien «Bathers» B.M. Kustodiev arbeidet, bokstavelig talt, til de siste dagene av livet hans: den siste graveringen av denne syklusen ble laget av ham 4. mai 1927 (og 26. mai gikk kunstneren bort).

Verket til en av de fremragende skikkelsene innen russisk kunst på 1900-tallet, den klassiske tregraveringen V.A. Favorsky (1886–1964) er representert i museumssamlingen med seksten grafiske ark fra forskjellige perioder: dette er staffeliverk, bokillustrasjoner og eksempler på hans "typegrafikk".
Utvalget av ark er stort sett tilfeldig; ikke alle er førsteklasses eller ikoniske verk av mesteren. I 1919 1939 medlemmer av denne familien (inkludert Vladimir Andreevich Favorsky) bodde i Sergiev Zagorsk, var forankret i dets åndelige og kulturelle liv, skapte mange av verkene deres her, og svigerfar V.A. Favorsky var en av arrangørene av museet vårt.
Blant dem er et av de mest kjente, betydningsfulle verkene i denne perioden av mesterens arbeid - staffeligraveringen "Oktober 1917" av 1928. Dette tresnittet ble laget i henhold til den første statlige ordren fra Council of People's Commissars for 10-årsjubileet for oktoberrevolusjonen. Så unnfanget Favorsky serien "Revolusjonens år", der "tegningene arrangert i kronologisk rekkefølge skulle gjenskape hele historien til sovjetstaten de første 10 årene år etter år." Tresnittet «Oktober 1917» er en detaljert plot-narrativ og samtidig symbolsk, metaforisk komposisjon med mange karakterer og flere episoder, ganske organisk smeltet sammen.

Den sene perioden med kreativitet til V.A. Favorsky i samlingen vår inkluderer graveringer fra hans beste, mest kjente sykluser på 1950-tallet, som kunstneren ble tildelt Lenin-prisen for i 1962 - illustrasjoner fra 1950 for "The Tale of Igor's Campaign" og for "Boris Godunov" fra 1955., donert til museet i 1965.
De demonstrerer perfekt den "sene stilen" til Favorskys tresnitt, der mer oppmerksomhet rettes mot karakterenes utseende, innstillingen, kostymet, hvor de visuelle virkemidlene naturlig endres: askesen til grafiske løsninger med fremhevende konturer og åpen skyggelegging erstattes av en viss «maleriskhet». Den episke høytideligheten og episkheten til "The Lay" høres fullt ut i flerfigurskomposisjonen ("Before the Battle"), der Favorsky inkluderer bilder av russiske soldater under kampflagget og Guslyar. Fra mangfoldet av grafiske sykluser V.A. Favorsky fra 50-tallet til dramaturgien til A.S. Pushkin ("Boris Godunov", "Små tragedier") i museets samling er det bare én illustrasjon for tragedien "Boris Godunov" - "Pimen og Gregory" 1955.

Samlingen av verk av den fremragende russiske grafikeren og maleren Tatyana Alekseevna Mavrina i Sergiev Posad Museum-Reserve i volum, arbeidsnivå og sjangermangfold kan bare sammenlignes med de største museumssamlingene i landet som har samlinger av grafikk fra det 20. århundre. (Pushkin-museet, Statens Tretyakov-galleri, Statens russiske museum). Dette er sekstito ark som kom til oss i 1977-1978 etter at forfatterens personlige utstilling ble holdt på museet. Førti-fem verk ble gitt til T.A. Mavrina som gave.
Kronologisk dekker samlingen av Mavrins verk en stor periode av kunstnerens kreative arbeid (ekstrem dato er 1944 og 1976; med omtrent like mange ark som tilhører periodene på 40-, 50-, 60- og 70-tallet). Det representerer et tilstrekkelig utvalg av grafiske teknikker der Mavrina arbeidet fruktbart: disse er akvareller, gouacher, ark laget i blandede medier (tempera, gouache eller valpesyke, gouache, akvarell), blyanttegninger, blekktegninger.

"Zagorsky-syklus" T.A. Mavrina, som tydelig uttrykker sitt verdenssyn, prioriteringer innen kunst, hennes unike stil, ofte og med rette kalt "Mavrinsky", begynte å ta form på 1940-tallet. "Emnelinjen" i Mavrins verk fra 50-tallet er det "fabelaktig sett" ensemblet av Lavra, Pyatnitsky-klosteret, den gamle byen og livet til dens innbyggere - hverdagslig og festlig, nedfelt i sin spesielle, metaforiske og poetiske nøkkel knyttet til med bilder av folkekunst og folklore. Arkene fra 1960–1970-tallet er like uttrykksfulle og frie, dristige i design, komposisjon og farge. I deres tematiske komposisjon råder fortsatt sjangerlandskap, selve navnene understreker det effektive hverdagsaspektet. Det klassiske eksemplet på et "Mavrinsky-portrett" i samlingen vår er "Demidova", 1973. "Demidova" er et fantastisk eksempel på en organisk kombinasjon av to sjangere - "portrett i landskap": et stort, frontalt halvlangt bilde av en "russisk gammel kvinne" i et hvitt skjerf på bakgrunn av et sommerlandsbylandskap, hvor det, i henhold til den eldgamle tradisjonen med folkemalerier og populære trykk, er gitt inskripsjoner på selve bildene.

Vi har lenge planlagt å lage en vurdering av de dyreste verkene på papir av kunstnere i bane av russisk kunst. Det beste motivet for oss var en ny rekord for russisk grafikk - 2,098 millioner pund for en tegning av Kazimir Malevich 2. juni

Når vi publiserer vurderingene våre, liker vi veldig godt å legge til ulike typer ansvarsfraskrivelser for å forhindre mulige spørsmål. Så, det første prinsippet: bare original grafikk. For det andre: vi bruker resultatene av åpne auksjoner for verk av kunstnere som er inkludert i russisk kunsts bane, ifølge nettstedets database (kanskje gallerisalget var til høyere priser). For det tredje: Selvfølgelig ville det være fristende å sette Arshile Gorkys førsteplass på $3,7 millioner på Housatonic. Selv strevde han, som kjent, på alle mulige måter for å bli betraktet som en russisk kunstner, uten å vike unna mystifisering, tok han et pseudonym til ære for Maxim Gorky, etc.; i 2009 ble Gorkas verk vist av det russiske museet og Tretyakov-galleriet på utstillingen "American Artists from the Russian Empire", vi inkluderte ham i AI-auksjonsresultatdatabasen, men å starte vurderingen av russisk grafikk med ham er urettferdig på formelt grunnlag. For det fjerde: ett ark - ett resultat. For denne vurderingen valgte vi kun verk som består av ett ark papir; en formell tilnærming ville ha tvunget oss til å ta hensyn til ytterligere tre gjenstander, som hver ble solgt som et enkelt parti: 122 originale blekktegninger for "The Book of the Marquise" av Konstantin Somov, to mapper med 58 tegninger og gouacher for " Brødrene Karamazov» av F. M. Dostojevskij av Boris Grigoriev og en del av Yakov Peremen-samlingen. For det femte: én forfatter – ett verk. Hvis vi formelt tok topp 10 etter pris (ekskludert Gorkas resultater og prefabrikkerte partier), ville det være fem ark med Kandinsky, tre av Chagall, og ett hver av Malevich og Serebryakova. Kjedelig. For det sjette: vi analyserer perioden fra 2001 til i dag. For det syvende: prisvurderingen ble satt sammen i dollar, resultater i andre valutaer ble konvertert til dollar etter valutakursen på handelsdagen. For det åttende: alle resultater er gitt under hensyntagen til selgers provisjon.

Kazimir Malevichs tegning «Head of a Peasant», som er en forberedende skisse til det tapte maleriet «Peasant Funeral» fra 1911, ble ganske forventet topplottet på den russiske auksjonen på Sotheby's 2. juni 2014 i London. Malevichs verk vises ekstremt sjelden på kunstmarkedet «Head of a Peasant» er det første verket som er lagt ut på auksjon siden salget av «Suprematist Composition» for 60 millioner dollar på Sotheby's i 2008, og et av kunstnerens siste betydelige verk i privat regi; samlinger. Denne skissen var et av 70 verk som ble stilt ut av kunstneren i Berlin i 1927, og deretter forlatt i Tyskland for å redde dem fra forbudet og den kunstige glemselen som uunngåelig ville vente dem i Russland. Verket kom til Sothebys auksjon fra en mektig tysk privat samling av russisk avantgarde. Nesten alle lodd i denne samlingen gikk over estimatet, men Malevichs tegning var rett og slett utenfor konkurranse. De ga det tre ganger estimatet - 2,098 millioner pund. Dette er det desidert dyreste grafiske verket av en russisk kunstner.

Listen over de dyreste grafiske verkene av Wassily Kandinsky inkluderer hele 18 originaltegninger verdt mer enn en million dollar. Akvarellene hans er på ingen måte dårligere enn maleriene hans i sitt abstrakte budskap. La oss huske at det er fra Kandinskys grafiske verk - "The First Abstract Watercolor" fra 1910 - at historien til moderne abstrakt kunst vanligvis telles. Som legenden sier, kunne Kandinsky en dag, som satt i halvmørket i atelieret sitt i München og så på det figurative arbeidet sitt, ikke skjelne noe på det bortsett fra fargeflekker og former. Og så innså han at han måtte forlate objektiviteten og prøve å fange "sjelens bevegelser" gjennom farger. Resultatet ble et verk blottet for enhver forbindelse med omverdenen - "First Abstract Watercolor" (Paris, Centre Georges Pompidou).

Kandinskys lerreter er sjeldne på markedet og er veldig dyre, men grafikken vil passe perfekt inn i enhver samling og vil se anstendig ut i den. Du har råd til sirkulasjonsgrafikk for flere tusen dollar. Men for en original tegning, som for eksempel er en skisse for et kjent maleri, må du betale mange ganger mer. Den dyreste akvarellen til dags dato, «Uten tittel» fra 1922, ble solgt under kunstboomen i 2008 for 2,9 millioner dollar.

Marc Chagall var en usedvanlig produktiv artist for sin tid. I dag får Damien Hirst og Jeff Koons hjelp av en hær av assistenter, og Mark Zakharovich skapte på egenhånd tusenvis av originale grafiske verk i løpet av de 97 årene han levde, for ikke å snakke om masseproduserte verk. Vår database med Chagall-auksjonsresultater inkluderer mer enn 2000 originale verk på papir. Denne kunstneren stiger jevnt og trutt i pris, og investeringsutsiktene for å kjøpe verkene hans er åpenbare - hovedsaken er at verkets autentisitet bekreftes av Chagall-komiteen. Ellers kan verket nesten bli brent (det er akkurat dette Chagall-komiteen truer med eieren, som nylig sendte et maleri til Paris for undersøkelse som viste seg å være falskt). Så valget bør bare gjøres til fordel for ubetinget autentisk grafikk. Prisen kan nå 2,16 millioner dollar - dette er hvor mye de betalte i mai 2013 for tegningen "Riders" (papir på papp, gouache, pastell, fargeblyanter).

Pastellet "Reclining Nude" er ikke bare det dyreste grafiske verket til Zinaida Serebryakova, men også hennes dyreste arbeid generelt. Temaet for den nakne kvinnekroppen var et av hovedtemaene i kunstnerens arbeid. Serebryakovas nakenbilder utviklet seg fra bilder av badende og russiske skjønnheter i et badehus i den russiske kreativitetsperioden til liggende nakenbilder mer i ånden av europeisk kunst i den parisiske perioden. Når man ser på Serebryakovas vakre, sensuelle, idealiserte nakenbilder, er det vanskelig å forestille seg hvor tragisk kunstnerens skjebne var - mannen hennes døde av tyfus og etterlot henne med fire barn i armene; Jeg måtte leve fra hånd til munn og til slutt emigrere til Paris (som det senere viste seg, for alltid), og etterlate barna i Russland (bare to ble senere fraktet til Frankrike, de to andre måtte separeres for mer enn 30 år).

Zinaida Serebryakova dyrket perfekt, evig, klassisk skjønnhet i verkene sine. Pastell formidler på noen måter bedre lettheten og luftigheten til hennes kvinnelige bilder, der det nesten alltid er noe av kunstneren selv og barna hennes (datteren Katya var en av favorittmodellene hennes).

En ganske stor pastell, Reclining Nude, ble kjøpt under kunstboomen i juni 2008 for 1,07 millioner pund (2,11 millioner dollar). Ingen andre arbeider siden den gang har klart å slå denne rekorden. Interessant nok er det i topp 10 auksjonssalg av Zinaida Serebryakova bare nakenbilder, og tre av verkene er bare pasteller.

På Sotheby’s London-auksjonen 27. november 2012, dedikert til malerier og grafikk av russiske kunstnere, var det øverste partiet ikke et maleri, men en blyanttegning på papir - "Portrait of Vsevolod Meyerhold" av Yuri Annenkov. Åtte deltakere argumenterte for jobben i salen og på telefonene. Som et resultat kostet tegningen, anslått til 30–50 tusen pund, den nye eieren flere dusin ganger mer enn anslaget. Resultatet på 1,05 millioner pund (1,68 millioner dollar) over natten gjorde «Portrait of Vsevolod Meyerhold» til forfatterens dyreste grafikk og tok tredjeplassen på listen over de høyeste auksjonsprisene for Annenkovs verk generelt.

Hvorfor var interessen for portrettet så sterk? Annenkov er en strålende portrettmaler som etterlot seg bilder av tidens beste skikkelser - poeter, forfattere, regissører. I tillegg var han svært talentfull innen grafikk: stilen hans kombinerte teknikkene til klassisk tegning med avantgardeelementer av kubisme, futurisme, ekspresjonisme... Han lyktes som teater- og filmkunstner, som bokillustratør. Publikums oppmerksomhet ble absolutt tiltrukket av personligheten til modellen i portrettet - den berømte regissøren Vsevolod Meyerhold. Vel, for å toppe det hele, kommer denne tegningen fra samlingen til komponisten Boris Tyomkin, opprinnelig fra Kremenchug, som emigrerte til USA og ble en berømt amerikansk komponist, en fire ganger Oscar-vinner for musikalsk arbeid i filmer.

En av hovedkunstnerne i World of Art-foreningen, Lev (Leon) Bakst, burde selvfølgelig vært på listen vår over de mest kommersielt suksessrike grafikerne. Hans sofistikerte teaterverk - kostymedesign for tidens beste dansere, kulisser for produksjoner - gir oss i dag en idé om hvilket luksuriøst skue Diaghilevs russiske årstider var.

Baksts dyreste grafiske verk, «The Yellow Sultana», ble laget i året da Diaghilevs ballett først dro på turné i USA. På den tiden var Bakst allerede en kjent kunstner, den gjenkjennelige stilen til hans teaterverk hadde blitt et merke, og hans innflytelse ble følt innen mote, interiørdesign og smykker. Den sensuelle naken "Yellow Sultana", som vokste ut av hans teaterskisser, forårsaket en voldsom kamp mellom to telefoner på Christie's-auksjonen 28. mai 2012. Som et resultat nådde de tallet 937 250 pund ( 1 467 810 dollar) tar hensyn til provisjonen, til tross for at estimatet var 350-450 tusen pund.

En verden av edle reir som forsvinner i glemselen, tåkete herregårdsparker og grasiøse unge damer som går langs smugene vises i verkene til Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov. Noen kaller stilen hans "elegi i maleriet" den er preget av drømmende, stille melankoli og tristhet over en svunnen tid. For Borisov-Musatov var edle eiendommer nåtidens verden, men det er noe utenomjordisk i hans refleksjoner av denne verden, ser ut til å ha drømt om disse parkene, verandaene og dammene. Det var som om han hadde en anelse om at denne verden snart ikke lenger ville eksistere og han selv ikke lenger ville eksistere (en alvorlig sykdom tok kunstneren bort i en alder av 35).

Viktor Borisov-Musatov foretrakk pastell og akvarell fremfor oljemaling de ga ham den nødvendige lettheten til pensel og dis. Utseendet til hans pastell "The Last Day" på den russiske auksjonen på Sotheby's i 2006 var en begivenhet, siden hovedverkene til Borisov-Musatov er på museer, og bare et dusin verk har blitt tilbudt på åpne auksjoner gjennom årene. Pastellfargen "The Last Day" kommer fra samlingen til V. Napravnik, sønnen til den russiske dirigenten og komponisten Eduard Napravnik. Denne pastellen ble avbildet i "Portrettet av Maria Georgievna Napravnik" av Zinaida Serebryakova, nå lagret i Chuvash Art Museum. I monografien "Borisov-Musatov" (1916) nevner N. N. Wrangel "Den siste dagen" i listen over kunstnerens verk. Så, som forventet, nådde den utvilsomt ekte varen en rekordpris for artisten på 702 400 pund, eller 1 314 760 dollar.

Alexander Deineka var en strålende grafiker i de innledende stadiene av sin kreative karriere, grafikk tiltrakk ham enda mer enn maleri, først og fremst for sitt propagandapotensial. Kunstneren jobbet mye som bok- og magasinillustratør og laget plakater. Senere trette dette "magasinplakatarbeidet" ham, han begynte å jobbe mer og mer med maleri, i monumental kunst, men de ervervede ferdighetene til en tegner viste seg å være veldig nyttige - for eksempel når han lagde forberedende skisser til malerier. "Jente som binder et bånd på hodet" - en skisse for maleriet "Bather" (1951, samling av Tretyakov-galleriet). Dette dyreste verket av Deineka til nå dateres tilbake til den sene perioden med kreativitet, da kunstnerens stil fra avantgardesøkene på 1920–30-tallet allerede hadde utviklet seg sterkt mot sosialistisk realisme. Men Deineka var også oppriktig i sosialistisk realisme. Kraften og skjønnheten til en sunn menneskekropp er et av Deinekas favoritttemaer i arbeidet hans. "Girl Tiing a Ribbon" refererer oss til hans nakenbilder, som ligner på greske gudinner - sovjetiske venuser som finner lykke i arbeid og sport. Dette er en tegning av læreboken Deineka, og derfor er det ikke overraskende at den ble solgt for rekordhøye 27 500 000 rubler ($1 012 450) på Sovcom-auksjonen.

Boris Dmitrievich Grigoriev emigrerte fra Russland i 1919. Han ble en av de mest kjente russiske kunstnerne i utlandet, men samtidig ble han glemt i hjemlandet i mange tiår, og hans første utstillinger i USSR fant sted først på slutten av 1980-tallet. Men i dag er han en av de mest ettertraktede og høyt verdsatte forfatterne på det russiske kunstmarkedet hans verk, både malerier og grafikk, selges for hundretusener og millioner av dollar. Kunstneren var ekstremt effektiv, han trodde at han kunne håndtere et hvilket som helst emne, hvilken som helst rekkefølge.

Sannsynligvis den mest kjente er syklusene hans "Race" og "Faces of Russia" - veldig nære i ånden og skiller seg bare ved at den første ble opprettet før emigrasjon, og den andre allerede i Paris. I disse syklusene blir vi presentert for et galleri av typer ("ansikter") av den russiske bondestanden - gamle menn, kvinner og barn ser mutt på betrakteren, de tiltrekker seg øyet og frastøter det samtidig. Grigoriev var på ingen måte tilbøyelig til å idealisere eller pynte på dem han malte, tvert imot, noen ganger bringer han bilder til det groteske. Et av "ansiktene", utført i gouache og akvarell på papir, ble det dyreste grafiske verket av Boris Grigoriev: i november 2009, på Sotheby's-auksjonen, betalte de 986 500 dollar for det.

Og til slutt, den tiende forfatteren på listen vår over de dyreste verkene av russisk grafikk er Konstantin Somov. Sønnen til kuratoren for Hermitage-samlingene og en musiker, en kjærlighet til kunst og alt vakkert ble innpodet i ham fra barndommen Etter å ha studert ved Kunstakademiet under Repin, fant Somov seg snart i World of Art-samfunnet, som promoterte skjønnhetskulten som sto ham nær. Denne trangen til dekorativitet og "skjønnhet" var spesielt tydelig i hans mange tegninger basert på bilder fra den galante epoken, interessen for disse ble observert i arbeidet til andre verdenskunstnere (Lanceret, Benois). «Somov»-markiser og tappere herrer på hemmelige dater, scener med sosiale mottakelser og maskerader med harlekiner og damer i parykker viser oss til estetikken til barokk og rokokko.

Prisene for Somovs verk på kunstmarkedet begynte å vokse i et fenomenalt og ikke alltid forståelig tempo siden 2006, noen av maleriene hans oversteg anslaget med 5 eller til og med 13 ganger. Hans malerier koster millioner av pund. Når det gjelder grafikk, er Somovs beste resultat så langt $620 727 - dette er bare en av tegningene til den "galante" serien "Masquerade".

Den 22. april 2010 ble 86 verk - malerier og grafikk - av nesten to dusin forfattere solgt som et enkelt parti nr. 349 på Sotheby's i New York. Dette salget skaper forresten forvirring i auksjonsstatistikken til de kunstnerne hvis verk var inkludert i dette partiet. Ja, samlingen er svært verdifull i seg selv, den har en lang, kompleks og tragisk historie, og på den ene siden er det bra at samlingen falt i samme hender. Men på den annen side, hvis eieren en dag bestemmer seg for å selge enkeltverk, så er det rett og slett ikke noe prisnivå for de fleste forfattere. Etter den øredøvende «kunstforberedelsen» som gikk forut for salget av samlingen, kunne den ha dukket opp, men nei, og ved videresalg ville det være et stort minus.

Merk følgende! Alt materiale på nettstedet og databasen med auksjonsresultater på nettstedet, inkludert illustrert referanseinformasjon om verk som selges på auksjon, er ment for bruk utelukkende i henhold til art. 1274 Civil Code of the Russian Federation. Bruk til kommersielle formål eller i strid med reglene fastsatt av den russiske føderasjonens sivilkode er ikke tillatt. nettstedet er ikke ansvarlig for innholdet i materiale levert av tredjeparter. I tilfelle brudd på rettighetene til tredjeparter, forbeholder nettstedadministrasjonen seg retten til å fjerne dem fra nettstedet og fra databasen basert på en forespørsel fra det autoriserte organet.

Kunst- figurativ forståelse av virkeligheten; prosessen eller resultatet av å uttrykke den indre eller ytre (i forhold til skaperen) verden i et kunstnerisk bilde; kreativitet rettet på en slik måte at den reflekterer interesser ikke bare til forfatteren selv, men også til andre mennesker.

I dag vil vi kort fortelle deg om de største kunstnerne og skulptørene fra hele verden, og vi starter med russiske kunstnere.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900), marinemaler. Medlem av St. Petersburg, Amsterdam, Roma, Firenze og Stuttgart akademiene. Laget rundt 6 tusen malerier. Den mest kjente: "The Ninth Wave", "Chesme Battle".

Ivan Aivazovsky "Den niende bølgen"

Antropov Alexey Petrovich(1716-1795), portrettmaler. Han ble viden kjent for sine dekorative malerier av palasser i St. Petersburg og dens forsteder.

Antropov Alexey Petrovich – selvportrett

Argunov Ivan Petrovich(1729-1802), portrettmaler. Han malte seremonielle portretter, som ble preget av presise og klare tegninger og behersket fargelegging. Forfatter av "Portrett av en ukjent bondekvinne i russisk drakt" og andre.

Argunov Ivan - Portrett av en ukjent bondekvinne i russisk drakt

Arkhipov Abram Efimovich(1862-1930), mester i friluftsmaleri, skisser og sjangermalerier. Han arbeidet mye med portretter, hovedsakelig av bondekvinner, og skapte livsbekreftende bilder av sin samtid.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich(1870-1905), nyskapende kunstner. Malerier: "Jente på balkongen", "Ved dammen".

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - maleri "Ved reservoaret"

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825), portrettmaler. Han ble bestilt for portretter av de høyest rangerte personene på den tiden, medlemmer av den keiserlige familien. De mest kjente var portrettene av Arsenyeva, Lopukhina og Kurakino.

Borovikovsky Vladimir Lukich – Portrett av A. og V. Gagarin 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antonovich(1799-1875). Malerier: «The Death of Camilla, Horace’s Sister», «The Copper Serpent», etc., malerier av St. Isaac’s Cathedral i St. Petersburg.

Bryullov Karl Pavlovich(1799-1852). Han skrev skisser og malerier om historiske og mytologiske temaer, men ble mer kjent som portrettmaler. Malerier: "Hestekvinne", "Yu. P. Samoilova med en liten araber", "Bathsheba", "Italiensk ettermiddag", etc. Portrettet av Yu P. Samoilova med datteren er anerkjent som en av de beste.

Det mest kjente maleriet av Bryullov er Yu P. Samoilov med datteren

Vasnetsov Viktor Mikhailovich(1848-1926), Wanderer, forfatter av malerier om historiske og eventyrlige emner. De mest kjente maleriene er "Etter massakren av Igor Svyatoslavovich med polovtsianerne", "Alyonushka". Det mest grandiose verket er maleriet "Bogatyrs".

Vasnetsov Viktor Mikhailovich - maleri "Bogatyrs"

Venetsianov Alexey Gavrilovich(1780-1847), en av grunnleggerne av hverdagssjangeren i russisk maleri. Han malte mange portretter av bønder og scener av landsbylivet. Malerier: «Treskeplassen», «Sovende gjeter», «På åkermarken. Vår", "Hoved for en gammel bonde".

Maleri "The Sleeping Shepherd" - Alexey Venetsianov

Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842-1904), mester i kampsjangeren. Han malte en serie malerier om religiøse emner. Malerier: "Apotheosis of War", "Everything is Calm on Shipka".

"Apotheosis of War" - maleri av den russiske kunstneren Vasily Vereshchagin

Vrubel Mikhail Alexandrovich(1856-1910). Han var engasjert i staffelimaling og monumentalmaling av kirker. Malerier: “Demon Seated”, “Fortune Teller”, “Pan”, “Lilac”, “Demon Defeated”, etc.

Vrubel Mikhail Alexandrovich - Den beseirede demonen 1902

Ge Nikolay Nikolaevich(1831-1894), en av grunnleggerne av Reisendeforeningen, landskapsmaler, portrettmaler. Maleri "Saul ved trollkvinnen til Endor", "Hemmelig møte", "Peter I forhører Tsarevich Alexei Petrovich i Peterhof".

Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837-1887), en av grunnleggerne av Foreningen av Omreisende. Malerier: "Ukjent", "Mina Moiseev", "Forester", "Kontemplator".

Nesterov Mikhail Vasilievich(1862-1942), portrettmaler, mester i monumentalmaleri og lyrisk landskap. De mest kjente maleriene: "Venners offer", "Connoisseur", "Petitioner til keiseren", "Eremitten".

Nesterov Mikhail Vasilievich - maleri "Venners offer"

Repin Ilya Efimovich(1844-1930). Portretter av samtidige (Stasov, Pisemsky, Tolstoy, Delvig). Maleriene som ble veldig kjente var: "De hadde ikke forventet", "Barge Haulers on the Volga", "Cossacks Write a Letter to the Turkish Sultan", "Ivan the Terrible and His Son Ivan".

Repin Ilya Efimovich - maleri "Kosakker skriver et brev til den tyrkiske sultanen"

Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916), mester i historisk maleri. Malerier: "Boyaryna Morozova", "Morning of the Streltsy Execution", "Suvorov's Crossing of the Alps", "Stepan Razin".

Surikov Vasily Ivanovich - maleri "The Morning of the Streltsy Execution"

Chagall Marc(1887-1985), maler og grafiker. Han skapte surrealistiske verk, ofte med folklore og bibelske temaer ("Over the City"), glassmalerier og illustrasjoner.

Shishkin Ivan Ivanovich(1832-1898), landskapsmaler. Malerier: «Middag. I nærheten av Moskva", "Rye", "Skogsavstander", "Blant den flate dalen", "Morgen i en furuskog".

Shishkin Ivan Ivanovich - "Ship Grove"

Utenlandske artister

Bosch (Bos van Aken) Hieronymus(ca. 1460-1516), nederlandsk maler. Den mest kjente: «The Temptation of St. Antonio", triptykene "Hay Wagon" og "Garden of Delights".

Botticelli Sandro(1445-1510), italiensk kunstner, mester ved den florentinske skolen. Komposisjoner om religiøse og bibelske temaer: "Allegory of Power", "Return of Judith", "Madonna and Child and Angels". Mytologiske komposisjoner: "Vår", "Birth of Venus".

Sandro Botticelli "Madonna og barn med engler"

Bruegel Peter(mellom 1525 og 1535-1569), nederlandsk maler. Malerier: "Slaget ved Maslenitsa og fasten", "Mad Greta", "Bondedans".

Van Gogh Vincent(1853-1890), nederlandsk kunstner, representant for postimpresjonisme. Malerier: «Bondekvinne», «Potetspisere», «Montmartre-åsene», «Landskap i Auvers etter regnet».

Vincent van Gogh - "Landskap i Auvers etter regnet"

Van Dyck Anthonys(1599-1641), flamsk maler. Seremonielle aristokratiske og intime portretter ("Charles I on the hunt"), religiøse og mytologiske komposisjoner i barokkens ånd.

Velasquez (Rodriguez de Silva Velazquez) Diego(1599-1660), spansk kunstner. Malerier: "Frokost", "Frokost av to unge menn", "Kristus i huset til Martha og Maria". Portretter av et spesielt kongehus: Infanta Maria Teresa, Infanta Margaret.

Veronese Paolo(1528-1588), italiensk renessansemaler, representant for den venetianske skolen. Han malte fresker på Villa Barbara Volpi i Maser. Det mest kjente maleriet er "Marriage at Cana".

Gauguin Paul(1848-1903), fransk kunstner, representant for postimpresjonismen. Malerier: "To tahitiske kvinner", "Å, er du sjalu?", "Kongens kone", Hvor kommer vi fra? Hvem er vi? Hvor skal vi?".

Paul Gauguin - Tahitians-1891.

Goya Francisco(1746-1828), spansk kunstner. Han malte malerier om hverdagslige og historiske, mytologiske og religiøse emner, portretter og utførte veggmalerier (fresker). Malerier: "Paraply", "Selger av tallerkener", Serie av etsninger "Caprichos".

Holbein Hans den yngre(1497 eller 1498-1543), tysk maler og grafiker, representant for renessansen. Verker: «Dead Christ» og «Morette».

Dali Salvador(1904-1989), spansk maler, representant for surrealismen. De mest kjente fantasmagoriske maleriene er «The Flaming Giraffe» og «The Persistence of Memory».

Dali Salvador - maleri "Drømmen"

Daumier Honore(1808-1879), fransk grafiker, maler og skulptør, mester i satirisk tegning og litografi. Karikaturer av den regjerende eliten og filistinismen ("Transnonen Street", serien "Good Bourgeois") ble kjent.

Durer Albrecht(1471-1528), tysk kunstner, representant for den tyske renessansen. Malerier: "Hus ved dammen", "Utsikt over Innsbruck", "Portrett av Oswald Krel".

Konstabel John(1776-1837), engelsk landskapsmaler, representant for impresjonismen. Malerier; "Flatford Mill", "Salisbury Cathedral from the Bishop's Garden", "Field of Corn".

Leonardo da Vinci(1452-1519), italiensk kunstner. Når det gjelder allsidigheten til talentene hans, overgikk han alle sine forgjengere og lærere. Malerier: "Nattverden", "La Gioconda", "Madonna Litta", "Dame med en hermelin", "Madonna i grotten" og mange andre.

Leonardo da Vinci (1452-1519) – «Nattverden»

Masaccio(1401-1428), italiensk maler, representant for den florentinske skolen, en av grunnleggerne av renessansekunsten. Han skapte freskene til Brancacci-kapellet i kirken Santa Maria del Carmine i Firenze.

Manet Edouard(1832-1883), fransk maler og grafiker, grunnlegger av impresjonismen. Malerier: “Frokost på gresset”, Olympia”, “Bar at the Folies Bergere”.

Modigliani Amadeo(1840-1920), fransk kunstner av italiensk opprinnelse. Malerier: "Pablo Picasso", "Madame Pompadour", "Lady with a Black Tie", "Nade", etc.

Monet Claude Oscar(1840-1926), grunnlegger av fransk impresjonisme. Malerier: “Frokost på gresset”, “Syner i solen”, “Inntrykk. Soloppgang", "Gare Saint-Lazare".

Murillo Bartolome Esteban(1618-1682), spansk kunstner, representant for barokkmaleriet. Malerier: "Hellig familie med en fugl", "Flytt til Egypt", Generasjon av hyrder", "Madonna og barn", etc.

Picasso Pablo(1881-1973), en av de største kunstnerne på 1900-tallet. Malerier: «Harlekin», «Portrait of a Wife», «Jacqueline with a Black Scarf», «Old Guitarist», «The Blind Man’s Dinner», «Girl on a Ball», Three Musicians, etc.

Poussin Nicolas(1594-1665), fransk maler, representant for klassisismen. Malerier: "Tancred and Erminia", "Arcadian Shepherds".

Rafael Santi(1483-1665), italiensk kunstner, en av de største mesterne i den florentinsk-romerske høyrenessansen. Temaet for Madonna inntar en sentral plass i hans arbeid: "Madonna Conestabile", "Madonna Solly", "Madonna Terranova", "Madonna in Greenery", "Sistine Madonna". og så videre.

Raphael Santi - St. Jerome støtter to henrettede personer

Rembrandt Harmens van Rijn(1606-1669), nederlandsk kunstner. Malerier; "The Anatomy of Doctor Tulpa", "Danae", "Night Watch", "The Holy Family", "The Girl at the Window".

Rembrandt - "Danae".

Renoir Pierre Augustin(1841-1919), fransk kunstner, representant for impresjonismen. Malerier: «Portrett av Alfred Sisley med sin kone», «Svømme i Seinen», «Path in the High Grass», «The End of Breakfast», First Evening at the Opera, Portrait of the Actress Samari.

Saryan Martiros Sergeevich(1880-1972), armensk maler. Malerier: "Armenia", "Valley of Ararat", "Høststilleben".

Cezanne Paul(1839-1906), fransk kunstner, representant for postimpresjonismen. Malerier: "Girl at the Piano", Road to Pontoise", "Buquet of Flowers in a Vase", "Pierrot and Harlequin", "Lady in Blue", etc.

Zurbaran Francisco(1598-1664), spansk maler. representant for Sevilla-skolen. Hans serie med malerier fra livet til St. Bonaventure.

Turner Joseph Melord William(1775-1851), engelsk kunstner, representant for impresjonismen, mester i romantisk landskap. Lerretene hans gjenspeiler mytologiske og historiske emner ("Hannibal krysser Alpene i en snøstorm", "Ulysses og Polyfemus"). Malerier: "Kveldsstjerne", "Regn, damp og fart", "Muldvarp og Calais".

Tintoretto Jacopo(1518-1594), italiensk kunstner, representant for den venetianske skolen. Kjent for sine store sammensatte komposisjoner "The Last Supper", brakte maleriet "The Miracle of St. Mark" popularitet. I syklusen med bibelske scener er de viktigste maleriene: "Skapelsen av dyr", "Skapelsen av Adam og Eva", Salomo og dronningen av Saba", etc.

Titian Vecellio(ca. 1476/77 eller 1489/90 - 1576), italiensk kunstner, mester ved den venetianske skolen i renessansen. Malerier: "Flora", "Earthly and Heavenly Love", "Madonna with Cherries", "Mourning of Christ", "The Rape of Europa".

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), fransk kunstner, representant for postimpresjonisme. Malerier: "Grevinne Toulouse-Lautrec ved frokosten i Malrome", "Laundress", "På en kafé", Dans ved Moulin Rouge, etc.

Hals Franz(1581 eller 85-1666), nederlandsk kunstner, den største reformatoren av jødisk portrett. Malerier: «Sanggutt-fløytist», «Barn med krus», «Gypsy», «Smilende herre», «Ledig drikkefølge».

El Greco Domenico(1541-1614), spansk kunstner av gresk opprinnelse.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), fransk kunstner, en av de beste portrettmalerne på 1800-tallet, tilhenger av klassisismens tradisjoner.

De største malerne, skulptørene, grafikerne rundt om i verden oppdatert: 18. februar 2017 av: nettsted