Essensen i diktet er en gjerrig ridder. Gjerrig ridder. Se hva "The Miserly Knight" er i andre ordbøker

Alle Pushkins verk er fylt med gallerier med forskjellige bilder. Mange fenger leseren med sin adel, selvfølelse eller pågangsmot. Mer enn én generasjon har vokst opp på det bemerkelsesverdige arbeidet til Alexander Sergeevich. Å lese hans dikt, dikt og eventyr, får folk i alle aldre stor glede. Det samme kan sies om verket «The Miserly Knight». Heltene hans og deres handlinger får selv den yngste elskeren av Alexander Sergeevichs verk til å tenke.

Møt den modige, men stakkars ridderen

Vår artikkel vil bare presentere et kort sammendrag. «The Miserly Knight» er imidlertid verdig å gjøre deg kjent med tragedien i originalen. Så la oss komme i gang...

En ung ridder, som heter Albert, skal til neste turnering. Han ba Ivans tjener ta med hjelmen hans. Det viste seg at den ble gjennomboret. Årsaken til dette var hans tidligere deltakelse i kampen med ridderen Delorge. Albert er opprørt. Men Ivan prøver å trøste sin herre og sier at det ikke er nødvendig å være trist over den skadede hjelmen. Tross alt, gjengjeldte unge Albert fortsatt lovbryteren. Fienden har fortsatt ikke kommet seg etter det forferdelige slaget.

Men ridderen svarer at det var den skadede hjelmen som ga ham heltemot. Det var gjerrighet som ble grunnen til å endelig beseire fienden. Albert klager over sin fattigdom og beskjedenhet, som ikke tillot ham å fjerne Delorges hjelm. Han forteller tjeneren at under middager med hertugen sitter alle ridderne ved bordet i luksuriøse antrekk, som er laget av dyre stoffer, mens Albert, på grunn av mangel på penger til å kjøpe nye klær, må være tilstede i rustning. ..

Slik begynner selve tragedien, og fra dette begynte vi å presentere sammendraget.

"The Miserly Knight": utseendet til en ny helt i arbeidet

Unge Albert nevner i sin samtale med en tjener faren, som er en så gjerrig gammel baron at han ikke bare bevilger penger til klær, men han sparer også penger til nye våpen og en hest. Det er også en gammel jødisk pengeutlåner som heter Salomo. Den unge ridderen brukte ofte sine tjenester. Men nå nekter også denne kreditor å låne ut til ham. Kun underlagt sikkerhet.

Men hva kan en stakkars ridder gi som kausjon bortsett fra uniformen og gode navn! Albert prøvde til og med å overtale pengeutlåneren og sa at faren hans allerede var veldig gammel og sannsynligvis ville dø snart, og følgelig ville all den enorme formuen han eide gå til Albert. Da vil han definitivt kunne betale ned all gjelden sin. Men Salomo ble heller ikke overbevist av dette argumentet.

Betydningen av penger i en persons liv, eller hans holdning til det

Salomo selv, nevnt av ridderen, dukker opp. Albert, som benytter denne muligheten, ønsker å be ham om en annen sum. Men pengeutlåneren nekter ham, selv om han er forsiktig, men bestemt. Han forklarer den unge ridderen at faren hans fortsatt er ganske frisk og vil leve til og med tretti år. Albert er trist. Tross alt, da vil han være femti år gammel og trenger ikke lenger pengene.

Som den jødiske pengeutlåneren irettesetter den unge mannen for at han tar feil. I alle aldre trenger en person penger. Det er bare at mennesker i alle livsfaser tilnærmer seg rikdom annerledes. Unge mennesker er stort sett for uforsiktige, men eldre mennesker finner ekte venner i dem. Men Albert krangler med Salomo og beskriver farens holdning til rikdom.

Han nekter seg alt, og legger pengene i kister, som han så vokter som en hund. Og det eneste håpet for den unge mannen er at tiden kommer da han vil være i stand til å dra nytte av all denne rikdommen. Hvordan videreutvikles hendelsene som oppsummeringen vår beskriver? "The Miserly Knight" forteller leseren om det forferdelige rådet som Salomo gir til unge Albert.

Når Salomo ser situasjonen til den unge ridderen, antyder han at han bør fremskynde farens avreise til en annen verden ved å gi ham gift å drikke. Da Albert skjønte betydningen av pengeutlånerens hint, skulle han til og med henge ham, han var så rasende. Den redde jøden prøver å tilby ham penger for å unngå straff, men ridderen sparker ham ut.

Opprørt ber Albert tjeneren ta med vin. Men Ivan sier at det ikke er noen igjen i huset. Og så bestemmer den unge mannen seg for å henvende seg til hertugen for å få hjelp og fortelle ham om hans ulykker, så vel som om sin gjerrige far. Albert verner om håpet om at han i det minste skal klare å tvinge faren til å forsørge ham som han burde.

The Greedy Baron, eller en beskrivelse av en ny karakter

Hva skjer videre i tragedien? La oss fortsette med sammendraget. Den gjerrige ridderen viser seg endelig for oss personlig: forfatteren introduserer leseren for faren til stakkars Albert. Den gamle mannen gikk til kjelleren, hvor han gjemmer alt gullet sitt, for å bære enda en håndfull mynter. Etter å ha åpnet alle kistene fylt med rikdom, tenner baronen noen lys og setter seg i nærheten for å beundre formuen sin. Alle Pushkins verk formidler veldig levende bildene av karakterene, og denne tragedien er intet unntak.

Baronen husker hvordan han kom i besittelse av hver av disse myntene. Mange av dem ga folk mange tårer. Noen forårsaket til og med fattigdom og død. Det ser til og med ut for ham at hvis du samler alle tårene som er felt på grunn av disse pengene sammen, vil det helt sikkert skje en flom. Og så går tanken opp for ham at etter hans død vil en arving som ikke fortjente det i det hele tatt, begynne å bruke all denne rikdommen.

Fører til indignasjon. Dette er hvordan Alexander Sergeevich beskriver far Albert i sitt verk "The Stingy Knight". En analyse av hele tragedien vil hjelpe leseren å forstå hva denne holdningen til penger og forsømmelse av sin egen sønn førte baronen til.

Møte mellom en grådig far og en tiggersønn

På moten forteller ridderen på dette tidspunktet hertugen om sine ulykker, om sin grådige far og mangel på vedlikehold. Og han lover den unge mannen å hjelpe til med å overbevise baronen om å være rausere. Etter en tid dukket faren selv opp på palasset. Hertugen beordret den unge mannen til å gjemme seg i rommet ved siden av, og han begynte selv å spørre om baronens helse, hvorfor han så sjelden dukker opp i retten, og også om hvor sønnen hans var.

Den gamle mannen begynner plutselig å klage på arvingen. Angivelig ønsker unge Albert å drepe ham og ta over rikdommen. Hertugen lover å straffe den unge mannen. Men selv løper han inn i rommet og kaller baronen en løgner. Så kaster den sinte faren hansken til sønnen, og den unge mannen godtar det. Hertugen er ikke bare overrasket, men også rasende. Han tok bort dette symbolet på den kommende duellen og sparket dem begge ut av palasset. Men den gamle mannens helse tålte ikke slike sjokk, og han døde på stedet. Slik ender de siste hendelsene i verket.

"The Stingy Knight" - som ikke bare introduserte leseren for alle karakterene, men også fikk oss til å tenke på en av de menneskelige lastene - grådighet. Det er hun som ofte ødelegger forholdet mellom nære venner og slektninger. Noen ganger får penger folk til å gjøre umenneskelige ting. Mange av Pushkins verk er fylt med dyp mening og påpeker for leseren en eller annen mangel ved en person.

Artikkelmeny:

Boldino-høsten er en av de mest fruktbare periodene i Pushkins liv. Koleraepidemien fant forfatteren på farens eiendom, i Boldino. Mange verk ble født her, inkludert "The Miserly Knight." Faktisk oppsto ideen til The Miserly Knight tidligere, i 1826. Imidlertid fullførte Alexander Sergeevich denne teksten først i 1830. Som du vet, var Pushkin involvert i et magasin - den berømte Sovremennik. Derfor er det ikke overraskende at verket ble publisert på sidene til denne spesielle publikasjonen i 1836.

Mystiske kollisjoner av «The Stingy Knight»

Det er ett merkelig poeng knyttet til dette stykket. Faktum er at Pushkin inkluderte selvbiografiske øyeblikk her. Imidlertid berørte disse detaljene fra forfatterens liv et veldig ømtålig emne - gjerrigheten til Alexander Sergeevichs far. For å forvirre lesere og litterære kritikere litt, ga Pushkin arbeidet sitt med en undertittel - "Fra Chanstons tragikomedie." Chanston (eller William Shenstone) er en forfatter fra 1700-tallet som imidlertid ikke har noen lignende verk. Tradisjonen på 1800-tallet krevde at navnet på denne forfatteren ble skrevet som "Chenston", så noen ganger oppstår forvirring angående navn.

Om verkets tema og handling

"The Miserly Knight" regnes som den første teksten fra syklusen av dramatiske skisser av Pushkin. Dette er korte skuespill, senere kalt "Little Tragedies". Alexander Sergeevich hadde en idé: å vie hvert skuespill til å avsløre en bestemt side av den menneskelige sjelen. Og Pushkin ønsket å skrive ikke bare om en side av sjelen, men om lidenskap - en altoppslukende følelse. I dette tilfellet snakker vi om gjerrighet. Alexander Sergeevich avslører dybden av en persons åndelige egenskaper, og viser disse egenskapene gjennom gripende og uvanlige plott.

Om heltene og bildene til «The Miserly Knight»

Baron bilde

Baronen er kanskje nøkkelbildet fra dette Pushkin-mesterverket. Helten er kjent for sin rikdom, men baronens gjerrighet er ikke mindre enn rikdommen hans. Forfatteren sparer ikke på ord når han beskriver baronens rikdom: kister fulle av gull, mynter... Helten lar imidlertid alt være intakt, uten å trekke noe ut av kistene. Slik beskriver Albert Baron:

OM! min far har ingen tjenere og ingen venner
Han ser på dem som mestere; og han tjener dem selv.
Og hvordan tjener det? som en algerisk slave,
Som en lenket hund. I en uoppvarmet kennel
Lever, drikker vann, spiser tørre skorper,

Han sover ikke hele natten, han løper og bjeffer...

Ifølge baronen er han allmektig med penger. Du kan kjøpe alt for gullmynter, for alt er til salgs - kjærlighet, dyder, grusomheter, genialitet, kunstnerisk inspirasjon, menneskelig arbeid... Alt baronen er interessert i er rikdom. Helten er til og med i stand til å myrde hvis noen ønsker å tilegne seg pengene hans. Da baronen mistenkte sønnen for dette, utfordret han ham til en duell. Hertugen prøvde å forhindre duellen, men baronen dør bare av tanken på å miste pengene sine.

Slik viser Pushkin metaforisk at lidenskap kan konsumere en person.

Dermed kan baronen beskrives som en moden mann, klok på sin egen måte. Baronen var godt trent, oppdratt i gamle tradisjoner og var en gang en tapper ridder. Men nå har helten konkludert med hele meningen med livet med å samle penger. Baronen mener at sønnen hans ikke vet nok om livet til å stole på ham med pengene sine:

Sønnen min liker ikke bråkete, sosiale liv;
Han er av en vill og dyster gemytt -
Han vandrer alltid rundt i slottet i skogene,
Som en ung hjort...

Bilde av penger

Penger kan telles på en egen måte. Hvordan oppfatter baronen rikdom? For baronen er penger herrer, herskere. Dette er ikke verktøy, ikke midler, ikke tjenere i det hele tatt. Baronen anser heller ikke penger som venner (som pengeutlåneren Solomon gjorde). Men helten nekter å innrømme at han har blitt en slave av penger.

Salomo har en annen holdning til penger. For en pengeutlåner er penger bare en jobb, en måte å overleve i denne verden på. Imidlertid har Salomo også en lidenskap: For å bli rik foreslår helten til og med at Albert dreper faren sin.

Alberts bilde

Albert er tjue år gammel, og ungdommen tar sitt toll på den unge mannen: helten lengter etter å nyte livet. Albert er avbildet som en verdig ung ridder, sterk og modig. Albert vinner lett ridderturneringer og nyter kvinners oppmerksomhet og sympati. Det er imidlertid bare detaljer som plager ridderen - fullstendig avhengighet av sin egen far. Den unge mannen er så fattig at han ikke har penger til ridderuniform, hest, rustning eller mat. Helten blir stadig tvunget til å tigge før faren sin. Fortvilelse presser ridderen til å klage over ulykken til hertugen.

Så han gravde klørne i den! - monster!
Kom igjen: ikke tør se meg inn i øynene
Vises like lenge som jeg selv
Jeg vil ikke invitere deg...

Duke bilde

Hertugen i Pushkins arbeid er fremstilt som en representant for myndighetene som frivillig tar på seg disse vanskelige forpliktelsene. Hertugen fordømmer epoken han lever i, så vel som menneskene (på grunn av deres hjerters ufølsomhet), og kaller dem forferdelige. Så - i munnen til denne helten - legger forfatteren sine egne tanker om sin samtid.

Hertugen prøver alltid å være rettferdig:
Jeg tror, ​​jeg tror: edel ridder,
En som deg vil ikke klandre faren sin
Uten ytterligheter. Det er få slike fordervede...
Vær trygg: din far
Jeg vil gi deg råd privat, uten støy ...

Ivans bilde

Stykket inneholder også en mindre karakter, Ivan, Alberts unge tjener. Ivan er veldig hengiven til sin unge mester.

Om tekstens problemer

I sine «Små tragedier» undersøker forfatteren en viss last. Når det gjelder "Den gjerrige ridderen", her er forfatteren interessert i å skildre gjerrighet. Dette er selvfølgelig ikke en av dødssyndene, men gjerrighet presser også folk til destruktive handlinger. Under påvirkning av gjerrighet endrer en verdig person noen ganger ugjenkjennelig. Pushkin representerer helter som er underdanige laster. Og så i dette stykket blir laster fremstilt som årsaken til at folk mister sin verdighet.

Om verkets konflikt

Nøkkelkonflikten i Pushkins arbeid er ekstern. Konflikten utspiller seg mellom baronen og Albert, som krever arven til ham. Ifølge baronen skal penger behandles med forsiktighet, og ikke sløsing. Og lidelse lærer en slik holdning. Baronen ønsker å bevare og øke sin rikdom. Og sønnen prøver på sin side å bruke penger til å nyte livet.

Diktet "Village" av Pushkin er et eksempel på et verk skrevet langt fra byens mas. Vi tilbyr våre lesere

Konflikten forårsaker et sammenstøt av interessene til heltene. Dessuten er situasjonen betydelig forverret av hertugens inngripen. I denne situasjonen baktaler baronen Albert. Konflikten kan bare løses tragisk. En side må dø for at konflikten skal ta slutt. Som et resultat viser lidenskapen seg å være så ødeleggende at den dreper baronen, som er representert av den samme gjerrige ridderen. Imidlertid snakker Pushkin ikke om Alberts skjebne, så leseren kan bare spekulere.

Om komposisjonen og sjangeren til «The Miserly Knight»

Tragedien inkluderer tre episoder. I den første scenen snakker forfatteren om situasjonen til baronens sønn. Albert lider av materiell nød fordi baronen er overdrevent gjerrig. I den andre scenen blir leseren introdusert for baronens monolog, og reflekterer over hans lidenskap. Til slutt, i den tredje scenen, får konflikten omfang; hertugen, en av de mest rettferdige karakterene, slutter seg til konflikten. Uten å ønske det eller forvente det, fremskynder hertugen det tragiske utfallet av konflikten. Baronen, besatt av lidenskap, dør. Høydepunktet er den snåle ridderens død. Og konklusjonen er på sin side hertugens konklusjon:

Forferdelig alder, forferdelige hjerter!

Når det gjelder sjanger, er Pushkins arbeid definitivt en tragedie, siden den sentrale karakteren dør på slutten. Til tross for det lille volumet av denne teksten, klarte forfatteren å formidle essensen kort og konsist.

Pushkin bestemte seg for å presentere de psykologiske egenskapene til en person som er besatt av en destruktiv lidenskap - gjerrighet.

Om stilen og den kunstneriske originaliteten til «The Miserly Knight»

Det skal sies at forfatteren skapte Pushkins tragedier mer for teaterproduksjon enn for lesing. Det er mange teatralske elementer i verket – se for eksempel på bildet av en gjerrig ridder, en mørk kjeller og skinnende gull. I tillegg anser kritikere denne teksten som et poetisk mesterverk.

Mystiske og bibelske overtoner av verket

Imidlertid legger Pushkin dypere meninger inn i teksten sin enn det ser ut til ved første øyekast. Baronen er ikke tiltrukket av rikdom i seg selv. Helten er mer interessert i en verden av ideer og følelser knyttet til gull. Dette er forskjellen mellom bildet av baronen og bildene av "gnier" fra russiske komedier på 1700-tallet (som et eksempel kan vi huske heltene fra verkene til Derzhavin). Til å begynne med tok Alexander Sergeevich epigrafen fra Derzhavins tekst kalt "Skopikhin". I litteratur har forfattere en tendens til å lage flere typer. Den første typen er komisk-satirisk (glederen), og den andre typen er høy, tragisk (hamsteren). Baronen tilhører følgelig den andre typen. Kombinasjonen av disse typene er observert i Gogols "Dead Souls", og spesielt i personligheten til Plyushkin.

Høyt kjørebilde

Dette bildet er fullstendig avslørt i baronens monolog, presentert i den andre delen av "The Stingy Knight". Forfatteren beskriver hvordan baronen går til fangehullet på slottet sitt. Dette er på sin side et symbol på alteret i underverdenen, djevelens helligdom. Helten heller en håndfull mynter i kisten. Denne kisten er ennå ikke helt fylt. Denne scenen presenterer heltens tilståelse for seg selv. I tillegg gir Pushkin her et felles ledemotiv for hele syklusen av tragedier - en fest med levende lys. En slik fest gleder både øynene og sjelen - det er et sakrament, en messe for penger.

Dette er den mystiske underteksten til Pushkins verk, som er kombinert med evangelieparafraser fra baronens bekjennelse. Pushkin beskriver gullet stablet i hauger med bildet av en «stolt bakke». Stående på en høyde, ruvende over verden rundt, føler baronen makt. Jo lavere helten bøyer seg over gull, jo sterkere, jo mer stiger lidenskapen hans. Og lidenskap er legemliggjørelsen av den demoniske ånden. Leseren la sannsynligvis merke til et lignende bilde i Bibelen: Djevelen lover Jesus Kristus verdensmakt. For å demonstrere sin makt løfter Djevelen Kristus til en høy bakke. Noen ganger ser litteraturvitere på baronen som et omvendt bilde av Gud. Med tanke på at gull er et symbol på makt over verden, er ikke baronens ord om regjering overraskende overraskende.

Et annet spørsmål er hvorfor baronen behandler sønnen sin som en fiende. Dette har ingenting med Alberts moralske egenskaper å gjøre. Årsaken er ungdommens ekstravaganse. Alberts lomme er ikke et sted hvor gull samler seg, men en avgrunn, en avgrunn som absorberer penger.

Antipodeiske bilder

For å fokusere oppmerksomheten på lidenskapenes destruktive natur, introduserer forfatteren en antipodeisk karakter, som kontrasterer bildet av hovedpersonen. Baronens antipode er ågermannen (jøden). Solomon låner penger til Albert, men presser til slutt den unge mannen til å drepe faren sin. Den unge ridderen ønsker imidlertid ikke å begå en slik synd og driver pengeutlåneren bort.

«Vandrer jeg langs de støyende gatene...» er et verk som reflekterte Alexander Pushkins filosofiske refleksjoner over evige spørsmål. Vi inviterer elskere av klassikere til å bli kjent med

Pengeutlåneren vil ha gull som byttemiddel. Det er ingen sublime følelser her, som baronen. Dette kan også sees i Salomos oppførsel. Pengeutlånerens handlingsmetode avslører at helten er en skurk i stedet for en ridder. I denne sammenhengen er det symbolsk at forfatteren identifiserer enkeltkarakterer som en egen kategori av riddere.

«Den snåle ridder» ble unnfanget i 1826, og ferdigstilt på Boldin høsten 1830. Publisert i 1836 i bladet «Sovremennik». Pushkin ga stykket undertittelen "Fra Chenstons tragikomedie." Men forfatteren er fra 1700-tallet. Shenston (i tradisjonen fra 1800-tallet ble navnet hans skrevet Chenston) det var ikke noe slikt skuespill.

Kanskje Pushkin refererte til en utenlandsk forfatter slik at hans samtidige ikke skulle mistenke at poeten beskrev forholdet til sin far, kjent for sin gjerrighet.

Tema og plot

Pushkins skuespill "The Miserly Knight" er det første verket i syklusen

Dramatiske sketsjer, korte skuespill, som senere ble kalt "Små tragedier". Pushkin hadde til hensikt i hvert skuespill å avsløre en side av den menneskelige sjelen, en altoppslukende lidenskap (gjærigheten i "The Stingy Knight"). Åndelige kvaliteter og psykologi vises i skarpe og uvanlige plott.

Helter og bilder

Baronen er rik, men gjerrig. Han har seks kister fulle av gull, som han ikke tar en krone av. Penger er ikke tjenere eller venner for ham, som for pengeutlåneren Salomo, men mestere.

Baronen vil ikke innrømme for seg selv at penger har gjort ham til slaver. Han tror at takket være pengene som sover fredelig i brystet hans, er alt underlagt ham: kjærlighet, inspirasjon, geni, dyd, arbeid, til og med skurkskap. Baronen er klar til å drepe alle som gjør inngrep i hans rikdom, til og med sin egen sønn, som han utfordrer til en duell. Hertugen forhindrer duellen, men baronen blir drept av selve muligheten for å tape penger.

Baronens lidenskap fortærer ham.

Salomo har en annen holdning til penger: det er en måte å oppnå et mål på, å overleve. Men, som baronen, forakter han ikke noe for berikelsens skyld, og antyder at Albert forgifter sin egen far.

Albert er en verdig ung ridder, sterk og modig, vinner turneringer og nyter damenes gunst. Han er helt avhengig av faren sin. Den unge mannen har ingenting å kjøpe en hjelm og rustning, en kjole til et festmåltid og en hest til en turnering, bare av fortvilelse bestemmer han seg for å klage til hertugen.

Albert har utmerkede åndelige egenskaper, han er snill, han gir den siste flasken vin til den syke smeden. Men han er knust av omstendigheter og drømmer om tiden da gullet skal arves til ham. Når pengeutlåneren Solomon tilbyr å sette Albert opp med en farmasøyt som selger gift for å forgifte faren hans, utviser ridderen ham i vanære.

Og snart aksepterer Albert allerede baronens utfordring til en duell; han er klar til å kjempe til døden med sin egen far, som fornærmet hans ære. Hertugen kaller Albert et monster for denne handlingen.

Hertugen i tragedien er en representant for myndighetene som frivillig tok på seg denne byrden. Hertugen kaller alderen hans og folks hjerter forferdelige. Gjennom hertugens lepper snakker Pushkin også om sin tid.

Problemer

I hver eneste lille tragedie stirrer Pushkin intenst på en last. I «The Stingy Knight» er denne destruktive lidenskapen gjerrighet: en endring i personligheten til et en gang verdig medlem av samfunnet under påvirkning av last; heltens underkastelse til last; last som årsak til tap av verdighet.

Konflikt

Hovedkonflikten er ekstern: mellom en gjerrig ridder og sønnen hans, som krever sin del. Baronen mener at rikdom må lides for ikke å bli sløst bort. Baronens mål er å bevare og øke, Alberts mål er å bruke og nyte.

Konflikten er forårsaket av et sammenstøt mellom disse interessene. Det forverres av deltakelsen fra hertugen, som baronen blir tvunget til å baktale sønnen sin til. Konfliktens styrke er slik at bare døden til en av partene kan løse den.

Lidenskap ødelegger den gjerrige ridderen; leseren kan bare gjette om skjebnen til rikdommen hans.

Komposisjon

Det er tre scener i tragedien. Fra den første lærer leseren om Alberts vanskelige økonomiske situasjon knyttet til farens gjerrighet. Den andre scenen er en monolog av en gjerrig ridder, hvorfra det er klart at lidenskapen fullstendig har tatt i besittelse av ham.

I den tredje scenen griper den rettferdige hertugen inn i konflikten og blir uforvarende årsaken til døden til helten som er besatt av lidenskap. Klimakset (baronens død) er ved siden av avslutningen - hertugens konklusjon: "En forferdelig alder, forferdelige hjerter!"

Sjanger

"The Miserly Knight" er en tragedie, det vil si et dramatisk verk der hovedpersonen dør. Pushkin oppnådde den lille størrelsen på tragediene sine ved å ekskludere alt uviktig. Pushkins mål er å vise psykologien til en person som er besatt av lidenskapen til gjerrighet.

Alle «Små tragedier» utfyller hverandre, og skaper et tredimensjonalt portrett av menneskeheten i alt dets mangfold av laster.

Stil og kunstnerisk originalitet

Alle "Små tragedier" er ikke så mye ment for lesing som for iscenesettelse: hvor teatralsk den gjerrige ridderen ser ut i en mørk kjeller blant gull som flimrer i lyset av et stearinlys! Tragedienes dialoger er dynamiske, og monologen til den snåle ridderen er et poetisk mesterverk. Leseren kan se hvordan en blodig skurk kryper ned i kjelleren og slikker hånden til en gjerrig ridder.

Bildene av "The Miserly Knight" er umulig å glemme.

(1 stemmer, gjennomsnitt: 3.00 av 5)

Relaterte innlegg:

1. Scene 1 I tårnet deler ridderen Albert sin ulykke med sin tjener Ivan: ved ridderturneringen gjennomboret grev Delorge hjelmen hans, men det er ikke penger til en ny, fordi Alberts far, baronen, er gjerrig. Albert angrer på at Delorge tok hull i hjelmen og ikke hodet. Ridderen var så sint over den skadede rustningen at han kastet greven tjue skritt unna, [...]
2. A. S. Pushkin Den gjerrige ridderen Den unge ridderen Albert er i ferd med å dukke opp på turneringen og ber sin tjener Ivan vise ham hjelmen sin. Hjelmen ble gjennomboret i den siste duellen med ridderen Delorge. Det er umulig å sette det på. Tjeneren trøster Albert med at han betalte Delorge fullt ut, og slo ham ut av salen med et kraftig slag, hvorfra Alberts lovbryter lå død i et døgn og knapt […]...
3. Pushkin A. S. The Miserly Knight (Scener fra Chenstons tragikomedie: The covetous knight) Tragedie (1830) Den unge ridderen Albert skal dukke opp på turneringen og ber sin tjener Ivan vise ham hjelmen. Hjelmen ble gjennomboret i den siste duellen med ridderen Delorge. Det er umulig å sette det på. Tjeneren trøster Albert med at han betalte Delorge fullt ut, og slo ham ut av salen med et kraftig slag, [...]
4. THE STINGY KNIGHT (Scener fra Chenstons tragikomedie "The covetous Knight", 1830) Albert er en ung ridder, sønn av en gjerrig baron, helten i en tragedie stilisert som en oversettelse fra et ikke-eksisterende verk av Chenston (Shenston). Handlingen sentrerer seg om konflikten mellom to helter, far (Baron) og sønn (A.). Begge tilhører det franske ridderskapet, men til forskjellige epoker av dets historie. A. er ung og ambisiøs; For […]...
5. Scene I I tårnet. Albert og hans tjener Ivan diskuterer en ridderturnering. Albert klager over at han bøyde hjelmen og ikke har noe å kjøpe ny. Albert har ikke anstendige klær til å møte i retten. Årsaken til Alberts seier i turneringen var hans raseri mot motstanderen for å bøye hjelmen. Albert er interessert i det jøden Salomo formidlet […]...
6. Den fullstendige tittelen på den første av de små tragediene er "The Miserly Knight (scener fra Chenstons nye tragikomedie: Te soue! oiz Ksh§Y:)." Hvorfor refererte Pushkin til det ikke-eksisterende verket til den engelske poeten Chanston? Hva er dette: et litterært grep for å fascinere leseren, eller et ønske om å skjule essensen av moderne egoisme nedfelt i historiske, om enn fiktive, bilder? Tilsynelatende både [...]
7. 1. Den mystiske auraen til Pushkins tekst. 2. Pengenes uåndelige kraft. 3. Devaluerte menneskelige relasjoner. En person, ved å herske over andre, mister sin egen frihet. F. Bacon I 1830 dro A.S. Pushkin til Boldino for å ta eiendommen i besittelse. Men på grunn av kolera blir han tvunget til å bli der i tre måneder. Denne perioden i arbeidet til den store prosaforfatteren og poeten kalles Boldinskaya […]...
8. Hvorfor elsker vi teater så mye? Hvorfor skynder vi oss til auditoriet om kveldene, glemmer tretthet, tettheten i galleriet, og forlater hjemmets komfort? Og er det ikke rart at hundrevis av mennesker anspent stirrer i timevis på sceneboksen som er åpen til salen, ler og gråter, for så å rope jublende «Bravo!» og applaudere? Teater oppsto fra en ferie, fra folks ønske om å slå seg sammen […]
9. THE STINGY KNIGHT (Scener fra Chanstons tragikomedie «The covetous Knight», 1830) Baronen er faren til den unge ridderen Albert; oppdratt i en tidligere tid, da det å tilhøre ridderskap først og fremst betydde å være en modig kriger og en rik føydalherre, og ikke en tjener for kulten til en vakker dame og en deltaker i rettsturneringer. Alderdom frigjorde B. fra behovet for å ta på seg rustning (selv om han i sluttscenen […]...
10. Pushkin forsynte stykket med undertittelen "Scene fra Chanstons tragikomedie: The covetous Knight." Chanston i Russland på 1700-tallet. kalt den engelske forfatteren Shenstone, men han har ikke et slikt skuespill. Det ble funnet at det ikke finnes noe slikt arbeid i engelsk litteratur i det hele tatt. Pushkins instruks er en bløff. Sjangerdefinisjonen – «tragikomedie» – antyder den dramatiske tradisjonen i å utvikle temaet gjerrighet. I dramaets historie [...]
11. Det føydale regimet regulerte strengt folks plass på samfunnets sosiale rangstige. Tittelen baron, som Philip arvet, hjalp ham til å ta en plass ved retten. Personlige egenskaper sørget for vennskap med hertugen. Han kunne ikke håpe på mer. Og han ble brent av ambisjon, tørsten etter makt. Det nye, borgerlige århundret åpnet en annen, kynisk, men pålitelig vei til makt og [...] ukjent for det gamle systemet.
12. Middelalderens æra er en edel og sublim verden av ridderturneringer, innviet av vakre ritualer, kulten til hjertefruen, vakker og uoppnåelig som en ideell, inspirerende gjerning. Riddere er bærere av ære og adel, uavhengighet og uselviskhet, forsvarere av alle de svake og fornærmede. Men det er alt i fortiden. Verden har endret seg, og å opprettholde den ridderlige æreskodeksen har blitt en uutholdelig byrde for [...]
13. Alexander Pushkin gikk ned i russisk litteraturhistorie som en romantisk poet, hvis verk fortsatt fremkaller lyse og varme følelser blant leserne. En av denne forfatterens favorittpoetiske former var balladen, og dikteren selv innrømmet gjentatte ganger at han i slike verk kunne avsløre handlingen mest fullstendig og fargerikt. Pushkin baserte sine første ballader på […]
14. I Pushkins kreative skattkammer er det en hel syklus av såkalte "små tragedier", som i karakter ligner filosofiske tekster. De dreier seg om temaer som død og udødelighet, liv og kunst. Pushkin skrev disse dramatiske verkene under den mest fruktbare perioden av hans arbeid i 1830. Generelt er «små tragedier» bygget på eksterne og interne konflikter. For eksempel, det kreative arbeidet «Gingy […]...
15. Skapelseshistorie Stykket «En fest i pestens tid» ble skrevet i 1930 i Boldin og publisert i 1832 i almanakken «Alcyone». For sin «lille tragedie» oversatte Pushkin et utdrag fra John Wilsons dramatiske dikt «City of the Plague». Dette diktet skildrer pestepidemien i London i 1666. Wilsons verk har 3 akter og 12 scener, mange […]...
16. Diktet "Knight for an Hour" av A. N. Nekrasov består av to logiske deler, som hver er forent av et felles tema. Den første delen gir oss en beskrivelse av den lyriske heltens natur og følelser, som dyp anger: «Samvittigheten begynner å synge sin sang...» Bilder av levende natur dukker opp foran oss: «Jeg går over et vidt felt.. . /... Jeg vekket gjessene på dammen...” De er sammenvevd med beskrivelsen [ …]...
17. Ridder i en time (Dikt, 1860-1862) Ridder i en time er en av hovedinkarnasjonene til den lyriske helten Nekrasov. Plaget av søvnløshet forlater R. huset om natten og overgir seg «til kraften / av den omkringliggende sterke naturen». Kontemplasjon av hennes skjønnhet vekker samvittighet og "tørst etter handling" i hans sjel. Majestetiske landskap åpner for øynene hans, de høytidelige lydene av en landsbyklokke for hans ører, […]
18. Belinsky beundret denne gaven til dikteren. Dostojevskij så i det en manifestasjon av det russiske folkets verdensomspennende reaksjonsevne. Dette var også en stor seier for russisk realisme. "Den snåle ridderen" viser historisk korrekt æraen av senmiddelalderen, de typiske aspektene ved livet, levemåten og moralen ved føydal ridderlighet i perioden med dets tilbakegang og styrkingen av makten til overherrene. Turneringer, slott, kulten til en vakker dame, en ågerkarer som ødelegger riddere og […]...
19. Skapelseshistorien «Steingjesten» ble skrevet i 1830 i Boldin, men ble unnfanget flere år tidligere. Den ble utgitt etter dikterens død i 1839 i samlingen "Ett hundre russiske forfattere". Litterære kilder Pushkin var kjent med Molieres komedie og Mozarts opera, som er nevnt i epigrafen. Begge disse verkene er basert på en tradisjonell handling, legenden om den fordervede Don […]...
20. Diktet "The Captive Knight", skrevet i 1840, tilhører de modne verkene til M. Lermontov. Den ble trolig skapt av dikteren i mars-april 1840, mens han var arrestert etter en duell med E. Barant. Diktet ble først publisert et år senere, i den åttende utgaven av Otechestvennye zapiski. "The Captive Knight" fortsetter "fengselstemaet" som Lermontov tok opp i "The Prisoner" og "The Neighbor". […]...
21. Hva er lidenskap? La oss gå til Vladimir Dahls forklarende ordbok for det levende store russiske språket. Der gis følgende forklaring: lidenskap er for det første lidelse, pine, kroppslig smerte, mental sorg, bevisst aksepterte vanskeligheter og martyrdød. Og samtidig er lidenskap en ubevisst tiltrekning, uhemmet, urimelig lyst, grådighet. Hos et dyr er lidenskaper smeltet sammen til ett med […]...
22. Til tross for sin edle opprinnelse, følte Mikhail Lermontov seg virkelig fri bare i tidlig barndom. Men fra han var 7 år var livet hans underlagt en streng rutine, der studier vekslet med utviklingen av sekulære manerer. Som tenåring drømte Lermontov om å bli en stor kommandør og være i stand til å oppnå minst en bragd som er verdig å nevne i historien. […]...
23. Skapelseshistorie Diktet «En ridder i en time» ble skrevet i 1862 og publisert i nr. 1-2 av Sovremennik i 1863. Det ble opprinnelig kalt «Insomnia». Diktet reflekterte Nekrasovs inntrykk fra oppholdet i Greshnev og Abakumtsevo, der Nekrasovs mor ble gravlagt bak gjerdet til Peter og Paul-kirken. Dostojevskij mente at "A Knight for an Hour" var Nekrasovs mesterverk. meg selv […]...
24. I Boldin skaper dikteren mesterverk av dramaet sitt - "små tragedier". Pushkin dukket opp som en dyp kjenner av menneskelige lidenskaper, en bemerkelsesverdig mester i karakterforming og en kunstner av akutte dramatiske konflikter. "The Miserly Knight" viser historisk korrekt epoken av senmiddelalderen, de typiske aspektene ved livet, livet og skikkene til det føydale ridderskapet i perioden med dets tilbakegang og nedgang i overherrenes makt. Turneringer, slott, kulten til en vakker dame, en ågerkarer som ødelegger [...]
25. Livet har ikke vært snill mot Nikolai Nekrasov siden fødselen. Han ble født inn i familien til en pensjonert offiser, som var spesielt grusom og tyranniserte husholdningen hans. Derfor forlot den fremtidige poeten farens hus som tenåring og ble i mange år tvunget til å leve av en semi-tiggere tilværelse, ofte uten penger til mat og losji. Alvorlige tester herdet Nekrasov så mye at han gjentatte ganger [...]
26. Miguel de Cervantes Saavedra unnfanget romanen om Don Quijote som en parodi på de ridderlige romansene som fylte middelalderens Spania. Men parodien fungerte ifølge kritikerne ikke. Resultatet ble en roman ulik noen som fantes på den tiden – en roman om en naiv, edel, halvgal mann som forestiller seg en ridder, en roman om hvordan man forholder seg til drømmere og eksentrikere som lever [...]
27. I Pushkins kreative arv er det en syklus av små dramatiske verk kalt "små tragedier". Karaktermessig er de nær filosofiske tekster. De reiser også store universelle menneskelige problemer knyttet til spørsmål om meningen med livet, døden og udødeligheten, og formålet med kunst. «Små tragedier» skrev Pushkin i 1830 under den berømte boldiske høsten, som viste seg å være […]...
28. Historien om opprettelsen av tragedien "Boris Godunov" er knyttet til hendelsene i 1825. Pushkin skrev den i omtrent et år og fullførte den i 1825 i Mikhailovsky, og publiserte den i 1831. I «Boris Godunov», fullført en måned før Decembrist-opprøret, fant Pushkin en historisk løsning på problemet som bekymret ham og Decembrists – forholdet mellom tsaren og folket. Decembrists ideer, som besto av å begrense [...]
29. Alexander Sergeevich Pushkin planla å skrive 13 tragedier. 4 ble fullført: «Den snåle ridder», «Steingjesten», En fest under pesten, «Mozart og Salieri». Ordet "liten" indikerer et redusert volum - 3 scener. Handlingen til tragedien begynner i det mest spente øyeblikket, bringes til et klimaks og setter heltene i møte med døden, så tragedien ender med døden til en av dem. Selvbekreftelse vises […]...
30. En ridder i en time er en av hovedinkarnasjonene til den lyriske helten Nekrasov. Plaget av søvnløshet forlater R. huset om natten og overgir seg «til kraften / av den omkringliggende sterke naturen». Kontemplasjon av hennes skjønnhet vekker samvittighet og "tørst etter handling" i hans sjel. Majestetiske landskap åpner for øynene hans, de høytidelige lydene av en landsbyklokke for hans ører, og de minste detaljene fra fortiden til hans minne ("alt […]...
31. Nekrasov N. A. Knight for en time er en av hovedinkarnasjonene til den lyriske helten Nekrasov. Plaget av søvnløshet forlater R. huset om natten og overgir seg «til kraften / av den omkringliggende sterke naturen». Kontemplasjon av hennes skjønnhet vekker samvittighet og "tørst etter handling" i hans sjel. Majestetiske landskap åpner for øynene hans, de høytidelige lydene av landsbyklokken for hans ører, de minste detaljene til hans minne […]...
32. Alle hendelsene i komedien finner sted i løpet av én dag i huset til Mr. Jourdain. De to første aktene er en utstilling av komedien: her blir vi introdusert for karakteren til Mr. Jourdain. Han blir vist omgitt av lærere, ved hjelp av dem prøver han å forberede seg best mulig på mottaket av Dorimena. Lærere, som skredderen, "leker" Mr. Jourdain: de lærer ham visdom, som ikke er noe […]...
33. "The Golden Knight" er en novelle av Nikolai Gumilev - en unik refleksjon av en liten verden, verden av all Gumilevs kreativitet, hans skjebne. Skjebnen, en person som vi kan svare for lykken gitt oss av naturen, for patriotisme og for kjærligheten til vårt moderland. For lykken ved å leve på denne jorden. Selve navnet: «Golden Knight» tiltrekker den potensielle leseren med sin lokkende lyd. […]...
34. Bernard Shaws skuespill er basert på den greske myten om billedhuggeren Pygmaleon og Galatea. Vanvittig forelsket i skaperverket hans, ba han Afrodite, kjærlighetsgudinnen, om å bringe statuen til live. I selve stykket er det naturligvis ikke noe så mystisk. Handlingen sentrerer seg om en sosial konflikt, ettersom hovedpersonene er fra forskjellige klasser. Eliza Doolittle er en ung, munter, livlig jente som tjener henne […]...
35. Høsten 1830, i Boldino, skrev Pushkin fire tragedier: "En fest under pesten", "Steingjesten", "Den snåle ridderen", "Mozart og Salieri". Poeten planla å lage ni skuespill til, men hadde ikke tid til å realisere planen sin. Navnet "små tragedier" dukket opp takket være Pushkin selv, som beskrev hans dramatiske miniatyrer på denne måten i et brev til kritikeren Pletnev. Leserne ble kjent med «Mozart […]...
36. Den berømte russiske dramatikeren Alexander Nikolaevich Ostrovsky, som mottok jusgrad, jobbet en tid i Moskva handelsdomstol, hvor eiendomstvister mellom nære slektninger ble behandlet. Denne livserfaringen, observasjonene, kunnskapen om livet og psykologien til den borgerlige handelsstanden var grunnlaget for den fremtidige dramatikerens arbeid. Ostrovskys første store verk var stykket «Bankrupt» (1849), senere kalt «My People – […]...
37. Heltene i disse verkene har mye til felles. Begge hovedpersonene er jevnaldrende, samtidige, representanter for samme klasse - den lille landadelen. Begge bærer preg av å oppdra mindreårige i en grunneierfamilie. Både Mitrofan Prostakov og Pyotr Grinev elsket å jage duer og leke sprang med gårdsguttene. Heltene var uheldige med lærerne sine. Hvordan Mitrofan blir undervist av en tysk, tidligere [...]
38. Man må være mentalt klar, moralsk ren og fysisk ryddig. A.P. Chekhov "Little Tragedies" ble skrevet av A.S. Pushkin i 1830 i Boldin. Alle av dem, i en eller annen grad, forholder seg til den menneskelige skjebnes tragedie, fordi hovedpersonene i disse verkene, hver på sin måte, bryter universelle moralske lover, noe som ikke bare fører mange av dem til [...]
39. Noen mennesker tar feil vei uforvarende, fordi den rette veien ikke eksisterer for dem. Thomas Mann Han er forferdelig som ikke har noe å tape. Goethe Til tross for at A. M. Gorkys skuespill "At the Lower Depths" ble skrevet på begynnelsen av forrige århundre (i 1902), har kjente sceneregissører vendt seg til det i mer enn hundre år. I stykkets helter, som har falt [...]

skapelseshistorie

«Den snåle ridder» ble unnfanget i 1826, og ferdigstilt på Boldin høsten 1830. Publisert i 1836 i bladet «Sovremennik». Pushkin ga stykket undertittelen "Fra Chenstons tragikomedie." Men forfatteren er fra 1700-tallet. Shenston (i tradisjonen fra 1800-tallet ble navnet hans skrevet Chenston) det var ikke noe slikt skuespill. Kanskje Pushkin refererte til en utenlandsk forfatter slik at hans samtidige ikke skulle mistenke at poeten beskrev forholdet til sin far, kjent for sin gjerrighet.

Tema og plot

Pushkins skuespill "The Miserly Knight" er det første verket i en syklus med dramatiske skisser, korte skuespill, som senere ble kalt "Little Tragedies." Pushkin hadde til hensikt i hvert skuespill å avsløre en side av den menneskelige sjelen, en altoppslukende lidenskap (gjærigheten i "The Stingy Knight"). Åndelige kvaliteter og psykologi vises i skarpe og uvanlige plott.

Helter og bilder

Baronen er rik, men gjerrig. Han har seks kister fulle av gull, som han ikke tar en krone av. Penger er ikke tjenere eller venner for ham, som for pengeutlåneren Salomo, men mestere. Baronen vil ikke innrømme for seg selv at penger har gjort ham til slaver. Han tror at takket være pengene som sover fredelig i brystet hans, er alt innenfor hans kontroll: kjærlighet, inspirasjon, geni, dyd, arbeid, til og med skurkskap. Baronen er klar til å drepe alle som gjør inngrep i hans rikdom, til og med sin egen sønn, som han utfordrer til en duell. Hertugen forhindrer duellen, men baronen blir drept av selve muligheten for å tape penger. Baronens lidenskap fortærer ham.

Salomo har en annen holdning til penger: det er en måte å oppnå et mål på, å overleve. Men, som baronen, forakter han ikke noe for berikelsens skyld, og antyder at Albert forgifter sin egen far.

Albert er en verdig ung ridder, sterk og modig, vinner turneringer og nyter damenes gunst. Han er helt avhengig av faren sin. Den unge mannen har ingenting å kjøpe en hjelm og rustning, en kjole til et festmåltid og en hest til en turnering, bare av fortvilelse bestemmer han seg for å klage til hertugen.

Albert har utmerkede åndelige egenskaper, han er snill, han gir den siste flasken vin til den syke smeden. Men han er knust av omstendigheter og drømmer om tiden da gullet skal arves til ham. Når pengeutlåneren Solomon tilbyr å sette Albert opp med en farmasøyt som selger gift for å forgifte faren hans, utviser ridderen ham i vanære. Og snart aksepterer Albert allerede baronens utfordring til en duell; han er klar til å kjempe til døden med sin egen far, som fornærmet hans ære. Hertugen kaller Albert et monster for denne handlingen.

Hertugen i tragedien er en representant for myndighetene som frivillig tok på seg denne byrden. Hertugen kaller alderen hans og folks hjerter forferdelige. Gjennom hertugens lepper snakker Pushkin også om sin tid.

Problemer

I hver eneste lille tragedie stirrer Pushkin intenst på en last. I The Miserly Knight er denne destruktive lidenskapen grådighet: endringen i personligheten til et en gang verdig medlem av samfunnet under påvirkning av last; heltens underkastelse til last; last som årsak til tap av verdighet.

Konflikt

Hovedkonflikten er ekstern: mellom en gjerrig ridder og sønnen hans, som krever sin del. Baronen mener at rikdom må lides for ikke å bli sløst bort. Baronens mål er å bevare og øke, Alberts mål er å bruke og nyte. Konflikten er forårsaket av et sammenstøt mellom disse interessene. Det forverres av deltakelsen fra hertugen, som baronen blir tvunget til å baktale sønnen sin til. Konfliktens styrke er slik at bare døden til en av partene kan løse den. Lidenskap ødelegger den gjerrige ridderen; leseren kan bare gjette om skjebnen til rikdommen hans.

Komposisjon

Det er tre scener i tragedien. Fra den første lærer leseren om Alberts vanskelige økonomiske situasjon, assosiert med farens gjerrighet. Den andre scenen er en monolog av en gjerrig ridder, hvorfra det er klart at lidenskapen fullstendig har tatt i besittelse av ham. I den tredje scenen griper den rettferdige hertugen inn i konflikten og blir uforvarende årsaken til døden til helten som er besatt av lidenskap. Klimakset (baronens død) er ved siden av avslutningen - hertugens konklusjon: "En forferdelig alder, forferdelige hjerter!"

Sjanger

«The Miserly Knight» er en tragedie, det vil si et dramatisk verk der hovedpersonen dør. Pushkin oppnådde den lille størrelsen på tragediene sine ved å ekskludere alt uviktig. Pushkins mål er å vise psykologien til en person som er besatt av lidenskapen til gjerrighet. Alle «Små tragedier» utfyller hverandre, og skaper et tredimensjonalt portrett av menneskeheten i alt dets mangfold av laster.

Stil og kunstnerisk originalitet

Alle "Små tragedier" er ikke så mye ment for lesing som for iscenesettelse: hvor teatralsk den gjerrige ridderen ser ut i en mørk kjeller blant gull som flimrer i lyset av et stearinlys! Tragedienes dialoger er dynamiske, og monologen til den snåle ridderen er et poetisk mesterverk. Leseren kan se hvordan en blodig skurk kryper ned i kjelleren og slikker hånden til en gjerrig ridder. Bildene av The Miserly Knight er umulig å glemme.

Den unge ridderen Albert er i ferd med å dukke opp på turneringen og ber sin tjener Ivan vise ham hjelmen. Hjelmen ble gjennomboret i den siste duellen med ridderen Delorge. Det er umulig å sette det på. Tjeneren trøster Albert med det faktum at han gjengjeldte Delorge i sin helhet, og slo ham ut av salen med et kraftig slag, som Alberts lovbryter lå død fra en dag og knapt har kommet seg til i dag. Albert sier at grunnen til motet og styrken hans var raseriet over den skadede hjelmen. Heltemotets feil er gjerrighet. Albert klager over fattigdom, over flauheten som hindret ham i å ta av hjelmen fra en beseiret fiende, sier at han trenger en ny kjole, at han alene er tvunget til å sitte ved hertugbordet i rustning, mens andre riddere praler i sateng og fløyel . Men det er ingen penger til klær og våpen, og Alberts far, den gamle baronen, er en gnier. Det er ingen penger til å kjøpe en ny hest, og Alberts konstante kreditor, jøden Solomon, nekter ifølge Ivan å fortsette å tro på gjeld uten boliglån. Men ridderen har ingenting å pante. Pengeutlåneren gir ikke etter for noen overtalelse, og selv argumentet om at faren til Albert er gammel, snart vil dø og overlate hele sin enorme formue til sønnen sin, overbeviser ikke utlåneren.

På dette tidspunktet dukker Salomo selv opp. Albert prøver å trygle ham om et lån, men Salomo, selv om han er mild, nekter likevel resolutt å gi penger selv på hans æresord. Albert, opprørt, tror ikke at faren hans kan overleve ham, men Salomo sier at alt skjer i livet, at «våre dager er ikke talte av oss», og baronen er sterk og kan leve ytterligere tretti år. Fortvilet sier Albert at om tretti år er han femti, og da trenger han neppe pengene. Salomo innvender at penger er nødvendig i alle aldre, bare «en ung mann ser etter kvikke tjenere i den», «men en gammel mann ser pålitelige venner i dem». Albert hevder at faren selv tjener penger, som en algerisk slave, «som en lenket hund». Han nekter seg alt og lever verre enn en tigger, og «gullet ligger stille i brystet hans». Albert håper fortsatt at det en dag vil tjene ham, Albert. Når han ser Alberts fortvilelse og hans beredskap til å gjøre hva som helst, antyder Solomon at farens død kan fremskyndes ved hjelp av gift. Til å begynne med forstår ikke Albert disse hintene. Men etter å ha forstått saken, vil han umiddelbart henge Salomo på slottsportene. Solomon, som innser at ridderen ikke tuller, vil betale seg, men Albert driver ham bort. Etter å ha kommet til fornuften, har han tenkt å sende en tjener for at pengeutlåneren skal ta imot pengene som tilbys, men ombestemmer seg fordi det ser ut til at de vil lukte gift. Han krever å få servert vin, men det viser seg at det ikke er en dråpe vin i huset. Albert forbanner et slikt liv og bestemmer seg for å søke rettferdighet for sin far fra hertugen, som må tvinge den gamle mannen til å forsørge sønnen, som det sømmer seg for en ridder.

Baronen går ned i kjelleren sin, hvor han lagrer kister med gull, slik at han kan helle en håndfull mynter i den sjette kista, som ennå ikke er full. Når han ser på skattene hans, husker han legenden om kongen som beordret soldatene sine å legge inn en håndfull jord, og hvordan som et resultat vokste det en gigantisk bakke hvorfra kongen kunne kartlegge store rom. Baronen sammenligner skattene sine, samlet bit for bit, med denne bakken, som gjør ham til herskeren over hele verden. Han husker historien til hver mynt, bak som er tårer og sorg fra mennesker, fattigdom og død. Det ser ut til at hvis alle tårer, blod og svette som ble utgytt for disse pengene kom ut av jordens innvoller nå, ville det oppstå en flom. Han heller en håndfull penger i kisten, og låser deretter opp alle kistene, setter tente lys foran dem og beundrer glansen av gull, og føler seg som herskeren over en mektig makt. Men tanken på at etter hans død vil arvingen komme hit og sløse bort rikdommen hans, gjør baronen rasende og indignert. Han mener at han ikke har rett til dette, at hvis han selv hadde samlet disse skattene bit for bit gjennom hardt arbeid, så hadde han absolutt ikke kastet gull til venstre og høyre.

I palasset klager Albert til hertugen over sin far, og hertugen lover å hjelpe ridderen, for å overtale baronen til å støtte sønnen som det burde være. Han håper å vekke farsfølelser hos baronen, for baronen var en venn av bestefaren og lekte med hertugen da han fortsatt var barn.

Baronen nærmer seg palasset, og hertugen ber Albert om å gjemme seg i neste rom mens han snakker med faren. Baronen dukker opp, hertugen hilser på ham og prøver å fremkalle minner fra ungdomstiden. Han vil at baronen skal møte for retten, men baronen lar seg fraråde av alderdom og skrøpelighet, men lover at han i tilfelle krig vil ha styrke til å trekke sverdet for sin hertug. Hertugen spør hvorfor han ikke ser baronens sønn ved hoffet, hvorpå baronen svarer at sønnens dystre sinne er en hindring. Hertugen ber baronen sende sønnen sin til palasset og lover å lære ham å ha det gøy. Han krever at baronen tildeler sønnen en lønn som passer en ridder. Baronen blir dyster og sier at sønnen hans er uverdig til hertugens omsorg og oppmerksomhet, at "han er ond," og nekter å oppfylle hertugens anmodning. Han sier at han er sint på sønnen for å ha planlagt parmord. Hertugen truer med å stille Albert for retten for dette. Baronen rapporterer at sønnen hans har til hensikt å rane ham. Når han hører disse baktalelsene, kommer Albert inn i rommet og anklager faren for å lyve. Den sinte baronen kaster hansken til sønnen. Med ordene "Takk." Dette er min fars første gave.» Albert aksepterer baronens utfordring. Denne hendelsen kaster hertugen ut i forundring og sinne; han tar baronens hanske fra Albert og driver far og sønn bort fra ham. I dette øyeblikket, med ord om nøklene på leppene, dør baronen, og hertugen klager over «en forferdelig alder, forferdelige hjerter».