En fåfengt forholdsregel (ballett). Ballett «Vain Precaution» «Ballet of Straw, or From Bad to Good Bare One Step»

P. HERTEL
FORfengelige FORHOLDSREGLER
Ballett i to akter
Libretto av J. DOBERVAL

OM BALLETTEN «Vain Precaution»

"Vain Precaution" er den førstefødte av den klassiske koreografiske arven. I mer enn to århundrer har det prydet repertoaret til mange teatre rundt om i verden. "Vain Precaution" ble opprettet på tampen av den franske revolusjonen i 1789, og er nært forbundet med filosofien til Rousseau og Diderot. Hun fortsatte, men på feltet koreografi legemliggjorde de nyskapende oppdragene til Gluck, Mozart, Beaumarchais og i sjangeren lyrisk komedie praktisk talt oppfordringene til den store teoretikeren og reformatoren av dansekunsten J. Noverre. I andre halvdel av 1700-tallet forvandlet ballett seg fra en underholdende divertine og brukte skuespill til opera eller drama til en uavhengig kunstform. Det ble forent av et felles tema og utvalg av bilder med avansert litteratur, musikk og maleri. Encyklopedistenes progressive ideer, deres kamp for teatertribunen, for skildringen av virkeligheten, ble reflektert her.
De greske og romerske karakterene i de tragiske ballettene til datidens ledende koreografer - Noverra, Hilferding, Angiolini - var utstyrt med dype og oppriktige følelser. Innenfor rammen av tradisjonelle klassiske handlinger var nye funksjoner synlige gjennom skallet av populære myter og fortellinger fra antikken. Naturligvis, i motsetning til de naivt pastorale forestillingene av hoffballetten på begynnelsen av århundret, krevde slike forestillinger nye uttrykksmidler. Den kalde, sofistikerte teknikken fra den pre-Overrian perioden ble erstattet av pantomime, en pittoresk og følelsesladet gest. Kald virtuositet ble erstattet av meningsfylt og lakonisk plastisk resitativ. Noverre hevdet at enhver gest av en danser-kunstner er "en pil avfyrt av sjelen." Transformasjonen av en ballettforestilling til en meningsfull "lek med danser", utviklingen av pantomime og pas d'action (effektiv dans), reformen av kostymer, kulisser og scenekunst - dette er Noverres viktigste prestasjoner. Hans bestrebelser ble videreført av den franske danseren og koreografen Jean Berche Dauberval (1742-1806). En virtuos i en semi-karakteristisk sjanger, nøt han fortjent suksess i komiske balletter på scenen til Paris Academy of Music. Hans samtidige Beaumarchais skrev med glede om " maskulin skjønnhet i en fleksibel og grasiøs kropp", "sterke bevegelser som begeistrer sjelen" som kjennetegnet Daubervals kunst Etter å ha fullført en strålende scenekarriere i Paris dro han til Bordeaux, hvor han begynte på den andre, kanskje den mest fruktbare fasen av arbeidet hans. .I et lite byteater dukket Daubervals oppsetninger opp etter hverandre - "Desertøren" (1784), "Windy Park" (1786), "Vain Precaution" (1789).
Deres ideologiske og tematiske lyd, scenesituasjoner, plot og underholdende intriger ligger tett opp til fransk komisk opera. Den italienske koreografen og læreren K. Blazis kalte «Vain Precaution» «det mest perfekte bildet av komisk ballett». Etter instrukser fra Noverre var Dauberval den første i ballettens historie som brakte sine samtidige inn på scenen. Heltene hans er vanlige mennesker. De lever i et miljø som er kjent for seeren, har det gøy og er triste, jobber og drømmer om lykke, forsvarer aktivt sin rett til kjærlighet, motsetter seg sosiale fordommer og merkantile beregninger.
Suksessen til balletten ble også ledsaget av tilstedeværelsen av et naivt komplott, utbredt i kunsten på 1700-tallet, om den lykkelige foreningen av unge elskere Lisa og Colin, i motsetning til tante Marcelinas ønske om å gifte Lisa med sønnen til en landlig rik mann. Handlingen passet perfekt til stykkets musikalske partitur. Den er basert på kjente melodier og sanger fra den tiden, utdrag fra verkene til Haydn, og en overflod av folkedanser. De ble valgt ut og bearbeidet av Dauberval selv, og linjen til sangen «From bad to good, one step...» ble til og med inkludert i tittelen på den første utgaven av balletten («Ballet of Straw or From bad to good» , et skritt"). Dauberval ble kalt "Dansens Moliere" av sin student Charles Didelot. "Daubervals hovedkvalitet var evnen til å avgrense karakterer... Ingen visste hvordan man skulle iscenesette, vise og spille pantomime bedre enn ham; alt ved ham var sannferdig og dypt," skrev Didelot. Dauberval utviklet handlingen i detalj, lekte med hverdagslige gjenstander og poetiserte hverdagen. Han skapte et helt galleri med unike sceneportretter. Og Doberval utstyrte hver av heltene med en rik og original dansetale.
Fra det øyeblikket det dukket opp, ble "Vain Precaution" en ekte skole for scenekunst - dans og skuespill. I løpet av Daubervals levetid opptrådte hans elever, senere berømte 1800-tallskoreografer C. Didelot, J. Omer og S. Vigano, i hovedrollene til balletten. Det var de som overførte det koreografiske mesterverket til de beste stadiene i Europa - Wien, Milano, Madrid.
Til tross for ballettens generelle suksess, var dens demokrati og nasjonalitet alltid fremmed for smaken til lederne av Paris-operaen. I likhet med Nover fikk ikke Dauberval anerkjennelse i hjemlandet. Bare mer enn to tiår etter Daubervilles død dukket endelig «A Vain Precaution» opp på scenen til det ledende musikkteateret i Frankrike. I 1828 ble den satt opp av J. Omer i en musikalsk versjon av L. Herold. Regissørene bevarte de beste danse-, musikk- og skuespillepisodene fra den første utgaven, og komponerte på egen hånd glemte og nye fragmenter.
Balletten ble imidlertid ikke lenge på teatrets repertoar. Og deretter ga ikke gjentatte forsøk på å gjenopplive forestillingen det ønskede resultatet. Fremmed for Paris-operaen siden den ble opprettet, forsvant produksjonen av balletten fullstendig fra repertoaret i andre halvdel av det nittende århundre.
Det andre hjemmet til «Vain Precaution» var Russland. Den ble først vist i 1800 i Moskva og St. Petersburg-teatret av koreografen D. Solomoni under tittelen «Den forførte gamle kvinnen eller forgjeves forholdsregler». I Moskva og St. Petersburg dukket det opp flere ganger under forskjellige navn i utgavene av Bernardelli, Didelot og Perrault. Gjennom hele 1800-tallet fant «Vain Precaution» stadig sted på teaterrepertoaret. Ballettens scenehistorie i Russland er assosiert med navnene på bemerkelsesverdige utøvere, blant dem den glorifiserte A.S. Pushkin A. Istomina, favoritten til Moskva-studentene E. Sankovskaya. Utøverne av rollen som Lisa, den berømte F. Elsler, og italieneren V. Zucchi, hadde stor suksess. Til tross for overfloden av balletter fra den romantiske perioden på den tiden, fortsatte den eldgamle balletten på 1700-tallet fortsatt sitt sceneliv.
I 1863 foreslo den tyske komponisten P. Hertel en tredje musikalsk utgave av balletten. Det var hun som fungerte som utgangspunkt for M. Petipa og L. Ivanov i St. Petersburg (1885, 1894), A. Gorsky i Moskva (1905, 1916). Disse utgavene av balletten er basert på det dobervalske konseptet om å løse forestillingen som helhet. Danseteksten hennes har endret seg - den har blitt beriket med oppdagelser og nyvinninger av ballettteknikk fra 1800-tallet. På begynnelsen av vårt århundre strålte A. Pavlova, T. Karsavina, S. Fedorova, M. Mordkin i "Vain Precaution". De beste utøverne av rollen som Lisa ble senere E. Geltser, O. Lepeshinskaya, S. Golovkina. I det første post-revolusjonære tiåret (1917-1927) var "Vain Precaution" en av Bolsjoi-teatrets mest repertoarballetter. De siste tiårene har ulike sceneversjoner av «A Vain Precaution» dukket opp. Den engelske koreografen F. Ashton (1960) og den russiske koreografen O. Vinogradov (1971) vendte seg til en tidligere utgave av L. Herolds ballett. I Moskva ble "Vain Precaution" redigert av A. Gorsky - P. Hertel, iscenesatt på slutten av 40-tallet av A. Messerer og A. Radunsky. V. MAINIECE

SAMMENDRAG

FØRSTE HANDLING

Første bilde

Tidlig morgen. En ung bonde, Kolen, går foran huset til Marcelina. Han er forelsket i Lisa, Marcelinas elev, og ser etter et møte med henne. men dette er ikke lett å få til. Marcelina overvåker pupillen hennes strengt og beskytter henne mot uønskede friere. Bønder kommer til gården for å få penger til feltarbeid. Marcelina, som motvillig betaler, skynder seg å sende dem raskt, da hun blir distrahert av mange husholdningsbekymringer. Ved å dra nytte av Marcelinas avgang, henvender Colin seg til Lisa, som ikke er likegyldig til ham. De elskende, som ikke legger merke til noen, danser entusiastisk. Marcelina kommer tilbake og sprer dem indignert.
Rikmannen Michaud dukker opp med sin dumme sønn Nicaise, som han veldig gjerne vil gifte seg med Lisa for å bli i slekt med Marcelina. Marcelina er ikke fornøyd med Nicaise, men hun er tiltrukket av farens rikdom og er klar til å begynne forhandlinger. Lisa, som føler at kjærligheten hennes er i fare, distraherer Michauds oppmerksomhet og tar ham med seg. Marcelina og Nicaise skynder seg etter dem.

Andre bilde.

Den vellykkede gjennomføringen av innhøstingen kulminerer høstfesten. Alle er glade og har det gøy. I et anfall av raushet og glede gir Marcelina barna nye tresko. Marcelina og Michaud, omgitt av glade barn, drar. Ungdom danser entusiastisk og har det gøy. De unge elskerne, Lisa og Colin, danser også. Sigøynerne dukker opp. Moroa er i full gang. Plutselig begynner et tordenvær. Alle flykter. Marcelina og Michaud er enige om å møtes hjemme hos henne.

ANDRE AKT

Tredje bilde.

Marcelina og Lisa kommer hjem og setter seg ved de snurrende hjulene. Stormen har gått over. Marcelina går ut til bøndene som har kommet og låser Lisa med en nøkkel. Fornærmede Lisa drømmer om sin elskede. Plutselig legger hun merke til at Colin gjemmer seg. Lisa er flau og ber Colin gå. Men døren er låst, og Colin kan ikke gå. Lisa er imidlertid ikke sint lenge, og hun og Colin bytter lommetørklær. Marcelinas skritt ble hørt. Lisa dytter Colin inn i skapet. Marcelina går inn og legger umiddelbart merke til en annens skjerf på Lisas hals og vil straffe henne. Marcelina tvinger Lisa til å sitte i skapet, uvitende om at Colin er der. Lisa gjør desperat motstand, men Marcelina dytter henne fortsatt inn i skapet. Hodet til en notarius, en lurer og en skurk stikker hodet gjennom døren. Michaud, Nicaise og unge mennesker kommer inn sammen med ham. Ektepakten er signert. Brudgommen får nøkkelen til skapet. Døren åpnes og... Colin og Lisa dukker opp på terskelen og holder hender. Alle er forvirret. Michaud er dødelig fornærmet. Ektepakten er brutt. Elskerne kaster seg for Marcelinas føtter, og hun velsigner dem. Generell glede og jubel.

Fjerde bilde.

Gjestene samles for å gratulere Marcelina og elskerne med den spesielle anledningen. Unge Lisa og Colin danser med glede for gjestene. Alle karakterene i stykket sier farvel til publikum, og takker for oppmerksomheten og deltakelsen i hendelsene som utspilte seg på scenen.

VILKÅR FOR BRUK

1. GENERELLE BESTEMMELSER

1.1. Denne brukeravtalen (heretter referert til som avtalen) bestemmer prosedyren for tilgang til nettsiden til St. Petersburg State Budgetary Institution of Culture “St. Petersburg State Academic Opera and Ballet Theatre oppkalt etter. M.P.Mussorgsky-Mikhailovsky Theatre" (heretter referert til som Mikhailovsky Theatre), som ligger på domenenavnet www.site.

1.2. Denne avtalen regulerer forholdet mellom Mikhailovsky Theatre og brukeren av dette nettstedet.

2. DEFINISJONER AV VILKÅR

2.1. Følgende begreper har følgende betydninger for formålene med denne avtalen:

2.1.2. Administrasjonen av nettstedet til Mikhailovsky Theatre er autoriserte ansatte til å administrere nettstedet, og opptrer på vegne av Mikhailovsky Theatre.

2.1.3. Bruker av nettstedet Mikhailovsky Theatre (heretter referert til som brukeren) er en person som har tilgang til nettstedet via Internett og bruker nettstedet.

2.1.4. Nettsted – nettstedet til Mikhailovsky Theatre, som ligger på domenenavnet www.site.

2.1.5. Innholdet på nettstedet til Mikhailovsky Theatre er beskyttede resultater av intellektuell aktivitet, inkludert fragmenter av audiovisuelle verk, deres titler, forord, merknader, artikler, illustrasjoner, omslag, med eller uten tekst, grafikk, tekst, fotografi, derivater, sammensatte og andre verk , brukergrensesnitt, visuelle grensesnitt, logoer, samt design, struktur, utvalg, koordinering, utseende, generell stil og arrangement av dette innholdet inkludert på nettstedet og andre immaterielle objekter samlet og/eller separat på nettstedet til Mikhailovsky Theatre , personlig konto med den påfølgende muligheten til å kjøpe billetter på Mikhailovsky Theatre.

3. AVTALENS EMNE

3.1. Emnet for denne avtalen er å gi brukeren av nettstedet tilgang til tjenestene på nettstedet.

3.1.1. Mikhailovsky Theatre-nettstedet gir brukeren følgende typer tjenester:

Tilgang til informasjon om Mikhailovsky Theatre og informasjon om kjøp av billetter på betalt basis;

kjøp av elektroniske billetter;

Gir rabatter, kampanjer, fordeler, spesialtilbud

Motta informasjon om nyheter og hendelser fra teatret, inkludert gjennom distribusjon av informasjon og nyhetsmeldinger (e-post, telefon, SMS);

Tilgang til elektronisk innhold, med rett til å se innhold;

Tilgang til søke- og navigasjonsverktøy;

Gir muligheten til å legge ut meldinger og kommentarer;

Andre typer tjenester implementert på sidene til nettstedet til Mikhailovsky Theatre.

3.2. Denne avtalen dekker alle eksisterende (faktisk fungerende) tjenester på nettstedet til Mikhailovsky Theatre, samt eventuelle påfølgende modifikasjoner av disse og tilleggstjenester som vises i fremtiden.

3.2. Tilgang til nettstedet til Mikhailovsky Theatre tilbys gratis.

3.3. Denne avtalen er et offentlig tilbud. Ved å gå inn på nettstedet anses brukeren for å ha sluttet seg til denne avtalen.

3.4. Bruken av materialer og tjenester på nettstedet er regulert av normene i gjeldende lovgivning i den russiske føderasjonen

4. RETTIGHETER OG FORPLIKTELSER FOR PARTENE

4.1. Administrasjonen av nettstedet til Mikhailovsky Theatre har rett til:

4.1.1. Endre reglene for bruk av nettstedet, samt endre innholdet på dette nettstedet. Endringer i vilkårene for bruk trer i kraft fra det øyeblikket den nye versjonen av avtalen er publisert på nettstedet.

4.2. Brukeren har rett til:

4.2.1. Registrering av brukeren på nettstedet til Mikhailovsky Theatre utføres med det formål å identifisere brukeren for levering av nettstedtjenester, distribuere informasjon og nyhetsmeldinger (via e-post, telefon, SMS, andre kommunikasjonsmidler), motta tilbakemeldinger, gjøre rede for levering av fordeler, rabatter, spesialtilbud og kampanjer .

4.2.2. Bruk alle tjenester som er tilgjengelige på nettstedet.

4.2.3. Still spørsmål knyttet til informasjonen som er lagt ut på nettstedet til Mikhailovsky Theatre.

4.2.4. Bruk nettstedet utelukkende for formålene og på den måten som er angitt i avtalen og ikke forbudt av lovgivningen i den russiske føderasjonen.

4.3. Nettstedets bruker forplikter seg til:

4.3.2. Ikke foreta handlinger som kan anses å forstyrre den normale driften av nettstedet.

4.3.3. Unngå handlinger som kan krenke konfidensialiteten til informasjon beskyttet av lovgivningen i den russiske føderasjonen.

4.4. Brukeren har forbud mot:

4.4.1. Bruk enheter, programmer, prosedyrer, algoritmer og metoder, automatiske enheter eller tilsvarende manuelle prosesser for å få tilgang til, skaffe, kopiere eller overvåke innholdet på nettstedet

4.4.3. Omgå navigasjonsstrukturen til nettstedet på noen måte for å skaffe eller forsøke å skaffe informasjon, dokumenter eller materialer på noen måte som ikke er spesifikt levert av tjenestene til dette nettstedet;

4.4.4. Krenker sikkerheten eller autentiseringssystemene til nettstedet eller et hvilket som helst nettverk koblet til nettstedet. Utfør et omvendt søk, spor eller forsøk å spore informasjon om andre brukere av nettstedet.

5. BRUK AV SIDEN

5.1. Nettstedet og innholdet som er inkludert på nettstedet eies og administreres av administrasjonen til nettstedet til Mikhailovsky Theatre.

5.5. Brukeren er personlig ansvarlig for å opprettholde konfidensialiteten til kontoinformasjon, inkludert passordet, samt for alle aktiviteter som utføres på vegne av kontobrukeren.

5.6. Brukeren må umiddelbart varsle nettstedets administrasjon om enhver uautorisert bruk av kontoen eller passordet hans eller andre brudd på sikkerhetssystemet.

6. ANSVAR

6.1. Eventuelle tap som brukeren kan pådra seg i tilfelle av et forsettlig eller uforsiktig brudd på noen bestemmelse i denne avtalen, så vel som på grunn av uautorisert tilgang til kommunikasjonen til en annen bruker, refunderes ikke av administrasjonen til nettstedet til Mikhailovsky Theatre.

6.2. Administrasjonen av nettstedet til Mikhailovsky Theatre er ikke ansvarlig for:

6.2.1. Forsinkelser eller feil i transaksjonsprosessen som følge av force majeure, samt eventuelle feil i telekommunikasjons-, datamaskin-, elektriske og andre relaterte systemer.

6.2.2. Handlinger av overføringssystemer, banker, betalingssystemer og forsinkelser knyttet til deres arbeid.

6.2.3. Feilaktig funksjon av nettstedet, hvis brukeren ikke har de nødvendige tekniske midlene til å bruke den, og heller ikke har noen forpliktelse til å gi brukerne slike midler.

7. BRUDD PÅ VILKÅRENE FOR BRUKERAVTALE

7.1. Administrasjonen av nettstedet Mikhailovsky Theatre har rett til, uten forvarsel til brukeren, å avslutte og (eller) blokkere tilgangen til nettstedet hvis brukeren har brutt denne avtalen eller vilkårene for bruk av nettstedet i andre dokumenter, som så vel som ved oppsigelse av nettstedet eller på grunn av et teknisk problem eller problem.

7.2. Nettstedets administrasjon er ikke ansvarlig overfor brukeren eller tredjeparter for oppsigelse av tilgangen til nettstedet i tilfelle av brudd fra brukeren av noen bestemmelse i denne 7.3. Avtale eller annet dokument som inneholder vilkårene for bruk av nettstedet.

Nettstedets administrasjon har rett til å avsløre all informasjon om brukeren som er nødvendig for å overholde bestemmelsene i gjeldende lovgivning eller rettsavgjørelser.

8. TVISTLØSNING

8.1. I tilfelle uenighet eller tvist mellom partene i denne avtalen, er en forutsetning før du går til retten å fremme et krav (et skriftlig forslag til en frivillig løsning av tvisten).

8.2. Mottakeren av kravet, innen 30 kalenderdager fra datoen for dets mottak, varsler fordringshaveren skriftlig om resultatet av behandlingen av kravet.

8.3. Hvis det er umulig å løse tvisten frivillig, har hver av partene rett til å gå til domstol for å beskytte sine rettigheter, som er gitt dem i henhold til gjeldende lovgivning i Den russiske føderasjonen.

9. YTTERLIGERE VILKÅR

9.1. Ved å bli med i denne avtalen og legge igjen dataene dine på nettstedet til Mikhailovsky Theatre ved å fylle ut registreringsfeltene, vil brukeren:

9.1.1. Gir samtykke til behandling av følgende personopplysninger: etternavn, fornavn, patronym; Fødselsdato; telefonnummer; e-postadresse (e-post); betalingsdetaljer (i tilfelle du bruker en tjeneste som lar deg kjøpe elektroniske billetter til Mikhailovsky Theatre);

9.1.2. Bekrefter at personopplysningene spesifisert av ham tilhører ham personlig;

9.1.3. Gir administrasjonen av nettstedet til Mikhailovsky Theatre rett til å utføre følgende handlinger (operasjoner) med personopplysninger på ubestemt tid:

Innsamling og akkumulering;

Lagring i ubegrenset tid (på ubestemt tid) fra det øyeblikket dataene er gitt til brukeren trekker dem tilbake ved å sende inn en søknad til nettstedets administrasjon;

Avklaring (oppdatering, endring);

Ødeleggelse.

9.2. Behandlingen av brukerens personopplysninger utføres i henhold til punkt 5, del 1, art. 6 i den føderale loven av 27. juli 2006. nr. 152-FZ "Om personopplysninger" utelukkende med det formål

Oppfyllelse av forpliktelser påtatt av administrasjonen av nettstedet til Mikhailovsky Theatre under denne avtalen overfor brukeren, inkludert de som er spesifisert i klausul 3.1.1. nåværende avtale.

9.3. Brukeren erkjenner og bekrefter at alle bestemmelser i denne avtalen og betingelsene for behandlingen av hans personopplysninger er klare for ham og samtykker i betingelsene for behandling av personopplysninger uten forbehold eller begrensninger. Brukerens samtykke til behandling av personopplysninger er spesifikt, informert og bevisst.

"En meningsløs forholdsregel."
Mikhailovsky-teateret.
Musikk av Louis Herold, koreografi av Frederick Ashton.

Etter en syv års pause dukket Vain Precaution igjen opp i Mikhailovsky-teatrets repertoar, denne gangen koreografert av Frederick Ashton (1960). Den forrige produksjonen - Oleg Vinogradov (1971) til musikken til Louis Herold - forble på spillelisten til 2007. I 2002 ble Ashtons ballett overført til Bolsjojteatret, men nå gjenstår bare Yuri Grigorovichs versjon på repertoaret.

Scene fra stykket.

«Vain Precaution» er en lyrisk komedie (en sjelden sjanger innen klassisk ballett), som på mirakuløst vis overlevde alle reformene og omveltningene på 1800- og 1900-tallet, og regnes som den eldste balletten som har overlevd til i dag. Imidlertid snakker vi bare om librettoen til Jean Dauberval: koreografien og den kombinerte musikken fra premieren i 1789 er ikke bevart. Pastoraler med enkle intriger, hvor omstendighetene hindrer forening av elskere, var tradisjonelle for ballettscenen. Men denne balletten ble av samtiden oppfattet som nyskapende. Dauberval gjorde handlingen og karakterene mer realistiske (om enn naivt): han erstattet bukolisk silke med prosaisk chintz i bokstavelig og overført betydning. En viktig forskjell var også effektiviteten til koreografien. Etter sin lærer Jean Noverre skapte Dauberval en ballett der handlingen utviklet seg gjennom koreografi, og ikke bare pantomime, som kritikere har bemerket gjentatte ganger. På en av premiereforestillingene på Bordeaux-teatret, proklamerte hoveddanseren, etter å ha hørt nyhetene fra Paris om at den tredje eiendommen hadde fått stemmerett, en skål fra scenen, som ble kraftig støttet av publikum. På 1800-tallet mottok denne "folke"-balletten to partiturer - Louis Herold (1828) og Peter Hertel (1864), og ble, i tolkningen av forskjellige koreografer, vellykket fremført på europeiske scener, ofte valgt for debuter og turneer pga. dens enkelhet og allsidighet.

I Russland overlevde ballett revolusjonen i 1917 med suksess, og passerte som en manual for den begynnende balletomanen. I 1937 iscenesatte Leonid Lavrovsky "Vain Precaution" (basert på Hertels partitur). Han erstattet det pastorale "dukkeriket" (som Lavrovsky definerte) i versjonen av Marius Petipa - Lev Ivanov, som forble på repertoaret til 1922, med realisme og sosial bakgrunn. Hovedmotivet var kampen for "fri kjærlighet", som triumferer i tredje akt, komponert av koreografen for de festlige dansene i anledning fødselen til Lisa og Colins første barn.

A. Soboleva (Lisa), V. Lebedev (knær).
Foto - arkiv av Mikhailovsky Theatre.

Ashtons «Vain Precaution» passet harmonisk inn i atmosfæren av borgerlig respektabilitet som senket seg over Mikhailovsky-teatret, behagelig skyggelagt av blomsterdekorasjonen til Duats opus og dyktig utvannet med kalibrerte doser av ekstraordinære regissørtolkninger i operaen. I dag ser Ashtons ballett - en klassiker, men ennå ikke arkaisk - ut som en komisk pastoral fra det 20. århundre. Forestillingen inkluderer til og med utseendet til en vogn trukket av en levende ponni, og balletten åpner med en komisk pasdecinq av en hane og fire velnærede høner.

Som så mange andre versjoner av denne balletten, er Ashtons Vain satt sammen av en mosaikk av musikalske fragmenter (arrangert av John Lanchbury basert på Herolds partitur), funn fra forgjengere og original koreografi. Mye ble hentet fra historiene til Tamara Karsavina, utøveren av rollen som Lisa i Petipa-Ivanov-balletten, så vel som fra fotografier av Lavrovskys opptreden. Slik dukket dansen med bånd, paraplyhesten til landsbynarren Alena, scenen med maistangen og nøkler opp... Programmet for forestillingen Mikhailovsky Theatre inneholder et sitat fra boken til Julie Kavanagh, som tilskriver ideen om Simone danser i tresko (hitnummeret til stykket) til Ashton, selv om han ifølge russiske forskere allerede dukket opp i stykket av Petipa-Ivanov.

En vellaget Ashton-ballett, harmonisk sammenflettet dans (ganske effektiv) og pantomime, vil ha så mye glans som de talentfulle utøverne kan bringe. Karakteristiske og groteske roller i komedien krever improvisasjon for å skape et bilde. I dette tilfellet er det imidlertid alvorlige begrensninger: den nøyaktige korrespondansen til originalen overvåkes nøye av koreografen Michael O'Hair og opphavsrettsinnehaveren til Ashtons produksjon, Jean-Pierre Gasquier.

Scene fra stykket.
Foto - arkiv av Mikhailovsky Theatre.

Premieren 27. mars, fremførte ikke uten entusiasme, manglet glans, spenning og skuespillerferdigheter. Hovedpersonene - Lisa (Anastasia Soboleva) og Kolen (Viktor Lebedev) - er mer klassiske enn karakterfulle, og ville se mer naturlig ut i et palass i stedet for en landsby. Noen ganger søte og milde, spiller et flørtende spill, manglet de vitalitet og overtalelsesevne, uavhengig funnet, minneverdige berøringer.

Enken Simone, en grotesk rolle spilt av Michael O'Hair, var ikke så fortryllende og morsom som den kunne ha vært. Alen (Denis Tolmachev) viste seg å være litt merkelig, men en snill kar.

I det hele tatt oppsto et homogent ensemble av skuespillere: ingen trakk oppmerksomhet til seg selv, men ingen inspirerte miraklet med teatralsk transformasjon.

«A Vain Precaution» – bokstavelig oversatt som «The Poorly Looked After Daughter» – er en ballett i to akter skapt av den franske koreografen Jean Dauberval. Musikk ble ikke spesielt komponert for balletten, J. Dauberval brukte franske folkemelodier. "Vain Precaution" er den eneste balletten av det klassiske repertoaret som har overlevd til vår tid, der karakterene var samtidige med publikum på premieredagene. Premieren fant sted 1. juli 1789 i Bordeaux.

Jean Dauberval, Noverres student og etterfølger av hans koreografiske ideer for å skape effektiv ballett, er grunnleggeren av komedieballett. Karakterene i hans produksjoner var ikke guder og eldgamle helter, men representanter for folket, den såkalte tredjestanden, de enkleste menneskene med deres mangler og laster, hverdagslige uorden og uten globale interesser og krav. Denne estetikken ble en nyskapning på slutten av 1700-tallet; for første gang tok representanter for den nederste delen av samfunnet plass på ballettscenen.
Etter fjerningen av J. Noverre fra stillingen som direktør for ballettgruppen ved Paris Royal Academy of Music, denne stillingen i 1781-1783. okkupert av Jean Dauberval, men varte ikke lenge der, avskjediget av regissøren i 1783, og utførte de fleste av hans oppsetninger i balletttroppen til Bordeaux musikkteater, dit han snart flyttet og hvor provinspublikummet hilste balettene hans ca. de samme vanlige menneskene som stadig befant seg i komiske situasjoner og kom seg ut av dem ikke ved hjelp av høyere makter eller store helter, men med sin egen oppfinnsomhet og munterhet, oppfinnsomhet og list.
En av ballettene hans var en to-akters ballett ("The Ballet of Straw, or From Good to Bad is Just One Step") - dette er hva forfatteren selv kalte verket sitt, som senere erobret alle verdens ballettscener og er bedre kjent som La Fille mal gardée, og i Russland - "Forgjeves forholdsregel."

Tegn:

Marcelina, en velstående bondekvinne.

Lisa, datteren hennes.
Colin, stakkars bonde.
Michaud, bonde.
Nicaise, sønnen hans.
Notarius publicus.
Lisas venner. Bønder og bondekvinner.

Plott.

Marcelina drømmer om en lønnsom ordning for at hennes vakre datter Lisa skal gifte seg med Nikez, sønnen til den lokale rikmannen Michaud. Men datteren selv har allerede valgt sin elskede - dette er den stakkars bondekaren ved siden av, Kolen. Denne hendelsesforløpet passer ikke moren som søker materiell velvære i det hele tatt, og hun tar ikke blikket bort fra datteren og hindrer henne i å date Colin. Men den smidige stakkaren kommer ikke til å forråde sin elskede. Han sniker seg inn i skapet i huset der Marcelina og Lisa bor og gjemmer seg i en høystakk. Og Marcelina, som ikke visste noe om Colins bedrag, unnfanget sitt eget bedrag: for at datteren ikke skulle stikke av til sin fattige kjæreste i et upassende øyeblikk, låser hun henne inne i skapet - det samme hvor Colin gjemte seg. Selv forbereder hun seg aktivt på det kommende bryllupet til sin opprørske datter, og først når alle er samlet i huset: notarius, rikmannen Michaud, sønnen hans forlovede Nicaise, bondegjestene, løslater hun høytidelig fangene-datteren fra skap. Men to personer dukker opp foran øynene til de tilstedeværende - elskere Liza og Colin, og i hvilken form! Lisa og Kolen.

Etter å ha mistet Natalia Osipova og Nacho Duato, byttet Mikhailovsky Theatre til såkalte "folkeballetter", rettet mot de som ser ballett en gang hvert femte år. Dette var imidlertid politikken til dette teatret i utgangspunktet, helt fra Kekhmans ankomst: alt er for den vanlige mannen, og la den høye pannen gå til Mariinsky (Invitasjonen til Duato og Osipova fikk meg til å tenke annerledes om Mikhailovsky, men dette var en midlertidig uklarhet av regissørens sinn - ingen visste at den virkelige balletten er så dyr). «The Flames of Paris» og nå «A Vain Precaution» viste seg å være et banalt tilbakeslag.

"Vain" er en høyt spesialisert ballett. Interessant for fans og kjennere. Men Frederick Ashton - som for noen kjennere er den lyseste middelmådigheten på 1900-tallet, som symboliserer britenes totale manglende evne til å engasjere seg i koreografi, for andre kjennere - forfatteren av "Marguerite og Armand" med Margot Fonteyn og Rudolf Nureyev, og deretter med Sylvie Guillem og Nicolas Le Riche, for hvis skyld du kan tilgi alle de andre fiaskoene, for andre - popularisereren av høyballett, forfatteren av forenklede versjoner av mange fremragende koreografier (for eksempel) - laget en dramaballett av en utsøkt mesterverk av sentimentalisme (denne forestillingen ble først satt opp på St. Petersburg-scenen av S. Didelot). Dramaballetten viste seg å være av høy kvalitet og skulle appellere til et bredt publikum. Dessuten, i første og andre akt bringes en sjarmerende ponni opp på scenen, andre akt avsluttes med en spektakulær stormscene ("Svanen" hviler), forestillingen har mange parodier og ironiske dansenumre, og viktigst av alt - hver bevegelse er klar uten svingninger. Her danser de om kjærlighet, og her danser de om høsting. Bare Ashton har ikke dans i bokstavelig forstand. I første akt er det et par enkle varianter for solisten og solisten (resten av tiden knyter og løsner de sløyfer, bånd og annet søppel), i andre er det en litt mer kompleks pas de deux, i tredje det er en lett dans av heltinnen. Alle.
(Til sammenligning. Jeg husker vagt "Vain" av Oleg Vinogradov ved Kirov-teatret på 1980-tallet - med Margarita Kullick og Vladimir Kim. Ingen publikumsscener, ingen ironiske danser - men solisten og solisten danset hele balletten med liten teknikk. forestillingen var mildt sagt ikke et mesterverk – men det var en ballett).
Men hvor praktisk det er for teaterledelsen (engelsk ballett fungerer fortsatt etter dette prinsippet, og minimerer kostnadene). Det er ikke behov for en solist – alle kan danse. Det er ikke behov for en solist lenger. Den dramatiske rollen som enkemor er den mest slående, men også her er det nok å få en erfaren kunstnerisk danser – og jobben er gjort. Det gjenstår bare å invitere ponniene. Hesten får høyest applaus. De frigjorte pengene kan brukes på en importert dirigent – ​​spesielt siden Herolds musikk ikke bare er «for føttene», den minner veldig om de rullende korene av tegneserier om Munchausen eller den berømte «His Excellence loved fjærfe».
Oppdagelsen av Mikhailovsky Theatre er imidlertid Anastasia Soboleva, som spilte rollen som Lisa på premieren. Til slutt smilte lykken til Mikhailovskys rekrutterere, og i stedet for tunge solister av tretype fant de en talentfull, kunstnerisk (i hvert fall i rollen som en mild landsbyjomfru), fleksibel ballerina. Hun har mange problemer med teknologi, men med slike data kan dette løses ved å tiltrekke seg gode veiledere. Det var veldig hyggelig å se Soboleva - hun gikk organisk inn i ballettens stoff. Alt annet er som det skal være. Victor Lebedev (Kolen) - Pinocchio, som alltid. Michael O'Hair (enke, mor til Lisa) danser på sentraleuropeisk nivå, ikke mer. Moderat kunstnerisk, moderat teknisk. Det er ikke nok stjerner fra himmelen. Jeg tror at Nikolai Tsiskaridze var mye mer interessant.
Det generelle nivået til corps de ballet-numrene er godt demonstrert med to poeng. Dansen til hanen og hønene, satt inn i teksten til balletten flere ganger: det hele er bygget på imitasjon av EN bevegelse av fugler. Dans av Alain, sønnen til vingårdseieren: Når han begynner å ri på en paraply i sin første opptreden, fortsetter han hele balletten. Ett trekk for å løse hovedrollen! Hvis dette ikke er middelmådighet, hva er da middelmådighet?
Ashton er sterk i publikumsscener, nyanser av psykologisk lek (for eksempel en enke, forlater hjemmet, ser flørtende i speilet), engelsk ironi i forholdet mellom karakterer og pantomime. Alt annet enn dans. Derfor burde Ashtons suksess blant publikum til Mikhailovsky Theatre være øredøvende. Hvis de bare går på balletten med det mystiske navnet «Vain Precaution». Det generelle russiske publikumet kjenner ikke dette navnet.