Ved inngangen. Analyse av diktet av N. S. Gumilyov "The Lost Tram. Analyse av Gumilyovs dikt "The Lost Tram" Gumilyov, Mashenka, du levde og sang her

Jeg gikk ned en ukjent gate
Og plutselig hørte jeg en kråke,
Og luttringen og fjern torden,
En trikk fløy foran meg.

Hvordan jeg hoppet på vognen hans,
Det var et mysterium for meg
Det er en brennende sti i luften
Han dro selv i dagslys.

Han stormet som en mørk, bevinget storm,
Han gikk seg vill i tidens avgrunn...
Stopp, sjåfør,
Stopp vognen nå!

Sent. Vi har allerede rundet veggen,
Vi gled gjennom en palmelund,
Over Neva, over Nilen og Seinen
Vi tordnet over tre broer.

Og blinkende ved vinduskarmen,
Han kastet et nysgjerrig blikk etter oss
Den stakkars gamle mannen er selvfølgelig den samme
At han døde i Beirut for ett år siden.

Hvor er jeg? Så sløv og så alarmerende
Hjertet mitt banker som svar:
«Du ser stasjonen der du kan
Bør jeg kjøpe en billett til India of the Spirit?

Skilt... blodskutte bokstaver
De sier: "Grønt" - jeg vet, her
I stedet for kål og i stedet for rutabaga
De selger dødens hoder.

I en rød skjorte med et ansikt som et jur
Bøddelen kuttet hodet av meg også,
Hun lå sammen med andre
Her i en glatt boks, helt nederst.

Og i smuget er det et strandpromenadegjerde,
Et hus med tre vinduer og en grå plen...
Stopp, sjåfør,
Stopp vognen nå!

Mashenka, du levde og sang her,
Hun vevde et teppe til meg, brudgommen,
Hvor er stemmen og kroppen din nå?
Kan det være at du er død?

Hvordan du stønnet i det lille rommet ditt,
Meg med en pudderflette
Gikk for å introdusere meg selv for keiserinnen
Og jeg så deg ikke igjen.

Nå forstår jeg: vår frihet
Bare derfra skinner lyset,
Folk og skygger står ved inngangen
Til planetenes zoologiske hage.

Og umiddelbart er vinden kjent og søt
Og over broen flyr den mot meg,
Rytterens hånd i en jernhanske
Og to hover av hesten hans.

Ortodoksiens trofaste høyborg
Isak er innebygd i høyden,
Der skal jeg tjene en bønn for helse
Mashenki og en minnestund for meg.

Og likevel er hjertet for alltid dystert,
Det er vanskelig å puste og det er vondt å leve...
Mashenka, jeg trodde aldri
Hvordan kan du elske og være så trist!

Analyse av diktet "The Lost Tram" av Gumilyov

Diktene skrevet i perioden med "sen Gumilyov" er komplekse og symbolske. Nesten hver og en av dem er et dykk inn i seg selv. "The Lost Tram" er en av disse.

Dette verset er forfatterens fordypning i seg selv. Gumilyov hadde en negativ holdning til det som skjedde i landet. Han var ikke fornøyd med revolusjonen, og han mente at landet var blitt overgitt til barbarene for pine. Navnet er absurd, for en trikk kan ikke gå seg vill, men i dette diktet er trikken en metafor som antyder hele landet, nedsunket i løgner og fiktiv patriotisme. "Hvordan jeg hoppet på vognen hans," bemerker poeten. Dette skyldes det faktum at Gumilyov bodde i utlandet i 10 måneder, og havnet i Russland ved et uhell under revolusjonen, og på grunn av sin politiske overbevisning ble han begrenset fra å reise utenlands. Først hadde ikke dikteren til hensikt å forlate sitt hjemland, tvert imot, han betraktet seg selv som et vitne til hendelser som ville bringe ekte frihet til Russland, men noen år senere innrømmet han at han nå måtte leve i en maktesløs stat; styrt av tidligere bønder.

Poeten drar mentalt til landene han elsker, men samtidig forstår han at han ikke blir lykkelig selv om han drar til utlandet. Tross alt vil minner om revolusjonens redsler alltid hjemsøke ham i hvert hjørne av verden og kan ikke unnslippe dem.

Gumilyov antar sin død, og bøddelen vil være den samme makten til bøndene. Men denne overskygger ham ikke mye. Mye tristere er det at hans tidligere moderland, det tidligere Russland, ikke lenger eksisterer og aldri vil eksistere. Og han klarer ikke å endre noe.

Mashenka, som dikteren henvender seg til, er et samlet bilde av det Russland før revolusjonen, som Gumilyov elsket så høyt, bildet av hans virkelige moderland. Og derfor kan han ikke forsone seg med det faktum at det tidligere landet ikke kan returneres tilbake, men utbryter likevel, uten å tro: "Kan det være at du er død!" Dette tyder på at Gumilyov håpet til det siste at bondemakten ville forsvinne og alt ville gå tilbake til sin forrige gang, men samtidig var han godt klar over at ingenting kunne gis tilbake.

Dette diktet beviser at Gumilyov ikke vil delta i farsen som de samme bøndene kalte en lys fremtid.» Han krever: "Stopp trikken!" Men ingen kan stoppe ham, og poeten må gå videre, og innser bittert at "huset med tre vinduer og en grå plen" som blinket gjennom vinduet vil forbli i fortiden for alltid. Først da revolusjonen skjedde, forsto dikteren virkelig hvor kjært det tidligere landet var ham! "Jeg trodde aldri det var mulig å elske og være trist så mye."

Maria Golikova
"Den tapte trikken" av Nikolai Gumilyov. Om kildene til bilder og stier til assosiasjoner"
Dette diktet er fra Nikolai Gumilyovs siste samling "Pillar of Fire", en av de beste i hans arbeid og en av de mest kjente. Litteraturforskere er veldig glade i å analysere det, noe som selvfølgelig ikke er tilfeldig: For det første tiltrekker "The Lost Tram" oppmerksomhet som ethvert mesterverk, og for det andre demonstrerte den Gumilyovs virkelig kolossale litterære innovasjon for sin tid, på den ene siden - og overholdelse av tradisjon på den andre. Og for det tredje, i "The Lost Tram" er Gumilyovs referanser til noen milepæler i livet hans synlige, noe som får oss til å tyde linjene i dette diktet som om de var et demontert puslespill, etter å ha satt det sammen, kan du se noe som tidligere forble skjult ...
Imidlertid vil lovligheten av denne tilnærmingen bli diskutert litt senere. Før vi tilbyr vår egen lesning av dette diktet, la oss skissere prinsippene for tilnærming til det. Til å begynne med, la oss gå til litterær teori.
Leserens primære oppgave er som kjent å prøve å forstå verket slik forfatteren selv forsto det.
I lyrisk poesi, i et dikt, er den plotdannende enheten (i motsetning til de episke og dramatiske sjangrene) ikke en hendelse, men en opplevelse, en følelse, en følelse. I tillegg er diktet metaforisk i sin sjangeressens, og metaforen graviterer alltid mot et symbol, hvis betydningsdybde er uuttømmelig, den går til det uendelige.
Å forstå «The Lost Tram» slik forfatteren selv forsto det, betyr derfor ikke å søke etter nøyaktige betydninger for hvert bilde. Tvert imot, dette ville vært en stor feil i litteraturkritikk, det ville bety at vi ikke ser forskjellen mellom tekster og annen type litteratur i det hele tatt og ikke anerkjenner tvetydigheten og dybden i metaforer... Nei, forstår en dikt i dette tilfellet betyr noe helt annet: et forsøk på å identifisere konteksten så mye som mulig, nødvendig for manifestasjonen av forbindelser mellom bildene i diktet. Med andre ord, vis logikken i denne drømmen.
Et annet viktig poeng. I dag er menneskehetens kulturelle bagasje så stor at rundt hvert symbol, hvert kunstnerisk bilde er det et stort felt av assosiasjoner, en enorm forhistorie og en lang påfølgende historie. Og du kan snakke om hvert bilde av "The Lost Tram" i veldig lang tid, fordype deg i interessante detaljer og bevege deg lenger og lenger fra diktet ... Hvor går grensen du må stoppe ved? Hvor ligger kriteriet for at man kan skille det viktige fra det sekundære, det nødvendige fra det unødvendige? Den eneste objektive grensen er kanskje igjen bildenes sammenkoblinger, bevegelsen av følelser. Hvis sammenhenger blir åpenbare, betyr dette at konteksten er tilstrekkelig gjenopprettet. Og hvis utseendet til dette eller det bildet oppfattes som urimelig, er årsaken til dette sannsynligvis ikke i bildet som sådan, ikke i dets kompleksitet, overraskelse eller nyhet, men i det faktum at vi har mistet en av lenkene av syne i den semantiske kjeden og fanget ikke opp årsakene til utseendet til dette bildet ... Det skal bemerkes at i arbeidet til Nikolai Gumilyov generelt og i "The Lost Tram" spesielt, den emosjonelle logikken, utviklingslogikken og endring av bilder er virkelig upåklagelig - derfor er det veldig interessant å lese det fra denne posisjonen.
Det er verdt å gå til historien og huske hvordan "The Lost Tram" ble skrevet. Dette er hva Gumilyovs student Irina Odoevtseva husker:
«Jeg hentet Gumilyov klokken 11 om morgenen for å bli med ham til House of Arts.
Han åpnet selv kjøkkendøra for meg og var unaturlig glad over min ankomst. Han var i en uvanlig spent tilstand. Til og med øynene hans, vanligvis søvnige og matte, lyste merkelig, som om han hadde feber.
"Nei, vi skal ingen steder," sa han umiddelbart. "Jeg kom nylig hjem og jeg er fryktelig sliten. Jeg spilte kort hele natten og vant mye. Vi blir her og drikker te.
Jeg gratulerte ham med seieren, men han viftet med hånden mot meg.
– Tull! Du kan gratulere meg, men ikke med å vinne i det hele tatt. Jeg er tross alt alltid heldig i kort, i krig og forelsket.
«Er det alltid?...» spurte jeg meg selv.
Og han fortsatte:

– Du kan gratulere meg med de helt ekstraordinære diktene jeg komponerte da jeg kom hjem. Og så uventet. – Han tenkte seg om et øyeblikk. – Jeg forstår fortsatt ikke hvordan dette skjedde. Jeg gikk over broen over Neva - daggry, og ingen rundt. Tømme. Bare kråker kaver. Og plutselig fløy en trikk forbi meg veldig nærme. Gnistene fra trikken er som en brennende sti ved en rosa daggry. Jeg stoppet. Noe plutselig gjennomboret meg, det gikk opp for meg. Vinden blåste i ansiktet mitt, og det var som om jeg husket noe som skjedde for lenge siden, og samtidig var det som om jeg så hva som ville skje videre. Men alt er så vagt og kjedelig. Jeg så meg rundt, uten å forstå hvor jeg var og hva som feilet meg. Jeg sto på broen, holdt meg i rekkverket, og gikk sakte videre hjemover. Og så skjedde det. Jeg fant straks den første strofen, som om jeg hadde fått den ferdig, og ikke komponert den selv. Lytte:

Jeg gikk ned en ukjent gate

Og ringing av lyrer, og fjern torden -

En trikk fløy foran meg.

Jeg fortsatte å gå. Jeg fortsatte å resitere linje etter linje som om jeg leste en annens dikt. Alt, alt til slutten. Sett deg ned! Sett deg ned og hør!

Jeg setter meg ned ved kjøkkenbordet, og han, som står foran meg, leser begeistret:

Det var et mysterium for meg.

Dette er slett ikke som hans tidligere dikt. Dette er noe helt nytt, uten sidestykke. Jeg er overrasket, men han selv er ikke mindre forundret enn meg.

"Det må være fordi jeg ikke sov hele natten, drakk, spilte kort - jeg gambler veldig - og var ekstremt sliten, og det må være grunnen til at jeg hadde så gal inspirasjon." Jeg kan fortsatt ikke komme over det. Hodet mitt snurrer. Jeg legger meg på sofaen på kontoret, og du prøver å koke teen. Kan du?..."

Irina Odoevtseva "På bredden av Neva".

Det er nødvendig å ta hensyn til et veldig viktig litterært faktum, som noen forskere dessverre overser fullstendig: dette diktet ble skrevet av inspirasjon, i ett åndedrag. Det er slett ikke et av de diktene som er møysommelig og omhyggelig «konstruert», som venter på den samme møysommelige og nitidige analysen.

Logikken i verk skrevet i ett åndedrag er alltid noe irrasjonell og uforklarlig. Dette er for eksempel de beste verkene til Pushkin. De er genier - og ikke en eneste kritiker i verden er i stand til å "demontere" dem og bevise, forklare og dekomponere dem til deres genikomponenter. Det er derfor de er vakre ... Derfor, når du møter slike verk, er det tilrådelig å nærme seg dem ikke med en holdning av delvis analyse, men med en holdning av lesing, maksimal empati og åpenhet. For å forstå dette diktet, må du gå på en reise på "Tapt trikk" med forfatteren og se hvor denne veien fører.

Så, "The Lost Tram":

Jeg gikk ned en ukjent gate

Og plutselig hørte jeg en kråke,

Og luttringen og fjern torden, -

En trikk fløy foran meg.

Hvordan jeg hoppet på vognen hans,

Det var et mysterium for meg

Det er en brennende sti i luften

Han dro selv i dagslys.

Stopp, sjåfør,

Stopp vognen nå.

Sent. Vi har allerede rundet veggen,

Vi gled gjennom en palmelund,

Over Neva, over Nilen og Seinen

Vi tordnet over tre broer.

Og blinkende ved vinduskarmen,

Han kastet et nysgjerrig blikk etter oss

Den stakkars gamle mannen er selvfølgelig den samme

At han døde i Beirut for ett år siden.

Hjertet mitt banker som svar:

Kjøpe billett til India of the Spirit?

De selger døde hoder.

Bøddelen kuttet hodet av meg også,

Hun lå sammen med andre

Og i smuget er det et strandpromenadegjerde,

Stopp, sjåfør,

Stopp vognen nå!

Hun vevde et teppe til meg, brudgommen,

Meg med en pudderflette

Og jeg så deg ikke igjen.

Bare derfra skinner lyset,

Folk og skygger står ved inngangen

Til planetenes zoologiske hage.

Og over broen flyr den mot meg

Og to hover av hesten hans.

Ortodoksiens trofaste høyborg

Isak er innebygd i høyden,

Mashenki og en minnestund for meg.

"The Lost Tram" ble skrevet av Dolnik. Hvorfor ble akkurat denne meteren valgt, og hvorfor trengs det ujevne intervaller mellom stressede stavelser?

Hvis du leser «The Lost Tram» høyt, understreker eller trykker på aksentene, vil du høre at rytmen til disse aksentene er veldig lik lyden av hjul som treffer skjøtene på skinnene. Dolnik i "The Lost Tram" "stemmer" faktisk bevegelsen til denne trikken, noe som i stor grad forsterker den kunstneriske effekten ...

Og snakker vi om innholdet, slår det umiddelbart øyet at diktets kronotop (sammenkoblingen av tidsmessige og romlige relasjoner) er mer enn uvanlig. Det er mange forsøk på å tolke det. For ikke å bli forvirret og gå seg vill blant antakelser og formodninger, som Alice i Eventyrland, er det fornuftig å først oppfatte "drømmens logikk", logikken i bevegelsen av bildene til "The Lost Tram", og bare tolk dem deretter. Det viktigste i denne prosessen er å skille kilden til bildet fra dets betydning i diktet, og denne betydningen skal på sin side skilles fra tolkningene som bildet skaper ved dets opptreden i leseren.

Hvis vi for eksempel tar bildet av en trikk, vil kilden være, som vi vet fra vitnesbyrdet til Irina Odoevtseva og andre memoarforfattere, en ekte trikk sett av Gumilev på gaten i Petrograd om morgenen; men mellom ham og trikken fra diktet (åpenbart av overjordisk natur) er det en ekte avgrunn, de er rett og slett fra forskjellige verdener ... Vi snakker om påvirkningen av dette bildet på russisk litteratur litt senere.

Lydene som følger med trikkens utseende, hvis vi ser på dem bokstavelig talt, ganske enkelt som lyder (fugleskrik, ringing, banking, torden) - er ganske ekte dette var lydene som fulgte med bevegelsen til en trikk på Gumilyovs tid. Men ordlyden i diktet indikerer den utpreget symbolske karakteren til disse lydene, og plasserer dermed hele diktet i en symbolsk referanseramme.

Så det er tre lyder: lyden av en kråke, ringen av en lut og fjern torden. Husker du at i Mandelstams dikt fra 1914 "Jeg har ikke hørt historiene om Ossian ..." var det et "rolleopprop fra en ravn og en harpe"? Det er et lignende bilde her, bare med tillegg av torden. Luten i Gumilevs verden er et magisk instrument man kan huske for eksempel "Gondla":

Denne luten brakte alltid

Ære til de dårligste spillerne

Det er magisk kraft skjult i den

Selv ulver kan gjøre hjertene deres glade.

Luten, som den magiske fiolinen, er alltid et stabilt symbol for Gumilev av dikterens oppdrag (som lyren i Pushkins poesi), så vel som et tegn på den legendariske, betinget middelalderske tiden der en poet fra enhver tid lever. Crow's Edge - åpenbart: død, undergang, skjebne, dårlig omen. Torden er en krig, en kamp, ​​jordisk eller himmelsk, så vel som et tegn på tilstedeværelsen av overnaturlig kraft, som i diktet "Jeg er høflig mot det moderne liv ...":

Seier, ære, bragd - blek

Ord tapt nå

De tordner i min sjel som kobbertorden,

Etter alt dette er det ikke overraskende at den lyriske helten viser seg å være en passasjer på trikken mot sin vilje: "Hvordan jeg hoppet på vognen / var et mysterium for meg." Denne trikken, som brøt ut i virkeligheten med lyder - klare symboler på det overjordiske, representerer en viss kraft som er mye større og kraftigere enn en person. Det er ikke for ingenting at en brennende sti forblir i luften bak trikken... Men hva slags kraft er dette, og hvor går trikken?

Han stormet som en mørk, bevinget storm,

Han gikk seg vill i tidens avgrunn...

Stopp, sjåfør,

Stopp vognen nå.

Merk: det er en vognfører, men han er likegyldig og svarer ikke på heltens forespørsel om å stoppe. Og kronotopen i denne strofen endrer seg plutselig og forferdelig: akkurat nå var trikken på gaten, om enn en ukjent en, og plutselig haster den allerede «som en mørk, bevinget storm». Hovedsaken, nøkkelen her, er at han "gikk seg vill i tidens avgrunn."

Dette stedet provoserer frem en rekke tolkninger - fra forståelsen av trikken som et spøkelsesskip (Elena Kulikova): som du vet, er også den "flygende nederlenderen" tapt i tid og suser frem og tilbake over havet... Eller der er for eksempel en versjon som i «The Lost Tram» «viser en reise gjennom livet etter døden, som Dantes i «Den guddommelige komedie» (Yuri Zobnin) - rollen som Virgil spilles av en ubønnhørlig vognfører, og så er erstattet av Beatrice - Mashenka... etc.

Hovedspørsmålet som oppstår her er allerede stilt ovenfor: hva er årsaken og hva er effekten? Hvor er dikterens logikk og intensjon, og hvor er våre egne leserassosiasjoner? Hvis vi bare kjente "The Lost Tram" fra hele Gumilyovs verk, kunne vi spekulert enda bredere og dristigere. Men vi kjenner også andre vers. I sammenheng med Gumilyovs arbeid ser "tidenes avgrunn" helt annerledes ut, og dette bildet har allerede blitt møtt i Gumilyov mer enn en gang. Her er for eksempel diktet «Stockholm»:

Hvorfor drømte jeg om ham, forvirret, uenig,

Født fra dypet av ikke vår tid,

Den drømmen om Stockholm, så rastløs,

Dette er nesten ikke en lykkelig drøm...

Kanskje det var en ferie, jeg vet ikke sikkert

Men klokken fortsatte å ringe;

Som et kraftig organ, rystet overmål,

Hele byen ba, nynnet, brølte.

Jeg sto på fjellet, som om det var folk

Jeg ønsket å forkynne om noe,

Og jeg så klart stille vann,

Omkringliggende lunder, skog og mark.

«Å Gud,» ropte jeg forskrekket, «hva om

Er dette landet virkelig mitt hjemland?

Var det ikke her jeg elsket og døde her?

I dette grønne og solrike landet?

Og jeg innså at jeg var fortapt for alltid

I de blinde overgangene mellom rom og tid,

Og et sted renner de innfødte elvene,

Som min vei er for alltid forbudt.

Her er de, "blinde overganger av rom og tid," der helten "gikk seg bort for alltid" - og det er ingen tilfeldighet at diktet vi snakker om heter "Den tapte trikken." Lydene vekker også oppmerksomhet: I «Stockholm» kan du også høre bjelleringing, en kraftig summing og brøl, samt lydene av bønn. Her kan man ikke unngå å huske den berømte avhandlingen uttrykt av Gumilyov i et av hans "Letters on Russian Poetry": "Poesi og religion er to sider av samme sak." Bønn og sang av den poetiske lyren, lutten og fiolinen er nesten likeverdige i Gumilyovs kreative verden.

Eller ta diktet "Egypt". Det er denne strofen:

Der, ser på den øde elven,

Du vil utbryte: «Dette er en drøm!

Jeg er ikke lenket til vårt århundre,

Hvis jeg ser gjennom tidens avgrunn.

Gumilyov skrev mer enn en gang om sin utdaterte, "ulenket til århundret":

Jeg er høflig mot det moderne liv,

Men det er en barriere mellom oss,

Alt som får henne, arrogant, til å le,

Min eneste glede.

Legg merke til at i diktet "Jeg er høflig mot det moderne liv ..." - lyden av torden vises også, "et tordenvær i de skjelvende skogene" - og bildet av en bønn, om enn en bønn av villmenn rettet til deres idol. .. Denne stabile forbindelsen av bilder kan betraktes som et gjenkjennelig trekk ved den poetiske verden Gumilyov.

Her kan vi se et annet svært viktig tverrsnittsmotiv: motivet søvn. «Dette er en drøm! / I'm not chained to our century..." - det stemmer, søvntilstanden ser ut til å frigjøre tid, og i stedet for den endimensjonale kjente virkeligheten, befinner helten seg i "tidens avgrunn." Her kan du gå enda lenger og gjenlese for eksempel diktet «Adams drøm», der hele menneskehetens historie viser seg å være en veldig lang drøm... Eller husk diktet «Evig minne»:

Og det er alt livet! Virvle, synge,

Hav, ørkener, byer,

Flimrende refleksjon

Tapt for alltid.

Flammene raser, trompetene blåser,

Og de røde hestene flyr,

Så spennende lepper

De ser ut til å snakke om lykke.

Og her igjen glede og sorg,

Igjen, som før, som alltid,

Havet vifter med sin grå manke,

Ørkener og byer reiser seg.

Når, endelig, har reist seg

Fra søvnen vil jeg være meg igjen, -

En enkel indianer som døser

På en hellig kveld ved bekken?

«Den tapte trikken» er i denne forstand også, selvfølgelig, en drøm. Det eneste som gjør leseren skremt, er at helten drømmer om sitt eget liv, raskt suser foran ham utenfor vinduene på trikken.

Her kan man ikke unngå å vende seg til diktet «Arbeider», skrevet tilbake i 1916, under første verdenskrig. Her er slutten:

Kulen han kastet vil plystre

Over den grå, skummende Dvina,

Kulen han kastet vil bli funnet

Brystet mitt, hun kom etter meg.

Jeg vil falle, jeg kjeder meg i hjel,

Jeg vil se fortiden i virkeligheten,

Blodet vil flyte som en kilde ut i det tørre,

Støvete og sammenkrøllet gress.

Og Herren vil lønne meg i fullt mål

For mitt korte og bitre liv.

Jeg gjorde dette i en lys grå bluse

En lav gammel mann.

"Jeg vil se fortiden i virkeligheten." Som du vet, før døden, i løpet av noen få øyeblikk husker en person med blendende liv, som om han ser hele livet, blinker det raskt foran ham ... "The Lost Tram" er et profetisk verk, og ikke bare fordi det er en dødsepisode, eller rettere sagt, henrettelse av helten (vi vil dvele ved det i detalj litt senere), men også fordi denne veldig raske bevegelsen av trikken gjennom "tidens avgrunn" ser ut som en detaljert beskrivelse av en blendende levende minne om hele livet før døden. Det er derfor den lyriske helten så iherdig og engstelig ber sjåføren om å stoppe - og derfor viser det seg umulig å stoppe hver gang...

Senere i russisk litteratur vil dette Gumilyov-bildet vises mer enn én gang. Som K. Ichin påpekte, vil dette skje i Bulgakovs "Mesteren og Margarita" - det vil være en trikk som plutselig slutter å adlyde sjåføren, og et avkuttet hode... Men nå vil vi dvele mer detaljert ved nok en kjent roman. Bildet av en trikk fra Gumilyovs dikt vil bli veldig interessant og dypt avslørt i finalen av Pasternaks roman "Doctor Zhivago", i scenen for dødsfallet til hovedpersonen (I. Smirnov bemerket dette bemerkelsesverdig nøyaktig). Yuri Zhivago dør på en trikk, et tordenvær buldrer, han ser ut av vinduet:

"Yuri Andreevich husket skoleproblemer med å beregne tid og rekkefølge for tog som kjører til forskjellige timer og kjører med forskjellige hastigheter, og han ønsket å huske den generelle metoden for å løse dem, men det ble ingenting av det, og uten å fullføre dem hoppet han over over disse minnene til andre, enda mer komplekse tanker.

Han tenkte på flere eksistenser som utvikler seg side om side, beveger seg i ulik hastighet ved siden av hverandre, og på når noens skjebne innhenter skjebnen til en annen i livet, og hvem som overlever hvem. Noe sånt som relativitetsprinsippet presenterte seg for ham i hverdagen, men helt forvirret forlot han også disse forbindelsene.

Lynet blinket og torden rullet. Den uheldige trikken har nok en gang kjørt seg fast på nedstigningen fra Kudrinskaya til Zoologichesky...”

Det er svært sannsynlig at "The Lost Tram" kreativt påvirket Boris Pasternak, og svarte i "Doctor Zhivago" nettopp med temaet og følelsen av død - så vel som de nettopp siterte "komplekse refleksjonene" om tid, "om flere eksistenser som utvikler side ved side," om "relativitetsprinsippet på livets lister" ...

Disse refleksjonene er ikke annet enn Gumilyovs viktigste kunstneriske teknikk i «The Lost Tram». En teknikk som var helt ny for russisk poesi på den tiden. Valery Shubinsky bemerker med rette at "The Lost Tram" ble herolden av "russisk semantisk poetikk" - og det er grunnen til at mange ikke forsto det og prøvde å tolke det "på gammeldags måte", på jakt etter noen ekte prototyper for bildene av dikt. Så Anna Akhmatova trodde at den gamle mannen som blinket utenfor vinduet til den "tapte trikken", "som døde i Beirut for et år siden", var "sannsynligvis en ekte person" ... Kanskje det, kanskje ikke - i alle fall , i diktet forsterker denne detaljen ganske enkelt følelsen av en urovekkende drøm. Det er i en drøm at levende og døde blandes så lett og naturlig. Hvordan reagerer helten på utseendet til den gamle mannen? Han tar ham for gitt: "selvfølgelig den samme / som døde i Beirut for et år siden." Det utrolige i virkeligheten blir selvinnlysende i en drøm.

Det bør bemerkes med tristhet at noen forskere i dag fortsetter å engasjere seg i bokstavelige forklaringer av uforklarlige ting, og går veldig langt i sine konklusjoner, men denne tilnærmingen er fundamentalt feil: flere motiver som faktisk er knyttet til virkeligheten i diktet er kombinert til en kunstnerisk helhet på en lunefull måte - på samme måte Det er merkelig hvordan omstendighetene i daglivet noen ganger kombineres i en drøm. En drøm har en logikk, bare sin egen - og dagtidslogikken, virkelighetens logikk, er ikke i stand til å forklare den, den kan bare ødelegge den...

"Neva, Nilen og Seinen" er tegn på viktige steder for Gumilyov: St. Petersburg, Egypt (og Afrika generelt) - og Paris. Disse stedene var viktige for Gumilyov, ikke bare i livet, men også i poesi. Vi vil ikke dvele ved dem separat eller gi eksempler - denne oppgaven er åpenbar og trenger ikke bevis.

Spørsmål kan dukke opp her:

Hvor er jeg? Så sløv og så alarmerende

Hjertet mitt banker som svar:

Ser du stasjonen der du kan

Kjøpe billett til India of the Spirit?

Den lyriske helten stiller dette spørsmålet etter at trikken i fart krysset Neva, Nilen og Seinen. Hvis du ser etter noen paralleller til dette i virkeligheten, "tolker" denne drømmen, viser det seg at helten spør: "Hvor er jeg?" etter å ha besøkt forskjellige steder på leting etter meg selv. Gumilyov reiste selv mye, men det var St. Petersburg, Paris og Afrika som viste seg å være de mest betydningsfulle for ham når det gjelder ideologiske og åndelige endringer. Det er de som er markert på det kreative kartet hans tydeligere og mer detaljert enn andre steder...

Og så, etter å ha søkt etter seg selv, søkt etter mening, stiller den lyriske helten spørsmålet: "Hvor er jeg?" - og hans eget hjerte svarer ham - "hjerte" i bibelsk forstand, essensen til en person, stemmen til hans sjel. Hjertet snakker om ønsket om "Åndens India" - det vil si åndelig virkelighet, åndelig realisering. Men helten er ikke der ennå, han gjør seg bare klar til å dra dit, ønsker å "kjøpe en billett" der ... Forresten, på slutten av livet hans vurderte ikke Gumilyov at han allerede hadde oppnådd noe tvert imot, ifølge vitnesbyrdet fra hans samtidige, sa han mer enn en gang at han hadde alt foran seg - han var akkurat i ferd med å gjøre det viktigste og mest betydningsfulle... Hvis vi korrelerer denne kjeden av bilder med virkeligheten, med sanntid, viser det seg at strofen om "Åndens India" ikke beskriver Gumilyovs fortid, men nåtiden - i det øyeblikket, det vil si, den beskriver perioden da han ble skrevet "The Lost Tram" - den tilsvarer Gumilyovs sinnstilstand på den tiden... Og hva videre? Svaret er i følgende vers:

Skilt... blodskutte bokstaver

De sier det er grønt, jeg vet at det er her

I stedet for kål og i stedet for rutabaga

De selger døde hoder.

I en rød skjorte, med et ansikt som et jur,

Bøddelen kuttet hodet av meg også,

Hun lå sammen med andre

Her, i en glatt boks, helt nederst.

Vi kan snakke lenge om kildene til dette bildet. R. D. Timenchik og S. V. Polyakova tror at kilden var arbeidet til Gauff, eller mer presist, eventyret "Dvergnese", der gutten Jacob hjalp heksen med å bære kålhoder - men som det viste seg, bar han avkuttet menneskelige hoder. Generelt har den mytologiske forbindelsen mellom runde grønnsaker og menneskets hode vært kjent siden antikken, og vi vil ikke dvele mer på det.

Hvis vi snakker om konteksten for kreativitet, er dette bildet ikke nytt for Gumilyov, det ble for eksempel funnet i "African Hunt": "Raidet er over. Om natten, liggende på en halmmatte, tenkte jeg lenge på hvorfor jeg ikke følte noen anger når jeg drepte dyr for moro skyld, og derfor ble min blodforbindelse med verden bare sterkere av disse drapene. Og om natten drømte jeg at for å ha deltatt i et slags abessinisk palasskupp, ble hodet mitt kuttet av, og jeg blødende applauderte bøddelens dyktighet og gledet meg over hvor enkelt, godt og ikke smertefullt det hele var.» For deltakelse i et palasskupp, det vil si i en konspirasjon...

Når det gjelder opprinnelsen til dette bildet i «The Lost Tram», vil vi våge å foreslå en annen kilde til dets opprinnelse, om enn assosiert med det samme mytologemet. I middelalderens Nederland var det en legende som voksne elsket å fortelle til barn som var misfornøyde med utseendet deres. Dens essens er dette: de som ikke liker hodet og ansiktene deres kan gå til byen Eeklo. Det er et bakeri der hvor de skjærer hodet av folk og legger i stedet et kålhode på halsen for å stoppe blødningen (uansett, det er hodet) - og i mellomtiden lager de et nytt av det avkuttede hodet, støper et nytt ansikt på den, som av deig, og bak den i ovnen som brød. Det er sant at ingen garanterer at det oppdaterte hodet vil være bedre enn det forrige: det kan ikke bakes, da vil det være vanskelig å tenke, og personen vil forbli en tosk; hvis hodet tvert imot holdes i ovnen, vil det være "varmt", og eieren vil hensynsløst hengi seg til alle slags alvorlige ting; og også, selvfølgelig, kan hodet bake ujevnt - da vil det vise seg å være en freak. Nederlandske kunstnere har gjentatte ganger illustrert denne legenden, og det på en svært naturalistisk og fargerik måte. Gumilyov, som du vet, var dypt interessert i kunst, elsket å gå på museer - og kunne se et av disse maleriene. I tillegg var han selv i ungdommen misfornøyd med utseendet sitt, som mange memoaristene husker - så etter å ha lært denne legenden, husket han den sannsynligvis.

Bilder kan forstørres (åpnes i nytt vindu):

Cornelis van Dalem og Jan van Wechelen. Bakeren av Eeklo.

1530–1573 (Flandern)

Etter Cornelis van Dalem og Jan van Wechelen. Legenden om bakeren av Eeklo.

Det er ingen dokumentariske bevis for denne versjonen (så vel som versjonen om Gauffs eventyr) ingen av memoaristene skrev om den. Men likheten er veldig stor, i disse maleriene er det hele den figurative serien fra scenen i diktet: kål, og kurver med "avkuttede" hoder, og en uhyggelig blanding av en grønn butikk med et stillas (det ser minst ut som et bakeri), og i midten av et av maleriene - en mann "med et ansikt som et jur", i en rød skjorte, med et menneskehode i hendene ...

La oss nå gå tilbake til bildenes bevegelser, til søvnens logikk. Denne strofen inkluderer en assosiativ kjede: bøddel - avskåret hoder - boks eller kurv - giljotin - Fransk revolusjon - nylig (for Gumilyov) revolusjon i Russland - opprør - "Russisk opprør, meningsløst og nådeløst" - XVIII århundre, Pushkin, "Kapteinens Daughter» ... I forhold til tidspunktet da «The Lost Tram» dukket opp, hadde revolusjonen bokstavelig talt nettopp skjedd (diktet dateres tilbake til slutten av 1919, selv om noen av Gumilevs samtidige tilskrev det til 1920 eller til og med 1921) .

Forresten, i finalen av "Kapteinens datter" er det også en scene med halshuggingen: Grinev "var til stede ved henrettelsen av Pugachev, som gjenkjente ham i mengden og nikket til ham, som et minutt senere, død og blodig, ble vist til folket...»

Og i smuget er det et strandpromenadegjerde,

Et hus med tre vinduer og en grå plen...

Stopp, sjåfør,

Stopp vognen nå!

Mashenka, du levde og sang her,

Hun vevde et teppe til meg, brudgommen,

Kan det være at du er død?

Hvordan du stønnet i det lille rommet ditt,

Meg med en pudderflette

Jeg gikk for å introdusere meg selv for keiserinnen

Og jeg så deg ikke igjen.

Man kan ikke unngå å legge merke til den poetiske skjønnheten i overgangen fra de forrige strofene om den "grønne butikken" til det nye emnet - denne overgangen er veldig filmatisk ...

Og la oss nå kort gå tilbake til Irina Odoevtsevas memoarer "On the Banks of the Neva":

"Dette er nesten et mirakel," sa Gumilyov, og jeg er enig med ham. Alle de femten strofene ble komponert på én morgen, uten endringer eller endringer.

Imidlertid endret han en strofe. I den første versjonen leste han:

Jeg vet, syltende i dødelig melankoli,

Du gjentok: Kom tilbake, kom tilbake!

Meg med en pudderflette

Jeg gikk for å introdusere meg selv for keiserinnen.

Hvordan du stønnet i det lille rommet ditt...

Mashenka ble kalt Katenka den første morgenen. Katenka ble til Mashenka bare noen dager senere, til ære for "Kapteinens datter", av kjærlighet til Pushkin.

Makovskys gjetning om at "Mashenka" er et minne om Gumilyovs fetter som døde tidlig er feil, som de fleste slike gjetninger ..."

Faktisk insisterer mange forskere - som starter med S.K Makovsky, som var den første som gjorde en slik antagelse - at prototypen til Mashenka var Maria Kuzmina-Karavaeva, Gumilyovs fetter, som døde tidlig, i en alder av 23, av tuberkulose.

Dette er igjen ikke et spørsmål om bildet, men om kildene til bildet, og her har vi rett til å resonnere kun ut fra det mulige, det antatte; og påstanden om at bildet av Mashenka spesifikt i diktets kunstneriske verden refererer til Maria Kuzmina-Karavaeva - eller til en hvilken som helst annen spesifikk person (for eksempel til Anna Akhmatova - Yu. L. Krols versjon) - synes i det minste for oss kontroversielt og urimelig. Denne forbindelsen var ikke helt åpenbar selv for forfatteren, derav det kreative søket og erstatningen av heltinnens navn.

Tross alt, med hvilken som helst versjon, oppstår spørsmålet, hvor kom "Katenka" fra i den originale versjonen av diktet? Vi vet ikke dette - Katenka var ikke blant kvinnene i nærheten av Gumilyov. Dette punktet forårsaker vanligvis frustrasjon blant tolker, siden det hindrer dem i å bygge en konsistent logisk kjede, vise avhengigheten av diktets bilder av mennesker nær dikteren, og demonstrere prototyper. Men faktum er at det ikke er noen slik avhengighet. "Katenka" kunne ha dukket opp fra hvor som helst, drivkraften til fremveksten av dette bildet kunne ha vært et møte med noen, endelig bare et tilfeldig hørt navn som av en eller annen grunn ble husket ... "The Lost Tram" på alle mulige måter motstår analyser i henhold til prinsippene for "dagtidslogikk", virkelighetens logikk. Men i en drøm er det ikke engang mulig; kombinasjoner av drømmeelementer er naturlige for den som sover, men etter at drømmen er over, kan de virke bisarre, absurde og merkelige.

Hvis vi ikke snakker om kildene til bilder, men om deres rolle i diktet, så ser vi igjen her en endring i stedene for de levende og de døde, naturlig og normal, men for denne poetiske "drømmen", og i sin egen måte konsekvent og til og med profetisk. Vi ser også antitesen, motsetningen mellom Mashenka og keiserinnen, og den påfølgende tragiske feilen til den lyriske helten, som går for å introdusere seg for keiserinnen uten å lytte til Mashenkas bønn, noe som fører til en slags fatalt utfall, til separasjon. Dette utfallet er ikke beskrevet i form av hendelser, men i følelsene til diktet fornemmer man uoppretteligheten forbundet med døden til en av dette paret - enten den lyriske helten eller Mashenka - begge alternativene høres i teksten ...

Dette kan tolkes på forskjellige måter. Uansett er alt bygget på en antitese. Hvis du ser på semantikken til bildene, viser antitesen seg å være omtrent som følgende: på den ene siden det private ("i smuget er det et plankegjerde, / Et hus med tre vinduer og en grå plen") , personlig, beskjeden, kunstløs, assosiert med kjærlighet (Mashenka), og på den andre – offisiell, krevende (keiserinne), høytidelig (pulverflett), betydelig, prestisjefylt, assosiert med makt, attraktiv – det er ikke for ingenting helten foretrekker til et rolig liv med Mashenka en tur til keiserinnen, som til slutt viser seg å være katastrofal... Forbindelsen med realitetene i Gumilyovs eget liv kan spores her, men etter vår mening ligger den ikke i de mulige anslagene til bildet av Mashenka på kvinner nær Gumilyov, men i selve essensen av dette valget - og i samsvar med noen omstendigheter i de siste årene av Gumilyovs liv. Dette er imidlertid et tema for en egen utredning og samtale.

Noen forskere benekter generelt sammenhengen mellom temaet fra 1700-tallet i "The Lost Tram" og Pushkins historie "Kapteinens datter" - for eksempel deler Yuri Zobnin denne oppfatningen. Men etter vår mening er de tekstlige forbindelsene mellom disse verkene konsistente og svært overbevisende.

I tillegg til øyeblikket av Pugachevs henrettelse som allerede er sitert ovenfor, er det verdt å merke seg følgende parallell: "Og i smug er det et plankegjerde, / Et hus med tre vinduer og en grå plen ..." - jf. med «Kapteinens datter»: «Jeg så i alle retninger, og forventet å se formidable bastioner, tårn og voller; men jeg så ikke noe annet enn en landsby omgitt av et tømmergjerde...» Og litt lenger i historien dukker det opp et beskjedent «trehus».

Yuri Zobnin, som ber om den ytre likheten mellom motivene til historien og diktet (vi snakker selvfølgelig bare om temaet på 1700-tallet), peker på det "omvendte" plottet i diktet som ikke samsvarer med Pushkins historie som hovedargumentet mot forbindelsen mellom Gumilyovs tekst og Pushkins tekst - og vi Vi tror at dette er nettopp argumentet for en slik forbindelse: tross alt, i verden til "The Lost Tram" har vi allerede møtt lignende "transformasjoner" ", som for eksempel bildet av den gamle mannen "som døde i Beirut for et år siden." Søvnens logikk er konsekvent motsatt av virkelighetens logikk.

I plottet til diktet opptrer den lyriske helten som i rollen som Petrusha Grinev "i revers" - han går til keiserinnen, og Mashenka ber ham om ikke å gå - mens i historien, som du vet, spør Mashenka Keiserinne for ham og redder ham derved fra henrettelse på siktelser i opprør. «Keiserinnen krever at du kommer til retten. Hvordan fant hun ut om deg? Hvordan kan du, mor, presentere deg for keiserinnen?» (min kursiv – M. G.). I Gumilyovs dikt er det nesten et sitat: "Jeg dro for å introdusere meg selv for keiserinnen."

Når vi snakker om dette, er det vanskelig å motstå fristelsen til å gå utover den faktiske analysen for å fortsette den logiske kjeden og legge merke til de fantastiske "rimene" mellom den poetiske referansen til "Kapteinens datter" og skjebnen til Gumilyov selv. I Pushkins historie ble Pyotr Grinev beskyldt for å ha forbindelser med opprørerne: "en offiser og en adelsmann fester på en vennlig måte med opprørerne, tar imot gaver, en pelsfrakk, en hest og halvparten av penger fra hovedskurken" ... I tillegg til anklagen om involvering i en konspirasjon, som ble anlagt mot Nikolai Gumilyov sommeren 1921, anklaget The Cheka ham for å godta penger fra konspiratørene. Situasjonen ble forverret av det faktum at han var en tidligere offiser (det er kjent hvordan Cheka behandlet tidligere offiserer fra tsarhæren), dessuten kalte Gumilyov seg i spørreskjemaet en adelsmann, selv om han formelt sett ikke var en adelsmann ... Og slutten på hans egen historie viste seg å være direkte motsatt av slutten på Grinevs historie - akkurat som hele referansen til "Kapteinens datter" i "Den tapte trikken" er det motsatte av "Kapteinens datter" seg selv. Så denne episoden i diktet kan betraktes som delvis profetisk. Gumilyov "så virkelig hva som ville skje videre" ...

La oss understreke: disse tankene er utenfor rekkevidden av analysen av diktet. Dette er rett og slett assosiative sammenhenger, som imidlertid aktualiseres under lesing og derfor også fortjener oppmerksomhet.

1700-tallets tema i «Den tapte trikken» oppfattes som en relativt selvstendig, komplett tomt med en egen kunstnerisk verden - som den forrige tomten med avkuttede hoder og en grønn butikk. Og det det har til felles med diktets verden, med den kunstneriske helheten, er selvsagt følelser. Den emosjonelle forbindelsen brytes ikke engang et sekund - til tross for at episodenes "landskap" endrer stilene deres, veksler veldig fritt ... Det er en annen like sterk forbindelse, denne gangen av semantisk karakter: den smertefulle valg som står overfor den lyriske helten.

I "The Lost Tram" oppsto en valgsituasjon allerede i det øyeblikket stien førte helten til stasjonen, "hvor du kan / kjøpe en billett til Åndens India." Der er valget indikert med ordlyden - ikke "Jeg kjøper en billett", for eksempel, men "Jeg kan kjøpe en billett," som betyr at jeg ikke trenger å kjøpe den ... Og det er ikke for ingenting at hjertet banker "languid og engstelig": dette er en tilstand av valg og forventning, søker etter et svar, aksepterer noe veldig viktig løsninger.

Gjennom hele reisen til The Lost Tram er temaet for valg – eller manglende evne til å ta et valg – veldig viktig og veldig smertefullt. Det er ikke for ingenting at det tragiske utropet til den lyriske helten gjentas to ganger: "Stopp, vognfører, / Stopp vognen nå!" Dette er ikke noe mer enn et forsøk på å ta et valg – med fullstendig umulighet av valg.

Og her, i episoden med 1700-tallet, har den lyriske helten et valg, men noe går galt. Dette valget er mye mindre abstrakt enn i episoden med "stasjonen" - til tross for all overraskelsen og abstraksjonen i bakgrunnen, er det satt på 1700-tallet... Og Pushkins "Kapteinens datter", som delvis inspirerte disse strofene, stort sett er også helt viet til problemet med et svært vanskelig valg og dets konsekvenser, som man må svare for.

Så helten lengter etter at han gjorde en feil og bestemte seg for å "introdusere seg for keiserinnen", han føler noe fatalt i denne avgjørelsen - hvoretter utenomjordisk rom, rom, uendelighet åpner seg for ham:

Nå forstår jeg: vår frihet er

Bare derfra skinner lyset,

Folk og skygger står ved inngangen

Til planetenes zoologiske hage.

Dette "planetariske" bildet er et av de som gjentas i Gumilyovs tekster. Jeg husker umiddelbart diktet "Memory", som åpner samlingen "Pillar of Fire":

Og så vil det blåse en merkelig vind

Og et forferdelig lys vil strømme fra himmelen,

Denne Melkeveien blomstret uventet

En hage med blendende planeter.

Konsonansen med "The Lost Tram" er åpenbar her og trenger ikke bevis. Og hvis vi snakker om kilden til dette bildet, antar vi at denne kilden er av språklig karakter.

Som du vet, hadde Gumilyov perioder da han bodde lenge i Paris, hvor han, i tillegg til museer, utstillinger, teatre og litterære salonger, ofte besøkte den botaniske hagen - Jardin des plantes, bokstavelig oversatt fra fransk - "hage of planter”. Det var ikke bare planter, men også dyr - det var også en zoologisk hage, en dyrehage. Ikke en eneste filolog som ser skiltet "Jardin des plantes", vil nekte seg selv gleden av å mentalt gjøre det om til "Planetenes hage", og erstatter bare én bokstav i navnet: "Jardin des planètes". Gumilyov elsket verbale spill av denne typen (som i det minste kan sees fra metodene for undervisningen hans i litterære studioer). Så ideen om en "zoologisk hage av planetene" kunne ha blitt født i en av disse turene til Jardin des plantes, og i fantasien og i poesi kunne den ha blitt til et bilde av en kosmisk skala - akkurat som en trikk, ved et uhell sett i en Petrograd-gate, ble til en "tapt trikk"...

En annen mulig kilde til dette bildet er Gumilyovs mangeårige interesse for astronomi og astrologi og en uvanlig vane som han beskrev i "Notes of a Cavalryman": "Noen ganger ble vi i skogen hele natten. Så, liggende på ryggen, brukte jeg timer på å se på de utallige frostklare stjernene og moret meg med å koble dem i fantasien med gylne tråder. Først var det en serie geometriske tegninger, lik en utrullet Cabal-rulle. Så begynte jeg å skjelne, som på et vevd gyllent teppe, forskjellige emblemer, sverd, kors, kopper i kombinasjoner som var uforståelige for meg, men fulle av umenneskelig mening. Til slutt dukket de himmelske dyrene opp tydelig. Jeg så hvordan Dyperen, senker snuten, snuser på noens fotavtrykk, hvordan Skorpionen beveger halen og leter etter noen å stikke. Et øyeblikk ble jeg overveldet av en ubeskrivelig frykt for at de skulle se ned og legge merke til landet vårt der. Tross alt, da vil den umiddelbart bli til et stygt stykke matt hvit is og løpe ut av alle baner, og infisere andre verdener med sin redsel.» I diktet "Starry Terror" blir denne frykten for nattehimmelen og dens innbyggere formidlet enda tydeligere:

Svart, men med hvite øyne,

Hun sprang rasende rundt og hylte:

- Ve! Ve! Frykt, løkke og grop!

Hvor er jeg? hva er galt med meg? rød svane

Jager meg... Trehodet drage

Snik... Gå vekk, dyr, dyr!

Kreft, ikke rør meg! Skynd deg fra Steinbukken!

Og på slutten av diktet roper den gamle mannen:

Han sørget over fallet

Med brattheten, støt på knærne,

Garra og hans enke, og tid

Tidligere, når folk så på

Til sletten der flokken deres beitet,

Til vannet der seilet deres rant,

På gresset der barna lekte,

Og ikke inn i den svarte himmelen, hvor de skinner

Utilgjengelige fremmede stjerner.

I Gumilyovs tekster er rommet alltid fullt av liv, men skremmende og fiendtlig mot mennesket står det i kontrast til verden av jordiske bekymringer med sin klarhet og konkrethet (dette høres nesten ut som en kontrast mellom symbolikk og akmeisme). Å være interessert i verdensrommet, kikke inn i det og dermed komme nærmere det er dårlig, det fører til ulykke; dette er unaturlig for en person, i motsetning til hans natur - selv om nattehimmelen tiltrekker seg...

Men la oss gå tilbake til «The Lost Tram». Nøkkelen i strofen om «planetenes zoologiske hage» er selvfølgelig «vår frihet - / Bare lyset som skinner derfra». Trikken tok den lyriske helten utover jordelivets grenser. Og ved inngangen til den kosmiske hagen er det "mennesker og skygger" - levende og døde - igjen, ikke for første gang i diktet, sammen, på like vilkår ... Med tanke på "fiendtligheten" i rommet til mennesket i andre verk av Gumilyov, kan vi konkludere med at dette bildet av inngangen til "Garden of the Planets" også er et av symbolene på døden, som går utover grensene for jordisk eksistens. Men i denne passasjen forstås døden ikke som livets opphør, men som en utgang til et høyere livsnivå, til et sted hvor det ikke finnes jordiske grenser og grenser, til et sted hvor ekte frihet er mulig. "Det er ingen død i den blå himmelen," som de sier i diktet "Gondla" ...

Og umiddelbart er vinden kjent og søt,

Og over broen flyr den mot meg

Rytterens hånd i en jernhanske

Og to hover av hesten hans.

Ortodoksiens trofaste høyborg

Isak er innebygd i høyden,

Der skal jeg tjene en bønn for helse

Mashenki og en minnestund for meg.

Og likevel er hjertet for alltid dystert,

Det er vanskelig å puste og det er vondt å leve...

Mashenka, jeg trodde aldri

At du kan elske og være så trist.

Her, etter å ha kommet inn i "planetenes hage", blir det lettere å forstå "en bønn for Mashenkas helse og en minnetjeneste for meg" - bitterheten i de siste strofene, de siste linjene, er i samsvar med bitterheten i meningen. .. Og igjen, for femtende gang, i diktet bytter de enten plass, eller levende og døde blandes og utjevnes. For den jordiske virkeligheten er de levende alltid det motsatte av de døde, og for den høyere virkeligheten er ikke disse jordiske tilstandene så betydningsfulle. Som det heter i evangeliet: «Gud er ikke de dødes, men de levendes Gud, for med ham er alle levende» (Luk 20:38). I "The Lost Tram", i denne forstand, er alle også i live - noe som understreker den ujordiske naturen til koordinatsystemet. Dette er en drøm, men en spesiell drøm, den typen som bare kan sees én gang, på grensen mellom liv og død - eller i en tilstand av en slags åpenbaring... Sjangeren "The Lost Tram" kan defineres som åpenbaring.

Når det gjelder den kunstneriske typen av denne teksten som helhet, finnes teknikken for å overlegge planer i Gumilyov, ikke bare i "The Lost Tram". Det er et enda mer slående eksempel - diktet "At the Gypsies," skrevet, ifølge Odoevtseva, "ti dager" etter "The Lost Tram." Det er bemerkelsesverdig at «At the Gypsies» ikke er like populær blant tolker som «The Lost Tram». Dette er imidlertid forståelig: diktet "Hos sigøynerne" er nesten helt lukket for seg selv, dets figurative system, i mye mindre grad enn det figurative systemet til "Den tapte trikken", er adressert til omstendighetene i dikterens liv, og hvis slike appeller er tilstede, er de pålitelig dekket med et lag mangefasetterte, komplekse assosiasjoner.

Og hvis vi vender oss til den litterære tradisjonen, vil vi finne en slags forutanelse av denne teknikken blant symbolistene. For eksempel har Alexander Blok også et dikt med et overlegg av forskjellige tidsplaner, med et tydelig klingende dødstema og med en levende hentydning til Pushkin, en slags forløper til "The Lost Tram" - "Steps of the Commander":

Den flyr forbi, spruter lys inn i natten,

Svart, stille, som en ugle, motor,

Stille, tunge skritt

Kommandøren kommer inn i huset...

Gumilyov beundret dette diktet av Blok (til tross for mangelen på gjensidig forståelse i personlig kommunikasjon med Blok), som Irina Odoevtseva husket. Så en viss innflytelse fra "The Commander's Steps" på "The Lost Tram" er fullt mulig.

På slutten av samtalen om "Den tapte trikken" vil vi igjen vende oss til Irina Odoevtsevas memoarer "On the Banks of the Neva":

"Gumilyov selv satte virkelig pris på trikk."

"Ikke bare klatret han opp trappene," sa han, "men han hoppet til og med syv trinn på en gang."

– Hvorfor syv? – Jeg ble overrasket.

- Vel, du burde vite hvorfor. Tross alt, i "Prushed Glass" har du syv kister, syv kråker, kråken kavet syv ganger. Sju er et magisk tall, og «trikken» min er et magisk dikt.»

Hvor vanskelig det er å oppdage noe nytt i kunstens verden. Tross alt ser det ut til at alt er kjent om både litteratur og poesi. På begynnelsen av det tjuende århundre våget unge N.S. Gumilev og S.M din ord i litteraturen, organisering av den såkalte "Workshop of Poets", som fremmet et nytt konsept av Acmeists, som fremmet ideen om balanse mellom det "jordiske" og "himmelske", mellom "liv" og "vesen". ". Enkelt sagt våget Acmeism å argumentere med dekadente synspunkter angående målene for litterær kreativitet og gjenstanden for skildring i kunsten. Akmeistene benektet symbolistenes mystikk og isolasjon fra det jordiske livet, og forkynte tvert imot betydningen av menneskelig jordeliv. Naturens skjønnhet og menneskelige følelser ble gjenstand for nær oppmerksomhet, og derfor tok poeten rollen som en sanger av sol og vind, hav og fjell, troskap og kjærlighet.

"Kampen mellom akmeisme og symbolikk ... er for det første en kamp for denne verden, klingende, fargerik, med former, vekt og tid ...", "verden er ugjenkallelig akseptert av akmeismen, i all dens skjønnhet og stygghet», skrev S. Gorodetsky.

Symbolister prøvde å forklare realiteter ved hjelp av hint og himmelske tegn, mens akmeister hevdet verdien av jordisk liv som sådan, og krevde ingen dekorasjon. Selve ordet "akmeisme" betydde ikke noe mer enn "den høyeste kraften til noe", "blomstrende kraft." Sanne verdier, ifølge Acmeists, er de fleste livet, og det er ingen grense for dets perfeksjon.

Poetene formidlet nøyaktig skjønnheten i ekte malerier, og unngikk konvensjoner og vage symboler, selve diktene blir annerledes, forståelige, håndgripelige, jordiske.

N.S. Gumilyov behandlet alltid poesi som et håndverk (dette samsvarte med prinsippene for akmeisme), og derfor tillot "polering" av vers, søket etter eksakte rim, klar komposisjon, sannferdig skildring av virkeligheten, interesse for historie tillot ham og hans medforfattere for å komme nærmere klassiske eksempler på litteratur, var det ikke for ingenting at akmeistene ble kreditert for å gjenopplive litteraturens «gullalder».

"The Lost Tram" ble inkludert i dikterens siste diktsamling, "Pillar of Fire", som kom på trykk i august 1921.

Det er Gumilyovs favorittverk og mer enn et lyrisk budskap. Dette er først og fremst et forsøk på å se på livet ditt, forstå hendelsene i vår tid, og også en mulighet til å korrelere i dag med tidligere historiske fenomener. Det er derfor arbeidet til N.S. Gumilyov anses som så komplekst og tvetydig, og dette eller det bildet av dikteren og symbolene hans tolkes fortsatt annerledes.

Kompleksiteten til diktet er i komposisjonen, i systemet med kunstneriske bilder, intonasjonsmønster, forfatterens visjon om verden, og ikke bare

Faktisk er hendelsene i "The Lost Tram" konvensjonelt delt inn i tre hovedplaner. Den første av dem er en historie om en ekte trikk, som suser langs sin uvanlige vei. Den andre planen er fantasy med mange symboler og et forsøk på å forutsi fremtiden til helten. Den tredje er av filosofisk generalisert karakter. Livet dukker opp der enten i vår tids hverdag, eller tar oss plutselig inn i den fjerne fortiden, hvor Pugachevs tid sees gjennom bildene av Pushkins helter fra «Kapteinens datter».

Selve navnet "Lost Tram" er uvanlig og tvetydig. Det er mest sannsynlig forbundet med et forsøk på å forstå hva som skjer, ikke å gå seg vill i tidens avgrunn. Både forfatteren og helten hans leter etter svar på spørsmålene i går og i dag.

Helt i begynnelsen av arbeidet befinner vi oss sammen med helten i en ukjent gate. Lydene av kråker og torden veksler med lyden av en lut, denne støyende forvirringen varsler ulykke, og påfølgende visjoner ser ut til å leve opp til forventningene. Hva kan være mer skremmende enn bildet av en trikk som suser mot deg? Helten, uten å være klar over hva som skjer, hopper på vognen til jernmonsteret, etterfulgt av et spor av ild.

Galningens hensynsløshet gir vei for frykt og ønsket om å hoppe av vognen, siden "jernfuglens" flukt gjennom den bevingede, mørke stormen forårsaker redsel, og han spør:

Stopp, sjåfør,

Stopp vognen nå.

Det blir åpenbart at selve trikken, samt det faktum at han selv plutselig dukker opp blant passasjerene, ikke er en tilfeldighet av omstendigheter, men noe mer, symbolsk. Fortellerens liv sees i bildet av en tapt trikk, og hans ønske om å hoppe av "skjebnens vogn" er ikke annet enn et forsøk på å unngå tap og tap i livet. Dette er ikke første gang en person prøver å krangle med skjebnen, for å lure den, å være svikefull. Men alt er forgjeves. Helten forstår dette. Ordene høres ut som en setning:

Sent…

Og han blir tvunget til å overgi seg til Hans Majestet Chance, og blir en passiv observatør av hans tornete vei. Hans eget liv flyr forbi ham i en utrolig fart, og helten ser det fra vinduene på en flygende bil.

Det kunstneriske rommet til et lyrisk verk er nesten hele kloden og en del av kosmos. Den inneholder ekte bilder: den samme veggen, som ble rundet av en trikk i fart, et brettgjerde i en bakgate nær et hus med tre vinduer og en grå plen. Men det vi så er ikke begrenset til dette. Det er som om helten går sin vei gjennom de kjente stedene på sine tidligere reiser.

Det er kjent at N.S. Gumilev besøkte Afrika, Asia og Europa, spesielt Paris, og det er grunnen til at følgesvennen hans klarer å gjenkjenne kjente steder og de tre broene over Nilen, Seinen og Neva i trikkens raske flytur. Bilder fra fortiden er innhyllet i romantikk og står i kontrast til det vanlige i det tidligere bylandskapet. Den "palmelunden" som de skyndte seg gjennom er bare en flyktig visjon som vekker minnet om glade og rolige dager.

Men disse lyse bildene blir plutselig erstattet av en mystisk visjon av en tigger gammel mann, «som døde i Beirut for et år siden». Det er ikke tid til å forstå hvordan dette er mulig. Og angsten som den ufrivillige reisende opplevde i begynnelsen av diktet forsterkes igjen: hjertet hans banker engstelig, og spørsmålet: "Hvor er jeg?" – understreker håpløsheten og tragedien i det som skjer. Når han ser på bylandskapet igjen, legger helten merke til selve stasjonen «hvor du kan kjøpe en billett til Åndens India». Men snart forsvinner han fra synet, og den reisende forstår: det er umulig å rømme fra den harde virkeligheten, det er umulig å kjøpe en billett til drømmenes og lykkens verden.

Poeten oppfant sitt Åndens India under sine reiser i Midtøsten, da han i ungdommen ønsket å bryte gjennom det synlige og materielle. Dette er et land hvor du kan bli en "åndelig seer", "en betrakter av tingenes hemmelige essens." Det var mulig å oppdage virkelighetens mysterier og dechiffrere hemmelige symboler bare i at land, men å komme dit er en drøm.

Dagens forferdelige virkelighet faller over helten med fantastiske visjoner. Og jo mer fantasi det er i den blodige byen, jo mer gjenkjennelig er den:

Skilt, blodfylte bokstaver

De sier: "Grønt" - jeg vet, her

I stedet for kål og i stedet for rutabaga

De selger døde hoder.

Helten føler at reisen nærmer seg en tragisk slutt i dag invaderer livet hans uten seremonier. Det fantastiske bildet av det som skjer er fylt med forferdelige naturalistiske detaljer og er så likt bildene av revolusjonære Petrograd:

I en rød skjorte, med et ansikt som et jur,

Bøddelen kuttet hodet av meg også,

Hun lå sammen med andre

Her i en glatt boks, helt nederst

Det er ikke overraskende at diktet ikke forklarer hvorfor heltens hode er "kuttet av" det skjer som av seg selv og minner om den urolige tiden da de uskyldige ble dømt til døden, og avskrev deres forferdelige gjerninger som "revolusjonær nødvendighet; ".

Det vi så ligner på hendelsene i forrige århundre, nemlig den franske revolusjonen i 1789. N.S. Gumilyov var interessert i historie og så en slående likhet mellom "den" og "denne" revolusjonen. Henrettelsen av Louis, Robespierre blant kameratene, som så raskt ble til bødlene hans, invaderer hele denne opp-ned verden igjen i et nytt århundre og i et annet land med andre herskere.

OG at, Og dette revolusjonen er ikke akseptert av helten. Han ønsker ikke å være en marionett i hendene på de nye herskerne. Men kreftene er ikke like, og mest sannsynlig er hans skjebne å bli et offer. Poeten husker de formidable ordene til Jean Paul Marat, som tilbake på 1700-tallet, som forutså de blodige represaliene fra væpnede sans-culottes og vakter, hevdet: "Hvis du trenger å hogge av fem til seks tusen hoder ... til og med tjue tusen , du kan ikke nøle et eneste minutt!»

Det stygge ved den og den lovløsheten understrekes av fargevalget: blodig og så rød er på ingen måte synonymt. Røde revolusjoner er farget med blodet til sine landsmenn, og det er derfor bøddelen med et "ansikt som et jur" og alt han gjør er så ekkelt.

Poeten, som beskriver henrettelsen av helten, ser ut til å ha en anelse om sin egen forestående død. Enda tidligere skrev han:

Og jeg vil ikke dø på en seng,

Med en notarius og en lege,

Og i en vill sprekk,

Druknet i tykk eføy.

Hvor lik en visjon er en annen, hvor skremmende er forventningen om ens egen død.

Den neste delen av diktet er metamorfosen til helten, der han ikke lenger er han, men en litterær karakter. I bildet av Pyotr Grinev prøver sistnevnte å forstå meningen med menneskelig eksistens, og det viser seg at hans oppdagelser er like gamle som verden. I suverene Petersburg med "ortodoksens høyborg" - Isak og monumentet til Peter - er det ingen trøst for tenkeren. Det viktigste i livet, viser det seg, er noe annet: din fars hus, din elskede jente, fredelige bilder av livet. Derfor er ordene til helten, som frykter mest av alt at han ikke vil ha tid til å se bruden sin, og at hun ikke er i huset der hun en gang bodde, så hjelpeløse og menneskelig forståelige:

Kan det være at du er død?

Heltens lidelse når sitt klimaks, og han kommer til templet, hvor han prøver å takle mental smerte:

Der skal jeg tjene en bønn for helse

Mashenki og en minnestund for meg.

Reversering av hendelser og et forsøk på å forstå hvordan det er mulig: å servere en minnestund for seg selv og bestille en helsetjeneste for den mest sannsynlige avdøde Mashenka er faktisk en hardt vunnet avgjørelse, født i heltens sinn etter langvarige katastrofer . Forbrenningen av sjelen, manglende evne til å leve i henhold til lovene til forferdelige realiteter og akseptere dem tvang den lidende til å forlate alle forsøk på å kjempe for livet. Og bare håpet om at hans KJÆRLIGHET, kanskje, fortsatt er i live, er det betydning liv og vilje til de som vil forbli med disse verdiene etter ham.

Heltens blikk er nå vendt mot hvor

-...Det er bare derfra lyset skinner...,

-Folk og skygger står ved inngangen

Til planetenes zoologiske hage.

Tolkningen av dette kunstneriske bildet er kompleks og tvetydig.

På den ene siden dukker Åndens India, som kaller med håpets lys, igjen foran øynene våre, men inngangen til dette landet er for begrenset, og noe annet sees i dette bildet.

Grens mellom at Og dette livet, der mennesker, etter å ha krysset linjen, blir til skygger, ligner heller Guds bolig. Riktignok er det ikke klart hvorfor et ukjent land kalles "Planetenes zoologiske hage." På reise gjennom landene i Midtøsten, var poeten kjent med den indiske religionen, som hevdet at en person er forpliktet til å leve flere liv, inkludert dyrelivet. Forfatteren av "The Giraffe", forelsket i eksotismen til de sørlige landene, kanskje i hans nabolag av mennesker og dyr, forkynner "likhet" for alle som lever på jorden, og dette slagordet om likhet kan kanskje kalles den modigste og mest humane som noen gang har gitt uttrykk for.

De siste linjene i diktet er fylt med smerte og lidelse. Helten innrømmer at "hjertet er for alltid dystert, og det er vanskelig å puste, og det er smertefullt å leve ..." Men denne smerten er betalingen for det faktum at han var heldig nok til å møte kjærligheten, og hvis han er den utvalgte en som opplevde denne guddommelige følelsen, da er tristhet og kjærlighet hardt vunnet LYKKE.

Dermed prikker poeten alle i-ene og, som en profet (som Anna Akhmatova kalte ham), bekrefter evige verdier kjærlighet til en person.

Med tanke på diktet som et kunstverk, kan man ikke unngå å legge merke til det poetiske talentet til N. Gumilyov, som enda tidligere ble kalt «verdens magiker og hemmelige hersker». Den emosjonelle fargen på verset, tragedien av det som skjer, tvinger leseren, uten at han vet det, til å bli nesten helten selv, leve flere liv, i stand til å forutse hendelser og til og med sin egen død. Plottet og komposisjonen til diktet holder leseren i spenning, og utskifting av ekte bilder med fantastiske har en dyp symbolsk betydning og avslører det moralske og filosofiske aspektet ved verket. Heltens adresser til sin elskede og det ømme navnet "Mashenka" gjør fortelleren sentimental og sensuell. Leseren blir gjennomsyret av medfølelse for ham og aksepterer hans idealer. Alle bildene i diktet, frukten av dikterens fantasi, er lyse, uventede, gjenkjennelige og nye. Intonasjonsmønsteret er fullt av dynamikk og tragedie. Skjebnens slag, historiens grusomme slitebane, klinger klarest i taktylens rytmer. Og lydskrift (allitterasjon) hjelper til med å se og høre realitetene i revolusjonære tider, å føle heltens opplevelser:

Hvor er jeg? T ak T omno og T EN Til T engstelig

Ser d dette er min med T lære T i ca T ve T…

Inn til r asna r uba w ke, med et ansikt som et jur,

hodet med r gikk ned h meg også...

Poetikken til N. S. Gumilyov blir sett på som en helhet: versets form er forbundet med innholdet og omvendt - meningen med verket velger de nødvendige formene og fokuserer ved hjelp av dem leserens oppmerksomhet på det viktigste og viktig. Når vi vender tilbake til dikterens personlighet, legger vi merke til hvor fast posisjonen til forfatteren er, som bekrefter varige menneskelige verdier, til tross for nye ideer, revolusjoner og tider. Tiden for å leve er tiden for å gjøre gode jordiske gjerninger, ifølge Gumilyov, for du er født i Guds likhet, du er født person.

Nikolai Gumilyov oppfattet negativt hendelsene som fant sted i Russland under oktoberrevolusjonen. Han var sikker på at blod og vold ikke ville løse de ulmende problemene. Etter hans mening hadde de russiske landene en ekstraordinær historisk og kulturell arv, derfor burde de ikke vært utsatt for en slik barbarisk splittelse og ran.

Etter høstrevolusjonens hendelser kastet staten seg ut i fullstendig kaos. Det var kaos rundt omkring. Fraværet av sensur tillot forfatteren å publisere sitt kreative verk "The Lost Tram". Det var i teksten til diktet Nikolai Gumilev uttrykte sin posisjon.

Ved å bruke et litterært grep som metafor, lager forfatteren en tittel på diktet sitt, som faktisk ikke kan eksistere. Tross alt kan en trikk bare kjøre på skinner. Det er absolutt umulig å gå seg vill på den tiltenkte stien. Det er med dette bildet han sammenligner hele Russland, som er fullstendig druknet i løgner og løgner.

Linjen med forfatterens overraskelse om "hvordan jeg hoppet på vognen hans" bekymrer virkelig dikteren. Faktisk, på grunn av særegenhetene ved hans natur, tilbrakte han 10–11 måneder på å reise utenlands. Men det var nettopp på høyden av oktoberrevolusjonen at han befant seg på territoriet til hjemlandet og ble ute av stand til å reise utenlands.

I linjene i det poetiske verket observerer leseren forfatterens drømmer om vandringer og reiser til favorittlandene hans, som så fascinert dikterens sjel. Men nå, etter å ha sett grusomheten som skjedde i Russland, etter blodsutgytelsen og så mange dødsfall, er det usannsynlig at Gumilev vil kunne finne sinnsro i et fremmed land. Inntrykk og forferdelige følelser vil følge ham overalt.

I verket "The Lost Tram" blir leseren kjent med bildet av Mashenka. Hvem er hun? Jeg tror heltinnen har et kollektivt image og sammenlignes med Russland selv, som ikke vil komme tilbake, som ser ut til å ha dødd. Forfatteren ønsker absolutt ikke å ta del i slik lovløshet. Han utbryter: «Stopp trikken!» Men dette er ikke lenger mulig. Og den triste og fullstendig gledesløse reisen fortsetter... Alle lyse bilder og minner vil forbli i fortiden!

"Den tapte trikken" Nikolai Gumilyov

Jeg gikk ned en ukjent gate
Og plutselig hørte jeg en kråke,
Og luttringen og fjern torden,
En trikk fløy foran meg.

Hvordan jeg hoppet på vognen hans,
Det var et mysterium for meg
Det er en brennende sti i luften
Han dro selv i dagslys.

Han stormet som en mørk, bevinget storm,
Han gikk seg vill i tidens avgrunn...
Stopp, sjåfør,
Stopp vognen nå.

Sent. Vi har allerede rundet veggen,
Vi gled gjennom en palmelund,
Over Neva, over Nilen og Seinen
Vi tordnet over tre broer.

Og blinkende ved vinduskarmen,
Han kastet et nysgjerrig blikk etter oss
Den stakkars gamle mannen, selvfølgelig den samme,
At han døde i Beirut for ett år siden.

Hvor er jeg? Så sløv og så alarmerende
Hjertet mitt banker som svar:
Ser du stasjonen der du kan
Kjøpe billett til India of the Spirit?

Skilt... blodskutte bokstaver
De sier grønt, jeg vet, her
I stedet for kål og i stedet for rutabaga
De selger døde hoder.

I en rød skjorte, med et ansikt som et jur,
Bøddelen kuttet hodet av meg også,
Hun lå sammen med andre
Her, i en glatt boks, helt nederst.

Og i smuget er det et strandpromenadegjerde,
Et hus med tre vinduer og en grå plen...
Stopp, sjåfør,
Stopp vognen nå!

Mashenka, du levde og sang her,
Hun vevde et teppe til meg, brudgommen,
Hvor er stemmen og kroppen din nå?
Kan det være at du er død?

Hvordan du stønnet i det lille rommet ditt,
Meg med en pudderflette
Jeg gikk for å introdusere meg selv for keiserinnen
Og jeg så deg ikke igjen.

Nå forstår jeg: vår frihet
Bare derfra skinner lyset,
Folk og skygger står ved inngangen
Til planetenes zoologiske hage.

Og umiddelbart er vinden kjent og søt,
Og over broen flyr den mot meg
Rytterens hånd i en jernhanske
Og to hover av hesten hans.

Ortodoksiens trofaste høyborg
Isak er innebygd i høyden,
Der skal jeg tjene en bønn for helse
Mashenki og en minnestund for meg.

Og likevel er hjertet for alltid dystert,
Det er vanskelig å puste og det er vondt å leve...
Mashenka, jeg trodde aldri
At du kan elske og være så trist.

Analyse av Gumilevs dikt "The Lost Tram"

Nikolai Gumilyov oppfattet oktoberrevolusjonen svært negativt, da han var overbevist om at det var uakseptabelt å bygge en ny stat på blod og løgner. Han har gjentatte ganger offentlig uttalt seg om det faktum at Russland, med sin rike kulturelle og historiske arv, har blitt overgitt til å bli revet i stykker av barbarer, som før eller siden vil ødelegge alt det beste som er skapt i landet av mange generasjoner av mennesker. Etter revolusjonen i Russland, som Gumilev elsket så høyt, hersket fullstendig anarki, på bakgrunn av hvilken borgerkrig var et helt naturlig fenomen. I det øyeblikket tenkte ingen på grunnlaget for staten - det var en banal kamp om makt, grusom og nådeløs. Derfor var det ingen sensur som sådan i landet, og i 1919 klarte Gumilyov å publisere diktet "The Lost Tram", der han skisserte sin borgerlige stilling.

Selve tittelen på dette verket er absurd, siden en trikk som kjører på skinner ikke kan gå seg vill. Imidlertid bruker forfatteren dette uttrykket som en metafor, og antyder at en slik trikk er hele landet, nedsunket i løgner, utopiske ideer og pseudopatriotisme. Samtidig bemerker poeten at det fortsatt er et mysterium for ham "hvordan jeg hoppet på vognen hans." Faktisk, Gumilyov, vant til å tilbringe 10 måneder i året i utlandet, havnet ganske ved en tilfeldighet i hjemlandet på høyden av revolusjonen. Og han ble umiddelbart ikke kvalifisert, ikke bare på grunn av sin politiske overbevisning, men også på grunn av sin edle opprinnelse. Først planla ikke dikteren å forlate hjemlandet, og trodde at han var et øyenvitne til historiske hendelser som ville bringe ekte frihet til landet hans. Etter noen år forlot han imidlertid illusjonene fullstendig, og innså at han fra nå av måtte leve i en maktesløs stat styrt av gårsdagens bønder.

Derfor, i diktet sitt, reiser Gumilyov mentalt til landene han elsker så mye og forstår at selv om han drar til utlandet, er det usannsynlig at han vil være virkelig lykkelig. Minner om den russiske revolusjonens redsler, hungersnød, epidemier og brodermord vil hjemsøke ham selv i de mest himmelske hjørner av verden, hvor dikteren tidligere kunne finne fred og sinnsro. I dette diktet spår Gumilev for første gang hans forestående død, og bemerker at bøddelen hans vil være en representant for den såkalte makten til arbeidere og bønder "i en rød skjorte, med et ansikt som et jur." Dette faktum plager ikke poeten spesielt, som etter to års permanent opphold i Russland klarte å forsone seg med døden. Det som bekymrer Gumilyov mye mer er at det ikke er noe igjen av det gamle og patriarkalske landet han ble født og oppvokst i.

Den ukjente Mashenka, som Nikolai Gumilyov henvender seg til i diktet "Den tapte trikken", er et kollektivt bilde av det pre-revolusjonære Russland som dikteren elsket uendelig. Derfor kan han ikke forsone seg med tanken om at fortiden ikke kan bringes tilbake, og utbryter forvirret: "Kan det være at du er død!"

Fra dette arbeidet blir det åpenbart at Gumilyov ikke ønsker å delta i farsen kalt "lys fremtid", som utspiller seg foran øynene hans. Derfor krever forfatteren: "Stopp trikken!" Men ingen kan gjøre dette, og dikteren fortsetter sin gledesløse og målløse reise, og beklager bare at "huset med tre vinduer og en grå plen" som blinket utenfor vinduene hans for alltid vil forbli i fortiden. Poeten innser også hvor kjært det gamle Russland er ham. Og snur seg mot henne og bemerker: "Jeg trodde aldri at det var mulig å elske og være trist så mye."