Litteraturtime M. Gorky. Teaterstykket «På bunnen» som et sosialt og filosofisk drama. System av bilder. Helter fra skuespillet "At the Lower Depths" av Gorky: egenskaper, bilder og skjebner Kjennetegn på alle heltene i arbeidet på Lower Depths

Dramaet «At the Lower Depths» er et landemerkeverk i Gorkys kreative biografi. Beskrivelser av heltene vil bli presentert i denne artikkelen.

Dette verket ble skrevet ved et vendepunkt for landet. I Russland på 90-tallet av 1800-tallet brøt det ut et alvorlig utbrudd: Masser av fattige, ødelagte bønder forlot landsbyene etter hver avlingssvikt på jakt etter arbeid. Anlegg og fabrikker ble stengt. Tusenvis av mennesker befant seg uten midler til levebrød og husly. Dette førte til fremveksten av et stort antall "tramper" som sank til bunns i livet.

Hvem bodde i doshousene?

Driftige slumeiere, som utnyttet det faktum at folk befant seg i en håpløs situasjon, fant ut hvordan de kunne få nytte av illeluktende kjellere. De gjorde dem om til tilfluktsrom der tiggere, arbeidsledige, tyver, trampebiler og andre representanter for "bunnen" bodde. Dette verket ble skrevet i 1902. Heltene i stykket "At the Bottom" er nettopp slike mennesker.

Gjennom hele sin karriere var Maxim Gorky interessert i personlighet, mennesket, hans hemmeligheter.Følelser og tanker, drømmer og håp, svakhet og styrke - alt dette gjenspeiles i arbeidet. Heltene i stykket «At the Bottom» er mennesker som levde på begynnelsen av 1900-tallet, da den gamle verden kollapset og et nytt liv oppsto. De skiller seg imidlertid fra resten ved at de blir avvist av samfunnet. Dette er folk fra bunnen, utstøtte. Stedet hvor Vaska Pepel, Bubnov, Actor, Satin og andre bor er skjemmende og skummelt. I følge Gorkys beskrivelse er dette en hulelignende kjeller. Taket er steinhvelv med smuldrende gips, røkt. Hvorfor fant innbyggerne i krisesenteret seg "på bunnen" av livet, hva brakte dem hit?

Heroes of the play "At the Bottom": bord

Hva ødela livene til disse menneskene?

Avhengighet av alkohol ødela skuespilleren. Han pleide etter eget utsagn å ha god hukommelse. Nå tror skuespilleren at alt er over for ham. Vaska Pepel er en representant for "tyvenes dynastiet". Denne helten hadde ikke noe annet valg enn å fortsette farens arbeid. Han forteller at selv da han var liten, ble han allerede da kalt en tyv. Tidligere buntmaker Bubnov forlot verkstedet sitt på grunn av sin kones utroskap, så vel som av frykt for sin kones kjæreste. Han gikk konkurs, hvoretter han gikk for å tjene i ett "skattkammer", der han begikk underslag. En av de mest fargerike figurene i verket er Satin. Han var tidligere telegrafist, og gikk i fengsel for drapet på en mann som fornærmet søsteren hans.

Hvem skylder krisesenterets innbyggere på?

Nesten alle karakterene i stykket "At the Bottom" har en tendens til å skylde på livsomstendighetene i stedet for seg selv for den nåværende situasjonen. Kanskje, hvis de hadde blitt annerledes, ville ingenting ha endret seg nevneverdig, og samme skjebne ville uansett ha rammet nattherbergene. Uttrykket som Bubnov sa bekrefter dette. Han innrømmet at han faktisk drakk verkstedet unna.

Tilsynelatende er årsaken til fallet til alle disse menneskene deres mangel på en moralsk kjerne, som utgjør en persons personlighet. Du kan sitere skuespillerens ord som et eksempel: "Hvorfor døde du? Jeg hadde ingen tro ..."

Var det en mulighet til å leve et annet liv?

Ved å lage bildene av karakterene i stykket "At the Lower Depths", ga forfatteren hver av dem muligheten til å leve et annet liv. Det vil si at de hadde et valg. Men for hver av dem endte den første testen i livets kollaps. Baronen kunne for eksempel forbedre sine saker ikke ved å stjele statlige midler, men ved å investere penger i lønnsomme virksomheter han hadde.

Satin kunne ha lært lovbryteren en lekse på en annen måte. Når det gjelder Vaska Ash, ville det virkelig være få steder på jorden hvor ingen ville vite noe om ham og hans fortid? Det samme kan sies om mange av innbyggerne i krisesenteret. De har ingen fremtid, men tidligere hadde de en sjanse til ikke å komme hit. Heltene i stykket "At the Bottom" brukte det imidlertid ikke.

Hvordan trøster heltene seg?

Alt de kan gjøre nå er å leve med urealistiske forhåpninger og illusjoner. Baron, Bubnov og skuespiller lever. Den prostituerte Nastya morer seg med drømmer om ekte kjærlighet. Samtidig kompletteres karakteriseringen av heltene i stykket "At the Bottom" av det faktum at disse menneskene, avvist av samfunnet, ydmyket, fører endeløse debatter om moralske og åndelige problemer. Selv om det ville vært mer logisk å snakke om siden de lever fra hånd til munn. Forfatterens beskrivelse av karakterene i stykket "At the Bottom" antyder at de er interessert i spørsmål som frihet, sannhet, likhet, arbeid, kjærlighet, lykke, lov, talent, ærlighet, stolthet, medfølelse, samvittighet, medlidenhet, tålmodighet , død, fred og mye mer. De er også bekymret for et enda viktigere problem. De snakker om hva en person er, hvorfor han er født, hva som er den sanne meningen med tilværelsen. Filosofene til krisesenteret kan kalles Luka, Satina, Bubnova.

Med unntak av Bubnov, avviser alle verkets helter den "tapende" livsstilen. De håper på en heldig lykkevending som vil bringe dem fra "bunnen" til overflaten. Kleshch sier for eksempel at han har jobbet siden han var ung (denne helten er mekaniker), så han kommer garantert ut herfra. «Vent litt... min kone vil dø...» sier han. Skuespilleren, denne kroniske fyllikeren, håper å finne et luksuriøst sykehus der helse, styrke, talent, hukommelse og applausen fra publikum på mirakuløst vis vil komme tilbake til ham. Anna, en uheldig lidende, drømmer om lykke og fred der hun endelig vil bli belønnet for sin pine og tålmodighet. Vaska Pepel, denne desperate helten, dreper Kostylev, eieren av krisesenteret, fordi han anser sistnevnte som legemliggjørelsen av ondskapen. Drømmen hans er å reise til Sibir, hvor han skal starte et nytt liv med sin elskede jente.

Lukas rolle i arbeidet

Luke, vandreren, støtter disse illusjonene. Han mestrer ferdighetene til en trøster og predikant. Maxim Gorky fremstiller denne helten som en lege som anser alle mennesker for å være dødelig syke og ser hans kall i å mildne deres smerte og skjule den for dem. Men ved hvert trinn tilbakeviser livet posisjonen til denne helten. Anna, som han lover guddommelig belønning til i himmelen, vil plutselig «leve litt mer...». Etter først å ha trodd på en kur mot alkoholisme, begår skuespilleren selvmord på slutten av stykket. Vaska Pepel bestemmer den sanne verdien av alle disse trøstene til Luka. Han hevder at han "forteller eventyr" hyggelig, fordi det er så lite godt i verden.

Satins mening

Luka er full av oppriktig medlidenhet med innbyggerne i krisesenteret, men han kan ikke endre noe, hjelpe folk til å leve et annet liv. I sin monolog avviser Satin denne holdningen, fordi han anser den som ydmykende, og antyder feilen og elendigheten til de som denne medlidenheten er rettet mot. Hovedpersonene i stykket "At the Bottom" Satin og Luka uttrykker motstridende meninger. Satin sier at det er nødvendig å respektere en person og ikke ydmyke ham med medlidenhet. Disse ordene uttrykker sannsynligvis forfatterens posisjon: «Mann!.. Dette høres... stolt ut!»

Heltenes videre skjebne

Hva vil skje med alle disse menneskene i fremtiden, vil heltene i Gorkys skuespill "At the Lower Depths" kunne endre noe? Det er ikke vanskelig å forestille seg deres fremtidige skjebne. For eksempel Tick. I begynnelsen av arbeidet prøver han å komme seg ut av "bunnen". Han tror at når kona dør, vil alt på magisk vis endre seg til det bedre. Etter sin kones død står Kleshch imidlertid igjen uten verktøy og penger og synger dystert sammen med andre: «Jeg vil uansett ikke stikke av». Faktisk vil han ikke stikke av, som de andre innbyggerne i krisesenteret.

Hva er frelse?

Finnes det noen måter å flykte fra "bunnen" i det hele tatt, og hva er de? En avgjørende vei ut av denne vanskelige situasjonen kan skisseres i Satins tale når han snakker om sannheten. Han mener at hensikten med en sterk mann er å utrydde det onde, og ikke å trøste de lidende, som Lukas. Dette er en av de sterkeste overbevisningene til Maxim Gorky selv. Folk kan reise seg fra bunnen bare ved å lære å respektere seg selv og få selvtillit. Da vil de kunne bære den stolte tittelen Man. Det må fortsatt tjenes inn, ifølge Gorky.

Maxim Gorky erklærte sin tro på de kreative kreftene, evnene og intelligensen til en fri person, og bekreftet ideene om humanisme. Forfatteren forsto at i munnen til Satin, en beruset tramp, høres ord om en fri og stolt mann kunstige ut. Imidlertid måtte de lyde i stykket, og uttrykke idealene til forfatteren selv. Det var ingen å si denne talen til bortsett fra Satin.

I sitt arbeid tilbakeviste Gorky hovedprinsippene for idealisme. Dette er ideene om ydmykhet, tilgivelse, ikke-motstand. Han gjorde det klart hvilken tro fremtiden tilhører. Dette er bevist av skjebnen til heltene i stykket "At the Bottom." Hele verket er gjennomsyret av tro på mennesket.

"At the Bottom" av Gorky M.Yu.

Tsjekhovs tradisjon i Gorkys dramaturgi. Gorky sa på en original måte om Tsjekhovs innovasjon, som "drepte realismen" (av tradisjonelt drama), og løftet bilder til et "åndelig symbol." Dette markerte avgangen til forfatteren av "Måken" fra det akutte sammenstøtet mellom karakterer og fra det spente plottet. Etter Tsjekhov forsøkte Gorky å formidle det rolige tempoet i hverdagslivet, "begivenhetsløse" liv og fremheve "understrømmen" av karakterenes indre motivasjoner. Naturligvis forsto Gorky betydningen av denne "trenden" på sin egen måte. Tsjekhovs skuespill inneholder raffinerte stemninger og opplevelser. Hos Gorky er det et sammenstøt av heterogene verdensbilder, den samme "gjæringen" av tanke som Gorky observerte i virkeligheten. Den ene etter den andre dukker dramaene hans opp, mange av dem kalles betydelig "scener": "The Bourgeois" (1901), "At the Lower Depths" (1902), "Summer Residents" (1904), "Children of the Sun" (1905), «Barbarer» (1905).

«At the Bottom» som et sosiofilosofisk drama. Fra syklusen til disse verkene skiller "At the Bottom" seg ut med sin tankedybde og perfeksjon av konstruksjonen. Iscenesatt av Kunstteateret og møtt med sjelden suksess, overrasket stykket med sitt "ikke-scenemateriale" - fra livene til trampe, juksemakere, prostituerte - og, til tross for dette, sin filosofiske rikdom. Forfatterens spesielle tilnærming til innbyggerne i det mørke, skitne flophuset bidro til å "overvinne" den dystre fargen og den skremmende livsstilen.

Stykket fikk sitt endelige navn på en teaterplakat etter at Gorky gikk gjennom andre: «Uten solen», «Nochlezhka», «Bunden», «På livets bunn». I motsetning til de opprinnelige, som understreket den tragiske situasjonen til trampene, hadde sistnevnte tydelig tvetydighet og ble oppfattet bredt: "på bunnen" ikke bare av livet, men først og fremst av den menneskelige sjelen.

Bubnov sier om seg selv og romkameratene: "...alt bleknet bort, bare en naken mann var igjen." På grunn av sin "skyggelighet" og tap av sin tidligere posisjon, omgår dramaets helter faktisk detaljer og trekker seg mot noen universelle konsepter. I denne versjonen vises den indre tilstanden til individet synlig. "The Dark Kingdom" gjorde det mulig å fremheve den bitre meningen med tilværelsen, usynlig under normale forhold.

Atmosfæren av åndelig separasjon av mennesker. Polylogens rolle. Karakteristisk for all litteratur på begynnelsen av 1900-tallet. den smertefulle reaksjonen på en splittet, spontan verden i Gorkys drama fikk en sjelden skala og en overbevisende legemliggjøring. Forfatteren formidlet stabiliteten og den ekstreme gjensidige fremmedgjøringen til Kostylevs gjester i den originale formen av en "polylog". I 1. akt snakker alle karakterene, men hver, nesten uten å høre på de andre, snakker om sine egne ting. Forfatteren understreker kontinuiteten i slik "kommunikasjon". Kvashnya (stykket begynner med bemerkningen hennes) fortsetter argumentasjonen som begynte bak kulissene med Kleshch. Anna ber om å stoppe det som skjer «hver eneste dag». Bubnov avbryter Satin: "Jeg har hørt det hundre ganger."

I strømmen av fragmentariske replikker og krangel er ord som har en symbolsk lyd skyggelagt. Bubnov gjentar to ganger (mens han jobbet som buntmaker): "Men trådene er råtne ..." Nastya karakteriserer forholdet mellom Vasilisa og Kostylev: "Bind enhver levende person til en slik ektemann ..." Bubnov bemerker om Nastyas egen situasjon: "Du er den rare der ute overalt." . Fraser sagt ved en spesifikk anledning avslører den "subtekstuelle" betydningen: de imaginære forbindelsene, overflødigheten til de uheldige.

Originaliteten til den interne utviklingen av stykket. Situasjonen endres med Lukas utseende. Det er med hans hjelp at illusoriske drømmer og forhåpninger kommer til live i fordypningene til sjelene til nattlyene. Act II og III i dramaet gjør det mulig å se i den "nakne mannen" en tiltrekning til et annet liv. Men basert på falske ideer ender det bare i ulykke.

Lukes rolle i dette resultatet er veldig viktig. En intelligent, kunnskapsrik gammel mann ser likegyldig på sine virkelige omgivelser, tror at «folk lever for et bedre menneske... I hundre år, og kanskje mer, lever de for et bedre menneske.» Derfor berører ikke vrangforestillingene til Ash, Natasha, Nastya og skuespiller ham. Likevel begrenset ikke Gorky i det hele tatt hva som skjedde med Lukas innflytelse.

Forfatteren, ikke mindre enn menneskelig uenighet, godtar ikke naiv tro på mirakler. Det er nettopp det mirakuløse Ash og Natasha forestiller seg i et «rettferdig land» i Sibir; for skuespilleren - på et marmorsykehus; Kryss av - i ærlig arbeid; Lim inn - i kjærlighet lykke. Lukas taler var effektive fordi de falt på den fruktbare jorden til hemmelig nærede illusjoner.

Atmosfæren i Act II og III er annerledes sammenlignet med Act I. Et tverrgående motiv oppstår for innbyggerne i krisesenteret for å reise til en ukjent verden, en stemning av spennende forventning og utålmodighet. Luke råder Ash: «... herfra, steg for steg! - permisjon! Gå bort ..." Skuespilleren sier til Natasha: "Jeg drar, drar ...<...>Du også, dra...» Ash overtaler Natasha: «... du må reise til Sibir av egen fri vilje... Vi skal dit, ok? Men så lyder andre, bitre ord av håpløshet. Natasha: "Det er ingen steder å gå." Bubnov "kom til fornuft i tide" - han gikk bort fra forbrytelsen og forble for alltid i sirkelen av fyllikere og juksere. Satin, som husker sin fortid, hevder strengt: «Det er ingen bevegelse etter fengsel.» Og Kleshch innrømmer smertefullt: "Det er ingen ly ... det er ingenting." I disse bemerkningene fra krisesenterets innbyggere aner man en villedende frigjøring fra omstendighetene. Gorkys tramper, på grunn av deres avvisning, opplever dette evige dramaet for en mann med sjelden nakenhet.

Tilværelsens sirkel ser ut til å ha sluttet seg: fra likegyldighet til en uoppnåelig drøm, fra den til virkelige sjokk eller død. I mellomtiden er det i denne tilstanden til karakterene at dramatikeren finner kilden til deres åndelige vendepunkt.

Betydningen av akt IV. I akt IV er situasjonen den samme. Og likevel skjer det noe helt nytt – de tidligere søvnige tankene om trampene begynner å gjære. Nastya og skuespilleren fordømmer for første gang sint sine dumme klassekamerater. Tataren uttrykker en overbevisning som tidligere var fremmed for ham: det er nødvendig å gi sjelen en "ny lov". Flåtten prøver plutselig rolig å gjenkjenne sannheten. Men det viktigste er uttrykt av de som lenge har trodd på ingen og ingenting.

Baronen, som innrømmer at han "aldri har forstått noe", bemerker ettertenksomt: "... tross alt, av en eller annen grunn ble jeg født..." Denne forvirringen binder alle. Og spørsmålet "Hvorfor ble du født?" er ekstremt intensivert. Satin. Smart, dristig, han vurderer trampene riktig: "dum som murstein", "brutes" som ikke vet noe og ikke vil vite. Det er derfor Satin (han er "snill når han er full") prøver å beskytte verdigheten til mennesker, åpne deres muligheter: "Alt er i en person, alt er for en person." Satins resonnement vil neppe bli gjentatt, livet til de uheldige vil ikke endre seg (forfatteren er langt fra noen pynt). Men Satins tankeflukt fascinerer lytterne. For første gang føler de seg plutselig som en liten del av en stor verden. Det er grunnen til at skuespilleren ikke tåler sin undergang, og avslutter livet hans.

Den merkelige, ikke fullt realiserte tilnærmingen til de "bittre brødrene" får en ny nyanse med Bubnovs ankomst. "Hvor er alle sammen?" - roper han og foreslår å "synge ... hele natten", "rope ut" skjebnen din. Det er derfor Satin reagerer skarpt på nyhetene om skuespillerens selvmord: "Eh... ødela sangen... tosk."

Filosofisk undertekst av stykket. Gorkys skuespill er en sosiofilosofisk sjanger og var, til tross for sin vitale konkrethet, utvilsomt rettet mot universelle menneskelige begreper: fremmedgjøring og mulige kontakter med mennesker, imaginær og reell overvinnelse av en ydmykende situasjon, illusjoner og aktiv tankegang, søvn og oppvåkning av sjelen. Karakterene i "At the Bottom" rørte bare intuitivt sannheten, uten å overvinne følelsen av håpløshet. En slik psykologisk kollisjon utvidet den filosofiske lyden av dramaet, som avslørte den universelle betydningen (selv for de utstøtte) og unnvikelsen til genuine åndelige verdier. Kombinasjonen av det evige og det øyeblikkelige, stabiliteten og på samme tid ustabiliteten til kjente ideer, et lite scenerom (et skittent flophus) og tanker om menneskehetens store verden tillot forfatteren å legemliggjøre komplekse livsproblemer i hverdagssituasjoner .

Andre arbeider om dette emnet:

1. Som det var vanlig i klassisismen, er heltene i komedien "Minor" tydelig delt inn i negative og positive. Imidlertid er de mest minneverdige og slående de negative karakterene, til tross for...
2. Helt Kort beskrivelse Pavel Afanasyevich Famusov Etternavnet "Famusov" kommer fra det latinske ordet "fama", som betyr "rykter": ved dette ønsket Griboedov å understreke at Famusov er redd for rykter, offentlige ...
3. Evgeny Bazarov Anna Odintsova Pavel Kirsanov Nikolay Kirsanov Utseende Langt ansikt, bred panne, store grønnaktige øyne, nese, flat på toppen og spiss under. Brunt langt hår...
4. Petr Grinev Maria Mironova Alexey Shvabrin Savelich Emelyan Pugachev Kaptein Mironov Vasilisa Egorovna Utseende Ungt, staselig, kollektivt bilde av en russisk person Pen, rødrød, lubben, med lysebrunt hår...
5. Planlegg Sosiale statuser til stykkets helter - som en av kjennetegnene Korte kjennetegn ved hovedpersonene Korte kjennetegn ved sekundære karakterer Sosiale statuser til stykkets helter - som...
6. Fru Prostakova. Denne kvinnen er veldig mektig, hun er familiens overhode: "Gå og få ham ut hvis du ikke får noe godt." Hun er frekk og uoppdragen: «Kom deg ut, ditt beist. Så...
7. Ostap Andriy Hovedegenskaper En upåklagelig fighter, en pålitelig venn. Følsom for skjønnhet og har en delikat smak. Karakter: Stein. Raffinert, fleksibel. Karaktertrekk: Stille, fornuftig, rolig, modig,...
8. Scene- og teaterkunst er bygget på en person og på ordet, og i komedie og drama har ordet en mye mer tungtveiende og imponerende betydning enn i en roman...

Gorky kjente verden til "tidligere mennesker" på egen hånd. "Da jeg skrev Bubnov, så jeg foran meg ikke bare en kjent "tramp", men også en av de intellektuelle, læreren min. Satin - en adelsmann, en post- og telegraftjenestemann, sonet fire år i fengsel for drap, en alkoholiker og en slagsmåler, hadde også en "dobbel" - det var broren til en av de store revolusjonære, som begikk selvmord mens han satt i fengsel. ” Forfatteren avslører karakterene til innbyggerne i krisesenteret, og gjør sosiofilosofiske generaliseringer.

I stykket reiste Gorky spørsmålet om skjebnen til mennesker som ble avvist av samfunnet. Forfatteren fant ikke umiddelbart en tittel på skuespillet sitt. Til å begynne med ble det kalt "Uten solen", "Nochlezhka", "Bund", "På bunnen av livet" og til slutt "på bunnen".

Flere dramaer spilles ut foran leseren på en gang, og blant deltakerne er det ikke en eneste person som kunne gis en entydig beskrivelse. Alle nattherbergene anerkjenner deres eksistens som unormal og drømmer om å komme seg ut av livets bunn. Mellom livet rundt og stykkets karakterer har de viktigste forbindelsene blitt kuttet på mange måter: sosialt, åndelig, familiemessig, faglig. Samtidig er det ingenting som forbinder selve nattherbergene. De havnet ved et uhell på samme sted, og i morgen vil de kanskje gå i forskjellige retninger og vil aldri huske hverandre. Leseren fremstår som en "naken" person, fratatt de ytre lagene (kulturelle, profesjonelle, etc.) som han uunngåelig tilegner seg mens han lever i det menneskelige samfunn. Hvordan vil disse menneskene oppføre seg? Hvordan vil de bygge livene sine? Hvem kan hjelpe dem og hvordan? Dette er spørsmålene som interesserer Gorky, lesere og seere.

Legg merke til beskrivelsen av kjelleren: «En hulelignende kjeller. Taket er tungt, steinhvelv...» I kjelleren bor folk som ble drevet hit av skjebnen. Gorky introduserer symbolikk i beskrivelsen (noen forskere kaller det symbolikken til helvete): lyet er plassert under bakkenivå (lyset faller "fra topp til bunn"); dens innbyggere føler seg som "døde menn", "syndere". Hvis du husker sangen som synges i kjelleren: "Solen går opp og går ned, men det er mørkt i fengselet mitt," så oppstår en annen betydning - fengsel.

Hvem er de, innbyggerne i krisesenteret? Tidligere arbeider Kleshch, hans kone Anna, en tidligere skuespiller, en tidligere baron, og nå er de alle mennesker uten bestemte yrker. Jenta med lett dyd Nastya, dumplingselgeren Kvashnya, capsmakeren Bubnov, skomakeren Alyoshka, krokmakeren Crooked Zob, Tatar, Satin, Vasilisas søster Natasha, den eldste Luka.

Heltene i stykket - skuespiller, Ash, Nastya - streber etter å komme seg løs fra "bunnen" av livet, men er maktesløse til å endre noe. De utvikler en følelse av håpløshet og et sug etter illusjon, noe som gir dem håp for fremtiden. Når illusjonene forsvinner, dør disse menneskene.

Eierne av krisesenteret, Vasilisa og Kostylev, er også generelt folk på bunnen, men "høyere" i sosial status enn "beboerne" i kjelleren. Krisesentrene «er i evig trelldom til eierne av krisesentrene», som «legger ting på en slik måte at en person trenger å begå en forbrytelse...» (M. Gorky). Vasilisa angriper Nastya sint: "Hvorfor holder du deg rundt? Er kruset ditt hovent? Hvorfor står du der? Sveip gulvet! Av sjalusi er hun i stand til å skålde sin egen søster med kokende vann, bruke kjæresten sin til å takle sin forhatte ektemann... «For en grusomhet det er i henne, i denne kvinnen!» - sier Bubnov. Representanten for myndighetene, politimannen Medvedev, ser ut til å legitimere dette: "Du kan ikke slå noen forgjeves ... de slår deg for ordens skyld ..."

Stykket "At the Bottom" er ikke bare sosialt, men også filosofisk. Heltene i stykket er fargerike, unike figurer, i stand til å drømme, tenke og filosofere. I følge Yu. Aikhenval, "er de alle filosofer. Gorky har et helt akademi av dem. De fleste av dem - vagabonder, omstreifere, flyktninger - tilbringer tid i generaliseringer, i monotone samtaler av abstrakt etisk karakter... de snakker bare om sannheten, om sjelen, om samvittigheten.»

Hva snakker karakterene i stykket om? Om tro, menneskeverd, uavhengighet, frihet, om menneskelig identitet, ære, samvittighet, ærlighet, sannhet, om likhet, lykke, kjærlighet, talent, lov, stolthet, medfølelse, medlidenhet, fred, død... Disse temaene er i forbindelse med med det viktigste spørsmålet for dem: "Hva er en person, hvorfor kom han til jorden og hva er meningen med livet hans?"

Litteraturkritiker V.Yu. Troitsky bemerket at "natttilfluktsstedene noen ganger husker og snakker om tro, men som oftest forstår de det i daglig forstand. Oppslukt i den vanskelige produksjonen av sitt daglige brød, er innbyggerne i "bunnen" for det meste dypt likegyldige til alt evig, hellig og Gud.<...>...Alle nattlyene lever «uten sol», uten sann tro, uten Gud. Og denne katastrofale mangelen på tro forverrer håpløsheten i deres situasjon.»

I forståelsen av nattherbergene kan menneskeverd, uavhengighet og frihet ikke skilles. Hva slags frihet og uavhengighet drømmer hver av dem om? Vasilisa - for å frigjøre seg fra mannen sin, Kleshch - fra eierne av krisesenteret. Kvashnya er stolt over at hun er en fri kvinne ... Satin "oppsummerer": "Mennesket er fri ... han betaler for alt selv: for tro, for vantro, for kjærlighet, for intelligens - mennesket betaler for alt selv, og derfor han - fri!" Hva drømmer andre helter om? Nastya - om vakker, ren, lys kjærlighet; Skuespilleren snakker om å komme tilbake til scenen; Vaska Ashes - om et ærlig liv. Men når vi snakker om menneskeverd, tråkker de på det med sin oppførsel, holdning til hverandre, med ord ... "Hvorfor grynter du?", "Du lyver!", "Du er en rød geit!" , "Du er en tosk, Nastya..." , "Vær stille, gamle hund!", "Løsehunder", "Svin", "Beaster", "Ulv" - dette er et ufullstendig sett med egenskaper som refererer til hver annen. Hvorfor er dette mulig? Fordi de lever... uten tro på Gud, på ære, på samvittighet. "Hvor er de - ære, samvittighet?" "Jeg tror ikke på samvittighet," sier Ash. Andre innbyggere i krisesenteret tror det heller ikke.

Satin og Luke.
De viktigste "filosofene" i stykket er Satin og Luke. Satin er utvilsomt en av de mest fargerike karakterene. Som fange og morder karakteriserer han trampene: «dum som murstein», «brutes». Han forstår Luka bedre enn andre, er enig med ham i at folk «lever for det beste», at sannheten henger sammen med ideer om en person som ikke kan forringes og fornærmes. I akt IV, i begynnelsen av monologen hans, forsvarer og godkjenner han Lukas, men i den andre delen av monologen går han i krangel med ham - han utelukker medlidenhet med mennesket, forkynner en salme til sterke, stolte mennesker: " Mennesket er fritt... det betaler for alt selv: for tro, for vantro, for kjærlighet, for intelligens - en person betaler for alt selv, og derfor er han fri!

Lukas er trøsten for dem som lider. Han har medfølelse for alle de uheldige: han trøster, bedrar, støtter illusjoner. Han snur seg mot Ash og spør: "...hva trenger du egentlig...<...>Hvorfor drepe deg selv?" Denne karakteren spiller en betydelig komposisjons- og plotrolle i stykket: han blir bedt om å avsløre essensen til alle, for å vekke det beste i mennesker.

Institutt for utdanning, vitenskap og ungdomspolitikk i Voronezh-regionen

GBPOU "Buturlinovsky Mechanics and Technology College"

Utvikling av en leksjon om litteratur

M. Gorky. Teaterstykket «På bunnen» som et sosialt og filosofisk drama.

System av bilder.

Utarbeidet av lærer

Russisk språk og litteratur

Selivanova I.G.

2016

Emne. M. Gorky. Teaterstykket «På bunnen» som et sosialt og filosofisk drama.

System av bilder.

Leksjonstype – lære nytt materiale.

Type undervisning – kombinert leksjon.

Mål:

pedagogisk :

Forbedre tekstanalyseferdigheter; dannelsen av universelle pedagogiske handlinger i prosessen med å analysere teksten til et dramatisk verk;

utvikle seg :

Utvikling av talekultur, monolog og dialogiske taleferdigheter;

Utvikling av tenkningslogikk;

Tilegne seg evnen til å gjennomføre en diskusjon og snakke offentlig;

heve :

Å skape en følelse av velvilje, oppmerksomhet og respekt for samtalepartneren;

Tilegnelse av moralske verdier;

Aktivering av elevenes kreative evner.

Oppgaver:

- skape en problematisk situasjon

Oppmuntre elevene til å uttrykke sitt eget synspunkt på ulike problemstillinger.

Form for organisering av timen: samtale, rollespill lesing av stykket, elementer av teaterlek.

Metoder:

Reproduktiv: verbal, visuell;

Produktiv: lage diagrammer, fylle dem med observasjonsresultater og personlige vurderinger, arbeid i grupper.

Utdanningsmidler : portrett av M. Gorky, illustrasjoner til skuespillet «At the Lower Depths», bøker med teksten til stykket «At the Lower Depths», lærebøker.

På pulten : portrett av A.M. Gorky, emne for leksjonen, epigraf.

Mann - det er sannheten! Vi må respektere personen!

M. Gorky

I løpet av timene:

Org. øyeblikk, forklaring av mål og mål for leksjonen.

Vi fortsetter å studere arbeidet til A. Gorky. I forrige leksjon studerte vi i detalj historien "Old Woman Izergil". Og i dag vil vår oppgave være å analysere A. Gorkys skuespill "At the Depths" mer detaljert.

Problematiske problemer:

1) Hva var hovedtemaet for M. Gorkys verk på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet?

2) Hva er historien til verket basert på?

3) Beskriv karakterene i stykket?

4) Hvem krangler egentlig med Luke: Satin eller forfatteren selv?

5) Er stykket «At the Bottom» et nyskapende verk?

6) Hva er frelsen til mennesker som har falt "til bunnen" av livet?

7) Hvilke to problemer gjenspeiles i heltenes stridigheter om mennesket og livet, som reiste problemet med humanisme?

Samtale om innholdet i stykket "Nedt".

Gorkys skuespill "At the Lower Depths" ble skrevet i 1902 for troppen til Moscow Art Public Theatre. Selve navnet har allerede en enorm betydning. Mennesker som har falt til bunnen vil aldri stige til lyset, til et nytt liv. Temaet for ydmykede og fornærmede er ikke nytt i russisk litteratur.

I 1900, da kunstnere fra kunstteateret reiste til Krim for å vise Tsjekhov skuespillene hans "Måken" og "Onkel Vanya", møtte de Gorky. Teatrets leder, Nemirovich-Danchenko, fortalte dem at teatret hadde som oppgave å ikke bare "fenge Tsjekhov med sin kunst, men også infisere Gorky med ønsket om å skrive et skuespill."

Året etter donerte Gorky skuespillet sitt "De borgerlige" til kunstteateret. Den første forestillingen av Gorkijs stykke ved Kunstteateret fant sted 26. mars 1902 i St. Petersburg, hvor teatret dro på vårturné.

For første gang dukket en ny helt opp på scenen: den revolusjonære arbeideren, maskinisten Nile, en mann klar over sin styrke, trygg på seier. Og selv om sensuren slettet alle de "farlige" passasjene fra stykket, og også slettet Neils ord: "Mesteren er den som arbeider!", "rettigheter er ikke gitt, rettigheter tas," likevel, stykket som helhet hørtes ut som en oppfordring til frihet, kamp.

Regjeringen var redd for at forestillingen hadde blitt til en revolusjonær demonstrasjon. Under generalprøven av stykket ble teatret omringet av politi, og politimenn i forkledning ble stasjonert i teatret; Ridende gendarmer red rundt på plassen foran teatret. "Man kunne ha trodd at de ikke forberedte seg på en generalprøve, men på en generell kamp," skrev Stanislavsky senere.

Nesten samtidig med stykket "The Bourgeois" jobbet Gorky med et annet stykke, "At the Depths." I dette nye stykket lød protesten mot det kapitalistiske samfunnet enda skarpere og dristigere. Gorky viste i den en ny, ukjent verden - trampens verden, mennesker som har sunket til bunnen av livet.

I august 1902 overleverte Gorky stykket til Nemirovich-Danchenko. Prøvene begynte, og Gorky måtte nå ofte besøke Moskva. Skuespillerne og regissøren jobbet med entusiasme, dro til Khitrov-markedet, til krisesentrene der trampene bodde, og Gorky snakket mye om livet til heltene sine, og hjalp til med å forstå deres liv og vaner bedre.

O. L. Knipper-Chekhova husket hvordan Gorky sa på en av prøvene: "Jeg leste "På de nedre dypet" i krisesenteret, til den virkelige baronen, til den virkelige Nastya. Du forstår! De gråt i ly og ropte: "Vi er verre!"... De kysset de klemte meg..." 18. desember 1902 hadde stykket premiere. De ringte uendelig til skuespillere, regissører og forfatteren. Forestillingen ble til en stormfull feiring av A. M. Gorky; han gikk på scenen spent, forvirret - han forventet ikke en slik suksess. Stor, lett bøyd, rynket han pannen og glemte av forlegenhet å kaste sigaretten han holdt i tennene, glemte at han måtte bøye seg.

Et stort publikum som ikke deltok på forestillingen sto lenge utenfor teatret. Politiet oppfordret publikum til å spre seg, men ingen dro - de ventet på at Gorky bare skulle se på ham.

Og arbeidet med stykket var vanskelig og intenst. "Uten solen" - "Nochlezhka" - "I et lyhus" - "Nedst" ​​- slik ble navnet endret. Historien til tittelen indikerer til en viss grad de generelle konturene av forfatterens arbeid med stykket. Det er bevis fra samtidige om denne prosessen. "Jeg var i Arzamas med Gorky," skrev L. Andreev, "og hørte hans nye drama "In a Lodging House" eller "At the Bottom" (han hadde ennå ikke bestemt seg for den ene eller den andre tittelen) ... Han stablet opp et fjell av de mest alvorlige lidelser, kastet dusinvis av forskjellige karakterer i en haug - og forente dem alle med et brennende ønske om sannhet og rettferdighet."

Hva tror du er meningen med dette navnet?

(Gorky kom ikke umiddelbart til dette alternativet; det var også "Uten solen", "Nochlezhka", "I natthuset").

Hva er detsæregenhet Oguvanlighet denne jobben?

( Studentene vil merke seg at dette er et dramatisk verk, ikke utpekt av forfatteren etter sjanger, at karakterene er uvanlige (trampe ).

Det er bra om de legger merke til at heltene handler lite, men snakker mye, til og med argumenterer, at debattene tydeligvis dreier seg om filosofiske, "evige" spørsmål, dette er veldig uventet for trampete, men i M. Gorky presenteres dette logisk, naturlig nok. ).

Hvordan ville du bestemtsjanger dette stykket? (Svaret må selvfølgelig begrunnes).

Tvister om en person, om sannheten opptar et veldig stort sted, de får deg til å tenke, så vi forstår: hendelser er eksterne, og viktigst av alt - inne i heltene, og alt er ikke enkelt her.) Etter sjanger er dette mest sannsynligdrama .

ENnaturen hvordan er hun?

(Elevene vil bli tildeltsosial Problemer (situasjonen til natthjem, forholdet til eierne av natthjem, håpløsheten i livet på "bunnen"). kanskje de vil merke segpsykologi lyden av disse problemene, og selvfølgeligfilosofisk problemer vil bli navngitt (tvister om en person, om sannheten).

Notater er gjort i referansenotatet .

Arbeid med tekst.

Stykket ble satt opp1902 og tydelig om den tiden. Sceneanvisningene indikerer tydelig at handlingen finner sted.i krisesenteret Ogpå en ledig tomt nær henne (handling 3). Du kan lese beskrivelsen av krisesenteret.

Du må være oppmerksom på ordene i merknadene, deres betydning og spesielle betydning (kjeller, lignendetil hulen , tak -tunge, steinhvelv , sotete , med kollapset gips, langs veggene -køyer , i midten av ly er det et stort bord, to benker, en krakk, alt -umalt og skittent en bred seng dekket med et skittent chintzgardin).

Lærerens ord : ta en nærmere titt på samlingsstedet for disse stakkarene samlet i det trange området i kjellerhulen i første akt. Eller til "ødemarken" - "en gårdsplass strødd med forskjellig søppel og overgrodd med ugress" - i tredje akt. Du vil gjøre en interessant oppdagelse: dette nettstedet er i hovedsak delt inn i celler, i mikrorom, hull, der "tidligere" mennesker lever separat og til og med fremmedgjort, fratatt virksomhet, fra fortiden, lever med ulykken deres, til og med nærme til tragedie. Her er rommet bak en tynn skillevegg der tyven Vaska Pepel bor, og selger tyvegods til eieren av krisesenteret Kostylev, den tidligere elskeren til kona Vasilisa, som drømmer om å reise herfra med Natalya, søsteren til eieren. Trekanten Ash - Vasilisa - Natalya har en selvstendig betydning i stykket.

Men på tross av all dramatikken i kampen i den - Vasilisa oppfordrer Ash til å hevne seg på mannen sin, lover lurt å gi ham penger - for mange andre innbyggere i krisesenteret er ikke utfallet av denne kampen så viktig.

Men bak forhenget er det en familie.

Anna og låsesmeden Kleshch, som kanskje klandrer seg selv for grusomhet mot sin kone, har sitt eget drama (et ulykkelig levd liv, døende i kjelleren). Kvashnya og Nastya slo seg ned på kjøkkenet, ved komfyren, med hvert sitt drama. Kvashnya var gift, og dette var nok for henne til at hun ikke hadde hastverk med å glede seg over fremskritt fra politimannen Medvedev, en velstående mann som ikke bodde i et krisesenter.

Den prostituerte Nastya, som drømmer om den fatale Gaston eller Raoul, og baronen, som husker sin edle bestefar, "etterligner" hverandre konstant. Baronen sier imidlertid til «skurken» Nastya, som latterliggjør drømmene hans: «Jeg kan ikke matche deg! Du... er avskum." Men så snart hun løper bort, og ikke vil høre på ham, ser han etter henne («Run away... where? I'll go and see... where is she?»).

I en viss forstand kan den skjulte sammenkoblingen av disse forskjellige menneskelige cellene, enheten til de stakkars karene, til og med de som kjemper og latterliggjør hverandre, defineres med ordene til Nastya: «Å, du uheldige! Tross alt, du... du lever av meg, som en orm lever av et eple!»

Så, Kostylevs krisesenter – Dette er for det første et symbol på hjemløshet, hjemløshet, et symbol på unormalt liv. Stykket er basert på en akutt sosial konflikt: motsetningen mellom en persons faktiske posisjon i samfunnet og hans høye formål; motsetningen mellom massene og de autokratiske ordenene til grunneier Russland, som reduserer folk til vagabonders tragiske skjebne.

11 . Analyse bildesystemer . Arbeid i 3 grupper .

Hver gruppe introduserer heltene våre, og vi gjør alle notater i notatbøker og samler alt materialet.

Helter i stykket "At the Bottom" viste seg å være generaliserte, kollektive bilder, typiske, men også ganske individuelle. Under buene til Kostylevo-lyet var det mennesker med den mest varierte karakter og sosial status.

En eldre mann (60 år), en reisende predikant som trøster alle, lover alle utfrielse fra lidelse, sier til alle: "Du håper!", "Du tror!" Luka er en ekstraordinær person, han har mye livserfaring og en stor interesse for mennesker. Han synes synd på lidende mennesker, så han forteller dem forskjellige trøstende ord. Hele hans filosofi er inneholdt i ordtaket: "Det du tror er det du tror."

M. Gorky ble interessert i Bogomil-læren (en eldgammel religiøs og filosofisk lære), ifølge hvilken Gud, for å redde verden fra Satan, sendte Kristus til jorden. I M. Gorkys skuespill er Kristi lære representert av Lukas, hvis navn tydelig går tilbake til navnet til apostelen Lukas. Foran oss er en erfaren mann, klar for lange veier, for skjebnens omskiftelser. Vandrerens utseende utstråler vennlighet og vennlighet.

For Lukas er alle mennesker like: «Og alle mennesker! Uansett hvordan du later som, uansett hvordan du vakler, men du ble født som en mann, vil du dø som en mann...» For Luka er ethvert menneskeliv verdifullt: «En mann, uansett hva han er, er alltid verdt hans pris..."

I andre akt forkynner Lukas en viss livsfilosofi enda mer aktivt. Det trøster alle. I alt dette er han nær sin evangeliske navnebror; han kan kalles en verdig Kristi disippel. "Din tro har frelst deg, gå i fred," er Kristi viktigste maksime.

Men det er en annen tolkning av navnet hans. I følge V.I. Dahl betyr "ondskap" utspekulert, hemmelighetsfull, selvmotsigende, tosidig. «Den onde» er en demon, en uren ånd. I fjerde akt forbinder innbyggerne i krisesenteret, som diskuterer Luka, ham direkte med den onde: "Forsvunnet fra politiet ... som røyk fra ansiktet til ild!"

På en eller annen måte endret den "gode gamle mannen" imidlertid krisesentrene.
Luke. M. M. Turkhanov. 1938

Arbeidsledig mann (40 år). Han elsker uforståelige, sjeldne ord, fordi... Han pleide å tjene på telegrafkontoret, leste mye og var en utdannet mann. Helten uttrykker forfatterens posisjon, han er langt fra filosofien om kristen tålmodighet, for ham er det ett stolt-klingende ord - en mann som "betaler for alt selv: for tro, for vantro, for kjærlighet, for intelligens - en mann betaler for alt selv, og derfor fri." Han forstår sosial urettferdighet klarere enn andre. Han hevder at en person trenger sannheten, uansett hva den måtte være!

I Bogomilism (en gammel slavisk trosbekjennelse) ble forfatteren tiltrukket av apokryfene om Satan, mer presist om Satanail. Og det er med Satanail at navnet Satina er assosiert. Hans dyriske knurring - knurren til en slags Antikrist - åpner handlingen i stykket. I følge Bogomil-doktrinen om verden var det Satanail som skapte den synlige materielle verden. Han skapte også menneskelig kjøtt, men kunne ikke puste en sjel inn i en person. Og så forbarmet den Høyeste Gud og sendte sin guddommelige ånd inn i mennesket. Dermed er den materielle verden, menneskelig kjøtt skapelsen av Satanael, og den menneskelige sjelen og solen er skapelsen av Gud. Basert på dette er betydningen av den originale tittelen til stykket "Uten solen" klar. Det er direkte forbundet med nattehjemssangen «Solen går opp og går ned...» og med den antatte optimistiske avslutningen: «... de sang sanger og under solen glemte de å hate hverandre.» Det blir også klart hvorfor Satin, på slutten av andre akt, kaller nattlyene for «døde menn», fordi de ikke har noen ånd: «Døde mennesker hører ikke! Døde mennesker føler ikke!

Blant de "tidligere" skiller Satin seg ut for sin fasthet og besluttsomhet. Han streber etter sannheten, noe som tydelig sees i forholdet hans til natthjem. Luka er forvirret over hvorfor den intelligente, modige Satin havnet blant trampene: "Du er så modig ... Konstantin ... intelligent ... og plutselig." Tilsynelatende tillot Satins lite fleksible natur, hans motvilje mot å gå på akkord, M. Gorky til å kalle denne trampen Konstantin, som betyr «fast, konstant». I en fraværstvist med Luka, erklærer Satin om seg selv: "Ikke fornærme en person! ... Og hvis jeg ble fornærmet en gang og - for resten av livet mitt på en gang! Hva burde jeg gjøre? Tilgi? Ingenting. Ingen."

DET ER KJENT AT M. GORKY UTTRYKKER MANGE TANKER I DRAMAET

AKKURAT SATENG

Satin. K.S. Stanislavsky. 1902

Bubnov (45 år) inntar en spesiell plass blant nattlyene. På en gang kalte Gorkov-lærde ham en håpløshetsfilosof, en likegyldig kyniker. Helt fra begynnelsen av aksjonen viser Bubnov nådeløs nøkternhet i vurderingen av krisesentrenes situasjon.

For ham er innbyggerne i kjelleren en tyv, en skarpere, en alkoholiker og ikke noe mer. Bubnovs sannhet er sannheten om ytre omstendigheter, sannheten om en persons fullstendige avhengighet av verden rundt ham, tydelig uttrykt i formelen: "Det som skjedde var, men bare bagateller gjensto ... Alt bleknet, en naken mann ble igjen." Slik er Bubnov selv. Derfor er det ingen tilfeldighet at etternavnet hans er avledet fra substantivet "tamburin" - en bortkastet person, som minner om uttrykkene "et mål som en tamburin", "han startet en rettssak - han ble som et mål som en tamburin", etc.

På den ene siden er Bubnov en bortkastet mann, og på den andre siden er han også en kranglevoren, hensynsløs tramp, som ingenting er hellig for i livet. I følge skomakeren Alyoshka er Bubnov «bare full og ser ut som en mann». Begrepene ære og samvittighet spiller ingen rolle for ham.

I tillegg er en "tamburin" en person som taper på kort. I dette tilfellet skjedde en overføring basert på navnet på kortfargen. Å spille kort er en favoritt tidsfordriv for natthjem, og noen ganger kaller de bare Bubnov Buben. Ordet "tamburin" har også betydningen "lat", "parasitt". Bubnov erklærer om seg selv: "Jeg er lat. Jeg liker ikke lidenskap som jobb!»

Denne karakteren i stykket er en budbringer av ondskap og personifiserer den nedre verden. Forfatterens holdning til ham er tydelig negativ. M. Gorky avslører kulden og mørket i sjelen til den lidenskapelige opptegneren av virkeligheten. Bubnov var overbevist om at mennesket er en overflødig skapning på jorden. "Du er overflødig overalt ... og alle menneskene på jorden er overflødige," sier han til Nastya. Og hvis en person ikke er nødvendig av noen og er et overflødig vesen, så skal han ikke binde seg til noe og er fri til å leve slik han vil.

Bubnov. V. V. Luzhsky. 1902

Vaska Ash

En ung mann (28 år) er en arvelig tyv, tørster etter et riktig liv, han ønsker å bli en ærlig og anstendig person, fordi... Ash tjener til livets opphold ved uærlig arbeid, han vil fikse alt dette. Under påvirkning av Luka begynner Vaska å drømme om et fritt liv i Sibir. Og han tror at ved å gifte seg med Natasha vil han få det han vil. Men til slutt, etter å ha drept Kostylev, går han i fengsel.

Aske. B. G. Dobronravov. 1938

Natasha - 20 år gammel, Vasilisas søster. Stille, snill jente. Hun er full av lidenskapelige drømmer om fremtiden. Natasha ønsker å forlate krisesenteret for å komme seg ut av denne «bunnen av livet», men hun kan ikke. Ash elsker Natasha og ber henne om å gifte seg med henne, men jenta forstår at det ikke kommer noe godt ut av dette. Tross alt behandlet Vaska søsteren hennes dårlig, noe som betyr at han kan gjøre det samme mot henne. Hun giftet seg aldri, fordi... Etter å ha slått søsteren, havner han på sykehuset, og derfra drar han i ukjent retning.

Nastya er en ung jente (24 år) som lidenskapelig ønsker stor, ekte kjærlighet. Riktignok forårsaker drømmene hennes ondsinnet latterliggjøring blant de rundt henne. Selv partneren Baron gjør narr av henne. Nastya lider av sin håpløshet og ønsker fortsatt å reise til verdens ende. Denne heltinnen utbryter: «Og hvorfor...hvorfor bor jeg her...med deg? I'll leave ... I'll go somewhere ... to the ends of the world!” I denne forbindelse er Nastyas oppførsel på slutten av dramaet spesielt veiledende. Etter å ha hørt nyheten om skuespillerens død, "går hun sakte, med øynene vidåpne, mot bordet." Det er en enkelt lampe på bordet som lyser opp ly. Nastya går til lyset. Hun er overrasket over de nye følelsene og tankene som har åpnet seg for henne, og innser endelig behovet for et annet liv.

Baron (33 år) er den eneste personen som ikke har noen illusjoner om frigjøring. Men han har en tråd: "Det er alt i fortiden!" Hvis det ikke er noe foran, så er det i det minste noe bak. Baronen husket ofte sin opprinnelse (gammelt etternavn, hus i Moskva og St. Petersburg, vogner med våpenskjold osv.). Men Nastya håner ham og sier at ingenting av dette skjedde. "Forstår du hvordan det er for en person når de ikke tror ham?"

Baronen er også navngitt i henhold til hans tidligere sosiale status, som "nei, nei, og vil vise seg å være en mester." Den mest viljesvake av nattlyene brukte han hele livet på å kle seg ut. Han husker ikke engang hvordan han havnet blant trampene. Alle de overnattende snakker negativt om Baronen. Men han er den eneste som kjenner slekten til familien hans. Luka kaller ham en "bortskjemt baron", og Nastya kaller ham en "nonentity". For en halv flaske vodka tilbudt av Ash, er baronen klar til å gå på alle fire og bjeffe som en hund. Samtidig er det umulig å ikke legge merke til at det var baronen som kom på ideen om å kaste bort livet sitt målløst. Det er han som stiller spørsmålet: "Men... hvorfor ble jeg født... ikke sant?" Han ønsker også, om så bare for et øyeblikk, å vite hensikten sin.

Baron. Skuespiller V.I. Kachalov. 1902

Nastya. O. L. Knipper. 1902

Andrey Mitrich (40 år) er mekaniker, drømmer om ærlig arbeid. Han håper mer enn noen andre å rømme fra dette hullet ("I'll get out... I'll rip off my skin, but I'll get out!"), at dette ikke er slutten, men et midlertidig fall. Klesh tror at livet hans vil bli lettere etter konas død. Han venter på hennes død som befrielse!

Han har bare bodd i krisesenteret i seks måneder og har ennå ikke blitt vant til situasjonen, håper å komme seg ut herfra og forakter åpenlyst sine medlidende: «Hva slags mennesker er det? Raget, gyldent selskap... Tror du jeg ikke vil bryte ut herfra? Vent litt... min kone vil dø." Den egoistiske, forbitrede Kleshch ser frem til døden til sin kone, som han ifølge Kvashnya «slo i hjel». Han er fratatt den minste sympati for sin døende livspartner. Og hun, til tross for plagene, drømmer om å fortsatt leve:«Vel... bare litt mer... jeg skulle ønske jeg kunne leve... litt mer! Hvis det ikke er mel der ... her kan vi være tålmodige ... vi kan!" Kostylev sier om dette og vender seg til Kleshch: "Eh, Andryushka, du er en ond mann! Din kone har visnet bort fra skurken din... ingen elsker deg, ingen respekterer deg.» Derav karakterens etternavn:En flått er et insekt som borer seg inn i huden, en blodsuger.

Anna (30 år) er hans kone, alvorlig syk, nær døden. Hun anser seg selv som den mest ulykkelige kvinnen. Hun er knust av livet, full av lidelse og ubrukelig for noen.

Tidligere var han en kjent skuespiller, men snart falt han i forfall, ble alkoholiker og glemte til og med navnet sitt! Han er ofte oppslukt av minner om sin tidligere herlighet. Hans eneste drøm er å finne byen Luke snakket om, hvor det er et gratis sykehus for alkoholikere. Tross alt håper han fortsatt å komme tilbake til scenen. Men etter å ha lært at det ikke er noe "rettferdig land" og at det ikke er noe sykehus, begår skuespilleren selvmord, fordi... tåler ikke kollapsen av hans siste håp. Oppkalt etter sitt forrige yrke, siden han virkelig mistet navnet sitt: «I don't have a name here... Forstår du hvor støtende det er å miste et navn? Til og med hundene har kallenavn...» Selv her, i krisesenteret, bebodd av de mest fargerike, fargerike innbyggerne, ser han ut av denne verden. Skuespilleren oppfatter livet som en luftspeiling: han trodde på eksistensen av gratis sykehus, han trodde på en "rettferdig by."

Karakteren i M. Gorkys drama er en tidligere skuespiller, men han er en tjener for Melpomene. Han kom til ly fra en spesiell, annen verden og står i en viss forstand over andre trampestreker. Han er begavet og utvilsomt den mest utdannede og kultiverte blant alle natthjem, inkludert Satin. I tillegg er han snill, sympatisk og har god smak. Dette bildet ble satt stor pris på av A.P. Tsjekhov.
Skuespiller fremført av N. G. Alexandrov. 1924

Kvashnya gir handlingen den første følelsesmessige drivkraften og forårsaker følelsesmessig gjæring i kjelleren. Navnet hennes er avledet fra verbet "fermentere", som betyr å gjære. Kvashnya er snill, lydhør og ikke uten en følelse av medfølelse. Men viktigst av alt, det er praktisk. Det er hun som blir ny eier av krisesenteret. Men ordet "kvashnya" har en annen betydning: fermentert deig, deig. Fermentert deig hever raskt, du kan ikke holde den: "Du kan ikke holde en kvashnya med lokk" (V. Dal) Kvashnya fant seg selv i ly og følte seg ikke "på bunnen", men på "toppen" ." Hun tilpasser seg raskt til omstendighetene, "vokser." Fra toppen av sin nye stilling begynner Kvashnya å tyrannisere de rundt henne:«Se på meg ... slush! Ikke ødelegge..."

Figuren til vandrerhjemmets eier Kostylev (54), en av «livets mestere», som er klar til å presse den siste kronen selv fra sine uheldige og vanskeligstilte gjester, er ekkel. Eieren av krisesenteret, Kostylev, er en verdiløs skapning. Dette er en åpenbar hykler, han trøster ikke så mye som å sovner gjestene sine åndelig i søvn, og sier at "i den neste verden ... telles hver gjerning vår."

Alle innbyggerne i kjelleren behandler Kostylev med utilslørt, direkte avsky. Så snart eieren dukker opp i ly, skapes det en slags tomhet rundt ham, et slags moralsk vakuum.Kostylev ser ut til å representere en annen, lavere verden. Hans religiøsitet er et dekke for en tom, kald sjel, og det er derfor hans slutt er så absurd og ynkelig.

For M. Gorky er hykleri en sterkere synd enn frekkhet.

Like ekkelt er hansVasilisas kone (26l.) med sin umoral har hun «ingen sjel», hun er «grisk etter penger».

Stykket "På bunnen". Produksjon av Moskva kunstteater.

12. Sette sammen en tabell. Forholdet mellom konflikt og karakterer.

2 . Kjærlighetskonflikten skapte en dobbel trekant:

Ashes, Vasilisa og Kostylev; Ashes, Vasilisa og Natasha. Men disse forholdene påvirker ikke de andre karakterene, de er kun tilskuere.

Filosofiske debatter om sannhet, mennesket og dets verdighet.

Først av alt krangler Luka, Satin, Bubnov, Kleshch, Vaska Ash og Baron.

13. Kreativ oppgave: "Bli kjent med helten!"

2. «Og hvorfor...hvorfor bor jeg her...med deg? Jeg drar... jeg drar et sted... til verdens ende!»

(Nastya)

3. "Det som skjedde var, men bare bagateller gjensto... Alt bleknet bort, bare en naken mann var igjen."

(Bubnov)

4. "Men ... hvorfor ble jeg født ... ikke sant?"

(Baron)

5. «Wow! Wow! Dette - du kom smart på ... en ektemann, det betyr i en kiste, en elsker - i hardt arbeid, og deg selv ... "

(Aske)

6. «Ikke fornærme en person!.. Og hvis jeg ble fornærmet en gang og for resten av livet på en gang! Hva burde jeg gjøre? Tilgi? Ingenting. Ingen"

(Satin)

7. «Se på meg...slush! Ikke ødelegge..."

(Kvashnya)

8. «Vel... bare litt til... jeg skulle ønske jeg kunne leve... litt! Hvis det ikke er mel der ... her kan du være tålmodig ... du kan!"

(Anna)

9. «Og hele folket! Uansett hvordan du later som, uansett hvordan du vingler, hvis du ble født som en mann, vil du dø som en mann ..."

(Lukas)

10. "Her er jeg ... en dag som dette ... i kjelleren ... tett ..."

(Natasha)

11. "i den neste verden ... regnes hver gjerning"

(Kostylev)

12. «Hva slags mennesker er de? Raget, gyldent selskap... Tror du jeg ikke vil bryte ut herfra? Vent litt... min kone vil dø"

(Midd)

VI . Oppsummering av materialet som er studert.

SPØRSMÅL:

Hva handler stykket om?

Hva er hovedideen til Gorkys drama?

Hvorfor mister en person navnet sitt?

Hvem er stykkets helter? Hva er deres skjebner?

Hva er konflikten i stykket?

Om trampens liv. "Alt har forsvunnet, bare én person gjenstår." – Om en verden der det ikke finnes noen Gud.

2 . Spørsmål. Hva er hovedideen til Gorkys drama?

Hva er sannhet og hva er mennesket? "Mann, det høres stolt ut!" Jo mindre en person er forbundet med tingenes verden, jo mer menneskelig er han. "En mann er verdt prisen." Hva lever de for? - For et bedre menneske.

3. Spørsmål. Hvorfor mister en person navnet sitt?

Han befant seg på bunnen av livet, døde, mistet yrket.

4. Spørsmål. Hvem er stykkets helter? Hva er deres skjebner?

Satin er en full jukser som hevder at folk trenger sannheten

Luke er en vandrer. «Mannen er verdt prisen!» "Hvordan kan du ikke stole på en person." "Elsk de levende"

Kryss av - "Jeg kommer meg ut når min kone dør" - "Det er folk overalt."

Skuespilleren – Sverchkov-Zavolzhsky – har mistet navnet sitt. Dødsmotivet.

5 Spørsmål. Hva er konflikten i stykket?

Konflikten er filosofisk. Strid om sannhet og menneske. Det rettferdige landet er ikke på kartet, men i deg.

VI. Speilbilde

– I dag er dere og jeg overbevist om at hver person har sannheten.

Kanskje, i din alder, har du ennå ikke bestemt deg for hvilke livsprinsipper du vil følge senere i livet, men av en eller annen grunn er jeg sikker på at du vil ta det riktige valget. Takk for arbeidet.

VII. Hjemmelekser

– Forbered faktamateriale til et klasseessay om emnet "Sannhet i M. Gorkys skuespill "At the Depth".

Litteratur:

1. Tekst til M. Gorkys skuespill «At the Bottom».

3.N.V. Egorova. Leksjonsutvikling om russisk litteratur fra det tjuende århundre. M. "VAKO" 1 time 2005 2 timer 2016

Applikasjon.

Stykket "På bunnen" Betydningen av navnet

Refleksjon over sannheten og debatt om menneskets hensikt.

Midd

«Det finnes ikke arbeid... ingen styrke! Det er sannheten! Le ... det er ingen ly! Du må puste...her er det, sannheten!»

Anna

«Jeg husker ikke når jeg var mett... Jeg ristet over hver eneste brødbit... Jeg skalv hele livet... jeg ble plaget... for ikke å spise noe annet... Alle livet mitt gikk jeg rundt i filler... hele mitt ulykkelige liv..."

Skuespiller (dikt av Pierre Beranger)

Mine herrer! Hvis galningens hellige ære, som vil bringe verden til sannheten, ikke vet hvordan han skal finne veien, - vil menneskeheten ha en gylden drøm...

Luke

Han mener at en person ikke trenger sannheten. For en person er det viktigste trøst, eller til og med bedrag - en "gylden drøm" (den sanne sannheten i livet, fordi den er for hard, "en smerte for mennesker"), man må være i stand til å synes synd på en person, spesielt når det er vanskelig for ham, at man må bringe ham medfølelse.

Satin

Oppfordringer til å åpne øynene for livets motsetninger og problemer. I følge helten må man leve i nuet, nøkternt vurdere virkeligheten, men samtidig med en drøm om fremtiden, basert på nåtiden, uten å bryte ut av det virkelige liv. Og dette er den virkelige sannheten, "Mennesket er sannheten!" Alt er i mennesket, alt er for mennesket! Bare mennesket eksisterer, alt annet er hans henders og hjernes verk! Menneskelig! Det er flott! Det høres... stolt ut!» "Løgn er religionen til slaver og herrer ... Sannheten er guden til en fri mann!"

Vi snakker ikke om en bestemt person, nå undertrykt av nød og undertrykkelse, men om mennesket generelt. Dette er et livsfilosofisk syn.