Torsdag 16. februar åpnet Tretjakovgalleriet «Tine»-utstillingen. Utstillingen, utarbeidet med deltagelse av dusinvis av museer, forskningsinstitutter, private samlinger og varer frem til 11. juni, får deg til å tenke ikke bare på epoken 1950-1960, men fremfor alt på tiden vi lever i.

Spørsmålet er hvorfor det plutselig, på hundreårsdagen for imperiets sammenbrudd, er tre viktige kulturinstitusjoner i hovedstaden samtidig - Moskva-museet, der utstillingen "Moscow Thaw" åpnet i desember i fjor, Tretyakov-galleriet og Pushkin-museet. SOM. Pushkin (der et prosjekt om dette emnet starter i mars) - de gjettet storskala utstillinger om tining, hengende i luften. Men det oppstår generelt mange spørsmål her, og dette er i tråd med epoken som kom etter Stalins død: For første gang i landet har det kommet en tid som bidrar til søken etter mening. Frykt sluttet å være den avgjørende bakgrunnen i livet til sovjetiske mennesker. Etter å ha avsluttet raskt, ga den mest frie og fruktbare perioden i Sovjetunionens historie likevel opphav til verdige frukter: perestroika ble startet av de som vokste opp og ble dannet i tøårene. Og til og med forskjellene i vurderinger av den aktuelle utstillingen – den kan kanskje betraktes som for salig – minner oss på: tøtiden er tiden for å stille spørsmål og lete etter en rekke svar på dem.

Fra Tyutchev til Ehrenburg

Vi er vant til å takke Ilya Ehrenburg for det historiske begrepet "tine" - det var det han kalte historien hans, publisert i 1954 i magasinet "Znamya". Men i en artikkel om "tine" litteratur skrevet for utstillingskatalogen (denne boken, som presenterer en detaljert analyse av tøen, som avslører dens intriger og konflikter, er verdig separat studie), dukker en annen forfatter opp - . Diktet hans "The Thaw" ble skrevet tilbake i 1948, da dikteren kom tilbake fra leirene og eksilet. Fjodor Tyutchev var den første som brukte dette ordet for å definere det politiske klimaet - etter Nicholas I's død. Dette faktum får oss til å tenke på den uunngåelige endringen av årstider, ikke bare i naturen, men også i samfunnet, og se etter spor av kulde uten sidestykke. i salene til Tretyakov-galleriet, hvoretter det kom en tining. Men det er nesten ingen her.

Abstraksjon og parodi

I den første delen, presentasjon av dialogen mellom unge sekstiårer og foreldregenerasjonen - kuratorene for utstillingen (lederen for avdelingen for nye trender ved Tretyakov Gallery og hans kolleger Yulia Vorotyntseva og Anastasia Kurlyandtseva) kalte det "En samtale med Far” - det er to temaer for refleksjon: sannheten om krigen og Stalins undertrykkelse. Minnet om undertrykkelsen var friskt da – de overlevende var nettopp løslatt, masserehabilitering var i gang: For første gang i russisk historie innrømmet myndighetene at de tok feil.

Temaet for undertrykkelse er illustrert av "Portrett av en far" av Pavel Nikonov - den hvite offiseren Fjodor Nikonov tilbrakte ti år i eksil i Karaganda. Men betrakteren, uten å finne en kommentar til bildet, vil nok tro at faren kom fra krigen. Det er også et tempera av Igor Obrosov, som viser til 1937, og et portrett av Birger (jeg introduserte ham for forfatteren). Kuratorene er bekymret for at Thaw-kunstnerne nesten ikke berørte temaet Stalins terror, så det visuelle spekteret er begrenset. Man kan argumentere med dem: Det er for eksempel fengselstegninger av Hulo Sooster (hans billedlige «Egg» er til stede i en annen del av utstillingen). Du kan også huske maleriet av den henrettede mannen - Muskovittene så det i 1962 på en utstilling i Manege til 30-årsjubileet for Moskva-kunstnerforbundet, det samme hvor Khrusjtsjov forbannet ikke-konformister, og spesielt fortjenesten til Pavel Nikonov var at fortrengte og glemte artister generelt ble vist der . Denne historien passer tilsynelatende ikke inn i konseptet med en lett og behagelig tine slik den ble vist for oss.

Nikonov og Geliy Korzhev henger ved siden av hverandre - men er de begge helter? Det var på utstillingen i Manege at et vannskille fant sted: Korzhev talte mot "formalistene" og uavhengige kunstnere, Nikonov var for. Men vi lærer om Manege-utstillingen her bare takket være deltakelsen i den historiske utstillingen til den abstrakte kunstneren Eliya Belutins atelier - i mellomtiden ble de stilt ut for første gang i Manege. Ja, verkene deres deltar også i den nåværende "Thaw" - sammen med lerreter av Belyutins studenter og representanter for den harde stilen - Geliy Korzhev,. Abstraksjoner av Nemukhin og Zverev, Vechtomov og Turetsky, verk av Oscar Rabin og Lydia Masterkova, skulpturer av Sidur, Neizvestny, Silis vises i samme rom med en gigantisk triptyk av den sosialistiske realisten Reshetnikov – en karikatur av vestlige abstraksjonister. Det at disse tingene er plassert på like vilkår, side om side, kan gi den uinnvidde betrakteren – og skaper – det feilaktige inntrykket av at begge ble stilt ut i Tø-årene. Men det var ikke sånn i det hele tatt.

Før det blir kaldt

Faktisk, det vi ser i salene på Krymsky Val er et sammendrag av epoken, en annen versjon av det nedlagte programmet "Namedni", et tverrsnitt av et spesifikt tidslag: hvordan bodde samtiden, hvor jobbet de, hva funn og seire gjorde de... Et slikt syn har selvfølgelig rett til å eksistere. Det er tydelig at seire her er viktigere enn nederlag - landet levde fra godt til bedre: "Cuba er i nærheten", store vitenskapelige funn, interiørdesign av romskip, rørende malerier av akademiker Blokhintsev, Romms bestselgende film "Nine Days of One Year» (tinefilmer er neppe representert på utstillingen, ikke mer komplett enn kunst).

Bilde: Statens Tretyakov Gallery

Sjangeren bestemte også strukturen. Med utgangspunkt i den dramatiske "Conversation with Father", befinner vi oss i "The Best City on Earth", derfra går vi videre til "International Relations" eller befinner oss i "New Life". Deretter "Utvikling", "Atom - Space", "Til kommunismen!" Gagarin er igjen vårt eneste alt.

I sentrum av utstillingen bygde arkitekten Plotnikov et konvensjonelt Mayakovsky-torg, som vekker tanker om poeter og poesi (det skulpturelle portrettet av verket kan ikke gå glipp av). Det er mye flott kunst her. Tretyakov-galleriet vant kampen mot Pushkinsky for Yuri Zlotnikovs "Geiger Counter" (Yuri Savelyevich, som døde for noen måneder siden, levde ikke for å se dette øyeblikket - i mellomtiden er det flere av tingene hans utstilt). Det er også et "rødt hjørne" - et gjerde med verk av kinetiske kunstnere hengt på mørke vegger: Lev Nusberg, Raisa Sapgir, Francisco Infante. Men det ser ut til at det er flere fotografier enn lerreter. Lykken ligger i luften. Avskriftene fra møtene til Forfatterforeningen, som fordømte Pasternak og Sinyavsky med Daniel, forstyrrer ikke det romantiske bildet. Regn på lerret

Vi vet hvordan tinningen vil ende. Den grasiøse formen som kuratorene presenterte finalen i en lykkelig æra i, kan ikke annet enn å bli verdsatt. Dette er et gigantisk maleri av den karelske kunstneren Nieminen "Tyazhbummashevtsy": arbeidere under en lunsjpause eller en røykpause, en av dem med en avis i hendene. Datoen er godt synlig i hjørnet av avisbladet: 23. august 1968. Dagen da sovjetiske tropper gikk inn i Praha. Den andre tittelen på bildet er "Tanks 1968". Tinen frøs.

Men det tok ikke slutt. Temaet krever fortsettelse. Det kan ikke betraktes som lukket, om bare fordi, som allerede sagt, venter en annen studie om tine-temaet på oss - utstillingen "Facing the Future", dedikert til europeisk kunst fra 1945-1968. Prosjektet, utarbeidet av den uavhengige Berlin-kuratoren Eckhart Gillen, den kjente wieneraksjonisten, og i dag lederen av Center for Art and Media Technologies i Karlsruhe, Peter Weibel og Danila Bulatov fra Pushkin-museet, har reist rundt i Europa i seks måneder. Den åpner på Pushkin-museet i mars. Uavhengig sovjetisk kunst vil bli presentert der som en del av europeisk kunst - dette vil være et nytt blikk på tinningen vår. På avstand.

Tretyakov-galleriet presenterer det største utstillingsprosjektet dedikert til perioden av russisk historie utpekt som "Tine-æraen." Den dekker tiden fra 1953, da de første amnestiene for politiske fanger fant sted etter Stalins død, og frem til 1968, da innføringen av sovjetiske stridsvogner i Tsjekkoslovakia fordrev illusjoner om muligheten for å bygge sosialisme med et «menneskelig ansikt».

Denne perioden er det viktigste politiske, sosiale og kulturelle prosjektet i Sovjetunionens historie, en av de "store utopiene" på 1900-tallet, som ble utført parallelt med demokratiske transformasjoner og kulturelle revolusjoner i Vest-Europa og USA.

Det er ingen tilfeldighet at den relativt korte tidsperioden, som varte i omtrent 15 år, fikk det høylytte navnet "epoke". Tettheten av tid, dens metning med de viktigste hendelsene, var utrolig høy. Svekkelsen av statlig kontroll og demokratiseringen av kulturforvaltningen har i betydelig grad revitalisert kreative prosesser. Thaw-stilen ble dannet, som er en originalversjon av sovjetisk modernisme på 1960-tallet. På mange måter ble det stimulert av vitenskapelige prestasjoner innen rom- og kjerneenergi. Rommet og atomet - som de største og minste mengdene - bestemte rekkevidden av "universell" tenkning på sekstitallet, med blikket inn i fremtiden.

Den gjennomgripende følelsen av at noe stort og nytt ble skapt bokstavelig talt foran øynene våre kunne ikke annet enn å reflekteres i kunsten. Alle deltakerne i den kreative prosessen jobbet med å finne et nytt språk som kunne uttrykke tid. Litteraturen var den første som reagerte på den endrede situasjonen. Rehabiliteringen av noen kulturpersonligheter undertrykt under Stalin var av stor betydning. Sovjetiske lesere og seere gjenoppdaget mange navn som var tabu på 1930- og 1940-tallet. En "alvorlig stil" dukket opp i billedkunsten. Samtidig vendte noen kunstnere seg til arven fra den russiske avantgarden, og aktive søk begynte innen non-figurativ representasjon. Arkitektur og design fikk ny drivkraft for utvikling.

Denne utstillingen presenterer den kuratoriske tolkningen av prosessene som foregår i kultur og samfunn. Målet med prosjektet er ikke bare å vise prestasjonene til Thaw, å demonstrere eksplosjonen av utrolig kreativ aktivitet som den nye friheten ga, men også å artikulere tidens problemer og konflikter.

Utstillingen inkluderer verk av kunstnere, skulptører og regissører som var vitne til endringene som fant sted på de viktigste områdene av livet til sovjetfolk. Deres meninger er polemiske om en rekke spørsmål, noe som gjør utstillingen omfangsrik og flerstemmig.

Utstillingen er en enkelt installasjon der ulike gjenstander er integrert: malerier og grafikk, skulptur, husholdningsartikler, designprøver, videoprojeksjoner med fragmenter av spillefilmer og dokumentarfilm. Utstillingsrommet er delt inn i syv tematiske seksjoner som viser tidens viktigste fenomener.

Avsnittet "Samtale med far" undersøker dialogen mellom generasjoner i det sovjetiske samfunnet etter krigen. Den ble støttet av to temaer som det var vanlig å tie om: sannheten om krigen og sannheten om leirene.

Avsnittet "Den beste byen på jorden" avslører temaet om byen som et kontaktsted mellom den private og offentlige sfæren, når beboerne ennå ikke har låst seg inn i små leiligheter foran TV-en eller gått på kjøkkenet, som vil skje på 1970-tallet.

Avsnittet "Internasjonale relasjoner" undersøker konfrontasjonen mellom USSR og USA, som bestemte det politiske bildet av verden i andre halvdel av det tjuende århundre. Den kalde krigen og trusselen om atomutslettelse hadde en avgjørende innflytelse på denne tidens kulturelle tenkning. De to supermaktene konkurrerte ikke bare i våpenkappløpet, men også i å promotere sin livsstil på internasjonale utstillinger og i media.

«New Life» illustrerer programmet for å skape et komfortabelt privatliv, da slagordet fra 1920-tallet «Artist to Production» fikk tilbake aktualitet. Kunstner-designere fikk i oppgave å innpode innbyggerne den "riktige" smaken i motsetning til "filistinisme", og forbedre verden til sovjetiske mennesker ved hjelp av det daglige miljøet.

"Utvikling" byr på en samtale om "romantikken til fjerne vandringer", om unges ønske om selvbekreftelse og uavhengighet, om glorifiseringen av vanskelige "arbeidsdager", det vil si om de temaene som ble brukt i propagandakampanjer som fulgte utviklingen av jomfruelige land, krever fjerne byggeplasser . Kunstnere og diktere dro på kreative turer for å fange unge romantikere.

"Atom - Space" demonstrerer hvordan massekarakteren til høyere utdanning og utviklingen av vitenskapelige institusjoner fødte nye helter fra tiden - studenter og forskere. Siden lanseringen av Sputnik 1 i 1957, har verdensrommet fanget sinnet og blitt et av hovedtemaene i sovjetisk kultur, og påvirker ikke bare malerier eller poesi, men også utformingen av husholdningsgjenstander og apparater.

I avsnittet "Til kommunismen!" Det blir tydelig hvordan fremskritt innen romutforskning og vitenskapelige oppdagelser har stimulert fantasien til kunstnere. I kulturen på 1960-tallet kan man finne mange futuristiske prognoser som ligner på de som ble laget i løpet av det første revolusjonære tiåret.

Tine-tiden var full av motsetninger. Utstillingen på Tretjakovgalleriet representerer et forsøk på en systematisk studie av dets kulturarv. Det er planlagt at prosjektet skal bli første del av en utstillingstrilogi, som skal videreføres ved å vise kunst fra 1970-tallet – første halvdel av 1980-tallet, den såkalte stagnasjonstiden, og etter det – perestroikaens tid. .

En unik publikasjon dedikert til sovjettiden på 1950–1960-tallet er utarbeidet for utstillingen. Boken inneholder vitenskapelige artikler om maleri, skulptur, arkitektur, design, mote, kino, teater, poesi, litteratur, og diskuterer også spørsmål om sosiologi, statsvitenskap og filosofi på denne tiden.

Prosjektet er ledsaget av et omfattende utdanningsprogram, inkludert forelesninger, filmvisninger, diktopplesning og en olympiade for skolebarn. En del av programmet er organisert som en del av den intermuseale festivalen "Thaw. Facing the Future."

Tretjakovgalleriet presenterer det største utstillingsprosjektet dedikert til perioden med russisk historie, kalt ">.jpg">

Tretjakovgalleriet presenterer det største utstillingsprosjektet dedikert til perioden med russisk historie, kalt ">.jpg">

I mai-utgaven av Znamya magazine, etter Stalins død, publiserte Ilya Erenburg historien "The Thaw", som ga navnet til en hel epoke av sovjetisk etterkrigshistorie. Perioden, som varte bare femten år, var i stand til å imøtekomme slike viktige hendelser og fenomener - rehabiliteringen av de undertrykte, fremveksten av en viss ytringsfrihet, den relative liberaliseringen av sosialt og kulturelt liv, oppdagelser innen rom og kjernefysisk energi, en originalversjon av modernisme i arkitektur - at den klarte å etterlate ganske merkbar og lys sti. Den daværende "Khrusjtsjovittiske" politiske kursen og betydelige transformasjoner som fant sted i de første tiårene etter krigen i Sovjetunionen og Europa er fortsatt gjenstand for diskusjon, oppmerksomhet fra forskere og museumsprosjekter i dag.

Tretyakov-galleriet, Pushkin-museet im. A. S. Pushkina, Museet i Moskva gikk sammen om å holde en felles festival "The Thaw: Facing the Future". Trilogien startet på Museet i Moskva på slutten av fjoråret med utstillingen «Moscow Thaw». Nå med prosjektet "Smelte" Tretjakovgalleriet blir med på festivalen.

Utstillingen, inkludert verk av Eric Bulatov, Ilya Kabakov, Yuri Pimenov, Viktor Popkov, Geliy Korzhev, Ernst Neizvestny, Vladimir Sidur, Tahir Salakhov, Oscar Rabin, Anatoly Zverev og mange andre kunstnere og skulptører - tidsvitner, vil bli delt i syv tematiske seksjoner, som illustrerer selve "tine"-fenomenet: "Samtale med far"- om dialogen mellom generasjoner i etterkrigstidens sovjetiske samfunn, "Den beste byen på jorden"- om byen som kontaktsted mellom privat og offentlig liv, "Internasjonale relasjoner"- om konfrontasjonen mellom USSR og USA, den kalde krigen og trusselen om atomødeleggelse, "Nytt liv"- om å forbedre verden til sovjetiske mennesker ved hjelp av hverdagslige gjenstander, "Utvikling"- om "romantikken til fjerne reiser"; "Atom - plass" Og "Til kommunismen!" skal fullføre utstillingsåpningen i hallene på Krymsky Val.

Yu. I. Pimenov
"Løp over gaten"
1963
Kursk State Art Gallery oppkalt etter. A.A. Deineki

V. B. Yankilevsky
"Komposisjon"
1961

T.T. Salakhov
"Ved det kaspiske hav"
1966
Statens Tretyakov-galleri, Moskva

T.T. Salakhov
"Gladioli"
1959
Statens Tretyakov-galleri, Moskva

E.V. Bulatov
"Kutt"
1965–1966
Statens Tretyakov-galleri, Moskva

V. E. Popkov
"To"
1966
Statens Tretyakov-galleri, Moskva

Tretyakov-galleriet presenterer en annen storstilt konseptuell utstilling dedikert til perioden med russisk historie, tradisjonelt utpekt av forskere som "Tine-epoken". Det er ingen tilfeldighet at den relativt korte tidsperioden, som omfattet rundt 10 år fra midten av 1950-tallet til midten av 1960-tallet, fikk det høylytte navnet "æra". Tidens tetthet, dens metning med de viktigste hendelsene for hele menneskeheten, var utrolig høy. Svekkelsen av statlig kontroll og demokratiseringen av måten kultur forvaltes på har i stor grad revitalisert den kreative prosessen. Thaw-stilen har distinkte kjennetegn og representerer en originalversjon av sovjetisk modernisme på 1960-tallet, som ble stimulert av vitenskapelige fremskritt innen rom og atomenergi. Rom og atom - ettersom de største og minste mengdene bestemmer rekkevidden til den "universelle" tenkningen til "sekstitallet", og ser inn i fremtiden.

Thaw-utstillingen er en kuratorisk tolkning av prosessene som fant sted i kultur og samfunn i perioden fra midten av 1950-tallet til midten av 1960-tallet. Målet med prosjektet er ikke bare å vise prestasjonene til "tine", men også å artikulere problemene og konfliktene i denne epoken. Den omfattende utstillingen inkluderer verk av kunstnere, skulptører og regissører som var vitne til de avgjørende endringene som fant sted på den tiden i de viktigste områdene av livet til sovjetfolk. Deres meninger er polemiske i en rekke spørsmål, noe som gjør utstillingen mer objektiv.

Den gjennomgripende følelsen av at noe stort og nytt skjer bokstavelig talt "for øynene våre" kunne ikke annet enn å reflekteres i kunsten. Alle deltakerne i den kreative prosessen – kunstnere, arkitekter, skulptører, poeter, forfattere – jobbet for å finne et nytt språk som kunne uttrykke deres tid. Litteraturen reagerte først og mest levende på den endrede situasjonen. Rehabiliteringen av noen kulturpersonligheter undertrykt under Stalin var av stor betydning. Sovjetiske lesere og seere gjenoppdaget mange navn som var tabu på 1930- og 1940-tallet. En "alvorlig stil" dukket opp i billedkunsten. Arkitektur og design fikk ny drivkraft for utvikling.

Utstillingsrommet vil være delt inn i tematiske seksjoner, som «Samtale med far», «Den beste byen på jorden», «Internasjonale relasjoner», «Nytt liv», «Utvikling», «Atom - Rom», «Til kommunismen! ".

Utstillingen vil være en enkelt installasjon der en rekke gjenstander vil bli integrert: verk av maleri og grafikk, skulptur, husholdningsartikler, designprøver, videoprojeksjoner med fragmenter av spillefilmer og dokumentarfilm.

Utstillingen vil inkludere verk av slike kunstnere som G. Korzhev, T. Salakhov, V. Popkov, A. Zverev, P. Ossovsky, V. Nemukhin, Yu Pimenov, A. Deineka, O. Rabin, E. Bulatov, F . Infante-Arana, I. Kabakov, samt skulptører - E. Neizvestny, V. Sidur.

Tine-tiden er full av motsetninger, og utstillingen på Tretjakovgalleriet representerer et forsøk på systematisk å studere dens kulturarv.

Adresse: Krymsky Val, 10, rom 60-62

Tre ledende Moskva-museer på en gang, med deltakelse av tre dusin andre organisasjoner, bestemte seg for å huske Khrusjtsjov-tiden, et vendepunkt for Sovjetunionen.

Yuri Pimenov. Forventning. 1959. Statens Tretjakovgalleri

Tre museer: Museet i Moskva, Statens Tretyakov-galleri og Statens kunstmuseum. A.S. Pushkin - denne vinteren åpner de utstillinger om den mest energiske sovjettiden. Kunst, arkitektur, vitenskap, poesi, kino, mote - alle aspekter av livet under Khrusjtsjov-tiden vil bli presentert i utstillingene. Dessuten vil rundt 30 institusjoner delta i utstillingsmaraton, og dette er en enestående sak i vår museumspraksis.

Plakat for filmen
Tranene flyr. 1957.
Regissør Mikhail Kalatozov, kunstner Evgeny Svidetelev State Tretyakov Gallery

Den første utstillingen - "Moscow Thaw: 1953-1968" på Museet i Moskva - startet i desember. Kronologisk teller den ned tiden fra Josef Stalins død og de første skrittene mot en oppvarming av det politiske klimaet i USSR, som begynte allerede før den berømte 20. partikongressen i 1956, hvor generalsekretæren for CPSU sentralkomité Nikita Khrusjtsjov fordømte først personkulten. En av hovedoppgavene til kuratorgruppen (den inkluderte Evgenia Kikodze, Sergei Nevsky, Olga Rosenblum, Alexandra Selivanova og Maxim Semenov) var å fordype seg i datidens atmosfære. Utstillingen er bygget opp som en labyrint, dens utstillinger - og det er nesten 600 av dem på utstillingen - som fredelige atomer, er forent til ett utstillingsmolekyl. Hver seksjon visualiserer tidens strukturelle vektorer: mobilitet, gjennomsiktighet, gitter, kapsel, organiske stoffer - vanlige rytmer forbinder ting fra helt forskjellige områder av livet i usynlige bølger. Klokker, porselen, skulptur, klær, fotografier, malerier, plakater og arkitektoniske modeller er inkludert i gratis utstillingsimprovisasjon, pulserende til en jazzrytme.

Yuri Pimenov. Området i morgen. 1957 State Tretyakov Gallery

Lyse, stilige kjoler er følelsesmessig nær Lev Kropivnitskys abstraksjon «Sad Irresponsibility». De spiralmodernistiske skulpturene til Nikolai Silis rimer med modellen av monumentet til jordens første kunstige satellitt. Portrettet av kjernefysikeren Lev Landau av Vladimir Lemport motsier ikke bryllupsminikjolen laget av den gang fasjonable syntetiske stoffer. Og fotografier av de ordnede rekkene av Khrusjtsjovs fem-etasjers bygninger faller rytmisk sammen med den geometriske abstraksjonen på stoffene til Eksperimentbyrået til Red Rose-fabrikken. Forfatteren deres, Anna Andreeva, var tydelig kjent med lignende verk av russiske avantgardekunstnere: Stoffene hennes med geometrisk mønster minner om Varvara Stepanovas design fra 1920-tallet.

Mikhail Roginsky. Mosgaz. 1964 State Tretyakov Gallery

Ordet "eksperimentell" vises ofte på utstillingsetiketter. The Thaw i seg selv var et fantastisk eksperiment på alle områder av livet. Den nære alliansen av fysikere og tekstforfattere gjorde de mest dristige eksperimenter mulig, og det er derfor datidens kunst var så vitenskapelig og vitenskapelige prestasjoner så vakker.

Det eksperimentelle elektroniske musikkstudioet hos Melodiya-selskapet utviklet den første ANS-synthesizeren, og fotografier av den presenteres på utstillingen. Den fotoelektroniske optiske synthesizeren var like elegant som et flygel, og forble samtidig et eksempel på den nyeste teknologien. På 1960- og 1970-tallet ble den brukt til å skrive musikkspor til filmer med romtema, inkludert Andrei Tarkovskys Solaris. Og den første sovjetiske elektroniske datamaskinen UM-1 NX, produsert av Leningrad Electromechanical Plant, ligner en skulptur av sveitseren Jean Tinguely. Samtidig er maleriene til kunstnerne fra kretsen til magasinet "Knowledge is Power", Hulo Sooster og Yuri Sobolev, vitenskapelige avhandlinger kledd i kunstnerisk form.

Tinen betyr også en ny organisering av hverdagen. For første gang siden avantgarden designer kunstnere profesjonelt oppholdsrom. På 1960-tallet dukket det opp eksempler på nytt interiør overalt: på kinoer, på utstillinger, i magasiner. Design er under utvikling i USSR. En lenestol, et salongbord og en gulvlampe er i ferd med å bli en uunnværlig triade av det nye intellektuelle livet. Zarya-klokken på utstillingen er et eksempel på høy stil skapt av sovjetiske designere. Allerede på 1950-tallet ble nye stilige interiører, industrielle og boliger, utviklet i vitnemålene til studenter ved Architectural Institute, hvis hovedtrender falt sammen med verdenstrender.

Den andre russiske avantgarden blomstret også på 1960-tallet, inspirert av flere utstillinger av vestlig kunst i Moskva. Den sovjetiske modernismen i det innledende stadiet var imitativ og vokste likevel til et originalt fenomen. De tidlige verkene til Yuri Sobolev, den fremtidige sjefskunstneren til magasinet "Knowledge is Power", på begynnelsen av 1960-tallet ligner fortsatt avdøde Pablo Picasso, og de første abstraksjonene til Vladimir Nemukhin er de dryppende suitene til Jackson Pollock.

Vladimir Gavrilov. Kafe. Høstdag. 1962 State Tretyakov Gallery

Det er umulig å forestille seg sekstitallet uten temaet rom. Kulten til Yuri Gagarin og spenningen rundt den første romflukten forente millioner av mennesker, noe som gjenspeiles i populærkulturen. Kuratorene begrenset seg til noen få viktige gjenstander. Godterier "Lunarium", "Belka og Strelka", modeller av monumenter, en utgave av avisen "Izvestia" med overskriften "Det har skjedd!" og flere sjeldne fotografier gir et levende inntrykk av tiden da romutforskningen startet.

Amerikansk nasjonal utstilling. Sokolniki. Cabriolet Buick Electra 225. 25. juli 1959 State Tretyakov Gallery

Kirill Svetlyakov
Leder for avdelingen for nyeste trender ved State Tretyakov Gallery og kurator for utstillingen "Thaw"

The Thaw ga en illusjon av direkte kommunikasjon mellom alle og alle, og ikke bare en illusjon, men også en mulighet for direkte demokrati. Khrusjtsjov satte tonen. Denne dialogen løste tunger og ga frihet – i tillegg til at rehabiliteringsprosesser startet. Ideen om en viss universell person ble dannet, en av de viktige for 1960-tallet. Er du kollektivbonde tenker du på kontrollerte skurtreskere. Hvis du er fysiker, er du interessert i kunst. Hvis du er en poet, må du være interessert i fysikk, ellers vil ikke fysikere forstå deg. Dette skjedde ikke bare i USSR, men over hele verden.

Hvorfor er 1960-tallet så viktig? Nå for tiden, litt hysterisk, letes det etter forbindelser og fellestrekk, og den epoken gir et eksempel på dem. Enten det er krigsdramaet, romfart, den landlige opprinnelsen til de nye byfolkene eller en tro på kommunismen, har 1960-tallsmennesket en kollektiv identitet. I tillegg gir 1960-tallet en rekke kulturelle modeller: reformert offisiell kultur, motkultur, subkulturer... For eksempel subkulturer av forskere og en rekke amatørkunstnere - vi viser litt, inkludert malerier av kjernefysikere.

Vi bruker alle medier, for hvis dette er en demokratisk modell, er hver kopp og hvert stykke film og dokumenter viktig for oss. Under utstillingen vil betrakteren gå gjennom en stalinistisk film om VDNKh, og deretter se tre forestillinger knyttet til temaet ødeleggelse, hentet fra ulike sovjetiske filmer. Som for eksempel den berømte scenen, som har blitt et symbol på kampen mot filistinisme, når den unge helten til Oleg Tabakov hogger ned foreldrenes skap. Eller en scene fra filmen "Come Tomorrow", der helten til Anatoly Papanov, en skulptør, ødelegger verkene hans i verkstedet som ikke oppriktig nok.
Ikke i noe tilfelle skal denne utstillingen oppfattes som en liste over navn som personifiserer epoken. Det er snarere et forsøk på å formulere hovedtemaene for denne tiden. Det første temaet er krigstraumer og undertrykkelse (utgangspunkt - 1953). Det var veldig vanskelig å finne en visualisering av dette temaet i kunstverk, det ble underbevisst fortrengt. Den andre er byen. Dette er et veldig viktig tema. Byen er den viktigste handlingsscenen fra den tiden, et offentlig rom, et torg, en kafé med glassvegger... Det vil være temaer for dialog mellom generasjoner og internasjonal konfrontasjon, en ny livsstil og et fredelig atom. Vi vil okkupere hele 60. salen, hvor det var utstillinger av Serov og Aivazovsky, og mesaninen (der vil vi ha kommunisme, på en litt parodisk måte). Vi skal bruke opptil tusen gjenstander. Det hele slutter i 1968: stridsvogner, dissidenter, utreisetillatelser.

Jeg skulle virkelig ønske at denne utstillingen skulle utvikle seg til en trilogi: «Tine», «Stagnasjon», «Perestroika». For eksempel er Moskva-konseptualisme et veldig Brezhnev-aktig fenomen, da en mann kom på jobb, hengte opp jakken og dro, forsvant, han er ikke der. Jeg har veldig lyst til å lage en utstilling om 1970-tallet.

1960-tallet har lenge vært et slags ideal, et ikon. Og nå begynner de å tenkes nytt. Samtidige som husket den epoken, snakket alle forskjellig om den. Er tiden kommet da vi kan gi en entydig vurdering av denne epoken? Ikke et faktum.

16. februar overtar Tretjakovgalleriet på Krymsky Val utstillingsstafetten. "Thaw"-utstillingen åpner her, kuratert av Kirill Svetlyakov, Yulia Vorotyntseva og Anastasia Kurlyandtseva, hvor epoken vil fremstå ikke bare som en periode med total optimisme, men også i alle dens motsetninger. Den vil vise maleriene av datidens flaggskip: Erik Bulatov, Anatoly Zverev, Geliy Korzhev, Ernst Neizvestny, Tair Salakhov. Det vil også være interessant å sammenligne to retninger av sovjetisk abstraksjon: den vitenskapelige Yuri Zlotnikov og den lyriske Eliya Belyutin. Ved siden av verkene til fagfolk vil du kunne se de kunstneriske eksperimentene til kjernefysikere som ble nøkkelfigurer i tiden. Blant amatørkunstnerne var akademiker Dmitrij Blokhintsev, direktør for Joint Institute for Nuclear Research i Dubna.

En annen hit av utstillingen vil være skisser av romskipinteriør av den sovjetiske designeren Galina Balashova, som ble klassifisert inntil nylig. Verkene til maleren Nikolai Vechtomov og billedhuggeren Vadim Sidur berører det smertefulle temaet krigstraumer. Fragmenter av epoke filmer for 1960-tallet vil reise spørsmål om forholdet mellom privat og offentlig, dannelsen av en ny elite og den skiftende ideen om filistinisme.

Utstillingen på Tretyakov Gallery vil bli ledsaget av en serie forelesninger «Breaking Borders. Kunst etter andre verdenskrig. Europa og Sovjetunionen". Museet forbereder en festival kalt "Mayakovsky Square" med forestillinger fra Sovremennik-teatret som ligger der på 1960- og 1970-tallet, og en filmfestival "The War is Over."

Til slutt, i mars vil Pushkin-museet presentere sin versjon av tinningen. Utstilling «Facing the Future. Art of Europe 1945-1968" vil samle 200 verk av ulike kunstnere fra 18 europeiske land. Det vil omfatte seks rundebord med deltagelse av utenlandske eksperter.

Men det er ikke alt. I februar er det planlagt å holde en fest på skøytebanen i Gorky Park, hvor alle er invitert. Den eneste betingelsen: du må kle deg i stilen til 1960-tallet. I april forventes det å åpne en utstilling med husholdningsartikler, klær, tilbehør og sportsutstyr på Gorky Park Museum. I mai blir Pioneer kino med på festivalen, hvor det holdes filmvisninger, samt foredrag om mote og møter med parkansatte som jobbet der på 1960-tallet. Og hele denne kaskaden av tøbegivenheter vil ende i juni med en storslått konsert i Gorky Park med hits fra 1960-tallet og med deltagelse av skuespillere fra Sovremennik-teatret.

Statens kunstmuseum oppkalt etter. SOM. Pushkin
Å møte fremtiden. Art of Europe 1945-1968
7. mars - 21. mai