Typer treskjæring. Hovedegenskaper. Hva er treskjæring? Treskjæringsopprinnelse

Treskjæring

Moderne utskjæring

Den har ikke en streng klassifisering, siden forskjellige typer tråder kan kombineres i samme produkt.

Konvensjonelt kan vi skille mellom typer tråder:

1. gjennomgående tråd (dette inkluderer kutte- og slissetråder)
2. blindtråd (alle undertyper av relieff og flat utskjæring)
3. skulpturell utskjæring
4. husutskjæring (er en egen retning, siden den kan kombinere alle tre av de ovennevnte typene).
5. Motorsagutskjæring (Utfører primært skulpturelle utskjæringer med kun en motorsag.)

Den betingede klassifiseringen av trådtyper er som følger:

Gjennom tråd

Valnøtt

Gjennom tråden er delt inn i faktisk ende til ende Og faktura, har to undertyper:

• Proriznaya tråd - (gjennomsnitt kuttes med meisler og kuttere)
• Propilnaya tråd (egentlig det samme, men slike områder kuttes ut med sag eller stikksag).

En slisset eller sagskåret utskjæring med et relieffornament kalles åpent arbeid.

Flat rillet gjenge

Flat rillet utskjæring er preget av det faktum at grunnlaget er en flat bakgrunn, og utskjæringselementene går dypt inn i den, det vil si at det nedre nivået av de utskårne elementene ligger under bakgrunnsnivået. Det er flere undertyper av slike utskjæringer:

• konturtråd- det enkleste, det eneste elementet er et spor. Slike riller skaper et mønster på en flat bakgrunn. Avhengig av meiselen du velger, kan sporet være halvsirkelformet eller trekantet. Den halvsirkelformede kuttes med en halvsirkelformet meisel, og den trekantede kuttes med en hjørneskjærer, en hjørnemeisel eller en vanlig kniv i to trinn.
• stift (spiker) tråd- hovedelementet er en brakett (utad lik merket etter en fingernegl når du trykker på et mykt materiale, derav navnet spikerformet) - et halvsirkelformet hakk på en flat bakgrunn. Dette hakket er laget med en halvsirkelformet meisel i to trinn: Først blir meiselen dyppet inn i treet vinkelrett på overflaten, og deretter i en vinkel i en viss avstand fra det første snittet. Resultatet er en såkalt brakett. Mange slike parenteser av forskjellige størrelser og retninger skaper et bilde eller dets individuelle elementer.
• geometrisk (trekantet, trekantet hakk) tråd- har to hovedelementer: en tapp og en pyramide (en trekantet pyramide begravd inni). Carving utføres i to stadier: prikking og trimming. Først prikkes (skissert) sektorene som skal kuttes med en kutter, og deretter trimmes de. Alle elementer utføres med en kniv-jamb. Gjentatt bruk av pyramider og tapp i forskjellige avstander og i forskjellige vinkler gir et stort utvalg av geometriske former, blant annet kjennetegnes: romber, virvler, honningkaker, kjeder, utstråling, etc.
• utskjæring i svart glasur- bakgrunnen er en flat overflate dekket med svart lakk eller maling. Som i en konturutskjæring kuttes spor i bakgrunnen, hvorfra designet er bygget. De forskjellige dybdene på sporene og deres forskjellige profiler gir et interessant spill av lys og skygge og kontrasten til den svarte bakgrunnen og de lyse rillene.

Relieffskjæring

Relieffskjæring er preget av at utskjæringselementene er plassert over bakgrunnen eller på samme nivå med den. Som regel er alle utskårne paneler laget ved hjelp av denne teknikken. Det er flere undertyper av slike utskjæringer:

• flatrelieff utskjæring med putebakgrunn - kan sammenlignes med konturutskjæring, men alle kantene på sporene blir rullet, og noen ganger med varierende grad av bratthet (skarpere på siden av designet, gradvis, forsiktig, på bakgrunnssiden). På grunn av slike ovale konturer ser bakgrunnen ut til å være laget av puter, derav navnet. Bakgrunnen er i flukt med designet.
• flatrelieff utskjæring med en valgt bakgrunn - samme utskjæring, men bare bakgrunnen er valgt med meisler ett nivå lavere. Konturene av tegningen blir også barberte.
• Abramtsevo-Kudrinskaya utskjæring (Kudrinskaya)- oppsto i Abramtsevo-eiendommen nær Moskva, i landsbyen Kudrino. Forfatteren anses å være Vasily Vornoskov. Utskjæringen utmerker seg med et karakteristisk "krøllet" ornament - krøllete kranser av kronblader og blomster. De samme karakteristiske bildene av fugler og dyr brukes ofte. Som flat-relief kommer den med en pute og en valgt bakgrunn.
• utskjæring "Tatyanka"- denne typen utskjæring dukket opp på 90-tallet av XX-tallet. Forfatteren (Shamil Sasykov) kalte denne dannede stilen til ære for sin kone og patenterte den. Som regel inneholder slike utskjæringer blomsterdekorasjoner. Et karakteristisk trekk er fraværet av en bakgrunn som sådan - ett utskåret element smelter gradvis inn i et annet eller legges over det, og fyller dermed hele rommet.

Skulpturell utskjæring

Treskjæring er et bredt konsept som dekker alle typer arbeid som involverer transformasjon av et trestykke til et estetisk objekt ved hjelp av et spesialverktøy. Treskjæring er nesten alltid et spørsmål om estetikk og har sjelden noen funksjonell betydning, selv om det i noen tilfeller kan være funksjonelt, for eksempel ved fremstilling av håndlagde møbler, spesialinventar eller kledningspaneler. Treskjæring har en historie på tusenvis av år, og spor av denne kunsten kan finnes i nesten hvert hjørne av planeten vår.

Sammenlignet med andre typer kunst, som steinskulpturer, er eldgamle eksempler på treskjæring ikke like bredt representert fordi Over tid forringes treet og brytes ned mye raskere. Noen interessante eksemplarer dukket opp i det gamle Egypt. Dette er for eksempel vakre dekorative trepaneler med utskårne design og inskripsjoner på, eller de berømte mumiesarkofagene som finnes i ulike graver. Et spesielt interessant eksempel på snekring, rundt 6000 år gammelt, ble funnet i Egypt. Dette er en sarkofag som ble laget av platantræ og dekorert med bronse, ibenholt, bergkrystall og kvarts.

Kristendommen bidro til en ny runde i utviklingen av treskjæring, og eksempler fra denne tiden har vært godt bevart frem til i dag, og deres hovedtyngde faller på perioden 500 - 1500 f.Kr. Eksempler på utskjæringer fra denne epoken illustrerer ofte Kristus og bilder av andre helgener. I de dager ble det laget dekorative trepaneler med vakre utskjæringer som fortalte om Kristi liv og død til kirker. Omtrent på samme tid var buddhismen på fremmarsj i Japan og ga opphav til treskjæring. Spesielle skjærestiler ble utviklet, noe som førte til etableringen av et bredt utvalg av Buddha-skulpturer i tre.

En av de enkleste formene for treskjæring er høvling, som innebærer å fjerne overflødige deler av en tregjenstand med en enkel kniv. Oftest brukes myke tresorter til høvling, fordi... En vanlig kniv kan kanskje ikke kutte hardtre. Vanligvis er høvling en hobby, men det kan ta mer seriøse former og produsere vakre kunstgjenstander. Noen mesterhøvler produserer veldig vakre gjenstander av tre. Stokker og ulike treleker og pyntegjenstander fungerer spesielt godt. Hovedforskjellen mellom høvling og andre former for treskjæring er at den bruker en vanlig kniv i stedet for en meisel eller et annet profesjonelt verktøy.

Treskjæring kan bruke mange forskjellige verktøy, og håndverkere er svært forsiktige med meislene og meislene. Hver type verktøy har forskjellig størrelse og form, slik at trearbeideren kan gjøre jobben sin med stor presisjon. En hammer brukes til å øke kraften til skjæreverktøyet på hardt tre, og for å feste arbeidsstykket godt, er en spesiell skrustikke installert på arbeidsbenken. Det grunnleggende settet med verktøy inkluderer: en meisel, som er et kraftig blad med en rett kant, og brukes til å markere og utjevne flate områder på et trearbeidsstykke; en halvsirkelformet meisel, formet som et buet blad, og brukt til å lage avrundinger og kutte utsparinger; en trekantet meisel, som i hovedsak er en meisel for dypere skjæring; V-formet blad for konturering; og en kniv for kapping av tre, brukt i små jobber av ulike typer.

Et tre er en fantastisk, sjenerøs gave fra naturen, som menneskeheten har verdsatt gjennom sin historie. Skogen var en gang menneskets første tilfluktssted. Hans hjem, hans hjem. Mennesket laget de første verktøyene av tre. Han gjorde opp ild av grenene og stammene på et tre for å varme ham, plukket frukt fra treet, og grenene på treet tjente som seng. Det er umulig å forestille seg livet til eldgamle mennesker uten skog, uten trær og alt de ga dem. Fra århundre til århundre utviklet menneskeheten seg, nådde nye høyder av kunnskap, gjennomførte sosiale og økonomiske transformasjoner, skapte nye enestående materialer, men skogen og dens gaver forble fortsatt nær mennesket. Og hvis hver av oss i dag, i andre halvdel av det 20. århundre, i den vitenskapelige og teknologiske revolusjonens tidsalder, ser rundt på arbeidsplassen vår, hjemmet vårt, så vil vi utvilsomt være overbevist om at tre spiller en viktig, noen ganger uerstattelig rolle i livene våre. Og kanskje fordi tre på mange områder av vårt liv og økonomiske aktivitet har blitt erstattet, og noen ganger fullstendig erstattet av nye syntetiske materialer, har vi i dag begynt å sette enda mer pris på dens unike skjønnhet, som om vi forbinder oss med den naturlige verden

Historien viser at folk alltid ikke bare har verdsatt tilgjengeligheten av tre som et materiale for å gjøre ting nødvendig i hverdagen. Men veldig tidlig lærte de å skille treets plastisitet, mykhet og evnen til relativt enkelt å kutte komplekse og uttrykksfulle skulpturelle former fra det. Nesten alle mennesker som levde på jorden etterlot oss unike kulturminner laget av tre. Det vi har arvet beviser på en overbevisende måte at trearkitektur, den kunstneriske kreativiteten til treskjærermestre, er et helt betydelig lag av menneskelig kultur. Den dag i dag er planeten vår dekorert med mønstrede trekonstruksjoner fra den gamle japanske byen Kyoto, de spanske trekaravellene og vikingskipene som seilte over havene er bevart i menneskehetens minne, og bondehus av sjelden skjønnhet står i det russiske nord . I dag virker templene til den gamle Kizhi-kirkegården ved Onega-sjøen som eventyrlige visjoner og utskårne rituelle masker fra Afrika forbløffer med sitt mystikk. I historien til landet vårt, i dets økonomi, konstruksjon og i hele Russlands liv, har tre alltid spilt en spesiell rolle. «Treet i alle dets ulike hverdagsformer – fra et tre og en leke til en kiste og et gravkors – fulgte med i menneskers liv. Bondens arbeidende hånd var alltid i forbindelse med treet: hogget, saget, høvlet, hugget, hugget. Tre spilte rollen som brød i det økonomiske og hverdagslige livet, og folkelig brukskunst utviklet seg og blomstret, med tre som sitt konstante og viktigste materielle grunnlag.»

Tre er et svært slitesterkt materiale, og produkter laget av det varer noen ganger i flere generasjoner. Trebygninger, møbler og redskaper kan leve i århundrer. Imidlertid er tre, dessverre, redd for brann, og mange monumenter laget av tre, både i verden og i vår hjemlige kunst, har ikke nådd oss.

Litteratur brukt .

A.Ya.Suprun "Treskjæring og -maling"; SOM. Khvorostov "Treutskjæring"; V.G. Burikov, V.N. Vlasov "Husskjæring".

Utvelgelse og fundamentering av prosjektet.

Hvorfor jeg valgte prosjektet, svaret er veldig enkelt. I fjor fylte vår fantastiske og kjære by 80 år. Dette er en viktig dato for oss alle. I denne forbindelse bestemte jeg meg for å skildre Tulun-landskapene våre. Siden jeg bor i en landsby, nær stasjonen, avbildet jeg en kirke i nærheten og et gatelandskap.

Etter å ha fullført det første prosjektet og deltatt i bykonkurransen, bestemte jeg meg for å ikke stoppe der. Det skjedde slik at akkurat på den tiden gikk jeg på en klasse i et kunststudio. Jeg så og ble interessert i flatskjæring. Jeg bestemte meg for å prøve meg på en ny retning. Temaet for mitt første prosjekt er "Tulun Landscapes". Jeg bestemte meg for å fortsette dette emnet. I arbeidet med arbeidet måtte jeg se gjennom tilleggslitteratur og skisser, men derved kom jeg til at denne teknikken kan brukes til å utføre ulike typer arbeid.

Stadier og arbeidstid.

Det tok meg omtrent en uke å forberede disse arbeidene.

Trinn 1 : fiberplate kuttes ut (presset, limt sagflis).

Trinn 2 : Påfør flere lag med mascara (helst tre lag med ca. 15 minutters mellomrom).

Trinn 3 : en skisse er tegnet med en blyant.

Trinn 4 : flere typer kuttere kutter ut et mønster basert på fargeskyggelegging (vi klipper det av på de lyseste flatene, og lar det stå på de mørke).

Trinn 5 : Vi lakker det ferdige arbeidet med lakk.

Moderne treskjæring.

Treskjæring i vår tid er en av de mest populære typene folk dekorativ kunst. Det utføres av profesjonelle kunstnere og amatørkunstnere, mestere av tradisjonelt folkehåndverk og nyorganiserte industrier. Amatørkunstutstillinger og representative republikanske utstillinger og utstillinger fra hele unionen viser hvor rikt og variert moderne relieff og gjennomskåret utskjæring er, og hvor mange varianter det er i verk av skulpturell volumetrisk utskjæring. Dette inkluderer utskåret utsmykning av et moderne hus og treskulpturer - fra små figurer og skulpturer til minneensembler laget både ved bruk av treskjæringsteknikk og i kombinasjon av tre med andre materialer.

Tre forblir et favorittmateriale i selve dekorativ kunst, i interiørdesign, for å lage utskårne vaser, fat, øser, dekorative paneler, godteskåler og brødbøtter i forskjellige former. Moderne dekorative treprodukter tiltrekker seg ikke bare mangfoldet av former og formål, men også rikdommen i finishen til produktene. De varierer mye i farge, men i de fleste tilfeller formidler de de varme naturtonene av tre - fra lys honning til mange brune nyanser. Ofte maler moderne kunstnere, som bevarer teksturen til tre og bruker gjennomskinnelige malinger, produkter i lyse kontrastfarger, noe som gir dem en spesiell skarphet av dekorativ lyd.

I moderne treprodukter kan man tydelig se de svært ulike holdningene til kunstnere og håndverkere til treets tekstur. Noen ganger er det polert til en speilglans, ferdig med moderne mastikk og lakk, men det er også et ønske om å bevare den naturlige skjønnheten til treoverflaten, ønsket om å la produktet være umalt og unlakkert, som de sier "i lin." Tatt i betraktning at uferdige produkter raskt mister sitt salgbare utseende, ønsker kunstnere å finne en finish som vil tillate, samtidig som produktets originale utseende, dets nyhet, etterlater en følelse av den levende naturlige skjønnheten til tre. Derfor, oftere og oftere, under etterbehandlingsprosessen, bruker håndverkere voks eller spesielle lakker som ikke gir en skinnende, sterkt reflekterende overflate, og etterlater den myk og fløyelsmyk. Denne teknikken bruker bokser og skrin av forskjellige formål og størrelser, kjøkkensett og andre produkter.

Men man skal ikke tro at treskjæring i dag bare er produksjon av intime, små dekorative ting. I stor grad er dette monumental kunst, unike monumenter reist av folks mestere på steder æret av hele vårt folk, knyttet til de viktigste historiske begivenhetene eller livet

fantastiske mennesker. Alle kjenner i dag de dekorative minneensemblene skapt av litauiske treskjærermestre i Abling, på stedet for en landsby som ble brent av nazistene, og i byen Druskininkai, hvor "Ciurlionis-veien" - den berømte litauiske kunstneren og musikeren som ble født og bodde på disse stedene - er dekorert med treskulpturer.

Mesterne i tradisjonell treskjæring i denne republikken har gjort mye for å dekorere det offentlige interiøret i usbekiske byer. Samtidige ser deres utsøkte dekorative komposisjoner i utsmykningen av offentlige bygninger, tak og dekorative rister.

Mestere i dekorativ kunst bruker ofte tre i kombinasjon med andre materialer. Fat, lokk og krus er laget av tre. Sammenstillingen av materialer som glass og tre, vellykket funnet av kunstnere, gjorde det mulig å understreke de dekorative fordelene til begge.

Eksemplene som er gitt indikerer at tre som materiale for skulptur og dekorativ kunst har svært store kunstneriske muligheter og lar en avsløre en lang rekke kreative individualiteter. Men i moderne kunstnerisk trebearbeiding og utskjæring lever det en tradisjon for kollektiv kreativitet som kommer fra dypet av historien og forblir moderne i dag.

Konklusjon.

1. I løpet av arbeidet mitt kom jeg til at denne retningen kan gjennomføres på ulike måter.

2. Treforedling er veldig interessant og nyttig for generell utvikling.

3. Mine verker kan selges, gis som gave eller bare pyntes til rommet ditt.

4. For å utføre arbeidet må du få litt erfaring.

5. Under mitt kreative prosjekt ble jeg veldig interessert i denne retningen, og jeg bestemte meg for å fortsette i samme ånd og lage min egen individuelle utstilling .

Innhold i det kreative prosjektet.

1. Utvalg og grunnlag for prosjektet.

1. Vedfyring .

1. Historisk informasjon.

2. Produktdesign.

3. Krav til produktet.

4. Produktproduksjonsteknologi og dekorativ design.

5. Brenneteknikker.

6. Brenneteknikk.

7. Skisser.

8. Design av den elektriske brenneren.

9. Litteratur.

2. Treskjæring.

1. Fra treskjæringens historie.

2.Moderne treskjæring.

3. Stadier av prosjektgjennomføring.

4. Bestemmelse av trefuktighetsinnhold.

5. Tørking av tre.

6. Verktøy og inventar for utskjæring.

7. Ekstra tilbehør.

8. Grunnleggende teknikker og regler for utskjæring.

9.Konturgjenge.

10.Forberedelse til etterbehandling.

11.Farging og farging.

12. Struktur og grunnleggende egenskaper ved tre.

13. Skisser av arbeider.

14.Verktøy (kuttere).

15. Litteratur brukt.

1.Teknologisk beregning.

Folkehåndverk: Opprinnelses- og utviklingshistorie Treskjæringens historie går tilbake til fremveksten i det menneskelige samfunn av teknikker og metoder for bearbeiding av tre, som det enkleste og vanligste materialet, samt fremveksten av trearkitektur. Våre fjerne forfedre visste at tre har svært verdifulle egenskaper: vanntetthet, termisk isolasjon, lav tetthet og et rikt utvalg av teksturmønstre. I tillegg er tre praktisk å bearbeide og høste. I denne forbindelse ble tre mye brukt i hverdagen - nesten overalt fra bygging av defensive festningsverk til kjøkkenutstyr og landbruksredskaper. Siden fremkomsten av Homo sapiens har ønsket om skjønnhet vært innebygd i menneskers sinn og hjerter. Dette ønsket har resultert i menneskers fantastiske evne til å lage et ekte kunstverk av naturlig materiale. Det er knapt et folk som ikke dekorerer hjemmet og husholdningsartikler. Historien om utviklingen av utskjæring i hvert land er imidlertid spesiell og er forbundet med nivået av kultur, ferdigheter og verdensbilde i samfunnet. Dette er sannsynligvis grunnen til at treskjæringskunsten i hvert land har sine egne unike egenskaper, teknikker og stiler. Geometrisk flatrelieff-utskjæring regnes som den eldste. Det dekorerte ikke bare husgeråd og bygninger, men hadde også en semantisk, rituell betydning. Alle elementer i slike utskjæringer bar symboler på elementer og fenomener. Ved å bruke dem på gjenstander som dekorerte huset, håpet folk å beskytte seg mot påvirkning fra onde krefter og tiltrekke seg lyskrefter: liv, fruktbarhet og lang levetid. Charms ble også skåret ut av tre - små figurer av guder som var ildstedets voktere. Det eldste funnet utskåret i tre er Shigir-idolet. Dette er en treskulptur laget av lerk, som eksperter kan dateres tilbake til den mesolitiske perioden, det vil si til det 8. årtusen f.Kr. Gjenstanden ble funnet på territoriet til landet vårt, ikke langt fra Jekaterinburg, under utgravninger i den østlige skråningen av Midt-Ural. Det er interessant at idolets kropp er dekket på alle sider med geometriske dekorative utskjæringer, og på de bredere delene er noe som ligner et ansikt (maske) skåret ut. Etter å ha studert bildene, identifiserte forskere karakterer som er assosiert med de himmelske (øvre) og underjordiske (nedre) verdener, og tilsynelatende legemliggjør dyreverdenen og planteverdenen, de feminine og maskuline prinsippene. Gradvis, med utviklingen av menneskeheten, mistet treskjæringen sin mystiske og rituelle betydning og ble en måte å dekorere husholdningsartikler på. Nye teknikker innen utskjæring dukket opp, teknikken ble beriket ved bruk av nye verktøy. Fra 1500-tallet begynte store utskjæringsverksteder og arteller å bli opprettet. Treskjæring har blitt et utbredt folkehåndverk i nasjonal målestokk. Dyktige folkeskjærere dekorerte kongelige palasser, katedraler og templer, hus og eiendommer til rike og adelige mennesker med originale utskjæringer. Livet til mennesker i Rus var uløselig knyttet til tre. Håndverkerne brukte ikke bare selve veden, men også bjørkebark, tynne røtter av furu og gran, bast, burl, caporot. Disse materialene ble brukt i ulike typer kunstnerisk trebearbeiding. For eksempel hadde caporot, som var utvekster på stammen og røttene til en bjørk, en uregelmessig struktur, en intrikat plexus av fibre og en veldig høy tetthet. Disse egenskapene gjør burl eller capo-rot lik karelsk bjørk, hvorav elegante dekorative gjenstander ble laget: utsøkte møbler, snusbokser, kister. Folkeutskjærere laget utmerkede retter av caporot, som er motstandsdyktig mot fuktighet. Fra uminnelige tider i Russland hadde alle tradisjonelle husholdningsartikler laget av tre en uttrykksfull dekorativ form og var dekorert med rike utskårne mønstre eller kunstnerisk maleri. Den utskårne dekorasjonen av spinnehjul, øser, spindler, saltpanner, syersker, ruller, fat og skjeer reflekterte folks observasjoner av den levende naturen rundt dem. I Rus ble det lagt stor vekt på å dekorere arkitektoniske strukturer laget av tre med utskjæringer. På 1800-tallet oppsto en hel trend innen utskåret folkekunst - husutskjæring. Bondehus, dekorert med gjennombrutte utskjæringer med en vakker rygg på taket, lignet eventyrhus. Perfeksjonen av utskårne ornamenter og bilder gleder selv en sofistikert kjenner. Rytmiske blomstermønstre, geometriske blonder, grasiøse krøller, intrikate rosetter, figurer av løver, havfruer, magiske fugler og dyr - alt dette satte den utskårne dekoren til den russiske hytta på linje med verdensarkitekturens mesterverk. I husutskjæring ble mer komplekse teknikker brukt enn ved utforming av enkle husholdningsartikler. Trekantede, kontur- og geometriske utskjæringer ble erstattet av solid relieff, slissede og skulpturelle utskjæringer. Solide utskjæringer med en karakteristisk solid bakgrunn ble brukt til å dekorere gavlene på hus, plater og endebord, og bidro til å bevare treverket fra råtnende. Utskåret eller openwork utskjæring, som ligner veldig på blonder, ble brukt til å dekorere innganger over dører, platebånd, verandagesimser, bjelker, håndklær og trapperekkverk. Openwork eller sagskåret utskjæring var visittkortet til mestere i det russiske nord: Vladimir, Yaroslavl, Kostroma-regionene, samt Ural-regionen, Volga-regionen og Sibir.

Naturkulten var karakteristisk for de slaviske folkene. Folk levde i en verden som var utrygg for dem og tilbad naturen, og søkte dens beskyttelse mot motgang. Kanskje tilbedelsen av naturen og søken etter midler til beskyttelse mot fiendtlige naturkrefter fødte... dekorativ kunst, inkludert treskjæring.

Dekorativ kunst og kirken Med fremkomsten av kristendommen i Russland begynte byggingen av kirker og skulpturelle bilder av helgener ble brukt til utsmykningen. Utskårne ikoner ble også brukt i kirker. Kunsten å dekorere smykker var etterspurt først og fremst av kirken.

Offisiell anerkjennelse av kreativiteten til folkehåndverkere Offisiell anerkjennelse av kreativiteten til folkehåndverkere fant sted 21. mars 1722 ved synodens dekret. Riktignok skjedde ikke dette helt normalt. Kirkemøtets dekret lød: «... i kirker finner man mange skavanker - nemlig: utskårne, tilhuggede, uthulede ikoner, som på grunn av mangel på dyktig håndverk er svært i strid med kirkeprakt... som er ekkelt og ekkelt å se på. Og derfor er Kirkemøtet tvunget til å forby dette.»

Utvikling av utskjæringskunsten på 1700-tallet På 1700-tallet startet den massive utviklingen av treskulptur. I byer og landsbyer laget mange håndverkere, treskjæringsmestre, dekorasjoner ikke bare for kirker, kongelige herskapshus og palasser, men også for hjemmene til vanlige innbyggere. Kunsten å skjære i disse tider var mye etterspurt og utviklet seg raskt. De første håndverksskolene dukket opp, hvor de underviste i skjæring. Hofpoeten Simeon av Polotsk sang i sine vers verkene til utskårne skulpturer "skulpturert med skarpt, utspekulert gull."

Dekorasjonskunsten i hverdagen Dekorasjonskunsten var også etterspurt i hverdagen. Eierne innredet og innredet hjemmene sine i samsvar med deres smak. Alle bidro med noe eget. Ofte ble et soldesign skåret ut på portene eller rammene. Solen i Rus var et symbol på liv, glede, lykke og velstand. Husenes fasade var dekorert med utskårne plater og gesimser.

Dekorasjon av produksjonsverktøy med utskjæringer Det er vanskelig å forestille seg en bondehytte uten et obligatorisk arbeidsverktøy - et spinnehjul. Denne gjenstanden, som symboliserer håndverk, har alltid vært æret i Rus og ble dekorert med spesiell kjærlighet med utskjæringer. Spinnehjulet ble en ekte dekorasjon for hytta: hvis den ikke var opptatt, ble den vist på veggen.

Dekorere kjøkkenutstyr med utskjæringer Et sted i et hjørne på veggen må det henge en tresleiv. Hvordan kunne våre forfedre klare seg uten det? Det var et av de vanligste redskapene. Og våre forfedre gikk ikke glipp av muligheten til å dekorere den. For eksempel laget de det i form av vannfugler (ender, gjess, svaner). De glemte ikke å skjære ut håndtaket på bøtta.

Dekorere husholdningsartikler med utskjæringer Mange andre husholdningsartikler ble også dekorert med utskjæringer. For eksempel ble alt som en jente skulle strikke og sy til bryllupet (og en russisk jente måtte forberede alt selv) i kister og bokser. De var selvfølgelig laget av tre. De var dekket med et bredt utvalg av utskjæringer, fordi overflaten til et slikt produkt tillot den russiske håndverkeren å uttrykke fantasien sin fullt ut.

Ruller Utstyret for å vaske klær - ruller - ble også dekorert med dyktige treskjæringer. Samtidig ble bilder av beregins (havfruer) med buede haler oftest skåret på dem. Dette skyldtes trolig at de brukte rull ved vask i nærheten av vann.

De første utskårne lekene Tilsynelatende, i samme fjerne tider, begynte de første utskårne lekene å bli laget: figurer av dyr, fugler, mennesker. For eksempel har et leketøy blitt bevart i form av en and på hjul. Med et ord, takket være fantasien og dyktigheten til en håndverker, fikk barna sine første ekte leker. Og selv i dag, hvem ville ikke vært fornøyd med en suvenir skåret ut i tre?

Med utviklingen av den russiske staten utviklet også treskjæringskunsten seg. Hvis hver person i utgangspunktet gjorde alt for seg selv, begynte senere spesialisering i en type håndverk. Gradvis ble et slikt håndverksområde som treskjæring også isolert. Treskjærere ble høyt verdsatt. Vi kan med full tillit si at skjærere og malere, broderere og gullsmeder skapte russisk kunst. Uten dem ville det ikke vært noen originale, unike kreasjoner som dekorerer og dekorerer livene våre.