Husk verkene av musikk, litteratur og visuell kunst du kjenner som legemliggjør det lyriske. Hvilke typer kunst finnes det? Kjente verk av ulike typer kunst der samtidig

Kunst dukket opp nesten umiddelbart etter menneskehetens fremkomst, og gjennom århundrene har mange av de største verkene innen maleri, skulptur og andre kunstneriske felt blitt skapt. Hvilken av dem som anses som best er et veldig kontroversielt spørsmål, fordi selv eksperter er uenige i denne saken. I dag skal vi prøve å sette sammen en liste over de ti mest kjente kunstverkene gjennom tidene.

10 BILDER

1. «Stjernenatt», Van Gogh.

Et maleri malt av den nederlandske kunstneren Vincent van Gogh i 1889. Inspirasjonen til dette kunstverket var nattehimmelen han observerte fra vinduet på rommet sitt på St. Paul's Orphanage.

Forhistoriske hulemalerier av dyr laget for omtrent 30 tusen år siden. Chauvet-grotten ligger sør i Frankrike.

Monolitiske statuer av stein som ligger på Påskeøya i Stillehavet. Statuene antas å ha blitt skapt av øyas aboriginere mellom 1250 og 1500 e.Kr.

Det mest kjente verket til den franske billedhuggeren Auguste Rodin, laget i 1880.

Dette maleriet, malt av Leonardo da Vinci mellom 1494 og 1498, skildrer scenen for Jesu siste måltid med disiplene, som beskrevet i det bibelske Johannesevangeliet.

En av Michelangelos mest kjente fresker ligger i det sixtinske kapell i det apostoliske palasset i Vatikanet. Fresken illustrerer beretningen om skapelsen av Adam fra den bibelske 1. Mosebok.

En av de mest kjente antikke greske skulpturene, laget en gang mellom 130 og 100 f.Kr. Marmorskulpturen ble oppdaget i 1820 på øya Milos.

Maleriet, malt av den italienske kunstneren Sandro Botticelli, skildrer scenen til gudinnen Venus som dukker opp fra havet. Maleriet er i Uffizi-galleriet i Firenze, Italia. 10. «Mona Lisa», da Vinci.

Et mesterverk av Leonardo da Vinci, skapt omtrent mellom 1503 og 1506. Maleriet er i Louvre-museet i Paris.

Høsten er en lys oransje tid på året som fengsler med sin skjønnhet. Men til tross for overfloden av farger, er høsten anerkjent som en trist periode i livet til hver levende skapning. Aktivitetsdråper, dyr og fugler isolerer reir og huler. Og personen begynner å gjøre status og tenke på livet.

Det er høst kjente kunstnere elsker å skildre i maleriene sine, og musikere vier hele sonater og komposisjoner til det lyriske bildet av høsttristhet.

Kjente musikkstykker om høsten

La oss se på de mest rørende og minneverdige musikkstykkene:

• "Sesonger". Konsert nr. 3 «Høst» av Antonio Vivaldi;
• «Autumn Melody» av Alexey Rybnikov er en utrolig vakker og mild melodi, som det er veldig koselig å sitte pakket inn i et varmt teppe og se ut av vinduet på høstregnet;
• "Høst" av den russiske sovjetiske pianisten Georgy Sviridov, som visste å føle stemningen i høstnaturen som ingen andre, og derfor skapte en slik melodi, minneverdig i mer enn én generasjon.

Kjente høstmalerier

Å tegne høst er en av favorittsyslene til både store og begynnende kunstnere. Det er om høsten du kan fordype deg i din indre verden, forstå deg selv og reflektere på lerretet et vakkert landskap med en subtil tristhet som er iboende i høst.

• «Golden Autumn» av Isaac Levitan;
• «Høstregn. Pushkin" av Viktor Popkov;
• "Høstbukett" av Ilya Repin;
• "Høstsang" av Viktor Borisov-Musatov.

Det har blitt bemerket at kunstnere i tidligere århundrer foretrakk å male høstlandskap, som avbildet skog, åkre og hager. Men moderne kunstnere maler oftere en høstby: parkbenker strødd med gule blader, ensomme lyktestolper i regnet, par som går under en paraply.

Uansett skaper et hvilket som helst av disse høstmaleriene en tilsvarende behagelig trist stemning.

Høst i litteraturen

Poeter og forfattere til alle tider og folk liker å skrive essays om høsten. Det er om høsten at betydelige hendelser ofte skjer i livet til helter. "Høstverkene" som ble studert på skolen inkluderer følgende forfattere:

• Fjodor Tyutchev "Det er i urhøsten ...";
• Ivan Turgenev "Høst";
• Alexander Blok «Høstdagen er høy og stille...»;
• A.S. Pushkin "Høstmorgen".

Kan dette eller det verket betraktes som et kunstverk? Mange stiller dette spørsmålet, ikke bare etter å ha sett, men også sett på verkene til kjente kunstnere fra forrige århundre. Selv kjente kunstnere forveksler noen ganger kunstverk med interiørartikler. Vi har valgt ut fem interessante bøker som tydelig forklarer hva samtidskunst er, og fra dem har vi hentet ut de mest interessante sitatene om kjente verk fra det 20. århundre.

Pablo picasso

"Les Demoiselles d'Avignon", 1907

Materiale:lerret, olje

Retning:kubisme

Maleriet "Les Demoiselles d'Avignon" er Picassos første kubistiske verk - han skildret ikke Barcelona-prostituerte realistisk, men "demonterte" kroppene og ansiktene deres i mange geometriske former.

"Poeten Guillaume Apollinaire sa: "Picasso undersøker en gjenstand på samme måte som en kirurg dissekerer et lik." Dette er essensen av kubisme: kunstneren velger motivet til bildet, analyserer og dekonstruerer det. Hvorfor valgte Picasso å ikke lage de elegante og atmosfæriske figurverkene som var så populære blant samlere og kritikere? Han var klar over den profesjonelle faren som Matisse utgjorde for ham. For etter maleriet "The Happiness of Existence", presentert i 1906, begynte Matisse å bli ansett som den mest interessante unge kunstneren på den tiden. Cezannes utstilling fra 1907 inspirerte Picasso, og han bestemte seg for å videreutvikle det den kjente kunstneren hadde startet. Maleriet "Les Demoiselles d'Avignon" var basert på ideene til Cézanne og ble begynnelsen på en ny kunstnerisk bevegelse."

-Hva ser du på? Den overraskende, sjokkerende og noen ganger merkelige historien til moderne kunst over 150 år

Kazimir Malevich

"Svart firkant",
1915

Materialer:lerret, olje

Retning:Suprematisme

Et av de mest diskuterte verkene på 1900-tallet er "Black Square" av Malevich, som ble skrevet i 1915. Til tross for at kunstneren ga et teoretisk grunnlag for maleriet sitt i manifestet "Fra kubisme og futurisme til suprematisme", stiller mange seere fortsatt spørsmålstegn ved verdien, og bemerker at du ikke trenger å være kunstner for å tegne en firkant.

"Ved å transformere alle billedelementer til geometriske figurer og bruke åpne farger, håpet Malevich å nå toppen av uttrykksfullhet og fri maleri fra enhver politisk og sosial betydning. Suprematistene skildret ikke den omgivende virkeligheten, og prøvde å unngå symboler og fortellinger, og brukte elementer av enkel form - slik skapte de en ny kreativ virkelighet."

- 50 kunstideer du trenger å vite om

Marcel Duchamp

"Fountain", 1917

Materiale:urinal

Retning:konseptualisme,
Dadaisme, surrealisme

Et annet viktig verk fra 1900-tallet er «The Fountain» av Marcel Duchamp, som var den første som kom opp med ideen om å gjøre en hverdagsgjenstand om til et kunstverk - slik dukket begrepet readymade ut.

"Han var sikker på at han hadde oppfunnet en ny type skulptur: nå kunne kunstneren velge hvilken som helst gjenstand som ble produsert i masse og hadde en viss estetisk verdi, og frigjøre den fra dens funksjonelle formål (med andre ord, gjøre den ubrukelig) , gi det et navn og plassere det i en ny kontekst, gjør det til et kunstverk.»

- HVA SER DU PÅ? DEN FANTASTISKE, SJOKKERENDE OG NOEN GANG UNDERLIGE HISTORIEN TIL MODERNE KUNST I OVER 150 ÅR

Barnett Newman

"Onement I", 1948

Materialer:lerret, olje

Retning:abstrakt ekspresjonisme

Det første abstrakte verket med en vertikal stripe ble laget av den russiske kunstneren Olga Rozanova - i 1918 ble hennes "Green Stripe" opprettet. Det var imidlertid ukjent for de fleste vestlige spesialister, og det er grunnen til at slike verk gjorde den amerikanske abstrakte kunstneren Barnett Newman berømt. Han, i likhet med Rozanova, gikk lenger enn Malevich og skapte et verk som ikke har grenser – maleriet ser ut til å være et fragment av et stort verk som ikke har noen bakgrunn eller avbildet objekt.

"Newman delte interessen til andre abstrakte ekspresjonister for eldgamle myter og primitiv kunst. Skillelinjen i maleriet, som senere ble kalt «lyn», ble kunstnerens «telefonkort». Til tross for den beskjedne størrelsen på maleriet "Onement I" (69x41 cm), betraktet Newman det som sin kreative prestasjon, siden han oppfant en ny metode som overrasket betrakteren og rørte ham følelsesmessig, fordi kunstneren klarte å overvinne begrensningene i maleriet.

Richard Hamilton

"Så hva gjør husene våre i dag så forskjellige, så attraktive?", 1956

Materialer:magasinutklipp

Retning:pop kunst

Det regnes som det første maleriet som ble klassifisert som popkunst. Hun ble vist i den berømte utstillingen This Is Tomorrow i Londons Whitechapel Gallery i 1956. I tillegg til Hamilton, deltok unge kunstnere i det, hvis verk er klassifisert som op-art (optisk kunst) og popkunst.

Dan Flavin

"Monument for V. Tatlin", 1964

Materialer:fluorescerende lamper
på metallunderlag

Retning:minimalisme

Dan Flavin dedikerte arbeidet sitt til det urealiserte «Monument of the Third International». Som Susie Hodge skriver, er dette et ironisk verk, som på den ene siden er laget av vanlige elementer (i motsetning til Tatlins unike design for «Monument»), og på den annen side er midlertidig (lampene brenner ut), som er i strid med naturen til monumental arkitektur.

"Barn kan feste fluorescerende lys til veggen, men de ville ikke be seerne om å tenke nytt [på denne måten] flere ting samtidig: funksjonaliteten til objekter, filosofiske ideer som først dukket opp i Russland i 1915, og selve gallerirommet."

– Hvorfor kunne ikke ditt fem år gamle barn gjøre det?

Jeff Koons

"Kanin", 1987

Materialer:rustfritt stål

Retning: neo-pop

En av de dyreste samtidsartistene, kjent for sin lidenskap for kitsch, fortsetter stort sett linjen til Warhol. Verkene hans er skapt av hendene til 135 ansatte, og kunstnerens "Factory" er et helt selskap, Jeff Koons LLC.

"Koons sin "kanin" er så kald at den ikke ser ut til å ha blitt skapt av mennesker. Dette er ikke bare et ideelt industriprodukt, men fremfor alt et bilde av ønsket. Kunstneren foretrekker å kalle motivet sitt en kameleon: det reflekterende materialet gjør "Rabbit" til en slags postmoderne Brancusi, han forandrer hele tiden huden og regenererer. Han slipper plassen med publikum inni seg.» – Definere samtidskunst. 25 år i 200 grunnverk

Mike Kelly

"Flere timer med kjærlighet,
hvordan kan du kompensere
og gjengjeldelse for synder", 1987

Materialer:utstoppede fabrikkleker på lerret, tørket mais, vokslys på tre og metallunderstell

Retning:konseptualisme

Samtidskunstneren Mike Kelly brukte ulike teknikker for å formidle ideene sine: han lagde videoer, kom med forestillinger og installasjoner. Kelly brukte ofte bildet av barndommen i verkene sine. Kunstneren begynte å lage verk av utslitte leker og strikkede skjerf på slutten av 1980-tallet.

«Kellys første arbeid med kosedyr er viktig av flere grunner, men den viktigste er hvor mange assosiasjoner og følelser som oppstår hos betrakteren. Dukker som ble bitt og revet av barn erstatter bildet av et barn. Det barn gjør mot sine livløse venner er vold uten ondskap.»

– Definere samtidskunst.
25 år i 200 grunnverk

Tracey Emin

"Min seng", 1998

Materialer:madrass, sengetøy, diverse gjenstander

Retning:Unge britiske artister

Med verkene sine fjerner Tracey Emin bokstavelig talt betrakterens sjel. Hennes mest kjente verk, «My Bed», er et dokument om kunstnerens lange depresjon. Flasker med vodka, sigarettpakker, fotografier og et kosedyr: alt forble urørt, akkurat slik det var i Emins tristeste dager.

«Mange barn lar sengene være uoppredde og ting er spredt rundt i rommet, men hvis du ser nøye på denne installasjonen av Tracey Emin, blir det klart at sengen tilhører en voksen. Da dette verket ble vist første gang, ble det hengt opp notater, utklipp, videoer og fotografier på veggene rundt verket – som alle viste at kunstneren opplevde personlige traumer, samt frykt og hjelpeløshet."

Fine kunster

Maleri

Monumentalt maleri, presentert i form av mosaikk og fresker, tilhører også en veldig gammel kunstform.

Staffeli-maleri inkluderer malerier av ulike sjangre, som er malt på lerret eller papir med oljemaling.

Sjangre av maleri inkluderer:

• Portrett
• Historisk sjanger
• Mytologisk sjanger
• Kampsjanger
• Hverdagssjanger
• Natur
• Marina
• Stilleben
• Animalistisk sjanger

1. Grafisk kunst og dens typer

   • Gravering- et design påført en flat overflate av et materiale, dekket med maling for avtrykk på papir. Graveringsmaterialer inkluderer: metall (stål, sink, kobber), tre, plast, papp.
   • Trykkeri– dette er et trykk fra et graveringsbrett, som er et staffeliverk av kunstnerisk grafikk. Utskriftene inkluderer gravering, litografi, silketrykk og monotypi.
   • Bokgrafikk er en del av utformingen av en bok og fungerer som dens dekorative design og illustrasjon.
   • Bokplate- et skilt som indikerer eieren av boken. Merket er plassert på innsiden av bindingen eller omslaget.
   • Plakat– et bilde rettet mot å tiltrekke generell oppmerksomhet, som er laget for pedagogiske eller propagandaformål.
   • Linosnitt- gravering på linoleum.
   • Tresnitt– tregravering.
   • Etsning– gravering av metalltype.
   • Data-grafikk– bilder kompilert på en datamaskin, dynamisk eller statisk.

2. Skulptur

   Definisjon 2

   En kunstform som oppsto i antikken. Skulpturene som ble funnet besto av leire, tre, stein og avbildet mennesker og dyr ganske like originalene.

   Skulpturen er delt inn i en rund, som strekker seg i rommet og inn på relieffet, i form av tredimensjonale bilder på et plan. Både i maleri og skulptur er det staffeli og monumentale former.

   Monumental skulptur er beregnet på gater og torg og langtidsbruk, derfor brukes bronse, marmor og granitt til denne typen skulpturer.

   Staffeliskulptur inkluderer portretter, små sjangergrupper, som er utført i tre, gips og andre materialer.

   kunst og Håndverk

   Skaperne av verk av dekorativ og brukskunst har $2$ hovedmål:

   • Skaper ting som er nødvendig for hverdagen
   • Å gi en ting visse kunstneriske kvaliteter

   Dermed bør gjenstander og ting relatert til hverdagen tjene en person ikke bare for praktiske formål, men også dekorere livet hans.

   I dag tjener de fleste kunstverk og brukskunst først og fremst en estetisk funksjon, men dette var ikke alltid tilfelle.

   Typer dekorativ og anvendt kunst inkluderer:

   • Batikk – håndmalt stoff.
   • Broderi
   • Macrame
   • Strikking
   • Beading
   • Blondelaging
   • Tapet
   • Keramikk
   • Mosaikk
   • Kunstnerisk maleri på tre, keramikk og metall
   • Farget glass
   • Origami
   • Graffiti

Ikke-fine kunst

1. Arkitektur

   Definisjon 3

   Arkitektur er kunsten å designe og bygge bygninger. Arkitektoniske strukturer kan presenteres i form av separate bygninger, så vel som i form av arkitektoniske ensembler. Ensembler kan også utvikle seg historisk.

   Arkitektur gir en mulighet til å analysere tekniske prestasjoner og kunstneriske stiler fra forskjellige tidsepoker. For eksempel de egyptiske pyramidene, som lar en bedømme stilen til den perioden, templene i antikkens Hellas, Roma, etc.

2. Litteratur

   I ordets videste forstand kan litteratur betraktes som hele kroppen av skrevne tekster.

   Typer litteratur inkluderer:

   • Kunst
   • Prosa
   • Memoarer
   • Vitenskapelig og populærvitenskap
   • Henvisning
   • Opplæring
   • Teknisk

   Avhengig av visse kriterier, er litterære verk klassifisert som en eller annen sjanger:

   Kriterier.

   • Form – novelle, opus, ode, skisse, historie, historie, skuespill, roman, epos, epos, essay.
   • Innhold: komedie, tragedie, farse, parodi, sideshow, drama.
   • Episk type
   • Lyrisk kjønn
   • Dramatisk kjønn

3. Musikk

   Musikk er en kunstform som bruker lyd og stillhet, som er organisert i tid, for å legemliggjøre kunstneriske bilder.

   Typer musikk:

   • Klassisk
   • Populær
   • Ikke-europeisk
   • Etnisk
   • Variasjon
   • fortropp
   • Alternativ
   • Instrumental
   • Kammer
   • Sonata
   • Nocturne
   • Preludium

Merknad 1

Kunstformer inkluderer også:

• Kino
• Teater
• Koreografi