Levende kvinnelige karakterer i stykket av A.N. Ostrovsky "Tordenvær"

A.N. Ostrovsky er ikke bare en fantastisk dramatiker, men også en sann innovatør innen skuespill. Ingen før ham hadde undersøkt handelsmiljøet, dets karakterer, typer og skjebner på en så mangefasettert måte.

Ostrovsky introduserte problemet med det "mørke riket" i russisk litteratur. Han viste at bak murene til kjekke kjøpmannshus skjedde det lovløshet, tyranni og grusomhet. Her blir unge liv og skjebner ødelagt, alle forsøk på å bringe noe nytt, fritt og individuelt inn i livet blir undertrykt.

Det er spesielt vanskelig for kvinner i denne atmosfæren. Et av de mest slående og berømte kvinnelige bildene av A.N. Ostrovsky er Katerina, hovedpersonen i stykket "The Thunderstorm". Dette er en ung kvinne som havnet i Kabanovs hus etter å ha giftet seg med den viljesvake Tikhon. I ektemannens familie møtte Katerina en avgrunn av misforståelser, avvisning og atmosfæren i «det mørke riket». Alt dette undertrykker henne, men Katerina tåler det fordi hun anser det som sin plikt og Guds forsyn.

Det er en annen ung kvinne i huset til Kabanov - Tikhons søster Varvara. Hun er også undertrykt av atmosfæren i familien, morens tyranni og brorens svake vilje. Men til tross for alle deres ytre likheter, er Varvara og Katerina slående forskjellige fra hverandre.

Som du vet, lærer en person grunnlaget for sin natur fra barndommen. Derfor er det viktig å huske at disse heltinnene vokste opp i helt andre familier. Katerina vokste opp i en patriarkalsk, men kjærlig familie: «Jeg levde, bekymret meg ikke for noe, som en fugl i naturen. Mamma var glad i meg, kledde meg ut som en dukke og tvang meg ikke til å jobbe; Jeg pleide å gjøre hva jeg vil." En atmosfære av godhet, lys, forståelse, kjærlighet til Gud og mennesker hersket i heltinnens hus. Jenta vokste opp frihetselskende. Familieidealet var godt etablert i hodet hennes. Heltinnen drømte om en kjærlig ektemann som ville bli hennes støtte og beskyttelse. I tillegg kunne Katerina ikke forestille seg livet sitt uten et stort antall barn. Det viktigste i livet for henne var fred og harmoni i familien.

Varvara er født og oppvokst i Kabanikha-familien. Familien deres er en av de mest respekterte og innflytelsesrike i Kalinov. Derfor måtte heltinnen alltid passe inn. Dette betydde at hun i hele byens øyne måtte leve i henhold til Domostroys lover. Men for en ung jente var et slikt liv ensbetydende med frivillig slaveri. Med en ganske munter karakter, kunne Varvara ikke eksistere slik.

Dermed står begge heltinnene overfor et valg: å leve, adlyde lovene i det "mørke riket" og ødelegge sjelen deres, eller å prøve å leve på sin egen måte. Katerina og Varvara løser dette problemet på hver sin måte. Katerina prøver å adlyde Domostroys lover, fordi de samsvarer med hennes interne lover. Hun føler seg forpliktet til å elske mannen sin, glede sin svigermor og gjøre husarbeid. Derfor ser Katerina på kjærligheten til Boris som en uoppløselig synd.

Varvara observerer bare utad lovene til "det mørke riket". Men faktisk samsvarer disse lovene ikke med hennes interne ideer om livet. Derfor har heltinnen siden barndommen blitt vant til å lyve, unnvike, skjule og til slutt tilpasse seg. Hun snakker selv om dette: «Huset vårt hviler på dette. Og jeg var ikke en løgner, men jeg lærte når det ble nødvendig.» Varvara vil aldri protestere åpent. Men hun vil alltid gjøre det hun vil.

Så heltinnen hengir innfallene hennes til å gå med Curly. Om natten drar hun i hemmelighet hjemmefra og kommer tilbake bare om morgenen.

Hver av heltinnene har en elsker. Katerina er dessverre ikke mannen hennes, men Boris, Dikiys nevø. Heltinnen motstår denne forbudte følelsen i lang tid, benekter hennes åpenbare kjærlighet til Boris Grigorievich. Men når Tikhon forlater hjemmet i lang tid, går Katerina, etter å ha bukket under for Varvaras overtalelse, på date med Dikiys nevø. I denne forbindelse er episoden med nøkkelen veldig viktig. I denne scenen kommer ikke bare to heltinner i konfrontasjon, men deres verdenssyn, deres teorier om sannhet, ærlighet, rettferdighet. Varvaras teori - gjør hva du vil, så lenge alt er "forseglet og dekket" - seier over Katerinas ønske om å forbli trofast mot seg selv og sine moralske idealer. Katerina går på date med Boris, blir elskerinnen hans og forråder seg selv. Fra dette øyeblikket oppstår en splittelse i heltinnens indre verden. Nå har hun ingen fred noe sted. Ingen bortsett fra Varvara vet om sviket hennes, det er ingen til å fordømme henne, men Katerina fordømmer og straffer seg selv. En kvinne kan ikke leve med en så tung byrde på hjertet. Ved ektemannens ankomst tilstår hun alt for Tikhon og Kabanikha og begår selvmord.

Jeg tror at Varvara i stor grad har skylden for heltinnens død, fordi det var hun som presset Katerina til svik. Men hun gikk ut fra sine livsideer. Jeg tror Varvara aldri har elsket noen. Hun er ikke i stand til å ofre livet sitt for kjærligheten. For denne heltinnen kommer hun selv, hennes ønsker og innfall først. Varvara er ukjent med livet "i henhold til Guds lover" hun elsker til og med for seg selv, uten å vite hvordan hun skal gi eller ofre. Derfor vil hun aldri lide samme skjebne som Katerina.

I stykket "Tordenværet" blir leseren kjent med to lyse kvinnelige karakterer. Begge heltinnene lider i atmosfæren til det "mørke riket", men hver har sin egen vei i livet, fordi hver av dem har sitt eget livsgrunnlag, sin egen "indre kjerne". Katerina dør, ute av stand til å motstå den interne uenigheten, og Varvara... Jeg tror denne heltinnen før eller siden vil forlate foreldrenes hjem og leve bare for seg selv, for sin egen fornøyelse.

Som på mange måter et vendepunkt for det russiske samfunnet som helhet, brakte 1800-tallet mange grunnleggende endringer på alle områder av det offentlige liv. Siden denne prosessen ikke kunne annet enn å være veldig viktig for det russiske folket, var det behov for å tiltrekke offentlig oppmerksomhet til den. Litteraturen tok på seg denne funksjonen. For å ta opp de mest presserende problemene i vår tid ble det laget mange lyse, fargerike karakterer. Det skal bemerkes at verkene tradisjonelt har vært dominert av mannlige bilder, noe som reflekterer mest

Sosialt aktive representanter for datidens samfunn. Men hvis du legger merke til verkene til mange russiske klassikere, starter med Fonvizin og Griboyedov, er det umulig å ikke legge merke til deres interesse for å skildre kvinnelige bilder. Alexander Nikolaevich Ostrovsky var intet unntak. Tvert imot skapte han en hel rekke svært uttrykksfulle kvinnelige karakterer, i stand til, ifølge Goncharov, til å "tenke, snakke og handle som de tenker, snakker og handler selv", som hver er dypt typisk og samtidig individuell. og verdifull i seg selv.
Det er ikke vanskelig å merke seg at familie- og hverdagskonflikter generelt dominerer i Ostrovskys arbeid, der den dominerende rollen ikke spilles av en mann, men av en kvinne. Det underliggende motivet her er ofte konfrontasjonen mellom gammelt og nytt. Vanligvis kommer det til uttrykk i en konflikt mellom en sterk, despotisk kvinne av den eldre generasjonen og en ung, sosialt hjelpeløs jente (et slags motiv for forholdet mellom «bøddelen og offeret»). Denne situasjonen er typisk for både Ostrovskys komedie "The Forest" og hans drama "The Thunderstorm".
Det bør understrekes at i komedien "Forest" avsløres denne konflikten i en mer forenklet form (sammenlignet med "The Thunderstorm"). Den eldre generasjonen er representert her av Gurmyzhskaya. Ostrovsky skaper et veldig fargerikt bilde av en velstående grunneier, som en gang lyste i verden, nå bosatt i provinsene. Som en av de mest veltalende karakteristikkene siterer forfatteren sin imaginære hang til veldedighet. Ifølge henne er hun bare "en kontorist med pengene sine, og eieren av dem er alle fattige, enhver uheldig person." Gurmyzhskaya er en karakteristisk type heltinne, som representerer en edel versjon av "tyrann"-prinsippet, så fullstendig avslørt av Ostrovsky i "The Thunderstorm". I komedien «The Forest» kommer ikke dette motivet så tydelig til uttrykk. Gurmyzhskaya lever med kunnskapen om sitt tidligere liv og ønsker ikke å skille seg fra det. For å gjøre dette skriver hun ut en frafallende videregående elev, Bulanov, fra St. Petersburg. Ostrovsky maler veldig tydelig et grotesk-komediebilde av en karriereist og "overlevende". Gurmyzhskaya forelsker seg i ham, og Aksyusha blir hennes "motstander", ifølge Strakhov, "en ærlig og mentalt sterk jente", men på mange måter underlegen Katerina fra "The Thunderstorm", til tross for at paralleller i konstruksjonen av bildet er godt synlig. For eksempel lever hun også under beskyttelse av en sterk, mektig kvinne, og forelsker seg også i en ung mann som er under kommando av faren og helt avhengig av ham (det er vanskelig å ikke huske Boris og Dikiy fra "The Tordenvær"); til slutt streber hun også etter personlig frihet, for selvstendig selvbestemmelse. Men til tross for noen dypt meningsfulle psykologiske skisser (for eksempel samtalen hennes med Peter, der hun innrømmer: "Jeg har ingen tårer, og det er ingen stor melankoli, men jeg sier deg, hjertet mitt er tomt her"). bildet er mye mer forenklet, blottet for den dype psykologiske analysen som er karakteristisk for Ostrovsky i "Tordenværet". N.A. Dobrolyubov påpeker at "han straffer verken skurken eller offeret." Faktisk får verken Gurmyzhskaya med Bulanov, eller Aksyusha med Peter og andre helter en hard vurdering: Ostrovsky trekker lesernes oppmerksomhet ikke til spesifikke helter, men til de sosiale typene de representerer.
Den samme situasjonen kan sees i «Tordenværet», men her er en mye mer detaljert konstruksjon av det psykologiske portrettet tydelig. Den lokale adelen viker i dette tilfellet for kjøpmennene. Rollen som Gurmyzhskaya spilles av Kabanikha, "en typisk tyrann av russisk liv."
Dette er en veldig fargerik figur, som symboliserer en av de viktigste delene av det "mørke riket" og snakker på vegne av patriarkalske prinsipper. Det representerer det upersonlige "vi", den gamle ordenen, dømt til ødeleggelse selv i en slik "bakvannsby" Kalinov, hvor den fortsatt har tilstrekkelig styrke. Den nye tiden skremmer Kabanikha, hun merker endringene, legger merke til at «de virkelig ikke respekterer eldste i disse dager», og prøver med alle midler å opprettholde sin autoritet. Ostrovsky understreker at hun ikke gjør dette av ondskap, at problemet hennes er at hun oppriktig tror at unge mennesker "ikke vet noe, har ingen orden" og at "det er bra at de som har eldste i huset, de Huset varer så lenge du lever." Akkurat som Gurmyzhskaya har Kabanikha et sterkt utviklet motiv for imaginær veldedighet, hun ønsker "fremmede velkommen, viser dem tjenester", lytter til ordene deres, samtidig som hun holder familien i strenghet og lydighet.
Hovedpersonen til "The Thunderstorm", Katerina, befinner seg i slike forhold. Dette er et uforlignelig mer komplekst (sammenlignet med Aksyusha) bilde, som forårsaker mye kontrovers i russisk kritikk. På grunn av dens dype indre motsetninger har moderne kritikere en tendens til å fremheve de "lyse og mørke sidene av Katerinas sjel." Den "lyse siden" inkluderer hennes poesi og romantikk, oppriktige religiøsitet, så vel som hennes "fullstendige motstand mot alle tyrannprinsipper." Ostrovsky trekker et eksempel på en "kvinnelig energisk karakter." Selv om hun ikke er spesielt utdannet og streber etter høye idealer, har Katerina en sterk følelse av indre frihet. Ethvert forsøk på å pålegge henne noen restriksjoner gjør all hennes styrke og energi til protest. Og her blir den "mørke siden" av sjelen hennes avslørt, noe som indikerer hennes forbindelse med det "mørke riket." Selv om, ifølge Dobrolyubov, "Katerina ikke i det hele tatt tilhører den voldelige karakteren, aldri misfornøyd, elsker å ødelegge for enhver pris," blir hun likevel en slave av følelsene hennes. Hennes sårede stolthet og fornærmede selvtillit kommer til syne, og skyver henne inn på utroskapens syndige vei. Det skal bemerkes at til tross for hennes store sosiale avhengighet, i Ostrovsky er det kvinnen som spiller hovedrollen i kjærlighetstrekanten, og elskeren samsvarer ikke alltid med heltinnens dype indre anstendighet. Denne situasjonen observeres både i «The Thunderstorm» og i «The Forest». Faktisk er Katerinas kjærlighet til Boris en del av en protest mot den økende undertrykkelsen av "det mørke riket", en kortsiktig trøst for henne. Men etter å ha blitt fullstendig forvirret i den nåværende situasjonen, føler hun akutt behovet for frigjøring, og som en idealist i hjertet, ser hun det bare i døden. Ostrovsky understreker at dette er den eneste utveien i dette tilfellet, og understreker dette med ordene til Boris: «Bare én ting bør bes om til Gud, at hun dør så snart som mulig, slik at hun ikke lider i lang tid! ", og også med en kort, men uttrykksfull bemerkning fra Tikhon, uttalt over den døde Katerina: "Bra for deg, Katya!"
Når vi snakker om bildet av Katerina, kan man ikke unngå å nevne figuren til Varvara, som her utfører funksjonen som en bekymringsløs, flyktig soubrette. Ostrovsky presser leseren bevisst til å sammenligne disse to bildene, og fokuserer enda mer på de positive egenskapene til hovedpersonen. "Du er litt vanskelig, Gud velsigne deg!" - sier Varvara, og fremhever denne "visdommen" med sin lettsindighet og, selv om det er praktisk, men overfladisk "grep". Hvis vi vender oss til komedien "The Forest", her spilles rollen som soubrette av Ulita, Gurmyzhskayas husholderske, men hun er på ingen måte en antipode, men tvert imot en dobbel av hennes ivrige og amorøse elskerinne, hun er også besatt av drømmer ("Så noen ganger finner hun noe som en sky," - innrømmer). Gurmyzhskayas kjærlighetsforhold til Bulanov understrekes av Ulitas kjærlighet til Schastlivtsev.
Ganske mange kvinnelige bilder i Ostrovsky er satiriske og groteske av natur. I komedien «Skogen» gjelder dette i henhold til sjangerens lover for alle karakterer; Når det gjelder «Tordenværet», var det her de satiriske kvinnebildene som var et av uttrykkene for komedieprinsippet. Dette inkluderer vandreren Feklusha og "jenta" Glasha. Begge bildene kan trygt kalles grotesk-komedie. Feklusha ser ut til å være en historieforteller av folkeeventyr og legender, og gleder de rundt henne med sine historier om hvordan "saltanerne styrer jorden" og "uansett hva de dømmer, er alt galt," og om landene "der alle menneskene er med hundehoder.» Glasha er en typisk refleksjon av vanlige «Kalinviter» som lytter med ærbødighet til slike Feklush, trygge på at «det fortsatt er bra at det finnes gode mennesker; nei, nei, og du vil høre hva som skjer i denne verden, ellers ville du dø som en idiot.» Både Feklusha og Glasha tilhører det "mørke riket", og deler denne verden i "deres" og "deres", i patriarkalsk "dyd", hvor alt er "kjølig og ryddig", og i ytre forfengelighet, hvorfra den gamle orden og tiden begynner å «komme inn i ydmykelse». Med disse karakterene introduserer Ostrovsky problemet med den absurde uvitenheten og mangelen på opplysning av den gamle konservative livsstilen, dens inkonsistens med moderne trender.
Derfor, oppsummert alt det ovennevnte, bør det understrekes at Ostrovsky, fullt klar over alle endringene og trendene i samfunnet, likevel var motstander av ideene om voldelige endringer og så sin pedagogiske virksomhet i et ganske tradisjonelt aspekt: ​​i moralsk rehabilitering. -utdanning, avsløring av last, oppdagelsen av dyden til enkle og evige livsverdier. Og en viktig rolle i å avsløre dette emnet ble spilt av karakterene så nøyaktig valgt og "skrevet ut" av ham, inkludert kvinnelige, som dominerende i mange av skuespillene hans, inkludert "The Thunderstorm" og "The Forest." Det var deres tilstedeværelse som muliggjorde slike handlinger som konflikten mellom den gamle og nye generasjonen, konfrontasjonen eller tvert imot foreningen av en sterk, gjennomtenkt personlighet og bekymringsløse, men praktiske ansatte, introduksjonen av komiske og groteske bilder og mye mer, som til slutt sikret fullføringen av oppgaven og gjorde Ostrovsky til en av de mest fremragende russiske dramatikerne på 1800-tallet.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky er en russisk dramatiker, hvis arbeid ble det viktigste stadiet i utviklingen av det russiske nasjonalteateret. I løpet av livet skrev han mange verdige verk, men dramaene "The Thunderstorm" og "Dowry" ble de mest kjente. Begge stykkene er viet problemet med kvinners stilling i samfunnet, som utspilles på de to mest betydningsfulle kvinnelige bildene av verkene: Larisa Ogudalova og Katerina Kabanova.

Katerina er en oppriktig, åpen og lys person, noe som får henne til å skille seg skarpt ut fra bakgrunnen til samfunnet hun er tvunget til å leve i.

Hun er oppdratt med kjærlighet, gjensidig forståelse og respekt for sin neste, noe hun ikke kan oppnå fra sin nåværende familie i forhold til seg selv. Katerina kan ikke klare seg i det miljøet hun befant seg i etter ekteskapet, og til slutt resulterer hennes fiendtlighet mot sitt eget ekteskap i en protest mot den patriarkalske livsstilen.

Av natur er Larisa Ogudalova en stolt, ganske reservert, men uvanlig vennlig jente. Larisa er ulykkelig forelsket, der hun ligner Katerina Kabanova, hun kan heller ikke finne støtte og deltakelse i familien, noe som fører til bryggingen av heltinnens interne konflikt. Moren hennes, Kharita Ignatievna, bryr seg bare om datterens fremtidige velvære, og prøver å finne en rikere brudgom, men til tross for all hennes innsats, godtar Larisa, uventet for seg selv, å gifte seg med en fattig tjenestemann. Hun skammer seg over sin fremtidige ektemann og ydmyket av hans forsøk på å sammenligne med Paratov, som hun fortsatt har ømme følelser for. I Larisas sjel er det en forferdelig kamp mellom ønsket om å komme til enighet med skjebnen til kona til en mindre tjenestemann og drømmen om et vakkert og lyst liv.

Til tross for likheten i situasjonene begge jentene befinner seg i, uttrykkes deres protest og reaksjon på det som skjer ulikt. Larisa er likegyldig og bare noen ganger kommer hun med individuelle bemerkninger som viser hennes motvilje mot det borgerlige livet. Gjennom stykket ser vi lite av noen følelser som Larissa viser. Katerina reagerer mest levende på situasjonen rundt henne, hun er ærlig med leseren helt fra begynnelsen. Kanskje det er derfor hun kommer mer bestemt ut med sin protest enn Ogudalova den yngre. Hun angrer på det hun har gjort og, som ikke lenger er i stand til å fortsette et slikt liv, kaster seg i vannet, noe Larisa selv, selv om hun drømmer om døden, ikke tør å gjøre.

Dermed har den interne konflikten som brygger opp i begge heltinnene, som senere går over i en protest mot samfunnet, et annet grunnlag. I Katerinas tilfelle er dette en protest fra tyranniets offer mot tyrannene selv; Larisa motsetter seg "handelen" av menneskelige følelser og forbrukernes holdninger til personlighet. Begge jentene, som så lidenskapelig strebet etter frihet, oppnår det til slutt, men til hvilken pris?

Noen av dem har lenge mistet sin relevans på grunn av skiftende historiske realiteter. Men dette hindrer oss ikke i fortsatt å finne livets sannhet i fantastiske dialoger og karakterer. Et av de største dramaene som fortsatt begeistrer hjertene til lesere og teaterfans, er stykket skapt av A. N. Ostrovsky, «Tordenværet». Konfrontasjon med den emosjonelle, hissige og følsomme jenta Katerina patriarkalsk familie og i vår tid finner mange svar i menneskers sjel. Først av alt, fordi dette er en tragedie av menneskelige følelser, som i en eller annen form kommer til live i hver generasjon og under ethvert sosialt system.

Katerina og hennes følge

Katerina Kabanova er den sentrale karakteren i stykket "The Thunderstorm". Ostrovsky fremstilte henne som en ekstremt integrert person. Hennes aller første ord i en dialog med svigermoren sier mye: Katya er tydeligvis en veldig direkte, ærlig jente som ikke vet hvordan hun skal bøye hjertet sitt. Når hun hører indirekte angrep om seg selv, griper hun umiddelbart inn for å avklare situasjonen. Og på en ganske direkte, om enn vennlig måte, løse konflikten ansikt til ansikt med initiativtakeren. Men resten av Kabanov-familien er ikke slik. En undertrykkende svigermor trenger på ingen måte å snakkes direkte og åpent til. Det som hjelper henne å splitte og herske i hjemmet er nettopp atmosfæren av utelatelser, skjult fiendtlighet og evnen til subtilt og umerkelig provosering. Dette er virkelig et "mørkt rike"! En åpen samtale, ordne opp i forhold uten å involvere tredjeparter og ønsket om å leve i harmoni er absolutt ikke i bruk her. Den hyklerske Varvara og den sjenerte, lydige Tikhon kan ikke gjøre noe for å endre rekkefølgen på tingene som ble etablert av Kabanova en gang for alle. Ostrovsky tok med de få heltene fra dramaet "The Thunderstorm" på scenen, og malte dem veldig nøye og utstyrte hver med en lys, gjenkjennelig karakter.

Var det alternativer?

Etter å ha giftet seg og forelsket seg i en annen person, slo Katerina selv fellen, noe som førte henne til en tragisk slutt. Men selv om den dårlige tidsfølelsen for en annen mann ikke hadde ført henne til en psykisk krise og selvmord, er det vanskelig å tro at livet hennes kunne ha blitt lykkelig. Manglende evne til å passe inn i enten det eksisterende patriarkalske systemet eller ektemannens familie, nedsunket i løgner og hykleri - alt dette ville før eller siden føre til kollaps, hvis metafor er det forestående tordenværet. Ostrovsky skapte mesterlig en deprimerende atmosfære med bare noen få bemerkninger og viste den nærme oppløsningen av tragedien som var i ferd med å brygge i sjelen til hovedpersonen.

Duplisitet er det eneste alternativet

Opprinnelig oppdratt til å motstå enhver dobbelttenkning, var Katerina ikke vant til å skjule noe for sine kjære. Varvara, ektemannens søster, er i denne forstand hennes fullstendige motsetning. Hun har, etter egen innrømmelse, for lenge siden skjønt "hva slags hus hun bor i", og lærte å lyve for sin strenge mor og ryggradsløse bror Tikhon. Katerina aksepterer overdrevet ingen løgner - hun utsetter konstant selv sin egen samvittighet for strenge avhør. Naturligvis viser selv døden seg for henne å være nærmere enn et dobbeltliv der det ville være et sted for en elsker. Ostrovsky fremstilte henne så ekstremt sannferdig. "The Thunderstorm" i forkortelse vil gi en ide om plottet og karakterene, og vil introdusere deg til de mest slående dialogene. Men for å foreta en objektiv vurdering av verket, er det bedre å lese det i sin helhet. Måten «The Thunderstorm» opprinnelig ble opprettet på. Ostrovsky er uten tvil en utmerket dramatiker, og lesing vil gi øyeblikk av glede for alle elskere av godt drama.