Til alle tider, i livet og i litteraturverk, hjemme og ikke på baller, med en mann eller med venner, forble kvinner og forblir annerledes. Hver av dem har sin egen karakter, sine egne idealer, hobbyer og ambisjoner. Den ene halvdelen av den kvinnelige delen av menneskeheten er helt motsatt av den andre, og dette er normalt, dette er livets gang, men noen ganger hender det at nettopp disse antipodene er i fiendskap med hverandre og, selvfølgelig, den som er sterkere og kraftigere vinner. Så, for eksempel, i Alexander Nikolaevich Ostrovskys verk "The Thunderstorm" passer to helt motsatte bilder under ett tak.

Det første kvinnelige bildet - Katerina. Dette er en veldig ærlig og snill jente som elsker og respekterer alle, hun fornærmer aldri noen, ikke bygger eller foreleser. Jenta vokste opp i en veldig god familie, hvor hun var elsket, og hun var fri hele jentetiden til hun møtte Tikhon og giftet seg med ham. Siden barndommen var Katerina åpen for alt nytt, verden og menneskene, og hun trodde også oppriktig på Gud og hjalp foreldrene sine. En gang i Tikhons hus, falt hun også i hendene på moren hans, og ble overrasket over hvor annerledes alt var her. Jenta hadde ikke noe annet valg enn å lytte til Kabanova og lide og lide til døden kom for henne, eller, som det viste seg i virkeligheten, ville hun ikke gå mot sin død.

Kabanova- en mektig og despotisk kvinne som på den ene siden mente at mannen i familien er sjefen og må adlydes, og på den andre siden kommanderte hun sønnen og hans kone. Domostroy-ordenen regjerte i Kabanovas hus; hun krevde at du adlyde henne, respekterer henne og gjør alt hun gir. Hun ydmyket Katerina konstant, behandlet henne ikke som en person, la press på henne, og da hun, etter å ha begått en synd, angret, var kvinnen glad, fordi dette var en ny grunn til å plage den stakkars jenta. Alle forstår at dette ikke kunne vare evig. Dessverre kom det ikke noe godt ut av dette, og Katerina begikk selvmord, og Kabanikha, som prøvde å påtvinge alle sin mening, tvinge dem til å adlyde henne og leve i henhold til tradisjoner og følge skikker, ble til slutt stående alene, til og med sønnen, som hun hadde store forhåpninger. Men, som du vet, er det gode alltid sterkere enn det onde, det beseirer det, og rettferdigheten seier til slutt. Så i dette arbeidet mottok Kabanikha det hun fortjente, om enn til en slik pris som døden til den uheldige unge jenta.

Dessverre klarte Kabanova fortsatt å bringe svigerdatteren til en slik tilstand, men Katerina, som var from og veldig ærlig, kunne ikke leve med tanken på at hun hadde begått en stor synd, og ikke som Kabanova - hun selv ville aldri tilgi seg selv for det.

Selvfølgelig er det ikke bare svart og hvitt i livet. Så i "The Thunderstorm" er det et annet bilde - Varvara. Dette er datteren til den despotiske Kabanikha, som til tross for morens moral fortsatte å gå med kjæresten sin. Hun var ikke som broren sin, hun var friere. Derfor hjalp Varvara hovedpersonen. Hun avtalte en date med Boris og støttet henne alltid med ord. Varvara var utvilsomt snill, men denne vennligheten slutter å være slik når vi husker hvem moren hennes er. Varvara er ødelagt av Kabanikha, så a priori kan hun ikke være en positiv karakter.

Slik passer så forskjellige kvinner under ett tak og på sidene i én bok.

Alternativ 2

Det kvinnelige bildet opptar en betydelig del i russisk litteratur. Det er kvinner som blir eksempler på det virkelige liv med erfaringer og vanskeligheter i verkene til de store russiske klassikerne.

Kjent ikke bare på 1800-tallet, men også i den moderne verden, ga dramatiker Alexander Ostrovsky også spesiell oppmerksomhet til det kvinnelige bildet. Alle heltinnene i verkene hans er forskjellige, med ufullkomne karakterer, lys oppførsel og sin egen individualitet. Du kan tydelig se variasjonen av bilder i den dramatiske historien "The Thunderstorm".

"Tordenværet" ble skrevet i 1859. Handlingen foregår i en fiktiv by ved bredden av elven Volga. Hovedpersonene er Kabanov-familien. Den unge jenta Katerina, på instruks fra foreldrene, giftet seg med fyllikeren Tikhon, fordi han kom fra en adelig familie. I det nye huset styrer Tikhons mor, Kabanikha, alt. Husets elskerinne ydmyker og undertrykker svigerdatteren på alle mulige måter, og tvinger henne til å gjøre dumme ting. Og bare hos Varvara, Kabanikhas datter, finner Katerina forståelse og sympati. I sentrum av verket står sosial konflikt og lyse kvinnebilder som står i kontrast til hverandre.

Det første kvinnelige bildet er bildet av hovedpersonen Katerina. Heltinnen presenteres som en oppriktig, drømmende og romantisk jente. Etter å ha giftet seg med Tikhon, befinner Katerina seg i et helt annet hus, fylt av sinne og hat. Jenta finner trøst i Varvara og hennes nye kjæreste Boris. Men Katerina takler ikke følelsene sine og velger veien til selvmord.

Marfa Kabanova eller Kabanikha snakker på følgende måte. Ostrovsky kontrasterte dette kvinnelige bildet med Katerina. Kabanikha er en mektig og grusom kjøpmann som finner glede i å ydmyke de rundt henne. Alle som bor i huset hennes bør bare handle i henhold til instruksjonene fra elskerinnen. Marfa Kabanova er et symbol på grusomhet, tyranni og despotisme.

Et like slående bilde er Varvara, Kabanikhas datter. I live, i strid med systemet og reglene til moren hennes, hjelper Varvara Katerina og gir støtte. Men heltinnen handler ikke åpent, hun foretrekker list og løgner. På slutten stikker Varvara av med kjæresten Kudryash, og ignorerer morens lover.

Hver av heltinnene er interessant på sin egen måte, fordi hver av dem representerer en epoke fra den tiden.

Som vi ofte hører fra andre, og vi selv ofte bruker i tale, mange ordtak og ordtak. Det er ikke for ingenting at de kalles folkets visdomskorn. Det er sant: utsagnene er korte - kornene er også små, og fra kornene vokser det en frukt

Som på mange måter et vendepunkt for det russiske samfunnet som helhet, brakte 1800-tallet mange grunnleggende endringer på alle områder av det offentlige liv. Siden denne prosessen ikke kunne annet enn å være veldig viktig for det russiske folket, var det behov for å tiltrekke offentlig oppmerksomhet til den. Litteraturen tok på seg denne funksjonen. For å ta opp de mest presserende problemene i vår tid ble det laget mange lyse, fargerike karakterer. Det skal bemerkes at verkene tradisjonelt har vært dominert av mannlige bilder, noe som reflekterer mest

Sosialt aktive representanter for datidens samfunn. Men hvis du legger merke til verkene til mange russiske klassikere, starter med Fonvizin og Griboyedov, er det umulig å ikke legge merke til deres interesse for å skildre kvinnelige bilder. Alexander Nikolaevich Ostrovsky var intet unntak. Tvert imot skapte han en hel serie med svært uttrykksfulle kvinnelige karakterer, i stand til, med Goncharovs ord, "å tenke, snakke og handle som de tenker, snakke og handle selv", som hver er dypt typisk og samtidig. tid individuell og verdifull i seg selv.
Det er ikke vanskelig å merke seg at familie- og hverdagskonflikter generelt dominerer i Ostrovskys arbeid, der den dominerende rollen ikke spilles av en mann, men av en kvinne. Det underliggende motivet her er ofte konfrontasjonen mellom gammelt og nytt. Vanligvis kommer det til uttrykk i en konflikt mellom en sterk, despotisk kvinne av den eldre generasjonen og en ung, sosialt hjelpeløs jente (et slags motiv for forholdet mellom «bøddelen og offeret»). Denne situasjonen er typisk for både Ostrovskys komedie "The Forest" og hans drama "The Thunderstorm".
Det bør understrekes at i komedien "Forest" avsløres denne konflikten i en mer forenklet form (sammenlignet med "The Thunderstorm"). Den eldre generasjonen er representert her av Gurmyzhskaya. Ostrovsky skaper et veldig fargerikt bilde av en velstående grunneier, som en gang lyste i verden, nå bosatt i provinsene. Som en av de mest veltalende karakteristikkene siterer forfatteren sin imaginære hang til veldedighet. Ifølge henne er hun bare "en kontorist med pengene sine, og eieren av dem er alle fattige, enhver uheldig person." Gurmyzhskaya er en karakteristisk type heltinne, som representerer en edel versjon av "tyrann"-prinsippet, så fullstendig avslørt av Ostrovsky i "The Thunderstorm". I komedien «The Forest» kommer ikke dette motivet så tydelig til uttrykk. Gurmyzhskaya lever med kunnskapen om sitt tidligere liv og ønsker ikke å skille seg fra det. For å gjøre dette skriver hun ut en frafallende videregående elev, Bulanov, fra St. Petersburg. Ostrovsky maler veldig tydelig et grotesk-komediebilde av en karriereist og "overlevende". Gurmyzhskaya blir forelsket i ham, og Aksyusha blir hennes "motstander", ifølge Strakhov, "en ærlig og mentalt sterk jente", men på mange måter underlegen Katerina fra "The Thunderstorm", til tross for at paralleller i konstruksjonen av bildet er godt synlig. For eksempel lever hun også under beskyttelse av en sterk, mektig kvinne, og forelsker seg også i en ung mann som er under kommando av faren og helt avhengig av ham (det er vanskelig å ikke huske Boris og Dikiy fra "The Tordenvær"); til slutt streber hun også etter personlig frihet, for selvstendig selvbestemmelse. Men til tross for noen dypt meningsfulle psykologiske skisser (for eksempel samtalen hennes med Peter, der hun innrømmer: "Jeg har ingen tårer, og det er ingen stor melankoli, men jeg sier deg, hjertet mitt er tomt her"). bildet er mye mer forenklet, blottet for den dype psykologiske analysen som er karakteristisk for Ostrovsky i "Tordenværet". N.A. Dobrolyubov påpeker at "han straffer verken skurken eller offeret." Faktisk får verken Gurmyzhskaya med Bulanov, eller Aksyusha med Peter og andre helter en hard vurdering: Ostrovsky trekker lesernes oppmerksomhet ikke til spesifikke helter, men til de sosiale typene de representerer.
Den samme situasjonen kan sees i «Tordenværet», men her er en mye mer detaljert konstruksjon av det psykologiske portrettet tydelig. Den lokale adelen viker i dette tilfellet for kjøpmennene. Rollen som Gurmyzhskaya spilles av Kabanikha, "en typisk tyrann av russisk liv."
Dette er en veldig fargerik figur, som symboliserer en av de viktigste delene av det "mørke riket" og snakker på vegne av patriarkalske prinsipper. Det representerer det upersonlige "vi", den gamle ordenen, dømt til ødeleggelse selv i en slik "bakvannsby" Kalinov, hvor den fortsatt har tilstrekkelig styrke. Den nye tiden skremmer Kabanikha, hun merker endringene, legger merke til at «de virkelig ikke respekterer eldste i disse dager», og prøver med alle midler å opprettholde sin autoritet. Ostrovsky understreker at hun ikke gjør dette av ondskap, at problemet hennes er at hun oppriktig tror at unge mennesker "ikke vet noe, har ingen orden" og at "det er bra at de som har eldste i huset, de Huset varer så lenge du lever." Akkurat som Gurmyzhskaya har Kabanikha et sterkt utviklet motiv for imaginær veldedighet, hun ønsker "fremmede velkommen, viser dem tjenester", lytter til ordene deres, samtidig som hun holder familien i strenghet og lydighet.
Hovedpersonen til "The Thunderstorm", Katerina, befinner seg i slike forhold. Dette er et uforlignelig mer komplekst (sammenlignet med Aksyusha) bilde, som forårsaker mye kontrovers i russisk kritikk. På grunn av sine dype indre motsetninger har moderne kritikere en tendens til å fremheve de "lyse og mørke sidene av Katerinas sjel." Den "lyse siden" inkluderer hennes poesi og romantikk, oppriktige religiøsitet, så vel som hennes "fullstendige motstand mot alle tyrannprinsipper." Ostrovsky trekker et eksempel på en "kvinnelig energisk karakter." Selv om hun ikke er spesielt utdannet og streber etter høye idealer, har Katerina en sterk følelse av indre frihet. Ethvert forsøk på å pålegge henne noen restriksjoner gjør all hennes styrke og energi til protest. Og her avsløres den "mørke siden" av sjelen hennes, noe som indikerer hennes forbindelse med det "mørke riket". Selv om, ifølge Dobrolyubov, "Katerina ikke i det hele tatt tilhører den voldelige karakteren, aldri misfornøyd, elsker å ødelegge for enhver pris," blir hun likevel en slave av følelsene hennes. Hennes sårede stolthet og fornærmede selvtillit kommer til syne, og skyver henne inn på utroskapens syndige vei. Det skal bemerkes at til tross for hennes store sosiale avhengighet, i Ostrovsky er det kvinnen som spiller hovedrollen i kjærlighetstrekanten, og elskeren samsvarer ikke alltid med heltinnens dype indre anstendighet. Denne situasjonen observeres både i «The Thunderstorm» og i «The Forest». Faktisk er Katerinas kjærlighet til Boris en del av en protest mot den økende undertrykkelsen av "det mørke riket", en kortsiktig trøst for henne. Men etter å ha blitt fullstendig forvirret i den nåværende situasjonen, føler hun akutt behovet for frigjøring, og som en idealist i hjertet, ser hun det bare i døden. Ostrovsky understreker at dette er den eneste utveien i dette tilfellet, og understreker dette med ordene til Boris: «Bare én ting bør bes om til Gud, at hun dør så snart som mulig, slik at hun ikke lider i lang tid! ", og også med en kort, men uttrykksfull bemerkning fra Tikhon, uttalt over den døde Katerina: "Bra for deg, Katya!"
Når vi snakker om bildet av Katerina, kan man ikke unngå å nevne figuren til Varvara, som her utfører funksjonen som en bekymringsløs, flyktig soubrette. Ostrovsky presser leseren bevisst til å sammenligne disse to bildene, og fokuserer enda mer på de positive egenskapene til hovedpersonen. "Du er litt vanskelig, Gud være med deg!" - sier Varvara, og fremhever denne "visdommen" positivt med sin lettsindighet og, selv om det er praktisk, men overfladisk "grep". Hvis vi vender oss til komedien "The Forest", her spilles rollen som soubrette av Ulita, Gurmyzhskayas husholderske, men hun er på ingen måte en antipode, men tvert imot en dobbel av hennes ivrige og amorøse elskerinne, hun er også besatt av drømmer ("Så noen ganger finner hun noe som en sky," - innrømmer). Gurmyzhskayas kjærlighetsforhold til Bulanov understrekes av Ulitas kjærlighet til Schastlivtsev.
Ganske mange kvinnelige bilder i Ostrovsky er satiriske og groteske av natur. I komedien «Skogen» gjelder dette i henhold til sjangerens lover for alle karakterer; Når det gjelder «Tordenværet», var det her de satiriske kvinnebildene som var et av uttrykkene for komedieprinsippet. Dette inkluderer vandreren Feklusha og "jenta" Glasha. Begge bildene kan trygt kalles grotesk-komedie. Feklusha ser ut til å være en historieforteller av folkeeventyr og legender, og gleder de rundt henne med sine historier om hvordan "saltanerne styrer jorden" og "uansett hva de dømmer, er alt galt," og om landene "der alle menneskene er med hundehoder.» Glasha er en typisk refleksjon av vanlige «Kalinviter» som lytter med ærbødighet til slike Feklush, trygge på at «det fortsatt er bra at det finnes gode mennesker; nei, nei, og du vil høre hva som skjer i denne verden, ellers ville du dø som en idiot.» Både Feklusha og Glasha tilhører det "mørke riket", og deler denne verden i "deres" og "deres", i patriarkalsk "dyd", hvor alt er "kjølig og ryddig", og i ytre forfengelighet, hvorfra den gamle orden og tiden begynner å «komme inn i ydmykelse». Med disse karakterene introduserer Ostrovsky problemet med den absurde uvitenheten og mangelen på opplysning av den gamle konservative livsstilen, dens inkonsistens med moderne trender.
Derfor, oppsummert alt det ovennevnte, bør det understrekes at Ostrovsky, fullt klar over alle endringene og trendene i samfunnet, likevel var motstander av ideene om voldelige endringer og så sin pedagogiske virksomhet i et ganske tradisjonelt aspekt: ​​i moralsk rehabilitering. -utdanning, avsløring av last, oppdagelsen av dyden til enkle og evige livsverdier. Og en viktig rolle i å avsløre dette emnet ble spilt av karakterene så nøyaktig valgt og "skrevet ut" av ham, inkludert kvinnelige, som dominerende i mange av skuespillene hans, inkludert "The Thunderstorm" og "The Forest." Det var deres tilstedeværelse som muliggjorde slike handlinger som konflikten mellom den gamle og nye generasjonen, konfrontasjonen eller tvert imot foreningen av en sterk, gjennomtenkt personlighet og bekymringsløse, men praktiske ansatte, introduksjonen av komiske og groteske bilder og mye mer, som til slutt sikret fullføringen av oppgaven og gjorde Ostrovsky til en av de mest fremragende russiske dramatikerne på 1800-tallet.

En gang kalte Dobrolyubov hovedpersonen i dramaet "Tordenværet," Katerina, "en stråle av lys i et mørkt rike." Enda tidligere, ved å analysere Ostrovskys skuespill laget i første halvdel av 60-tallet, «Vi vil være vårt eget folk», «Ikke sitt i din egen slede», «Ikke lev som du vil», «Fattigdom er ikke en last," bestemte han og selve konseptet om det "mørke riket" - for kritikeren var det synonymt med den patriarkalske livsstilen, som ble bevart i størst grad blant de russiske kjøpmennene. Katerina, ifølge Dobrolyubov, tilhører ikke atomverdenen og er helt imot den, og derfor er hun av alle kvinnelige karakterer i dramaet, og ikke bare kvinnelige, den eneste som er en positiv karakter. Dobrolyubov skapte et svart-hvitt bilde av det "mørke riket", der det er og ikke kan være noe positivt eller lyst, og kontrasterte kvinnelige karakterer med hverandre på grunnlag av deres tilhørighet eller ikke-tilhørighet til denne verden. Men var Ostrovsky fornøyd med en slik tolkning, var han enig i definisjonen av begrepet "mørkt rike" og kontrasten mellom karakterene fra Dobrolyubovs synspunkt? Jeg tror at dette synspunktet var en forenkling av bildet som dramatikeren skapte.

Av de et halvt dusin kvinnelige karakterene i «The Thunderstorm» er karakterene i forgrunnen utvilsomt de til Marfa Ignatievna Kabanova og hennes svigerdatter Katerina. Dette er to hovedbilder, stort sett motsatte, som i stor grad former leserens og seerens syn på hele verden, utpekt av Dobrolyubov som et mørkt rike. Som du kan se, tar ikke Ostrovsky, i motsetning til Dobrolyubov, Katerina utover grensene til den patriarkalske verden; dessuten er hun utenkelig uten ham. Er det mulig å forestille seg Katerina uten en oppriktig og dyp religiøs følelse, uten hennes minner fra foreldrenes hus, der det ser ut til at alt er det samme som i Kabanovs hus, eller til og med forestille henne uten hennes melodiøse sangspråk? Katerina legemliggjør den poetiske siden av den patriarkalske måten å leve på i Russland, de beste egenskapene til den russiske nasjonalkarakteren. Men menneskene som omgir henne er fryktelig langt fra henne i sine åndelige egenskaper, spesielt Kabanikha. Det er verdt å sammenligne deres ord og handlinger. Kabanikhas tale er rolig og monoton, bevegelsene hennes er langsomme; levende følelser våkner i henne først når samtalen gjelder antikkens skikker og ordener, som hun iherdig forsvarer. Kabanikha er i alt avhengig av antikkens autoritet, som virker urokkelig for henne, og forventer det samme fra de rundt henne. Det er en feil å tro at Kabanikha, i likhet med Dikiy, tilhører typen tyranner. Et slikt "tyrannpar" i et drama ville være overflødig, men Ostrovsky gjentar seg ikke, hvert av bildene hans er kunstnerisk unike. Dikoy er psykologisk mye mer primitiv enn Marfa Ignatievna, han svarer nærmere til typen tyrann som ble oppdaget av Ostrovsky i hans tidlige skuespill; Kabanova er mye vanskeligere. Ingen av kravene hennes er diktert av hennes innfall eller lune; det krever bare streng overholdelse av ordener etablert av sedvaner og tradisjoner. Disse skikkene og tradisjonene erstatter juridiske lover og dikterer urokkelige moralske regler. Katerina har en lignende holdning til tradisjoner, for henne er disse skikkene og tradisjonene, disse reglene er hellige, men i hennes tale og oppførsel er det ingen spor av Kabanikhas død, hun er veldig emosjonell, og hun oppfatter også tradisjon følelsesmessig, som noe levende og aktiv. Katerinas opplevelser og følelser gjenspeiles ikke bare i ordene hennes - dette bildet er ledsaget av en rekke forfatterbemerkninger; angående Kabanikha er Ostrovsky mye mindre detaljert.

Hovedforskjellen mellom Katerina og Kabanikha, forskjellen som tar dem til forskjellige poler, er at det å følge antikkens tradisjoner for Katerina er et åndelig behov, men for Kabanikha er det et forsøk på å finne den nødvendige og eneste støtten i påvente av kollapsen av den patriarkalske verden. Hun tenker ikke på essensen av ordenen hun beskytter, hun har tømt meningen og innholdet fra den, etterlatt bare formen, og dermed gjort den til dogme. Hun gjorde den vakre essensen av gamle tradisjoner og skikker til et meningsløst ritual, som gjorde dem unaturlige. Vi kan si at Kabanikha i "Tordenværet" (akkurat som Dikoy) personifiserer et fenomen som er karakteristisk for krisetilstanden til den patriarkalske livsstilen, og som ikke er iboende i den i utgangspunktet. Den dempende effekten av villsvin og ville dyr på det levende livet er spesielt tydelig når livsformer er fratatt sitt tidligere innhold og blir bevart som museumsrelikvier. Katerina representerer de beste egenskapene til det patriarkalske livet i deres uberørte renhet.

Dermed tilhører Katerina den patriarkalske verden – i sin opprinnelige betydning – i mye større grad enn Kabanikha, Dikoy og alle de andre karakterene i dramaet. Det kunstneriske formålet med sistnevnte er å skissere årsakene til den patriarkalske verdens undergang så fullstendig og omfattende som mulig. Så Varvara følger linjen med minste motstand - tilpasser seg situasjonen, aksepterer "spillereglene" i det "mørke riket", der alt er bygget på bedrag og utseende. Hun lærte å lure og utnytte mulighetene; hun, som Kabanikha, følger prinsippet: "gjør hva du vil, så lenge det er trygt og dekket."

I Feklusha representerer dette et annet aspekt i skildringen av den døende patriarkalske verden: dette er uvitenhet, ønsket om å forklare det uforståelige på sin egen måte, og å forklare på en slik måte at ens egen overlegenhet umiddelbart avsløres, dvs. , de forsvarte dogmenes overlegenhet. Feklusha er en ynkelig etterligning av de gamle vandrerne som en gang streifet rundt i Rus og var formidlere av nyheter, en kilde til fantastiske historier og spesiell spiritualitet. Feklush trenger også naturens "mørke rike", men ikke for dette: Glasha, jenta i Kabanovas hus, trenger det for å tilfredsstille naturlig nysgjerrighet og lyse opp kjedsomheten til et monotont liv, Kabanikha - slik at hun har noen å klage over de katastrofale endringene og etablere seg i sin overlegenhet over alt fremmed. Dette bildet har blitt nesten farseaktig, ute av stand til å fremkalle noen positive følelser hos leseren og betrakteren.

Så alle kvinnelige karakterer i dramaet "The Thunderstorm" får sin plass av systemet av karakterer fra synspunktet om deres korrelasjon med bildet av det "mørke riket"; uten noen av dem ville dette bildet være ufullstendig eller ensidig. Katerina representerer hans beste side, hvis eksistens ikke ble anerkjent eller avvist av Dobrolyubov, Kabanikha, Varvara, Feklusha - typer karakterer som tydelig manifesterer seg på stadiet av nedbrytning av enhver livsstil som symptomer på dens dype krise. Ikke en eneste egenskap som ligger i dem er et organisk trekk ved den patriarkalske verden. Men denne verden har degenerert, patriarkalske lover bestemmer forholdet mellom mennesker ved treghet, denne verden er dømt, fordi den selv dreper alt det beste den har skapt. Han dreper Katerina.

Levende kvinnelige karakterer i stykket av A.N. Ostrovsky "Tordenvær"

A.N. Ostrovsky er ikke bare en fantastisk dramatiker, men også en sann innovatør innen skuespill. Ingen før ham hadde undersøkt handelsmiljøet, dets karakterer, typer og skjebner på en så mangefasettert måte.

Ostrovsky introduserte problemet med det "mørke riket" i russisk litteratur. Han viste at bak murene til kjekke kjøpmannshus skjedde det lovløshet, tyranni og grusomhet. Her blir unge liv og skjebner ødelagt, alle forsøk på å bringe noe nytt, fritt og individuelt inn i livet blir undertrykt.

Det er spesielt vanskelig for kvinner i denne atmosfæren. Et av de mest slående og berømte kvinnelige bildene av A.N. Ostrovsky er Katerina, hovedpersonen i stykket "The Thunderstorm". Dette er en ung kvinne som havnet i Kabanovs hus etter å ha giftet seg med den viljesvake Tikhon. I ektemannens familie møtte Katerina en avgrunn av misforståelser, avvisning og atmosfæren i «det mørke riket». Alt dette undertrykker henne, men Katerina tåler det fordi hun anser det som sin plikt og Guds forsyn.

Det er en annen ung kvinne i huset til Kabanov - Tikhons søster Varvara. Hun er også undertrykt av atmosfæren i familien, tyranniet til moren og brorens svake vilje. Men til tross for alle deres ytre likheter, er Varvara og Katerina slående forskjellige fra hverandre.

Som du vet, lærer en person grunnlaget for sin natur fra barndommen. Derfor er det viktig å huske at disse heltinnene vokste opp i helt andre familier. Katerina vokste opp i en patriarkalsk, men kjærlig familie: «Jeg levde uten å bekymre meg for noe, som en fugl i naturen. Mamma var glad i meg, kledde meg ut som en dukke og tvang meg ikke til å jobbe; Jeg pleide å gjøre hva jeg vil." En atmosfære av godhet, lys, forståelse, kjærlighet til Gud og mennesker hersket i heltinnens hus. Jenta vokste opp frihetselskende. Familieidealet var godt etablert i hodet hennes. Heltinnen drømte om en kjærlig ektemann som ville bli hennes støtte og beskyttelse. I tillegg kunne Katerina ikke forestille seg livet sitt uten et stort antall barn. Det viktigste i livet for henne var fred og harmoni i familien.

Varvara er født og oppvokst i Kabanikha-familien. Familien deres er en av de mest respekterte og innflytelsesrike i Kalinov. Derfor måtte heltinnen alltid passe inn. Dette betydde at hun i hele byens øyne måtte leve i henhold til Domostroys lover. Men for en ung jente var et slikt liv ensbetydende med frivillig slaveri. Med en ganske munter karakter, kunne Varvara ikke eksistere slik.

Dermed står begge heltinnene overfor et valg: å leve, adlyde lovene i det "mørke riket" og ødelegge sjelen deres, eller å prøve å leve på sin egen måte. Katerina og Varvara løser dette problemet på hver sin måte. Katerina prøver å adlyde Domostroys lover, fordi de samsvarer med hennes interne lover. Hun føler seg forpliktet til å elske mannen sin, glede sin svigermor og gjøre husarbeid. Derfor betrakter Katerina hennes kjærlighet til Boris som en uoppløselig synd.

Varvara observerer bare utad lovene til det "mørke riket". Men faktisk samsvarer disse lovene ikke med hennes interne ideer om livet. Derfor har heltinnen siden barndommen blitt vant til å lyve, unnvike, skjule og til slutt tilpasse seg. Hun snakker selv om dette: «Huset vårt hviler på dette. Og jeg var ikke en løgner, men jeg lærte når det ble nødvendig.» Varvara vil aldri protestere åpent. Men hun vil alltid gjøre det hun vil.

Så heltinnen hengir innfallene hennes til å gå med Curly. Om natten drar hun i hemmelighet hjemmefra og kommer tilbake bare om morgenen.

Hver av heltinnene har en elsker. Katerina er dessverre ikke mannen hennes, men Boris, Dikiys nevø. Heltinnen motstår denne forbudte følelsen i lang tid, benekter hennes åpenbare kjærlighet til Boris Grigorievich. Men når Tikhon forlater hjemmet i lang tid, går Katerina, etter å ha bukket under for Varvaras overtalelse, på date med Dikiys nevø. I denne forbindelse er episoden med nøkkelen veldig viktig. I denne scenen kommer ikke bare to heltinner i konfrontasjon, men deres verdenssyn, deres teorier om sannhet, ærlighet, rettferdighet. Varvaras teori - gjør hva du vil, så lenge alt er "forseglet og dekket" - seier over Katerinas ønske om å forbli trofast mot seg selv og sine moralske idealer. Katerina går på date med Boris, blir hans elskerinne og forråder seg selv. Fra dette øyeblikket oppstår en splittelse i heltinnens indre verden. Nå har hun ingen fred noe sted. Ingen bortsett fra Varvara vet om sviket hennes, det er ingen som fordømmer henne, men Katerina fordømmer og straffer seg selv. En kvinne kan ikke leve med en så tung byrde på hjertet. Ved ektemannens ankomst tilstår hun alt for Tikhon og Kabanikha og begår selvmord.

Jeg tror at Varvara i stor grad har skylden for heltinnens død, fordi det var hun som presset Katerina til svik. Men hun gikk ut fra sine livsideer. Jeg tror Varvara aldri har elsket noen. Hun er ikke i stand til å ofre livet sitt for kjærligheten. For denne heltinnen kommer hun selv, hennes ønsker og innfall først. Varvara er ukjent med livet "i henhold til Guds lover"; hun elsker til og med for seg selv, uten å vite hvordan hun skal gi eller ofre. Derfor vil hun aldri lide samme skjebne som Katerina.

I stykket "Tordenværet" blir leseren kjent med to lyse kvinnelige karakterer. Begge heltinnene lider i atmosfæren til det "mørke riket", men hver har sin egen vei i livet, fordi hver av dem har sitt eget livsgrunnlag, sin egen "indre kjerne". Katerina dør, ute av stand til å motstå den interne uenigheten, og Varvara... Jeg tror denne heltinnen før eller siden vil forlate foreldrenes hjem og leve bare for seg selv, for sin egen fornøyelse.

Sammenlign verkene til A. N. Ostrovsky "Dowry" og "The Thunderstorm". Hva har de til felles?

1. Introduksjon.

Etter å ha lest A. N. Ostrovskys skuespill "The Thunderstorm" og "Dowry", bestemte jeg meg for å sammenligne dem med hverandre som de eneste dramatiske verkene til denne forfatteren som ble skrevet til forskjellige tider, men som har mange likheter. Sammenligningen av disse skuespillene er også foranlediget av det faktum at det i dem begge utspiller seg et drama av en ekstraordinær kvinnelig karakter foran oss, som fører til en tragisk oppløsning. Til slutt er det også viktig at i begge skuespillene spiller bildet av Volga-byen der handlingen finner sted en viktig rolle.

2. Likheter og forskjeller.

2.1. Begge de aktuelle skuespillene tilhører sjangeren drama, selv om den eksakte sjangeren til «Tordenværet» fortsatt er et kontroversielt tema i russisk litteratur. Dette stykket kombinerer trekkene fra både tragedie og drama (dvs. "hverdagstragedie"). Den tragiske sjangeren er preget av en uløselig konflikt mellom heltens personlige ambisjoner og livets lover, som er iboende i begge stykkene.

2.2. Når det gjelder tiden den ble skrevet, er «Tordenværet» hovedverket i Ostrovskys pre-reformdrama, mens «Dowry» absorberer mange motiver fra dramatikerens post-reformarbeid. Forskjellen i epoker som er avbildet i disse skuespillene førte til en fullstendig ulikhet i den kunstneriske verden; «Medgift» er et drama fra den borgerlige tiden – en ny tid, da båndene til en tusen år gammel folketradisjon brytes, en tid som frigjorde en person ikke bare fra moralens grunnlag, men også fra skam, ære, samvittighet - og dette påvirker dens problematikk avgjørende. Kulturen til folket i "The Thunderstorm" er inspirert av ortodoksiens moralske verdier. Innbyggerne i byen Kalinov lever fortsatt i henhold til "Domostroy"; livet er fortsatt stort sett patriarkalsk.

2.3. Ostrovsky er født i Zamoskvorechye og kjenner godt til kjøpmenns liv og skikker og utforsker de forskjellige karakterene i denne sirkelen i sitt arbeid. Skuespillene hans er tett befolket av kjøpmenn og funksjonærer, deres barn og koner. Dramatikeren er interessert i alle små detaljer, fra beskrivelsen av kostymet og møblene til huset til individualiteten til talen til hver karakter. Ostrovsky var helt original i sin fremstilling av helter.

To dramaer av A.N. viet til det samme problemet - kvinners stilling i det russiske samfunnet. Selvfølgelig er disse kvinnene ekstraordinære individer. Jeg vil fokusere på kvinnelige heltinner.

2.4.1. Først av alt er dette Katerina fra stykket "The Thunderstorm". Hun er religiøs og romantisk på samme tid. Sjelen hennes strever etter lykke, lengter etter frihet. Katerina er en kjøpmanns datter, gift uten kjærlighet med Tikhon, hun befinner seg i en atmosfære av grusomhet. I dette miljøet utføres familieansvar ikke fra hjertet, men "fra trelldom", og Katerina er assosiert for resten av livet med sin dumme og trangsynte ektemann, med sin sinte og gretten svigermor.

Men hennes romantiske impulser finner en vei ut; Katerina blir lidenskapelig forelsket i en ung mann, Boris, som skiller seg ut for sine anstendige manerer og litt utdannelse. To prinsipper kjemper i heltinnen: oppriktig følelse, kjærlighet og bevissthet om plikten til en gift kvinne. Denne interne kampen fremkaller hos Katerina et ønske om personlig frihet. Etter å ha vært utro mot mannen sin, angrer Katerina selv til ham, men utmattet av den hjemmekoselige atmosfæren foretrekker hun døden fremfor å vende tilbake til familien. Ærlig, oppriktig og prinsipiell, hun er ikke i stand til bedrag og usannhet, til oppfinnsomhet og opportunisme.

Hun forteller om ønsket om å fly flere ganger. Med dette understreker Ostrovsky den romantiske opphøyetheten til Katerinas sjel. Hun vil gjerne bli en fugl som flyr hvor hun vil: «Hvorfor flyr ikke folk!.. Hvorfor flyr ikke folk som fugler? Du vet, noen ganger føler jeg at jeg er en fugl. Når du står på et fjell, føler du trangen til å fly. Det var slik jeg løp opp, løftet armene og fly, sier hun til Varvara, Tikhons søster, «så leken jeg var!» Og din har helt visnet...» Den harde virkeligheten returnerer heltinnen til Kabanovs og Wilds verden. Her må du lyve, stille gjøre hva du vil, utad observere anstendighetsreglene. Varvara, som vokste opp i huset, mestret denne vitenskapen perfekt. Varvara er den fullstendige motsetningen til Katerina. Hun er ikke overtroisk, er ikke redd for tordenvær og anser ikke streng overholdelse av etablerte skikker som obligatorisk. Katerina er avsky av denne oppførselen.

Derfor, i en nådeløs verden der Wild and Boars regjerer, viser livet hennes seg å være uutholdelig, umulig og ender så tragisk. Katerinas protest mot Kabanikha er en kamp fra de lyse, rene, menneskelige mot løgnens og grusomhetens mørke i «det mørke riket». Katerina har en veldig unik karakter: hun er gudfryktig og opprørsk på samme tid. For henne er ikke dette selvmord, men frigjøring fra livets vanskeligheter og håpløshet.

2.4.2. Situasjonen er annerledes i dramaet "Dowry". Hovedpersonen Larisa er ikke en enkel jente fra et borgerlig miljø, hun er en utdannet, kultivert, tenkende jente. Hun fikk en edel oppvekst og vokste i motsetning til Katerina opp under forhold der de svake blir ydmyket og hvor de sterkeste overlever. Karakteren hennes har ikke den integriteten som Katerina har. Derfor strever ikke Larisa, og kan ikke realisere drømmene og ønskene sine. Hun er undertrykt av fattigdom og lav status. Larisa aksepterer ikke verden hun lever i. Hun ønsker å komme seg ut av det for enhver pris.

For Larisas mor, en enke med tre døtre, er ikke den prangende nåden og adelen i familielivet en normal tilstand, men en dekorasjon for å arrangere lønnsomme ekteskap for døtrene hennes. For henne er smiger og list hovedprinsippene for kommunikasjon med rike mennesker som besøker huset. Larisa er den yngste datteren, den siste som er igjen i huset, og moren må kvitte seg med henne, uten engang å kreve stor flaks. Alt dette setter den ekstraordinære jenta i en vanskelig situasjon. Rundt Larisa er det en broket og tvilsom skare av beundrere og utfordrere til hennes hånd, blant dem er det ganske mange «rabler av alle slag». Livet i huset hennes er som en «basar» eller en «sigøynerleir». Heltinnen blir ikke bare tvunget til å tåle usannheten, utspekulasjonen og hykleriet som omgir henne, men også til å ta del i dem.

Larisa blir et offer for den edle prakten og uimotståeligheten til Sergei Sergeevich Paratov. Hun ser i ham «idealet til en mann», en mann som ikke kan adlydes, som man ikke kan annet enn å stole på. Larisa ser ikke ubetydeligheten og småligheten i hans natur. Etter å ha mistet håpet om lykke med Sergei Sergeevich, er Larisa klar til å gifte seg med alle som vil ta henne bort fra et hus som ser ut som en messe. Hun liker ikke Karandyshev, respekterer ham ikke engang, men hun håper på ham. Men det er ingen adel i denne verden. Larisa innså snart dette. "Jeg er en ting," sier hun til Karandyshev. Når hun innser dette, ønsker Larisa å selge seg selv til en høyere pris. Heltinnen overvinnes av indre motsetninger. Hun skammer seg over tankene sine, vil ha et rent og ærlig liv, men ser ikke veien dit. Hun ønsker å dø og har ikke krefter, så Larisa tar Karandyshevs skudd som en velsignelse, frigjøring fra undertrykkelsen av uløselige problemer. Heltinnens død er en verdig avgang fra livet.

2.5. A. Ostrovskys skuespill er fulle av ulike symbolikk. Først av alt er dette symboler knyttet til den naturlige verden: skog, tordenvær, elv, fugl, flukt. Navnene på karakterene spiller også en svært viktig rolle i skuespillene, oftest navn av gammel opprinnelse: gammelgresk og romersk.

2.5.1. Kvinners navn i Ostrovskys skuespill er veldig bisarre, men navnet på hovedpersonen karakteriserer nesten alltid ekstremt nøyaktig hennes rolle i handlingen og skjebnen. Larisa betyr "måke" på gresk, Katerina betyr "ren". Larisa er et offer for Paratovs handelspiratavtaler: han selger "fugler" - "Svale" (dampbåt) og deretter Larisa - en måke. Katerina er et offer for hennes renhet, hennes religiøsitet, hun kunne ikke tåle splittelsen av sjelen sin, fordi hun ikke elsket mannen sin, og straffet seg selv grusomt for det. Det er interessant at Kharita og Martha (i "Dowry" og i "The Thunderstorm") begge er Ignatievna, det vil si "uvitende" eller, i vitenskapelige termer, "ignorerende". De står liksom på sidelinjen av tragedien til Larisa og Katerina, selv om de begge absolutt har skylden (ikke direkte, men indirekte) for døden til deres datter og svigerdatter.

2.5.2. Paratov er både en parade og en pirat. Også, selvfølgelig, antyder sammenligningen av Paratov med et "paraty" beist, det vil si kraftig, rovdyr, sterk og nådeløs. Hans rovoppførsel i stykket er best preget av dette etternavnet.

Det er ikke nødvendig å kommentere navnene til Dikoy og Kabanov. Og Tikhon er Kabanov, uansett hvor "stille" han er. Så Katerina suser rundt i denne mørke skogen blant dyrelignende skapninger. Hun valgte Boris nesten ubevisst, den eneste forskjellen mellom ham og Tikhon var navnet hans (Boris er "fighter" på bulgarsk).

Ville, egenrådige karakterer, bortsett fra den ville, er representert i stykket av Varvara (hun er en hedning, en "barbar", ikke en kristen og oppfører seg deretter).

Kuligin, i tillegg til de velkjente assosiasjonene til Kulibinsh, fremkaller også inntrykket av noe lite, forsvarsløst: i denne forferdelige sumpen er han en sandpiper - en fugl og ingenting mer. Han roser Kalinov som en sandpiper priser sumpen sin.

Larisa i "Dowry" er ikke omgitt av "dyr". Mokiy er "blasfemisk", Vasily er "konge", Julius er selvfølgelig Julius Caesar, og også Kapitonich, det vil si å leve med hodet (kaput - hode), og kanskje strever etter å ha ansvaret.

Og til slutt er Kharita - mor til tre døtre - assosiert med Kharites, gudinnene for ungdom og skjønnhet, som det var tre av, men hun ødelegger dem også (husk den forferdelige skjebnen til de to andre søstrene - en giftet seg med en skarpere , den andre ble knivstukket i hjel av sin kaukasiske ektemann).

3.1. «Tordenværet» og «Dowry» er Ostrovskys beste skuespill, som viste leseren og seeren kjøpmennenes hittil ukjente verden med dens lidenskaper og smerte, sorger og gleder. Denne verden gikk inn på scenen til det russiske teateret, og viste dybden og mangfoldet i naturen, uhemmet og rik på lidenskaper, smålig og grusom, snill og edel, men svak, ute av stand til å stå opp for seg selv.

De kvinnelige karakterene skapt av dramatikeren tok sin rettmessige plass i klassisk russisk litteratur.

3.2. Katerina og Larisa har forskjellige oppvekster, forskjellige karakterer, forskjellige aldre, men de er forent av ønsket om å elske og bli elsket, å finne forståelse, med et ord, å bli lykkelig. Og hver og en går mot dette målet, og overvinner hindringene skapt av samfunnets grunnlag. For Katerina spiller penger fortsatt ingen rolle; hun er klar til å følge Boris til fots, hvis bare han går med på å ta henne med seg. Larisa er forgiftet av glitret av gull og vil ikke vegetere med sin ynkelige og stakkars mann.

Katerina kan ikke få kontakt med sin kjære og finner en vei ut i døden.

Larisas situasjon er mer komplisert. Hun ble desillusjonert av sin kjære og sluttet å tro på eksistensen av kjærlighet og lykke. Når hun innser at hun er omgitt av løgner og bedrag, ser Larisa to veier ut av denne situasjonen: enten jakten på materielle verdier eller døden. Og gitt omstendighetene velger hun den første. Men forfatteren vil ikke se henne som en vanlig avhengig kvinne, og hun forlater dette livet.

3.3. Karakterene til hovedpersonene er veldig like. Dette er naturer som lever etter hjertets sinn, drømmer om lykke og kjærlighet og idealiserer verden. Men stykket «Dowry» ble til i et annet sosiopolitisk miljø enn «The Thunderstorm». Dramatikerens håp om korrigering av samfunnet og menneskeheten vekker oppriktig tvil, og det er grunnen til at avslutningene på disse skuespillene skiller seg betydelig ut. Hvis verden av det "mørke riket" etter Katerinas død innser sin skyld, og Tikhon utfordrer moren sin og beskylder henne for konens død, forårsaker ikke drapet på Larisa Ogudalova en lignende resonans. Forfatteren legger bevisst vekt på andres likegyldighet; scenen for heltinnens død gis stemme ved å synge et sigøynerkor.

3.4. Å avsløre betydningen av navn og etternavn i Ostrovskys skuespill bidrar til å forstå både handlingen og hovedbildene. Selv om etternavn og navn ikke kan kalles "snakker" i dette tilfellet, siden dette er et trekk ved klassisismens skuespill, snakker de i den brede - symbolske - betydningen av ordet.