10 tytułów musicali i ich autorzy. Najlepsze musicale. Rozwój w Ameryce

Na potrzeby inscenizacji opera rockowa została znacznie przerobiona i otrzymała nowe aranżacje, dzięki czemu historia Dostojewskiego, osadzona w poezji Jurija Ryaszentsewa, zabrzmi całkiem nowocześnie i będzie wyglądać zupełnie nowo. Brytyjski scenograf Matt Dilley, któremu powierzono oprawę wizualną, sprowadził do Rosji mapowanie wideo 6D, umożliwiające wyświetlanie obrazów na dowolnym poruszającym się obiekcie. Takie technologie wykorzystywano wcześniej jedynie na koncertach Madonny i Cirque du Soleil. Ale dla reżysera Andrieja Konczałowskiego pierwsze miejsce to oczywiście nie spektakularny spektakl, ale zanurzenie się w otchłań psychologii Dostojewskiego.

A dla tych, którzy nie wierzą, że gatunek musicalu czy rock-opery może podejmować tak poważne tematy, przygotowaliśmy przegląd światowych i rosyjskich produkcji opartych na dziełach literatury klasycznej.

"Moja Damo"

Była to jedna z pierwszych prób wykorzystania „wielkiej” literatury w gatunku rozrywkowym musicalu. Młodzi autorzy, kompozytor Prawo Fryderyka i librecista Alan Lerner ściśle trzymali się tekstu słynnej sztuki Bernarda Shawa, jednak filozoficzne wywody dramatopisarza na temat praw jednostki zeszły na dalszy plan, ustępując miejsca opowieści o baśniowej przemianie brzydkiej stacji w salonową księżniczkę . A twórcy zmienili zakończenie, jednocząc głównych bohaterów, Pigmaliona i jego Galateę, w szczęśliwym związku. Musical odniósł ogromny sukces, został wystawiony na Broadwayu około trzech tysięcy razy, przetłumaczony na wiele języków, a dziesięć lat później nakręcony. To prawda, że ​​​​zamiast aspirującej aktorki Julie Andrews rolę Elizy w filmie zagrała Audrey Hepburn, ale to tylko zwiększyło popularność musicalu, który wkrótce stał się prawdziwym klasykiem.

„Oliwerze!”

Premiera: Londyn, 1960
Na podstawie: powieści Charlesa Dickensa „Oliver Twist”
Gdzie zobaczyć: Dziecięcy Teatr Muzyczny Młodego Aktora/Dziecięcy Teatr Muzyczny Natalii Sats

Powieść Dickensa o życiu londyńskiej dna jest oczywiście daleka od jasności i optymizmu sztuki Shawa. Dlatego też autor musicalu Lionel Bart musiał się sporo natrudzić, aby znaleźć producentów, którzy uznaliby ten materiał za zbyt mroczny. Kiedy jednak ukazała się sztuka o wesołym chłopcu, któremu nawet w jaskini złodziei udaje się zachować uczciwość, publiczność od razu się w niej zakochała i przez sześć lat nie schodziła ze sceny, po czym przeniosła się za ocean na Broadway i otrzymał tam trzy nagrody Tony. A w 1968 roku film oparty na musicalu zdobył sześć Oscarów.

Premiera: Paryż, 1980
Na podstawie: powieści Victora Hugo „Les Miserables”
Gdzie zobaczyć: Londyn, Queens Theatre, codziennie

Młodszym bratem Anglika Olivera był Francuz Gavroche, który wystąpił na scenie w musicalu kompozytora Claude'a Michela Schonberga i librecisty Alaina Boublila. Ale prawdziwa sława przyszła do tego występu właśnie w Wielkiej Brytanii, gdzie podjął się go zręczny producent Cameron Mackintosh, który w tym czasie wydał już słynne „Koty”. Rewolucyjny epos Hugo na dużą skalę został odpowiednio ucieleśniony w produkcji reżysera Trevora Nunna: prawdziwe barykady na scenie, potężna muzyka i dramatyczne losy bohaterów nie pozostawiły nikogo obojętnym. Wkrótce Les Misérables został przetłumaczony na 20 języków, wystawiony w 40 krajach i stał się najdłużej wystawianym musicalem na świecie.

"Jekyll i Hyde"

Premiera: Houston, 1990
Na podstawie opowiadania Roberta Stevensona „Dziwny przypadek doktora Jekylla i pana Hyde’a”
Gdzie zobaczyć: Moskwa, / St. Petersburg, Teatr Komedii Muzycznej 7-10 kwietnia

Nowela Stevensona o naukowcu cierpiącym na rozdwojenie jaźni nie raz stała się płodnym materiałem na adaptacje filmowe i produkcje teatralne. Ale młody, urodzony w Harlemie kompozytor Frank Wildhorn słusznie uznał, że ten gotycki thriller będzie wyglądał jeszcze korzystniej jako musical. I miał rację: sztuka, w której bohater i antybohater zjednoczyli się w jeden romantyczny obraz, od razu przyciągnęła rzeszę fanów, którzy nazywali siebie „Jackies”, a piosenki rozeszły się po programach radiowych i telewizyjnych. W szczególności kompozycja „This is the moment” była często wykorzystywana w różnych konkursach i konkursach.

„Notre-Dame w Paryżu”

Premiera: Paryż, 1998
Na podstawie: powieści Hugo „Katedra” Notre Dame w Paryżu»
Gdzie zobaczyć: Trasa musicalu po miastach Włoch (Mediolan, Neapol, Turyn, Florencja, Palermo, Rzym, Werona) potrwa do września. A 23 listopada w Palais des Congresses w Paryżu rozpoczyna się nowe tournée po Francji.

We Francji gatunek muzyczny przez długi czas nie zakorzeniło się - dumni Francuzi nie chcieli konsumować angielskich i amerykańskich produktów teatralnych. Wszystko się zmieniło, gdy kompozytor Riccardo Cocciante i librecista Luc Plamondon zaprezentowali publiczności album koncepcyjny do nowego musicalu opartego na powieści Hugo. Melodyjne kompozycje, pełne prawdziwego galijskiego wdzięku, od razu wspięły się na szczyty list przebojów, tak że do czasu premiery publiczność znała je na pamięć. Spektakl nie mieścił się w formatach Broadwayu i West Endu i przypominał raczej koncert teatralny z udziałem gwiazd popu, ale nie przeszkadzało to wielu fanom musicalu. W Londynie i na Broadwayu historia miłosna Cyganki i garbusa nie odniosła większego sukcesu, ale w Rosji czekało na nią prawdziwe uznanie: licencjonowana produkcja w Teatrze Operetka trwała dwa sezony i zarobiła 15 milionów rubli.

"Romeo i Julia"

Premiera: Paryż, 2001
Podstawa: tragedia Williama Szekspira „Romeo i Julia”
Gdzie zobaczyć: Budapeszt, Teatr Muzyczny operetki - od 29 marca do 3 kwietnia

Próbowałem powtórzyć sukces Notre Dame Kompozytor francuski, poeta i piosenkarz Gerard Presgurvic. Opowiedział własnymi słowami sztukę Szekspira, dodając do niej muzykę styl popowy. Reżyser i choreograf Reda zaprojektował spektakl według nowego francuskiego kanonu: potężna, poruszająca sceneria, spektakularna choreografia i negatywna ścieżka dźwiękowa. (Ponieważ musicale francuskie często grał nie w teatrach, ale na stadionach i sale koncertowe, rzadko bierze w nich udział orkiestra na żywo.) W Paryżu musical obejrzało ponad milion widzów w ciągu dwóch lat, ale w Anglii, ojczyźnie Szekspira, ta lekka adaptacja trwała tylko 4 miesiące. Oryginalna wersja węgierska uznawana jest za najbardziej udaną produkcję europejską. W Moskiewskim Teatrze Operetki musical był grany także w nowej wersji przez autora w latach 2004-2006.

Premiera: Moskwa, 2008
Na podstawie powieści „Hrabia Monte Christo” Aleksandra Dumasa
Gdzie zobaczyć:

Teatr operetki, zdobywszy doświadczenie w wypożyczaniu musicali zagranicznych, zdecydował się na produkcję własnych, według tych samych francuskich wzorców. Historia miłosna, silne pasje, energiczny korpus baletowy, zmienna sceneria, luksusowe kostiumy i stadionowa muzyka – to wszystko znalazło się w musicalu „Monte Cristo”. I choć partytura Romana Ignatiewa nie mogła konkurować liryzmem i melodyką z muzyką Cocciantego, a fabuła powieści Dumasa została skompresowana w krótkim streszczeniu, przedstawienie zyskało ogromną rzeszę fanów i trwało całe cztery sezony. I nawet teraz, gdy w Teatrze Operetki francuskiego hrabiego zastąpił „Hrabia Orłow”, musical regularnie powraca na scenę: w 2016 roku będzie wystawiany w jeden weekend w miesiącu.

„Nord-Ost”

Premiera: Moskwa, 2001
Podstawa: powieść Veniamina Kaverina „Dwóch kapitanów”
Gdzie zobaczyć: wersja koncertowa, Filharmonia Nowosybirska, 27 marca

Twórcy pierwszego rosyjskiego musicalu „Nord-Ost” wybrali dla siebie inny model. Prowadzili ich Les Misérables, których jako pierwsi chcieli sprowadzić do Moskwy Aleksiej Iwaszczenko i Gieorgij Wasiliew. W „Dwóch kapitanach”, podobnie jak w powieści Hugo, na drugim planie ukazane są prywatne losy ludzi, przyjaźń, miłość i zdrada wydarzenia historyczne i katastrof, a epicka skala łączy się z liryzmem i dramatem psychologicznym. Partyturę musicalu oparto na strukturze melodycznej języka radzieckiego filmy muzyczne, romanse i oryginalne piosenki, dzięki czemu publiczność natychmiast rozpoznała wykonanie zagranicznego gatunku jako własne. Po raz pierwszy w Rosyjska praktyka musical był wystawiany codziennie i był wykonywany około 400 razy w ciągu roku. Ale on przyszły los został przerwany przez atak terrorystyczny z 23 października, a nowa wersja objazdowa została praktycznie zduszona przez władze.

Premiera: Moskwa, 2010
Podstawa: opowiadanie Alexandra Greena „Szkarłatne żagle”
Gdzie zobaczyć:

Szczęśliwszy los spotkał musical Maksyma Dunajewskiego: „Szkarłatne żagle” stały się jego najpopularniejszym dziełem po muzyce do „Trzech muszkieterów”. Libretto opowieści zostało znacząco przerobione przez Michaiła Barteniewa i Andrieja Usaczewa, pozostała w nim jedynie linia Assol, która przechodzi liczne próby. Ogólnie gra okazała się ostrzejsza niż romantyczna bajka Greena. Ale muzyka Maksyma Dunaevsky'ego, obfitująca w melodyjne hity, które natychmiast wpadają w ucho, zrekompensowała część mroku i jednostronności fabuły. „Scarlet Sails” po raz pierwszy wystawiono w RAMT, ale było raczej dramatyczny występ Z numery muzyczne. Ale potem musical rozprzestrzenił się po całym kraju i jest grany w Jekaterynburgu, Nowosybirsku, Permie i Omsku. Najbardziej oryginalna produkcja w stylu steampunkowym została stworzona przez firmę Russian Musical w 2013 roku, ale teraz, niestety, nie jest nigdzie wykonywana.

„Plac Władimirski”

Premiera: Petersburg, 2003
Podstawa: powieść Fiodora Dostojewskiego „Upokorzeni i znieważeni”
Gdzie zobaczyć: Perm, Teatr-Teatr - 15 marca, 12 kwietnia

Początki musicalu

Poprzednikami musicalu było wiele gatunków lekkich, w których mieszano widowiska rozrywkowe, balet francuski i dramatyczne przerywniki. We wrześniu 1866 roku na nowojorskiej scenie odbyła się inscenizacja „Czarnego oszusta”, gdzie przeplatały się balet romantyczny, melodramat i inne gatunki. To ona jest uważana za punkt wyjścia nowego gatunku. Angielski producent George Edwards określił jeden ze swoich hitów „Chorus Girl” jako komedię muzyczną. Komedia muzyczna oznaczało lekki występ rozrywkowy, w którym nie liczyła się fabuła, ale popularne numery wokalne w wykonaniu publicznych idoli. Spektakle Edwardsa odniosły oszałamiający sukces w Nowym Jorku, a aż do początków XX wieku modę w nowym gatunku dyktowały angielskie przedstawienia.

Rozwój w Ameryce

Następnie „Arshin Mal Alan” został przetłumaczony na ponad 75 języków i wystawiony w 187 teatrach w 76 krajach: w 16 miastach Gruzji, 17 miastach Bułgarii, 13 stanach USA, 17 miastach Polski (1500 razy) , w 28 miastach Rosji, 8 miastach Chin itp.

• „Onun üreyi („Jego serce”)” – film artystyczno-muzyczny (Bajka-Musical); reżyseria – Samira Kerimoglu. Związek Pracowników Teatru Azerbejdżanu był gospodarzem prezentacji filmu artystyczno-muzycznego „Onun üreyi” (Jego serce) w reżyserii Samira Kerimoglu, poświęconego Dniu Dziecka.

Ukraińskie musicale

• „Feminizm po ukraińsku” (1998, wydanie drugie - 2008) - pierwszy narodowy ukraiński musical. Autorem libretta, kompozytorem, reżyserem i scenografem jest Aleksiej Kołomijcew.
• „Kitsin Dim” (2012) – pierwszy Ukrainiec musical dla dzieci(aktorzy 11-16 lat).Muzyczny na podstawie gra o tym samym tytule S.Ya. Marshaka „Koci dom”. Autorzy libretta: Marshak Samuil, Rogan Konstantin, Kailo Vitaly, kompozytor - N "Pongo, reżyser - Mamatenko Vladislav, choreograf - Bozhchuk Sergey, chórmistrz - Kocharyan Lusine, Rogan Konstantin, kostiumograf - Chepiga Anna, scenografia - Shova Veronika, charakteryzacja artysta - Kuzemka Ekaterina Premiera odbyła się w Kijowie 3 maja 2012 ( musical jest włączony po ukraińsku)
• „Bdżiłka” (2010) – Pierwszy ukraiński musical dla dzieci „Bdżiłka” (2010). Aktorzy (7-18 lat). Autorem pomysłu i tekstu jest poeta i autor tekstów Nikołaj Gnatyuk, kompozytorzy Wiktor Timozhinsky, Wasilij Chepelyuk, choreograf Lesya Kosakovskaya, dyrektor muzyczny Ija Jacenko-Żuk, scenografia: Paweł Garbuz. Premiera odbyła się 1 czerwca 2010 w Łucku (musical wykonywany jest w języku ukraińskim).

www.volyn.com.ua

Musicale religijne

• „Wierzymy w Chrystusa Zmartwychwstałego” (2009) – pierwszy kazachski musical Motyw ortodoksyjny. Powszechne w Kościele prawosławnym Świat rosyjskojęzyczny. Scenariusz: Tatiana Ryłowa, kompozytor – Arseny Gorkin.

Zobacz też

• Ogólnopolska Nagroda i Festiwal „Muzyczne Serce Teatru”

Notatki

Spinki do mankietów

16 września 1998 roku na paryskiej scenie zadebiutował legendarny musical „Notre Dame de Paris”, który od razu stał się jedną z najpopularniejszych produkcji na świecie.

AiF.ru zaprasza do zapamiętania najlepszych występy muzyczne, na które bilety rozchodzą się w ciągu kilku godzin.

„Notre-Dame w Paryżu”

Spektakl na podstawie powieści Wiktor Hugo„Katedra Notre Dame” tak szybko podbiła serca publiczności, że musical został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa jako najbardziej udany pierwszy rok twórczości.

Główna bohaterka jest piękna tragiczna historia została Cyganką Esmeraldą, w której zakochanych jest trzech mężczyzn: archidiakon katedry Notre Dame Frollo, jego uczeń garbaty dzwonnik Quasimodo i przystojny kapitan królewskich strzelców Phoebus. Konflikt rozgrywający się pomiędzy płonącymi namiętnością postaciami nie jest łatwy do rozwiązania, zwłaszcza że sama dziewczyna darzy miłością kogoś, kto w ogóle jej nie ceni.

Już w 1999 roku Notre Dame de Paris zaczęła koncertować i dziś produkcja światowa słynny spektakl przy użyciu ponad 200 ton scenografii i udziale 65 artystów pokazano go już w ponad 15 krajach.

"Piękna i Bestia"

Na podstawie kreskówki studia o tym samym tytule Walta Disneya Musical Pictures wystawiono na Broadwayu 5461 razy i stał się ósmym najdłużej emitowanym przedstawieniem muzycznym na Broadwayu.

„Piękna i Bestia” to opowieść o miłości, która potrafi zmienić człowieka na lepsze, o pięknie ukrytym w głębi serca. Fabuła koncentruje się na samolubnym księciu, który został przeklęty za swoją bezduszność. Teraz zmuszony jest żyć pod postacią obrzydliwego potwora, dopóki ktoś się w nim nie zakocha i nie złamie zaklęcia.

Wyjątkowość musicalu polega na tym, że większość bohaterów to rzeczy: szafy, krzesła, zegary, komody, łóżka, świeczniki. Na scenie śpiewają nawet łyżki i talerze. Scenografia, kostiumy aktorów i nieoczekiwane sztuczki reżyserskie (np. rozpalenie ognia w świeczniku Lumiere) doceniono już w ponad 14 krajach, w tym w Rosji.

"Król Lew"

„Król Lew” to musical, w którym nie ma ani jednej postaci ludzkiej, odtwarza na scenie prawdziwą afrykańską sawannę. Lwy, pantery, żyrafy, małpy, dziki, hieny, ptaki - a to jeszcze nie to pełna lista zwierzęta, które gwiazdy Broadwayu mogły pokazywać na scenie.

„Król Lew” opowiada historię młodego Króla Bestii, lwiątka Simby i jego ciężkie życie po śmierci ojca. W walce o należny mu „tron” Simba jest stale w niebezpieczeństwie, a jego życiu zagraża wujek.

Słowo „przedstawienie” zamiast „muzyczny” bardziej pasuje do produkcji „Króla Lwa”, podobnie jak do wielu innych arcydzieł na Broadwayu. Jego akcja toczy się nie tylko na scenie: od czasu do czasu między rzędami audytorium Niespodziewanie pojawiają się słonie, żyrafy i inni bohaterowie spektaklu, co zawsze zachwyca małych widzów. Musical ten od dawna cieszy się miano „najlepszego dla dzieci” i „najlepszego dla całej rodziny”.

"Syrena"

Musical „Mała Syrenka” w reżyserii bajka o tym samym tytule Hans Christian Andersen i kreskówka studia Disneya zadebiutował na Broadwayu w 2007 roku. Dziś w prasie rosyjskiej nazywany jest już „ulubionym musicalem rodzinnym stolicy”.

Fabuła skupia się na młodej syrenie Ariel, która nie chce mieszkać w oceanie i stara się przedostać do świata ludzi. Chcąc stać się człowiekiem i zdobyć serce księcia, mała syrenka podejmuje niebezpieczny krok – zawiera pakt z okrutną wiedźmą.

Prawie cała akcja słynna bajka rozwija się pod wodą i aby odtworzyć jak najbardziej wiarygodnie morski świat artyści muzyczni spędzili dużo czasu badając zachowanie ryb i pracując nad plastycznością ruchów. Aby wywołać efekt kołysania się w wodzie, przez cały spektakl każda z podwodnych postaci wygina swoje ciało niczym fala. Iluzję bycia pod wodą zapewniają także unikalne inwencje reżyserskie: aktorzy jeżdżą na deskorolkach, rolkach, a nawet szybują w powietrzu.

„Dźwięki muzyki”

Premiera legendarnego „Dźwięku muzyki” Richarda Rogersa I Oskara Hammersteina odbyła się w 2006 roku w Londynie, gdzie podczas tego wspaniałego przedstawienia wystąpiła rekordowa liczba 956 przedstawień i zdobyła 5 nagród Tony, w tym dla najlepszego musicalu.

Scenariusz Dźwięków muzyki powstał na podstawie autobiografii. Marii von Trapp„Rodzina śpiewaków Von Trapp” opowiada historię niestrudzonego pragnienia sprawiedliwości i walki dobra ze złem. W centrum wydarzeń rozgrywających się w Salzburgu znajduje się guwernantka, której udało się odmienić życie owdowiałego kapitana von Trappa i jego dzieci.

Romantyczna historia rozgrywa się na tle tragicznych wydarzeń II wojny światowej. Dzięki temu musical staje się jeszcze bardziej dramatyczny. Za kulminację przedstawienia uważa się ucieczkę austriackiej rodziny przed nazistami, a na zakończenie przedstawienia tradycyjnie zatriumfuje dobro, honor i sprawiedliwość.

„Mamma Mia!”

Musical oparty na 20 hitach ABBA, jest obecnie liderem pod względem liczby produkcji. W czasie jego trwania spektakl obejrzało ponad 27 000 000 widzów na całym świecie, a sam spektakl był wystawiany w ponad 140 miastach.

Ironiczna komedia romantyczna łączy w sobie dwa wątki: historię miłości i relacji międzypokoleniowych. Akcja rozgrywa się na greckiej wyspie, gdzie główny bohater Sophie planuje swój ślub. Chcąc przestrzegać wszystkich tradycji, dziewczyna chce znaleźć własny ojciec aby ją poprowadził do ołtarza. Problem jednak w tym, że nikt nie wie który trzech mężczyzn, z którym matka Sophie miała romans, jest jej prawdziwym ojcem.

Ukochane piosenki zespołu ABBA nie pozostawiają obojętnej publiczności: większość widzów wychwytuje muzyczne hity już od pierwszych nut, a nawet zaczyna tańczyć.

"CHICAGO"

Opowieść o grzechu, korupcji i skandalu, CHICAGO to klasyk Broadwayu, wystawiany w Nowym Jorku z niesłabnącym powodzeniem od 1996 roku. Spektakl ten łączy w sobie wszystko, czego widz może oczekiwać od przedstawienia na Broadwayu: oszałamiającą choreografię, liczne efekty specjalne i atmosferę Ameryki lat 20. ubiegłego wieku.

Spektakl, który stał się podstawą musicalu, opisuje prawdziwe wydarzenia w Stanach Zjednoczonych XX wieku. Popularna dziennikarka z Chicago, znana z felietonów w kronika kryminalna, przyjęła za podstawę swojej pracy dwa prawdziwe postępowanie sądowe: W przypływie wściekłości kobiety zabiły swoich mężów, za co skazano je na powieszenie.

Musical ze szczególną precyzją oddaje ducha niebezpiecznego jazzu w Ameryce. Da się to odczuć nawet w rosyjskiej produkcji, która powstała z inicjatywy Filip Kirkorow.

„Les Miserables”

Zdobywca ponad 100 międzynarodowych nagród musical Les Misérables nie od razu zyskał uznanie krytyki. Na przykład brytyjska gazeta The Observer nazwała to „głupią, sztuczną rozrywką”. Mimo to anglojęzyczna produkcja nie schodzi ze sceny od prawie 30 lat i została uznana za najdłużej emitowany musical w historii West Endu.

Rozdzierająca serce historia ludzi zajmujących katastrofalną pozycję w społeczeństwie, opowiedziana przez Hugo w powieści o tym samym tytule „Les Miserables”, pozostawiła niewielu widzów obojętnych. Jean Valjean, jeden z głównych aktorskie postacie, odsiedział w więzieniu za kradzież chleba dla głodującej rodziny. Dzięki pomocy ojca Muriel dostaje szansę na rozpoczęcie życia od nowa i stanie się innym człowiekiem.

Niektóre utwory z musicalu tak bardzo spodobały się publiczności, że stały się częścią nowoczesności życie publiczne. „Jeszcze jeden dzień” wykorzystano np. podczas kampanii prezydenckiej Bill Clinton.

"Upiór w operze"

„Upiór w operze” – legendarna produkcja brytyjskiego geniuszu Andrew Lloyda-Webbera, autora musicali Jesus Christ Superstar, Evita i Cats, wystawiono w 1984 roku. Luksusowy spektakl z elementami mistycyzmu i technik iluzji, oparty na powieść o tym samym tytule Gastona Leroux i dalej ten moment to najdłużej emitowany spektakl w historii Broadwayu.

Akcja musicalu rozgrywa się w budynku Opera Paryska, w którego lochu mieszka Upiór, przerażający reżyserów, artystów i gości teatralnych. „Geniusz muzyki”, jakim okazuje się Upiór, zakochuje się w młodej dziewczynie Christinie i zostaje jej tajemniczym mentorem i patronem. Marząc o uczynieniu ze swojej ukochanej prima teatru, Upiór, ukrywając twarz pod maską, a ciało pod płaszczem, nie cofnie się przed niczym.

W 2014 roku w Moskwie odbyła się premiera musicalu „Upiór w operze”. Aby zebrać to, co najlepsze rzucać międzynarodowy zespół reżyserów przeprowadził castingi w całej Rosji.